Aquarell-Grundlagen: Erstelle ein Technikbuch

1. Einführung: Er liebte es zu aquarell oder dachte darüber nach, Aquarell auszuprobieren. Er hat sich jemals ein Aquarellgemälde angeschaut. Ich frage mich, wie haben sie das gemacht? Hast du darüber nachgedacht, Aquarellunterricht zu versuchen? Sie sind ein bisschen überwältigt von einigen der Projekte. In diesem Kurs führen wir Sie durch die Grundlagen einiger grundlegender Aquarelltechniken. Wie Wäschen, nass auf nasser trockener Bürste. Und lernte sogar einige interessante Texturtechniken. Für Omega-Technikbuch. Sie können verwenden, wenn Sie mehr Aquarellkurse belegen. Diese Grundlagen gaben Ihnen nicht nur mehr Vertrauen in Ihre eigene Malerei, sondern Sie werden es erkennen und auch andere Künstler arbeiten. Ich degradiere Charlotte. Willkommen in meinem Studio. Ich bin seit vielen Jahren Künstler und Instruktor und freue mich darauf, Ihre Aquarellreise mit Ihnen zu beginnen. 2. WTB Supplies: Lassen Sie uns über die grundlegenden Vorräte sprechen, die wir brauchen, um unser Technikbuch zu erstellen. Ein gutes Aquarell-Set, ich seit Jahren in meinen Klassen verwendet habe, ist ein Winsor und Newton Cotman Aquarelle. Dies sind Röhren-Aquarelle im Grunde erhalten eine rot, blau, gelb, grün, ein gutes braun und ein schwarz. Nun, wenn Sie andere Arten von Aquarellen haben, wie ich eine ziemlich Sammlung mit verschiedenen Marken. Ich begünstige Winsor und Newton, aber ich habe Van Gogh und ein paar andere Typen. Fühlen Sie sich frei zu verwenden, was Sie haben. Das Tolle an Aquarellen ist, wenn sie auf einer Palette trocknen, können Sie sie immer noch wiederverwenden, anders als wenn Acryl trocken ist und sie einfach auf Ihrer Palette kleben. Dies ist mein größeres Palettenset, und Sie können sehen, dass diese trocken sind und alles, was ich tun muss, ist etwas mehr Wasser zu ihnen hinzuzufügen und zu malen. Dies ist ein kleines Set, das ich in Klassen verwendet habe bevor die schöne Sache darüber ist, wenn Sie gehen, um zu malen auf dem Sprung oder Reisen Malerei es hat einen kleinen Daumenhalter und faltet sich schön. Diese Palette ist eine schöne Größe. Es hat große Brunnen, um die Farbe zu halten und eine gute Mischfläche zum Mischen der Wäschen und verschiedene Dinge, die wir in dieser Klasse als nächstes tun werden , Sie brauchen Pinsel. Wenn Sie bereits eine Sammlung von Aquarellpinseln haben, ist das in Ordnung, verwenden Sie, was Sie haben, Sie brauchen nichts Besonderes für diese Klasse. Ich habe einige teure Bürsten wie diese besondere blaue, die ich gekauft habe, als ich in der Uni war, es war etwa $12. Das war damals, als ob man Gold kaufte. Und das sind meine preiswerteren Bürsten. Loew-Cornell ist ein ausgezeichnetes Set, das ich sowohl in Aquarell- als auch Acrylmalerei verwende. Ich benutze jedoch nicht den gleichen Satz von Pinseln für beide. Dies sind einige Pinsel, die ich in Acrylklassen verwendet habe. Sie werden nicht immer richtig gewaschen. Manchmal sitzen sie zu lange im Wasser und die Aderendhülsen lösen sich. Also, was auch immer Arten von Pinseln Sie haben, nur sicher sein, dass sie zumindest Aquarellmalerei gewidmet sind. Ich mag diesen Wasserbehälter, weil er einen Deckel hat. Ich hatte Katzen in meinen Ateliers. Ich mag es nicht, dass sie daraus trinken. Ich habe auch eine separate nur für Acryl, es ist gut, sie getrennt zu halten. Sie brauchen nichts Phantastisches, auch nur eine einfache Tasse funktioniert, vor allem, wenn Sie eine mit nur sauberem Wasser und eine andere zum Abwaschen Ihrer Bürsten aufbewahren können. Lasst uns Papier reden. In einer Klasse habe ich Canson Aquarelle Papier ziemlich viel verwendet. Ich ging, um mehr davon zu holen und konnte es nicht finden. Also habe ich ein Artist's Loft abgeholt. Ich benutze für meine Demonstrationen halbgroße Blätter, aber Sie können es gerne auf Viertelgröße reduzieren oder sogar das vollständige Blatt verwenden, wenn Sie möchten. Wenn Sie kein Papier schneiden möchten, können Sie vorgeschnittenes Aquarellpapier wie dieses Strathmore Pack erhalten. Jetzt beachten Sie, dass das heisse Presse auf dieser Packung steht und die anderen Pads sagen kalte Presse. Der Unterschied zwischen Heißpresse und Kaltpresse ist die Textur auf dem Papier. Es wird durch den Herstellungsprozess bestimmt. Also, wenn Sie mehr Textur wollen, verwenden Sie normalerweise kalte Presse, weniger Textur, heiße Presse. Für unser Technikbuch ist es in Ordnung, ein preiswertes Papier zu verwenden und sich keine Sorgen um Kaltpresse oder heiße Presse zu machen, aber achten Sie darauf, Aquarellpapier zu verwenden. Wenn Sie Kopierpapier oder Karton verwenden, wird es nicht sehr gut bis zum Wasser halten. Das Papier wird sich schnallen, die Farbe wird nicht gleich interagieren. Verwenden Sie also definitiv eine Art Papier, das für Aquarell bestimmt ist. Selbst bei Verwendung von Aquarellpapier, wenn Wasser auf das Papier aufgetragen wird, wird es sich kräuseln oder schnallen. Also habe ich mein Papier immer wenigstens in zwei Ecken abgeklebt. Sie können es weiter an allen vier Ecken oder den ganzen Weg um das Papier kleben , wenn Sie möchten. Die Oberfläche, auf der ich das mache, ist Schaumkernplatten. Ich bekomme diese preiswerten Bretter bei Walmart oder Michaels. Sie sind für studentische Projekte konzipiert. Wie Sie sehen können, sind sie nicht sehr dick, aber sie sind ideal für das, was wir hier tun. Wie für das Halten Ihres Papiers, können Sie Klebeband verwenden, das für Aquarell entwickelt wurde. Oder was ich bevorzuge, ist preiswertes Malerband. Das wirst du sehen, wie ich in dieser Klasse benutze. 3. WTB Waschen: Beginnen wir mit unserer ersten Technik, Waschungen. Ich werde mir einige der breitesten flachen Bürsten schnappen, die ich habe. Dies ist meine teure Bürste, aber ich werde die meisten dieser Techniken mit preiswerten Bürsten machen. Es ist immer gut, mehrere flache Bürsten zur Hand zu haben. Ich benutze gerne einen nur für sauberes Wasser und dann ein paar mehr, wenn ich die Bürsten nicht zwischendurch waschen möchte verschiedene Farben auflege. Zuerst werde ich dir eine Wäsche auf trockenem Papier zeigen. Für jede Wäsche ist das erste, was Sie tun, eine große Menge der Farbe zu mischen, die Sie verwenden möchten. Es ist schwer, manchmal in der Mitte zu stoppen und neue Farbe gemischt. Um Ihre Wäsche zu legen, beginnen Sie an dieser Spitze des Bereichs, wo Sie die Wäsche wollen, gehen Sie von einer Seite des Papiers auf die andere und dann kommen Sie zurück und fangen Sie nur ein wenig von der Farbe. Sie werden dies wiederholen, tauchen und erhalten mehr Farbe in Ihrem Gaumen den ganzen Weg nach unten auf dem Papier. Und denken Sie daran, dass ich mein Papier nicht benetzt habe, bevor ich diese Wäsche machte. Wie Sie sehen können, wird es bereits streaky und nicht sehr glatt. So sieht es nach dem Trocknen aus. Es ist nicht sehr glatt. Es gibt eine Menge Streifen. Jetzt versuchen wir eins mit dem Papier nass. Ich benutze eine saubere Bürste, um das Papier vorher zu benetzen. Die Bürste, die Sie sehen, wie ich auf der ersten verwendet wird, heißt Wischbürste. Ich habe das nicht in den Vorräten gezeigt, weil ich dachte, ich wäre weg von meiner Sammlung gegangen. Ich fand es später in meinem Acryl-Set von Pinseln. Eine Wischbürste hat einen breiteren Kopf und nimmt mehr Wasser auf, was sie besonders gut zum Ablegen von Wäschen macht. Aber ein Mop-Pinsel ist nicht notwendig, da ich Ihnen in der zweiten Demonstration zeigen werde, wieder eine große Menge der Farbe mischen, bewegen Sie sich von einer Seite des Papiers zur anderen in leicht überlappenden Strichen, so dass Sie greifen Sie die Farbe an der Unterseite und ziehen Sie sie in den nächsten Strich. Ich male Aquarelle immer mit meinem Brett oder meiner Oberfläche in einem leichten Winkel für diese besondere Demonstration, wie vielleicht in einem Fünf- bis Zehn-Grad-Winkel. Der leichte Winkel hilft, die Farbe ein wenig mehr zu kontrollieren. Sie wissen, dass es auf den Grund Ihres Schlaganfalls gehen wird und es erleichtert, den nächsten Waschstrich zu greifen. Gehen Sie also langsam von einer Seite zur anderen, überlappen Sie Ihre Striche. Ich habe dieses Papier ein wenig zu nass, weil man sehen kann, dass es sich auf der linken Seite zusammensetzt, ich werde versuchen, ein wenig davon herauszuziehen, aber wir werden sehen, wie es aussieht, wenn es trocknet. Es trocknete glatter, aber Sie können immer noch den dunklen Fleck sehen, wo die Schnalle war. Also versuchen wir es noch einmal mit der flachen Bürste. Wieder werde ich mein Papier vorher benetzen, um die Farbe gleichmäßiger zu verteilen. Diesmal werde ich das Papier nicht ganz so nass bekommen, damit es nicht so viel schnallen wird. Sie können auch mehr Klebeband verwenden, um zu verhindern, dass es knallen. Genau wie vorher. Schnappen Sie sich Ihre Farbe und bewegen Sie sich von einer Seite zur anderen, überlappen Sie sich nur leicht zu dem , dass sie die Farbe von vorher packt und zieht sie nach unten in diesen Strich. Gehen Sie von oben nach unten, mehr Farbe von Ihrer Palette nach Bedarf zu erhalten. Diese Wäsche trocknet viel glatter am Ende ohne die Schnalle in der Mitte. Jetzt machen wir eine abgestufte Wäsche, wo es an einem Ende dunkler ist als am anderen. Wieder werde ich das Papier mit sauberem Wasser vorbenetzen. Während Sie das Papier benetzen, Es ist schwer, vor der Kamera zu sehen, wo die trockenen Flecken sind, aber Sie werden es in Gefühl es sehen, wie Sie es auf eigene Faust tun. Du beginnst dasselbe mit einer abgestuften Wäsche. Sie bewegen sich mit einem Pinsel, der mit Farbe beladen ist, von einer Seite des Papiers zur anderen . Nach ein paar überlappenden Strichen Sie nicht mit Farbe neu laden. Sie laden mit klarem Wasser. Waschen Sie Ihre Bürste nicht, tauchen Sie sie einfach in das saubere Wasser. Zwischen der Farbe im Strich vorher und der Farbe, die auf Ihrem Pinsel übrig ist, wird es Ihnen genug Farbe geben, um die Wäsche aufzuhellen, ohne vollständig zu löschen. Ich bekam ein wenig schwere Hände mit diesem hier oben indem ich es in die Farbe anstelle von Wasser getauchte und du kannst das sehen. Aber manchmal ist das der Effekt, den Sie suchen, besonders wenn Sie Himmel mit dieser Technik malen. Als nächstes werden wir eine abgestufte Wäsche mit zwei Farben machen. Beginnen Sie wieder mit sauberem Wasser auf Ihrem Papier bevor Sie mit der Wäsche beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie beide Farben verwechselt haben, damit Sie nicht in der Mitte anhalten , um die andere Farbe zu vermischen und wiederum die erste Farbe trocknen zu lassen. Und ich werde mich blau an der Spitze legen und die gleiche Technik mit einer abgestuften Wäsche vor dem Grabbing der Farbe und die leicht überlappende Bewegung, Ich werde tauchen und sauberes Wasser diesmal statt Farben, so dass aufhellt, wie es geht in die Mitte des Papiers. Jetzt werde ich aufhören, einen anderen Pinsel schnappen und die Farbe aufheben , die ich von unten bringen möchte. In diesem Fall grün, wieder bei der Überlappung leicht. Sieh dir die Zeile an. Ich muss mein Papier nicht nass genug haben. Überlappen Sie sich leicht und gehen Sie in einer Aufwärtsbewegung. Und dann in der Mitte, haben Sie einen ziemlich sauberen Pinsel, um die beiden Farben zu mischen. Und so sieht es trocken aus. Lassen Sie uns diese Technik wieder mit zwei verschiedenen Farben machen. Das Rot, das ich als Cadmiumrot blass verwende , das Gelb, das ich verwende, ist Cadmiumgelber Farbton. Anstatt eine abgestufte Wäsche auf jedem zu machen, werde ich eine flache Wäsche in die Mitte jeder Farbe machen, und dann eine ziemlich saubere Bürste, um sie in der Mitte zu verbinden. Und das kommt gut zusammen, nachdem es getrocknet ist. Eine Notiz über Aquarellwäschungen. Dies ist die schwierigste Technik, denke ich in Aquarellen. Es dauert eine Weile, um zu meistern. Und selbst wenn Sie denken, dass Sie es nicht gemeistert haben, erhalten Sie eine unerwartete Blüte oder Farbfleck und Sie lernen einfach, damit zu leben. Mehrere Faktoren beeinflussen die Aquarellwäsche, wie die Qualität des Papiers, wie gut es abgeklebt ist und wie Geduld Sie dabei sind. Das ist in der Regel mein Problem ist der Mangel an Geduld. Ich habe einige Beispiele für diese Klasse gemacht, und ich zeige Ihnen nur ein paar von ihnen und sie sind nicht perfekt, aber das ist okay. Wenn Sie mit diesem frustriert werden, üben Sie zu einer oder zwei Zeit und gehen Sie dann zu einer anderen Technik. Es ist etwas, das du immer wieder in eine andere Zeit zurückkommen kannst. Schauen wir uns einige Beispiele an, die Wäschen verwenden. In meinen Gemälden benutze ich am häufigsten Waschungen für den Himmel. In diesem Missionsgemälde habe ich eine flache Wäsche für den Himmel gemacht. In diesem Marina Gemälde habe ich eine abgestufte Wäsche gemacht. Ich habe auch eine graduierte Wäsche in diesem kleinen Segelboot-Gemälde gemacht. 4. WTB Nass-und Schichtung: Nun lasst uns ein paar nasse Techniken machen. Nass auf nass ist genau das, wonach es sich anhört. Wo Sie entweder nasse Farbe oder nasses Papier haben und Sie setzen mehr nasse Farbe darauf. Es ist unberechenbar und schwer zu kontrollieren, aber für mich ist es, was Aquarelle so schön macht. Zuerst werde ich einen einfachen blauen Ball malen. Und dann werde ich mehr von der gleichen Farbe auf eine Seite davon setzen. Und dann lassen Sie es sich zusammenmischen. Ich mache noch einen einfachen blauen Kreis. Und diesmal setzen Sie einen grünen Fleck hinein. Sie können feststellen, dass meine Oberfläche wieder in diesem leichten Winkel ist, weil sich die Farbe unten bündelt. Als nächstes mache ich einen grünen Strich und dann einen gelben Strich und sehe, wie sie interagieren. Endlich in der Anwendung, werde ich etwas Blau, das vielleicht wie Wasser aussieht. Und dann fügen Sie einen Hauch von Grün darüber hinzu, um sich zu mischen. Eine weitere gute Verwendung für nass auf nass, Highlights und Schatten. Ich werde einen schnellen Apfel mit einem Hauch von Gelb auf einer Seite für das Highlight malen, dann einen Hauch von Blau auf der Schattenseite. Ich habe ein wenig zu viel Farbe gelegt, also verwende ich meinen ausgetrockneten Pinsel und hebe etwas von der Farbe weg. Und hier ist das Nass auf nass, nachdem es getrocknet ist. Ich möchte Ihnen zeigen, wie die Nässe des Papiers Ihre Nass-Nass-Techniken beeinflusst. An der Spitze hier werde ich das Papier sehr nass. Und dann machen Sie einen grünen Strich. In diesem Abschnitt ist es nass, aber nicht so nass wie oben. Und jetzt zum dritten Beispiel mache ich nur ein schnelles Wassermuster. Und dann werde ich es mit einem Stück Papiertuch trocken tupfen , damit es noch feucht ist. Aber auf dem Papier sitzt kein Wasser. Sehen Sie die Blasen, die gebildet werden, dass die Dimensionierung, Dimensionierung beeinflusst die Absorption der Farbe in das Aquarellpapier. Die werden sich glätten. Im ersten Beispiel breitete sich die Farbe in das Papier aus, was uns einige interessante Linien gibt. Die zweite ist definitiv kontrollierter, aber es ist immer noch kein sauberer Rand. Und der dritte hat eine viel schärfere Kante. Versuchen wir nun einen Strich auf vollständig trockenem Papier. In diesem Beispiel hat sich die Farbe überhaupt nicht ausgebreitet. Und hier ist, wie es trocken aussieht, Sie können auf jeden Fall einen Unterschied in den Rändern auf allen drei sehen . Das eine ist nicht besser als das andere. Es hängt nur von dem Aussehen ab, den Sie erreichen wollen. Lassen Sie uns nun über Schichtung sprechen, wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Farben so dramatisch wie nass auf nass verschmelzen, Sie lassen die Farben zwischen dem Malen trocknen, das heißt Schichtung. Ich werde ein Beispiel mit ein paar Blättern und Blumen machen. Ich benutze nur Viridian-Farbton, um ein paar schnelle Blätter zu malen. Machen Sie einen kleinen Stiel, um sie zusammenzuschließen. Wir machen hier auch einen einfachen Schlaganfall. Als nächstes werde ich einige Cadmium-rote Farbton-Blumen malen, die nur für jedes Blütenblatt eintauchen. Und dann gehe ich zurück und breitete es in mehr Blütenform aus. Diese sind sehr schnell, egal welche Form Sie wählen, verbringen Sie nicht viel Zeit damit. Es ist nur mehr zu üben und Ihnen zu zeigen, wie die Schichtung aussieht. Als nächstes müssen wir das beiseite legen und trocknen lassen. Ich werde eine Mischung aus dem Blau und dem Grün für die Blätter auf der Oberseite verwenden, die Farben werden immer noch leicht mischen und diese Kante verwischen, aber es ist nicht so stark von einer Mischung wie nass auf nass. Jedes Blatt hat immer noch eine sehr ausgeprägte Form und fügt sich nicht in die anderen Blätter ein. Und dann ist hier unser überlappender Schlaganfall. Jetzt für die Blumen, ich werde tatsächlich die gleiche Farbe Rot verwenden , den Cadmium-roten Farbton. Dies ist eine gute Technik, wenn Sie etwas Tiefe zeigen wollen, wo es vielleicht eine hellere Blumen im Hintergrund und dunklere Blumen im Voraus. Ich benutze nur ein bisschen mehr Pigment auf diesen, aber es ist die gleiche Farbe. Ich habe die Farbe überhaupt nicht geändert. Sie können sehen, dass die Linie der Überlappung nicht super scharf ist, aber sie behält immer noch eine deutliche Form zwischen jeder Blume. Wenn ich versuchte, dies zu tun, ohne die untere Schicht trocknen zu lassen, würde es nur einen großen roten Blob enden. Alle Blumen verschmelzen sich zusammen und sie würden ihre individuellen Formen verlieren. Jetzt ist ein Schlüssel, dass Sie es nicht zu lange überarbeiten wollen, denn wie Sie aus Ihrer Aquarellpalette gesehen haben, ist die Farbe trocken, aber sie sind nicht dauerhaft, wenn Sie ihnen Wasser hinzufügen. Wenn Sie also nasse Farbe auf den Schichten verwenden, reaktiviere es tatsächlich die Farbe darunter, und deshalb verschmelzen sie zusammen. Je schneller Sie also an der obersten Ebene arbeiten können, desto weniger verschmelzen sie. Und nur noch ein kleiner schneller Vorbau hier. So sieht es trocken aus. Sie können sehen, dass es einzelne Blumen und einzelne Blätter gibt. Sehen wir uns nun einige Beispiele an, die nass auf nassen oder Schichttechniken verwenden. Das sind zwei Gemälde, die ich für das Kinderzimmer eines Kindes gemacht habe. Ich nasse das gesamte Papier im Vorfeld und benutzte während des gesamten Lackierprozesses viele nasse Farben. Es gibt sehr wenige verschiedene Linien, aber wo es gibt, habe ich die vorherigen Schichten trocknen lassen und dann oben geschichtet. Für die Palme können Sie den Schichteffekt oben in den Palmblättern sehen . Um jedes Blatt etwas getrennt aussehen zu lassen, wartete ich, bis die Basisschicht getrocknet war und ging dann oben mit Hervorhebung Farbe und Schattierungsfarbe. Der Hintergrund dieser Giraffe war sehr nass auf nass, ich hatte das Papier nass, ich hatte meine Farbe sehr nass. Und dann habe ich ein paar Tropfen nur klares Wasser gelegt, um diese Blüten um seinen Kopf zu kreieren. Der Hintergrund für dieses Gemälde ist eine weitere nasse Technik. Ich nasse die Zeitung. Ich fügte das Gelb wie ein Sonnenuntergang hinzu und fügte dann die Farben um ihn herum hinzu, um zu mischen, als ich das Papier runter ging, die Bäume sind in trockener Bürste getan. Und damit die nächste Technik, die wir lernen werden. 5. WTB WTB und Stippling: Jetzt werde ich über trockene Bürste und Stippling sprechen. Trockene Bürste zeigt normalerweise an, dass das Papier trocken ist. Natürlich wird dein Pinsel nass sein, weil du etwas von dem Pigment drauf hast. Aber es ist nicht immer so stark belastet oder so stark gemalt, wie wenn Sie eine Wäsche wollen oder große Flächen abdecken, die miteinander verschmelzen, schauen Sie sich diesen Farbstrich auf trockenem Papier an. Du siehst weiße Bisse durch sie. Sie können sagen, dass es tatsächlich Pinselstrich ist. Jetzt werde ich Ihnen eine feinere trockene Bürste zeigen, indem ich einige kleinere Pinsel verwende. Auch hier ist meine Sammlung hauptsächlich kostengünstige Bürsten, also verwenden Sie einfach, was Sie haben. Trockene Bürsten werden oft für Gräser verwendet. Das ist also das Beispiel, das ich verwenden werde. Ich entschuldige mich. Meine Hand bedeckt meine tatsächlichen Striche, aber ich halte sie einfach und flicke nach oben mit der Farbe, die geladen ist , so dass sie an der Basis dicker und feiner oben ist. Sie können sagen, dass meine Aufwärtsbewegung in ein paar Farben sehr schnell auf. Auch wenn die Farbe auf der Bürste trockener gehalten wird, ist es weniger wahrscheinlich, dass sie sich für das Nass-Nass-Look einmischen. Jetzt lassen Sie uns einige meiner Favoriten probieren, Seehafer. Ich benutze ein bisschen gebranntem Umber. Und dann das Cadmium gelb oben für das Highlight der Hafer, nur sehr schnelle Striche, nicht sehr präzise. Und dann legen Sie ein wenig grünes Gras an die Basis davon. Gräser, eine ausgezeichnete Verwendung von Trockenpinsel-Technik. Kahle Bäume und Gliedmaßen sind auch eine gute Trockenpinseltechnik, wie das letzte Beispiel im nassen auf nassen Abschnitt. Jetzt werden wir Stippling machen. Stippling werden kleine Punkte oder Farbstriche aufgetragen und dann eine andere Farbe in der gleichen Methode hinzugefügt. Es mischt ein wenig nass auf nassen und trockenen Bürsten, weil Sie einige harte Kanten von den Strichen bekommen, wo sie nicht berühren. Aber wo sie es tun, verschmelzen sie sich. Nun, wie Sie Ihre Pinseleffekte verwenden, wie groß sie ist. Der erste schiebe ich härter nach unten und habe mehr einen Schlaganfall. Dieser hier ist einfacher Punkte. Das ist irgendwie dazwischen und ich änderte auch die Pinselgröße. Durch die Variation in Ihrem Abstand bestimmt es die Dichte, wie das Stippling aussieht. Sie können sogar Ihren Pinsel umdrehen und das andere Ende für tatsächliche Punkte verwenden. Tun Sie es einfach auf die gleiche Weise wie Ihr Pinsel, außer dass tauchen Sie das Ende Ihres Pinsels in die Farbe und machen Sie eine gerade Auf- und Abwärtsbewegung. Je mehr Farbe Sie haben, desto dunkler ist der Punkt. Wenn Sie umdrehen, ohne Farbe erneut aufzutragen, hellt es den Punkt auf. Warum sollten Sie diese Technik verwenden? Dies ist eine gute Technik, um Textur wie das Innere einer Sonnenblume zu schaffen. Dies ist ein kurzes Beispiel dafür, dass einige der verbrannten Umbra verwendet werden. Und dann werde ich einige der gelben als Highlight stutzen, dass oben hinzufügen. Und dann füge ich ein bisschen Blau mit der Basis für einen Schatten hinzu. Wieder erhalten Sie den Vorteil, dass sowohl nass auf nass als auch trocken mit Stippling, Teile der Stippel verschmelzen und Teile von ihnen stehen allein. Und so sehen diese trocken aus. Hier sind einige Beispiele mit Trockenbürste, wie ich bereits erwähnt, Seehafer sind einer meiner Favoriten. Die Blütenblätter dieser Gänseblümchen sind trockene Bürste. Hier ist ein paar Stippling auf der Rückseite dieses kleinen Gepards. Das war ein einfarbiger Stipple, aber ich benutzte unterschiedliche Mengen des Pigments auf meinem Pinsel. Gehen wir nun zur Texturierung über. 6. WTB Texture und Widerstände: Es gibt viele lustige Möglichkeiten, Textur in Ihren Aquarellbildern zu erstellen. Wir beginnen mit zwei sehr unterschiedlichen Techniken. Befeuchten Sie Ihr Papier, machen Sie es ziemlich anständig nass und legen Sie dann eine schnelle Wäsche ab. Es muss weder gerade noch absolviert sein. Dies ist nur immer Pigment auf dem Papier, so dass wir einige Texturtechniken ausprobieren können. In der linken Hälfte des Papiers werde ich Schwämme benutzen. Dies erzeugt eine sehr subtile Textur. Sie können jede Art von künstlichen Schwamm oder natürlichen Schwamm verwenden, sogar einen quadratischen Haushaltsschwamm. Es spielt keine Rolle. Was Schwamm tut, ist, dass er einen Teil des Pigments aufnimmt und die Kanten weich macht und die Dinge miteinander vermischt. Oft werde ich Schwämme verwenden, wenn ich einen weichen Hintergrund möchte oder wenn ich etwas von der Farbe und dem Wasser auf dem Papier aufnehmen möchte. Auf dieser Seite werden wir eine ganz andere Technik mit einfacher Plastikfolie machen, sie in die nasse Farbe drücken. Ich habe es nicht sehr geknittert, aber Sie können die Textur variieren, mit wie viel Sie es zusammenfassen. Wie Sie auf dieser linken Seite sehen können, ist es viel subtiler. Sie können den Schwamm verwenden, um etwas von der Farbe abzuziehen, etwas von der Farbe zu schrubben. Diese rechte Seite wird viel mutigere Textur jetzt, da sie trocken ist, werde ich den Kunststoff abziehen. Und Sie können sehen, dass diese Linien sehr ausgeprägt sind, sehr scharf im Gegensatz zu dem nassen Schwamm auf der anderen Seite. Und so sieht es völlig trocken aus. verschiedene Texturen erzeugt aber interessante Effekte. Jetzt versuchen wir es noch einmal. Befeuchten Sie Ihr Papier wieder und legen Sie dann eine feste Wäsche jeder Pigmentfarbe ein. Machen Sie sich keine Sorgen um Ihre Wäsche, auch nehmen Sie einfach etwas Pigment auf das Papier. Diese Technik wird als Kratzen bezeichnet. Eines der einfachsten Dinge zu verwenden ist das Ende Ihres Pinsels. Das Ende einer runden Bürste erzeugt ein dunkleres Kratzen. Sie verwenden das flache Ende eines Pinsels, es wird tatsächlich das Pigment abkratzen und einen negativen Kratzeffekt erzeugen. Auch hier ist diese Technik wirklich gut für Gräser, Zweige, Blätter. Sie können auch eine Kreditkarte oder eine Prämienkarte verwenden. Es wird den gleichen Effekt haben, dass die Farbe von der Oberfläche gekratzt wird. Sie können das flache Ende verwenden oder die Ecken und Kanten verwenden. Jetzt machen wir einen meiner Favoriten. Ich benutze diese Technik viel für Textur und es macht einfach Spaß. Holen Sie Ihr Papier gut und nass, je feuchter, desto besser für diese Technik. Tatsächlich wurde mir nachher klar, dass ich wahrscheinlich nicht genug Pigment verwendet habe, weil ich mein Papier so nass hatte. Also, wenn du die Techniken mit mir machst, gib mehr Pigment auf deinem Papier, als ich hier habe. Jetzt werden wir gewöhnliches Speisesalz verwenden. Nichts Besonderes, es muss nicht koscher sein. Einfach weißes, billiges Speisesalz. Streuen Sie es auf Ihrem Papier. Achten Sie darauf, es nicht zu berühren, nachdem Sie es zerstreut haben. Normalerweise lege ich diese zum Trocknen beiseite. Aber dafür werde ich das auf bis zu 2000 Prozent beschleunigen und dich beim Trocknen beobachten lassen . Da die Salze dort auf dem nassen Papier sitzen beeinflusst es die Absorption des Pigments in das Papier und es breitet sich im Wesentlichen aus, wenn sich die Salze im Wasser lösen. Sie sehen also, dass die Bereiche um das Salz größer werden, da es trocknet, einen wirklich interessanten Textureffekt erzeugt . Hier ist es völlig trocken. Nachdem es vollständig trocken ist, können Sie das Salz abnehmen, indem Sie es einfach abreiben. Jetzt schauen wir uns Widerstandstechniken an. Die häufigste Form der Resist-Technik ist Maskierungsflüssigkeit. Ich benutze hier zwei verschiedene Typen. Eins werde ich mit einem Pinsel auftragen und einer hat bereits einen Stift integriert. Sie können ein bisschen Blau hier in der Flasche sehen. Die meisten Maskierungsflüssigkeiten haben eine leichte Menge an blauer Färbung. So können Sie sehen, wo Sie sie auf das Papier aufgetragen haben. Verwenden Sie keine teuren Pinsel zum Maskieren von Flüssigkeit. Es wird deine Bürste ruinieren. Es ist unmöglich, die gesamte Maskierungsflüssigkeit aus der Bürste auszuwaschen. Und nachdem Sie es ein paar Mal verwendet haben, können Sie es nicht einmal wiederverwenden, um Flüssigkeit selbst zu maskieren. Man muss es einfach wegwerfen und man will es definitiv nicht mit Aquarellen verwenden, nachdem man Flüssigkeit maskiert hat. Also markiere ich das Ende von mir mit Klebeband. Ich weiß, dass eine Bürste, die Klebeband am Ende hat, mit Maskierungsflüssigkeit verwendet wurde. Ich benutze es nicht mit irgendetwas anderem. Und dann, wenn es zu gummiartig wird und ich die Maskierungsflüssigkeit nicht auswaschen kann. Wie ich schon sagte, ich werfe es weg. Sie können sagen, dass dies eine leichte blaue Färbung auf dem Papier hat. Jetzt kann der Stift einfach ein paar Striche damit machen. Das Blau hat sich nicht auch verwechselt, also ist es weißer, aber wir können es immer noch ziemlich deutlich sehen. Also unser nächster Widerstand ist Wachsresistent. Eine gute Quelle für Wachs ist ein Buntstift und vor allem ein weißer Buntstift, so dass es nicht auf Ihrem Papier erscheint. Ich habe keine Buntstifte in meinem Haus. Ich habe eine Geburtstagskerze gefunden und sie wird ein wenig gelb auf dem Papier lassen , weil ich keine reine weiße Kerze finden konnte. Aber das ist okay. Es taucht nicht sehr stark auf. Im Gegensatz zu der Maskierungsflüssigkeit, die später entfernt wird, können Sie das Wachs nicht entfernen. Deshalb möchten Sie für weiße oder helle Farbe gehen. Also lege ich nur ein paar Striche mit dem Wachs ab. Unsere nächste Methode ist das Band. Und in der Tat, ich bin sicher, dass Sie bemerkt haben, dass das Abkleben Ihres Papiers ein wenig Leerzeichen darauf hinterlässt. Sie können das Gleiche absichtlich mit Bändern machen. Oder wenn Sie ein paar interessante Linien wollen, können Sie auch Washi-Tape verwenden. Okay, wir müssen das beiseite legen, bis die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist, können Sie es testen, indem Sie es leicht berühren, und wenn es sich nicht löst, wissen Sie, es ist trocken. Ich werde hier ein bisschen Blau und Grün machen. Art von nass auf nass zu testen unsere Maskierungstechniken hier sehen Sie gehen über das Wachs, es einfach nicht malen, wo das Wachs ist. Das ist am einfachsten, sofort zu sehen. Denk daran, dass du das Wachs nicht vom Papier kriegen kannst. Wenn Sie also die Wachstechnik verwenden, müssen Sie damit einverstanden sein, dass ein Teil Ihrer endgültigen Kunst ist. Wieder müssen Sie es beiseite legen, bis es vollständig trocken ist. Sobald es vollständig trocken ist, können Sie die Maskierungsflüssigkeit mit dem Finger abreiben. Sie können auch einen rosa Radiergummi oder gekneteten Radiergummi verwenden. Beide werden helfen, Maskierungsflüssigkeit abzuziehen. Es hinterlässt das Papier darunter komplett weiß. Das Gleiche mit dem Band. Es tut mir leid, ich wusste nicht, dass die Kamera sich auf meine Haare konzentrierte, anstatt auf das Band. Also gebar eine Sekunde mit mir. Da gehen wir. Jetzt können wir das Band sehen und genau wie bei der Abdeckflüssigkeit bleibt das Papier darunter komplett weiß. Jetzt lass uns etwas Spritzer machen und gießen. Gießen ist einfacher, wenn Sie ein großes Stück Papier und eine größere Oberfläche haben, können Sie es trotzdem mit unserem Technikbuch tun. Für das erste Beispiel wird das Papier trocken sein. Ich vermische eine große Menge der, grün gepunktet oben und dann kippen Sie das Brett, um es nach unten gießen zu lassen. Ich führe es nicht wirklich, ich lasse es einfach gehen, wo es über die Zeitung gehen will. Jetzt versuchen wir es mit dem Papier nass und machen das Gleiche. Befeuchten Sie das Papier, fügen Sie dann die Farbe darauf hinzu, kippen Sie das Brett und lassen Sie es nach unten gießen. Jetzt füge ich sogar eine zweite Farbe hinzu. Da das Papier nass ist, geht es viel schneller ab, aber die Linien sind nicht so scharf wie auf dem trockenen Papier. Lassen Sie uns eine zweite Farbe in das trockene geben. Wieder habe ich mein Brett geneigt und füge es hinzu, bis es die Oberflächenspannung bricht und das Papier runtergeht. Gießen kann Ihnen einige wirklich interessante Hintergründe geben. Jetzt versuchen wir etwas Splatter. Ich liebe es, Splatter in einigen meiner lockereren Aquarelle zu verwenden. Sie können verschiedene Arten von Pinseln verwenden, um verschiedene Arten von Effekten auszuführen. Sie können eine flache Bürste, eine Zahnbürste verwenden. Einer meiner Favoriten ist ein Schablonenpinsel. Der Weg, es zu tun, ist, den Pinsel mit Farbe zu laden und dann über das Papier zu drehen. Es wird ein wenig chaotisch auf Ihrem Finger. Es ist in Ordnung. Sie können sogar die Farbe von Ihrem Pinsel abziehen, um einige größere Spritzer zu bekommen. Ich mag den Schablonenpinsel sehr, da er viel Pigment hält und einen guten Splatter-Effekt erzielt. Wann würden Sie diese Techniken verwenden? Dies ist eines meiner Lieblings-Schnellprojekte. Es wird irgendwann in Coffee Break Art erscheinen. Dies ist eine Winterabstrakt mit Resist und Salz und dieses Marina Bild, Ich habe Maskierungsflüssigkeit verwendet, um das Weiß des Papiers für die Masten für alle Segelboote zu maskieren. Und dieses kleine Schnittlauch Blütenbild, ich habe nass auf nass für die Blüten und dann auf der Oberseite gespritzt, nur um ihm etwas zusätzliche Energie zu geben. Und das schließt unsere Techniken ab. Lassen Sie uns über Ihr Projekt sprechen. 7. WTB Projekt: Herzlichen Glückwunsch, du hast es durch Aquarell Rundamentals geschafft: Maching a Technique Book. Jetzt ist es Projektzeit. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich hoffe, Sie haben es genossen, die verschiedenen Techniken auszuprobieren. Wenn es irgendwelche gibt, die herausfordernd waren, denken Sie daran, gehen Sie einfach zurück und versuchen Sie es erneut. Jetzt für das Projekt. Wenn Sie mit mir verfolgt haben, ist Ihr Projekt fast abgeschlossen. Das Technikbuch zu machen und die Techniken zu praktizieren, die in der Klasse gelehrt werden, sind Ihr Projekt. Wenn Sie die Techniken nicht zusammen mit den Videos gemacht haben, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, zurückzugehen und sie zu üben. Ich habe ein halbes Blatt verwendet, aber Sie können auch ein Viertelblatt verwenden, entweder Größe funktioniert, was Sie wollen, wenn Sie in der Lage sein wollen, es viele Male über zu tun, gehen Sie vor und machen Sie ein Viertelblatt. Auf diese Weise fühlen Sie sich nicht so, als würden Sie Papier verschwenden, während Sie üben. Sie können alle unsere Praktiken nehmen und sie einfach so loslassen, wenn Sie möchten. Sie können auch ein Loch in die Ecke schlagen, einen Brad hineinlegen und ein ordentliches kleines Flipbook machen. Eine Sache, die ich zu Ihrem Buch hinzufügen würde, ist direkt unten auf der Rückseite jedes einzelnen, die Technik, die Sie getan haben. Und jede andere Notiz... der Name der Farbe oder vielleicht die Art des Pinsels... jede andere Art von Notizen, die Sie sich in der Zukunft erinnern möchten , wenn Sie diese Technik versuchen. Nachdem Sie Ihr Technikbuch fertig gestellt haben machen Sie bitte ein Bild davon und laden Sie es hier im Projektbereich hoch. Ich liebe es, die Projekte zu sehen und ich versuche, jedes einzelne zu kommentieren. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, uns zu erreichen. Ich liebe es, mit Schülern zu sprechen und freue mich, Ihnen bei allen Fragen zu helfen, die Sie haben. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Wenn Sie das getan haben, folgen Sie mir bitte hier auf meinem Skillshare Kanal und Sie werden wissen, wenn ich neue Klassen wie Projekte, die diese Techniken verwenden, um ein Kunstwerk zu erstellen.