Aquarell-Grundlagen: Eine Muschellandschaft malen

1. WF: Seelandschaft – Einführung: Haben Sie ein Lieblingsfoto oder eine Erinnerung von einem Strandurlaub? Würden Sie das gerne als Kunstwerk verewigt? Hi, ich bin Charlotte DeMoLay. Willkommen bei Aquarell Grundlagen, Malerei eine Seelandschaft. In dieser Klasse werden wir einige grundlegende Aquarellkenntnisse abdecken , die ich in Aquarellgrundlagen gelehrt habe, Machen Sie ein Technikbuch. Wir werden einige der Techniken verwenden, um ein fertiges Gemälde zu erstellen. Wenn du diesen Kurs nicht belegst, ist das okay. Sie sollten in der Lage sein, mitzuverfolgen und noch eine Seenlandschaft zu absolvieren, besonders wenn Sie andere Aquarellerfahrungen haben. Warum eine Seelandschaft? Weil ich die Küste liebe. Seit über 20 Jahren ist es eine Inspiration für mich. Es ist definitiv einer der größten Einflüsse meiner Malerei. Also dachte ich, ich würde etwas von dieser Liebe an dich weitergeben. Beim Malen wird die Seenlandschaft die folgenden Techniken praktiziert. Malen Sie eine abgestufte Wäsche, nass auf nass, mit Maskierungsflüssigkeit, Trockenbürste und Spritzer. Indem man diese Techniken praktiziert. Sie haben nicht nur ein fertiges Gemälde am Ende der Klasse, Sie werden ein besseres Verständnis für die Verwendung von Aquarelltechniken haben. Begleiten Sie mich, um Aquarell Grundlagen zu machen, die Seelandschaft zu malen. 2. WF: Seelandschaft – Materialien: Lassen Sie uns über die Vorräte sprechen, die Sie für diese Klasse benötigen werden. Erstens, Aquarellpapier - kaltgepresst oder heiß gepresst spielt keine Rolle, was auch immer Sie haben. Ich benutze ein 130-Pfund-Papier. Wenn Sie weniger Knicken bevorzugen, gehen Sie voran und verwenden Sie 300 Pfund Papier. Sie können Aquarellband oder kostengünstiges Malerband verwenden, ist großartig. Das ist mein bevorzugtes Band, um meins zu halten. Die Oberfläche, auf der ich male, ist eine preiswerte Schaumstoff-Kernplatte, die ich entweder bei Walmart oder Michaels kaufe. Dies sind die Typen, die für studentische Projekte verwendet werden. Ich benutze Winsor Newton Cotman Farben für den Großteil dieses Gemäldes. Ich werde die spezifischen Farben über in die Lieferliste setzen. Sie müssen keine teuren Aquarellpinsel kaufen, solange die Pinsel in ziemlich guter Form sind und speziell für Aquarelle verwendet werden, nicht mit Ölen oder Acryl gemischt. Preiswerte Bürsten werden gut funktionieren. Ich benutze eine Vielzahl von flachen Bürsten für die Wäsche, eine größere Rundbürste für den Sand, und dann zwei kleinere Rundbürsten für die Dünen, Sie werden eine Art Behälter für Ihr Wasser wollen. Ich benutze diesen dreiteiligen Wasserbehälter und stelle sicher, dass ich eines der Teile mit sauberem Wasser für Wäschen und nass auf nassen Techniken lasse . Ich benutze auch Maskierungsflüssigkeit in diesem Gemälde. Wenn Sie keine haben, es ist möglich für Sie, es zu tun, ohne nur sehr vorsichtig sein, Leerzeichen um die Bereiche zu verlassen , die während der Demonstration maskiert werden, Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden. Verwenden Sie immer einen speziellen Pinsel, der nicht mit Ihren Aquarellpinseln gemischt wird. Ich trenne meine aus, indem ich ein Stück des blauen Malerbandes auf das Ende lege. Also weiß ich, welches meine Maskierungsflüssigkeitsbürste ist. Sie benötigen auch eine Palette um Ihre Aquarellfarben aufzutragen. Ich benutze Kunststoffpaletten, ein paar verschiedene Arten. Das Tolle an Röhren-Aquarellen ist, wenn sie trocken sind können Sie sie immer noch mit Wasser benetzen und weiterhin verwenden. Also, wenn Sie zu viel Farbe auf Ihre Palette spritzen, ist es okay. nächste Mal, wenn Sie diese Farbe verwenden möchten, fügen Sie einfach etwas Wasser hinzu und Sie sind gut zu gehen. Wenn Sie nicht über eine spezielle Palette für Aquarelle, Holen Sie sich eine Kunststoffplatte oder einen Plastikdeckel aus so etwas wie eine Kaffeedose funktioniert. Wenn Sie einen Tisch oder eine Tafel zum Anstreichen auswählen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Aquarellbrett in einem leichten Winkel haben können. Dies wird helfen, wenn Sie Wäschen malen. Ich habe über in den Ressourcen, das Foto, das ich verwendet habe, um die Seenlandschaft zu malen , fühlen Sie sich frei, das auszudrucken und es als Anleitung zu verwenden. Okay, lass uns eine Seelandschaft malen. 3. WF: Seelandschaft – Himmel: Ich werde diese kleine Seelandschaft hier machen. Mach dir keine Sorgen um die Leute oder die Häuser. Ich möchte mich nur auf die Sanddünen, das Wasser und den Himmel konzentrieren , um einige unserer Aquarellgrundlagen zu üben. Normalerweise, wenn ich eine vorläufige Skizze mache, benutze ich sehr, sehr schwache Linien, um in den Hauptblöcken zu skizzieren, wo alles läuft. Ich skizziere gerade in den großen Formen. Ich mache die Skizze mit sehr hellen Linien. Aber stellen Sie sicher, dass Sie sehen können, ich gehe zurück und verdunkle sie ein wenig und blockiere im Grunde nur in drei Sanddünen, wie ich sagte, es wird sich keine Sorgen um die Häuser machen. Ich will, dass Sanddünen ein wenig höher als das Niveau des Wassers, also bringe ich sie ein wenig hoch. Normalerweise würde ich mit dem Himmel beginnen, aber ich werde ein wenig Maskierungsflüssigkeit verwenden , um ein wenig Wasser zu maskieren. Und auf diese Weise, wenn ich am Himmel arbeite, kann es trocknen. Auch hier habe ich meinen markierten Pinsel, den ich nur dafür verwende. Ich setze eine Welle auf die Seite. Und hier drinnen. Nicht sehr präzise. Und was die Maskierungsflüssigkeit tut, ist, dass sie das Weiß des Papiers hinterlässt, während wir es übermalen. Später werden wir es entfernen und es bleibt weiß und das Weiß des Papiers darunter lassen. Auf diese Weise müssen Sie nicht so vorsichtig mit den Malstrichen sein. Nun etwas davon, ich will vielleicht nicht weiß, weiß am Ende. Aber ich kann es immer entfernen, malen, aber ich kann es nicht zurückbekommen, wenn es weg ist. Deshalb ziehe ich es vor, ein wenig schwer mit Maskierungsflüssigkeit zu tun. Wenn ich später meine Meinung ändere, kann ich immer wieder zurückgehen und das Weiß übermalen, das vom Papier übrig ist. Während wir das trocknen lassen, werden wir unseren Himmel machen. Nehmen Sie eine große flache Bürste mit sauberem Wasser und benetzen Sie den Himmel um die Sanddünen. Jetzt werde ich eine abgestufte Wäsche machen. Denn normalerweise, wenn Sie draußen sind und Sie den Horizont so groß sehen können, wie Sie es auf diesem Gemälde sehen können. Das ist eigentlich ein wenig umgekehrt. Die Abdrücke von diesen erwiesen sich schrecklich. Aber normalerweise am Horizont, der Himmel, der näher an dir oder höher ist, dieses dunklere Blau. Und wenn es in den Horizont geht, verwandelt es sich in ein helleres Blau. Weil die Dinge weiter weg sind leichter als die Dinge aus der Nähe, werde ich ein wenig Kobaltblau verwenden. Mit Wäschen. Es ist immer eine gute Idee, eine große Pfützen der Farbe zu mischen, die Sie wollen. Aus einer Wäsche. Ich fange an an der Spitze mit dem dunkelsten. Ich werde es übergehen, um die Intensität zu bekommen, die ich will. Wie Sie sehen können, ist es bereits verblasst. Also geh weiter und zieh das hoch. Ich werde aufhören, diesen Punkt zu malen und einfach die Pigmente runterziehen, die schon da sind. In der Tat habe ich so viel bekommen, dass ich meine Bürste ein wenig trocknen werde. Ich möchte wirklich in den Himmel schauen, um ein bisschen dunkler zu sein. Das ist in Ordnung. Es ist dunkler hier drüben dann hier zurück, weil wirklich der Winkel davon, legt das sowieso weiter weg, Es kann sogar helfen, dass. Da ist also der Himmel, ein bisschen Pfütze hier. Also, das ist ein kurzer Tipp. Wenn Sie eine Pfütze haben, wollen Sie wirklich kein Papiertuch kleben und lassen Sie es absorbieren. Wenn Sie es sehr sanft tun, dann wird es nur Docht es in das Papiertuch, anstatt es zu löschen und zu schrubben, indem Sie nach unten drücken, Sie nur irgendwie sanft zu bekommen, wo es das Wasser aufnehmen wird. In der Tat gibt es hier einen Pool unten. Ich mache das Gleiche dort. Damit es nicht wieder auf das Papier kriecht. Und wir warten darauf, dass diese Maskierungsflüssigkeit trocknet. Also lasst uns eine kurze Pause machen, einen Kaffee trinken, die Kinder überprüfen, was immer ihr tun müsst. 4. WF: Wasser-Wasser: Unsere Maskierungsflüssigkeit ist getrocknet, es ist Zeit, etwas Wasser zu machen. Ich benutze Ultramarinblau für Wasser. Und dann werde ich am Ende ein wenig viridianischen Farbton hinzufügen , der ein Grün ist, um eine Art karibischen Wasser-Look zu geben. Jetzt auf dem Foto, scheint die Horizontlinie dunkler und Realität, wenn Sie am Strand stehen, würden Sie bemerken, wie es sich dem Horizont nähert, sowohl der Himmel als auch das Wasser heller werden, wo sie sich treffen, es ist irgendwie abgeflacht mit einem Foto. Aber es ist auch heller hier im Vordergrund wegen all der Wellen und der Reflexion des Lichts und des nassen Sandes darunter. Und wir werden es etwas leichter gegen den Horizont haben, aber es gibt so viel von der Tünche und Wasser hier, es wird nicht sehr ausgeprägt sein. Meine Linie war nicht gerade, also gehe ich nur ein bisschen in den Himmel. Wenn es nicht trocken war. Sie werden hineinbluten, keine scharfe Kante bilden, aber es ist trocken genug, dass es das nicht tut. Sehen Sie, dass es hier ein wenig hinter der Maskierungsflüssigkeit pfützt, und das ist irgendwie okay. Es ist normalerweise dunkler, direkt hinter dem Weiß einer Welle. Also werde ich versuchen, zu sehen, ob es das verlassen wird. Ok. Es gibt nicht viel Wasser hier, aber wir geben Ihnen nur einen Hauch von Grün ins Wasser. Dies ist ein so ist dies definitiv ein nass auf nass. Lass es einfach rein und lass es tun, was es will. Sie müssen nicht jeden Punkt damit abdecken. Es gibt es nur, denke ich, ein bewässertes Aussehen, dass blau-grün anstelle eines geraden Ultramarinblau zu haben. Jetzt müssen wir das beiseite legen und trocknen lassen. Eine Note, ganz schnell. Ich habe die Zeitung definitiv zu nass bekommen. Wenn ich besser abgeklebt hätte, würde es weniger anschnallen. Ich bin ein sehr lockerer Künstler. Dinge wie diese stören mich nicht. Es gibt eine Menge Aquarellpuristen, die nur knurren würden, um zu sehen, dass ich erlaube , mein Papier zu schnallen. Ich hatte es nicht richtig gestreckt und benetzt und all das. Wenn du einer von denen bist, würdest du wahrscheinlich nicht diesen Kurs nehmen. Es ist also eine persönliche Vorliebe. Wenn Sie möchten, bevorzugen Sie Ihr Aquarell perfekt gerade. Auf jeden Fall festhalten. Es gibt eine andere Methode, d Stretching es genannt. Ich werde das nicht abdecken, aber das ist ziemlich einfach, nach oben zu schauen. Aber nur für diese Klasse, wenn Sie weniger davon wollen, halten Sie das Papier weniger nass, verwenden Sie ein schwereres Gewicht Papier. Ich benutze 140 Pfund, gehe bis zu 300 Pfund und und klebe es dann den ganzen Weg um den Rand herum. Diese drei Dinge werden das Papier weniger knallen lassen. Und diese Horizontlinie nervt mich ein wenig. Also werde ich in nur eine weitere schnelle Zeile hinzufügen. Ich bin nur scheint nicht ganz ausgeprägt und es wird dort ein wenig zu ausgeprägt. Also werde ich einen Prozess namens Heben mit der Bürste machen. Sie können mit dem Papiertuch heben, um mit diesem Pooling fertig zu werden. Aber wenn Sie Ihren Pinsel nehmen, reinigen Sie ihn und trocknen Sie ihn ab, wird es auch etwas von der Farbe heben. Ich denke, das ist ein bisschen bessere Horizontlinie. Ich glaube, es ist ein bisschen nass da. - Ja. Ok. Wenn das trocken ist, machen wir den Sand. 5. WF: Seelandschaft – Sand: Jetzt die Basis des Sandes werde ich meine große Rundbürste greifen, greifen Sie diese Palette, wo ich bereits eine große Menge von gelben Ocker gespritzt sowie Burnt Sienna. Ich denke, das gelbe Ocker ist ein bisschen zu gelb. Burnt Sienna ist nur ein bisschen zu orangey gemischt wie diese als Sandfarbe. Ich gehe bis an den Rand. Und wir gehen später zurück und fügen eine Reflexion aus dem nassen Wasser da drin. Aber vorerst wollen wir nur den Rand der Dünen hinlegen. Ich will eigentlich, dass diese Düne höher ist, also werde ich das dort setzen und dann gehen wir zurück, wenn alles trocken ist und benutzen eine trockene Bürste für den Hafer. der Seegras und das Meer hockt. Wir werden das noch höher bringen. Und ich benutze gerne die Rundbürste, weil ich damit nicht so präzise bin wie das Wasser oder der Himmel. Wir machen nicht die sanfte Wäsche oder die Wellenlinien. Obwohl ich das zu nass bekommen habe, weil ich viele dieser Linien da drin verloren habe, aber das ist okay. Ich mag es, das zu scheuern. Fügen Sie etwas Textur hinzu. Pinsel wurde an meinem Mikrofondraht gefangen, also fügte es einige Tropfen hinzu und das ist okay. Wie Bob Ross immer glückliche Unfälle gesagt hat. Sand ist schön und locker. Ich werde nur ein bisschen mehr von dieser Farbe fallen lassen. Fangen Sie an, zu hart an Kanten zu werden. Befeuchten Sie einfach Ihre Bürste und gehen Sie zurück und erweichen Sie sie. Bedecken Sie einige der Stellen, an denen das Weiß durchscheint. Also von hier wollen wir einige von diesen hinzufügen. Im Wesentlichen sind es Schatten, die durch die Dünen und den Sand entstehen. Was ich dafür gerne verwende, ist eine Kombination aus gebranntem Umber und Ultramarinblau. Sehr, sehr beliebte Kombination für Schatten, definitiv einer meiner Favoriten und ich werde zu einem kleineren Rundpinsel wechseln. Und dann werde ich nicht jeden einzelnen kleinen Sandhügel hier drinnen malen. Dies ist eher der Vorschlag von Sandhügeln. Und das ist irgendwie ein bisschen von diesem Grau hier drin. Fügen Sie hier oben ein wenig hinzu, damit es Schatten um den Boden sein kann. Davon können wir später noch mehr hinzufügen. Glätten Sie einige dieser Blüten von vorher. Jetzt, in Gemälden, im wirklichen Leben, sind die Dinge immer detaillierter und klarer, hautnah und weniger detailliert und ich will nicht sagen, fuzzier, aber glatter. Deshalb halte ich hier oben mehr Energie und Textur. Und lassen Sie es glätten, wie es geht nach hinten ein wenig. Nun, wenn Sie wirklich etwas Energie in Ihren Sand bekommen wollen, ist dies ein guter Zeitpunkt, um Spritzer zu verwenden. Ich mag es, mit meinem Schablonenpinsel zu spritzen. Du kannst es auch mit einem flachen Pinsel machen und ich werde nur ein bisschen von diesem gelben Ocker bekommen und es gut und nass bekommen. Wir fügen hier ein paar Flicks hinzu. Ich meine nicht viel und ich halte es im Vordergrund, wo man mehr Textur sehen würde. Und dann mach das gleiche mit der verbrannten Sienna. Und wenn die Papiere zu nass sind, werden sich diese Flicks einfach einmischen. Aber ich denke, wir kriegen da ein paar davon rein. Ich werde auch ein wenig mit der verbrannten Umbra hinzufügen und ich werde mir nicht wirklich Sorgen machen, mehr von dem Ultramarinblau zu bekommen. Bleiben Sie einfach mit der Umbra. Ja, es ist zu nass hier drin, es bekommt keine Textur. Wir können immer wieder zurückkommen und das später machen. Ich kann also immer noch sehen, dass das hier drin nass ist, also wollen wir das nicht entfernen. Das ist noch nass, so dass wir nicht in den Seehafer und die trockene Bürste starten wollen. Dies ist also die Zeit, zurückzutreten und das trocknen zu lassen. 6. WF: Seelandschaft – Dünnen: Also, jetzt ist unser Gemälde trocken, wir können unsere Maskierungsflüssigkeit entfernen. Wahrscheinlich habe ich ein wenig zu viel Textur hier mit den Blüten, als ich beabsichtigte, aber wir können das etwas glätten, während wir gehen. Beginnen wir zuerst mit dem Wasser und fügen Sie dies hinzu, erweichen Sie dieses Weiß ein wenig. Dies hinterließ einige harte Leerzeichen. Ich möchte das mildern, es ein bisschen mehr machen wie die, die Wäsche der Wellen. Ich werde Ultramarin mit meinem Grün mischen. Ich werde nur kommen mit einem kleinen runden Pinsel und fügen Sie nur ein wenig in einigen dieser weißen dünnen nach unten einige Bereiche, erweichen die Kanten. Ich versuche, die Farbe heller zu halten als diese Farbe hier. Wenn ich sage, erweichen die Kanten, Ich meine nasse Farbe über trockene Farbe und Art von reiben an den Rändern. Denken Sie daran, wie Aquarell nicht dauerhaft ist, wenn Sie Wasser hinzufügen. Durch die Verwendung ein wenig nasser Farbe darüber, bringt es die Farbe auf. Nicht ganz eine direkte nasse Technik, aber es macht es weich. Lassen Sie den Pinsel ein wenig trocken und es kann etwas von dieser Wellenstruktur hinzufügen. Das ist okay. Ich bin ein bisschen auf dem Sand. In der Tat machen wir diesen Schatten, den du bekommst, nicht wirklich einen Schatten. Gehen Sie mit ein wenig Blau über, um etwas nassen Sand zu zeigen, und ich benutze wahrscheinlich ein wenig zu klein Pinsel dafür, aber das ist okay. Ultramarinblau oben auf dem Sand. Geben Sie ihm ein wenig nass sagen und schauen. Jetzt lassen Sie uns ein wenig auf dem Seegras arbeiten, der von hinten nach vorne arbeitet. Dann noch einmal, erinnern Sie sich an mein Referenzfoto, ich werde nicht tun, dass Griffe gehen, um CO2 kommen in alle Dünen. Jetzt, da diese weiter zurück sind, gehen Sie weiter und beginnen Sie mit einem kleineren Pinsel von Anfang an und gehen Sie voran und beginnen Sie mit verbrannten Umbra, nur die dunklere Farbe. Und das ist eine Art Basis der CEOs. Dieser dunkle Schatten und die Basis. Da es ein bisschen Schatten ist, werde ich sogar ein wenig Ultramarin drauf hinzufügen. Okay, auf dem Rasen anzufangen, ist immer noch ein wenig Flicks und ich werde nicht sehr hoch mit diesen gehen. Ich werde einen kleineren Pinsel verwenden, um ihn höher zu nehmen. Dies ist mehr für die Basis des Grases. Ich bin nur kleine Flicks, die es nicht den ganzen Weg nehmen. Da dies näher in der Haut ist, gehen Sie ein wenig höher. Aber wieder, Sie tun im Wesentlichen die Basis des Grases, die dunkler ist, mehr Schatten. Canal ist ein wenig ultramarinblau auf der Oberseite. Verdunkle das. Okay, sie verschmelzen sich, sie werden sich überlappen. Ich will nicht, dass das hier unten an der Basis für die Gräser ist. Ich werde es irgendwie ein bisschen rausziehen. Das war eine Bürste Nummer 4. Jetzt werde ich eine Nummer eins frisch voranzutreiben und dieses Gras mit winziger Bürste bringen und fertig machen. Jetzt. Dann werden wir nur noch ein bisschen verbrannte Sienna da drin hinzufügen. Es muss das abtrocknen. Mein Pinsel wird nur ein bisschen mehr Glanz im Gras hinzufügen. Dasselbe hier. Wieder, nicht sehr präzise. Nur Globus fast kritzeln, klicken Sie auf den Pinsel. Klicken Sie auf und erhalten Sie ein paar dünnere Linien hier oben. Vielleicht ändern Sie die Richtung ein wenig. Okay, lasst uns die viel höher bringen. In der Tat werden wir welche hier rausbringen. Bewegung, die ich mit meinem Pinsel tut, berührt kaum das Papier und flickt es nach oben, so dass es an der Basis dicker ist, dann sind an der Spitze. Und fangen Sie an, sich in ein paar grasbewachsenes Fleck hier zu bewegen , wo Sie kleine Stücke von Gras und Schmutz und Zeug am Strand haben, paar verbrannte Sienna mischen und ein wenig blau, ultramarinblau weich machen Linien, wenn Sie es nicht getan haben. Strandschutt hier drüben. Jetzt wäscht sich Algen am Ufer auf. Und Meinung jeden kleinen Punkt am Strand und geben Sie ihnen einfach mehr von dem Druck. Und die Heiligen werden weniger detailliert auf dem Mac und nehmen Sie einfach eine nasse Bürste, um einige der harten Linien zu verlieren. Achten Sie auf so viel, dass Textur. Sie können eine schnelle Lösung machen. Ich nehme eine flache Bürste. Sie können es auch durch Rundbürste tun, bekommen ein wenig sauberes Wasser, saubere Bürste, erweichen einige dieser Linien. Ich denke, das ist , wo ich etwas Flickern auf dem Papier zu tun ist zu nass. Besitzer löschen alles. Knochen um einige davon, die ich gerade gemalt und sagen, ich bin nicht nur hin und her auf für die Kommissionierung und Auswahl, wo ich es tun. Ich denke, das ist irgendwie weicher. Ich bringe das ein bisschen runter, das ein bisschen hart aussieht. dort. Ich zeige Ihnen einige dieser Dinge, damit Sie sehen können, wie, obwohl Aquarell nicht ganz Fehler verzeiht, sie nicht dauerhaft sein müssen. Sie können eingehen und einige Änderungen vornehmen. Jetzt werde ich hinzufügen.. oh das ist zu dunkel. Ich werde das nur abschwächen. Was schon hier draußen ist werde ich es einfach auf ein paar Grüns und die Gräser verteilen, aber nicht ganz so grün, das ist ein bisschen viel. Indem Sie ein wenig Grasklumpen im Wechsel zwischen ein paar Farben wie verbrannte Sienna und, es tut mir leid, das war eine verbrannte Umbra, und die abgetönte Viridian grün, die fügt nur ein wenig mehr in die Tiefe dort hinein. Etwas davon ein bisschen höher. Nur irgendwie Ton in die harte Linie hier hinten. Die letzten kleinen Details. Und schauen Sie nach, ob es irgendwelche Flecken gibt, die ich nicht mag. Und dort haben Sie eine einfache Seelandschaft, die unsere Aquarellgrundlagen praktiziert. Wir haben eine abgestufte Wäsche, Maskierungsflüssigkeit, einige nass auf nass im Wasser, einige nass auf nass im Sand und dann trocken Bürste. und fügte einige Details zu unserem Strand hinzu. Es ist sehr schnell, sehr einfach. Und hier ist, wie es trocken aussieht. Vergessen Sie nicht, Ihr Meisterwerk zu unterschreiben. Sie müssen nicht mit Aquarell unterschreiben. Das kann schwierig sein, damit zu schreiben. Ich unterschreibe mit einem Archivstift wie einem Micron Pigma. 7. WF: Seelandschaft – Projekt: Ich hoffe, Sie haben es genossen, das Meer zu malen. Wenn du mit mir während der Demonstrationen gemalt hast, solltest du ein fertiges Gemälde haben oder vielleicht nur ein bisschen Nachbesserung übrig haben. Wenn Sie nicht wieder durchgegangen sind und es ausprobiert haben, können Sie das Foto, das ich gemacht habe, als Referenz verwenden. Ich habe es in die Ressourcen aufgenommen, oder Sie haben vielleicht Ihre eigene Küstenszene, die Sie malen möchten. Oder vielleicht willst du es einfach aus deiner Fantasie ausprobieren. So oder so, wenn Sie das Gemälde fertig stellen, machen Sie ein Foto davon oder scannen Sie es und laden Sie es in den Projektbereich hoch. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen und ich versuche, alles zu kommentieren. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Wenn dir diese Klasse gefallen hat, folge mir bitte und dann erhältst du Ankündigungen, wenn ich neue veröffentliche. Vielen Dank. 8. WF WF: Als ich die Demonstrationen für diese Klasse vorbereitete, hatte ich zwei verschiedene Gemälde. Und für einen von ihnen, offensichtlich ist mein Telefon aus der Batterie und ich wusste es nicht, so dass es einen Teil der Demonstration ausgeschnitten. Und wieder, ich wusste es nicht, bis ich mehrere Schritte in sie war. Also habe ich es als Bonus hier am Ende aufgenommen, ich werde einige Notizen auf dem Teil, der fehlt, aber das meiste davon ist hier. Ich habe es geschärft, damit es nicht so lange dauert. Und es gibt keine Erzählung, aber es verwendet genau die gleichen Techniken wie abgestufte Wäsche, Maskierungsflüssigkeit, nass auf nassem, trockenem Pinsel und Spritzer und Schichtung. Es gibt Ihnen eine Vorstellung von einer anderen Seelandschaft, die Sie mit diesen Techniken malen können. Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Musik Abspielen Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen Musik Abspielen