Malen von Aquarell-Tropicals mit Markern auf Wasserbasis

1. Einführung: Willkommen beim Malen von Aquarellthemen mit Markern auf Wasserbasis. Dies ist meine dritte Klasse zu diesem Thema. Ich habe mich in diese Technik verliebt. Es ist einfach und absolut wunderschön. Mit nur wenigen Vorräten können Sie ein exquisites Gemälde erstellen, sogar mit preiswerten Vorräten. In nur wenigen Schritten. Ich bin Charlotte demoduliert. Ich bin ein Künstler, Autor und ein bisschen ein Verkäufer der Kunstwelt. Für mich geht es bei Kunst genauso um den Prozess wie um das Produkt. Ich liebe es zu experimentieren und herumzuspielen und zu sehen, was meine verschiedenen Materialien leisten können. Ich lebe derzeit an der Küste Floridas. Und die Inspiration hier ist unglaublich. Ich bin Gärtnerin und liebe alle tropischen Blumen. Ich habe das Gefühl, die ganze Zeit im Paradies zu leben. Und natürlich hat es mich im Studio sehr inspiriert. Deshalb war es perfekt, diese Technik mit tropischen Blumen zu kombinieren . Ich behandle einige verschiedene Techniken in Aquarellpflanzen mit Markern auf Wasserbasis. Sie müssen diesen Kurs nicht zuerst für diesen Kurs besucht haben , sie sind völlig unabhängig und jeder zeigt verschiedene Techniken Verwendung mit Markern auf Wasserbasis. Werde versuchen, eine Farbe für Lichter und Schatten zu verwenden. Wir werden auch untersuchen, wie das Weiß des Papiers belassen wird und wie sich dies auf Ihr Gemälde auswirkt. Wir werden ein bisschen locker werden mit etwas Farbmischung und Wasserblüten. Dann zeige ich dir, wie man eine komplexe Blume, den Paradiesvogel, nimmt und zerlegt. Also sehr, sehr einfach und sehr schön. Und bei der letzten Demonstration werden wir den Hintergrund verwenden, um die Blume zu illustrieren, was eine großartige Technik für weiße oder helle Blumen ist . Malen Sie mit mir tropische Aquarellöle mit Markern auf Wasserbasis. Danke. 2. Materialien: Lass uns über die Materialien sprechen, die du für diesen Kurs benötigst. Zuerst benötigen Sie eine Art Papier, das für Wassermedien hergestellt wurde. Ich habe diese Mixed Media-Skizzenbücher von Canson geliebt. Ich habe viel Arbeit und Bedürfnisse mit den Markern gemacht, aber jede Art von Aquarellpapier reicht aus. Versuchen Sie, etwas für Aquarell zu machen, aber nicht wie Karton. Oder du bekommst während der Arbeit viel Knicke. Als nächstes für Marker sind die Tombow-Marker mein Favorit . Ich habe eine Menge Dinge. Ich liebe es, diese zu benutzen. Ich denke, sie haben die meiste Farbe und Sättigung, aber Sie müssen nicht ausgehen und etwas Besonderes, Billiges kaufen. Sie können auch Crayola als eines unserer Projekte verwenden. Wir verwenden einfach diese sehr günstige Packung Crayola-Marker für Kinder , um nicht zu malen. Du brauchst offensichtlich Wasser. Sie können also eine Wasserquelle und einen normalen Pinsel haben. Ich bekomme gerade günstige Pinsel von Michael's. Ich gebe nicht viel für Pinsel , weil ich oft mit Kindern unterrichte. Also habe ich im Laufe der Jahre gelernt, das zu nutzen, was ich habe. Sie können auch diese Pinsel verwenden , die das Wasser in den Griff geben. Diese eignen sich hervorragend zum Malen unterwegs, wenn Sie vielleicht keine Tasse oder etwas anderes haben, wenn Sie Wasser darin haben. Zur Inspiration mache ich selbst viele Fotos und verwende auch unsplash.com, weil es viele urheberrechtsfreie Fotos gibt, die Sie als Inspiration verwenden können. Jetzt ein Ratschlag zur Verwendung von Fotos. Ich verwende sie gerne nur als Leitfaden, nicht als direkte Kopie. Sie werden also sehen, dass mein Endprodukt nicht genau wie ein Foto aussieht. Das ist okay. Das ist Teil meines Prozesses. Abilene aus der Unsplash Tropical Collection drüben im Ressourcenbereich, sowie die Fotos, die ich verwendet habe, einschließlich eines meiner persönlichen Fotos , die ich für den Paradiesvogel verwende. Ich habe auch Zeichnungen von jeder der Blumen , die wir machen werden , und dann Vorführungen nur für den Fall, dass Sie ein wenig zeichnerisch herausgefordert sind. Ich möchte nicht, dass dich das davon abhält, diese Technik auszuprobieren und herumzuspielen und zu sehen, was du mit uns machen kannst. Das war's für Vorräte. Lassen Sie uns jetzt über Ihr Projekt sprechen. 3. Dein Projekt: Ihr Projekt für diese Klasse wird ein fertiges Aquarellbild aus den Markern auf Wasserbasis sein. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist das Mitmalen während der Vorführungen. Deshalb erzähle ich dir von dem Projekt. Jetzt. Sieh zu, dass er fertig ist und mit mir malt. Während wir diese Demonstrationen durchgehen, sieht es so aus, als würde ich sehr schnell malen. Ich habe das Video tatsächlich auf die doppelte Geschwindigkeit beschleunigt, in der ich gerade male. Ich finde es selbst ein bisschen langweilig, jemandem beim Malen zuzusehen. Und manchmal hat man nicht genug Anweisungen, um das auszufüllen , während man weitermacht. Also setze ich die Videos mit der doppelten Geschwindigkeit. Aber bitte zögern Sie nicht, sie aufzuhalten und nachzuholen. Es ist das, was ich tun müsste, wenn ich mich selbst beobachten würde, ich würde aufhören. Informieren Sie sich bis zu diesem Punkt und hören Sie sich die nächsten Anweisungen an. Hören Sie auf und tun Sie es in dem Tempo , in dem Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie mir bei den Vorführungen folgen, haben Sie am Ende dieses Kurses möglicherweise vier wunderschöne Gemälde. Bitte machen Sie ein Foto von mindestens einem von ihnen und laden Sie sie in den Projektbereich hoch. Ich würde gerne sehen, wie Sie diese Technik interpretieren und wie Sie tropisch malen. Und ich werde jeden einzelnen kommentieren und liken und wenn Sie Fragen haben, Sie mich gerne posten und mich danach fragen. Wenn Sie bitte eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen könnten, ist es sowohl für mich als auch für Skillshare sehr hilfreich, dies zu wissen. Ist das ein Qualitäts- und Unterrichtsniveau , das Sie hier auf Skillshare sehen möchten . Danke. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen tropischer Aquarellöle mit wasserbasierten Markern. 4. Single und Schatten: Wir beginnen mit einer Flamingoblume. Bei dieser Technik wird eine einzige Farbe sowohl für Lichter als auch für Schatten verwendet. Also fangen wir mit dem Zeichnen der Blume an. Ich habe gelernt, dass dieses gelbe Stück darin Speed X heißt. Also werde ich es zeichnen, aber ich werde es nicht ganz umgehen. Ich lege nur ein bisschen an die Basis, wo sich der dunklere Teil gemäß unserem Referenzfoto befindet. Jetzt zeichne ich das Blütenblatt oder was eigentlich Raum genannt wird. Ich glaube, ich spreche das aus , oder? Wie dem auch sei, ich werde jeden dieser Grate zeichnen , die wir darin sehen. Und wieder ist dies keine 100% genaue Zeichnung da das Gemälde unser Endziel ist, nicht die Zeichnung. Während wir mit dem Marker zeichnen, legen wir unseren Pigmentpol ab, von dem aus gemalt wird. Deshalb habe ich auf unserem Referenzfoto etwas dicker hinzugefügt , wo das Dunkle und die Schatten , wo das Dunkle und die Schatten zu sehen sind. Der Leerraum, den ich verlasse, wird ein natürliches Highlight schaffen. Sobald wir mit dem Malen fertig sind, gehe ich einfach zurück und füge ein bisschen hinzu , wo es dunkler ist, wo die Schatten sein werden. Und denk daran, deine Geschwindigkeit x zu skizzieren , weil wir nicht alles mit dem Gelb gezeichnet haben. Nun, der Stiel, sehr einfach. Ich werde im Hintergrund keine Blätter zeichnen . Ich möchte irgendwie, dass die Blume selbst das Hauptthema dafür ist. Sie können diese Technik also sehen und wir riskieren viele Blutungen und so mit dem Hintergrund. Wir machen das mit einer anderen Demonstration. Okay, fangen wir an zu malen. Ich benutze eine geladene Wasserbürste. Es gibt mir ein bisschen mehr Kontrolle, nicht so viel Wasser, sodass ich in Pigment ziehen kann und einige dieser Lichter und Schatten nicht verliere . Und wieder, nur ein bisschen nass, wo sich das Pigment befindet, ziehen Sie es über und halten Sie es zwischen den Graten leicht. Und das verleiht diesem Highlight-Look , bei dem der dunklere Teil den Schattenlook verleiht. Und stellen Sie sicher, dass es an allen Rändern gewachsen ist. Weil es dadurch wie ein Aquarell aussieht, nicht wie eine Markerzeichnung. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie um den Rand dieses Vedischen gehen , damit wir die Form behalten. sind sie. Wie traditionelles Aquarell. Das Weiß des Papiers ist Teil des Highlights dafür. Ich habe ein paar Probleme mit meinem Pinsel. Ich werde gerade auf einen Pinsel umsteigen , aber ich verwende einen sehr kleinen, damit ich die Wassermenge in diesem Gemälde kontrollieren kann . Gehen Sie erneut um alle Kanten herum, sodass Sie die harte Linie vom Marker verlieren , und ziehen Sie dann von Ihrem Pigment in Ihr Highlight. Und wiederhole das für die letzte Blume. Das gleiche gilt für diesen Film. Ziehen Sie es nach unten, ziehen Sie es ein wenig weiter, damit Sie den malerischen Effekt erhalten. Beachten Sie jetzt, dass das Rot ein wenig hineinblutet und das ist okay. Das hilft irgendwie, diesen Schatten zu erzeugen und erhöht den Aquarell-Look. mir sogar so gut gefallen. Ich mache es mit Absicht hier unter dieser Blume. Ich gehe zurück und füge auch ein bisschen Gelb für das Highlight hinzu. Du musst das nicht tun. Ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen mehr Dimension gab. Dieses Gemälde. Und da haben Sie eine Flamingoblume mit einfarbigen Lichtern und Schatten. Ja, am Ende dort leicht geschummelt mit ein bisschen Gelb. Auch das ist optional. Okay, lass uns weitermachen und eine andere Technik ausprobieren. 5. Leaving: Ich sprach davon, das Weiß des Papiers mit der Flamingoblume zu belassen . Gehen wir mit einer Hummerkralle noch ein bisschen weiter. Ich habe meine Referenzzeichnung schon mit Bleistift gezeichnet. Also fange ich einfach an, mit dem Marker auszufüllen. Wenn du merkst, zeichne ich nicht ganz herum. Ich lege wieder auf und lege das Pigment dort hin , wo die Farbe auf dem Referenzfoto dunkler ist. Und Sie erstellen keine genaue Zeichnung. Du legst gerade ein Pigment für das Aquarell ab. Okay, es sieht gelb aus und das Referenzfoto ist hier, aber es ist ein bisschen grün da drin. Und ich setze einfach eine Linie, wo das ist und füge dann auch wieder etwas Gelb hinzu. Grün ist der dunkelste Teil davon. Und dann taucht das Gelb darüber auf. Okay, lass uns malen. Versuchen Sie, einen kleinen Pinsel zu verwenden, damit Sie das Wasser und das Pigment besser kontrollieren können. Und denken Sie daran, das sind unsere Pigmentpools. Gehen Sie also über die Ränder und lassen Sie es Aquarell aussehen. Und wir lassen einen Teil der weißen Arbeit aus Ihren dunkleren Bereichen und bewegen uns dann nach innen, um die Innenseiten heller zu halten. Sie möchten kein einheitliches Aussehen, Sie möchten ihm den dunklen und hellen Effekt verleihen, wie wir ihn bei der Flamingoblume verwendet haben. Ich habe hier in Florida noch nie eine Hummerkralle gesehen. Aber sie sehen faszinierend aus. Ich muss sehen, ob ich welche in der Wildnis oder im botanischen Garten oder so etwas finden kann . Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie jedes Stück machen und das Weiß vorher belassen , wenn Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln müssen , um das Wasser zu kontrollieren. Ein weiterer Tipp ist, wenn Sie Ihre Bürste in Ihr Wasser tauchen sie auf ein Papiertuch klopfen , das einen Teil des überschüssigen Wassers aufnimmt. Okay, jetzt, mit dem Grün und dem Gelb, mische ich sie zusammen, weil das Grün der dunkle Teil des Gelbs ist das Grün der dunkle Teil des und nicht bis zum Gipfel malt. Sie möchten auf jeden Fall Weiß zwischen Gelb und Rosa lassen . Das ist der springende Punkt diese weiße Linie da drin lässt, um zu verhindern, dass sie zusammenblutet und zusammen ist zusammenblutet und zusammen eine gute Abgrenzung für jeden Teil dieser Blume hat, besonders wenn es sich um eine sehr, sehr knusprige Blume handelt. Jedes Farbsegment ist sehr hell, sehr scharf. Seien Sie sehr langsam und verwenden Sie etwas Kontrolle, wenn Sie malen, und lassen Sie das Weiß dort drin. Da haben wir's. Wir haben eine Hummerkralle. Drei einfache Farben mit dem Weiß des Papiers, das einfach wunderschön ist. 6. Blüten und Blends: Jetzt machen wir einen meiner Florida-Favoriten. Also Hibiskus, ich habe das schon so oft gemalt , seit ich hierher nach Florida gezogen bin. Lass sie überall in meinem Garten wachsen. Ich habe sie fotografiert und ich liebe sie einfach. Ich finde sie unglaublich schön. Sie blühen das ganze Jahr über dort, wo ich lebe, und sie sind definitiv mein Favorit. Ich habe schon meine Bleistiftzeichnung hier drauf. Jetzt lege ich das Pigment hin. Ich halte mich nicht genau an die Farben auf dem Referenzfoto. Ich werde ein bisschen pinker den rosa Hibiskus wirklich geliebt, obwohl sie in vielen Farben erhältlich sind. Hier können Sie mit all dem, und besonders mit einer Blume wie dieser, etwas von Ihrer künstlerischen Kreativität einsetzen. Schnappen Sie sich die Farbe, die Ihnen gefällt. Verwenden Sie einfach Ihre Referenz für die Lichter und Dunkelheit, um zu wissen, wo Sie das schwerere Pigment mit Ihrem Marker ablegen müssen . Und das wird etwas lockerer, minderwertiger oder das Weiß des Papiers nicht so verwenden wie die beiden vorherigen. Wir werden viel entspannter mit unserem Wasser und mit unserem Pigment umgehen. Und wir werden mit diesen Mischungen und Blutungen arbeiten , anstatt zu versuchen, sie zu vermeiden, wie wir es in den beiden vorherigen Gemälden waren. Jetzt wähle ich eine rote Farbe für meine dunkleren Bereiche der Blume sind meine Schattenbereiche. Auch hier mache ich keine genaue Zeichnung. Ich lege Pigment zum Malen ab. Ich bin von hier unten vorsichtiger und was sie das Stigma auf der Hibiskusblüte nennen . Lass uns malen. Schon wieder. Ich gehe um die Ränder herum. Ich beginne mit helleren Abschnitten und ziehe sie zu den dunkleren Abschnitten. Auf diese Weise werde ich hier oben nicht zu matschig und mein Bild ist ausgeblendet, das ist in Ordnung. Irgendwie nutze ich an dieser Stelle sowieso meine Vorstellungskraft. Sie werden feststellen, dass dieser Gipfel einige der Linien hinterlässt, die ich mit der Zeichnung festgelegt habe. Das ist in Ordnung. Manche Arbeiter trocknen etwas schneller. Sie passen nicht so gut zusammen. Ich lerne einfach , damit zu arbeiten. Lassen Sie es etwas von der Textur und dem Interesse an der Blume hinterlassen . Ich ziehe das hellere Rosa nach unten in die dunklere rote Farbe. Und wieder können Sie einige meiner Zeichnungslinien sehen . Das ist okay. Das ist ein Teil der Festplatte, als ob einige dieser Zeilen hier drin sind. Dies ist ein viel lockerer, freierer Look als unsere beiden vorherigen. Wir wollen, dass sich unsere Farben vermischen. Willst du viel mehr Wasser auf dem Papier haben. Und weise auf dieses Pigment hin. Gehen Sie auch hier immer über die Ränder, damit es mehr Aquarell als Markerzeichnung aussieht . Ich bin ein bisschen vorsichtig lasse ein bisschen Weiß um das Stigma herum. Ich bin verwirrt über die Teile dort, aber das ist das Herzstück. Nimm nur ein bisschen Lila hier. Sie befinden sich in der Mitte für den tiefdunklen Schatten. Ich lasse es nicht zu weit ausbluten, aber ich ziehe es ein bisschen hinein, um es zu geben, lasse es ein bisschen von diesem Schatten aussehen. Zu diesem Zeitpunkt sind meine Papiere ziemlich nass, sodass die Farben selbst etwas bluten. Und das ist okay. Das ist irgendwie der Sinn von diesem. Ich schnappte mir einen viel kleineren Pinsel, um das Stigma zu streichen , weil ich nicht möchte, dass es überall blutet. Ich will ein bisschen Kontrolle damit haben, aber du willst es auf jeden Fall übermalen. Es sieht also aus wie ein Gemälde, keine Markerzeichnung. Und ich wende mich wieder an mein Bild, um die Pistole zu zeigen. Ich habe die Pistole nicht herausgezogen. Ich habe es gerade aus dem Pigment herausgezogen , das bereits dort war, von den Markern. Und jetzt gehe ich zurück und füge ein paar gelbe Punkte hinzu. Lassen Sie uns das ein wenig näher betrachten. Sie können eine Grube mit gelben Punkten sehen. Und ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu. Nur ein bisschen. Es tut schon wieder, habe diesen Aquarell-Look da drin. Okay, da hast du einen viel lockereren, mehr Wasser wurde verbraucht. Die Farben durften zusammenbluten. Smith's White ist gegangen, wir haben ein bisschen davon verloren. Ein Punkt. Das ist okay. Dies ist eine viel lockerere, freiere Art von Aquarell. 7. Simplifying: Okay, jetzt machen wir ein Bild, das kompliziert aussieht, ein Paradiesvogel. Und wir werden es in nur ein paar Grundfarben vereinfachen . Also habe ich dieses Bild von einem Paradiesvogel gemacht, und ich liebe es so sehr. Mir gefällt es besser als die , die ich auf Unsplash gefunden habe. Also stelle ich es tatsächlich nebenbei zur Verfügung , damit Sie es verwenden können. Und dafür verwende ich einfach Crayola, um Ihnen zu zeigen, dass Sie keine ausgefallenen teuren Materialien und Farben benötigen , um ein schönes Gemälde zu machen. Aber ich habe eine Kinderpackung mit einfachen, waschbaren Crayola-Markern. Ich skizziere nur oben auf meiner Referenzzeichnung. Und noch einmal, denken Sie daran, dass Sie nur Pigmente auftragen, keine komplizierte Zeichnung machen, sondern viel Weiß lassen, denn diese Transparenz verleiht dem Aquarell sein charakteristisches Aussehen. Und ich weiß, was der Tombow färbt. Ich gebe die Zahlen in den Namen ein, falls Sie sie genau replizieren möchten. Der Louisville-Dumme macht das mit Crayola. Aber nur um es konsistent zu halten. Crayola mag ausgefallene Namen für diese haben, aber ich wurde für eine einfache Apec verwendet und schien keine sehr ausgefallene Domain zu sein. Auch das ist super einfach, super einfach. Das macht diese Technik zu einer wirklich großartigen Technik. Wenn Sie sagen, Sie sind in einem Garten , um etwas direkt vor sich malen zu wollen . Du bist in deinem Garten, hast einen Garten besucht, du zeichnest unterwegs. Dies bedeutet, dass Sie einfach eine einfache Packung Marker nehmen und eine schöne Skizze oder ein Gemälde erstellen können. Nun zum Wasser, genauso wie wir es tun, ziehen die anderen einfach die Farben zusammen. Behalte die Kontrolle über dein Wasser. Gehen Sie über Ihre Kanten, um die Markierungslinie zu löschen. Eines habe ich herausgefunden, dass Crayolas viel Pigment haben, also brauchst du nicht viel. Deshalb enthält diese Zeichnung nicht viel Farbe. Es gibt eine Menge Whitepaper. Aber wenn es fertig ist, wird es sehr reichhaltig aussehen. Und Sie können sehen, dass es die Zeichnungslinien von den Markern so ziemlich löscht , weil das Pigment so intensiv ist. Ich reinige meine Bürste und verwende etwas klares Wasser. Willst du die Farbe heller haben. Und eine Umstellung auf einen kleineren Pinsel, um die Kontrolle über dieses Stück hier oben zu behalten , ich habe keine Ahnung, was die verschiedenen Teile einer Paradiesvogelblume sind. Also sagen wir einfach dieses funky spitze Stück hier in lila. Mit diesem möchte ich die Intensität des Purpurns dort belassen , wo ich es abgelegt habe. Also ziehe ich es ein bisschen durch, versuche aber, diese Kernbasis für die Intensität zu verlassen . Verwenden Sie dann eine Trocknerbürste, um die Farben miteinander zu mischen , damit Sie nicht zu einer großen schlammigen Blutung kommen. Wasserkontrolle ist bei dieser Technik eine wichtige Sache , und bei normalen Aquarellen kann die Wassermenge, die Sie auf dem Pinsel haben, die Sie mit Ihrem geladenen Wasserpinsel verdienen , den Unterschied zwischen einer schönen Mischung und wieder schlammiges Durcheinander. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie Wasser einfüllen, oder wählen Sie Ihre Pinselgröße Klopfen Sie das Wasser vorsichtig auf ein Papiertuch, wenn Sie müssen. Wenn Sie zu viel Wasser bekommen, ist es in Ordnung, es zu tupfen, zu trocknen, ein wenig Taschentuch oder ein Stück Papiertuch zu nehmen und es einfach dort hinzulegen, wo Sie Wasser paddeln oder sich ansammeln. Während wir das durchgehen, können Sie sehen, dass das Purpur etwas mehr getrocknet ist. Es lässt also einige dieser Zeilen da drin. Das ist okay. Sie verleihen ihm eine Art Textur. Kleinigkeiten wie diese stören mich nicht. Ich denke, das hilft jedes Gemälde einzigartig und anders zu machen. Und vielleicht malen 100 Schüler dieselbe Blume und sie werden alle völlig anders aussehen. Also los geht's. Ein Paradiesvogel, viele Farben, irgendwie einschüchternd aussehend, aber wir haben ihn zusammengebrochen und einfach gemacht. Nur ein paar Farben. Du hast ein wunderschönes Gemälde. Bis jetzt haben wir im Hintergrund noch nichts getan. Probieren wir also eine Technik aus , bei der Sie auf den Hintergrund angewiesen sind , um die Blume zu erstellen. 8. Verwendung des Hintergrunds: Jetzt zeichnen wir eine Feder, Maria Blossom. Diese wachsen auf dem merkwürdigsten Aussehen und Bäume hier sehen aus wie Stöcke. Und Sie können buchstäblich ein Stück von einem, einem Ast oder einem Stück eines Astes abbrechen und es dann einfach in den Boden stecken und es wird wachsen. Ich hatte ein Stück, das vom Baum des Nachbarn gefallen ist, und ich habe es einfach in meinen Vorgarten gesteckt. Es hat schon Blätter an. Es war etwas nach der Blütezeit, aber ich freue mich darauf, nächstes Jahr ein paar Blüten darauf zu bekommen. Okay, da diese Blüte weiß ist, werden wir den Hintergrund verwenden , um die Form zu erstellen. Also habe ich dieses Mal ein bisschen dunkler gezeichnet. Du kannst es also irgendwie sehen , weil ich an den Rand gehe , das Bild. Also macht es mir nichts aus , dass der Stift da drin ist. Und wahrlich, ich bin keiner von denen, die mich beim Pencil stören. Wenn Sie ein Purist sind und zeichnen und es dann auslöschen möchten. Oder man sieht nur die bloßen Linien. Das ist in Ordnung. Lass den Stift , wie du es willst. Okay, also nochmal, der Hintergrund wird die Form davon schaffen. Also gehe ich mit diesem sehr dunklen Blau rein. Ich möchte viel tiefdunkles Pigment hier drin weil ich das für den Hintergrund verwenden werde. Ich brauche einen großen Pigmentzug, um dort hochzuziehen und das fünfmal schnell zu sagen. Ich brauche einen großen Pigmentpool , den ich mit meinem Wasser herausziehen kann, meinem Pinsel. Ich brauche nur ein bisschen in der Blume, wo sie dieses Gelb in der Mitte hat. Und dann ein paar Orangen. Nun, du willst definitiv nicht an den Rand gehen. Ich meine, das ist eine weiße Blume und du wirst das meiste Weiß auf der Blume lassen. Okay, fangen wir an, den Hintergrund zu malen. Ich habe meinen Pinsel ziemlich nass. Ich benutze einen größeren Pinsel. Sei sehr vorsichtig und möchte um den Rand der Blume gehen . Aber danach verwende ich viel Wasser und ziehe es aus der Blume heraus. Und tatsächlich kannst du sehen, ich werde jetzt hier drin blühen. Ich habe nur eine Farbe für diesen Hintergrund verwendet, aber Sie könnten dies mit zwei Farben tun und sehen, wie sie auch miteinander verschmelzen. Wieder zieht viel Wasser es auf meinem Papier heraus. Genauso verwenden wir die Blüten und Blutungen mit dem Hibiskus. Ich zähle auf diesen und diesen Hintergrund, um dem Hintergrund einige Interessen zu vermitteln. Einfach eine lustige Tatsache. Sie verwenden diese Blumen, um hawaiianische Damen zu kreieren. Okay, ich gehe rein und füge ein paar Tropfen Wasser hinzu, um hier ein paar Blüten zu erzeugen. Für mich gibt es ein bisschen mehr visuelle Interessen, ein bisschen Textur im Hintergrund, weil es keine Möglichkeit gibt, eine Blüte zu kontrollieren. Wenn du es berührst, verbreitet es sich. Es hängt alles davon ab, wie viel Wasser sich bereits auf dem Papier befindet. Wie gut verteilt sich das Pigment. Und das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich es liebe. Es verleiht Ihrem Gemälde einfach einen einzigartigen Effekt. Und nimm meinen winzigen Pinsel und gehe um alle Kanten herum, um eine schöne, scharfe Kante zu haben und um sicherzugehen, dass er malerisch statt wie ein Marker aussieht. Und Sie können sehen, wie sich diese Blüten bereits im Hintergrund ausgebreitet haben . Ordnung, für das Innere bleibe ich bei meinem winzigen Pinsel , damit ich mehr Kontrolle, weniger Wasser und mehr Kontrolle habe . Und du kannst sehen, dass da drin schon ein bisschen blutet. Das ist okay. Auch das hält mit diesem Aquarell-Look Schritt. Machen Sie sich bei solchen Dingen keine Sorgen. Versuchen Sie aber auch, nicht bis zum vollständigen Rand des Blütenblattes zu gehen , da der Hintergrund nass und schräg ist. Sie das verhindern möchten, können Wenn Sie das verhindern möchten, können Sie auch warten, bis der Hintergrund vollständig trocken ist. Gehen Sie entweder einfach davon weg oder benutzen Sie einen Haartrockner und trocknen Sie ihn ab und hatte dort eine starke Blutung. Das ist okay. Ich werde das tatsächlich beheben , nachdem es vollständig getrocknet ist , mit einem weißen Stift. Nur um es ein bisschen durchzugehen. Es deckt es nicht vollständig ab. Aber es reicht aus, dass es nicht wie ein kompletter Beschnitt aussieht oder Sie es verlassen können , hängt nur davon ab, wie locker Sie Ihr Bild haben möchten. Ich hatte das Gefühl, dass das Zentrum ein bisschen verloren gegangen ist. Also gehe ich mit etwas dunklerem Rot rein und schließe mich dem wieder an. Und da das Papier nass ist, fügt es sich ein wenig ein, aber schnappen Sie sich diesen winzigen Pinsel und mischen Sie ihn ein bisschen mehr aus. Okay, um die Schatten um diese Blütenblätter herum hinzuzufügen und ihnen ein bisschen mehr Dimension für ihren Tod zu geben. Kein flaches Weiß. Ich benutze den winzigen Pinsel und tauche ein wenig in das Pigment vom Hintergrund ein. Und fügen Sie einfach ein bisschen an den Rändern der Blütenblätter hinzu. Nicht bis zum Rand, lass etwas Leerraum. Und das gibt den Schatten, den Sie auf dem Blumenreferenzfoto sehen können. Es braucht nicht viel. Es verleiht ihm nur ein bisschen mehr Dimension. Und da haben Sie Aquarell-Pflanzen mit Markern auf Wasserbasis. 9. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie mit mir tropische Aquarellöle mit Markern auf Wasserbasis gemalt haben. Ich hoffe dir gefällt diese Technik genauso gut wie mir. Wenn du das tust, gehe zu meinem Profil und sieh dir meine anderen Kurse an. Wir werden auch sehen , wo ich in den sozialen Medien zu finden bin und du kannst mir folgen. Wenn ich also mehr Kurse oder Diskussionen poste, erfährst du es als Erster. Und bitte machen Sie ein Foto von Ihrem Projekt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tust. Und ich werde jeden einzelnen von ihnen kommentieren und alle Fragen beantworten , wenn Sie möchten , dass ich etwas anderes vorführe, eine Zeile in der Diskussion schreiben, mir einige Ideen geben, weil ich es geliebt habe.