Ausdrucksstarke Aquarell-Porträts: Nutze die "Mängel" von Aquarell und entdecke einen ganz neuen Ansatz

1. Intro: Hallo, mein Name ist Fiona Di Pinto und Diamant-Aquarellkünstlerin mit Sitz Ich liebe es, Portraits zu malen. In diesem Kurs wirst du deine Aquarellporträts auf ein ganz neues Maß an Ausdruckskraft bringen ein ganz neues Maß , indem du die harten Kanten und Blüten umarmst Farbe und Wasser entstehen organisch da sie auf natürliche Weise auf Ihrem Papier interagieren Folgen Sie mir, während ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führe. Und vertrau mir, du wirst nicht enttäuscht sein 2. Materialien, die ich verwendet habe: Materialien, die du für diesen Kurs benötigst. Gutes Aquarellpapier. Ich verwende Winsor und Newton Hot Pressed. Es wiegt 300 g/m2 oder 140 Pfund und besteht zu 100% aus Baumwolle. Sie müssen nicht genau dasselbe Papier verwenden, stellen Sie jedoch sicher, dass es sich um professionelles oder qualitativ hochwertiges Aquarellpapier handelt professionelles oder qualitativ hochwertiges Aquarellpapier Ich verwende diese Pinsel und wir haben einen Skoda Nummer eins, der für einen Zoll steht und flach ist. Wie du siehst. Ich habe ein Rinnsal. Nummer sechs, ich habe einen silberschwarzen Samt, der dreiviertel Zoll groß ist Ich habe eine Runde zehn aus silberschwarzem Samt und ich habe eine kleine silberschwarze Samtnummer zwei für die letzten Details. Und Sie können verschiedene Pinsel verwenden, aber versuchen Sie, einige große, mittlere und einige kleine Pinsel hineinzubekommen . Schnapp dir etwas Küchenpapier. Eine Palette, möglicherweise eine saubere. Das ist Keramik, aber Sie können den weißen Teller aus Ihrer Küche verwenden den weißen Teller aus , der genauso gut funktioniert. Ein Bleistift, ein Glas mit sauberem Wasser. Deine Aquarellfarben. Es spielt keine Rolle , welche Marke Sie verwenden. Sie finden jedoch die vollständige Liste der Farben, die ich für diesen Kurs verwendet habe, in den Anlagen sowie das Referenzbild und den Skizzenumriss, den Sie nachzeichnen können, wenn Sie dies bevorzugen. Vergiss die nicht. Weiße Gouache, weißes Acryl oder weißer Gelstift, um Akzente zu setzen Bist du startklar? 3. Malen mit Pfützen: Jetzt habe ich meine saubere Skizze und benutze diesen großen Pinsel, der jede Skoda Nummer eins hat. Ich mache nur meinen Sketch nass. Unfälle passieren. Also werde ich einfach das kleine Stück Flaum aus meiner Skizze entfernen das kleine Stück Flaum aus meiner Skizze Und ich bedecke einfach die ganze Gegend mit viel Wasser. Sie sich also keine Sorgen, dass zu viel Wasser aus der Skizze austritt und decken Sie einfach den gesamten Gesichts- und Halsbereich ab. Das Papier sollte nicht nur feucht sein, sondern auch glitzern. Wenn du es also kippst, solltest du Shane sehen können. Ich nehme ein rotes Licht von Krappsee auf und fange an, es auf der Wange zu positionieren , nur mit diesem großen Pinsel, den ich habe Und das werde ich auf beide Wangen bringen. Ich lasse es einfach fließen, weil das Papier natürlich nass ist. Die Farbe wird tun , was sie macht. Lakes. Und ich werde es auch in den Lippenbereich bringen. Ich werde einfach auf diese Weise mit dem Pinsel über die Lippe gehen . Keine Sorge, das mag zunächst wirklich seltsam aussehen , aber eigentlich ist es eine gute Methode, um beim Malen ausdrucksstark zu werden und die Farbe in der Lippe auch über die Lippe hinaus zu bringen . Du wirst das mit einem kleineren Pinsel glätten. Und das ist ein silberschwarzer Samt Nummer zehn. Und ich habe etwas Kobaltblau mitgenommen. Und ich gehe um die Augenpartie herum. Auch hier ist alles extrem nass. Und genau das ermöglicht die Ausdruckskraft. Ich gehe in die Höhe des Augapfels und ich gehe so um die Wangenpartie herum Ich werde dann Chinacridonviolett abholen, aber es muss nicht Chinacridonviolett sein Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Jedes Violett reicht zum Beispiel oder jedes Blau, aber wir haben nur Blau verwendet. Also würde ich vorschlagen, Violett zu verwenden. Und ich werde es hierher bringen und an die Seite der Stirn in der Ecke, in der inneren Ecke des Augenlids Und hier werde ich die Spitze meines Pinsels benutzen. Ich werde es auch in das andere Augenlid bringen. Und an dieser Stelle gilt : Je mehr Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben, desto besser. Denn gerade in den Bereichen denen sich das Wasser sammelt, werden wir all diese schönen harten Kanten und den Blumenkohleffekt bekommen all diese schönen harten Kanten und , gegen den so viele Leute mit Watercolour versucht haben Aber das ist eine absolute Umarmung, weil sie wunderschön sind und uns zeigen, was das Wesen von Aquarell ist Und das liebe ich absolut. Ich suche nach etwas Grün und bringe es auf der Website unter die Augen. Auch hier ist viel Wasser auf meinem Pinsel. Silberschwarzer Samt ist ein wirklich durstiger Pinsel. Ich kann mir also sicher sein , dass ich jedes Mal, wenn ich es benutze , viel Wasser aufnehme. Ich bringe es über die Lippe. Dann nehme ich mehr Wasser auf und gehe zurück in die Wange und lasse mehr Wasser hinein fallen Und wieder in die andere Wange, weil wir jetzt ziemlich viel Rosa auf unseren Wangen sehen, mach dir keine Sorgen, wenn das Wasser, wenn die Farbe über das Gesicht hinaus in die Haare gelangt In der Tat bringe ich sehr oft sogar etwas von dem Farbigen von der Haut ins Haar. Das ist also absolut in Ordnung und Sie können das gerne tun. Ich trage ein bisschen Orange von White Nights auf die Wange, nur um ihr auf beiden Seiten und ein bisschen bis zur Stirn einen kleinen Farbtupfer zu geben auf beiden Seiten und ein bisschen bis zur Stirn einen kleinen Farbtupfer zu Wie Sie sehen können, wird sich die Farbe dort ausbreiten, wo Wasser ist und sich im mittleren Bereich eine Art Delle gebildet hat, horizontal im mittleren Teil meines Blattes Papier, aber das ist in Ordnung. Du kannst Dinge bis zu einem gewissen Grad mit deinem Pinsel bewegen , wenn du willst, oder du kannst einfach einen Boden nehmen und Dinge so sein lassen, wie sie sind. Dann gehe ich mit ihnen rein, gebrannte Umbra, und ich füge das einfach zu dem hinzu, was ich abgelegt habe. Auch hier füge ich nicht nur mehr Farbe hinzu, sondern auch mehr Wasser. An diesem Punkt haben wir etwas , das wirklich tropfnass ist. Ich trage etwas von der Farbe in den Hals. Als nächstes kann es langweilig werden zu malen. Versuchen Sie also, die Farbe so schnell wie möglich in den Hals zu bekommen , früh wie möglich in Ihrem Prozess, damit Sie sich keine Sorgen machen müssen, den Hals später von selbst zu lackieren . Verwenden Sie entweder Ihr Referenzbild als Leitfaden und überprüfen Sie, wo Sie diese Farben Ihrer Meinung nach sehen könnten. Oder du kannst sie einfach nach dem Zufallsprinzip platzieren, wo immer du willst. Es ist wirklich eine Übung für Kreativität und Vorstellungskraft. Wir malen fast einen Skin, der wie ein Radio aussieht. Aber gleichzeitig ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Skins die Lichter reflektieren , die erst spät um sie herum sind. Es ist also nicht allzu verrückt zu glauben , dass diese Farben in der Haut stecken könnten. In der Tat werden Sie sie sehr oft in der Haut finden. Ich werde der Lippe etwas Rot hinzufügen , weil es überall herumschwebte. Versuche es ziemlich intensiv zu machen. Sie können zu einem kleineren Pinsel übergehen. In diesem Stadium verwende ich eine Luftröhre Nummer sechs. Und ich benutze nur die Spitze dieses Pinsels, um mir zu helfen , die Farbe in bestimmten Bereichen zu bewegen. Und wenn Sie dieses chaotische Stadium erreicht haben, lassen Sie diese trockene, natürlich ausgewählte Luft einfach trocknen Versuchen Sie nicht, mit einem Hitzewerkzeug reinzukommen. Nicht dreieckig und möchte einen Haartrockner oder so oder beschleunigen Sie den Vorgang einfach Manchmal muss ich das über Nacht stehen lassen. Und dann am Morgen werden Sie sehen, welche Ergebnisse Sie erzielt haben und wie das Wasser auf natürliche Weise getrocknet ist. Wenn Sie es eilig haben und es kaum erwarten können, können Sie jederzeit reingehen und mit dem Malen des Hintergrunds beginnen. Ich habe etwas Krappseerot mit etwas Neapelgelb gemischt , was uns einen weichen, fleischigen, pfirsichfarbenen Ton verleiht Und ich werde damit einfach den ganzen Hintergrund durchgehen . Und die Idee ist, dass, wenn ich später reingehe und die Haare male, ich diesen schönen, weichen Effekt bekomme, bei dem die Ränder der Haare mit dem Hintergrund verschmelzen. Verwenden Sie dafür einfach einen großen Pinsel. Ich verwende wieder einen silberschwarzen Samt Nummer zehn. Und ich gehe einfach ziemlich nass mit uns rein, wasche und hole den Hintergrund. Und dann, um eine gewisse Dimension zu bekommen , reicht eine Uhr zum Beispiel aus, einfach ein rotes Krapplicht am See aufnehmen und das nur in bestimmten Bereichen hinzufügen Solange die Oberfläche nass ist. Sie werden sehen, dass sich diese Farben leicht vermischen lassen und diese schönen Übergänge erzeugen 4. Harte Kanten integrieren: Was wir am Ende haben oder malen, ist getrocknet. Es ist etwas, das ziemlich chaotisch aussehen kann. Und Sie sollten sich davon nicht einschüchtern lassen und eigentlich einfach mit dem Strom schwimmen Wir alle wissen, dass die Malerei eine hässliche Phase durchmacht. Und das gilt umso mehr für diese Art von Malerei. Ein wichtiger Schritt an dieser Stelle besteht darin die Skizze erneut zu Manchmal kann man eine Skizze verlieren. Wie Sie hier sehen können, sind die Funktionen nicht mehr sehr sichtbar. Also werde ich mit einem Bleistift reingehen und versuchen, sie so zu skizzieren, dass ich sie sehen kann , wenn ich sie mit mehr Farbe übermale, sie mit mehr Farbe übermale, ich will, dass ich sie sehen kann und ich kann sehen, wo sie sind. Also benutze ich einfach diesen Stift und ich kann die Skizze durch die Farbe hindurch sehen. Aber ich weiß, dass, wenn ich es mit mehr Farbe überziehe, es beim Schichten immer weniger sichtbar wird . Ein unwichtiger Schritt besteht also darin, Ihre zugrunde liegende Skizze nachzuzeichnen , damit wir keine wichtigen Teile verlieren Warum sage ich das? Nun, es ist sehr einfach, etwas aus dem Gleichgewicht zu bringen oder die Symmetrie zu verlieren Selbst wenn wir die Augenlider etwas anders machen, oder wenn eines höher ist oder mehr Augenlidfläche sichtbar ist als das andere, kann es dazu führen, dass das Porträt schief aussieht Es ist also wichtig, diese Leitungen wiederherzustellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das tun. Und dann kommen wir für den nächsten Teil zurück. Sobald Sie diese Skizzenlinien wieder eingegeben haben und Sie sie deutlich sehen können. Schau dir an, was du hast, wo die harten Kanten sind. Ich habe einen hier oben. Ich habe einen auf der Wange. Ich habe eine harte Kante an der Oberlippe. Natürlich ist etwas in den Haaren los und ich habe auch einen im Nacken. Sie sollten also versuchen, diese harten Kanten nicht zu übermalen , da dies uns die Persönlichkeit von Portrait verleiht und es von anderen unterscheidet. Also werden wir anfangen, die Details zu vergrößern. Die Lippen, die Augen, die Nase. Ich fange mit den Lippen an. Und ich habe etwas Krappseerotlicht mit etwas Neapelgelb gemischt Krappseerotlicht mit etwas Neapelgelb Ich benutze wieder einen Luftröhrenpinsel Nummer sechs. Wenn du deinen Pinsel in deinen Brunnen steckst, achte darauf, den Pinsel richtig zu rollen , sodass du Farbe auf allen Seiten der Borsten aufnimmst Farbe auf allen Seiten der , nicht nur auf einer Dies wird als voll aufgeladener Pinsel bezeichnet, und es ist sehr wichtig , sich dessen bewusst zu sein. Ich habe, wie viel Farbe und Wasser wir beim Malen auf dem Pinsel haben. Und ich gehe einfach in die Lippe und fange an, sie mit dieser schönen Farbe zu füllen. Achte darauf, dass deine Mikrofone zu diesem Zeitpunkt nicht zu wässrig sind. Ich fülle es nur aus. Wir haben bereits einige Grundfarben. Und das wird sich natürlich bemerkbar machen. Ich weiß, etwas verbranntes Sienna in die Mischung zu geben und es einfach auf die Unterlippe fallen Normalerweise sind ziemlich viele Farben im Spiel. Links haben wir kalte und warme Farben. Und dann möchte ich auch etwas von unserem Chinacridon abholen von unserem Chinacridon Ich werde das auch benutzen, um in die Lippe zu gehen. Vor allem an der Unterlippe. Und wir malen nicht nass und nass. So kannst du die Farbe leicht ablaufen lassen und sie dort hingehen lassen, wo du hin willst Und dann kannst du natürlich immer noch schüchtern mit deinem sauberen, feuchten Pinsel hineingehen und die Farbe herumschieben und vorsichtig in herumschieben und vorsichtig in die gewünschte Richtung schieben oder sie wieder hineinbringen und alle Kanten entfernen, die du nicht entfernen Wie. Ich habe noch etwas von dem Krappsee Rotlicht hinzugefügt und ich gehe einfach in die Wange, weil ihre Wange sehr rosa ist Die Wangen sind sehr rosa. Also füge ich nur diesen Farbtupfer auf der Wange hinzu. Und die Technik, mit der ich die Wange bezahlt habe , besteht darin , normalerweise natürlich nass und nass reinzugehen Und ich beginne damit, dem Bereich etwas Farbe hinzuzufügen. Dann nehme ich einfach eine mehr, weniger verdünnte Version dieser Farbe. Also vielleicht werde ich hier in die Seite des Wals gehen und etwas davon aufheben und es einfach sozusagen in die Mitte der errötenden Bereiche fallen lassen und es dort weiter fallen lassen Dann reinige ich meinen Pinsel , tupfe ihn auf etwas Küchenpapier und glätte die Ränder glatt, sodass wir einen natürlichen Effekt und einen sanften Übergang in den restlichen Hautton erzielen einen natürlichen Effekt und einen sanften Übergang in den restlichen Hautton Du kannst das für uns tun so oft und so oft du willst. Lass einfach den Krieg der Mischung in die Mitte des nassen Bereichs fallen . Und dann den Pinsel reinigen und sanft glätten. In kreisförmiger Bewegung. Stellt sicher, dass Sie wissen, wie leicht alles trocknen wird, bevor Sie entscheiden, wie viel Farbe Sie hinzufügen möchten. In diesem Fall habe ich beschlossen, mehr von dem Rosa zu nehmen , um auf dieser anderen Seite noch mehr Pop zu bekommen. In meinem Fall habe ich diese harte Kante und das sorgt bereits für ein globales Erröten Ich möchte diese harte Kante nicht loswerden, irgendwie umgehen. Jetzt werden Sie auf Ihrem Gemälde sehen, dass diese harten Kanten, dieser Blumenkohl, an verschiedenen Stellen getrocknet Es liegt also an Ihnen , zu entscheiden, welche Sie behalten und welche Sie loswerden möchten. Wenn du sie loswerden willst, musst du sie im Grunde nur übermalen. Und wenn du sie magst, dann malst du einfach um sie herum oder versuchst sie in das Bild zu integrieren , ohne sie mit nasser Farbe oder mit Wasser zu überstreichen . Weil das das Aquarell reaktivieren wird. Und wir glätten im Grunde einfach alles, wodurch vielleicht nur der Blumenkohleffekt oder dein Bild sogar matschig wird, wenn die Farbe Es kann also ziemlich schwierig sein. Aber ich denke, das Magische an dieser Art von Malerei ist das Ergebnis völlig anders ist. Ich gehe über das Auge, ins Augenlid, mit einigen Rollen von Winsor und Ich liebe diese Farbe. Es ist so hübsch. Ich verwende es in fast allen meinen Portraits, einigen verwende ich sanft die Spitze meines Pinsels und trage es entlang des Augenlids In diesem Referenzbild ist ziemlich viel Platz für die Augenlider diesem Referenzbild ist ziemlich viel Platz für die Augenlider Und ich werde auch über das andere Augenlid gehen. Ich habe zu diesem Zeitpunkt eine ziemlich unglaubliche Mischung, also nicht zu viel Wasser. Und ich benutze wieder nur die äußerste Spitze meines Pinsels, um die Farbe in das Augenlid zu bekommen die Farbe in das Augenlid Nochmals, sobald ich das getan habe, reinige ich meine Bürste und klopfe sie auf etwas Küchenpapier, nur um das überschüssige Wasser loszuwerden. Und ich werde das glätten, während die Augenlider trocknen, und mit etwas verbrannter Sienna in den Nasenbereich hineingehen mit etwas verbrannter Sienna in den Nasenbereich hineingehen Auch hier habe ich nicht zu viel Wasser auf meiner Bürste. Natürlich ist es auch nicht trocken. Das wollen wir in Watercolour nicht, aber Super Puddles ist es auch nicht Also bringen wir die Nase irgendwie nach vorne und wenn wir etwas warme Farbe in einen Bereich geben, machen wir ihn auf jeden Fall wärmer Ja, natürlich. Stechen Sie mehr heraus. Das ist es, worauf es ankommen wollte. Und wir konzentrieren uns nach innen, zoomen auf die Details des Gesichts und versuchen, sie hervorzuheben, sodass das Ich nicht nur von den harten Kanten rund um das Gemälde angezogen wird , sondern das Auge zunächst auf die Details der Portraits gelenkt wird , natürlich besonders auf die Augen Und dann wandert es um das Gesicht herum und nimmt die harten Kanten auf, was das Ganze interessant und einzigartig macht. Achten Sie darauf, Ihren Pinsel und die Farbe, die Sie in Ihre, in die Nase, nach oben, in den Nasenrücken und nach außen auftragen, zu reinigen und die Farbe, die Sie in Ihre, in die Nase, nach oben, in den Nasenrücken und nach außen auftragen, 5. Schatten und letzte Schichten zum Gesicht: Ich habe etwas Chinacridonviolett und gebrannte Umbra in meinen Brunnen gemischt , und ich werde in die Schattenbereiche an der Seite des Gesichts gehen die Schattenbereiche an der Seite des Gesichts Zu diesem Zeitpunkt ist in meinem Bild alles trocken. Aber wenn Sie sich das Referenzbild ansehen , gibt es einen ziemlich definierten Schatten an der Seite ihres Gesichts. Und das wollen wir mit reinbringen , weil es immer noch wichtig ist, Werte zu bekommen. Im Gesicht. Auch wenn wir es ziemlich abstrakt malen, brauchen wir natürlich immer noch diese Schatten, Glanzlichter und Mitteltöne Diese Abschattung ist anfangs sehr wahrscheinlich, ich könnte sie etwas abdunkeln, wenn ich könnte sie etwas abdunkeln, wir in unserem Prozess weitermachen Und ich gehe auch auf die andere Seite. Ich bringe auch etwas Schatten in den Nackenbereich, weil wir deutlich sehen und auf das Bild verweisen können , dass es sich im Schatten befindet. Und wieder verwende ich diese Mischung aus Chinacridon, Violett und gebrannter Umbra Violett und gebrannter Umbra Ich werde es nicht bis zu dem Punkt herunterbringen, an dem ich die harte Kante hatte , weil sie das bewahren wollen. Ich arbeite mich daran herum und verdunkle es so stark, wie du das Gefühl hast, dass es dunkel sein muss Ich werde wahrscheinlich noch etwas Allylviolett hinzufügen. Jedes Violett passt wirklich zu jeder violetten Farbe. Oder wenn Sie das nicht haben, ist Blau auch eine gute Option. Ich verwende jetzt Himmelblau, um die Iris auszufüllen, aber nicht nur die Iris, ich fülle auch das Weiß des Auges aus, diesen Augapfel Ich sehe das in jedem einzelnen Tutorial-Workshop oder Kurs, den ich unterrichte. Der Augapfel ist nicht ganz. also eine gute Idee, das Weiße auf Anhieb loszuwerden . Und es ist auch einfacher, dort Highlights zu platzieren und sie besser zur Geltung zu bringen. Am Ende des Gemäldes. Ich fülle das gesamte Gebiet aus. Und falls du dich wunderst, warum ich die Augen blau mache, obwohl die Augen nicht blau sind. liegt daran, dass ich im Dunkeln sehr oft einen blauen Glanzpunkt haben möchte. Ich, du kannst sehr oft sehen, dass selbst wenn du Tiere betrachtest, Augen und Glanzlichter nicht immer nur weiß sind. Sie können die sie umgebenden Farben auswählen. Stellen Sie vor dem nächsten Schritt sicher, dass alles trocken ist. Verwenden Sie Ihr Heizgerät, wenn Sie das tun müssen , oder lassen Sie es an der Luft trocknen. Wisse, dass die Augen trocken sind. Ich nehme Sepia. Und wieder rolle ich meinen Pinsel ganz vorsichtig hinein, damit die Borsten voll beladen sind Und ich gehe einfach rein und male die Iris ein. Wenn du also feststellst, dass deine Mischung wie gewohnt etwas zu wässrig ist , nimm einfach dein Küchenpapier und lass etwas von der überschüssigen Feuchtigkeit heraus und bring deinen Pinsel zurück zur Iris und fange an, die Iris aufzufüllen Benutze die Spitze deines Pinsels. Geh rein und sehr vorsichtig. Es sieht fast so aus, als wäre die Iris auf der rechten Seite dunkler. Also mache ich das. Ich lasse nur die Dunkelheit rein und achte darauf, dass ich auch versuche, die Form der Iris nicht zu verzerren Das ist sehr wichtig, das kann passieren. Du kannst es breiter, größer, größer und diese Art von Shanges Gesichtsausdruck und dem Ich machen größer und diese Art von Shanges Gesichtsausdruck und dem Ich also versuche, das so weit wie möglich zu vermeiden Und wie du siehst, belasse ich das Highlight dabei. Dann gehe ich zum anderen über. dasselbe rückgängig machen, stellen Sie sicher, dass Sie innerhalb der Iris bleiben, dass Sie ihre Form nicht zu sehr verändern Versuchen Sie sogar, es nach Möglichkeit überhaupt nicht zu ändern. Und wieder sehe ich, dass die Innenseite der Iris der innere Bereich etwas heller sind und auch dort ein kleines Glanzlicht hinterlassen werden. Und wir können auch dieselbe Farbe verwenden , die auf unserem Pinsel ist, jetzt dieselbe Mischung, um die oberen Wimpern zu definieren Ich gehe einfach mit der Spitze meines Pinsels rein und übe ganz sanft und kaum Druck darauf aus. Ich werde diese Linie, die Wurzel beider Wimpern, bis zum Ende des Ichs ziehen die Wurzel beider Wimpern, bis zum Ende des Ichs Machen Sie diese Linie jetzt nicht zu dick Wenn du denkst, dass es zu dick ist, hast du dein Papier griffbereit und geh rein und nimm es auf, in meinen Fällen sitzt es zum Beispiel etwas zu dick in der inneren Ecke. Gehen Sie einfach rein, drücken Sie ein Papier nach unten und heben Sie es hoch. Ich gehe in das andere Auge und werde die Wimpern oder die Wimpernwurzel ebenfalls mit der gleichen Farbe verschönern Wimpern oder die Wimpernwurzel ebenfalls mit der gleichen Farbe auf dieser Seite immer daran, sehr wenig Druck auf Ihren Pinsel auszuüben. Wenn du denkst, dass sich die Iris und seine dunkle Farbe verdunkeln, du gerne reingehen und das tun Sie können die gleiche Mischung auch verwenden , um an bestimmten Stellen in die Lidfalte zu gehen und diese bis zu etwas abdunkeln, von bestimmten Stellen in die Lidfalte zu gehen und diese bis zu etwas abdunkeln, dem ich Ihnen abraten würde, einfach über die gesamte Lidfalte zu gehen In bestimmten Bereichen kann es tiefer sein. Also würde ich das tun. Ich würde nur bestimmte Abschnitte davon abdunkeln. Wenn du das Ganze verdunkelst, wird es am Ende ein bisschen zu karikaturhaft aussehen Und natürlich können Sie dieselbe Farbe verwenden , um in die Augenbrauen zu gelangen. Die Augenbrauen sind an den Seiten etwas nach unten gerichtet. Das liegt nicht daran, dass sie einen traurigen Gesichtsausdruck oder ähnliches hat . Aber ich denke, das liegt nur daran dass sie zur Seite schaut. Unter den Augenbrauen sind angehoben. Gehen Sie wieder extrem vorsichtig hinein. Ihr Pinsel berührt kaum das Papier, wenn Sie die Mitte der Augenbraue oder den Bereich oberhalb des Nasenrückens erreichen den Bereich oberhalb des Nasenrückens Ändern Sie die Richtung der Haare und gehen Sie fast senkrecht Und ich gehe mit neutraler Tönung rund um die Zähne rein. Ära. Versuche nicht, die Zähne zu färben, sondern versuche nur, die Form um sie herum zu bekommen. Benutze also Negativmalerei. Das bedeutet, um die Form herum malen, anstatt innerhalb der Form zu malen. Die Zähne werden schon nicht leise sein , weil wir sie in der ersten Schicht durchgegangen sind und einfach versuchen, das Schiff um sie herum zu bewegen, schlagen vor, schlagen an den Zähnen vor. Anstatt zu versuchen, genau das zu tun, was ich gesagt habe, male sie innen ein. Das ist also genug für mich. Ich werde nichts mehr gegen die Zähne tun. Ich werde auch Mutual Tint verwenden , gemischt mit indischem Rot, das ist einfach wie ein dunkles ziegelfarbenes Dread in die Nasenlöcher zu gehen Und dafür verwende ich einen kleinen Pinsel Nummer zwei. Natürlich muss es eine sehr cremige Mischung sein. Ich würde es mit der Konsistenz von Zahnpasta vergleichen , weil wir alle Kontrolle brauchen, die wir haben können , wenn wir in die Nasenlöcher gehen Wir können eine Seite des Rauschens auch sehr geringfügig definieren, da sich dort ein Schatten befindet. Während wir diesen Pinsel auf dieser Mischung haben, können wir reingehen und ein paar zufällige Wimpern hinzufügen Es sind nicht viele Wimpern, also werde nicht mit einem Schritt verrückt Füge einfach sehr klein hinzu, sehr fein. Und noch einmal, übe nicht zu viel Druck auf deinen Pinsel aus. Ich gehe einfach rein und schlage diese Wimpern vor. Ich werde buchstäblich keine von ihnen haben. Da sind überhaupt viele drin. 6. Haar, Blumenelement und Drips: Ich habe ein paar Brauntöne in meinem Brunnen gemischt , hier sind es im Grunde gebrannte Umbra, Marsbraun und verbrannte Sienna Und ich benutze einfach diesen großen Dreiviertel-Zoll-Pinsel, um reinzugehen und etwas Farbe in das Haar Das Haar wird sehr locker sein, sehr einfach. Und vielleicht haben wir noch ein paar Details zu den Umrissen der Haare, wo wir all diese kleinen Locken haben , die fast wie ein Heiligenschein aussehen Aber im Moment lassen wir einfach diese sehr wässrige Farbmischung in das Haar fallen und verwenden einfach die Form unseres Pinsels, um sie auszufüllen Und füge einfach Wasser und Farbe auf die Schicht , die wir gerade aufgetragen haben. Wenn Sie dann natürlich definiertere Formen haben möchten, natürlich definiertere Formen haben möchten, können Sie im weiteren Verlauf des Prozesses eine weniger wässrige Mischung verwenden Aber um das Eis zu brechen, werde ich vorerst einfach diese sehr wässrige Mischung verwenden und die Form hineinbringen, damit es sozusagen weniger gruselig wird Und ich arbeite mich nur am Kopf herum. Ihr Haar hat hier oben fast die Form eines Herzens. Und ich habe den langsameren hinzugefügt , den ich vorhabe, dass er im Haar verschmilzt. Es wird also nicht zu definiert sein. Füllen Sie einfach weiter die Haare aus. Ich nehme hier und da auch etwas dunklere Farbe und alles ist nass. Es wird sich also einfach von selbst vermischen , und genau das möchte ich tun. Ich möchte mir Gedanken darüber machen, wo das mit der Kopfform hier und mehr oder weniger hier übereinstimmt der Kopfform hier und mehr oder weniger hier Versuchen Sie also, in diesem Bereich zu bleiben und lassen Sie einfach die dunklere Farbe um das Haar herum fallen. Natürlich nicht überall. Nur ein paar Stellen. Und lass es sein Ding machen. Versuche, eine dunklere Farbe der Nähe des Halses, nahe am Gesicht zu bekommen. natürlich darauf, dass in der Phase alles im Gesicht zu 100 Prozent trocken ist , sonst die Farbe der Haare ins Gesicht blutet und das mit Küchenpapier nur schwer zu entfernen Ich werde ein paar große Kleckse Rosa fallen lassen. Sie können Rosa oder Violett oder sogar Blau ins Haar tropfen. Eine Sache, die Sie tun müssen, ist nur sicherzustellen, dass in diesen Klecksen viel, viel Wasser ist . Deshalb verwende ich diesen Pinsel, der eine wirklich große Menge Wasser fasst . Es ist ein sehr durstiger Pinsel. Und dann kippe ich einfach meinen Papierblock, um Drips zu bekommen Dies trägt zur allgemeinen Ausdruckskraft des Gemäldes bei. Natürlich sind wir noch nicht fertig, aber ich mache das gerne früh, damit ich eine Runde malen kann und entscheiden kann, ob ich weitere Drips in verschiedenen Farben hinzufügen möchte verschiedenen Farben Ich denke zum Beispiel, dass ein Violett oder Blau, wie ich bereits sagte, daneben gut aussehen würde. Aber ich habe auch vor, mir diese Blume und hier zu holen und möglicherweise auch ein paar Tropfen davon abzulassen. Lassen Sie uns jetzt gleich darauf eingehen. Jetzt benutze ich die Spitze dieses großen Pinsels um hier und da ein paar kleine Locken hinzuzufügen. Und dann diese Mischung aus neutralem Farbton verwenden. Dazu verwende ich nur die Spitze des Pinsels , die halb trocken ist. Es ist natürlich immer noch feucht, aber es ist nicht zu nass. Es ist nicht tropfnass. Und das verwende ich einfach, um diese kleinen Locken zu kreieren. Du musst es nicht am ganzen Haar machen. Denn nur wenn man ein paar von ihnen sehen kann, deutet das darauf hin, dass das Haar tatsächlich lockig ist Es ist jetzt an der Zeit, in die Blume zu gehen und ich werde das Loose machen , weil das ganze Bild sehr ausdrucksstark und sehr locker ist. Es macht also nur Sinn, dass die Blume das widerspiegelt. Aber Sie können es so detailliert machen, wie Sie möchten, indem Sie in jedes einzelne Blatt gehen und sorgfältig bemalen. Wohingegen ich einfach diese erste Reihe von Reihen hinlegen werde , Doran Und dann nehme ich etwas indisches Rot, das wiederum eine dunkle, dunkelrote Ziegelfarbe ist . Und ich fange an, es in die Mitte von langsamer fallen zu lassen. Ich habe nicht einmal ein Referenzbild dafür. Ich schreibe nur das Ende mit Bleistift. Im Grunde genommen entsteht eine Art Spiralform. Und ich füge nur einige Schattenbereiche hinzu , um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen. Geh nicht überall hin. Sie gehen zwar rundum, um den Schattenbereich zu erstellen, aber erstellen Sie nicht einfach einen Kreis nach dem anderen. Versuche, mehr draus zu machen. Nehmen wir an, wenn das Gleichgewicht in gewisser Weise geringer ist, versuchen Sie, es asymmetrischer zu machen Du kannst einige Schatten herausziehen, wenn dein Pinsel sauber ist , um sie in einen Bereich mit Mitteltönen zu bringen. Nur gemäß den Regeln werde ich etwas Violett platzieren. Auch hier wird es extrem nass sein, was zum Teil daran liegt, dass ich vorhabe, einen weiteren Tropf zu erzeugen Wir haben also viel Wasser. Und stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe haben , um Farbe und Tropfen zu Und noch einmal, ich werde es einfach kippen. Wenn Sie den Tilt auf halbem Weg stoppen, nehmen wir an, Sie können problemlos einen Halbtagesausflug zusammenstellen, was für ein bisschen Abwechslung sorgt und Sie können beliebig viele davon hinzufügen Du kannst tatsächlich reingehen und neben dem Blatt ein grünes machen, das neben dem Blütenblatt entstehen würde, das wäre sinnvoll, weil wir sie haben. Wir hätten das Grün, das das Blütenblatt umgibt. Du kannst hier drüben noch einen haben. Du kannst es blau machen. Wir haben Blau und das Gesicht. Es ist also schön, das Gemälde irgendwie kohärent zu halten und die gleichen Farben rund um das gesamte Gemälde zu haben rund um das gesamte Gemälde zu Beachten Sie, lassen Sie uns in den letzten Schliff für unser Stück eintauchen. 7. Highlights und Abschiede: Und wenn ich mich dann für weiße Acrylgouache entscheide, finde ich Acrylgouache oder Acryl besser als einfache Gouache, weil Gouache mit Wasser reaktiviert wird und sie dazu neigt, weniger undurchsichtig zu sein und die darunter liegenden Schichten mehr durchscheinen zu lassen Ich verwende diesen kleinen Pinsel Nummer zwei. Ich hebe es auf, so wie es ist. Ich füge kein Wasser hinzu. Und dann füge ich dem Auge ein Highlight hinzu. Und im gleichen und im anderen Auge. Und das ist ein Moment, den ich absolut liebe, weil das Hinzufügen dieser Highlights das Porträt wirklich zum Leben erweckt. Sie können auch einige Highlights unter dem Auge hinzufügen. Sie können auf dem Referenzbild sehen, dass wir Sonnenlicht direkt am Augenrand haben , und auch im Tränenkanal und auf der anderen Seite. Hier. Nochmals, obwohl es keine Sommersprossen gibt, wer bin ich, um den Trichterkörper wegzunehmen, ein paar Spritzer Also, indem ich einfach ein paar Brauntöne verwende, gehe ich rein und tippe auf die Rückseite meines Pinsels Ich habe nur die Sommersprossen hinzugefügt und du kannst sehen, dass sie wirklich mehr Interesse wecken und das abgebildete Porträt wirklich süß und interessant aussehen Das ist also das Ende unseres Unterrichts. Ich hoffe wirklich, dass es dir genauso gut gefallen hat wie mir. Ich hoffe, wir sehen uns wieder hier auf Skillshare, dass Sie meine anderen Klassen besuchen werden Hier habe ich zwei weitere Kurse, wiederum für Anfänger geeignet sind. Und ein anderes ist ein Aquarell. Ich bitte, bitte teile deine Projekte mit, die unten nicht aufgeführt sind, ich werde dir auf jeden Fall Feedback geben. Du kannst deine Arbeit auch auf meinem Instagram-Handle teilen, Zeichnungen in einer Schublade, alles in einem Wort. Du findest mich auch auf YouTube. Und wieder bin ich Fiona Di Pinto. Es war toll, hier bei dir zu sein und den Paint dabei zu haben. Und ich hoffe, wir sehen uns sehr, sehr bald. Tschüss vorerst. 8. Porträt 2 - Regenbogenhaut pt1: Willkommen zu diesem Bonus-Bereich, den ich hinzugefügt habe , damit wir mit einem anderen Gemälde üben können Wenn Sie den vorherigen Teil meiner Lektion nicht besucht haben, schlage ich vor, dass Sie zum Anfang zurückkehren und diesen zuerst machen. Andernfalls malst du das heute mit mir. Sie werden die Skizze und das Referenzbild unten verlinkt haben. Wir werden damit viel Spaß zusammen haben. Nochmals möchte ich mich im Voraus bei allen Leuten bedanken, die ihre Arbeit mit mir im Rahmen der Skill-Sharing-Projekte geteilt haben. Aber viele von euch haben sie auch geteilt, indem sie mich auf Instagram markiert Mir hat deine Arbeit sehr gut gefallen, und viele von euch hatten Fragen dazu, wie man Pfützen und Also werde ich in diesem ein bisschen näher darauf eingehen. Wie Sie sehen können, verbrauche ich viel Wasser. Ich verwende einen 1-Zoll-Flachpinsel aus silberschwarzem Samt. Aber das ist nicht wichtig Verwenden Sie einfach einen beliebigen Pinsel . Ich verwende diesen Pinsel besonders , weil er viel Wasser enthält. Ich habe das am Abend gemalt. Tatsächlich kann man das künstliche Licht auf dem Papier sehen , das vom Wasser scheint. Der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, dass ich das Bild normalerweise über Nacht trocknen lasse. Ich habe etwas Cadmiumrot verwendet, das wiederum stark verdünnt war. Zu Beginn war viel Wasser in meiner Mischung weil es nur darum geht, Wasser zu Wasser hinzuzufügen Es ist nicht vorhersehbar. Du weißt nicht, was du bekommen wirst. Sie wissen nicht, wo Sie Ihre harten Kanten oder Ihre Blüten hernehmen werden. Sie wissen nicht, wie viele Sie bekommen werden. Eines ist jedoch sicher Wenn Sie nicht viel Wasser verwenden, werden Sie diese harten Kanten und Blüten nicht bekommen . Dann ging ich mit verbrannter Umbra rein. Ich hatte damals meinen Pinsel gewechselt und einen Wachtelpinsel verwendet. Ich fing einfach an , mehr Wasser zu tropfen und fügte diese dunklere Farbe auf die Stirnpartie , mehr Wasser zu tropfen und fügte diese auf Mint ist eine Farbe von White Nights, die ich im vorherigen Portrait dieser Lektion nicht verwendet habe im vorherigen Portrait dieser Lektion nicht verwendet Aber ich wollte sie in diese Version integrieren , weil ich finde, dass sie ein wenig interessanter da sie eine gewisse Deckkraft hat , die Wasserfarben normalerweise nicht haben. Das bedeutet wahrscheinlich, dass es Weiß enthält. Ich lege es einfach auf den Wangenknochenbereich und füge mehr Wasser hinzu , indem ich meinen Pinsel darüber spritze Sie können also sehen, dass wir hier viel Wasser haben. Und ich werde Ihnen gleich zeigen wie sich das Wasser in dem jeweiligen Und wenn Sie meinen Papierblock neigen, können Sie sehen Wasser und Farbe tatsächlich fließen Das ist es, wonach du suchst. Wie Sie sehen können, ist alles sehr nass. Nicht nur feucht, sondern auch sehr nass. Ich bringe nur etwas verbranntes Holz in den Kieferbereich. Es ist wichtig Ihr Referenzbild ausgedruckt oder auf einem Tablett neben haben, damit Sie überprüfen können, wo sich alle Werte befinden, die dunkleren Bereiche, die Mitteltöne und die Glanzlichter, die immer so wichtig sind, wenn wir an einem Gemälde oder einem Porträt arbeiten, oder was auch immer im wahrsten Sinne des Wortes, das wir darstellen wollen. Ich lasse etwas Ultramarinblau direkt über dem Auge, in einem Schattenbereich, fallen in einem Und Sie können sehen, dass so viel Wasser auf dem Papier ist , dass es sich von selbst verteilt Und ich lasse es sein Ding machen. Ich lasse es auch bis unter die Kieferlinie am Hals fallen, wo das Kinn natürlich einen Schatten wirft. Und das ist fast immer da. Sie können es also fast als selbstverständlich ansehen, dass Sie reingehen und einen Schatten auf den Nackenbereich legen müssen. Eine Sache, die mir bei Ultramarin aufgefallen ist , ist , dass es fast immer eine harte Kante erzeugt Manche Farben neigen dazu , sich zu bilden, wahrscheinlich aufgrund der Pigmente , mit denen sie hergestellt wurden Sie neigen dazu, stärker zu granulieren oder harte Kanten zu erzeugen als andere Farben Und auch dunklere Farben trocknen ab ihre Blumenkohlränder zeigen mehr als hellere Nur weil du sie wahrscheinlich besser sehen kannst , weil sie dunkler sind und cadmiumrotes Licht in die Lippe fallen lässt Und wie Sie sehen können, lasse ich es einfach fließen , wohin es will Und ich lasse es auch in die Seite des Nasenlochs fallen. Und alles bewegt sich zur linken Seite, wo das meiste Wasser Und ich bringe auch etwas Wärme ins Ohr. Das ist eine weitere Sache, die Sie immer fast für selbstverständlich halten sollten . Wir können fast jedes Mal etwas Wärme im Ohr sehen. Und ich lasse ein Rosenmuster im Bereich des Wangenknochens und des Kiefers fallen Bereich des Wangenknochens und des Kiefers , weil es im Vergleich zum Rest des Portraits etwas hell wirkte im Vergleich zum Rest des Portraits etwas hell Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel nach unten drücke. Also, was mache ich hier? Dadurch mache ich Dellen im Papier, indem ich deine Farbe mit dem Pinsel nach unten drücke. Das passiert nicht immer, du bist nicht immer erfolgreich. Aber Sie können versuchen, einige, naja, einige Einkerbungen in Ihr das tust, ziehst du das Wasser in Richtung dieser, naja, in Richtung Das hilft Ihnen natürlich dabei, Blumenkohl und Effekte zu kreieren und harte Kanten zu bekommen In diesem Bereich, weil sich im Grunde harte Kanten dort bilden, wo das nasse Papier auf trockeneres Papier trifft Wenn wir ein, naja, wenn wir ein Wasserbecken haben, dann bekommen wir normalerweise am Rand dieses Pools oder dort , wo sich dieser Pool ausbreitet, eine harte Kante. Wenn ich jetzt eine neutrale Tönung verwende, gehe ich mit einem voll beladenen Pinsel nach oben in das Haar und ich gehe nicht bis ganz nach unten in die Nähe der Haut , die noch feucht ist Andernfalls würde sich der neutrale Farbton einfach auf der Haut verteilen und alles ruinieren Wie Sie sehen können, habe ich den sauberen Bereich zwischen der Oberseite der Stirn und der Stelle hinterlassen zwischen der Oberseite der Stirn und der , an der die Haare beginnen Ich werde später reingehen , um das auszufüllen. Wenn alles trocken ist, gehe ich auch zum Hinterkopf und lasse etwas davon leicht auf die Augenbraue fallen, um die Vorstellung von dem dunkleren Bereich zu bekommen , an dem die Augenbraue sitzt Und auch zwischen der Nase und der Oberlippe, was, sagen wir, auf einen Schnurrbart hindeutet Und auch etwas in die Wange fallen lassen. Und wie du siehst, ziehe ich auch etwas von der dunklen Farbe vom Haar ab Durch Drücken meines Pinsels trage ich einfach verbrannten Bernstein auf die Wangenpartie auf , nur weil dort alles noch ein bisschen zu hell war Und dann füge ich Rosenstrahl über diesem Bereich hinzu , um etwas Wärme in die Wange zu bringen In meinem Fall tendiert alles immer noch dazu, in Richtung der Pfütze zu fließen, die sich in der Nase und in der Stirn gebildet in der Nase und in der Und ich werde versuchen, auch auf der anderen Gesichtshälfte eine größere Pfütze zu bekommen auf der anderen Gesichtshälfte eine größere Pfütze zu Wie ich schon sagte, das gelingt Ihnen nicht immer. Manchmal ist es einfach die Art und Weise, wie das Papier hergestellt wird. Manchmal weist das Papier einige Defekte auf dazu führen können , dass das Wasser mehr in eine Richtung fließt. Aber ich wollte einfach eine gute Foundation haben, viel Farbe in diese bringen, also wollte ich sozusagen mehr Regenbogenhaut. Und dann habe ich etwas Indigo genommen . Und ich ging in den Nackenbereich, um den Schatten dunkler zu machen. Also ging ich auf beiden Seiten des Halses rein, um ihn einzurahmen. Ich nehme wieder diesen flachen, großen Pinsel aus silbernem, schwarzem Samt und verwende Minze und wische damit über den Wangenknochen, nur weil ich den Farbtupfer da haben will ich bereits sagte, tendierte ich eher zu einer Regenbogenhaut als bei dem vorherigen Gemälde, das wir in diesem Kurs gemalt haben Also wollte ich mehr Farbe drin haben. Und ich habe den Abschnitt des Videos etwas beschleunigt, nicht weil ich die Dinge zu schnell machen will , als dass du sie verfolgen könntest, sondern weil es dir wirklich hilft zu sehen, wie sich das Wasser auf dem Papier bewegt Wenn Sie die Dinge beschleunigen möchten, rate ich Ihnen, Farben entsprechend dem zu verwenden , was Sie bisher auf Ihrem Papier gefunden haben Wenn du das Gefühl hast, dunkel genug geworden zu sein, dann höre unbedingt auf. Andernfalls sollten Sie in den Bereichen, die Ihnen zu hell erscheinen, dunkler werden. Es mag logisch erscheinen, aber manchmal können wir ein Stück leicht überarbeiten, indem wir diese Aspekte ignorieren Ich habe etwas Türkis genommen und wieder an der Seite des Gesichts gearbeitet und mehr Indigoblau verwendet um den Schatten im Nackenbereich dunkler zu Du kannst einfach sehen , wenn ich das Papier kaum mit meinem Pinsel berühre , wie die Farbe fließt Auf diese Weise mit Wasserfarbe zu malen bringt dich wirklich mit diesem Medium zusammen Es macht dich wirklich so, als ob du eins damit bist. Ich finde es fast kathartisch und ich finde, es ist eine wunderschöne Art, mit Wasserfarbe zu malen Das hatte ich und das habe ich über Nacht trocknen lassen. Sie können sehen, dass so viel Wasser ist , wenn ich den Aquarellblock kippe Dies ist das Ende des ersten Abschnitts dieses Teils der Lektion, dieses Bonusteils der Lektion Wir sehen uns, sobald mein Bild getrocknet ist. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 9. Porträt Regenbogenhaut pt 2: Es ist der Morgen danach. So ist es getrocknet. Wir haben definitiv einige harte Kanten , wie Sie sehen können. Außerdem habe ich versucht, etwas von dem Wasser und der Farbe aufzutupfen , die über den Kopfbereich hinaus ausgeblutet waren Am Ende habe ich den Papierblock nach oben geneigt und mit dem Pinsel einige Tropfen nach außen gedrückt, während ich während Papier geneigt habe, um diesen Effekt zu erzielen Und ich dachte, ich werde weitermachen und das Gleiche hier unten tun . Ich gehe den Weg hinauf. Natürlich ist es nie ganz vorhersehbar, was es bewirken wird, aber ich dachte, es wäre ein nettes zusätzliches Element, diese Komposition auch zu machen. Ich denke, es wird gut aussehen. Wie Sie sehen können, ist das Ergebnis etwas bunter und regenbogenähnlicher als unser erstes. Wir haben ein bisschen mehr interessante Farben im Spiel als bei unserem ersten Bild. Ich gehe einfach rein und fange an, an der Lippe zu arbeiten. Ich habe meine Palette hier zur Seite und ich werde einfach ein bisschen Rose Ray mit etwas Purpur mischen. Ich gehe in den Lippenwinkel , wo ich diese schöne, intensive und leuchtende Farbe sehen kann . Ich möchte wirklich dieses helle Rosa auf seiner Unterlippe , weil es wirklich Farbe und Intensität verleiht. Wohingegen zu diesem Zeitpunkt alles ziemlich verschwommen ist. Indem wir anfangen, diese Farbe präziser und kontrollierter hinzuzufügen, schaffen wir ein gewisses Gleichgewicht zwischen einem chaotischen Malstil und einem , der offensichtlich kontrollierter und präziser ist kontrollierter und präziser Ich bringe diese Farbe nur in den Winkel seiner Unterlippe Ich lege es hin. Ich nehme dann etwas von dem Veilchen auf und lasse es in seinen Lippenwinkel fallen. Zu diesem Zeitpunkt ist das Papier natürlich nass, weil ich die Farbe gerade aufgetragen habe. Die Farbe verteilt sich von selbst. Ich klopfe vorsichtig darauf, nur mit der Spitze meines Pinsels Ich reinige meinen Pinsel in klarem Wasser, klopfe ihn auf Küchenpapier und glätte ihn ganz vorsichtig, indem ich ihn auf die andere Seite der Lippe bringe und dann wieder der Lippe bringe und Ich werde weiter daran arbeiten. Ich werde darauf eingehen, dass das Top eine sehr subtile Farbe hat. Es ist ein staubiges Rosa. Ich werde das erreichen, indem dieses Rosen-Arrangement mit etwas Neapelgelb mische, was es wirklich abschwächt und cremiger aussehen lässt mische das in die kleine Plastikpalette, und ich werde in die Oberlippe mit dieser weicheren Farbe gehen und mich daran orientieren Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Rosa benötigen, fügen Sie das einfach Ich mag die Herzform seiner Lippen sehr. Ich versuche, das zu bewahren. Benutze den Chip deines Pinsels. Wenn Sie sich dem Umriss der Lippe nähern, können Sie die Seite Ihres Pinsels verwenden , wenn Sie sich dem inneren Teil der Lippe nähern. Solange es nass ist, ist es ein guter Zeitpunkt, um Entscheidungen zu treffen. Ich gehe mit meiner, das ist eigentlich eine Dauerrose. Es ist Quinacridon-Rose und etwas Cadmiumrotes Licht. Ich werde sie auf meiner Palette zusammenmischen. Ich möchte nur, dass diese Helligkeit auf der Unterlippe etwas besser zur Geltung kommt. Ich habe einfach das Gefühl, dass es nicht genug ist und das ist bei Aquarellfarben sehr verbreitet Sie denken, dass eine bestimmte Farbe auf Ihrem Papier ziemlich hell erscheinen wird , aber dann tut sie das nicht und dann, besonders wenn sie trocknet, werden Sie natürlich ein anderes Ergebnis erzielen Ich weiß von Anfang an , dass ich wirklich möchte, dass sich das zeigt. Und wenn ich hineingehe, in der Mitte, Richtung der Mitte der Unterlippe, nahe der Lippenöffnung , möchte ich diese helle, dunklere Haut haben, bei der die Haut der Lippe nach hinten geht und anfängt, zur Innenseite des Mundes zu werden Dass das Sinn macht. Wie die Innenseite der Lippe ist sie in diesem Bereich glänzender und dunkler Das können Sie auf Ihrem Referenzbild sehr gut sehen. Es kommen auch einige kleine Linien runter. Benutze einfach die Spitze meines Pinsels , um die Farbe nach unten zu bewegen. Jetzt ist die Farbe zu diesem Zeitpunkt ziemlich dick. Nicht zu dick, aber ziemlich dick. Achte darauf, dass du es nicht in einer geraden Linie herunterbringst, sondern in einer gekrümmten Kommaform, wie du mich hier siehst. Ich benutze dieselbe Farbe, um in seine Nase zu gehen. In seiner Nasenspitze ist etwas Helligkeit . Ich gehe einfach rein und füge das dort hinzu. Jetzt werden wir alle zu unterschiedlichen Ergebnissen gekommen sein. Wir können nicht erwarten, dieselben Ergebnisse zu erzielen , wenn wir diese Technik anwenden, weil Wasser dorthin fließt, wo es hin will. Und es ist nicht möglich, sagen wir, genau vorherzusehen, was passieren wird Wir müssen mit dem spielen, was wir haben. Ich habe Rötungen in der Nase, rosa oder irgendwelche erdigen Töne Nehmen wir an, ich habe hier einen sehr hellen roten Punkt. Ich kann versuchen, das mit meiner feuchten Bürste zu reaktivieren. Das wird es, weil die Wasserfarbe in ihrer Natur liegt. Es wird reaktiviert, wenn Sie es mit einem feuchten Pinsel hineinlegen. Wenn ich das weicher machen will, kann ich das tun. Also reinige ich meinen Pinsel wieder mit Wasser und klopfe ihn von meinem Küchenpapier ab Denken wir immer daran, diese Bewegungen durchzugehen. Und ich glätte die Farbe nach oben bis zum Nasenrücken Ich muss hier vorsichtig sein, denn ich habe natürlich diese Mintfarbe und ich bin mir nicht sicher, ob diese beiden Farben gut zusammenpassen würden Ich gehe mit kleinen, kreisenden Bewegungen rein. Wenn ich zu fest auf meinen Pinsel drücke, wird es sehr einfach sein, diese Minze zu reaktivieren und diese beiden Farben miteinander zu verteilen Wenn ich mir noch nicht sicher bin , ob das funktionieren würde, trage ich etwas rohe Sienna in die Nasenspitze Nochmals, ich gebe nur etwas mehr Farbe hinein. Nochmals, ich putze meinen Pinsel und klopfe damit auf mein Küchenpapier Und das wieder bis zum Nasenrücken hochziehen, ohne zu viel Druck auf meine Bürste Und ich finde, dass Rosen auch eine gute Farbe für den inneren Augenwinkel Ich platziere nur ein paar da. Ich sehe mich nur auf dem Bild um , ob ich es noch irgendwo haben möchte. Und ich glaube, ich möchte einige hier oben haben , die wahrscheinlich nicht oft auftauchen weil ich an dieser Stelle einen ziemlich dunklen Bereich habe. Aber ich lege zu viel Rociena drauf. Vielleicht habe ich hier einen Bereich , der ziemlich hell ist, in Richtung Tempel Ich werde etwas Rosina in diesen Bereich bringen. Wenn Sie Bereiche haben, in denen die Farbe überhaupt nicht verteilt hat, ist es jetzt vielleicht an der Zeit, diese Bereiche zu untersuchen und zu entscheiden, ob Sie da reingehen und etwas Farbe hinzufügen möchten Ich würde nicht reingehen und zu dunkle Farbe hinzufügen, ich würde einfach mit Licht beginnen, oder auch wenn du sie leer lassen möchtest. Das ist, sagen wir, deine stilistische Entscheidung Das müssen Sie selbst treffen. Es kann dir helfen, interessante Dinge zu entdecken. Ich bringe die Rose auch in diesen leeren Bereich unten am Wangenknochen auch weil ich auf dem Referenzbild sehen kann, dass es dort ziemlich hell ist Ich möchte das gleiche Ergebnis erzielen . Außerdem habe ich hier einen leeren Bereich und ich bin mir noch nicht ganz sicher , was ich damit machen werde. Ich gehe rein und werde einfach das Weiß vom Papier los, indem ich etwas Rosen hineinlege und es einfach normaler aussehen lasse etwas Rosen hineinlege und es , etwas, mit dem ich später entscheiden kann , was ich damit machen möchte Ich weiß auf jeden Fall, dass ich nicht möchte, dass es weiß bleibt, weil es zu seltsam und ablenkend aussehen würde zu seltsam und , während wir darauf warten, dass die Dinge trocknen Schauen wir uns in unserem Gemälde um und stellen wir sicher, dass wir nichts von der zugrunde liegenden Skizze verloren Ich habe das meiste davon immer noch durchscheinen lassen. Aber ich will nur die Kieferlinie durchgehen und sichergehen, dass ich sehe, wo sie ist. Vielleicht kannst du nachschauen, ob du immer noch sehen kannst , wo die Augenlider sind Der Rand des Auges und auch in meinem Fall der Rand der Lippe ist ziemlich dunkel, weil die Lippen vor dem Umriss des Gesichts enden Das muss ich sehen können. Stellen Sie sicher, dass nichts durchscheinen muss , was durch Farbe verdeckt wird. Ich gehe auch ins Ohr. Ich verfolge nur die zugrundeliegende Skizze. Ich gehe auch in die Augenbrauen. Ich suche die Form und Definition der Haare da drin und vielleicht auch den Umriss der Nase. Ich verwende nur diesen sehr kleinen Kalligrafiepinsel, um eine Mischung aus neutralem Farbton und indischem Ich verwende nicht gern Schwarz. Ich neige dazu, Stofffarben wie verbranntes Umbra, Ultramarinblau oder Indianerrot mit neutralem Farbton oder Rot und Blau zu mischen Ultramarinblau oder Indianerrot mit neutralem Farbton oder Rot und . Und durch das Mischen dieser Farben erhalte ich einen Dunkelwert . Und ich mische es mit einem größeren Pinsel und dann nehme ich einen kleineren Pinsel, und dann nehme ich einen kleineren Pinsel weil es so schwierig ist, mit einem kleinen Pinsel wie diesem Farbe aufzunehmen . Es ist wirklich winzig, es nimmt einfach überhaupt nicht genug Farbe auf. Ich mische das mit einem größeren Pinsel und gehe in die Öffnung des Mundes, um dort eine Definition zu finden. Ich achte dabei sehr genau auf das Referenzbild, weil ich der Öffnung der Lippe folgen möchte , damit ich sie richtig hinbekomme Da ist immer ein größerer Punkt am Lippenwinkel. Platziere ihn einfach dort und dann ziehe ich ihn in Richtung Lippenmitte ist ein kleiner Schatten Am äußeren Rand der Oberlippe, unten, in der Nähe der Öffnung, unten, in der Nähe der Öffnung Auch hier füge ich das nur rein, damit wir sehen, wo die Lippe endet, vor dem Gesichtsrand endet. Denn in meinem Fall ist dieser Bereich wirklich ziemlich dunkel. Ich brauche wirklich, dass das auffällt. Und vielleicht gehe ich da auch mit einem Highlight rein. Nicht in der Lippe, sondern hinter der Lippe weil auf dieser Seite seines Gesichts etwas Licht ist. Vielleicht bringe ich etwas von dieser Dunkelheit in den Winkel der Oberlippe , auch auf diese Seite. 10. Lass uns abschließen!: Eine gute Idee. Sobald alles trocken ist, soll es in die Nasenlöcher gehen Es hilft uns auch visuell, ein bisschen mehr Definition zu bekommen, da alles, sagen wir, pfützig und neblig ist Indem ich dafür die dunkleren Werte hinzufüge, verwende ich Das hilft uns wirklich dabei, das Gesamtbild zusammenzufügen und gibt uns mehr Orientierung Einfach fertig, indem wir diese Nasenlöcher hineinstecken, schon ergeben die Dinge mehr Sinn Wie du siehst, kann ich mit derselben Farbe anfangen, ins Auge zu gehen Jetzt ist das Auge sehr dunkel, wir können den Tränenkanal nicht mehr wirklich sehen. Es ist eigentlich alles wie ein Wert, wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, verwenden Sie einfach die eine Farbe, um in diesen Ebenenkanal und die Iris zu gelangen , wenn Sie möchten, können Sie das Highlight leer lassen oder Sie können es mit Ihrer Farbe überarbeiten und es einfach am Ende Ihres Gemäldes mit weißem Gas oder weißem Acryl wieder einführen . Ich habe beschlossen, es leer zu lassen, was etwas ist Ich mache das immer, auch wenn ich am Ende immer weißes Acryl verwende. auch sei, zu diesem Zeitpunkt sollte Ihre Farbe wirklich pastös sein eine sehr buttrige Konsistenz haben, da wir zu diesem Zeitpunkt nicht möchten, dass überhaupt etwas herumfließt diesem Zeitpunkt nicht möchten, dass überhaupt etwas herumfließt Und ich werde diese Farbe nur verwenden, um sie entlang des Wimpernkranzes zu verteilen, ohne das Papier mit meinem Pinsel zu berühren Und ich werde zwei oder drei Wimpern hinzufügen , wie Sie sehen können Eine, ich kann buchstäblich sehen, ich glaube, vier insgesamt Aber für mich, und das habe ich schon einmal gesagt , ist weniger mehr. Wenn es um Wimpern und Gemälde geht, werde ich vielleicht ein paar haben und vielleicht ein kleineres Und stellen Sie sicher, dass sie in diese Richtung geneigt sind , falls Sie wissen, was ich meine, denn er schaut zu dieser Seite. Es macht nur Sinn, dass auch die Wimpern in diese Richtung geneigt sind, wenn wir Es macht nur Sinn, dass auch die Wimpern schon dabei Wir können reingehen und auch die andere Iris hineinbekommen, mit dieser schönen, butterartigen Konsistenz, die so mit dieser schönen, butterartigen Konsistenz, die Konsistenz Auch hier lasse ich dieses Highlight weg. Stellen Sie sicher, dass Sie die Iris richtig positionieren, sonst kann Ihr Gemälde dadurch schlecht aussehen. Ich muss etwas von der Farbe mit meinem Küchenpapier aufnehmen, weil ich versehentlich den Rand überschritten habe Und wieder, füge einfach ein paar zufällige Wimpern hinzu. Auch hier sind sie fast horizontal. Das war's dann mit den Wimpern, dem Tränenkanal bei dieser, natürlich ist die Iris auf beiden Seiten nach links Die Iris befindet sich nicht in der Nähe des Tränenkanals im linken Auge oder im linken Ich werde diese Farbe nur verwenden, um die Form des Auges zu skizzieren. Okay, ein bisschen Augenlid ist sichtbar. Wir haben eine sehr leichte Falte und berühren das Papier kaum Achte darauf, dass du es kaum berührst. Denken Sie daran, dass Sie immer wieder reingehen können, aber dann ist es schwieriger, Dinge zu löschen und anzuheben, wenn sie halbwegs trocken sind oder wenn Sie wieder dunklere Farben verwenden, nur sehr vorsichtig, sehr vorsichtig Und je empfindlicher wir sind, desto geringer ist der Druck unserer Pinsel und desto feiner werden unsere Linien Stellen Sie sicher, dass Sie beobachten. Achte darauf, dass du malst, was du siehst und nicht, was du denkst, weißt du. Schau dir die Entfernung und die Beziehung zwischen den Merkmalen an. Das ist ebenfalls äußerst wichtig, genauso wie die Form der Merkmale selbst. Auch hier verwende ich diesen kleineren Pinsel, um auf die einzelnen Haarsträhnen in den Augenbrauen einzugehen , einfach weil es wirklich schwierig ist, feine Haare mit größeren Pinseln von der Mitte aus zu bekommen , was immer eine gute Idee ist, weil man beurteilen kann, wie dick die Linien werden. Dieser Pinsel ist eigentlich perfekt für Augenbrauen. Ich schaue mir nur das Referenzbild an, das Sie immer in der Nähe haben sollten. Ich glaube übrigens nicht, dass du es einmal öffnen und dir dann einfach die Anweisungen des Tutorials anhören kannst , denn das ist keine gute Idee. Versuche, der Richtung der Stränge zu folgen so wie du sie auf dem Referenzbild siehst. Einige von ihnen werden sich überlappen, andere verlaufen gerade nach oben zum Anfang der Augenbraue und zur Mitte der Stirn fast Einige von ihnen krümmen sich zur Nasenspitze hin. Wenn wir den äußeren Rand der Augenbraue erreichen, werden Sie sehen, wie sie sich in Richtung Schläfe bewegen Du kannst deine erste Schicht Augenbrauenhaare zu trocken lassen, dann kannst du sie überziehen und sie etwas definierter machen Ich sehe hier unten auch ein paar zufällige Strähnen, also werde ich sie einfach reinholen Dann hüpfe ich zur anderen Augenbraue, die etwas unscharfer zu sein scheint Da müssen wir nicht so detailliert sein. Wir können damit davonkommen, ein bisschen klumpiger zu sein. Nehmen wir an, es ist eher wie ein Haarbüschel als dass Sie die einzelnen Strähnen nicht wirklich so gut sehen können wie in den anderen Sie natürlich sicher, dass klar ist, dass es sich um Haare handelt , aber Sie müssen nicht so vorsichtig sein wie Sie Tragen Sie es mit der anderen Augenbraue. Stellen Sie sicher, dass sie sich auf derselben Höhe befinden. Benutze deinen Pinsel. Eigentlich ist der Rand etwas tiefer und ich werde ihn hier in der Ecke hochheben , sodass er auf der gleichen Höhe ist wie der andere. Ich gehe in das Auge und füge etwas Put Mort, das in diesem Schattenbereich nur rotbraun ist , in das Ohr Habe ich Auge gesagt, ich meinte Ohr. Wir können es in der Nähe der Falte und hier unten unten sehen. Wir wollen nicht zu sehr ins Detail gehen wenn es um das Ohr geht. Ansonsten zieht es einfach eine Menge unerwünschter Aufmerksamkeit auf sich, zumindest soweit es mich betrifft. Aber wenn Sie dort Aufmerksamkeit erregen möchten, ist das in Ordnung, und es liegt ganz bei Ihnen. Ich habe etwas Ultramarinblau mit neutralem Farbton gemischt und bringe es in das Weiß des Ich lasse es eine Weile dort stehen , damit das Papier es ein wenig aufsaugen Ich mache dasselbe auf der anderen Seite. Dann gehe ich mit meinem Küchenpapier rein und hebe, besonders in der äußeren Ecke. Ich lasse es vielleicht etwas länger in der inneren, in der inneren Ecke aber näher an der Iris sitzen . Denn wenn Sie Ihr Referenzbild überprüfen, werden Sie feststellen, dass in der Nähe der Iris eher ein bläulicher Farbton zu sehen ist Nähe der Iris eher ein bläulicher Farbton zu Vielleicht möchtest du das noch eine Weile stehen lassen und dann mit deinem Küchenpapier reingehen Und heb es hoch, sodass wir noch etwas übrig haben, aber nicht so hart wie jetzt. Immer ein guter Zeitpunkt, um in die Haare zu gehen und einfach wieder einen neutralen Stint zu verwenden, ich gehe mit einer ziemlich dicken und buttrigen Konsistenz rein Ich gehe auch in diesen Bereich, der näher an der Oberseite der Stirn Wie Sie auf Ihrem Referenzbild sehen können, haben wir auch diesen Bereich mit Haaren Ich fülle es gerade aus. Ich habe das anfangs nicht gemacht, weil ich nicht wollte, dass es an den Rändern ins Gesicht blutet Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um diesen Haarsträhneneffekt zu erzielen diesen Haarsträhneneffekt Dann bringe ich es auf diese Weise bis zur Haarwurzel herunter und verwende die Borsten, um diesen Effekt zu erzielen , der es wie verwende die Borsten, um diesen Effekt zu erzielen , Haare aussehen lässt Benutze etwas Wasser, um dort etwas Dunkelheit zu verbreiten, aber mach sonst nicht viel damit Weil er an der Seite seines Kopfes gerettet hat. Nicht dass ich das wirklich vermitteln möchte, ich möchte nur irgendwie die Vorstellung von einem dunkleren Wert auf der Seite seines Kopfes bekommen . Aber ich werde bei a nicht näher darauf eingehen. Wir sind jetzt zu dem Teil gekommen, wo ich Ihnen zeigen werde, wie man diese, diese nach oben gerichteten Tropfen, erzeugt Ich benetze den Bereich nur mit einer sauberen Bürste vor. Natürlich ist ziemlich viel Wasser auf meiner Bürste. Ich mache eine Pfütze, in die ich dann etwas Ultramarinblau fallen lasse, und ich verteile es einfach Dann streiche ich mit dem Pinsel und benutze meine Wasserfarbenpalette, Zinn, um den Aquarellblock hochzuhalten, um ihn dann tatsächlich neigen. Und dann neige ich ihn noch weiter. Und wenn Sie damit keinen Tropf erreichen , einfach mehr Wasser auf Ihren Pinsel, positionieren Sie es auf dem Papier und Sie werden sehen, dass, sobald genügend Wasser vorhanden ist, Schwerkraft ihre Arbeit verrichtet und Sie irgendwann einen Tropfen bekommen Also keine Angst, dann füge ich einfach eine andere Farbe hinzu. Ich kann mich ehrlich gesagt nicht erinnern, was ich verwendet habe, aber ich glaube, es war nur eines der Rosa - oder Rottöne, die ich verwendet hatte Aber es hat sich mit dem Blau vermischt. Es hat es geändert. Es wurde eher lila, kaltes Rosa. Ich habe genau das Gleiche getan. Ich habe einfach Wasser hinzugefügt bis ich genug hatte , um diesen Tropfen zu erzeugen Und wenn Sie es nicht verstehen, können Sie mit Ihrem Pinsel selbst helfen indem Sie einen Pfad für Ihren Tropfen schaffen, wie Sie mich hier sehen können Ich habe die Farbe im Indigoblau am Hals verteilt im Indigoblau am Hals und einen wirklich schönen Effekt erzielt Und mir hat sehr gut gefallen, wie das geworden ist. Ich nähere mich dem Ende des Gemäldes, ich werde nur einige Highlights aus meinem weißen Acrylgas hinzufügen . Das ist ziemlich einfach. Verwenden Sie dazu eine sehr dicke Farbe und ich habe sie auf die Augen, die Augäpfel, die Lippen, die Nase und den Umriss des Gesichts auf der linken Seite aufgetragen Vielen Dank, dass Sie bei mir für das Tutorial waren mir für das Tutorial und ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen Ich war so glücklich mit all der Arbeit, die Sie für das erste Porträt geleistet haben. Deshalb würde ich mich freuen, wenn Sie auch die Arbeit aus diesem Teil der Lektion mit uns teilen würden. Es sollte ziemlich einfach sein, aber ich bin mir sicher, dass Sie Fragen stellen können, wenn Sie Hilfe benötigen , und ich gebe Ihnen gerne Feedback. könnt mich mit euren Arbeiten taggen , indem ihr Zeichnungen in einer Schublade anklickt, alles in einem Wort auf Instagram. Du findest mich auch auf Youtube. Ich heiße Fiona Pinto, Zeichnungen in einer Schublade. Diesmal nicht alles in einem Wort auf Youtube. Wöchentliche Videos mit Tutorials, Rezensionen und allem. Lasst uns in Kontakt kommen, lasst uns gemeinsam mehr Kunst machen und lasst uns diese Leidenschaft teilen. Ich hoffe, wir sehen uns bald , denn das ist es, was ich gerne mache und wovon ich noch viel mehr machen möchte. Und hoffentlich mit dir. Bis bald und bis zum nächsten Mal.