Gouache für Anfänger: Kreiere deine eigene Vintage-Postkarte mit Obst

1. Einführung: Stellen Sie sich vor, Sie betreten ein künstlerisches Wunderland, in dem sich Vintage-Ästhetik mit den lebendigen Früchten botanischer Stellen Sie sich vor, Sie halten einen Pinsel kippen ihn in eine Palette üppiger Farben, wobei jeder Strich exquisite Früchte im Vintage-Stil zum Leben erweckt Postkarten heißen meine kreativen Kollegen zu einem Kurs willkommen , der Sie in eine Welt voller Nostalgie, Kreativität und der Magie der Quash-Malerei entführt eine Welt voller Nostalgie, Kreativität und der Magie der Ich bin Jenny Flores, Künstlerin, kreative Mentorin und stolze Top-Lehrerin im Bereich Skill-Sharing. Während meiner Zeit hatte ich das Privileg, Tausende von Schülern persönlich und online zu unterrichten und zu betreuen und ihnen zu helfen, ihre Kreativität zu entfalten und ihr künstlerisches Potenzial auszuschöpfen und stolze Top-Lehrerin im Bereich Skill-Sharing. Während meiner Zeit hatte ich das Privileg, Tausende von Schülern persönlich und online zu unterrichten und zu betreuen und ihnen zu helfen, ihre Kreativität zu entfalten und ihr künstlerisches Potenzial auszuschöpfen. Heute freue ich mich, Ihnen dieselbe Leidenschaft und Anleitung zu dieselbe Leidenschaft und Anleitung In diesem Kurs werden wir uns auf eine kreative Reise in die faszinierende Welt des, äh, gemeinsamen Malens begeben . Wir werden darüber sprechen, wie viel Spaß es macht, Obstpostkarten im Vintage-Stil zu kreieren , um mit Wash, einem Medium, das für seine lebendigen Farben und Vielseitigkeit bekannt ist, auf der Seite wirklich zum Leben zu erwecken , unserer Fantasie freien Lauf zu lassen und die Schönheit und Essenz unserer Motive auf einzigartige Weise einzufangen und Essenz unserer Motive fesselnde Art und Weise. Während des gesamten Workshops bin ich Ihr vertrauenswürdiger Führer, gebe Ihnen Schritt für Schritt Anleitungen und teile wertvolle Erkenntnisse, die ich durch meine Erfahrung als Künstler und kreativer Erfinder gewonnen meine Erfahrung als Künstler und kreativer Erfinder Gemeinsam werden wir die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen entwickeln erforderlich sind, um atemberaubende botanisch inspirierte Kunstwerke zu schaffen. Am Ende dieses Kurses werden Sie nicht nur eine, sondern zwei bezaubernde Vintage-Postkarten haben , die Sie stolz ausstellen können. Wir erstellen eine Vintage-Zitronen-Postkarte und eine Erdbeer-Vintage-Postkarte die die Essenz dieser köstlichen Früchte einfangen , mit jedem Pinselstrich Sie sich bereit, mit jedem Pinselstrich in eine Symphonie von Farben einzutauchen, die zarten Texturen der Natur zu erkunden und Kunstwerke zu schaffen, die ein Gefühl von Freude, Schönheit und Geschichtenerzählen hervorrufen Schönheit und Geschichtenerzählen Egal, ob Sie ein neugieriger Anfänger oder ein erfahrener Maler sind , der nach neuen Inspirationen sucht, dieser Kurs ist perfekt für Ich bin mir sehr sicher, dass du begeistert bist. Also nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen. 2. Zubehör: Lassen Sie uns nun die Materialien durchgehen , die Sie für diesen Workshop benötigen. Keine Sorge, wenn Sie nicht genau die gleichen Materialien haben, biete ich Ihnen Alternativen an, damit Sie sich an das anpassen können, was Sie haben. Für das Papier verwende ich Clare Fontaine Mixed-Media-Papier in natürlicher Sie können jedoch auch andere Optionen wie Bastelpapier, farbiges Papier oder Aquarellpapier verwenden farbiges Papier oder Aquarellpapier Solange es über 200 g/m2 groß ist und vorzugsweise in Braun oder Beige erhältlich ist, verleiht dies Ihren Postkarten ein Vintage-Feeling Was die Pinsel angeht, werde ich bestimmte Marken und Größen verwenden. Ich habe Silver Silk 88 Rundbürste in Größe 8, Silver Silk 88 Ultrarundbürste, Größe 8. Auch hier der ovale Halbmondpinsel Silver Silk 88 und Größe 12. Und der silberne Ultra-Minipinsel aus Seide und Größe eins. Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau diese Pinsel haben. Sie können beliebige Rundpinsel in Größe acht und Größe zwei als Alternative für den ovalen Halbmondpinsel Ein Filbertpinsel in Größe zwei reicht völlig aus. Das Wichtigste ist, eine Reihe von Pinseln für verschiedene Details und Striche zu haben Pinseln für verschiedene Details und Striche Lass uns jetzt über die Farben sprechen. Für das Zitronenprojekt verwende ich Zitronengelb, Sepia, Olivgrün und Weiß Und für die Erdbeere verwende ich Ferulinrot, Sepia, Olivgrün, Gelb, Ocker und Weiß Diese Farben helfen Ihnen dabei, die lebendige Essenz unserer Vintage-Postkarten einzufangen die lebendige Essenz Um unsere Farben zu mischen und zu mischen, verwende ich eine Keramik-Mischpalette. Sie können jede Palette verwenden , die Ihnen zur Verfügung steht, z. B. eine Kunststoffpalette oder eine Einwegpalette. Es geht darum, eine glatte Oberfläche zu haben , auf der Sie Ihre Farben mischen können. Zuletzt benötigst du eine Tasse Wasser, um deine Pinsel zwischen den Farben zu reinigen, und Seidenpapier oder ein Tuch, um überschüssiges Wasser abzutupfen oder deine Pinsel abzuwischen Denken Sie daran, sich jederzeit anzupassen und ähnliche Materialien zu verwenden, die Sie zur Hand haben Das Wichtigste ist, Spaß zu haben und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. 3. Zitronen-Postkarte: Willkommen zur ersten Lektion unseres Workshops. Und in diesem Video tauchen wir in die wunderbare Welt der Wash Painting ein, während wir den Herstellungsprozess einer Vintage-Postkarte mit Zitronen untersuchen . In dieser Lektion werden wir die wichtigsten Grundlagen der Arbeit mit Guasch behandeln , darunter Konsistenz, verschiedene Schnitttechniken und ein wenig Farbmischung G ist ein faszinierendes Medium, das für seine lebendigen Farben und seine Vielseitigkeit bekannt für seine lebendigen Farben und seine Vielseitigkeit Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder Erfahrung mit Malen haben, diese Lektion bietet Ihnen eine solide Grundlage für die Erstellung eines Planungskunstwerks. Zunächst besprechen wir, wie wichtig Einheitlichkeit bei Schnittwunden ist und wie sich das auf Ihr Bild auswirkt Die Konsistenz des Schnitts ist entscheidend für den Erfolg Ihres Gemäldes. Es bezieht sich auf die Dicke oder Dünnheit Ihrer Farbe und darauf, wie sie sich beim Auftragen verhält Eine dickere oder undurchsichtigere Konsistenz ermöglicht strukturierte Pinselstriche Eine dünnere, transparentere Konsistenz ist ideal für sanfte Waschungen und subtile Übergänge. Darüber hinaus beeinflusst die Konsistenz die Trocknungszeit. Dickere Farben trocknen weniger, sodass sie sich mischen lassen, während dünnere Farben schneller Schichten den Waschvorgang mit Wasser oder Farbe anpassen, können Sie die gewünschte Konsistenz erreichen Ich schlage vor, dass du experimentierst, um deinen Stil zu entwickeln und die Kontrolle über dein Bild zu behalten. Während unserer gesamten Malsitzung führe ich Sie durch den Prozess, um die richtige Konsistenz für ein gleichmäßiges und gleichmäßiges Auftragen zu erreichen . Die perfekte Konsistenz für Gh kann jedoch als ein Gleichgewicht zwischen Dicke und Fließfähigkeit beschrieben werden zwischen Dicke und Fließfähigkeit Es sollte eine cremige Textur haben, die sich glatt auf der Oberfläche verteilt , ohne zu flüssig oder zu steif zu sein Der Begriff ist jedoch subjektiv, da er je nach der spezifischen Technik oder dem Effekt, den Sie erzielen möchten, wirklich variieren der spezifischen Technik oder dem Effekt, den Sie erzielen möchten, Für detaillierte Arbeiten oder strukturierte Pinselstriche kann eine etwas dickere Konsistenz bevorzugt werden Und zum Waschen oder Mischen ist eine etwas dünnere Konsistenz möglicherweise besser geeignet Wenn Sie Erfahrung mit dem Waschen sammeln, werden Sie ein Gefühl für die perfekte Konsistenz für verschiedene Lackieranwendungen entwickeln die perfekte Konsistenz für verschiedene Lackieranwendungen Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren und die Konsistenz anzupassen , indem Sie kleine Mengen Wasser oder mehr Farbe hinzufügen , bis Sie die richtige Balance gefunden haben , die sich angenehm anfühlt und es Ihnen ermöglicht , die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Okay, jetzt, wo du eine Idee mit der perfekten Konsistenz von Gh hast , lass uns die Diskussion der Themen fortsetzen , während wir unser erstes Projekt malen, die Zitronen-Vintage-Postkarte. Also für das Papier werde ich das Clairefontaine-Papier in natürlichen Farben verwenden Und obwohl die perfekte Größe für eine Postkarte fünf mal 7 Zoll oder vier mal 6 Zoll ist, zögern Sie nicht, eine andere Größe zu wählen , wenn diese Lassen Sie uns nun unser Projekt beginnen indem wir eine grobe Skizze unseres Gemäldes anfertigen. Wie bei jedem Gemälde beginnen wir mit dem Fundament. Zeichnen Sie in der Skizze leicht zwei Zitronen und ihre Blätter auf das durchsichtige Pontainpapier oder ein anderes Papier , das Sie bei sich haben Mach dir keine Sorgen um Perfektion. In diesem ersten Schritt geht es darum, das Wesentliche des Themas zu erfassen und die Komposition zu planen. Lassen Sie Ihre Linien locker und entspannen Sie sich da wir sie in den nachfolgenden Schritten verfeinern werden. Ich füge hier nur den Hauptzweig hinzu , der die beiden Zitronen verbindet Ich werde die großen Blätter hinzufügen. Sie müssen Ihrer Komposition große und kleine Blätter hinzufügen , damit es eine Variation und viele Details auf Ihrem Gemälde gibt . Auch hier müssen Sie nicht alles kopieren, was ich hier mache. Was ich mache, ist nur ein Leitfaden. Sie können Ihrem Gemälde immer noch Ihre eigene persönliche Note verleihen, sodass Sie die Blätter auf der anderen Seite hinzufügen oder einfach eine Zitrone malen können. Es liegt an dir. Was ich hier mache, ist nur , Ihnen eine allgemeine Vorstellung davon zu geben, was wir malen werden. Jetzt radiere ich mit einem benötigten Radiergummi die ursprüngliche Skizze, die ich gemacht habe , sodass sie beim späteren Übermalen nicht mehr gut sichtbar ist Wir werden nicht alles löschen, wir werden es nur ein bisschen weniger sichtbar machen Wenn Ihre Skizze jedoch bereits hell ist, müssen Sie diesen Schritt nicht mehr ausführen. Jetzt fügen wir diesen Zitronen etwas Farbe hinzu. Nimm deinen Rundpinsel der Größe Acht. Also verwende ich den silbernen Rundpinsel Silk 88 in Größe acht und tauche ihn in das leuchtende Zitronengelb. Hier werden wir kreativ mit Waschtechniken. Probieren Sie die Technik „nass, unnass“ und „nass“ für ein weiches und gemischtes Aussehen aus, oder versuchen Sie es mit mehreren Schichten für satte Farben und Texturen Waschen ist unglaublich verzeihend, also nutzen Sie die Freiheit Ich werde die Farben hier noch mehr mischen, damit es sehr dick und sehr lebendig wird Um den Zitronen Tiefe und ein bisschen Realismus zu verleihen, ist es an der Zeit, Schatten mit Ihrem Silver 88-Rundpinsel oder einem beliebigen Rundpinsel, den Sie haben, hinzuzufügen Ihrem Silver 88-Rundpinsel oder einem beliebigen Rundpinsel , mit Ihrem Zitronengelb zu mischen und vorsichtig Schatten auf eine Seite der Zitrone zu malen In diesem Prozess werden wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden Die Nass-in-Nass-Technik ist besonders nützlich um sanfte Übergänge zwischen Farben zu erzielen. Wenn Sie mehr Farben oder Details hinzufügen möchten, können Sie zusätzliche feuchte Schwallschichten auf die feuchte Oberfläche auftragen auf die feuchte Oberfläche Jede Schicht verschmilzt und interagiert mit der darunterliegenden Schicht, wodurch weitere Farbvariationen und Farbtiefe auf Ihrem Gemälde Denken Sie daran, dass Schnittwasser im Vergleich zu den ursprünglichen Wasserfarben relativ schnell trocknet Die Nass-in-Nass-Technik ist am effektivsten, wenn die Farbe noch feucht ist Arbeiten Sie also effizient und zielgerichtet, um die gewünschten Effekte zu erzielen Lassen Sie uns nun die Dinge mit Highlights aufhellen. Schnappen Sie sich wieder Ihren Rundpinsel und tauchen Sie ihn in eine reinweiße Mischung mit etwas zitronengelbem Waschmittel Tragen Sie Highlights auf die gegenüberliegende Seite der Zitronen auf, um das Licht nachzuahmen, das auf die Frucht trifft Mischen Sie das weiße Waschmittel mit der zitronengelben Basis und achten Sie darauf, dass die Übergänge nahtlos sind Diese Technik wird deinen Zitronen helfen, unglaublich saftig und realistisch auszusehen unglaublich saftig und realistisch Mit sanften Pinselstrichen mischen sich die Farben harmonisch verleihen Ihrem Gemälde ein weiches und verträumtes Sie beherrschen die Kunst, Zitrone zu malen. Wiederhole nun den Vorgang für die zweite Zitrone. Denken Sie daran, dass Vintage-Charme von Einzigartigkeit herrührt Sie sich also keine Sorgen, wenn die beiden Zitronen nicht genau identisch Genießen Sie die Schönheit der Unvollkommenheit. Okay, lassen Sie uns die Basisschicht mit unserem Zitronengelb streichen. Ich bürste hier einfach die Farben , um alle Bereiche abzudecken, die ich möchte Denken Sie daran, ab und zu zu lächeln, denn wir tun das auch, um Spaß zu haben Okay, es ist also Zeit , diese Schatten hinzuzufügen. Also werde ich meinem Zitronengelb etwas Sepia hinzufügen, um einen dunkleren Gelbton zu erzeugen Und füge es auf einer Seite meines Gemäldes hinzu. Auch hier verwende ich die Nass-Nass-Technik. Deshalb kann ich die Farben gut mischen, indem ich die Farbe hier einfach abbürste Wie Sie sehen können, passt die zweite Farbe gut zu meiner Basisschicht Okay, reinige es einfach und bürste ein paar zusätzliche Striche Denken Sie daran, dass Waschen ein Mittel ist, das verzeiht. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben, ist es so einfach, ihn zu vertuschen Zeit, die Highlights wieder hinzuzufügen. Auch hier mischen Sie Zitronengelb mit Weiß. Also bürste ich den Bereich mit der Farbe, die ich mische, und füge sie auf der gegenüberliegenden Seite unserer Zitrone Mit unseren Zitronen. Sieht fabelhaft aus Lassen Sie uns unseren Fokus auf die Blätter und Stängel verlagern. Verwenden Sie den Rundpinsel der Größe 8 und tauchen Sie ihn mit Ihrem Pinsel in die olivgrüne Guashfarbe, die Grundschicht der Blätter und des Stängels , ein, um den natürlichen Fluss und die Form der Blätter nachzuahmen den natürlichen Fluss und die Form der Hier können Sie mit verschiedenen Pinselstrichen und Techniken spielen , um eine lebendige und dynamische Komposition zu kreieren Wenn du dich besonders abenteuerlustig fühlst, mische einen Hauch von Sepia mit deinem Grün, um deinen Blättern eine erdige Note zu verleihen Das habe ich hier tatsächlich für mein Grün getan. Und diese subtile Farbvariation verleiht Ihrer Vintage-Postkarte eine zusätzliche interessante Ebene und macht sie zu einem echten Unikat. Ich füge hier mehr Blätter hinzu und male sie nur locker Auch bei diesem Malstil streben wir nicht danach, realistisch zu malen Wir wollen nicht, dass unser Gemälde genau so aussieht, wie es auf Fotos oder in der Realität aussieht. Aber wir wollen die Essenz des botanischen Elements herausfinden und wir wollen es auf unsere eigene Weise übersetzen, indem wir es malen. Denken Sie daran, dass der Schlüssel zum lockeren Stil darin besteht, mit einem Gefühl von Spontanität und Freiheit zu malen Erlauben Sie sich, den Prozess zu erkunden und zu genießen Lassen Sie sich von den Farben und Pinselstrichen beim Üben leiten, entwickeln Sie Ihren einzigartigen Malstil und kreieren Sie wunderschöne, ausdrucksstarke Blätter Lassen Sie uns vorerst einfach unsere Pinsel ziehen und die Spitzen unserer Pinsel die Arbeit für uns erledigen lassen. Auch hier gilt: Hab keine Angst davor , einen Fehler zu machen , denn mit Guash kannst du ihn leicht vertuschen Das ist das Schöne an Gas. Um dem Laub noch mehr Tiefe zu verleihen, ist es an der Zeit, Schatten mit deiner silbernen Seide hinzuzufügen. 88 Ultrarundpinsel oder irgendein Rundpinsel, füge etwas dunkleres Grün hinzu. Und das können Sie erreichen, indem Olivgrün mit Sepia mischen Übrigens, streichen Sie diese Schatten vorsichtig an den Rändern der Blätter und des Stängels entlang Diese Technik erzeugt eine Illusion von Licht und Schatten, wodurch die Blätter naturgetreuer, aber dennoch locker und ausdrucksstark erscheinen naturgetreuer, aber dennoch locker und ausdrucksstark Ich füge hier noch mehr hinzu. Wie Sie sehen können, erstelle ich nicht wirklich einen detaillierten Schatten. Ich füge nur ein paar Striche auf einer Seite meines Blattes und auch auf meinem Stiel hinzu. Während wir warten, bis die Blätter und der Stängel getrocknet sind, fügen wir einige bezaubernde Fülldetails hinzu. Mischen Sie eine sehr dünne Schnittmischung und malen Sie vorsichtig kleine Blätter und Füllstoffe in den Hintergrund des Gemäldes Diese subtilen Akzente erzeugen ein wunderschönes Gefühl von Tiefe und lassen es so aussehen, als ob die Zitronen und Blätter Teil eines üppigen und blühenden Vintage-Gartens Auch hier verwende ich den Ultrarundpinsel der Größe 8. Der Unterschied zwischen einem Ultrarundpinsel und einem Rundpinsel ist die Spitze. Ultrarundpinsel hat eine dünnere Spitze, sodass dünnere Striche erzielt werden können. Jetzt werde ich zu meinem Ultra-Mini-Pinsel wechseln. Dies ist der Pinsel, mit dem ich dünne Linien und dünne Zweige wie diesen erstellen werde. Das ist einer der Lieblingseffekte, die ich gerne auf meinen Bildern hinzufüge. Endlich der letzte Schliff. Lassen Sie uns unserer Vintage-Postkarte mit reinem weißem Kürbis zarte weiße Blumen hinzufügen unserer Vintage-Postkarte mit . Und Ihr ovaler Halbmondpinsel oder Ihre gefilterte Pinselfarbe, zierliche Blütenblätter auf Ihrer Kompositionswäsche perfekt, um süße Details zu kreieren Nehmen Sie sich also Zeit und fügen Sie diese schönen Blütenblätter vorsichtig hinzu. Fügen Sie hier weitere Blütenblätter hinzu hinzu Wie Sie sehen können, kreiere ich keine volle Blüte. Ich füge nur ein paar Blütenblätter hinzu , weil wir den Effekt erzielen wollen , dass sich einige Blütenblätter im hinteren Teil der Komposition befinden. Für eine elegante Note schnappen Sie sich Ihren gelben Ocker und fügen Sie zarte Linien mit Punkten in der Mitte jeder Blume Dieses winzige Detail lässt die Blume hervorstechen und verleiht Ihrer Vintage-Postkarte einen Hauch von Raffinesse Okay, ich füge hier noch mehr hinzu. Ich werde nicht alles fertigstellen , weil wir unsere Komposition nicht übertreiben wollen Wir möchten, dass es locker und ausdrucksstark aussieht. Für die letzten Details verbinde ich jedoch nur meine Blumen mit der Hauptkomposition, indem ich ein paar kleine Stängel mache. Okay, ich werde ein bisschen den letzten Schliff geben. Das ist nur optional. Wenn Sie mehr Platz in Ihrer Komposition haben , den Sie ausfüllen möchten, können Sie einige kleine Stängel oder kleine Blätter hinzufügen. Es liegt an dir. Okay, herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Sie haben mit Wash eine atemberaubende Vintage-Obstpostkarte erstellt. Sie können Ihr Kunstwerk gerne signieren und mit Ihren Freunden teilen oder es als charmante Dekoration in Ihrem Raum verwenden . Wash ermöglicht endlose Erkundungen. Zögern Sie also nicht, mit verschiedenen Farben, Techniken und Stilen zu experimentieren , um Ihr Kunstwerk einzigartig zu machen. Genieß die Reise und ich freue mich sehr, dich in der nächsten Lektion zu sehen. 4. Erdbeer-Postkarte: Willkommen zurück in unserer Klasse. In dieser Bonus-Videolektion setzen wir unsere künstlerische Reise fort, indem wir den bezaubernden Prozess des Malens einer Erdbeer-Vintage-Postkarte mit Schnittwunden erkunden den bezaubernden Prozess des Malens . In der vorherigen Lektion haben wir uns mit den Grundlagen der Schnittmalerei befasst und eine bezaubernde Vintage-Postkarte mit Zitronenmotiv entworfen Jetzt werden wir auf diesen Fähigkeiten aufbauen und uns mit einem neuen Thema befassen, dem wunderbaren Wort Erdbeeren Erdbeeren werden seit langem wegen ihrer lebendigen Farbe, ihrer zarten Textur und ihrer nostalgischen Ausstrahlung geschätzt zarten Textur und ihrer nostalgischen In dieser Lektion führe ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess, wie Sie ihre Schönheit auf einer Postkarte im Vintage-Stil festhalten ihre Schönheit auf einer Postkarte im Vintage-Stil Genau wie bei der Zitronenmalerei werden wir uns mit grundlegenden Guash-Techniken wie Farbmischung, Pinselstrichen und dem gemeinsamen Überlagern befassen. Wir werden die Erdbeeren mit einem Hauch von Nostalgie und künstlerischem Flair zum Leben einem Hauch von Nostalgie und Egal, ob Sie die Fibs-Lektion fortsetzen oder zum ersten Mal zu uns kommen, ich freue mich, Sie auf dieser kreativen Reise begrüßen zu dürfen Nehmen wir also unsere Pinsel in die Hand, bereiten unsere Guash-Farben vor und lassen wir unserer Kreativität freien Lauf , während wir eine atemberaubende Erdbeer-Vintage-Postkarte malen, genau wie unsere Zitronenpostkarte Wir beginnen mit einer groben Skizze unserer Zeichne sechs saftige Erdbeeren, umgeben von einer Mischung aus Blättern in verschiedenen Größen, und streue einige bezaubernde weiße Blüten hinein Halte es locker und entspanne dich. Wir wollen die Essenz des Vintage-Charmes einfangen. Übertreibe deine Skizze nicht. Ich werde hier die Stängel hinzufügen . Wie Sie sehen können, werde ich nicht die ganzen Details der Erdbeere preisgeben. Ich erstelle gerade eine Anleitung , in der ich mein Bild später platzieren werde. Sie können kopieren, was ich mache, aber Sie können auch ein paar Details entfernen und Ihrer Skizze Ihre eigene Note verleihen. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Du kannst drei, sechs oder sogar zehn Erdbeeren malen , wenn es auf dein Papier passt. Solange Ihre Komposition ausgewogen ist, ist das kein Problem. Ich werde mein Bild leicht löschen, damit es später nicht mehr gut sichtbar ist, wenn ich es übermale. Jetzt ist es an der Zeit, die Basis unserer Erdbeeren zu bemalen Erstellen Sie eine dünne Mischung aus Schnittwasser, indem Sie Ihrer roten Farbe etwas Wasser hinzufügen Dadurch erhalten wir eine glatte und durchscheinende Schicht, mit der wir arbeiten können Ich versuche, es etwas durchsichtig zu machen , weil ich möchte, dass es schneller als gewöhnlich trocknet Also werde ich hier dasselbe mit dieser zweiten Erdbeere Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen vorbei. Du kannst das braune Papier sehen , wenn ich die Erdbeere male. Und übrigens, Leute, ich verwende dafür den silbernen Rundpinsel Silk 88 Größe 8. Ich habe meiner Skizze eine kleine Erdbeere hinzugefügt, nur damit es eine Variation gibt. Und es würde die Illusion entstehen , dass sich einige Erdbeeren im hinteren Teil befinden. Deshalb sind sie klein. Ja, es ist so süß. Und ich hoffe, du hast deiner Skizze auch ein paar solche Details hinzugefügt . Wie Sie feststellen, verwenden wir in den meisten Teilen unseres Gemäldes eine Runde. Rundpinsel sind Fliesenpinsel und werden häufig beim Strichen verwendet , da Sie mit ihnen sowohl feine Linien als auch breitere Striche erzielen können sowohl feine Linien als auch breitere Striche erzielen Mit einem Rundpinsel können Sie viel Kontrolle und Präzision erzielen , sodass er sich perfekt für komplizierte Details, Glanzlichter und feine Lassen Sie uns nun diesen Erdbeeren einige Highlights hinzufügen. Mischen Sie Rot und ein wenig Weiß zusammen und verwenden Sie die Nass-in-Nass-Technik. Tragen Sie die Mischung aus feuchtem Barsch auf und beobachten Sie, wie sich diese Highlights nahtlos vermischen Ihrer Erdbeere ein üppiges und dimensionales Aussehen verleihen üppiges und dimensionales Aussehen Wie Sie feststellen, ist meine Basisschicht dünn , weshalb sie im Moment etwas trocken ist Es ist nicht zu trocken, als dass wir die Nass-in-Nass-Technik nicht anwenden könnten, aber es ist auch nicht zu nass , dass das Rot meine Highlights übertönt Es ist gerade genug und wie Sie sehen können, hat es sich gut vermischt. Ich repariere hier nur ein paar gerade Striche. Jetzt ist es Zeit, die Blätter zu malen. Schnappen Sie sich Ihren grünen und sepiafarbenen Guash und kreieren Sie mit einem lockeren und ausdrucksstarken Stil Blätter in verschiedenen Formen und Größen Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Hier kommt die Magie der Vintage-Atmosphäre ins Spiel. Die Natur ist nicht perfekt und es gibt viele Unvollkommenheiten in der Ihr Gemälde sollte auch zeigen , dass Unvollkommenheit Schönheit Sie müssen also nicht alle Striche sauber und perfekt machen alle Striche sauber und perfekt Erlauben Sie sich und Ihren Händen, ausdrucksstark zu sein und lassen Sie diese zufälligen Striche einfließen , wenn Sie diese schönen Blätter und Erdbeeren hinzufügen. Spielen Sie mit dem Arrangement herum und überlagern sie, um die Komposition interessant und dynamisch zu gestalten. Ich füge dieses, wie nennst du es, dieses kleine Laub rund um meine Komposition hinzu. Weil ich möchte, dass meine Postkarte verträumt und skurril aussieht. Ich füge ein bisschen von diesem kleinen Laubstiel hinzu. Ich hoffe, du fügst deinem Bild die gleichen Details hinzu. Ich werde hier ein paar größere Blätter hinzufügen , um das Detail zu verteilen. Ich wechsle ab und zu die Pinsel, weil verschiedene Pinsel unterschiedliche Spitzengrößen für kleinere Details haben . Ich bevorzuge es, meinen Ultrarundpinsel oder meinen Ultra-Mini-Pinsel zu verwenden , da beide eine dünne Spitze haben, die sehr dünne und klare Linien erzeugen kann . Fügen Sie auch hier das kleine Laub rund um Ihre Komposition hinzu, um unserer Postkarte das bezaubernde Vintage-Feeling zu hier die Blätter hinzugefügt Ich habe hier die Blätter hinzugefügt und viele Erdbeeren gemacht Deshalb fügen wir viele kleine Details hinzu. Aber wenn Sie nur zwei oder drei Erdbeeren gemacht haben, sind Sie zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich fertig. letzten paar Details, um das allgemeine Aussehen meiner Komposition zu vervollständigen . Wie Sie sehen können, sieht es jetzt aus wie eine alte Postkarte, die Sie auf Panthers oder auf diesen alten Postämtern sehen Es ist so süß und nett. Und ich persönlich bin sehr, sehr stolz auf meine Kunstwerke, und ich hoffe, Sie sind auch stolz auf das, was Sie tun. Gehen wir zum nächsten Schritt über, dem Hinzufügen von Blumen. Erdbeeren, hab diese kleinen weißen Blüten. Und dafür werden wir zuerst die Blütenblätter erstellen. Für die Blütenblätter verwenden wir Filbert-Pinsel oder einen ovalen Halbmondpinsel Und mit weißem Waschmittel werden wir diese schönen Blütenblätter auf den weißen Blüten kreieren diese schönen Blütenblätter auf den weißen Dieser Pinsel ermöglicht weichere Kanten , was sich perfekt für einen Vintage-Touch eignet. Außerdem warten wir, bis unsere Blütenblätter getrocknet Lassen Sie uns am Schatten und an den Details der Blätter arbeiten Geben Sie den Blättern dunkleren Glanz , um ihnen Tiefe zu verleihen, und verwenden Sie feinere Pinselstriche, um komplizierte Details zu erzeugen Hier verwende ich meinen Ultra-Mini-Rundpinsel. Er hat eine sehr, sehr kleine feine Spitze, die winzige Details erzeugen kann. Wie Sie sehen können, liebe ich es, zufällige Striche auf meinen Blättern oder an einer beliebigen Stelle in meiner Komposition hinzuzufügen zufällige Striche auf meinen Blättern . Das ist ein Stil , den ich sehr liebe. Und irgendwie eines der Details, die auch meine Schüler lieben. Unsere Blütenblätter sind schon trocken, also füge ich jetzt mit gelbem Ocker einen großen gelben Kreis auf die Blütenblätter Das sorgt für einen Farbtupfer und lässt Ihre Blumen zum Vorschein kommen wechsle zu meinem Ultra-Mini-Pinsel und füge als letzten Schliff winzige Punkte auf die Erdbeeren hinzu, um die echte Erdbeertextur nachzuahmen Denken Sie daran, weniger ist mehr. Wir wollen diesen Schritt nicht vorsichtig übertreiben diesen Schritt vorsichtig Wie Sie sehen können, ist das Hinzufügen von Punkten nicht sehr einheitlich, aber auch nicht sehr zufällig Lassen Sie keine Erdbeere aus, vervollständigen Sie alles, damit alle Ihre Früchte diese Textur haben. Nach dem Weiß füge ich den weißen Punkten, die wir erzeugt haben , etwas Schatten hinzu. Alles, was Sie tun müssen, ist, einen Punkt Sepia in der Nähe der weißen Punkte hinzuzufügen Sepia in der Nähe der weißen Punkte , die Sie zuvor erstellt haben Als letztes Detail werden wir dünne Linien in der Mitte unserer Erdbeeren hinzufügen der Mitte unserer Erdbeeren Dadurch entsteht ein süßes kleines Detail auf unserer Blume und wir werden unserer Komposition tatsächlich mehr Farbe verleihen. Wenn Sie wie ich ein Detail auf einer der Erdbeeren übersehen haben, ist es an der Zeit, Ihre Arbeit zu überprüfen und zu überprüfen, ob Sie etwas übersehen haben. Jetzt ist es an der Zeit, diese Details hinzuzufügen. Vola, du hast eine atemberaubende Vintage-Erdbeer-Postkarte gemalt. Genießen Sie den lockeren und ausdrucksstarken Stil. Vergiss nicht, unterwegs Spaß zu haben. Und denken Sie daran, dass jede Unvollkommenheit zum Vintage-Charme Ihres Kunstwerks beiträgt Genieße dein Meisterwerk, teile es mit jemandem, poste es in deinen sozialen Medien, was auch immer du tust, solange du mit deiner Arbeit zufrieden bist und stolz darauf bist, das ist gut Also vielen Dank und wir sehen uns in unserem letzten Video. 5. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben diese künstlerische Ausbildung genossen und wertvolle Fähigkeiten in der Aschenmalerei erworben. In diesem Workshop haben wir uns den Grundlagen des Waschens befasst. Vom Verständnis von Konsistenz und Farbmischung bis hin zur Implementierung von Varus-Kürbis-Techniken Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt sicherer in Ihrer Fähigkeit, atemberaubende Postkarten im Vintage-Stil zu kreieren atemberaubende Postkarten im Vintage-Stil , die Ihr einzigartiges künstlerisches Flair widerspiegeln Denken Sie daran, dass dies erst der Anfang Ihrer künstlerischen Reise ist. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, üben Sie weiter und lassen Sie Ihrer künstlerischen Stimme freien Lauf. Jetzt ist es an der Zeit, dein wunderschönes Kunstwerk zu präsentieren. Ich ermutige Sie, Ihr abgeschlossenes Projekt in den Bereich Klassenprojekte unseres Kurses hochzuladen Ihr abgeschlossenes Projekt in . Es ist eine großartige Möglichkeit, deine Kreationen mit Mitschülern zu teilen und Feedback und Unterstützung zu erhalten. Ich würde mich freuen, die einzigartigen Interpretationen und persönlichen Details zu sehen , die Sie Ihrer Vintage-Postkarte hinzugefügt haben. Lasst uns unsere kollektive Kreativität feiern und uns gegenseitig mit unseren Kunstwerken inspirieren. Falls Sie diesen Kurs als wertvoll und unterhaltsam empfunden haben , würde ich mich sehr freuen, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen könnten , um eine Bewertung im Bewertungsbereich zu hinterlassen. Ihr Feedback hilft mir, mich zu verbessern und zukünftigen Schülern und meinen zukünftigen Kursen Orientierung zu geben . Ich möchte jedem einzelnen von Ihnen aufrichtig dafür danken , dass Sie an diesem Kurs teilgenommen Ihr Engagement und Ihre Leidenschaft für Kunst sind wirklich inspirierend Und es war mir eine Ehre, Sie auf dieser kreativen Reise zu begleiten. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt und Sie die Welt der Kunst und Kreativität weiter erkunden möchten , lade ich Sie ein, sich meine anderen Kurse anzusehen. Hier auf Skillshare habe ich weitere spannende Kurse und Tutorials zur Verfügung, die dir helfen, deine künstlerischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln . Abschließend würde ich mich freuen, deine Kreationen aus diesem Kurs zu sehen. Teile deine Vintage-Postkarten auf Instagram und markiere mich bei Jenny Flora's Art and Skills Shares Instagram bei Skillshare Nochmals vielen Dank, dass mich auf dieser kreativen Denken Sie daran, dass dies erst der Anfang Ihrer künstlerischen Erkundung ist. Erforschen Sie weiter, experimentieren Sie weiter und verbessern Sie Ihre Fähigkeiten. Genießen Sie die Freude am Schaffen und lassen Sie Ihre künstlerische Stimme hell erstrahlen Ich freue mich darauf, Sie in meinen anderen Kursen zu sehen. Bis dahin viel Spaß beim Gestalten.