Frauen in Aquarellfarben

1. 01-Einführung: Hallo, Mein Name ist nur wenige, und ich bin herzlich willkommen in der ersten Klasse ihres eigenen Fähigkeitsanteils. Ich hoffe, einer von vielen dieser Klasse wird sich auf das Lernen konzentrieren, wie man beängstigend schöne Aquarell weibliche Porträts Ich liebe Kunst, die kontrastierende Emotionen wie Stärke und Zerbrechlichkeit, mächtige nous und Schwäche überzeugt Stärke und Zerbrechlichkeit, , Licht und Dunkelheit. Also setze ich das jetzt für Leute aus, die auf der Suche nach dem Gleichen sind, das für Künstler geschaffen wurde , die bereits ein wenig Erfahrung in Aquarell haben. Dies ist jedoch eine Klasse, die sogar Anfänger ausprobieren können. Und warum nehmen Sie sich nicht mehr als einmal, um zu sehen, wie viel sie jedes Mal verbessern können, wenn wir beginnen, indem abdecken, welche Art von Materialien Sie benötigen und wie Sie sie verwenden. Dann führe ich dich durch, erstelle eine tolle Skizze, um deine Proportionen richtig zu machen. Ich mache die Armen zeremoniell. Ich werde Sie dann mit auf eine Schritt für Schritt Reise, in der ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Highlights, gemischte Hauttöne sitzen Highlights, und Licht und Schatten auf das Gesicht malen. Wir arbeiteten, machten die Augen und den Ausdruck gefühlvoll und dramatisch, um ausdrucksstarke Hintergründe zu schaffen. Und dann springen wir direkt in die Malerei ein Porträt, das die Betrachterseele erreichen wird. Für das abschließende Projekt werden Sie Ihr eigenes weibliches Porträt malen, auf das Sie stolz sein werden, hoffen, dass Sie mich dieser kreativen Reise begleiten werden. 2. 02 Materialien, die du brauchst: Beginnen wir also mit den Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Ah, gutes Aquarellpapier. Ich liebe Bögen kalt gepresst, aber Sie können alles verwenden, solange es Aquarellpapier ist. Küchenpapier. Es ist sehr nützlich, Farbe zwei Gläser mit klarem Wasser zu heben, um Ihre Pinsel besser zu reinigen und nicht so oft ins Badezimmer zu gehen, um das Wasser zu wechseln. Ein brauchte einen Rasierer unter normalen Radiergummi. Sie werden natürlich auch einen harten HB-Bleistift für Ihre Skizze brauchen . Sie benötigen Pinsel, aber auch einen kleineren Pinsel hinzu, um die Details zu erhalten. Sie benötigen einen weißen Gelstift, um die Highlights zu setzen, falls Sie sie auf dem Weg verlieren. Abdeckband Andi Um, Letzt, eine Reihe von Aquarellfarben. Dies ist ein schrumpfender Vermögenswert, aber jeder Satz wird so lange tun, wie es anständige Qualität ist. Also lasst uns direkt in 3. 03 Wie du deine Skizze planst: sind nicht die Skizze. Es ist wichtig, eine gute Skizze zu bekommen, bevor wir nicht auf Aquarellpapier verschonen. Hier bin ich, erschaffe eine Angst um eine alte Skizze des Geistes, um Ihnen zu zeigen, wie Sie verwenden können. Einverstanden, ein Referenzbild des Fotos auf Papier zu übertragen, nicht auf Aquarellpapier. Sie müssen Ihre Skizze direkt vor der Übertragung auf Aquarellpapier erstellen. Also schuf ich hier Rot wie ein Rechteck um ihr Gesicht und Kopf drauf. Dann werde ich eine vertikale Linie haben, die das Gesicht in zwei Hälften und horizontale Linien teilt, wo Mund , Nase, Augen und Augenbrauen sind. Es ist nicht wichtig, dass die Skizze die zweite Skizze ist, die Ihre Skizze genau mit dem Referenzbild übereinstimmt. Das Wichtigste sind Proportionen. Der Abstand zwischen den Features. Andi Symmetrie. Wenn wir die richtig kriegen. Tut mir leid, dass mein Kopf hier im Weg ist. Wenn Sie diese richtig machen, dann wird Ihre Skizze definitiv gut aussehen. Verwenden Sie also die Abschnitte im Raster. Ich werde Ihnen später eine andere Art von Raster zeigen, die Sie verwenden können, wenn Sie noch weiter ins Detail gehen möchten . Jede Art von großartig ist eigentlich gut, eigentlich gut, um eine Skizze zu bekommen, mit der Sie zufrieden sind und weitermachen. Versuchen Sie es weiter, bis Sie eine Skizze bekommen, mit der Sie zufrieden sind. Das ist nur Ihre reguläre Zeitung. Es ist kein teures Aquarellpapier. Es ist nur Skizzenpapier, also spielt es keine Rolle, ob es ruiniert wird. Wir können einfach das Laken abreißen und von vorne anfangen. Also machen Sie weiter, bis Sie eine Skizze bekommen, mit der Sie wirklich zufrieden sind. Dann, wenn du das hast, kannst du dir hier die anderen zeigen. Sie können ein transparentes Papier verwenden, um die Skizze, mit der Sie zufrieden sind auf Aquarellpapier zu übertragen. Der Grund, warum wir nicht direkt auf Aquarellpapier zeichnen, ist, dass, wenn Sie einen Fehler machen und Sie auf einem Rasierer darauf verwenden möchten, Sie werden es gewinnen oder schwarze Flecken von Flecken auf ihm bekommen. Und das wollen wir definitiv nicht, denn Aquarellpapier kann sehr teuer sein. Also, was Sie tun, ist, dass Sie Ihre Skizze auf transparentem Papier zurückverfolgen. Dann, wenn Sie das getan haben, können Sie es umdrehen, Länder es wieder über die Rückseite, wie Sie sehen, dass ich in einer Minute tun, eso, dass Sie kein Spiegelbild von Ihrer Skizze bekommen wenn Sie es auf Ihr Aquarell übertragen Papier. Sobald es einmal zurückverfolgt wurde, schieben Sie es wieder und Sie bewegen es auf Ihr Aquarellpapier und beginnen, es wieder zu verfolgen , so dass Sie die letzte Skizze, mit der Sie zufrieden sind, auf Ihrem schönen Aquarellpapier bekommen , ohne um sich Sorgen zu machen. Ich werde hier mehr ins Detail gehen und zeigen, dass Sie eine wie, um die Augen und Lippen in dieser besonderen Art von Porträt wählen Ausdruck des Eis intensiv zu zeichnen , eine Quelle zur gleichen Zeit. Ich habe dies erreicht, indem ich einen Teil des Talkpiloten zeigte, wie Sie sehen können, indem Sie die Iren in der Mitte sitzen und oft eine kleine Lücke am unteren Rand verlassen , bevor der untere Rand des Off the eye beginnt. Ich mag es fast immer, dass die Subjekte direkt auf den Betrachter schauen. Ähm, denken Sie daran, Wimpern gehen nicht den ganzen Weg um die Augen, und sie sind nicht gerade, sondern gekrümmt und gehen an der Ecke nach außen. Der äußere Rand wird auch einen Schatten haben, wie Sie auf der Oberseite des Teils der Iris sehen können, und das ist, weil es ein Schatten von den Wimpern gegossen ist, diese andere Zeichnung eines schönen, ähnlichen, aber fast wie mit einem weicheren -Ausdruck. Andi, ich lasse den Rand aus dem unteren Raum, besser sichtbar, weil es manchmal schön ist, ein Highlight auf diesem Rand zu haben, fast wie ein Vorschlag aus einem Riss, oder wie Feuchtigkeit im Auge, die sehr starke Emotion vermittelt, ohne dass es notwendigerweise traurig ist. Manchmal haben die Iris diesen dunkleren Kreis um sie herum. auch nicht, Vergessen Sieauch nicht,dass sie, Ah, der Augapfel ist nie wirklich weiß, aber wir werden einige Schatten haben entweder wie Bluey oder stimmen diese anderen Augen. Ein Beispiel für ein Ich würde nie in dieser Art von Porträt zeichnen, weil es viel Weiß um die Iris herum hat , und es ist ein betäubter Ausdruck. Also, ja, ich würde nicht diese Art von Ich oder diese Art von Ich hier benutzen, weil, wie Sie sehen können, es ist sehr cartoonish, mit Wimpern, die den ganzen Weg drauf laufen. Nur nein, nicht sehr realistisch. Ja, also würde ich das sagen, weicher und intensiver. Schau auf den Boden. Ich weiß es. Lassen Sie uns über Lippen über zwei Lippen sprechen Lippen können als drei Schalen konzipiert werden, zwei an der Spitze und eine größere einer der Böden des Basisschiffs, an dem wir arbeiten können, wie Sie mich hier sehen . Du beginnst von dieser einfachen Form, und du fleischst sie allmählich aus. Ähm, ich fange gerne mit einer Schlange auf dem Ticket an. Von dort werden die Lippen in dieser Art von Porträt sehr oft wieder leicht getrennt, was diese Weichheit auf einem entspannten Ausdruck vermittelt. An der äußeren Ecke befindet sich immer ein Schatten auf dem hübschen, dunklen Schatten unter der Unterlippe, wie Sie hier sehen können. Und natürlich gibt es keinen Schatten auf dem fleischigen Teil der auf den Lippen, Natürlich, Natürlich, auf dem Schatten wächst intensiver näher an der Öffnung von der Lippe. Andi drinnen, offensichtlich im Mund. Wie Sie sehen können, Andi, ähm, wir werden auch Ah haben, sehr oft werden wir ein Highlight in der Mitte von der Unterlippe haben. Also ist es schön zu verlassen, wenn wir, wenn wir wissen, die Skizze für Gemälde vorbereiten, ähm, einen geschlossenen Mund und manchmal vermittelt Mawr Härte. Aber nicht hier. Ich würde diese Geheimhaltung lieber nennen, und es gibt einen Hauch von einem Lächeln hier, indem man den Ecken noch mehr Schatten hinzufügt. Ich mag es, diese Art von Ausdruck auch zu verwenden, weil ich denke, es ist eher ja, geheimnisvoll darauf ist wie die Charaktere, die etwas zurückhalten. Sie verschenkt nicht alles. Ich benutze auch sehr oft Arm oder geteilte Lippe, wo man die oberen Zähne deutlich sehen kann. Das ist eine sehr zarte und fast sinnliche Pools, wenn das Ihr Name Onda ist und wenn Sie diese Mischung malen, um nie verlassen die Zähne völlig weiß, weil das unnatürlich aussehen würde, gibt es immer einige Schatten auf die Zähne werfen Zähne auf. Wir werden normalerweise einige Grau- oder Blues verwenden, besonders näher an den Rändern von den Zähnen. Ähm, das sind unsere Lippen, die ich definitiv in meinem Porträt und in dieser Art Porträt verwenden würde . Dies ist eine Art von wie, dass ich nicht verwenden würde, weil Lippen Kanten an einem anderen harten eso. Das würde überhaupt nicht realistisch aussehen. Also ja, zu all den anderen zu diesen drei auf definitiv bemerkt, dass man. Sobald Sie eine Skizze haben, mit der Sie zufrieden sind und Sie es auf Ihr Aquarellpapier übertragen haben , greifen Sie Ihre benötigten ein Rasiermesser auf Start tupfen weg. Dies ist nur eine zufällige Skizze von mir, die ich hier benutze, um zu zeigen, dass Sie nicht reiben, aber verwenden Sie ein zartes Klopfen auf tupfen Bewegung, bis Sie es so spät bekommen, bis Sie die Zeichnung dort unter Zeichnung so spät wie möglich bekommen, ohne es vollständig zu verlieren. So dass Sie immer noch haben es ist die Referenz, und Sie wollen sich auf halbem Weg durch das Gemälde verlieren. Aber es sollte nicht wirklich durch die Aquarellmalerei zu zeigen, offensichtlich am Ende als Endergebnis. Hier haben wir einige meiner fertigen Stücke. Sehen Sie das Auge auf da die zarte Abdeckung des Halses auf der geteilten Lippe, das Highlight auf dem unteren Rand der Augen haben Sie früher versichert. Hier blicken wir wieder auf den Betrachter zurück, die geteilten Lippen zeigen die oberen Zähne, das Highlight auf der Unterlippe auf der Nasenspitze. Mehr von dem Gleichen hier. Der starke Ausdruck, der auf den Betrachter zurückblickt, ist es anders zu verkaufen, weil sie nicht auf den Betrachter zurückblickt. Aber sie hat immer noch einen starken Ausdruck und hat Elemente wie die Flügel und dieses Kopfstück hinzugefügt . Es sieht aus wie ein Schnabel, also ist sie fast andere weltliche. Ich mag das. Also lasst uns versuchen, etwas von unserem eigenen Nein zu machen. 4. 04 Hauttönen: Wir können Hauttöne mischen, indem wir die Primärfarben Rot, Gelb und Blau verwenden, indem Sie rote und gelbe Arbeit unkreativ mischen, ein Hautton, der in diesem Fall sehr ähnlich sein wird Zehenblass Hautton, das ist ein Porträt, das ich werde malen. Offensichtlich, je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto später wird die Farbe auf sein. Je mehr Farbe Sie hinzufügen, desto gesättigter und intensiver wird diese Farbe sein. Es ist sehr wichtig, Ihre Farben auf einem Stück Papier zu testen. Die gleiche Art von Menschen, die Sie für Ihre porträtiert in diesem Fall Bögen kaltgepresstes Aquarellpapier verwenden , weil die Farben auf dem Papier sehr unterschiedlich aussehen könnten, Gegensatz zu für den Look in der Collette. Ich habe jetzt diesen Fleischton von gemischt genommen, und ich habe ein paar Rot hinzugefügt, um unsere Blush Töne zu erzeugen. Ich teste das auch auf dem Blatt Papier. Ich werde diese Farbe für jene Bereiche des Gesichts verwenden, die natürlich wärmer und Farbe sind. So Lippen die Wangen, die Spitze der Nase, die Jahre auf sehr oft um die Augenpartie als auch. Ich gehe dann wieder mit diesem Fleischton rein, und ich bewege ihn einfach pünktlich in meinen nächsten Brunnen füge einen Pinstich Blau hinzu. Ich erstelle einen Schattenton und schreibe auf meinem Aquarellpapier. Ein Schwung. Es ist sehr wichtig, Ihre Farben vorher zu probieren, um Ihre politischen Zweifel vorher zu haben , Tante, sich daran zu erinnern, welche Farben Sie in die Töne getaucht haben, die Sie sonst haben. Wenn Sie auf halbem Weg laufen, werden Sie sich nicht erinnern, welche Farben Sie mischen müssen, um die gleichen Dornen wieder zu erhalten. Hier. Ich habe gerade diese Fleischfarbe genommen und etwas Wasser hinzugefügt. Viel Wasser hat hier einen wirklich blassen Hautton, ich für die Bereiche außerhalb des Gesichts verwenden werde, die im Licht sind. Ähm, das ist sehr praktisch. Ich habe jetzt einen noch dunkleren Schattenton erstellt, indem ich Purples und Brauntöne verwendet, die dem Fleischton hinzugefügt wurden. Natürlich werde ich dies für Bereiche des Gesichts verwenden, die in der Tat sehr dunkel sind, wie die Ecken aus dem Mund an den Nasenlöchern und das Innere der Jahre auf auch um die Augen. In diesem Fall nehme ich jetzt meinen Fleischton und male einen Kreis auf meinem Aquarellpapier auf. Ich werde testen, wie die Farben aussehen, um zusammen zu sehen. Also werde ich jetzt meinen erröten Ton bekommen. Andi, ich werde es in meinen Fleischton fallen lassen. Ich mag es wirklich, wie diese zusammen aussehen. Ich bin sehr glücklich damit. Und jetzt werde ich diesen Schattenton bekommen, und ich werde es auch versuchen. Andi, damit bin ich auch ziemlich zufrieden . So, wie Sie sehen können, ist es gut, Ihren Gaumen vorher vorbereitet zu haben. Und das ist definitiv die Farbpalette, die ich in meinem Porträt verwenden werde. Andi. Ja, also habe ich meine Abholung am Tag fertig. Ich habe alle meine Farben auf einer Liste irgendwo anders geschrieben. Andi, ich werde wissen, wie man sie wieder mischt, falls ich ausgeht, was ich definitiv werde. Weil du immer weitermachst. Denken Sie daran, Ihre Markierungen zu speichern, da wir keine Weiß- und Aquarelle haben. Das Weiß ist das Weiß auf dem Papier Überstreichen Sie daher nicht die Bereiche, die Sie hervorheben möchten. Also ich denke, wir sind bereit, hier zu malen 5. 05 Malen von Porträt 1: Hier ist meine letzte Skizze, mit der ich arbeiten werde. Ich habe mein Wasser. Ich habe meine Pinsel. Ich habe meine Aquarelle. Ich habe mein Küchenpapier, auf dem ich viel verwenden werde. Ich habe mein Abdeckband. Es ist wichtig zu kleben. Sie malen Ihr Stück Papier, so dass Sie Skizze von Aquarellpapier auf eine Tafel oder auf den Tisch, die verhindern, dass es knicken. Ah, wenn du die Zeitung nass machst, die wir viel machen werden, glaub mir. Also klebe ich jetzt meine Skizze an einen Tisch hier. Ein Z kann sehen, dass die Skizze ähnlich dem ist, was ich gezeigt habe. Bis jetzt. Wir haben die zarte Kurve des Halses. Wir haben die geteilten Lippen und wir haben diesen zarten Ausdruck aus den Augen auf. Ich benetze den Hintergrund nicht mit einem großen Aquarellpinsel. In der Vorbenetzung gibt es also keine Farbe. Eine große es ist alles Bleiwasser, weil ich anfangen werde, zu schaffen un ausdrucksstarken Hintergrund. Der Hintergrund wird am Anfang sehr dunkel aussehen, aber tatsächlich wird es wirklich viel ernähren, weil Aquarell das tut. Es neigt dazu, viel zu ernähren. Es sieht dunkler auf dem Papier aus, und dann ernährt es sich viel davon. Ich gehe mit einigen Farben, die ich für die Haut verwenden werde. Also habe ich hier etwas Lila und wir werden Purple für die Schatten verwenden. Nicht am besten genau lila, aber es hat definitiv dieses lila verwendet, als wenn ich in einem meiner Schattentöne gemischt, mein zweiter Schattenton gehe ich mit etwas Rot, das ich für die erröten Töne verwendet habe. Ich habe es dort drüben gespritzt. Deshalb bedeckte ich das Gesicht mit meiner Hand, und ich lasse nur das Aquarell seine Sache machen. Und dann tupfe ich es mit etwas Küchenpapier, weil es ein bisschen zu dunkel aussah . Ah, ich füge etwas Gelb hinzu, weil es etwas Gelb im Hautton gibt. Es sieht sowieso ein bisschen gelb aus. Nun, es sieht nicht gelb aus, aber es gibt definitiv Sommerelement von Gelb im Hautton auf. Ich steche das nur ins Wasser lasse es sein Ding machen. Aquarell neigt dazu, eine Art Sterneneffekt zu erzeugen, wenn Sie es in eine nasse Oberfläche fallen lassen, und das gefällt mir wirklich. Wenn Sie also keinen harten Punkt Hintergrund wollen, nur indem Sie dies tun, erhalten Sie eine Art neblig, neblig , sehr zart sie. Hier ist im Hintergrund, die kaum in der Lage sein wird, bis zum Ende zu sehen, aber es wird immer noch diese Wirkung von Weichheit, um es, anstatt noch, dass ziemlich eklatant, ziemlich Hintergrund. Hier ist mein Gaumen, dass wir früher auf ihnen Schwimmen erstellt und nicht so können Sie sehen, was ich auf dem Gesicht tun werde. Also gehe ich in meinen fleischlichen Ton in das Licht, Fleisch getönt. Ich teste es auf meinem Aquarellpapier auf. Ich werde anfangen, die Bereiche vom Gesicht zu malen, die leichter sind. Ich male nur. Haut ist wirklich eine Frage des Übergangs von Schichten und Schichten, nur die Schaffung dünner Schichten von Farbe. Und dann ist das wenigstens meine Technik. Jeder hat seine eigene Technik, und ich sage in keiner Weise, dass dies die beste Technik ist, um ein Aquarell-Porträt zu erstellen. Aber es ist definitiv das, was für mich funktioniert. Also gehe ich einfach mit der hellsten Farbe, die ich habe, die sehr sehr Wasser nach unten Fleisch Ton ist. Andi. Ich spreize es fast über das ganze Gesicht. Andi, wenn es zu dunkel aussieht, gehe ich einfach mit dem Küchenpapier rein und tupfe es an. Andi, ich habe angehoben. Das nennt man das Heben der Wasserfarbe. Also gehe ich überall rein, wie du siehst. Und dann benutze ich den kleineren Pinsel, um mit einer gesättigteren Variation von diesem Fleischton auf der Nase an der Spitze des Nordens zu gehen , auf dem ich dieses Highlight bewahre. Sehen Sie, was ich dort auf der rechten Seite der Nase getan habe. Ich bewahre diesen kleinen Bereich von Weiß, wo das Licht leuchtet und ich werde behalten, dass sie an sind. Auf jeden Fall versuchen, es nicht zu verlieren, weil ich die Art und Weise Highlights wirklich mag. Schau auf die Spitze des Nordens. Ich werde über diese Seele viele Male gehen, wird wie extrem langweilig für Sie aussehen, aber es ist eigentlich schön, ah Porträt lebendig zu sehen, wie dieses. Das ist der Nackenbereich immer dunkler, denn offensichtlich gibt es einen Schatten, der vom Kinn geworfen wird . Und auch die Jahre hier sind dunkler. Ich benutze offensichtlich ein Referenzfoto. Nicht so sehr, weil mein Porträt so aussieht wie meine Referenz vorher. es eigentlich nicht. , Aber weil ich das Referenzfoto brauche,um zu sehen, wo die Schatten sind. Ich kann das nicht einfach ausdenken oder ich könnte, aber es würde nicht so realistisch aussehen, wie es der Fall ist, wenn ich es nicht mit dem Referenzfehler tragen . Ich zeige es hier nicht, weil ich nicht wirklich weiß, was die Urheberrechtsprobleme sind, aber ich habe es trotzdem von Pinterest bekommen. Es gibt viel Referenz in guten Referenzbildern. Du kannst von Pinterest runterkommen, also gehe ich in die Lippen ohne gesättigtere Version meines Fleischtons. Am Tag gehe ich in den Bereich um die Augen als auch, auf Abtupfen mit meinem Küchenpflücker, und ich werde wissen, krank wieder in die innere Ecke, aus den Augen und unter den Augen auf, wenn ich sehen Sie, es ist irgendwie außer Kontrolle zu kommen, dass das Wasser überall hingeht, weil denken Sie daran, Sie wissen, es ist irgendwie sehr nass von der Bühne. Dann habe ich mit meinem Küchenpapier in meiner Küche getupft. Es ist so nützlich, dass ich dich gewarnt hatte, also muss nur noch Schichten und Schichten um die Augen unter diesen Bereichen aufbauen , die alles sind, was du weißt, die dunkler sind. Ähm, Andi. Offensichtlich gibt es hier einen Schatten auf der rechten Seite des Gesichts unter dem Wangenknochen, wir sehr oft einen Schatten unter dem Wangenknochen und auf der Seite des Gesichts haben. Dann gehe ich um diejenigen, die ich wieder Bereich, Andi füge mehr Schatten mit diesem Fleisch Ton. Hier gibt es nichts mehr. Es ist nur eine gesättigtere Version von diesem Fleischton. Also nur mit dem gleichen exakten Orn, aber mit mehr oder weniger Wasser. Entsprechend der Gegend. Ich baue nur auf und baue die erste Schicht dieses Aquarellgemäldes auf was du tun sollst. Es ist, was Sie tun sollten, ohne sich Gedanken über Fehler zu machen, denn buchstäblich ist Tür Aquarell sehr in einem sehr gnadenlosen Medium. Diese Küchenleute helfen sehr, denn wenn Sie auf die Farbe tupfen, während es noch nass ist , werden Sie definitiv in der Lage sein, sie zu heben. Aber Sie werden, immer noch glauben, etwas von dieser Farbe hinter, so dass Sie immer noch bauen diese Schichten. Ich werde mit dieser gesättigteren Fleischfarbe im Kinnbereich reingehen, weil wir hier und unter den Lippen Schatten haben , Andi an den Mundwinkel unter dem Mund und wirklich die Lippen. Und dann gehe ich in die Wange. Ich glaube, ich habe etwas von diesem Rouge auf Tournee. Es gibt sehr bewässert Version dieses Blush Ton, und ich gehe um die Augen, weil mein, ähm, ähm, mein Referenzfoto hatte viel weg wie rot um die Augenpartie, rot und braun und lila ish um den Ire I Bereich auf. Ich bin nur, weißt du, mache das Gleiche, füge noch mehr Farbe hinzu, um diesen Schatten auf der rechten Seite des Gesichts hier zu schaffen , wie Sie sehen können, scheint es ziemlich mutig und erschreckend. Aber dann wieder, wenn Sie mit Ihrem Küchenpapier gehen, können Sie etwas heben, dass einige dieser Farbe heraus, und Sie können die Umrisse mit einem sauberen Aquarell-Pinsel mischen, aber nur Wasser darin und tupfen einige dieser erröten Farbe in die Lippe, die nass ist, und dann heben Sie es auf. Ich mache das Gleiche auf der Wange, die Wange ist noch nass. Ich setze diesen Blush-Ton da rein, und dann hebe ich ihn an, und ich mache dasselbe auf der anderen Seite und in der Gegend und hebe es an. Aber wie Sie sehen können, gibt es Farbe, die zurückgelassen wird, obwohl wir sie heben. Aber es geht nur darum, nach und nach Schicht um Schicht zu erstellen. Es geht nicht um Patienten. Wie gesagt, es ist nur eine Sache aus. Es ist Magie. Eigentlich ist es buchstäblich eine Magie gesehen, wie dieser Charakter zum Leben erweckt wird. Andi, ich gehe mit mehr von diesem Rouge Ton in der Nase, um sicherzustellen, dass das Highlight an der Spitze der Nase zu erhalten. Andi, ich gehe unter den Nasenlöchern, um den Schatten auf der Seite zu erschaffen, der Nase. Offensichtlich, Andi, in den Jahren, auch wieder auf der Unterseite des Kinns, sind Andi wieder auf der Nase. Es sind nur die gleichen Bereiche, in die ich immer wieder zurückgehe, um mehr Dunkelheit bei mehr Wärme zu erzeugen. Ich benutze hier noch keine kalten Hauttöne. Ich benutze keine über dunkleren Schattentöne in diesem ersten Teil unseres Gemäldes. Es bin ich nicht schaffen einige Highlights auf dem Lippenbereich auf der Unterlippe. Diese sind nicht weiß, aber ich habe das Rosa, das ich früher eingelegt hatte, durch und dann werde ich mit mehr davon reingehen. Denken Sie an diese Blush Melodie über dem I Ah, auf dem unteren Augenlid hier drüben, Andi im Norden wieder, Es sind nur die gleichen Bereiche wie Sie sehen können. Ich gehe einfach über die gleichen Bereiche immer wieder und füge Farbe auf einfach es für Jahr hinzu. Buchstäblich. Ich denke, es ist das, was am besten funktioniert. Nur von Jahr gespielt, Sehen Sie, was für Sie funktioniert. Aber ich denke, das ist die Technik, die mir mehr Zufriedenheit gibt. Hier ist eine sehr gesättigte Version dieses Fleischtons. Oben auf das linke Auge. Ach, mal sehen, was ich hier mache. Ich bewerte nur das Bild. Ich denke, Andi Yeah, ich füge einige von diesem erröten Ton unter dem rechten Auge oben drauf, auf auch auf der anderen Seite als auch. Kannst du sehen, wie dieses Gemälde zum Leben erwacht? Ich liebe diesen Teil des Prozesses so sehr, so dass da oben in der Nähe der Haarlinie geschossen wird, also gehe ich damit rein. Mit diesem mehr gesättigten Fleisch Ton, ich gehe mit einem erröten Ton hier und wieder um die Gegend, die Bereiche sehr oft ziemlich dunkel, so ist es sehr wichtig, das zu vermitteln. Also versuche ich, eine Form von Highlight auf der Unterseite vom linken Auge zu bekommen. Und dann gehe ich mit der gleichen Farbe auf dem Boden, auch vom rechten Auge. An der Ecke der Lippen im Laufe des Jahres haben wir Schatten-Idee und unter dem Kinn, wo das Kinn diesen Schatten auf den Hals wirft. Und dann vermische ich es mit viel Wasser, mischte es nach unten mit Abwärtsstrichen und tupfte dann wie gewohnt weg, denn das ist meine Sache, mit Küchenpapier auf sie zu tupfen mehr Schatten in der Nähe der Haarlinie zu schaffen. Andi Ah, um die äußere Ecke, aus dem linken Auge, Onda entlang des Halses wieder auf das Jahr. Ich überprüfe nur immer wieder mit meinem Referenzbild, um sicherzustellen, wo diese Schatten sind, wo das Licht ist. Und ich versuche nur, Sie können die Farben verwenden, die Sie wollen, wirklich, nur solange Sie die Sättigungsniveaus richtig bekommen 6. 06 Malen des Porträts 2: Willkommen zurück zum zweiten Teil dieses Malprozesses. In der Zwischenzeit war mein Porträt getrocknet, also gehe ich mit einem sauberen Wasserfarbe in klares, sauberes Wasser auf sie getaucht , einfach nass im Gesicht wieder. Übrigens, bitte, teilen Sie Ihre laufenden Arbeiten im Projektbereich dieser Klasse. Ich freue mich sehr darauf, sie zu sehen, also gehe ich nicht ohne Blush Ton wieder in die Lippen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Aquarell ein Medium, das wirklich dazu neigt, so viel später zu trocknen. Also gehe ich nur mit der gleichen exakten Zehe auf Rouge Melodie, die wir früher in den gleichen genauen Bereichen verwendet haben, die wir früher behandelt haben. Und ich intensiviere nur die Farbe. Also, jetzt hättest du den Dreck haben sollen. Also gehen Sie einfach in die Bereiche, die Lippen, die Wangen, die Schattenbereiche um die Nase und fügen Sie einfach diese Farbe mit einem leicht feuchten Aquarellpinsel hinzu. Also gehe ich wieder um die Augenpartie hier oben auf der Wange. Andi, auf der Nasenspitze. Andi. In den Jahren, in denen es normalerweise viel Schatten gibt und dann skizziere ich die Falte im oberen Piloten genau dort, wenn ich das Rouge auf der Nasenspitze mit einem sauberen Aquarellpinsel lande . Andi geht wieder in die Wange. Wenn Sie irgendwelche harten Linien sehen, können Sie immer mit einem sauberen Aquarellpinsel auf gehen und, Sie wissen, geben Sie ihnen die Schuld. Sie können in der Regel tun, wenn das Auto, wenn die Farbe nicht trocken ist. Offensichtlich, wenn die Farben trocknen, würde das nicht mehr funktionieren. Also füge ich mehr von diesem Rouge Tune in die Lippe hinzu, um diese Highlights zu speichern. Andi, um, nur arbeiten, versuchen, die Absicht zu erreichen, das Niveau der Intensität wirklich für dieses Porträt bekommen wollen. Arbeiten eine Wette über das Gesicht es neige ich dazu, über das ganze Gesicht zu springen und versuchen, auf allen verschiedenen Bereichen des Gesichts zur gleichen Zeit zu arbeiten . Ähm, jetzt denke ich, jetzt denke ich,ich trockne es, weil ich mich entschieden habe, näher zu gehen. Ich benutze hier eine Heißluftpistole. Wenn Sie keine Heißluftpistole haben, höre ich, Dr. Will funktioniert gut. Aber halten Sie es nicht zu nahe. Ich gehe hier mit einem feinen Aquarellpinsel, einem sehr kleineren mit einer spitzen Spitze. Ich skizziere den oberen Rand des I, und dann trockne ich ihn mit meiner Heißluftpistole. Andi Ah, ich gehe, ähm, in die Details der Nasenlöcher hier, füge einen dunklen Schattenton auf der Innenseite der Nasenlöcher hinzu. Es ist in der Regel sehr dunkel. Wir neigen nicht dazu, Schwarz und Aquarell zu verwenden, weil es so ist. Es nimmt weg von der Weichheit aus Aquarellgemälde so in der Regel wie Purpur und Braun mischen , um dunkle Schattentöne zu erreichen. Oder manchmal benutzen wir Paynes Grau. Ich füge diesen dunklen Schattenton unten unter der Unterseite der Unterlippe um die Iris herum hinzu. Ich gehe dann wieder rein und füge den Schattenton der Falte von der oberen Insel, den Mundwinkeln und unter dem Auge hinzu. füge den Schattenton der Falte von der oberen Insel, Wo wir manchmal haben wir nein, wir alle haben es. Aber manchmal haben wir eine volle unter unserem Ich in die Seiten. Aus dem Mund waren, ähm, auf beiden Seiten der Zähne, wieder unter dem Kinn, wo der tiefe Schatten ist, und dann vermische ich ihn mit meinem feuchten Aquarellpinsel. So gefällt uns auch die Bühne des Off the Porträts, denn es ist immer noch nicht seine Art sehr ätherisch, fast geisterhaft aussehend. Ich mische jetzt die Augenfarbe mit zwei verschiedenen Arten von Blau und Grün, unddass ich es auf meinem Papier teste, und ich gehe in die Iris und lege sie in die Iris Mickey, um dieses Highlight zu erhalten. Ich mische jetzt die Augenfarbe mit zwei verschiedenen Arten von Blau und Grün, und dass ich es auf meinem Papier teste, und ich gehe in die Iris und lege sie in die Iris Mickey, um dieses Highlight zu erhalten in die Augen, und dann trockne ich es mit meiner Heißluftpistole, denn wenn ich mit Farbe auf dieser nassen Farbe reinging , verbreiten wir uns einfach überall und seien ein Chaos. Also erschaffe ich diesen Schatten unter dem Augenlid oben auf der Iris und um die Iris und erschaffe den dunkleren Ring , den manchmal einige Arten von Augen haben. Dann gehe ich mit unserem dunklen Schattenton auf Duh rein. Halten Sie einfach in einige Details in den üblichen alten Bereichen, 1/4 von auf gehen in den unteren Teil der Oberlippe als auch. Ich bin wieder im Norden, spaziert und arbeite nur an der spaziertund arbeite nur an der Einschätzung. Ah, ich erstelle hier wieder das Rouge-Tool, weil es offensichtlich ausgeht. An diesem Punkt werde ich in die Lippen gehen, um diese Farbe zu intensivieren, diese Highlights zu erhalten und diese winzigen Aufwärtsstriche auf der Oberlippe zu schaffen, um eine Nacht natürliche azi zu bekommen , die in unserem Skizzen-Teil von dieser Lektion erwähnt wird. Die Fahrspur von der Lippe ist nicht hart. Es ist nie wie klar zu definieren, so Achten Sie darauf, nicht von der Out-Spur in Worten zu arbeiten, aber von der Mitte von der Lippe nach außen arbeiten, noch mehr von diesem Schatten hinzufügen. Drehen Sie die Zähne auf der Oberseite von ihnen, aus dem oberen Raum des Auges am unteren Rand. In den Jahren und dann füge ich hier die Laufwerke mit einer Mischung aus dunkelblau hinzu. Andi. Ich denke, es ist Schmerzen zustimmen. Eigentlich, Wenn Sie Paynes Grau nicht haben, können Sie ein paar Browns und Purples machen. Oder wenn Sie schwarz verwenden möchten, können Sie schwarz verwenden, indem Sie normalerweise nie schwarz verwenden. Also, jetzt mische ich in einer goldenen Farbe. Ich denke, es ist Queen in Gold für die Haare auf Ihrem gerade gehen mit dem ersten sehr Eimer Schicht aus Uniform gehandelt . Blasse Schicht aus Schmerzen für das Haar und dann warten Sie, bis es trocken ist und Sie gehen nach zwei. Holen Sie sich die Details und hier kann so detailliert wie Sie wollen. Ich habe es normalerweise nicht zu detailliert. Ich gehe mit unserem ersten Abwaschen Brown für die Augenbrauen rein. Ich gehe rein und füge die Single hinzu. Hier ist später, wenn die erste Schicht getrocknet ist. Und dann gehe ich mit unserer dunklen Schattenfarbe rein, um diesen intensiveren Schatten auf der rechten Seite ihres Gesichts auf der rechten Seite zu kreieren, oder ihre Nase unter der unteren Lippe unter der linken Seite des Kinns. Und auch auf, ich denke, ich benutze die Rouge Farbe hier wieder auf der Spitze der Nase, unter den Augen und den Lippen. Andi. Ja, ich arbeite nur mit einem einfachen es überall. Jetzt. Ich habe eine dunklere Farbe für das hier, was alles sein könnte, was du willst. Wenn Sie die hier diese Farbe haben wollen, sonst, sonst, gehen Sie einfach in mit einer helleren Farbe und dann warten, bis es trocken ist und dann gehen Sie über sie mit einem Arzt Farbe, nicht ganz natürlich nur in bestimmten Bereichen. Also intensiviere ich einige der Schatten. Willst du dunkler sein um die Augen auf der Nase darunter, Nathan, als wo wir das kleine Bad haben. Ich kann mich nicht erinnern, was es anatomische Namensschieber sind. Wenn jemand weiß, lassen Sie mich wissen, in den Kommentaren Abschnitt auf der Innenseite des Auges, wo mein Referenzbild hart Ein sehr dunkler Schatten. Ich arbeite noch, weißt du, an diesem Schattenbereich auf der rechten Seite des Gesichts, unter dem Küken geboren und auf der Außenseite des Gesichts und auf der rechten Seite des Nordens, wo der Norden warf den Schatten auf die Wange. Und ich trockne alles mit meiner Heißluftpistole, weil es Zeit ist, mit mehr Details reinzugehen . Also brauche ich meine Schmerzen, um trocken zu sein. Sonst würde es sich einfach über den ganzen Ort verteilt. Also gehe ich in die Zähne an den Augäpfeln bei der Fed vorhin. Niemals reinweiß. Wir haben auch ein paar Schatten da drin . Ich intensiviere die Schatten um die Augen mit unserer dunklen Schattenfarbe, und ich gehe in unbemaltes Ing. Die hier sind auf unseren Augenbrauen. Jetzt können Sie so viel Zeit damit verbringen, wie Sie wollen. Du kannst es einfach , ganz einfach lassen,oder du kannst so ausgeben und ich habe jeden einzelnen hier gezeichnet. Ich gehe mit ein paar mehr Schatten, Schaffung ein paar mehr Schulden für ein paar weitere Details über Yeah, Sie fügen nur hinzu, Was sind die letzten Schliff? Ich würde an dieser Stelle sagen, die Schaffung der kleinen liegt zwischen den Zähnen, Trocknen alles mit meiner Heißluftpistole wieder auf dann stellen Sie sich mehr Farbe für die Iris, die ein wenig zu hell auf ein wenig mehr Schatten mit unserem Schatten Ton auf der anderen Seite des Gesichts auf das Jahr. Überprüfen Sie weiterhin Ihr Referenzbild. Überprüfen Sie, wo die Schatten. Daran erinnere ich mich. Weißt du, wir haben viele Farben und unsere Gesichter Grüns, wir haben Blues, wir haben Violett, wir haben Gelbe, also halte es nicht für selbstverständlich. Weißt du was? Welche Farben haben wir in unserem Gesicht, wenn Sie Ihren Gaumen studieren? Ah, ich bin nicht Dr. Color hier, denn offensichtlich ist hier auch keine Farbe. Es gibt viele Farben hier, die einen dunkleren Schatten in den inneren Augenwinkel und den äußeren Augenwinkel wieder unter dem Kinn hinzufügen, was hier mehr zu den Augenbrauen an der Ecke der Nase hinzufügt. Und ich gehe mit den Wimpern. Denken Sie daran, Wimpern oder nicht gerade? Sie sind gekrümmt Onda. Wir haben keine Wimpern am inneren Augenwinkel. Wenn wir das tun, sind sie sehr, sehr kurz. Also setzen Sie sie nicht ein oder es würde einfach nicht sehr realistisch aussehen. Also würde ich Ihnen nicht raten, das zu tun. Einige gehen mit dieser dunklen Farbe. Ich denke, es ist ein Payne's Grau auf, nur hinzufügen, fügen Sie diese Details von krassen Details hinzu. Und ich gehe mit uns rein. Ähm, das ist eigentlich, ähm, ich glaube, es nennt sich Pinselschmerz. Jedenfalls. Es ist etwas, es ist, ähm, Pete Pinsel mit der Wahrheit, dass man Wasser reinlegen kann. Ich habe kein Wasser in der Röhre, aber ich benutze es, weil es eine sehr steife Nun, es ist nicht sehr steif, aber es ist steifer als meine andere. Welche Pinsel? Und ich werde es nur verwenden, um diese hinzuzufügen. Hier ist geben Sie den Eindruck von Bewegung in der hier. Es dauerte nicht sehr lange überhaupt, wie alle fünf Minuten, buchstäblich hinzuzufügen, um die Stränge von hier hinzuzufügen, die Bewegung zum Hier geben und es realistischer aussehen lassen . Also sei einfach sehr locker drauf. Und auch nicht . Zögern Sie nicht zu sehr. Gehen Sie einfach hinein und fügen Sie die Striche mit feiner Farbe hinzu. Pinsel mit einem Pinsel. Es hat einen fliegenden Tipp. Andi, Ähm, ich fügte auch einige Stränge von hier Art von außerhalb der Hauptmassiv hier auf dem Gesicht, um ihm ein windgewegtes und interessanteres Aussehen zu geben. Onda wirklich mochte Effekt, der erstellt. Ich war sehr glücklich damit. Also ist es ein sehr, es ist ziemlich einfach zu tun. Ich würde es nicht definitiv sagen, dass dies nicht einer der härtesten Teile dieses Prozesses ist . Also mag ich wirklich, wie das aussieht. Ich mag sie wirklich. Ähm, ich füge hinzu, mit meinem Gefängnisschmerz füge ich die Highlights hinzu. Falls Sie ihn verpasst haben, können Sie diesen Schritt mit einem Gelschmerz tun. Ähm, aber ich habe es nur getan, um dir zu zeigen 7. 07 Schlussfolgerungen: unsere Klasse ist vorbei. Vielen Dank, dass Sie sich mir auf dieser kreativen Reise angeschlossen haben, wie Sie sehen können, sind hineingegangen und haben eine karge Eule hinzugefügt, die ein Zeichen der Stärke über Widrigkeiten und Weisheit auf ist. Ich mag die Art und Weise, wie diese beiden Charaktere in diesem Gemälde zusammenarbeiten. Ich habe auch das Abdeckband entfernt und wir haben einige schöne, saubere, scharfe Kanten an ihrem Gemälde. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, bevor Sie dies tun, oder Sie können es tropfen. Ich freue mich darauf, so viele Projekte wie möglich im Projektbereich dieser Klasse zu sehen. Und ich hoffe wirklich, dass du hier etwas wegnehmen konntest. Hoffentlich werde ich Sie bald wieder auf einer anderen Skill-Share-Klasse sehen. in der Zwischenzeit Malen Siein der Zwischenzeitweiter. Halten Sie sich auf Wiedersehen für keine Fiona