Malerei eines losen Watercolor

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Fiona the Pinto und ich bin eine schottische italienische Aquarellkünstlerin Sitz in Rom. Ich liebe es, ausdrucksstarke Porträts zu malen. Und natürlich sind die Augen das Merkmal, das am meisten über seine Gedanken und Emotionen verrät. Ein Geisteszustand. In dieser Lektion führe ich Sie durch das Malen des Auges in Aquarell , was eine große Herausforderung sein kann , wenn Sie nicht wissen, welche Schritte Sie unternehmen müssen. Also werde ich mein Bestes tun , um dir weiterzuhelfen. 2. Materialien: Lassen Sie uns direkt in die Materialien einsteigen, die Sie benötigen werden. Nun, natürlich ein großes Glas Wasser, eine Palette zum Mischen Ihrer Farben. Ich liebe keramische, aber jedes Gericht wird deine Aquarelle machen. Natürlich habe ich Lasten, aber selbst ein kleiner Pilot oder ein paar Röhren werden Pinsel machen. Mein Favorit ist silberner schwarzer Samt, Nummer acht, aber ich habe auch einen feineren Detailpinsel, besonders für dieses Projekt. Nh2 Bleistift und Radiergummi Und wenn Sie einen oder weißen Gelstift, Aquarellpapier, besitzen, verwende ich Winsor und Newton heiß gepresste 100% Baumwolle, stelle aber sicher, dass jede Marke Sie verwenden, von guter Qualität ist. Ein Stück Papier, um Ihre Farben zu testen, natürlich Küchenpapier, das Sie sicher in Ihrem Haus haben werden. 3. Erste nasse in nassen Schichten: Das ist also das Referenzfoto, das ich ausgewählt habe und es gefällt mir sehr, weil es sehr verschwommen ist, besonders in diesem Bereich. Und das wird uns helfen, ausdrucksstark zu bleiben. Und auch die Tatsache, dass es in Schwarz und Weiß ist, wird uns helfen Werte zu messen und unsere eigenen Sammlungen zu wählen. Sie finden die Skizze, Umriss und die Fotoreferenz und alles andere in der Materialliste. Also mische ich diese sehr wässrige Wäsche aus verrücktem See, rotem Licht, gebrannter Umbra auf etwas, das von Roman Small Fleischtönung genannt wird. Wenn Sie das nicht haben, können Sie ein Neapelgelb verwenden. Wenn Sie auch kein Neapelgelb haben, können Sie einfach etwas wie gelben Ocker oder rohe Sienna verwenden . Das Wichtigste ist also, einen ziemlich großen Pinsel zu haben und sicherzustellen, dass Ihr Wasser, um die Rasse zu färben , nicht Gunst des Wassers ist. Es ist also im Grunde wie eine Pfütze Farbe. Wir gehen einfach rein und ich benutze das ist Skoda Nummer Zehn Pinsel. Dies wird mir helfen, es mit einem großen Pinsel auszudrücken, der mich davon abhält, ins Detail zu gehen. Ich lege das nur um das Augenlid und das Unterauge hin und bringe es auch ins Weiß des Auges. Denn etwas , das wir sehr früh verstehen müssen sehr früh verstehen , ist, dass das Weiß des Auges kein Licht ist , das Kapillaren darin sind. Es gibt Schatten und wir werden es einfach von Anfang an los. Ich verbreite diese Mischung überall auf r I. Und ich verwende die sogenannte Nass- und Nass-Technik, was im Grunde genau das bedeutet, was es mit nasser Farbe auf nassem Papier klingt . Wie Sie sehen können, füge ich immer wieder mehr von dieser Mischung in bestimmte Bereiche hinzu. Ich punktiere es entlang des Augenlids und lasse das Wasser einfach die Arbeit für uns erledigen. Das Wasser zu lassen erlaubte die Farbe zu verteilen und diesen wirklich ausdrucksstarken und schönen Look zu bekommen. Ich nehme keine verbrannte Umbra auf und gehe einfach spät in die Bereiche, in denen es natürlich mehr Rötung um das Auge gibt. Also am unteren äußeren Augenwinkel, auf der Innenseite des Auges, oben in der Nähe des Augenlids. Und ich lege es nur dort hin, wo ich sehe, dass es mehr Dunkelheit in einem Referenzbild gibt. Und über die Falte des oberen Augenlids gehen , um den Schatten zu verstärken. Ich verwende diese Punkttechnik weil unser Papier immer noch nass ist , dass Sie sehen werden, dass sich die Erwachsenen von selbst ausbreiten können. Ich ziehe dort auch schon etwas Farbe drauf, weil es mir irgendwie hilft, in die Denkweise zu kommen , in der alles locker und ausdrucksstark sein muss. muss mich selbst bekämpfen , um mehr Details und mehr Kontrolle zu erreichen. Das hilft mir also wirklich. Ich gehe in den Tränenkanal und komme auf verrückter See, rotes Licht, mehr und mehr, sagen wir mal eine konzentrierte Mischung davon. Und wieder punktiere ich es am unteren Rand des Auges und oben im Augenlid, auch in der inneren Ecke, wieder mit dieser Punkttechnik. Und du kannst sehen, wie ich das auch mache. Im oberen Rand an der Innenseite des Augenwinkels. Ich ziehe nur die Farbe entlang der Augenfalte versuche, Intensität in diesem Schattenbereich zu erreichen. Und denken Sie daran, dass es wichtig ist, Ihr Referenzbild jederzeit in der Nähe zu behalten, nicht für die Farben in diesem Fall, da es sich um ein Schwarz-Weiß-Foto , um Werte zu messen. Also dunkle Töne, mittlere Töne und Töne. Wir brauchen mindestens drei Töne in jedem Bild. Damit es realistisch aussieht. Und mit einem sauberen Pinsel verteilen die Farbe und glätten raue Kanten, an denen ich nicht möchte, dass sie wieder hineingehen, und lassen einfach etwas Farbe in den Tränenkanal fallen Sie einfach etwas Farbe in den Tränenkanal fallen. Wie du siehst. Da ich gerade die Farbe da drin fallen ließ, breitet sich automatisch von selbst aus. Es ist also wirklich wichtig , Farbe und Wasser zusammenarbeiten zu lassen und die Magie des Aquarells zu erzeugen. Lass sie die Arbeit für dich erledigen. Ich punktiere die Farbe weiter am unteren Rand der Sklera, die das sogenannte Weiß des Augapfels ist. Und noch einmal mehr von dieser konzentrierteren Mischung im Tränenkanal, weil ich wirklich möchte, dass sie auffällt. Und wie Sie sehen können, fangen wir bereits an, diese Intensität zu erreichen. Und das sieht eher wie ein Auge aus. Fangen Sie einfach an, intuitiver zu handeln. Ich habe nicht mehr von dieser Mischung mit mehr gebrannter Umbra aufgenommen von dieser Mischung mit mehr gebrannter Umbra und ziehe sie entlang der Falte des Augenlids, um in diesem Bereich mehr Dunkelheit zu bekommen. Sind nass und nass. Auf nassen Schichten wurden abgelegt. Und wir sehen uns im zweiten Teil unseres Kurses. 4. Erstellen Ihrer Schichten: Machen Sie sich in diesem Stadium keine Sorgen, wenn Sie in Bereiche bluten, in denen Sie nicht möchten, dass die Farbe beabsichtigt ist, nass und nass zu malen und ausdrucksstark zu bleiben, umarmen Sie diese harten Kanten. Also habe ich hier noch etwas von dieser verbrannten Umbra aufgegriffen und gehe einfach in dunklere Bereiche, die ich auf meinem Referenzfoto sehen kann. Ich kann nicht betonen, betonen genug, wie wichtig es ist, Ihr Referenzbild immer in der Nähe zu haben . Weil es dir wirklich hilft, Werte zu messen und zu sehen, wo das Licht und der Schatten sind. Wenn Sie diese Dinge nicht richtig machen, dieser Schritt direkt in einem Gemälde wird dieser Schritt direkt in einem Gemälde an Intensität und Tiefe verlieren. Sie müssen also Schichten mit Aquarell aufbauen, alles trocknet so viel später, wir haben immer eine verdünnte Version im Vergleich zu der, die wir erwartet hatten. Es ist also wichtig, Schichten aufzubauen und dünne Schichten aufzubauen. Um zu vermeiden, dass andere Ihr Stück bearbeiten, sollten Sie sicherstellen, dass Sie, wie gesagt, dünne Schichten aufbauen und Farben verwenden, die nicht zu transparent sind. Wenn Martinez also ein Problem ist, das Sie haben, würde ich mich von Farben entfernen , die sie bekämpfen. Oder wenn Sie sich entscheiden, sie zu benutzen, sollten Sie vielleicht einfach einen von ihnen benutzen. Paar, Stück. Ich habe noch kein Kobaltgrün aufgenommen und gehe in den Augapfel. Wenn Sie jetzt kein Kobalt Teal haben, so etwas wie Ultra-Marine oder irgendein anderes Blau. Wir werden auch machen, dass meine Zeitung immer noch ziemlich niedergeschlagen ist. Es wird nicht mehr nass. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Papier zu nass ist, gehen Sie einfach hinein und verwenden Sie Ihre Hitze zu Ihrem Haartrockner und trocknen Sie das Papier, damit Sie mehr Kontrolle haben. Im Grunde konzentriere ich mich also auf diesen Schattenbereich im Augenwinkel. Fegt meinen Pinsel über alle Kanten, die ich weicher sein möchte. Und dann gehe ich ins Auge mit der gleichen Farbe wird kobalt blaugrün erscheinen, was eine ziemlich helle Farbe hat. Und ich fange an, die Farbe sanft in die Iris zu legen . In diesem Stadium habe ich nicht viel Farbe auf meinem Pinsel, viel Wasser auf meinem Pinsel. Es ist nur ein bisschen feucht. Ich möchte versuchen, das Highlight oben auf der Iris zu malen . sich keine Sorgen, wenn Sie das zufällig verlieren, denn wir können es mit weißer Gouache oder weißem Gelstift zurückbringen . So sehr sanft, indem ich einfach die Seite meines Pinsels benutze. Wie gesagt, nicht sehr nass. Es ist leicht gedämpft. Gehen Sie vorsichtig hinein und verwenden Sie einfach eine sehr dünne Farbschicht. Also gehe ich mit etwas Saftgrün rein. Du siehst es hier. Ich habe meine schrumpfende Palette aufgegriffen, die schön, sehr alt ist, aber sie ist von so guter Qualität. Und ich liebe das Saftgrün hier. Und das bringe ich einfach rein lass das in das Kobaltblaugrün fallen , das ich zuvor gemischt hatte. Und sie werden es in die Iris fallen lassen, denn offensichtlich ist die Iris nie nur eine Farbe. Wir wollen also ein bisschen Abwechslung haben. Und ich überprüfe, ob das Papier noch nass genug ist , damit sich die Farbe von selbst ein wenig ausbreiten kann. Aber es gibt es. Du kannst es einfach zusammen mit deinem Pinsel helfen. Und ich liebe es einfach, wie ausdrucksstark dieses Aquarell mit mir kommt und wie weich und schön es ist. Und ich hoffe, dass Sie die gleiche Weichheit und den gleichen Effekt erzielen. Ich gehe nur mit etwas verbrannter Umbra rein, um den Schatten im Iowa Lead in der Falte des Augenlids zu vertiefen . Und wie früher gibt es nicht viel Wasser auf meinem Pinsel, also ist die Mischung, Mischung konzentrierter. Und im Aquarell muss man sich immer bewusst sein, wie viel Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben. Denn die Kontrolle des empfindlichen Gleichgewichts zwischen dem Lackieren von Wasser ist wirklich eine der größten Herausforderungen dieser Technik. Ich habe gerade etwas verrücktes Rotlicht am See abgeholt und gehe in diese Tränenkanäle und ich verdunkle verrücktes Rotlicht am See abgeholt und gehe in diese Tränenkanäle und ich es nur ein bisschen. Und Mimiken sind zu diesem Zeitpunkt etwas wässriger. Hier verwende ich einen kleineren Pinsel, Nummer sechs, und ich mische etwas Violett mit gelbem Ocker, um diesen Schattenbereich zu erhalten. Und ich überprüfe es auf einem Stück Aquarellpapier, um zu sehen, ob es für das geeignet ist, wofür sie es verwenden möchten. Und dann gehe ich wieder in die Ecke dieses Augapfels, weil ich dort einen dunkleren Schatten in meinem Referenzbild sehe. Und dann setze den Schatten einfach dort hin, wo ich ihn sehe. Dann suche ich auch nach anderen Schattenbereichen, die ich im Referenzbild sehen kann , und verwende dieselbe Mischung , um ihnen Intensität zu verleihen. Dies wird zu einem sehr intuitiven Prozess. In diesem Stadium musst du einfach deinem Instinkt folgen und deiner Intuition folgen und natürlich auch deinem, was du siehst, visuell folgen. Und ich hoffe, du fängst an, die Dinge in den Griff zu bekommen. Wenn Sie ein Anfänger sind, fühlen Sie sich nicht zu sehr verängstigt oder besorgt. Denn Aquarell kann entmutigend sein, wenn man anfängt, aber es ist nur eine Frage der Übung. Und wie ich oft sage, drückt man durch das hässliche Gesicht , weil das so oft im Aquarell passiert. Ich gehe auch nur in die Spitze der Iris , um etwas Schatten zu erzeugen. Wir haben sehr oft einen Schatten an der Spitze der Iris wird von unserem Augenlid und den Wimpern gegossen. Und wir möchten in diesem Stadium sehr vorsichtig sein, um nicht auf Details einzugehen , die zu steif sind. Wir müssen die Weichheit dieses Gemäldes bewahren. Ich mische nicht etwas Violett direkt da drüben an meinem Gaumen auf die rechte Seite. Und dann bringe ich das ja, wieder, benutze es wie eine Schattenfarbe, sagen wir, ich bringe es in die Iris und um das Auge herum. Und wie ich schon sagte, ist es im Moment sehr wichtig, nicht auf Details einzugehen , die zu steif sind. Auf dem Referenzfoto gibt es einige Strähnen ihrer Augenbrauen sind Haare und die Augenbrauen , die im Fokus stehen. Ich bin immer noch auf dem Zaun darüber, ob ich reingehen und sie verbessern soll. Aber es läuft wirklich eine dünne Linie. gelingt, die Lockerheit zu bewahren Es gelingt, die Lockerheit zu bewahren, weil Sie nur ein paar steife Details hinzufügen und Sie diese Ausdruckskraft verloren haben. Sei also sehr vorsichtig. Ich füge neben dem Schüler einen Schatten hinzu, weil es einen gibt. Und ich habe gerade eine am unteren Rand der Iris als C1 auf dem Referenzfoto hinzugefügt. Ich gehe sehr wahrscheinlich in diese fliegenden Wimpern. Und wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, werden Sie sehen, dass sie verschwommen sind. Und wir können so etwas erreichen , indem wir einen wirklich, wirklich feinen Detailpinsel aufheben . Dafür benutze ich tatsächlich einen Nailart-Pinsel. Und das Herzproblem ich damit hatte, war, dass es wirklich kaum irgendeine Farbe aufnimmt. Also würde ich vorschlagen, wenn Sie einen wirklich, sehr feinen Pinsel haben , mit dem Sie Ihre Farbe mit einem größeren Pinsel vormischen mit einem größeren Pinsel und dann die Farbe mit Ihrem kleineren Pinsel aufheben können. Also benutze ich diesen Pinsel und übe sehr wenig Druck darauf aus. Und denken Sie daran, dass die Wimpern nicht gerade sind. Sie wurden in die Wurzel geschnitzt und sie werden sich auch überkreuzen, kreuzen sich irgendwie kreuzen und einfach sehr empfindlich sein , während sie in diese Wimpern gehen. Ich male auch den Daumen in den inneren Augenwinkel. Denken Sie daran, sie sind gebogen und fügen manchmal zu viele Wimpern hinzu. Wie sie sagen, ist weniger mehr. Und manchmal können Wimpern von der Weichheit eines Gemäldes ablenken . Sei also sehr empfindlich. Also nur ein bisschen einen Blick in meinen unordentlichen Arbeitsbereich. Die Dinge sind also nicht alle ästhetisch ansprechend. Also mische ich etwas englisches Rot und Violett, weil ich denke, dass ich den Bereich der Tränenkanäle intensivieren muss und der Bereich um das Auge herum bestimmte Bereiche wirklich nicht mehr intensiv war. Und denken Sie daran, Ihr Küchenpapier immer griffbereit zu haben , wenn Sie es brauchen. Heben Sie etwas Farbe an, drücken Sie sie einfach fest nach unten und heben Sie sie an. Ich arbeite mit diesem Thema für Spalte Nummer sechs, pinsel und gehe buchstäblich einfach überall hin, ich denke, ich muss die Wurzel der Wimpern angehen und dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel reingehen , Glätten Bereichen, die geglättet werden müssen. Ich habe das Video hier etwas verschärft, nicht zu viel, nur geringfügig. Wir können diesen Schritt also schneller durchstehen , weil ich an dieser Stelle nicht wirklich viel zu sagen habe , außer dass ich diese Mischung verwende um Factum-Schattenbereiche zu verstärken. Und wir haben die Schichten aufgebaut. Also gehen wir jetzt in das nächste Segment unserer Lektion ein. Und ich hoffe, dass es dir bis jetzt gefällt. Und das werde ich im nächsten Teil dieses Kurses tun müssen. 5. Subtile Details hinzufügen: Ich benutze das immer noch mit Cal Nummer sechs Pinsel und ich gehe mit etwas von diesem verrückten See-Rotlicht in die Wurzel der Wimpern . Und ich verstärke tatsächlich den Schatten, den ich in der Ecke sehen kann, an der Außenecke des Augenlids. Ich glaube, das kann ich in meinem Referenzbild sehen. Und auch diese leichte Linie, die Sie im Referenzbild direkt unter ihrem Auge sehen können. Das ist etwas, das ich mag, ich lege gerne in meine Bilder. Und im Moment können Sie tatsächlich alles mischen, was Sie auf Ihrem Mischtablett finden , da die Palette für dieses Gemälde ziemlich begrenzt ist, solange Sie nichts von diesem Kobaltblaugrün mischen, wenn es das ist, was wir für die Iris verwenden. Und wenn Sie diese Farben mischen, erhalten Sie auch eine kohäsivere Palette. Was ich also mache, ist nur in alle Bereiche zu gehen , in denen ich Schatten sehe. Dies ist auf diese Weise eine sehr wiederholende Übung. Aber wie beim Aquarell , wenn es nur darum geht, mit Aquarell zu arbeiten, müssen Sie Ihre Ebenen weiter intensivieren und Tiefe hinzufügen. Und genau das mache ich. Und mischen Sie dort einfach etwas verbrannte Umbra und gehen Sie in die Iris. Ich verdunkle tatsächlich den Bereich oben auf der Iris. Und ich bringe zu Fall, weil Iris sehr oft einen dunkleren Kreis um sie herum haben und auch die Innenseite der Oberseite der Iris verdunkeln . Normalerweise gehe ich viel dunkler als das erzeuge Schatten in der Iris, aber ich finde, dass die Übergänge auf diesem Foto viel weicher sind oder sie es so behalten wollen. Ich verstärke den Schatten am unteren Rand der Iris leicht , der die Form eines nach oben gedrehten Dreiecks oder einer Pyramidenform hat. Also bekomme ich das da rein und gehe um die Iris herum , da ich dort etwas Schatten erkennen kann. Und dann wieder ganz oben. Jetzt den Bereich direkt über der Iris, möchte ich etwas dunkler machen weil ich etwas Indigo aufnehme und es dann um das Highlight lege, das ich weiß, wenn ich die weiße Gouache oder das weiße Gel hinzufüge Stift, wenn ich mich entscheide, es hinzuzufügen, dann wird es das wirklich zum Platzen bringen. Wenn der Bereich um ihn herum dunkler ist. Arbeite mich einfach mit diesem Indigo um die Spitze der Iris und gehöre zu einer gewässerteren Version davon. Und bringen Sie es sehr leise mit einer sauberen, feuchten Bürste die auch in die Innenseite der Iris gelangt. Ich bringe es runter. Und dann kreieren Sie einfach diese kleinen Linien. Sie können auch an den Rändern der Iris sehen. Verwenden Sie sehr empfindliche Schwungbewegungen und üben Sie überhaupt nicht viel Druck auf Ihren Pinsel aus. Also gehe ich jetzt in die Augenbrauen und wie ich bereits sagte, bin ich mir nicht sicher oder ich war mir noch nicht sicher, ob ich sie dazu bringen soll, einige der Strähnen zu machen und dann wie auf dem Foto hervorzuheben. Ein Trick ist also, ich in diesem Fall gebrannte Umbra mit Violett gemischt habe. Und in diesem Fall besteht der Trick darin, eine Farbe zu verwenden , die ziemlich hell ist. Wie Sie sehen können, ist das ziemlich verwässert. Es ist keine sehr dunkle Farbe. Und es ist fast so, als würdest du eine Skizze auflegen, eine Idee. Und wenn es dir gefällt, kannst du später immer reingehen und diese Header verstärken und sie dunkler machen. Oder vielleicht verstärken Sie einfach einige von ihnen und lassen Sie einige von ihnen leichter. spiegelt wider, was wir im wirklichen Leben tatsächlich sehen, denn offensichtlich werden einige Haarsträhnen mehr Licht aufnehmen als andere. Das ist es, was ich hier mache, gehe hier mache einfach ganz leicht hinein und gehe in Füllung und einzelne Haare, versuche irgendwie zu replizieren, was ich im Referenzbild sehe. Meine Mischung hier ist sehr, nicht zu wässrig und ziemlich leicht. Also habe ich mehr gebrannte Umbra und sie sind eher als Violett, denn Violet kann durchaus gemischt werden, um ganz leicht dunkler zu werden. Eine bestimmte Marke von gebrannter Umbra, die White Nights ist, ist ohnehin nicht sehr pigmentiert. Also gehe ich nur einige dieser spezifischen Stränge durch, von denen ich mehr auffallen wollte. Ich gehe gerne hierher und da zurück , um zu beurteilen, wie ein Gemälde läuft, nur um es mir anzusehen und zu entscheiden, was ich damit machen möchte. Grundsätzlich. Jetzt habe ich meinen Pinsel nass gemacht und glättet ein paar dieser Haare. Ich trockne alles mit meinem Wärmewerkzeug. Ich mische nicht etwas gebrannte Umbra mit etwas Blau. Ultramarinblau wäre eine gute Farbe für jedes Blau, um eine dunklere Farbe zu erhalten, die nicht schwarz ist und manchmal ein bisschen undurchsichtig sein kann. Und ich gehe in die Wimpern bin immer sehr empfindlich. Und wieder, wie ich bereits sagte, übt sie nicht zu viel Druck auf sie und erzeugt diese geschwungene Form. Wimpern haben es. Berühre das Papier kaum mit der Spitze meines Pinsels. Wir haben einige Wimpern, sie gehen nach unten in Richtung Außenkante. Für den Boden sind Wimpern , wenn möglich, noch empfindlicher, da sie sehr gut sind und die Dunkelheit nicht ganz nach unten bringen , da sie an der Spitze tendenziell noch feiner werden. Daher ist es im Allgemeinen eine gute Idee, sie an der Wurzel dunkler und heller an der Spitze zu machen . Ich gehe auch mit etwas verbrannter Umbra und einem Nadelstich Violett rein , um den Schatten in der Nähe des Nasenrückens zu verdunkeln , um den Schatten in der Nähe des Nasenrückens zu . Wir sehen uns im letzten Segment. 6. Finishing und Projekt: Willkommen im letzten Segment dieser Klasse. Ich mische jetzt dunkle Farbe oder Dunkelwert für dieses Gemälde. Und Sie können entweder gebrannte Umbra und Ultramarinblau mischen , um ein transparenteres Schwarz zu erhalten , wird nur schwarz, wenn Sie dies vorziehen. Und ich rolle meinen Pinsel in dieser Mischung, die sehr konzentriert ist. Es ist nicht viel Wasser drin. Sie können diese rollende Bewegung sehen. Dies hilft mir, Farbe auf allen Seiten des Pinsels aufzuheben. Ich gehe zu diesem Schüler und fülle ihn einfach mit der Spitze dieses Raquel Nummer Sechs Pinsels aus, was ein Pinsel ist, der zu einem schönen Punkt kommt. Und dann wiederhole einfach die Aktion und hinterlasse ein kleines Highlight, das nur das Weiß des Papiers in der Pupille ist. Und dann benutze einfach diesen Mangel, um bestimmte einzelne Wimpern zu übergehen , nur um sie mehr hervorzuheben und die andere leichter zu lassen, nur um dem Auge ein natürlicheres Aussehen zu verleihen und mehr hervorzuheben und die andere leichter zu lassen, nur um dem Auge ein natürlicheres Aussehen zu verleihen und malt einen ausdrucksstärkeren Modi. Dann verdunkeln Sie auch diesen Bereich direkt über dem Highlight, wie ich bereits sagte, wenn Sie wirklich hervorheben, knallen oder das Herausragende, platzieren Sie ihn in einem Bereich , der dunkler oder dunkler ist um es mit dunklerer Farbe wird es wirklich zum Platzen bringen. Ich putze meine Bürste und gehe in alle Bereiche, die geglättet werden müssen . Und ich gehe auch mit etwas dunkler Farbe von meinem Gaumen in die Ecke des Augapfels. Weil ich wirklich das Gefühl habe, dass in der Endphase dieses Gemäldes einige Schattenbereiche verstärkt werden müssen, einige Schattenbereiche verstärkt werden müssen wenn sie getrocknet sind. Natürlich leichter wie immer. In den Tränenkanal gehen, wieder in die Oberseite der Iris im Inneren der Iris. Ich schaue einfach zwischen meinem Bild und dem Referenzbild hin und her und sehe , welche Bereiche abgedunkelt werden müssen. Mische hier etwas gebrannte Umbra, erstelle ich eine Pfützenumlaufbahn, so viel Wasser. Und ich schwenke es mit meinem Pinsel, indem ich einfach mit meinem Zeigefinger auf den Griff meines Pinsels tippe eine sehr selbstbewusste stetige Bewegung benutze. Und ich nehme auch etwas Blau auf und wiederhole die gleiche Aktion noch einmal, gehe überall in der Augenpartie und bringe es dann auch über die Augenbraue. Und dies ist ein Schritt , der das Gemälde wirklich locker und ausdrucksstark aussehen lässt. Ich mische dann etwas gebrannte Umbra mit diesem Violett. Und ich gehe in den Bereich in der Ecke des Augenlids. Nicht nur um Schatten zu intensivieren, sondern um diesen schönen Kontrast zwischen den Brauntönen und dem Blau der Iris zu schaffen . Und ich benutze meinen sauberen, feuchten Pinsel, um harte Kanten zu glätten und schöne und sanfte Farbübergänge zu erzeugen . Und auch diese Mischung verwenden, um über die Falte des Augenlids zu gehen. Und auch um diesen Schatten zu intensivieren , der auf den Anfang der Spitze des Nasenrückens hindeutet der auf den Anfang der Spitze des Nasenrückens und ihn dann mit meiner sauberen, feuchten Bürste ausglättet. Habe gerade meine Gouache-Gouache oder meinen weißen Gelstift abgeholt und einige Highlights hinzugefügt und sie um das Auge gepunktet. Und du wirst auch sehen, wie ich mit etwas verbranntem Umbra reingehe und das in die Iris ziehe nur um etwas Dimension zu verleihen. Also sind wir am Ende meines Kurses gekommen und ich hoffe, dass es Ihnen genauso gut gefallen hat wie ich. Und bitte lade dein Projekt dieses ausdrucksstarken Aquarells I auf Skillshare hoch, damit ich dir Feedback geben kann. Und ich markiere mich auch an meinem Instagram-Griff, Zeichnungen in einer Schublade, alles in einem Wort. Wenn Sie Anfänger und Aquarell sind und auch meine andere Klasse auf Skillshare ansehen möchten, um Portrait zu erhalten. Es heißt „Frauen im Aquarell“. Ich habe auch einen YouTube-Kanal, in dem ich oft Produktbewertungen und Tutorials hochlade und er wird auch als Zeichnungen in einer Schublade bezeichnet. Ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss.