Malen von Blumengarten: Ein einfacher Ansatz mit Gouache

1. Einführung: Gouache ist eine Art von Farbe, die zwischen Acryl und Aquarell liegt. Es ist, als hätten sie geheiratet und ein Kind bekommen. Das ist Gouache. Hallo zusammen. Mein Name ist Jenny Flores. Ich bin ein Künstler und kreativer Mentor von den Philippinen. Ich unterrichte Malerei, Kalligrafie und kreatives Unternehmertum sowohl persönlich als auch online. Ich bin ein Botschafter von Silver Brush und meine Arbeiten wurden in verschiedenen Medien und Artikeln vorgestellt. Meine Arbeit als Künstler dreht sich normalerweise um das Thema Pflanzen, Blumensträuße, Schilf und in letzter Zeit um einige Blumengärten. In diesem speziellen Kurs werde ich Ihnen den einfachen und dennoch effizienten Ansatz beibringen den einfachen und dennoch effizienten Ansatz , wie man mit Gouache malt. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, eine Sonnenblumengartenkomposition und dieses wunderschöne Kamillenfeldgemälde zu erstellen eine Sonnenblumengartenkomposition . Wir werden damit beginnen, die Vorräte zu erkunden , die Sie für den Einstieg benötigen. Dann gehen wir auf das Prinzip der Gouachemalerei Dazu gehören ein tieferes Verständnis dieses Mediums, grundlegende Techniken, an die Sie sich erinnern müssen, Planung und das Verständnis der Struktur unserer Komposition sowie Möglichkeiten, Details hinzuzufügen, um unser Meisterwerk zu vervollständigen. Wir werden diesen Kurs bewusster und dennoch kreativer angehen , damit Sie die Lektionen selbstbewusster zum Malen nutzen können. ob Sie ein Anfänger sind , der malen lernen möchte oder ein erfahrener Künstler einem neuen Medium zum Spielen sucht, Sie sind in diesem Kurs herzlich willkommen. Ich fühle mich so geehrt, dass du hier bist und ich hoffe, du bleibst bis zum Ende hier. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreieren wirst. Nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen. 2. Unsere Kursprojekte: Heute werden wir zwei wunderschöne Blumengärten mit Wash bemalen zwei wunderschöne Blumengärten mit . Wir werden im Grunde während des gesamten Unterrichts an diesen Projekten arbeiten. Wir werden jedes Gemälde in Abschnitte wie Hintergrundebene, Vordergrund und Motiv unterteilen Abschnitte wie Hintergrundebene, . In jedem Abschnitt werde ich Sie durch meinen Prozess führen und einige Tipps und Erkenntnisse geben, die Sie bei Ihrer nächsten Malsitzung verwenden können. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, eine Sonnenblumengartenkomposition und dieses wunderschöne Kamillenfeldgemälde zu erstellen eine Sonnenblumengartenkomposition . Wenn du mit deinem Projekt fertig bist, kannst du das Foto deiner Arbeit in den Projektabschnitt unserer Klasse hochladen . Auf diese Weise können wir uns gegenseitig Feedback zur Arbeit geben und uns gegenseitig auf unseren kreativen Reisen unterstützen . Ich freue mich auf deine Arbeit und lass uns beginnen. 3. Materialien und Alternativen: In dieser Lektion werde ich Sie durch die verschiedenen Materialien führen, die ich für diesen Kurs verwenden werde. Ich werde Ihnen auch einige Alternativen vorstellen, die Sie verwenden können, wenn Sie feststellen, dass meine Vorräte nicht verfügbar sind. Ich verwende eine Kombination aus Holbein Artists' Gouache und [FOREIGN] Gouache. Beide Gouachen basieren auf Wasser, aber der Hauptunterschied ist, aber der Hauptunterschied ist Holbein- oder Holbein-Gouachetuben professionelle Tuben sind , die mehr Pigment als Bindemittel enthalten. Bei [AUSLÄNDISCHEN] Farben handelt es sich dagegen um Gouachen in Studentenqualität, die zwar billiger sind, aber mehr Bindemittel als Farbe enthalten. Für diesen Kurs verwende ich speziell die folgenden Farben. Ulmengrün oder olivgrün, heller Ocker oder gelber Ocker, roher Umbra, Sepia, Weiß, Blaugrau und Schwarz. Beim Malen mit Gouache verwende ich Aquarellpapier. Wie die meisten Künstler empfehle ich, ein Heißpresspapier zu verwenden , damit Ihre Farbe leicht gleiten kann. Ehrlich gesagt finde ich es wirklich einfach, heißgepresstes Papier für Gouache gegenüber kaltgepresstem Papier zu verwenden . Ich verwende das Baohong-Heißpress-Aquarellpapier in 300 g/m2 und habe es gerade in kleineren Formaten wie diesem, das vier mal sechs Zoll groß ist, bekommen. Wenn Sie kein Heißpresspapier haben, können Sie auch einmal kalt gepresstes Papier verwenden oder sogar Medienpapiere mischen, Ergebnisse werden auf jeden Fall ähnlich sein. Für Pinsel verwende ich ein paar Pinsel von Silver Brush Limited in verschiedenen Formen und Größen. Aber wenn Sie nicht den gleichen Pinseltyp haben , ist das völlig in Ordnung. Jeder Aquarellpinsel lässt sich auch gut mit Gouache kombinieren, sodass Sie keine neuen Pinsel kaufen müssen, es sei denn, Sie möchten. Für Hintergrund und Vordergrund verwende ich den Velvet Oval oder Capstone Brush in Größe 3/8. Für den Kern meiner Blumen verwende ich den schwarzen Samtrundpinsel in Größe 4. Für die Blütenblätter verwende ich den Silver Crystal Filbert Brush in Größe 2, und für die Grass-Trends und andere Details verwende ich den Silver Silk 88 Ultrarundpinsel in Größe 2 und den Silver Silk 88 Monoliner-Pinsel in Größe 20/0. Beim Bemalen von Gouache ist es wichtig, einige Seidenpapiere sowie einen Becher Wasser griffbereit zu haben , damit Sie Ihren Pinsel beim Farbwechsel leicht reinigen können . Ich benutze auch einen Bleistift und einen Radiergummi. Ein anderes Material, das ich verwenden werde, ist ein Washi-Tape, das nur dazu dient, Grenzen für unser Gemälde zu erstellen. Wenn Sie kein Washi-Tape haben, reicht ein Klebeband oder ein Malerband. Der letzte Vorrat ist eine Mischpalette. Ich benutze die Keramikpalette , weil sie einfacher zu reinigen ist und süß ist. Aber eine Plastikpalette reicht aus. Nun, da Sie die Materialien kennen, die ich verwenden werde, lassen Sie uns darüber nachdenken, wie man tatsächlich mit Gouache malt. 4. Verständnis von Gouache und seinen Techniken: Eines der besten Dinge an Gouache ist, dass Sie nicht viele Regeln auswendig lernen oder viele Fähigkeiten beherrschen müssen Regeln auswendig lernen oder viele Fähigkeiten beherrschen , bevor Sie in dieses Medium eintauchen können. In dieser Lektion werde ich Ihnen helfen, Gouache kennenzulernen und Ihnen zu helfen das Verhalten dieses erstaunlichen Mediums zu verstehen . Außerdem werde ich Ihnen die wichtigsten Gouache-Techniken vorstellen die wichtigsten Gouache-Techniken Ihnen sicherlich dabei helfen werden , einen schönen Blumengarten in Gouache anzulegen. Gouache ist eine Art von Farbe, die zwischen Acryl und Aquarell liegt. Es ist, als hätten sie geheiratet und ein Kind bekommen, das ist Gouache. Es basiert auf Wasser, was ein bekanntes Merkmal von Wasserfarben ist , aber gleichzeitig ist es undurchsichtig , also Acryl-Sprite. Gouache trocknet sehr schnell ab, was einer ihrer Vorteile gegenüber Wasserfarben ist. Außerdem ist es auch ein sehr verzeihendes Medium. Sie können Farbschichten darüber auftragen Fehler leichter zu überdecken, was Wasserfarben ein Nachteil sind. hat eine dicke Konsistenz Gouache hat eine dicke Konsistenz und kann einen sehr undurchsichtigen Strich erzeugen , der Ihre Leinwand vollständig bedeckt. Das Erstaunliche ist jedoch, dass Gouache, wenn Sie es mit einer guten Menge Wasser mischen, es mit einer guten Menge Wasser mischen, auch eine durchscheinende Farbschicht erzeugen kann , die den Effekt von Aquarell nachahmt. Es ist wirklich ein vielseitiges Medium, das es perfekt für Landschaftsgemälde wie Blumengärten macht . Um Gouache zu verwenden, müssen Sie sich nur mit den zwei wichtigsten Techniken vertraut machen, der Nass-in-Nass-Technik und der Nass-in-Trocken-Technik. Mit diesen beiden Techniken können Sie je nach Ihren Vorlieben als Künstler verschiedene Malstile kreieren . Die erste Technik , die wir besprechen werden, ist die Nass-in-Nass-Technik. Hier werden wir die feuchte Schicht mit einer weiteren nassen Farbschicht mischen . Diese Technik ist sehr nützlich, um Farben miteinander zu vermischen , Ombres wie Himmel und Grasfeld zu erzeugen und subtile Schatten wie diese Liebesformation und das Straßengemälde zu erzeugen. Nass-in-Nass-Technik ist das, was Sie verwenden müssen, wenn Sie harte Kanten bei Ihren Schlägen vermeiden möchten. Lass uns den Himmel und eine Wiese malen, damit ich dir zeigen kann, wie man die Nass-in-Nass-Technik macht. Hier ist ein kleines Stück heißgepresstes Aquarellpapier und eine blaugraue Gouachefarbe. Mit einem weichen ovalen Pinsel oder einem Katzensteinpinsel werde ich diese Farbe sanft auf mein Papier gleiten lassen. Wie ihr seht, verwende ich hier eine etwas konzentrierte Mischung meiner Gouache. Eine weitere Ebene hinzufügen, um das Aussehen dieser Ebene zu verstärken. Jetzt hole ich mir etwas weiße Gouache und mische diese beiden Farben zusammen, um den Soft-Sky-Look zu kreieren. Ich füge weitere Schichten Weiß und vermische es mit meinem Blaugrau. Ich mache hier nur lockere Striche und vermische alles so gut wie möglich. Beachten Sie hier, dass dieser Typ keine harte Kante hat und das ist das Schöne an der Nass-in-Nass-Technik. Denken Sie daran, schnell zu arbeiten , da Gouache sehr schnell austrocknet. Das war's. Lass uns das Grasfeld ausprobieren und ich verwende schwarze Gouache als dunkelste Schicht. Dann, wenn ich aufgehe, mische ich es mit meinem Olivgrün. Mit der Nass-in-Nass-Technik können wir allem , was wir malen, tonale Variationen hinzufügen , wodurch es realistischer wird, auch wenn es sich nur um einen lockeren Malstil handelt. Jetzt füge ich weiße Gouache hinzu und vermische sie mit meinem Olivgrün um den helleren Farbton zu erzielen, wenn wir uns dem Horizont nähern, und füge mehr Schichten hinzu, um alles zu vermischen. Auch hier gilt: Da es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handelt, solange die Schicht nass ist, gerne Schichten hinzufügen. Dies sind nur zwei der vielen Dinge, die Sie mit der Nass-in-Nass-Technik malen können. Fühlen Sie sich frei, mehr Objekte zu malen und mehr zu erkunden. Gehen wir nun zur nächsten Technik über, der Nass-auf-Trocken-Technik. Bei der Nass-in-Trocken-Technik malen Sie mit nasser Farbe über eine trockene Schicht. Diese Technik erzeugt sehr definierte Linien und Striche, die sich am besten eignet, wenn Details erstellen oder Ihr Hauptmotiv auf Ihre Komposition malen . Immer wenn Sie sich das Referenzbild ansehen und Motiv mit einer definierten Struktur finden, wird dieses Objekt höchstwahrscheinlich mit der Nass-in-Trocken-Technik bemalt. Sagen wir zum Beispiel diese beiden Basisschichten, beide sind bereits trocken. Wenn wir sie übermalen, einige Grassträhnen wie diesen, werden Sie feststellen, dass ich einen knackigen Strich erzielen konnte. Sie sind nicht mit dem gelben Hintergrund vermischt , wie einer Nass-in-Nass-Technik der Fall ist. Beide Techniken sind nützlich, um eine Komposition zu malen, egal ob es sich um ein Landschaftsgemälde eine Blumenkomposition oder ein Stillleben handelt. diese beiden Techniken beherrschen, können Sie leicht in die Welt der Gouache eintauchen. 5. Elemente und Struktur einer Komposition: Die richtigen Pinselstriche zu kennen oder die ideale Farbpalette auswählen zu können , reicht einfach nicht aus, um ein großartiges Gemälde zu erstellen. Abgesehen von diesen Dingen gibt es noch viel mehr zu lernen. heutigen Thema werde ich auf die wichtigsten Elemente eingehen, Zum heutigen Thema werde ich auf die wichtigsten Elemente eingehen, die in einer Komposition enthalten sein müssen, sowie auf die richtige Struktur, um Ihr Gemälde so zu gestalten, dass Sie ein Kunstwerk mit einer ansprechenden und ausgewogenen Komposition schaffen können ein Kunstwerk mit einer ansprechenden und ausgewogenen Komposition schaffen . Ob Garten, Strand oder Blick auf die Berge, eine typische Landschaftskomposition besteht normalerweise aus vier Elementen. Eine Horizontlinie, ein Hintergrund, ein Vordergrund und das Hauptmotiv. Lassen Sie uns zuerst über die Horizontlinie sprechen. Eine Horizontlinie ist die Linie , in der sich der Horizont bewegt. Horizonte sind die visuelle Grenze an der der Himmel auf das Land oder das Wasser trifft bilden eine zusätzliche Linie, die eine Landschaftsszene teilt. Horizontlinie ist eigentlich der am weitesten entfernte Punkt in einer Szene. Das heißt, je näher ein Objekt an der Horizontlinie ist, desto weiter ist es von uns, dem Betrachter, entfernt. Das zweite und dritte Element sind Hintergrund und Vordergrund. Was vor dir ist, was Dinge bedeutet , die dir näher sind, wird Vordergrund genannt und was dahinter ist , wird Hintergrund genannt. Ich werde gleich mehr darüber sprechen, aber vorerst werde ich das letzte Element enthüllen, das das Thema ist. Ein Thema ist ein Star Ihrer Komposition. Es ist der Hauptfokus Ihres Gemäldes und es ist normalerweise das Erste, was der Betrachter in einer Komposition betrachtet . Ohne das Hauptmotiv wandert Ihr Betrachter einfach durch Ihr Kunstwerk. Diese Elemente werden nun unsere wichtigsten Identifikatoren sein , um die Struktur unseres Gemäldes zu bestimmen. Damit Sie sich diese Lektion leicht merken können, werden wir sie in drei Themen unterteilen Farbintensität, Größe und Form. Fangen wir mit der Farbintensität an. Sie müssen bedenken, dass je näher die Horizontlinie ist, desto weiter ist sie von uns entfernt. Wenn es um Farbe geht, muss sie heller oder weniger intensiv sein. weiter sich die Farbe von der Horizontlinie entfernt, desto intensiver sollte sie sein. Lassen Sie uns dieses Bild als Beispiel verwenden. Dies ist die Horizontlinie, und wie Sie feststellen, sind diejenigen, die näher an der Horizontlinie liegen, im Vergleich zu den Schatten , die wir auf den Elementen vor dem Bild sehen wir auf den Elementen vor dem Bild diejenigen, die näher an der Horizontlinie liegen, im Vergleich zu den Schatten , die , weniger intensiv, und das ist sowohl im Vordergrund als auch im Hintergrund gleich. Lassen Sie uns nun das zweite Thema besprechen, nämlich die Größe. die Idee erinnern, dass je näher wir an der Horizontlinie sind, desto weiter sie von uns entfernt ist, können wir uns auch daran erinnern dass ein Objekt, wenn es sich der Horizontlinie nähert , kleiner sein muss, was, wie Sie wissen, wirklich Sinn macht. Wenn wir es andersherum machen, wird das Objekt, wenn es uns näher kommt größer und definierter, wenn es um seine Form geht, was der dritte Punkt ist. Um alles zusammenzufassen, müssen Sie sich Folgendes merken. Das war's mit den Elementen und der Struktur einer Komposition. Dieses Thema mag kurz sein, aber es wird sicherlich für Ihre kreative Reise nützlich sein. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 6. 06 Hintergrundschicht : Himmel und Grasfeld: Wie ich in unserem vorherigen Vortrag erwähnt habe, ist Gouache ein sehr verzeihendes und anfängerfreundliches Medium. Während wir unser erstklassiges Projekt erstellen, möchte ich, dass Sie sich wohl fühlen und sich erlauben, Fehler zu machen. Sie können Ihre Striche jederzeit mit einer weiteren Schicht überziehen oder bei Bedarf sogar von vorne beginnen . Das Wichtigste dabei ist dass Sie lernen und den Prozess genießen können. Für unser erstklassiges Projekt werden wir diese Sonnenblumengartenkomposition malen. In diesem Projekt werden wir die Lektionen anwenden , die wir aus unserer letzten Vorlesung gelernt haben. Wir verwenden ein Papier im Postkartenformat , das genau 4 x 6 Zoll groß ist, aber Sie können ein größeres Format verwenden, wenn Sie möchten. Für die Farben verwende ich die folgenden Gouachetöne: Schwarz, Ulmengrün oder Olivgrün, Weiß, helles Ocker oder gelbes Ocker, rohes Umbra und Blaugrau. Jetzt, wo wir bereit sind, fangen wir an zu malen. Da wir das Malen einer Landschaftskomposition studiert haben, ist es sehr wichtig, Ihre Leinwand in Abschnitte zu unterteilen , um den Horizont zu trennen. Für unser Projekt. Ich verwende einen Bleistift, um den Himmel vom Grasende zu trennen und eine Horizontlinie zu erstellen. Fangen wir an, den Himmel zu malen. Dafür verwende ich ein Blaugrau gemischt mit etwas weißer Gouache. Mit einem benutzerdefinierten Pinsel tupfe ich die Striche auf mein Papier. Je näher ich dem Horizont komme, desto mehr Weiß füge ich zu meiner Farbe hinzu, um sie aufzuhellen. Bei der Erstellung des Himmels mache ich das leicht mit X markierten Strichen, wie Sie sehen können. Dies dient mir, um zu vermeiden, dass zu flache Striche entstehen , was für den Himmel nicht ideal ist. weiterhin Weiß hinzu, bis Sie den gesamten Himmelsbereich bedeckt haben. Wenn Sie immer noch verwirrt sind, wo Sie Ihrer Landschaftskomposition dunklere Töne und Details hinzufügen müssen , lassen Sie uns unsere vorherige Vorlesung noch einmal zusammenfassen. Denken Sie daran, je näher die Horizontlinie ist, desto weiter ist sie von uns, dem Betrachter, entfernt. Wenn es um Farbe geht, muss sie heller oder weniger intensiv sein. weiter die Farbe vom Horizont entfernt wird, desto intensiver sollte sie sein. Elemente, die näher an der Horizontlinie müssen verschwommen oder weniger detailliert sein, und Elemente, die sich weiter und näher an der Seite des Betrachters befinden, müssen detailliert sein. Jetzt, wo die Schicht noch feucht ist, es an der Zeit, eine Nass-in-Nass-Technik anzuwenden. Mit der gleichen Mischung aus blauem Grün, gemischt mit etwas weißer Gouache, fügen wir eine weitere Schicht auf den oberen Teil unserer Komposition hinzu. Damit wollen wir die Illusion erzeugen, dass der Himmel wirklich weit vom Boden entfernt ist. Mischen Sie die Ebene mit etwas Weiß, bis Sie eine weiche Himmelsschleife erhalten. Warten wir nun, bis die Himmelsschicht getrocknet ist, und während wir warten, arbeiten wir an unserer Grasfläche. 7. 07 Vordergrundschicht: Gras, Stängel und Blätter: Nachdem wir den Himmel fertiggestellt haben, der die Hintergrundebene ist, es an der Zeit, die Vordergrundebene zu malen. In diesem Projekt wird unsere Vordergrundebene die Grasfläche sein. Wie Sie feststellen, passiert bei dieser speziellen Komposition eine Menge Dinge , dieser speziellen Komposition eine Menge Dinge , wenn es um die Vordergrundebene geht. Um es uns einfacher zu machen, habe ich diese Ebene in drei Abschnitte unterteilt, nämlich die Grasfläche, die Grasstängel und die Blumen. Beginnen wir nun mit der Basisschicht , der Grasfläche. Sie uns nach dem gleichen Prinzip das ich bereits erwähnt habe, Lassen Sie uns nach dem gleichen Prinzip, das ich bereits erwähnt habe, die Tastenebene mit schwarzer Gouache bemalen. Wir machen die gleichen Striche wie mit dem Himmel. Reiben Sie die Schnitte mit dem Pinsel und erstellen Sie zufällige X-Striche, um zu flache Striche zu vermeiden . Wir machen einfach immer wieder dieselben Schläge, also hoffe ich, dass dir dieser Teil unseres Unterrichts immer noch Spaß macht. Mischen Sie langsam das Schwarz mit Ulmengrün, um einen langsamen Übergang zu unserer Farbe zu erzielen. Auch hier werden wir unsere Farben weiter von dunkel zu hell übergehen, bis wir die Striche mit dem Himmel treffen. Wie Sie feststellen, entstand durch die Mischung von Schwarz und Ulmengrün ein schöner Grünton, bevor er vollständig in reines Ulmengrün überging. Das ist eines der erstaunlichen Dinge , die eine Nass-in-Nass-Technik bewirken kann. Jetzt werden wir für den letzten Abschnitt unserer Grasfläche den hellsten Farbton Ulmengrün kreieren. Um diesen Farbton zu kreieren, mischen wir Ulmengrün, Schwarz und Weiß. Wir werden im Vergleich zu den beiden Farben mehr Weiß hinzufügen. Tupfen Sie mit Ihrem benutzerdefinierten Pinsel auf diese Ebene, um einen weichen Grasfeldeffekt zu erzielen. Füge die Striche weiter hinzu, bis du die Horizontlinie erreichst und auf den Himmel triffst. Um die scharfe Linie zwischen Ulmengrün und dem hellsten Grünton zu vermeiden , mischen wir die beiden Grüntöne und wenden die Nass-in-Nass-Technik an, indem wir einige Striche in die Mitte dieser beiden Farbtöne tupfen . Um eine bessere Farbmischung zu erzielen, füge ich zwischen diesen beiden Abschnitten auch eine weitere Schicht Ulmengrün hinzu. Mit der Ultrarundbürste und der Größe zwei und der Nass-in-Trocken-Technik beginnen wir nun, einige Grassträhnen zu formen. Wir werden diese Charge zwischen Himmel und Wiese platzieren . Da dieser Abschnitt vom Standpunkt des Betrachters am weitesten entfernt ist und der Horizontlinie am nächsten ist, sollten die Grasstränge heller, weniger detailliert und kleiner sein . Erstellen Sie für die Farbe eine Mischung aus Ulmengrün und Weiß mit einer Mischung, die eher Weiß tendiert als zu Ulmengrün. Für unser nächstes Element werden wir nun die Stängel erstellen. Um dies zu erstellen, benötigen wir einen dunkelgrünen Farbton, also eine Mischung aus Ulmengrün und Schwarz, und wir verwenden einen Haselnusspinsel, um leicht gekrümmte Linien die von unten beginnen und abwechselnd dünne Linien am Stiel hinzufügen . Verwenden Sie die Seite Ihres Pinsels , um diese Striche zu erstellen. Wenn Sie diese Stängel zeichnen, platzieren Sie sie an zufälligen Stellen, um Abwechslung und ein natürliches Aussehen zu erzielen. Es ist auch am besten, kleine und einige große Stängel zu mischen. Auch wenn wir ein fertiges Projekt haben, das Sie kopieren können, ermutige ich Sie auch Ihren Projekten eine eigene Note zu verleihen. Auf diese Weise können Sie mehr Spaß am Malen und sogar mehr aus Ihren eigenen Experimenten lernen. Um die Illusion zu erwecken, dass sich um die Grasfelder herum mehr große Stängel befinden , verwenden wir einen hellen Grünton und erstellen eine weitere Charge von Sonnenblumenstängeln. Auch hier werden wir für diese Charge einen kleinen Filbertpinsel verwenden. Malen Sie diese Stängel in einer leicht gekrümmten Richtung. Füge weiter hinzu, bis du einen guten Teil deines Papiers gefüllt hast . Sobald Sie mit den Sonnenblumenstängeln fertig sind, ist es an der Zeit, mehr Bereiche mit mehr Grassträhnen zu füllen , damit unsere Komposition voller aussieht. Wir sehen gute Fortschritte bei unserer Arbeit, also lasst uns weitermachen. Da die Stängel- und Grasschicht bereits trocken ist, ist es Zeit, die Blätter hinzuzufügen. Wir werden herzförmige Sonnenblumenblätter mit einer dunkelgrünen Gouache bemalen . Dazu mischen wir wieder Ulmengrün und Schwarz. Ich werde für diese Art von Blatt einen Rundpinsel der Größe 4 verwenden . Alles was wir tun müssen, ist zuerst die Herzblätter zu zeichnen und sie mit der Farbe zu füllen. Erstellen Sie kleine und große Blätter und lassen Sie sie fließend aussehen , um unserer Kreation Abwechslung und Interesse zu verleihen. Nur eine Zusammenfassung. Denken Sie daran, dass das Objekt detaillierter und dunkler sein muss, wenn es weit von der Horizontlinie entfernt ist. Wie Sie hier sehen können, die herzförmigen Sonnenblumenblätter sind die herzförmigen Sonnenblumenblätter sehr weit von der Horizontlinie entfernt, daher gilt dieses Prinzip hier wirklich. Für weitere Details kannst du mit demselben Pinsel kleinere Blätter zeichnen, indem du zufällige schräge Striche anlegst. Hab keine Angst, diesen Schritt zu tun. Verwenden Sie es, um Ihrem Gemälde eine persönliche Note zu verleihen. Um diese Ebene fertigzustellen, malen wir mehr kleine Blätter auf dem ganzen Feld. Dieses Mal verwenden wir Ulmengrün, da diese Blätter bereits etwas näher an der Horizontlinie sind. nun für die letzte Blattschicht Nehmen Sie nun für die letzte Blattschicht wieder Ihren Pinsel in die Hand und malen kleine Blätter mit einem sehr hellen Grünton. Wenn Sie es bemerken, wiederholen wir nur die Reihe der Farben, die wir verwenden: dunkel, mittelfarbig und dann hell. Auch das fasst die Lektion über die Horizontlinie zusammen. Fügen wir auch herzförmige Blätter mit dem gleichen Farbton hinzu. Jetzt sind wir mit dieser Schicht fast fertig und wir sind gerade dabei, die Sonnenblume zu bemalen. Aber bevor wir mit diesem Stück beginnen , lassen Sie uns unser letztes Grasdetail erstellen, indem Grassträhnen an zufälligen Stellen mit einem sehr hellgrünen Farbton erstellen. Ich verwende einen hellen Grünton, auch wenn dieses Detail weit von der Horizontlinie entfernt ist , weil ich möchte, dass es ein Highlight wird. Ja, das kannst du auch tun. Manchmal ist es in Ordnung , die Regeln zu brechen, solange Sie wissen, wann und wie das geht. Als letztes Detail für die Blätter fügen wir in der Mitte jedes Blattes eine sehr dünne weiße Linie hinzu. Dadurch sehen unsere Blätter definierter aus und wir werden unserem Gemälde viele Interessen hinzufügen. Nun, das war's für diese Ebene. Warten wir, bis es trocken ist, und fahren wir mit dem Malen unseres Hauptthemas fort. 8. 08 Vordergrundschicht: Sonnenblumen: Es ist Zeit, den Star unseres Kunstwerks zu malen , die Sonnenblumen. Um dieses Tempo zu beginnen, werden wir sicherstellen, dass die Farben hervortreten , da wir bereits eine dunkle Basisschicht haben. Dazu werden wir mit unserem Pinsel weiße Markierungen anbringen , die als Basis dienen und uns einen Leitfaden für die Größe und Position jeder Sonnenblume geben. Zeichnen Sie Kreise für nach vorne gerichtete Sonnenblumen und ovale Markierungen für Sonnenblumenabstände in Seitenansicht. Denken Sie daran, große Markierungen für große Sonnenblumen und kleinere Markierungen für kleinere Blumen zu machen. Vergessen Sie nicht, auch den Abstand zwischen den einzelnen Blumen zu antizipieren . Mit dem Filbert-Pinsel und weißer Gouache male ich die Sonnenblumenblätter, ich mache den Seitenstrich. Auch hier erstellen wir eine weiße Basis für unsere Sonnenblumen, damit die Farbe später besser sichtbar wird. Wenn Sie mit dem seitlichen Strich nicht vertraut sind, verwenden Sie dafür die Seite unseres Filbert-Pinsels, anstatt den gesamten Pinselkörper zu verwenden. Sonnenblumenblätter können je nach Belieben spitz oder abgerundet sein. Um ein spitzes Blütenblatt zu umgehen, musst du den Seitenstrich von außen machen und in den Kern deiner Blüte gehen. Wenn du andererseits ein spitzes Blütenblatt haben möchtest, sollte dein Seitenstrich an der herausgehenden Schnur beginnen . Da wir immer noch mehr Platz für mehr Blumen haben, fügen wir noch ein paar Markierungen hinzu. Wir lassen diese Schicht vollständig trocknen, bevor die tatsächliche Farbe unserer Sonnenblumen streichen. Völlig trocken, denn wenn wir eine weitere Schicht erstellen, während diese noch feucht ist, werden wir unsere Markierungen durcheinander bringen und wir werden einen sehr hellen Ton erzeugen , da sich das Weiß mit unserer tatsächlichen Farbe vermischt. Seien Sie geduldig und warten Sie, bis es getrocknet ist. Nachdem die Schicht bereits trocken ist, es an der Zeit, die farbige Schicht mit der Farbe hellocker oder gelbocker zu erstellen mit der Farbe hellocker oder gelbocker . Jetzt malen wir die eigentlichen Sonnenblumenblätter. Auch wenn wir nur eine weitere Ebene über den Markierungen erstellen , ist es dennoch wichtig, unsere Striche so vorsichtig wie möglich zu gestalten. Wir wollen keine übermäßigen Striche oder gar unlackierte Markierungen auf ihrer Komposition. Pflücken Sie alle Blumen, bis Sie jede einzelne davon bedeckt haben. Sonnenblumen sehen trotz des Auftragens einer Farbschicht immer noch durchscheinend oder hell aus. In diesem Fall können Sie eine weitere Schicht hellem Ocker hinzufügen und dieselben Striche machen, um die Farbe einheitlicher zu machen. Nachdem alle Blütenblätter fertig sind, fahren wir mit dem Kern fort. Mit der Farbe Sepia und einem Rundpinsel können wir beginnen, den Kern unserer Sonnenblumen zu bemalen. Um den Kern zu erstellen, zeichnen Sie einen Kreis und füllen Sie ihn aus. Die Form sollte groß genug sein, um die Ecke jedes Blütenblattes zu erreichen. Damit Sonnenblumen von innen gesehen werden können, muss der Kern über der Form liegen, denken Sie immer daran. Tatsächlich haben Sonnenblumen einen stacheligen Kern und um das in der Malerei umzusetzen, werden wir einige kleine Striche um den Kern unserer Blume anbringen. Um eine weitere echte Sonnenblume detailgetreu zu kopieren, malen wir einen schwarzen runden Strich in der Mitte unseres Kerns als unser zusätzliches dort. Als letztes Kerndetail werden wir mit unserem Bernstein einige kleine Punkte hinzufügen. Ich verwende für diesen Teil einen Detailpinsel. Um unserem Motiv Tiefe zu verleihen, fügen wir nun einige Schatten mit Bernstein hinzu. Nur eine Anmerkung, Sie müssen nicht allen Blütenblättern Schatten hinzufügen. Sie können einfach einige Blütenblätter oder eine Seite auswählen , zu der Sie die Schatten hinzufügen möchten. Fühlen Sie sich in dieser Hinsicht auch nicht unter Druck gesetzt. Genieße den Prozess und füge die Schatten hinzu, wo immer dein Herz schlägt. Dies ist kein echter Essence-Malstil, sodass Sie Ihre Sonnenblume nicht realistisch aussehen lassen müssen. Wenn Sie sich das fertige Referenzfoto ansehen, benötigen wir noch einen Strauß Sonnenblumen, die unseren Himmel überlappen , und da unser Himmel schon hell ist. Wir können das Erstellen von Markierungen aus weißer Gouache überspringen und direkt mit dem Bemalen unserer gelben Schicht beginnen. Dazu verwenden wir einen Filbert-Pinsel und malen die Seitenstriche für unsere Blütenblätter. Füge diesen neuen Sonnenblumen vorsichtig einige dunkelgrüne Stängel mit unserem Pinsel hinzu. mit dem Filbert-Pinsel Lassen Sie uns mit dem Filbert-Pinsel die Blätter auf unsere Sonnenblumenstiele malen. Jetzt ist es Zeit, den Sonnenblumenkern zu bemalen. Zum Schluss fügen Sie einige Punkte in den Kern mit rohem Bernstein hinzu. Wir sind fast fertig, um unsere letzten Details zu unserem Gemälde hinzuzufügen. Wir werden einige Blätter auf unsere Sonnenblumen legen. Ich weiß, dass einige von Ihnen vielleicht ein wenig Angst haben, diesen Teil zu tun, aber Sie müssen dem Prozess vertrauen und sich von Ihren Händen und Ihrem Herzen bei jedem Schlag leiten lassen . Wie die vorherigen Blätter, die wir gemacht haben. Lassen Sie uns mit unserer weißen Gouache eine dünne Linie in der Mitte einiger Blätter ziehen. Endlich sind wir fertig. Ich weiß, dass dieses Kunstwerk für einige von Ihnen etwas lang und ziemlich herausfordernd ist , aber ich bin mir sicher, dass Ihnen der Prozess Spaß macht. Auch wenn du denkst , dass dein Kunstwerk nicht so aussieht wie meins, ist das völlig in Ordnung. Denn was wir hier machen, ist zu üben und lernen, wie man Blumengärten mit Gouache malt. Sie müssen nicht gleich beim ersten Versuch ein perfektes Werk malen. Ihr könnt immer noch etwas nachbauen oder üben , um ein Kunstwerk zu schaffen, das ihr sicherlich lieben werdet. Sei geduldig mit dir selbst und erkunde weiter und versuche es weiter. Ich freue mich sehr, Ihre Arbeit zu sehen, also laden Sie sie bitte in den Projekt - und Ressourcenbereich unserer Klasse hoch. Vielen Dank und wir sehen uns bei unserem nächsten Projekt. 9. 09 Kamille: Hallo und willkommen zurück. unserem zweitklassigen Projekt In unserem zweitklassigen Projekt werden wir uns eingehender mit der Nass-in-Nass - und Nass-in-Trocken-Technik und der Gouache befassen. Bei diesem Projekt werden wir dieses wunderschöne Kamillenfeld bemalen. Bevor wir offiziell beginnen, sind hier die Farben, die wir für den Kurs verwenden werden. Weiß, Schwarz, Ulmengrün, Hellgelb und roher Umbra. Diese Farben sind nur optional. Sie können alles verwenden, was Sie bei sich haben, und Sie gerne ein oder zwei Details an diesem Gemälde ändern , damit Sie üben können, Ihre eigene Komposition zu erstellen und die Lektionen, die wir in diesem Kurs gelernt haben, anzuwenden . Für diese Komposition werden wir das Feld in einer Luftaufnahme malen, was bedeutet, dass es keine Horizontlinie gibt. Trotzdem können wir hier immer noch dasselbe Prinzip anwenden , was die Details, Farbe und die Größe unserer Elemente angeht. Jetzt, wo du bereit bist, lass uns beginnen. Der erste Schritt, den wir tun werden, besteht darin, den Hintergrund unseres Gemäldes festzulegen. Wir werden das tun, indem wir einige Bereiche mit ihrer schwarzen Farbe streichen . Wir werden ein paar Leerzeichen lassen, damit wir später etwas Platz für die Grüns geben können . Wenn Sie diese Technik anwenden , entsteht die Illusion, dass im hinteren Teil Gras befindet und sich im hinteren Teil Gras befindet und vor unserem Garten Gras. Dafür verwende ich den Black Velvet Cut's Down Brush. Die Konsistenz der Farbe, die ich verwende ist ebenfalls Wasser, weil ich immer noch die Basisschicht mache. Später werden wir eine konzentriertere Mischung hinzufügen , sobald sich diese Schicht bereits gebildet hat. Jetzt ist es an der Zeit, die Bereiche erneut mit Backwash zu streichen , um ein solideres Aussehen zu erzielen. In unserem nächsten Schritt werden wir Ulmengrün und Schwarz mischen , um einen dunkelgrünen Farbton zu erzeugen. Wir werden nun die Lücken füllen, die wir zuvor hinterlassen haben, und unseren Hintergrund mit dieser Farbe vervollständigen. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Gouache beim Malen etwas trocken ist, kannst du gerne etwas Wasser auf deinen Pinsel geben , damit die Farbe glatt auf deinem Papier gleitet. Dieses Mal ist es wichtig, keine Lücken zu hinterlassen. Stellen Sie sicher, dass Sie das gesamte Papier bemalt haben und Ihren Hintergrund vollständig festgelegt haben. auf, Tragen Sie genau wie bei der schwarzen Farbe die dunkelgrüne Schicht erneut damit Sie eine festere Schleife erstellen können. Wir sind fertig mit dem Hintergrund. Wir lassen diese Schicht eine Weile trocknen, damit wir bei unserem nächsten Verfahren die Nass-in-Trocken-Technik anwenden können . Jetzt, wo unser Hintergrund endlich trocken ist, können wir mit dem Ultrarundpinsel eine weitere Schicht Gouache auftragen. In Größe 2 können wir damit beginnen, einige zufällige Gasstränge in einem dunkelgrünen Farbton zu streichen . Wir werden für diesen die gleiche Mischung aus Grün und Schwarz verwenden . Bei der Gestaltung unserer Graslandschaften beginnen wir mit einem dicken Pinselstrich von unten und lassen den Druck dann langsam ab, lassen den Druck dann langsam wenn Sie sich der Spitze Ihres Pinsels nähern. Beachten Sie, dass Sie diese Stränge in jeder Richtung erstellen können , die nach links oder rechts zeigen. Es ist auch am besten, diese Grassträhnen auf schwarzen Flächen zu platzieren diese Grassträhnen auf schwarzen Flächen , damit sie sich ein wenig von unserem Hintergrund abheben. Eine der besten Möglichkeiten, eine ansprechende Gouache-Komposition zu kreieren , ist das Hinzufügen von Kontrast. In diesem nächsten Schritt werden wir unserem Gemälde eine weitere Grasschicht hinzufügen . In dieser Ebene verwenden wir einen hellen Grünton und mischen dazu Ulmengrün und Weiß. Der Weißanteil ist größer als der Grünanteil. Überlappen Sie diese Grasstränge den dunkelgrünen Gräsern , die wir vor einiger Zeit gemacht haben. Für dieses Gemälde ist keine genaue Stärke erforderlich. Was sie Ihnen jedoch vorschlagen können, ist, die Striche zu verteilen und sicherzustellen , dass Ihre Strähnen frei fließen, was bedeutet, dass sie dadurch in verschiedene Richtungen gehen. Wir werden den Effekt erzeugen, dass unser Gras vom Wind weggeweht wird. Das wäre großartig. Wir werden unsere Bürste gegen eine kleine Haselbürste austauschen und mit der Seite davon einen dickeren Grasstrang herstellen. Wir werden die gleiche Farbe dafür verwenden. Auch hier müssen die Pinselstriche an der Schaltfläche beginnen. Wenn Sie die Grassträhnen streichen, ist es, als würden Sie ein Häkchen setzen. Für den letzten Schliff unseres Grases werden wir eine weitere Charge Strähnen streichen, und diesmal verwenden wir einen anderen Grünton. Wir werden Ulmengrün und Weiß mischen. Diese Mischung wird mehr Ulmengrün als Weiß enthalten. Mit dem Ultrarundpinsel in Größe 2 malen Sie nach dem Zufallsprinzip weitere Grassträhnen auf unsere Grasschichten , die wir erstellt haben. Diesmal sind die Grasstränge länger und dünner. Dadurch wird das gesamte Aussehen eines Hintergrunds vervollständigt bevor wir zu unseren Hauptblumen übergehen. Wir sind endlich fertig mit unserer zweiten Basis. Wir werden diese Schicht vollständig trocknen lassen bevor wir zu unserer nächsten Basis, den Blumen , übergehen . Jetzt, wo die Schichten fertig und getrocknet sind, ist es Zeit, unser Hauptthema zu bearbeiten, die Commonwealth-Blumen. Besorgen Sie sich dazu eine weiße Gouache und zeichnen Sie Kreise über die Grasschicht. Erstellen Sie eine Mischung aus kleinen und großen Kreisen. Das Zeichnen des Kreisleitfadens hilft uns dabei, die richtige Platzierung unseres Motivs auf unserem Gemälde zu bestimmen . Es steht Ihnen frei, die Kamelmeilen zu platzieren, wo immer Sie möchten. Aber wenn Sie genau das tun möchten, was ich mache, können Sie sich unser fertiges Gemälde im Abschnitt Ressourcen des Projekts ansehen. Sobald wir mit dem Kreiskern fertig sind, malen wir die Blütenblätter mit einem kleinen Fasertpinsel. Beginnen wir mit dem Bemalen der Blütenblätter, indem die flachen Striche und die Seitenstriche kombinieren. Ihre Pinselstriche müssen von außen beginnen. Wenn Sie in den Kern des Gemäldes gehen, vermeiden wir, dass ein spitzes Blütenblatt entsteht, das definitiv nicht die Form eines Kamillenblattes in den Kern des Gemäldes gehen, vermeiden wir, dass ein spitzes Blütenblatt entsteht, hat. Ich habe wieder einen flachen Strich nach innen für deine Blütenblätter gemischt. Dadurch entsteht die Illusion, dass sich einige Blütenblätter hinter und die Zusammenfassung vorne befinden. Ich weiß, dass es schwierig ist, Blütenblätter rund um den Kreis zu malen. Aber durch das Üben lernst du deine Pinsel und dein Medium besser kennen und irgendwann wirst du dich daran gewöhnen, deine Farbe auf deinem Papier aufzuhellen. Denken Sie immer daran, dass die Blütenblätter umso größer sind, je größer der Kreis ist und umgekehrt. Bei kleineren Blumen sollte der Pinsel besser kontrolliert werden, um die Kieselsteine klein zu halten. Es ist einfacher, kleine Blütenblätter mit den Seitenstrichen eines Fasertpinsels zu bemalen . Ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun. Wir sind fertig mit unserem ersten Blumenset. Da wir noch mehr Platz haben, können wir mehr Blumen oder eine Komposition hinzufügen. Wir werden die gleichen Schritte ausführen wie bei unserem ersten Blumenset. Beginnen Sie mit der Erstellung des Kreiskerns und dann anderer Blütenblätter. Jetzt, wo unsere Basis-Blumenschicht fertig ist, es an der Zeit, die Schichten zu überprüfen. Wie Sie hier bemerken, sehen einige Blütenblätter etwas durchscheinend aus. Das ist normal, besonders wenn wir einen dunklen Hintergrund haben. Um dieses Problem zu lösen, fügen wir den Blütenblättern eine weitere Schicht weißer Gouache hinzu , damit sie undurchsichtiger aussehen. Zeit, ein paar Füllstoffe hinzuzufügen. Um unsere Komposition ein wenig realistischer zu gestalten, fügen wir während der Komposition einige kleine, unvollkommene Blumen auf den leeren Flächen hinzu. Diese Kamillenblüten müssen nicht detailliert beschrieben werden. Tatsächlich ist es am besten, diesen Blumen unvollständige Blütenblätter hinzuzufügen diesen Blumen unvollständige Blütenblätter hinzuzufügen , damit sie nicht weggenommen werden. Der Fokus liegt auf dem Publikum aus unseren Hauptfächern. Schließlich steigen die weißen Kürbisschichten auf, wir können jetzt beginnen, den Kern unserer Blume zu bemalen. Wir werden für diesen Teil die hellockerfarbene oder gelbe ockerfarbene Gouache verwenden . Erstellen Sie dazu einen gelben Kreis auf Ihrer Blume. Mache diesen Kreis ein bisschen groß, damit er die Ecken zwischen den einzelnen Blütenblättern erreicht. Denken Sie auch daran, dass der Kern umso größer ist, je größer die Blume ist. Zusätzlich malen wir einen kleinen Schatten auf die Seite unseres Kerns, wenn die Basisschicht bereits trocken ist. Wir werden dafür rohen Umbra verwenden. Nur langsam die Farbe auf einer Seite deines Kerns. Das ist es. Ich hoffe, dir hat dieses Projekt Spaß gemacht und wie ich dir immer sage, ist es okay, wenn deine Arbeit nicht so aussieht wie meine oder wenn du nicht so glücklich mit deiner Arbeit bist , das ist völlig in Ordnung. Sie können es jederzeit neu erstellen und bei Ihrem nächsten Training verbessern. Ich freue mich sehr, deine Arbeit zu sehen und freue mich auch, ein wenig Feedback und Ratschläge zu deinen Kreationen zu geben ein wenig Feedback und Ratschläge zu deinen Kreationen zu , damit wir sie das nächste Mal verbessern können. Ich hoffe, Sie können Ihr Projekt in den Projekt- und Ressourcenbereich unserer Klasse hochladen . Wir sehen uns in unserem letzten Video. 10. Schlussgedanken: Endlich sind wir mit dem Unterricht fertig. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen und gut gemacht, dass Sie den Unterricht beendet haben. Ich hoffe, Sie haben genauso viel gelernt und Spaß gehabt wie ich und ich hoffe, Sie lernen diesem Kurs Gouache kennen. Ich freue mich sehr, die Projekte zu sehen , die Sie erstellt haben. Machen Sie also bitte einige Fotos von Ihren Gemälden und laden sie in den Bereich Klassenprojekte unserer Klasse hoch. Ich würde gerne ein paar persönliche Rückmeldungen zu Ihrer Arbeit geben , also laden Sie sie bitte hoch. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, hoffe ich, dass Sie auch eine Bewertung im Bewertungsbereich hinterlassen können. Lass mich wissen, ob dieser Kurs deinen Erwartungen entspricht, was dir am besten gefallen hat und was verbessert werden kann. All Ihre Vorschläge werden für mich bei meinen zukünftigen Kursen sehr wertvoll und hilfreich sein. Vergiss auch nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen damit du über meine bevorstehenden Kurse und Giveaways informiert wirst. Du kannst mir auch auf Instagram folgen und sofort über meine neuesten Arbeiten und einige Ereignisse informiert werden. Schließlich kannst du deine Projekte gerne auf Instagram und Instagram Stories teilen und mich mit @jennyfloresart markieren und mich mit @jennyfloresart markieren und Instagram von Skillshare , nämlich @skillshare, taggen. Ich werde Ihre Arbeit sicherlich meinem über 40.000 Publikum vorstellen. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie haben etwas Neues gelernt, und vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Ich freue mich sehr, dich im nächsten Teil zu sehen. Tschüss.