Male ein schönes monochromatisches Porträt in Aquarell und sieh zu, wie du deine Fähigkeiten erweiterst

1. Intro: Hallo, mein Name ist Fiona Depinto und ich bin eine schottisch-italienische Aquarellkünstlerin. Ich lebe in Rom, Italien Ich liebe es, ausdrucksstarke Aquarellporträts zu malen und mit diesem wunderbaren Medium zu experimentieren In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man ein einfarbiges Porträt malt Warum ist einfarbiges Malen so wichtig? alle Farben loswerden können wir uns auf den Wert konzentrieren Wert ist so wichtig, weil er dem Gemälde Form und Tiefe verleiht. Wir haben in jedem Gemälde immer mindestens drei Werte. Ein dunkler Wert, ein mittlerer Wert und ein hoher Lichtwert. Und sehr oft haben wir noch viel mehr. Indem wir alle Farben loswerden und darauf konzentrieren, nur eine Farbe zu verwenden, können wir experimentieren. Wir können uns mit den Formen, den Lichtern und dem Schatten befassen und verstehen, worum bei der Dreidimensionalität eines Portraits geht Wir werden dieses Porträt in diesem Kurs malen. Ich habe dafür Englisch gelesen, und ich fand es ein so interessantes und aufregendes Experiment. Tauche mit mir direkt in diesen Kurs ein und ich wünsche dir wirklich viel Spaß. 2. Materialien: Welche Materialien werden wir für diesen Kurs benötigen? Zuerst würde ich sagen, drei Aquarellpinsel. Ein kleiner, ein mittlerer. Das ist eine Nummer sechs und eine große, gerade am Anfang. Dies ist ein Mopp Nummer zehn, aber Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten Papier, ich verwende einen Block Windsor and Newton Professional-Papier Es besteht aus 100% Baumwolle, 300 g/qm, was darauf hinweist, wie dick das Papier ist Es muss ziemlich dick sein wenn Sie nicht wie ich einen Block haben, was bedeutet, dass alle Einzelblätter vierseitig geklebt sind. Und sie dann lösen oder abziehen. Stellen Sie dann sicher, dass Ihr Blatt Papier, Ihr Blatt Papier, an vier Seiten festgeklebt ist, damit es nicht Ein Glas Wasser, Küchenpapier. Du wirst wirklich auf diesen oder irgendeinen Lappen treffen. Eine Aquarellfarbe. Ich verwende englisches Rot. Ich habe es in diesen einen Keramikschacht gesteckt, weil ich nicht mehr Mischraum brauche als diesen. Aber denken Sie daran, dass Sie Englisch Rot nicht verwenden müssen. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Mein einziger Vorschlag ist, dass Sie nicht für eine zu helle Farbe entscheiden, wie hellgelb oder so. Oder achte auch darauf, wie fleckig eine Farbe ist. Manchmal können Farben mit neutralen Farbtönen, Grau und Indigo extrem fleckig sein Es kann etwas kniffliger sein, wenn Sie kein fortgeschrittenes Niveau haben . Ich benutze ein Wärmewerkzeug. Sie können einen kleinen Fön benutzen oder warten, bis Ihre Farbe getrocknet ist. Im wahrsten Sinne des Wortes, was ein bisschen langweilig ist, aber Sie können trotzdem alles verwenden. Aber dieses Wärmewerkzeug ist klein, also denke ich, dass es wirklich praktisch ist. Das Referenzbild und die Skizze finden Sie unten beigefügt. Sie können die Zeichnung nachzeichnen, wenn Sie sich dabei wohler fühlen. Und behalte dein Referenzbild immer bei dir. Machen Sie nicht den Fehler es zur Seite zu legen und es nicht mehr anzusehen. Nur weil du einer Klasse folgst, musst du das Referenzbild neben dir haben , um die verschiedenen Werte und die Lichter und Schatten überprüfen zu können . 3. Erste Schichten: Ich benetze mein Bild leicht vor nur weil es dadurch etwas lockerer fließen kann, was der Stil ist, den ich am liebsten male Ich mache das sehr oft. Ich gieße nicht zu viel Wasser auf mein Papier und versuche, innerhalb der Skizzenlinien zu bleiben. Aber das hilft mir nur, einen Ton zu finden, mit einer lockereren Note. Ich finde es hilfreich, loszulassen Ich hole mir mein englisches Rot von meiner Single ab. Nun, ich brauche nicht viel mehr als das. Ich klopfe mit dem Pinsel auf den Rand , nur um etwas überschüssige Farbe zu entfernen Und ich gehe direkt in diesen Bereich, sich über dem Auge und in der Nähe des Nasenrückens Ihr Küchenpapier ist jederzeit griffbereit oder ein Tuch, um überschüssige Farbe, die Sie vielleicht aufgetragen haben, einzuseifen . Ich arbeite in diesem Bereich , weil es der dunkelste Bereich im Gesicht oder einer der dunkelsten zu sein scheint der dunkelste Bereich im Gesicht oder einer der dunkelsten Es ist einfacher, von diesen Bereichen aus zu beginnen, weil man dann die Farbe von dort aus mit einem sauberen, feuchten Pinsel verteilen kann dort aus mit einem sauberen, feuchten Normalerweise würden wir bei Wasserfarben von hell nach dunkel beginnen. Aber in diesem Fall verstoße ich ein bisschen gegen die Regeln, weil ich in den Schattenbereichen blockiere , nur um die Werte unseres Gemäldes abzubilden. Ich sehe also etwas Dunkelheit an der Nasenspitze, dem Teil der Nase, der sich nach unten krümmt. Dann haben wir natürlich den Schatten in den Wangenknochen. Meine Farbe ist zu diesem Zeitpunkt ziemlich wässrig Es fließt nicht überall hin. Ich würde sagen, es hat eine Konsistenz zwischen Tee und Kaffee, aber es ist definitiv überhaupt nicht dick. Wir gehen zunächst sehr hell rein. Ich werde meinen sauberen Pinsel mitbringen. Also reinige ich meinen Pinsel mit Wasser, klopfe ihn auf mein Küchenpapier und fange an, einige dieser Schattenbereiche in die Mitteltöne herauszuziehen dieser Schattenbereiche in die Mitteltöne Vergewissere dich, dass dein Pinsel sauber ist. Andernfalls erhalten Sie nicht den anderen Wert. Sie werden keinen helleren Wert erhalten , wenn Sie Ihre Farbe verteilen Ich ziehe sie vom Bereich über dem Auge herunter und unter dem Auge nach unten. Du kannst auch in das Weiß des Augapfels gehen, die Seite der Nase Sie können sehen, wie der Schatten den Nasenrücken hinuntergeht , wenn er sich mit dem unteren Teil der Nase verbindet Ziehen Sie ihn hier leicht in den Schläfenbereich hinein. Bewege deinen Pinsel hin und her. Lege es nach oben zur Oberseite unserer Stirn, hier zur linken Seite Stellen Sie auch hier sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist. mildere den Schatten hier auf ihrer Wange ein wenig mit meinem sauberen, feuchten Pinsel Und Sie können sehen, wie das Anfangen auf einer nassen Oberfläche für Weichheit gesorgt hat Damit können wir auch spielen, indem wir bestimmte Bereiche haben, in denen wir diese fast verloren gegangenen Kanten haben , und Bereiche haben, in denen wir schärfere Kanten haben Es ist fast wie etwas , das man im Voraus berechnen kann Wie lose Kanten möchte ich in meinem Bild haben und wie viele harte Kanten möchtest du? Es ist schön, ein Gleichgewicht herzustellen, und es hängt auch stark deiner Stimmung ab und davon, wie du dich fühlst und was du vermitteln möchtest. Ich überprüfe mein Referenzbild. Sie sollten Ihr Referenzbild immer in der Nähe haben. Ich hole mir mehr von der Farbe. Ich bringe es in den unteren Teil des Kiefers, auf die andere Seite auf der linken Seite, und bringe es mit der Spitze meiner Pinseltrachel Nummer sechs nach oben in die Seite des Kiefers , auch etwas unter die Unterlippe Wir haben immer einen Schatten unter unserer Unterlippe, weil er von der Lippe selbst geworfen wird Das ist hier ziemlich offensichtlich. Sie hat auch einen Schatten. Die Oberseite der Unterlippe, wo sie auf die Oberlippe trifft, sodass sie direkt auf den südlichen Schatten trifft. Und das muss weicher gemacht werden. Natürlich reinige ich meinen Pinsel mit Wasser, klopfe ihn auf mein Küchenpapier und lasse das mit der Seite meiner Borsten mit einer sehr zarten kreisförmigen Bewegung, wie in kleinen Kreisen, herausziehen einer sehr zarten kreisförmigen Bewegung, wie in kleinen Kreisen, Sie können sehen, wie dunkel es ist, wenn Sie etwas davon aufheben möchten , aber ich denke, das ist Ich werde diesen Schatten auch etwas weicher machen, besonders zu den Rändern hin , zu dieser Seite und zu dieser Seite und auch in der Lippe Wir schaffen gerade die Grundlage für unsere Arbeit. Wir fangen gerade damit an, herauszufinden, wo Licht und Schatten sind, indem wir diese eine Farbe verwenden. Natürlich gibt es noch einen weiteren schärfsten Schatten direkt unter ihrem Kinn Auch das ist ein weiterer Bereich, in dem wir sehr oft einen Schatten haben , der darauf zurückzuführen ist, dass unser Kinn natürlich einen Schatten auf unseren Hals Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Ihre Farbe auf Bereiche bringen , die bereits nass sind, da sie sich leicht verteilen und ineinander übergehen können. Wenn dein Gesicht noch feucht ist, solltest du es vielleicht mit einem Heizgerät oder einem Fön trocknen . Oder achten Sie einfach darauf, einen winzigen Abstand zwischen den beiden zu lassen einen winzigen Abstand zwischen den , wenn Sie nicht möchten, dass sie zu stark verschmelzen. Ich bringe diesen Schatten runter. Du kannst damit so viel ausdrucksstark werden, wie du willst. Wir haben keine anderen Farben. Jetzt ist definitiv die Zeit zum Experimentieren. Und wenn Sie ein bisschen kreativ mit Platten und Tropfen werden wollen , dieses Ding, ist jetzt definitiv der richtige Zeitpunkt dafür Aber wenn Sie sich nur auf die Werte konzentrieren möchten, ist dies an sich eine hervorragende Studie, die meiner Meinung nach jeder Aquarellkünstler so oft wie möglich wiederholen sollte so oft wie möglich wiederholen Die Freude am Malen mit nur einer Farbe besteht darin , dass wir nicht darüber nachdenken müssen, etwas neu zu mischen Wenn wir unseren Arbeitsbereich verlassen, können wir einfach zu ihm zurückkehren und unsere Farbe mit einem nassen Pinsel reaktivieren Wenn ich mir mein Bild jetzt ansehe, kann ich dir sagen, dass ich es wirklich liebe, wie es aussieht Die Farbe ist sanft verteilt. Und ich denke, das verleiht dem Bild wirklich einen Hauch von Ausdrucksstärke von Ausdrucksstärke, was mir immer gefällt Jetzt gehe ich mit meinem sauberen, feuchten Pinsel rein und necke nur bestimmte Bereiche , die ich reaktivieren möchte, wie diesen Bereich der Nase, wo der Rand für meinen Geschmack etwas zu hart ist Allein dadurch glätte ich es wenig. Ich möchte immer noch, dass dieser Bereich dunkel ist, weil dort ein Schatten ist Ich werde es nicht komplett aufheben. Ich will, dass die Dunkelheit dort bleibt. Jetzt werden wir bestimmte Bereiche abdunkeln , die auf dem Foto deutlich dunkler sind Und ich schaue mir nur den Bereich an den Seiten unseres Gesichts an, wo die Haare beginnen kommen zwei fast dunkle Flügel Aus der Seite unseres Gesichts kommen zwei fast dunkle Flügel hervor. ist gut, das frühzeitig in Angriff zu nehmen weil es uns hilft, die Werte des Restes unseres Beitrags zu berücksichtigen und einzuschätzen. Wenn wir einige sehr dunkle Werte in unser Bild eingegeben haben, ist es einfacher zu erkennen, ob die Lichtwerte in den Mitteltönen stimmen Wenn wir alles abdunkeln müssen, verdunkle ich diese beiden Bereiche an der Seite Auf beiden Seiten unserer Stirn. Auch hier verwende ich eine Kaffeemühle mit einer fast trockenen Bürste Ich werde hier bis zum Ende gehen. Wenn Ihr Pinsel trocken ist, können Sie damit ganz einfach Haartextur erzeugen. Sie können hier sehen, dass ich nicht den ganzen Bereich ausgefüllt habe. Auch mit der Negativmaltechnik, um Dinge herum wie in diesem Fall, male ich hier um eine kleine Haarsträhne herum. Da ich hier auffallen wollte, haben wir diesen weißen Bereich, den ich weggelassen habe und der wie eine Haarsträhne wirkt. Auch hier, wenn mein Haar fast trocken ist, gehe ich raus und kreiere die Haartextur, indem ich einfach verwende, was von meinem Pinsel noch übrig ist. Aber mit einem Pinsel , der im Grunde keine Feuchtigkeit mehr auf den Borsten hat , denke ich, können wir hier an den Seiten etwas dunkler werden, nur so weit wir im Dunkeln gehen können , wenn wir eine Farbe verwenden an, Nehmen wir an, je dunkler wir werden können, desto dunkelster können wir mit einer Farbe erzielen, wenn wir sie einfach direkt aus der Pfanne verwenden, im Grunde mit fast keinem Wasser oder gerade so viel Wasser, dass sie sich auf unserer Oberfläche bewegt. Ich nehme wirklich viel davon auf, wie Sie am Rand meiner Palette sehen können, das ist wirklich dick, ich lasse es fallen und das wird mein dunkelster Wert sein. Ich kann nicht dunkler werden ohne etwas anderes unterzumischen, was wir für dieses Stück nicht vorhaben was wir für dieses Stück nicht vorhaben Unser dunkelster Wert entsteht einfach eine wirklich dicke Mischung aufnehmen, eine Menge Wasser, sehr kleine Menge Wasser Das ist alles, was wir brauchen, um die Farbe zu aktivieren und sie aus der Pfanne zu bewegen Ansonsten ist es, sagen wir, fast unmöglich , Wasserfarbe mit einem vollständig trockenen Pinsel aufzuheben ist es, sagen wir, fast unmöglich , Wasserfarbe mit einem vollständig trockenen Pinsel wir, fast unmöglich , Wasserfarbe mit einem Okay, ich denke, das Dunkeln funktioniert ganz gut, damit komme ich Es gibt einige dunklere Bereiche hier oben im Haaransatz, direkt über dem Stirnbereich Ich benutze dafür die Spitze meines Pinsels. Ich benutze das fast so, als würde man eine Aufwärtsbewegung erzeugen , bei der der Haaransatz auf der anderen Seite angehoben wird, lasse ihn dann nach außen krümmen , wenn das Haar wieder in diese Rolle fällt Sie hat eine ganz besondere Frisur, die ich wirklich liebe. Du arbeitest einfach weiter damit und verbreitest es in den Bereichen, in denen du denkst, dass es gebraucht wird. Ich sehe es auch hier in der unteren Hälfte hinter dem Gesicht, und das umrahmt das Gesicht wirklich gut. Achten Sie darauf, nicht über das Gesicht zu gehen. Das ist eine Technik, die ich bei all meinen Portraits gerne anwende, weil ich diesen Schatten um das Gesicht habe und es fast immer einen Schatten um das Gesicht gibt , der dadurch entsteht, dass das Haar das Gesicht an den Rändern berührt. Es wirft einen Schatten und trägt wirklich dazu bei, das Gesicht auf natürliche Weise zu umrahmen. Sie können sehen, was für ein großer Unterschied es macht, dass das Gesicht hervorsticht zum Protagonisten unseres Tempos Und natürlich, wie immer, durch Führung, durch die Anwendung von Techniken der Negativmalerei also um Dinge herum malen, in diesem Fall um Haarsträhnen, erhalten Sie automatisch den Effekt der Haartextur. Unser Pinsel ist fast trocken, es ist sehr wenig Wasser drauf. Dann können wir die Bürste nass machen, sie auf den Rand von Küchenpapier tupfen und einfach etwas davon herausnehmen Reinigen Sie Ihren Pinsel jedes Mal, wenn Sie sehen, dass er aufgrund Farbe, die Sie reaktivieren Ich lockere das einfach in den Bereich, in dem wir einen niedrigeren Wert haben, dann können wir Details zu den kleineren Haarsträhnen und Locken hinzufügen kleineren Haarsträhnen und Locken Es sind Details, die wir später hinzufügen können , und wir können so anspruchsvoll sein , wie wir wollen, was bedeutet, dass wir so detailliert gehen können, wie wir wollen, oder wir möchten vielleicht nicht zu sehr ins Detail gehen Das ist eine persönliche Entscheidung. Manchmal mag ich es, Haare sehr locker und ausdrucksstark zu lassen . In anderen Fällen gehe ich gerne ins Detail. Okay, ich glaube, ich lasse das Haar trocknen oder purzeln, wahrscheinlich benutze ich ein Wärmewerkzeug, um es zu trocknen Eigentlich verwende ich nur das, was auf meiner Bürste ist , um die Ohren aufzufüllen , da bin ich mir nicht sicher Ich glaube, man kann nur eines der Ohren sehen. Ich bin mir nicht sicher, ob das andere ein Ohr ist oder ob es nur hier aussieht wie Ohren. Aber ich habe trotzdem Ohren. In meiner Skizze fülle ich sie nur mit ein bisschen Farbe aus , weil sie sonst zu stark hervorstechen und wir keine Aufmerksamkeit auf sie lenken wollen. Okay, ich werde das mit meinem Wärmewerkzeug trocknen und bin wieder da. 4. Die Werte vertiefen: Jetzt. Ich kann nicht widerstehen , aber ich gehe in die Augen. Der Grund, warum ich die Haare getrocknet habe, ist, dass ich meine Hand auf die Haarpartie legen werde . Wenn die Farbe noch feucht gewesen wäre, hätte ich meine Hand über meine Oberfläche bewegt und die Farbe verteilt, indem diesen Teil meiner Hand auf mein Bild gedrückt hätte. Vergewissere dich, dass deine Farbe trocken ist. Wenn du diesen Schritt machst, möchte ich anfangen, in die Augen zu gehen , nur weil ich wirklich sehen will. Ich will sie sehen. Ich möchte den Moment haben, in dem Sie einfach die pure Freude daran haben, ein Porträt zu malen, was für mich das Malen der Augen ist. Ich werde diesen Schatten hier, in der Nähe des Auges, einfach etwas abdunkeln , weil er dunkler ist Er reicht ein bisschen bis zum Anfang des Nasenrückens Ich merke schon, dass meine Farbe etwas zu wässrig ist Wir werden es ein bisschen anheben. Sie können es mit Ihrer Bürste anheben, es muss natürlich sauber und feucht sein. Oder Sie können es mit Küchenpapier anheben, was einfacher ist. Ich gehe um das Augenlid herum, dann reinige ich meinen Pinsel , entferne die überschüssige Feuchtigkeit auf meinem Küchenpapier und hebe etwas davon heraus Die Alternative ist das Liften mit Küchenpapier, was, wie Sie sehen, in der Regel effektiver ist Ich glätte das gerade. Ich will die Dunkelheit schrittweise überwinden. Ich will nicht alles auf einmal machen. Denken Sie daran, immer den Schatten in den weißen Augenwinkel , in den Augenwinkel, in den Augenwinkel zu legen. Du kannst es sehr deutlich in ihren beiden Augen sehen. Auf dem Referenzbild haben wir diese kleine Ecke eines Schattens. Es verleiht dem Auge einfach eine solche Intensität und Tiefe, das mache ich immer bei jedem einzelnen Porträt. Sie werden wirklich einen Unterschied feststellen, wenn Sie das tun. Ich werde unter die Augen gehen. Nicht jeder hat diese Falte unter dem Auge. Ich denke, es hängt davon ab, wo Ihre Augäpfel sitzen und wie tief sie sitzen Manchmal wirst du diese Falte unter dem Auge sehen , und es ist schön, sie da drin zu Es ist schön, alles zu zeigen, was Sie auf Ihrem Referenzbild sehen. Überspringen Sie es nicht, weil Sie denken, dass es vielleicht nicht gut aussieht oder vielleicht nicht da sein sollte. Alles, was Sie auf Ihrem Foto sehen können, sollte da sein. Ich habe gerade die Falte unter dem Auge auf beiden Seiten verstärkt und dann nach oben gegangen und etwas Dunkelheit in die Lidfalte auf der Außenseite gebracht die Lidfalte auf der Außenseite Meine Farbe war hier auf der rechten Seite meines Gemäldes leicht nass hier auf der rechten Seite meines Gemäldes Ich kann etwas anheben oder ich kann den kleinen Schneeflockeneffekt einfach so lassen, wie er ist, und ihn zu einem Teil meines Gemäldes machen oder schauen, wo er landet, wenn ich mit meinem Malprozess weitermache Und die Dinge werden nass und trocken und dann wird Arbeit wieder nass, wie es bei Wasserfarben der Fall ist Sie uns nun weiter am Auge arbeiten Lassen Sie uns nun weiter am Auge arbeiten und eine Definition hinzufügen. Und ich habe nie die Pinsel gewechselt. Ich verwende immer noch diesen Pinsel Nummer sechs, um zu ändern welchen Teil der Borsten ich Ich verwende zum Beispiel die Spitze der Borsten. das jetzt zu tun, um einen Pinsel zu haben, der zu einer schönen Spitze kommt, sind die Borsten natürlich einen Pinsel zu haben, der zu einer schönen Spitze kommt, Borsten Ich benutze die Spitze des Pinsels. Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, können Sie sich für einen kleineren Pinsel entscheiden. In diesem Fall verbessere ich die Wurzel der oberen Wimpern Manchmal muss man nicht einmal die Wimpern malen. Alles was Sie tun müssen, ist die Wimpernwurzel zu verbessern. Ich fange hier nur ein bisschen mit Schatten an, weil ein bisschen mehr Symmetrie zwischen den beiden Augen ergibt Symmetrie im Auge ist wichtig. Dies ist ein Schritt, bei dem Sie immer darauf achten sollten darauf achten Dinge so zu malen , dass die Augen asymmetrisch aussehen Und fangen wir damit an , den Kreis um die Iris hinzuzufügen , damit wir sehen können, wo sich alles befindet. In diesem Fall sehen wir natürlich, dass der Kreis oben kurz geschnitten ist . Wir sehen nicht das Ganze. Es ist so, dass das Augenlid oben einen Teil der Iris bedeckt. Wir müssen sicherstellen, dass dasselbe auf dem anderen Auge passiert. Wir werden nicht die volle Iris zeigen. Wenn es nicht auf diesem Auge zu sehen , stellen Sie natürlich sicher beide auf derselben Höhe sitzen. Wenn die Unterseite der Iris den unteren Rand des Auges berührt, sollte das auch bei beiden Augen der Fall sein. Du hättest es nicht weiter oben in einem und tiefer in dem anderen. Es mag wie etwas Einfaches erscheinen, aber es ist ein Fehler, den man oft macht. Auch wenn Ihre Fähigkeiten ziemlich gut, sagen wir, ziemlich entwickelt sind . Manchmal verlieren wir den Kontakt zu den Grundlagen, okay? die Augen ansehe, kann ich erkennen, dass sie symmetrisch sind. Ich füge nur ein bisschen mehr Definition hinzu. Direkt über der Iris. In diesem haben wir etwas mehr Schatten auf dieser Seite. Wir haben an der Seite ein bisschen mehr gearbeitet. Es ist also normal, dass es ein bisschen anders aussieht. Aber die Augen sitzen auf derselben Linie, sie sind mehr oder weniger gleich groß. Vielleicht sind die Augen natürlich auch im wirklichen Leben nicht absolut identisch. Aber auf bestimmte Dinge müssen wir natürlich beim Malen achten. Sie schaut nach vorne, sodass auf beiden Seiten der gleiche Abstand zwischen dem Auge, dem Ende des Auges und der Schläfe besteht. Und ich denke, alles ist perfekt symmetrisch, oder zumindest so, wie es sein sollte. Ich benetze meinen Pinsel nur ein bisschen und Schatten unter dem Auge hier in der Falte weg, weil er ein bisschen zu scharf aussah hier in der Falte weg, weil er ein bisschen zu und ich mache dasselbe auf der anderen Ich übe überhaupt nicht viel Druck auf meinen Pinsel aus. Die Farbe reagiert darauf und bewegt sich von selbst. Solange Sie Geduld haben und genügend Zeit dafür einplanen , wird es nicht lange dauern. Und du kannst das immer machen wo immer du willst, um die Farbe zu reaktivieren und alle harten Linien zu glätten , wenn wir schon dabei sind Ich nehme etwas von der dicken Farbe und gehe in die Nasenlöcher Stellen Sie jetzt sicher, dass Ihr Pinsel voll geladen ist. Das bedeutet, dass Sie Ihren Pinsel drehen. Du rollst deinen Pinsel. Während du es in die Farbe tauchst, fülle ich die Nasenlöcher Ausfüllen der Nasenlöcher verleiht dem Bild immer Tiefe, weil es einer der dunkelsten Werte ist, was wir im Nasenloch haben, und dann diese Vertiefung in der Mitte und Sie können sehen, wie das einem Bild wirklich zusätzliche Tiefe verliehen hat Das Ausfüllen der Nasenlöcher verleiht dem Bild immer Tiefe, weil es einer der dunkelsten Werte ist, was wir im Nasenloch haben, und dann diese Vertiefung in der Mitte und Sie können sehen, wie das einem Bild wirklich zusätzliche Tiefe verliehen hat. Ich verschönere nur den Nasenrand hier unten und hier unten und fange vielleicht auch an, in der Lippe bis in den Lippenwinkel zu arbeiten , was immer der dunkelste Bereich auf beiden Seiten ist. Ich bringe es hinein, sodass die Öffnung des Mundes entsteht. Denken Sie daran, dass es nie eine perfekt gerade Linie ist. Normalerweise geht es in der Mitte nach oben oder in der Mitte nach unten. Es wird nicht direkt rüber gehen. Es wird ziemlich selten sein. Normalerweise kann der Mund leicht geöffnet werden. In diesem Fall ist es geschlossen, aber ich glaube nicht , dass sie ihre Lippen nach unten drückt Im Bogen des Amors steckt viel Definition. Sie hat einen sehr ausgeprägten Amorbogen. Wenn das passiert, gibt es normalerweise auch ein helles Licht darüber Warum ist das so? Weil sie wahrscheinlich eine ziemlich hervorstehende Oberlippe hat Und das Licht neigt dazu, es fast so zu treffen , als wäre es eine Leiste, ein Regal, das herauskommt und das Licht darauf steht, wenn es von oben kommt Deshalb haben wir normalerweise ein helles Licht darüber, das wir hineingehen und am Ende weiße Acryl-Guasch hinzufügen können weiße Acryl-Guasch Wenn wir das mit meinem sauberen Pinsel machen wollen, trage ich die Farbe einfach ganz sanft, ganz sanft in die Lippe ganz sanft in die Lippe Bring es runter. Bring es runter in die Lippe. Schau dir den Farbübergang an. Bring nicht alles auf einmal runter. Beobachten Sie, wie die Wasserfarbe ihre Magie entfaltet. Und stellen Sie Texturen nach, die organisch und lebendig aussehen. Wenn du willst, kannst du reingehen und etwas mehr Farbe hineinlegen und es einfach sein Ding machen lassen Sie können sehen, dass wir diesen wirklich natürlichen Effekt rund um die Lippe erzielen diesen wirklich natürlichen Effekt rund um , wo wir nicht diesen einen Farbblock haben. Ich werde es auch mit meinem sauberen Pinsel nachmachen, etwas von der Farbe hier draußen am Rand. Ich übertreibe dieses Merkmal gerne wenn die Rötung der Lippe über die Lippe hinausgeht Du kannst es tun, wenn du willst. Du musst es nicht tun. Oder Sie können es so offensichtlich oder subtil machen , wie Sie es möchten. Aber ich denke einfach, dass dadurch alles natürlicher aussieht. Ich mag es einfach sehr. Füllen wir das Auge noch einmal aus, ich tauche gerade in mein ein Nun, ist es nicht herrlich, einfach nur ordentlich arbeiten zu müssen Nun, also füge ich der Spitze meines Pinsels die Dunkelheit mit der Spitze meines Pinsels die Dunkelheit oben auf der Iris hinzu. Und sieh dir schon den Unterschied zwischen diesem Auge und diesem Auge an. Der Schüler ist mehr oder weniger da. Okay, sieh dir das schon an. Was für einen riesigen Unterschied das macht. Und dann reinigen wir im Grunde unseren Pinsel, klopfen ihn auf unser Küchenpapier und ziehen ihn herunter. Möglicherweise müssen Sie etwas stärker drücken , wenn Ihre Bürste zu trocken ist. Aber ich kenne meine Werkzeuge, also weiß ich, dass ich nur ein bisschen stärker drücken muss. Aber in meinem Fall, sagen wir, ich müsste nicht mehr Wasser hinzufügen, aber Sie müssen Ihrem Pinsel möglicherweise mehr Wasser hinzufügen . Schau dir das an. Das war eine einfache, 30 Sekunden, 1 Minute, einfach das runterziehen. Und du hast diese Dimension im Auge bereits geschaffen. Und das zeigt, dass ich diesen Schatten verstärken muss , um nur diese Dreidimensionalität den Schatten im Augenwinkel Schau dir nur an, wie das in den Tränenkanal geht und Tränenkanal diese kleine dreieckige Form hinzufügt Schau dir nur den Unterschied zwischen dem Eis an, um meinen Pinsel zu reinigen, klopfe damit auf das Küchenpapier und zieh den Schatten raus Aber natürlich leichter. Und machen Sie dasselbe auf der anderen Seite, füllen Sie die Oberseite der Iris aus, englischrot. Natürlich kann das mit jeder Farbe gemacht werden, mit jeder Farbe, die Ihrem Geschmack entspricht. Und dann reinige den Pinsel. Wenn wir es vorsichtig herunterziehen, wollen wir einen Farbübergang sehen. Wir wollen nicht wirklich, dass es unten heller ist. Tatsächlich ist es auf dieser Seite leichter als auf der anderen. Ich werde es für den Moment einfach so lassen. Ich glaube nicht, dass ich es verdunkeln werde weil das Licht die Augen unterschiedlich treffen kann Und wenn wir dann nur den Tränenkanal einsetzen, haben wir sehr oft auch ein starkes Licht im Tränenkanal, aber dazu können wir später kommen über den unteren Rand des Auges gehst, solltest du das auch auf der anderen Seite tun , sehr vorsichtig du nichts Hartes Wenn es um den unteren Rand des Auges geht, wie auch bei den Wimpern, solltest wie auch bei den Wimpern Sie sollten niemals hart sein. Sie sollten kaum da sein, wenn du sie hineinlegen willst, sonst kannst du diesen Schritt sogar komplett überspringen und keine unteren Wimpern hineinlegen Das kann so ablenkend sein und es kann ziemlich mühsam werden , sie so zart zu malen Wenn Sie das nicht wirklich mögen , können Sie sie ganz überspringen , um zu sehen, wie viel Intensität wir in den Augen haben nur diese Schicht hinzufügen, können wir schon in die Augenbrauen gehen, wenn wir schon dabei sind. Ich nehme mehr Farbe aus meiner Pfanne auf. Auch hier muss es fast butterweich sein. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Ich fange immer am äußeren Rand des Augenbrauenauges an, weil das gewissermaßen so Ich sage gleich weniger wichtig, aber es ist nicht weniger wichtig Es ist nur so, dass, wenn wir zu viel Blockade am Anfang der Augenbraue bekommen , es weniger einfach ist, sie zu reparieren Stattdessen, wenn wir es am äußeren Rand haben, arbeiten wir an einem kleineren Bereich, die Augenbraue ist dort normalerweise feiner und sie kann ein bisschen damit wegkommen, ein bisschen definierter und dunkler zu sein , irgendwie eingezeichnet Aber der vordere Teil muss gefiederter sein. Ich habe gerade meinen Pinsel gereinigt und ihn auf das Clitchion-Papier geklopft Ich habe nichts hinzugefügt. Und ich werde einfach die Farben verwenden, die sich am Ende der Augenbraue befinden, und sie in den Hauptteil des Augenbrauenkörpers ziehen , besonders wenn ich am Anfang der Du solltest ganz vorsichtig vorgehen und es nach oben federn. Du willst nicht wie zwei Schnecken über dem Auge aussehen zwei Schnecken über dem Auge Es zart machen ist mehr, das sieht man Man kann es auch weniger machen und es trocknet natürlich leichter, und man muss nur mühsam ein paar Haare streichen, wenn man Aber das kann mich wirklich nicht stören. Sehr oft wäre ich hier sehr aufrichtig. Aber sehr oft kann ich mir nicht Mühe machen, etwa eine Stunde damit zu verbringen mit der Spitze meines Pinsels diese einzelnen feinen Haarsträhnen in den Augenbrauen zu formen, die ungefähr so aussehen würden Aber natürlich mit einem viel kleineren Pinsel und dann darauf warten, dass die Schicht getrocknet ist, dann drüber streichen und so weiter und so fort Ich habe nicht die Geduld dafür, meinen Pinsel zu reinigen, ihn auf mein Küchenpapier zu klopfen und bis zum Anfang der Augenbrauen zu kommen. Ich bin einfach sehr empfindlich, sehr weich, kaum Druck Gehen wir jetzt in den Bereich unter dem Kinn und die Schattentreppe ein, weil sie wirklich ziemlich scharf ist und wir anfangen müssen, sie hineinzubekommen Es ist wieder mehr auf der rechten Seite. Verwenden Sie eine ziemlich dicke Konsistenz Nicht zu dick, damit es sich natürlich nicht bewegt, aber dick genug, damit wir den dunklen Wert da drin haben. Es geht bis zum Rand des Halses, dann verjüngt es sich nach unten Es reicht bis zur Mitte des Kinnhalses. Auf der anderen Seite geht es ein bisschen nach oben, aber auf dieser Seite wird es kürzer und weniger hart. Wenn du es merkst, kannst du sehen, dass ich das ein bisschen heruntermache , meinen Pinsel reinige, auf das Küchenpapier klopfe und das etwas lockere Manchmal kann der Drang, eine andere Farbe zu verwenden, stark sein, besonders wenn man rund um die Lippen und Augen arbeitet besonders wenn man rund um die Lippen und Augen Ich fordere Sie andererseits dringend auf, diesem Drang zu widerstehen. Ich möchte Ihnen auch sagen , dass, wenn Sie den Dreh raus haben und wenn Sie dieses Stück fertig haben und wenn Sie Lust dazu haben, es zu tun, es ist und auch schön, ein einfarbiges Gemälde zu beginnen und dann ein paar Farbtupfer hinzuzufügen Sagen wir, ein Rosa auf der Lippe, auf einem Hauch von Grün vielleicht ganz zart auf das Auge Das ist auch ein wirklich netter Effekt, wenn Sie das Bedürfnis haben, Farbe hinzuzufügen Das können Sie später tun. Wir werden das in diesem Kurs nicht machen weil wir uns natürlich mit der monochromatischen Malerei befassen , aber das habe ich in der Vergangenheit gemacht Ich weiß, dass der Effekt sehr ansprechend sein kann. ich in die Lippe gehe, verdunkle ich wieder die äußeren Ecken, besonders auf der rechten Seite Wir haben viel Dunkelheit an ihrem Lippenwinkel, an ihrer Oberlippe Also werde ich das da reinbringen. Wenn wir dunkle Werte verwenden. Achten wir darauf, die Lippenlinie nicht zu überschreiten , da die Lippe dadurch schief aussehen kann. Ich spiele mit dem Pinsel und trage etwas von der Farbe in die Mitte der Lippe. 5. In die Details eingehen: Wenn wir dieses Stadium erreichen, haben wir unsere Mitteltöne mehr oder weniger etabliert. Wir haben unsere dunklen Töne mehr oder weniger etabliert. Unsere hellsten Highlights sind noch nicht da es sei denn, Sie entscheiden sich das Weiß des Papiers, was in Ordnung ist , was wir normalerweise als Highlights in Wasserfarben verwenden , oder wir können den Weg der gemischten Medien gehen und Acryl oder Acryl hinzufügen , was meine Lieblingsbeschäftigung sind. Ich füge Glanzlichter und Wasserfarben hinzu, und dann werdet ihr sehen, wie die Magie passiert , dann werdet ihr diese Befriedigung erlangen. Zumindest ist das bei mir der Fall. Ich liebe die Highlights am Ende wirklich. Die Highlights am Ende hinzufügen. Im Moment werde ich in die Lippen gehen. Wie immer habe ich das Foto, das Referenzbild, direkt neben mir und sehe, dass die Lippen wertlos sind. Sie sind ein bisschen zu hell. Und es ist eine gute Idee, auch das Küchenpapier zu wechseln. Ich werde den älteren tatsächlich zur Seite legen. Ich kann meinen Pinsel drauftupfen, aber wenn es ums Heben geht, habe ich ein neues Blatt Papier Denn wenn ich mit diesem befleckten Bild hier untergehe, werde ich dabei mein Bild beflecken Und das ist etwas , das du nicht willst. Ich hebe das ein bisschen hoch, gehe wieder in den Bogen des Amors, will es wirklich bekommen, weil sie wirklich große Lippen hat Wir wollen nicht, dass sie zu stark hervorstechen Wenn sie zu blass sind, wenn wir ihnen nicht genügend Details und genügend Kontrast geben , dann werden sie ein bisschen ins Auge schlagen, wie etwas, das da ist, das Aufmerksamkeit erregt, aber es sollte nicht auf diese Weise Aufmerksamkeit erregen diese Weise Aufmerksamkeit Gehen wir rein und geben dem Bogen des Amors etwas Definition und bringen ihn dann mit unserer sauberen, feuchten Bürste nach unten Und das Gleiche gilt für die untere Hälfte. Wir können sehen, dass wir in der Unterlippe zum Lippenrand und zur Mundöffnung hin mehr Dunkelheit haben . Aber dann ist es in der Mitte der Lippe heller. können wir etwas Dunkelheit und Tiefe hinzufügen Näher an der Mundöffnung können wir etwas Dunkelheit und Tiefe hinzufügen. Und dann den unteren Teil der Unterlippe abdunkeln. Okay, vielleicht nur ein bisschen mehr hier an diesen äußeren Ecken In der Mitte der Oberlippe, nahe der Mundöffnung. Ich arbeite auf der Bühne nass und nass , weil das Papier von der Farbe, die ich gerade aufgetragen habe , vornass geworden ist. Ich füge noch mehr hinzu. Technisch gesehen ist das ein nasses und nasses. Ich reinige meinen Pinsel und glätte gerade den Rand des Schattens hier drüben. Dann können wir anfangen, ein paar kleine Linien hinzuzufügen, indem wir die Farbe einfach mit der Spitze unseres Pinsels nach unten ziehen Achten Sie darauf, dass die Linien bis auf die Linie in der Mitte der Unterlippe nicht gerade sind. Die anderen, wie Sie sie auf dem Bild sehen, sind nicht vertikal. Sie sind nicht perfekt vertikal. Sie sind leicht abgerundet. Sie sollten kaum da sein. Wir wollen nicht, dass etwas ablenkt. Ich putze meinen Pinsel und glätte diesen kleinen Bereich hier, vielleicht den Schatten im unteren Teil der Nase zu verdunkeln unteren Teil der An der Nasenspitze ist es auf dem Referenzfoto ziemlich dunkel Achte nur darauf, dass du es nicht so dunkel machst wie das Nasenloch. Sie die übliche Technik, wenn Sie das Gefühl haben, dass es geglättet werden muss Verwenden Sie die übliche Technik, wenn Sie das Gefühl haben, dass es geglättet werden muss. Feuchte Bürste zu dieser Seite des Gesichts hinüberschaue, sehe ich einen Schatten direkt unter dem Wangenknochen Das verleiht dem Gesicht definitiv diese Dimension. Ich möchte das auf subtile Weise reinbringen. Versuchen Sie natürlich, keine zu dicke Mischung zu verwenden, sondern sie ziemlich wässrig zu halten, weil wir keine starken Spuren in diesem Bereich haben wollen Und dann wollen wir es glätten, wenn wir uns dem unteren Teil des Gesichts nähern, der Kieferlinie Aber das wird definitiv die Dimension erhöhen , da das Gesicht hier nach hinten gedreht ist Und wir haben auch die Knochen. Von den Wangen. Wir haben auch einen kleinen Schatten hier oben im Brauenbein Wir können das wieder hinzufügen und eine Mischung verwenden , die ziemlich wässrig ist Der Schatten auf der anderen Seite ist nicht so definiert, aber wir müssen ihn trotzdem sanft hineinbekommen , indem wir unseren Pinsel in einer schwungvollen Bewegung nach unten auf uns zubewegen einer schwungvollen Bewegung nach unten Und stellen Sie sicher, dass er wieder mehr oder weniger symmetrisch ist, sodass der Teil, der weiter in das Gesicht hineingeht , symmetrisch zu dem Teil ist , der weiter in das Gesicht hineingeht Näher an der Nase auf dieser Seite. Auch wenn die Schatten nicht exakt dieselbe Form haben, dann bring sie runter bis zur Kieferlinie. Wenn Sie etwas mehr Wasser hinzufügen müssen, tun Sie das. Aber es ist schwierig, wenn Sie einem Schatten Wasser hinzufügen , bevor Sie ihn trocknen lassen. Es ist besser, wenn Sie ihn abdunkeln möchten oder wenn Ihnen das Wasser auf Ihrem Pinsel ausgegangen ist, um ihn mit Ihrem Wärmewerkzeug zu trocknen. Gehen Sie dann wieder hinein und fügen Sie eine zweite Schicht hinzu, um Ihren Schatten zu vertiefen Nachdem wir diese Schatten hinzugefügt haben, werde ich den oberen Teil der Iris abdunkeln , weil ich dort meine Glanzlichter platzieren werde Ich verdunkle nur den oberen Teil der Iris. Mischung wird ziemlich dick sein und den Ring um die Iris mit der Spitze meines Pinsels wieder verstärken um die Iris mit der Spitze meines Dann kannst du es mit deinem sauberen Pinsel vorsichtig nach unten Ich mache dasselbe auf der anderen Seite, ich verdunkle den oberen Teil der Iris Wenn du ein, B hast, neige ich dazu, ein kleines leeres Blatt Papier im Auge zu lassen ein kleines leeres Blatt Papier . Ich weiß nicht, warum ich das mache. Ich glaube, man muss sich nur daran erinnern wo das Highlight ist, oder aus Gewohnheit, aber dann verwende ich es nie wirklich als Highlight. Ich überarbeite es mit dem weißen Acryl. Ich finde, das sieht viel besser aus und ist intensiver. hier reingehen, fangen wir an diese Strähnen mit unserem Pinsel locker Wir haben zwei Spiralen, eine auf der einen Seite und die eine oder andere auf dieser Es ist floppiger. Schauen Sie sich jetzt einfach das Bild an und sich nicht zu viele Gedanken über die Genauigkeit , denn das ist nicht das Gemälde Das ist nicht diese Art von Malerei. Ich lege nur die Schatten und die Haarsträhnen nieder. Und dann benutze ich meinen sauberen, feuchten Pinsel und ziehe die noch feuchte Farbe heraus, um den zweiten Ton zu bekommen, um mehr Mittelton im Haar zu bekommen. Füllen wir jetzt die weißen Bereiche hier aus. Und ich werde versuchen, das zu tun, indem ich es einfach mit meinem sauberen Pinsel durchgehe . Sie müssen den Pinsel alle paar Striche reinigen. Nehmen wir für mich an, ich gehe jetzt diesen Bereich durch und Sie können sehen, dass die Farbe reaktiviert wird Ich nehme die Mitteltöne auf und reinige meinen Pinsel. Ich gehe diesen anderen Bereich durch. Ich reinige meinen Pinsel. Sobald die Farbe etwas zu viel wird, gehst du einfach rein und reinigst deinen Pinsel wieder. Okay. Für mich braucht das Haar wahrscheinlich nur ein bisschen dunklere Werte. Auch hier gilt: Wenn wir einfarbig malen, erhalten Sie dunklere Werte, indem Sie entweder mit dickerer Farbe malen oder Schicht für Schicht hinzufügen. Auf diese Weise erreichen wir Dunkelheit, wenn wir einfarbig, also in einem monochromatischen Stil, malen in Gleichzeitig erreichen wir helle Farben , indem wir einfach Wasser hinzufügen und mit einer Mischung malen Das ist definitiv eher verwässert. Ich klopfe auch einfach etwas von dem Wasser aus meinem Glas auf ihr Gesicht und um das Bild herum , weil ich das einfach gerne mache Die Spritzer, die du nicht magst, wenn du dich für den Schritt entscheidest , was du nicht tun musst, kannst du mit deinem Küchenpapier herausnehmen was du nicht tun musst, kannst du mit deinem Küchenpapier herausnehmen mit deinem Küchenpapier herausnehmen wenn du denkst, dass sie zu groß sind Ich denke einfach, dass es dem Bild diese Lockerheit verleiht. Sie können auch einfach reingehen und ein paar wegfliegende Haarsträhnen hinzufügen ein paar wegfliegende Haarsträhnen Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels. Es spielt keine Rolle, ob Sie das Papier nicht vollständig berühren. Wie Sie hier sehen können, habe ich den Abschnitt weggelassen. Es wird nur mehr Dimension hinzufügen. Wir fassen das Papier kaum an, wenn wir das tun. Kaum, wir schweben jetzt fast darüber. Und dann hat der Pinsel Kontakt mit dem Papier. Du willst keine dicken Linien haben, denn dieses Haar soll sehr fein sein , wenn es wegfliegt. Der Wind oder ob es nicht mehr ein Atemzug als der Wind wäre, würde nicht riesige Haarsträhnen heben Wenn Sie dann bestimmte Bereiche neu definieren müssen, brauchen Sie hier mehr Definition, hier einen dunkleren Wert Dann tu das. Benutze die Spitze deines Pinsels. Nehmen Sie sich einfach Zeit, um das Gemälde zu beurteilen und zu sehen, wo Sie dunklere Werte benötigen. Wenn die Dinge etwas flach aussehen, benötigen Sie wahrscheinlich dunklere Werte. Schauen Sie gut hin, besonders im Gesichtsbereich. Und sieh nach, ob die Schatten so dunkel sind, wie sie sein sollten. Stellen Sie sicher, dass die Schatten auf der Innenseite des Auges in Richtung Nase dunkel sind. Stellen Sie sicher, dass sich der Schatten im unteren Teil der Nase befindet. Stellen Sie sicher , dass Sie diesen Schatten im Lippenbereich und die helleren Schatten an den Seiten ihres Gesichts haben. Bevor ich reingehe und die Lichter hinzufüge, werde ich einfach das Nass in meinem Wasserglas verwenden , das inzwischen ziemlich dreckig ist. In der Kamera kann man nicht wirklich viel erkennen , aber ich versichere Ihnen, sie ist nicht mehr durchsichtig. Dann gehe ich rein und fange an diese Form einer Rose zu malen. Ich habe es hier unten mit Bleistift hineingezeichnet, es ist sehr locker Ich kann einfach einen Kreis malen und von dort aus beginnen. Ich denke, um es mir etwas leichter zu machen, könnte ich reingehen und einfach die Idee einer Rose einschreiben. Wenn du es in Grundformen zerlegst, wie bei fast allem, sollte es dir nicht allzu schwer fallen wie bei fast allem, , das zu tun. Zerlegen Sie es in Formen , die Dreiecken und Halbkreisen ähneln Dreiecken und Halbkreisen Das ist im Grunde das, was es ist. Vergiss das. Du malst eine Reihe, du zeichnest eine Reihe , okay, das ist also genug, weil ich nicht zu detailliert darauf eingehen möchte . Ich gehe rein und befeuchte einfach eines der Blütenblätter, nur weil ich einen schönen, weichen, glatten Effekt erzielen möchte . Aber gleichzeitig möchte ich auch hier nicht zu viel Aufwand betreiben müssen . Wie Sie sehen können, ist mein Pinsel voller Farben. Dann gehe ich rein und füge einfach etwas konzentriertere Farbe hinzu und lasse sie einfach einfließen, nass und nass auf der einen Seite, und dann vielleicht auch etwas näher am anderen Blütenblatt, als ob dort ein Schatten Es wird die Arbeit für uns erledigen, weil es von selbst anfängt , sich zu vermischen Da alles nass ist, können wir auch den äußeren Rand leicht abgrenzen und unseren Pinsel reinigen und ihn auf unser Küchenpapier klopfen Und glätten Sie Dinge , wo sich die Farbe einfach nicht mehr bewegt. Du kannst etwas heben, wenn du willst. Wir haben unser erstes Blütenblatt drin, wir können dasselbe auf der anderen Seite Ich benetze nur das Blütenblatt. Jedes beliebige Blütenblatt, das du auswählst, dann nehme ich konzentriertere Farbe Nun, das ist eigentlich keine Farbe, es ist nur schmutziges Wasser Aber wie dem auch sei, nur um die Idee zu vermitteln, fülle ich sie aus und gehe nicht das ganze Blütenblatt Ich male nur ein bisschen an den Rändern herum, ziehe das rein und auch auf der anderen Seite, reinige meinen Pinsel , klopfe das Krysten-Papier ab und glätte die Dinge dann einfach Ich werde das in Betracht ziehen und dann einfach mit dem nächsten weitermachen Rose ist definitiv nichts Besonderes, aber auch hier ist es eine sehr schnelle Art, die Rose zu bemalen, die Blütenblätter zu benetzen und die Farbe auf sie bluten zu lassen Und dann können einige der Blütenblätter einen schärferen Rand haben oder dunkler aussehen, und einige von ihnen können etwas heller aussehen Nochmals. Es ist eine Übung mit Werten. Sie möchten die Werte variieren, um das Bild interessanter zu gestalten. auch, wenn es um Blumen geht Natürlich auch, wenn es um Blumen geht, auch wenn es um alles geht. Der zentrale Teil wird die Knospe sein, nennen wir sie, wird dunkler sein. Ich tuche nur noch etwas Farbe hinein. Vielleicht entsteht nur ein schärferer Rand rund um die Mitte der Knospe Sie können hineingehen und einigen Blütenblättern eine definiertere Form hinzufügen einigen Blütenblättern eine definiertere Form Ich würde Ihnen nicht raten, dies für jedes einzelne Blütenblatt zu tun, sonst sehen Ihre Reihen am Ende etwas zu steif Ich hätte es fast vergessen. Ich wollte ein paar Wimpern hinzufügen, nur um das Auge ein wenig zu öffnen Seien Sie jetzt sehr vorsichtig. Wenn du das tust, klebt die Farbe. Die Wimpern sind keine Zweige, sie sind klein, fein und mehr Wimpernbüschel sind wie Haarbüschel. Siehst du, das hat uns wirklich geholfen, dieses Auge wirklich uns Ich werde dasselbe mit dem anderen Auge machen. Übertreib es nicht. Denken Sie daran, weniger ist mehr. Auch bei den unteren Wimpern berühre ich das Papier kaum Sie werden kaum sichtbar sein. 6. Highlights und abschließende Gedanken: Wir sind an unserem letzten Moment im Unterricht angelangt, und das bringt unsere geliebten Höhepunkte hinzu. Ich verwende weiße Acrylschnüre. Dafür könnte ich weißes Acryl verwenden. Ich habe in der Vergangenheit Gash benutzt. Der Grund, warum ich Gash nicht mehr wirklich verwende , ist , dass es, da es mit Wasser reaktiviert wird, manchmal, wenn das Bild nicht vollständig getrocknet ist, dazu neigt, die Farbe zu absorbieren , die sich darunter Und es ist kein Stark und das hohe Licht kommt nicht mehr so gut zur Geltung Das könnte natürlich leicht gelöst werden, wenn Sie nur sicherstellen, dass Ihr Bild trocken ist. Also mach das. jeden Fall sicher, Stellen Sie auf jeden Fall sicher, dass alle Werte vorhanden sind, dass Sie Ihre dunkelsten Werte an der richtigen Stelle haben, dass nichts ein bisschen mehr Druck erfordert, sagen wir, manchmal kann das der Fall sein, manchmal kann das Bild zu flach aussehen Und das liegt daran, dass Ihre dunkelsten Werte nicht dunkel genug sind Sobald Sie sichergestellt haben, dass Sie alles an Ort und Stelle haben So ist meine Rose geworden. Übrigens hier unten ist es sehr weich, nicht sehr definiert. Sie können Ihren Schnitt oder einen Kritiker von allem, was Sie verwenden werden, aufgreifen , oder ich habe früher Jelly Pens verwendet Und im Grunde genommen einen kleinen Pinsel in die Hand nehmen. Wenn deine nicht zu hart ist, brauchst du kein Wasser. Der erste Ort, an dem ich reingehen werde, ist, dass die Augen einfach eine gute Position haben. Siehst du, selbst wenn ich das Weiß vom Papier hätte , macht das Hinzufügen des weißen Acryls einen Unterschied. Mensch, wahrscheinlich ist das Weiß des Papiers inzwischen nicht mehr ganz weiß , weil ich es nicht mit Maskierflüssigkeit bedeckt habe, was eine weitere Option ist Etwas, das du tun kannst. werde ich das nicht genug machen. Ich werde das Auge umrunden und noch ein paar Highlights hinzufügen. Ich füge sehr oft ein starkes Licht in den Schatten, in das Weiß des Auges. Auch hier zeige ich Ihnen den Unterschied zwischen dem Auge mit den Glanzlichtern und dem Auge ohne Glanzlichter. Ich kann auch einen in die Träne geben und vielleicht einfach eine kleine Linie am unteren Rand des Auges nachzeichnen. Sie können sehen, wie viel Intensität das dem Auge verleiht. Wir werden dasselbe auf der anderen Seite tun. Füge dein kleines Highlight über dem Schüler hinzu. Noch einer in den Schatten in der Sklera. Das Weiß des Auges, der Augapfel, etwas im unteren Rand oder in der Wasserlinie ich glaube, das nennt man Tränenkanal Schau dir das an. Du kannst es ein bisschen intensiver machen und manchmal mache ich das gerne. Ich mache das seit Kurzem. Ich füge nur kleine Punkte , um einen glitzernden Effekt zu erzielen Sie können das tun oder Sie können es überspringen, wenn Sie einen realistischeren Look ohne jegliche Ausgefallenheit wünschen realistischeren Look ohne jegliche Ausgefallenheit wünschen Nehmen wir an, ich füge nur diese kleinen Highlights hinzu. Man kann sie kaum wirklich sehen, aber sie haben diesen Effekt, der dem Malen nur ein bisschen Magie und Spaß verleiht. Achte darauf, dass du keine Schneebälle hast , sondern kleine kleine Punkte Und es wäre auch schön, wenn sie alle gleich groß wären. Einige könnten größer und andere kleiner sein, was eine gewisse Dimension hinzufügen würde. Lassen Sie uns dieses Highlight noch einmal genauer unter die Lupe nehmen. Ich werde einfach auf den Kopf gestellt, eine Art Schuhpferd, oder besser gesagt, es wäre nicht auf den Kopf gestellt, aber wenn man es als dekoratives Element betrachtet, aber wenn man es als dekoratives Element betrachtet, dann wäre es In diesem Fall habe ich das Highlight dort hinzugefügt, und ich werde auf jeden Fall ein Highlight direkt über dem Bogen des Amors hinzufügen Highlight direkt über dem Bogen des Amors Und natürlich können wir etwas in die Unterlippe fallen lassen , damit es wie etwas Feuchtes aussieht Es ist sowieso immer schön, ein hohes Licht in der Lippe zu haben, ich sollte eines ins Oberlicht setzen Ich sehe im Referenzbild nicht wirklich einen im oberen Licht Aber versuch mich aufzuhalten. Vielleicht füge ich hier einfach etwas Licht hinzu. Und du kannst es mit deinem Finger ein wenig glätten. Verwenden Sie einfach Ihren Ringfinger , da Sie von Natur aus weniger Druck auf Ihren Ringfinger ausüben als andere Finger. Sie werden gezwungen sein, empfindlich zu bleiben, und Sie können auch eine wegfliegende Haarsträhne über das Gesicht legen würde ich Ihrem Pinsel etwas Wasser hinzufügen In diesem Fall würde ich Ihrem Pinsel etwas Wasser hinzufügen und mit der Hand sehr fest sein und es über das Gesicht verteilen Ich werde die Rollen auch ein wenig hervorheben , nur damit es ein bisschen auffällt. Dies ist das Ende dieses Skill-Share-Kurses und ich danke Ihnen vielmals, dass Sie zu mir gekommen sind. Bitte denken Sie daran, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen. Im Projektbereich gebe ich dir mein Feedback und andere können auch sehen, was du getan hast. Es wird wirklich interessant sein alles zu sehen, was Sie sich ausgedacht haben. Und vergiss auch nicht, wie wichtig es ist, einfarbig zu malen Es lehrt dich wirklich so viel über Werte, über Mitteltöne und Lichter und die dunkelsten Werte und darüber, dass wir in jedem Bild, das wir malen, drei Werte haben müssen in jedem Bild, das wir malen, drei Werte Aber natürlich gibt es einen größeren Bereich zwischen nur drei Werten und vielen weiteren Aber es ist eine wirklich wichtige Lektion und sie macht auch Spaß und ist entspannend. Ich denke noch einmal, vergiss nicht , deine Projekte unten zu teilen. Vergiss nicht, dir meine anderen Skillshare-Kurse anzusehen. Wenn du auch außerhalb von Skillshare mit mir in Kontakt treten möchtest , kannst du mir auf Instagram die Griffzeichnungen in einer Schublade ansehen , alles in einem Wort Außerdem habe ich einen Youtube-Kanal , der auch Drawings in a Drawer heißt ich jede Woche hochlade Und ich habe Tutorial-Videos zu allem, was mit Kunst und hauptsächlich mit Aquarell zu tun Es war nett und bitte hinterlasse eine Bewertung, wenn dir dieser Kurs gefällt Vielen Dank und wir sehen uns bald Viper jetzt.