Aquarell-Grundlagen: Malen von Kürbissen

1. WFP Einführung: Hi, ich bin Charlotte Dean Lei, Künstlerin und Ausbilderin. Willkommen bei Aquarell-Grundlagen, Kürbisse malen. Ich habe fast mein ganzes Leben im Süden gelebt. Und ich bin es gewohnt, dir den Sturz vorzutäuschen. Herbst bedeutet Kürbisse. Viele und viele Kürbisse. Ich lege es in meinen Kaffee, ich backe damit. Ich male sie sogar und lege sie auf verschiedene Arten ein. Neben einigen meiner C-Bilder sind Kürbisse wahrscheinlich das Einzige, was ich am meisten gemalt habe. Ich habe sie in Pastell und Acryl und oft in Aquarell gemalt. Ich zeige Ihnen einen lockeren, einfachen Stil, um Aquarellkürbisse zu malen, und nicht nur Orange, wir werden es in mehreren Farben machen, zeigen Ihnen auch einige Möglichkeiten, wie Sie es etwas drehen und es zu eigen machen können. Nun bedecken Sie die Malerei. Ein einfacher orangefarbener Kürbisse. Mehrfarbige Kürbisse. Kürbisse mit Blättern, ein sehr lockerer Kürbis mit Splatter. Und für einen kleinen Bonus ein moderner Aquarellkürbis. Dies ist eine einfache Technik. Wenn du ein Anfänger bist, mach dir keine Sorgen. Ich trete dich da durch. Und am Ende wirst du deinen eigenen kleinen Sturz haben. Lasst uns also in die Herbstsaison gehen. Begleiten Sie mich für Aquarell-Grundlagen, zum Erwärmen von Kürbissen. 2. WF Grundlegende Kürbis: Wir fangen mit einem einfachen Orangenkürbis an. Zuerst fangen wir mit der Zeichnung an. Ich zeichne leicht ein Oval. Ich verdunkle meinen Bleistift. Ich wollte nur, dass du siehst, wie normalerweise sehr leicht zeichnest und dann löschst. Ich werde das verdunkeln, damit du siehst, was ich mache. Du beginnst also mit einer ovalen grundlegenden Form. Ich habe oben einen Diamanten für diesen Stiel eingelegt. Die Auslosung fast eine Fußballform in der Mitte. Und dann geschwungene Linien, die zu jeder Seite passen. Dann runde ich die Böden ab indem ich eine geschwungene Linie zwischen diesen anderen Linien und dem Stiel oben hinzufüge. Es ist fast eine Art dreieckige Pyramidenform und verjüngt sich dann ab. Weil ich so dunkel gezeichnet habe. Sie können es also für die Demonstration sehen. Diese Zeilen werden wahrscheinlich immer noch durch mein Gemälde zeigen. Das stört mich nicht sehr. Ich schlage vor, so leicht wie möglich zu zeichnen und dann mit Ihrem Radiergummi zu reiben, um die Linien so leicht wie möglich zu machen. Als nächstes fangen wir an, die Farbe, die Farben, die ich verwenden werde, oder Cadmiumorange, Cadmiumgelb, Ultramarinblau und gebrannte Umbra für diesen Kürbis hinzuzufügen die Farben, die ich verwenden werde, oder Cadmiumorange, Cadmiumgelb, . Wir werden uns vorstellen, dass eine Lichtquelle von oben rechts hereinkommt Ecke des Papiers. Wir beginnen mit einer Ebene Orange und fügen sie in der unteren Hälfte jeder Kurve hinzu. Auch dies ist der dunklere Teil der Orange. Im Wesentlichen habe ich die Grundfarbe, die orange ist, das Gelb, das meine Highlight-Farbe sein wird. Und dann werden die Schatten auf der verbrannten Umbra und dem Ultramarinblau entstehen. Für Teile dieser Demonstration werde ich den Malprozess beschleunigen. Das ganze Bild hat ungefähr neun Minuten gedauert, aber es kann langweilig sein, diesen Schlag für Schlaganfall zu beobachten. Sie glauben nicht, dass ich ein Speed-Painter bin. Ich beschleunige das einfach, um dir zu helfen, zum Erklärungsteil zu gelangen und es selbst auszuprobieren. Wenn du mit mir malst, halte es einfach so an, wie du jeden Schritt machst. Es geht also durch eine Anzeige, während wir unsere Basisorange hinzufügen. Wie Sie sehen können, sind meine Striche ziemlich locker. Wenn Sie einen glatteren Blick im Detail wünschen, etwas langsamer, mischen Sie und Ihre Linien. Und ich füge das Gelb für das Highlight und ich nehme es direkt an die Spitze. Das ist eine Art Schichttechnik, während ich male, die Orange trocknet, also fügt sie Schichten für mich hinzu und ich sehe , dass die Striche, die mir gefallen, die meinem Kürbis viel Textur verleihen. Nachdem ich mein Highlight hinzugefügt habe, schaue ich insgesamt aus und sehe, wo einige Bereiche ich mit der Basisorange etwas dunkler haben wollte. Weil Aquarelle wasserlöslich sind. Wenn ich eine etwas zu harte Kante habe, nehme ich einfach etwas Wasser und reibe es ab. Wie in dieser oberen linken Seite. Hab hier drüben ein paar Blüten auf der rechten Seite. Das ist okay. Und glätte sie aus oder lass sie stehen. Okay, lasst uns etwas Schatten verwechseln. Diese erste Bogenschicht verwende ich gerade gebrannte Umbra, die Vogelzahl, seinen Wert und seine Farbe an der Cadmiumorange. Und denken Sie daran, dass die Lichter von der rechten oberen Ecke des Papiers aus bekannt sein können. Also füge ich es auf der linken Seite und nach unten hinzu. Etwas zu viel, füge ein bisschen mehr Orange hinzu. Hatte ein bisschen Basis, glätten Sie es. Meine Schlaganfälle sind lockerer. Ich mag diese Art von Textur. Jeder Abschnitt des Kürbisses ist gekrümmt. Ich füge einen Schatten in der Spalte hinzu. Jetzt möchte ich mit dem noch tieferen Schatten reingehen. Jetzt habe ich meiner Scheune etwas Ultramarinblau hinzugefügt, um mich zu begeben. Dann verdunkeln Sie diese Schatten. Und besonders dunkler auf der Unterseite. Nachdem ich Schatten hinzugefügt habe, sehe ich einige Bereiche, in denen ich möchte, dass es etwas heller, orange oder vielleicht etwas gelber ist. Fühlen Sie sich wie diese Kürbisse ein wenig ausgewaschen, da Sie nur ein bisschen mehr Farbe hinzufügen und ihm helfen, ein bisschen mehr zu knallen. Okay, lass uns den Stamm machen. Für den Stiel verwende ich dieselbe gebrannte Umbra- und Ultramarinblaue Mischung. Und ich skizziere es einfach und fülle es dann weil ich ungeduldig bin und meine Linien nicht trocknen lasse, verliere ich sie ein bisschen, aber wenn er eine Minute warten kann, aber diese Umrisse trocknen und dann einfach eine leichte Peitsche nehmen pinsel und fülle es aus. Es fügt irgendwie deine Schatten für dich hinzu. Stattdessen tauche ich wieder ein und füge ein bisschen von diesem Ultramarinblau auf der linken Seite hinzu, um es zu verdunkeln. Und so sieht es trocken aus. Versuchen wir es noch einmal mit ein paar verschiedenen Farben. 3. WFP andere Farben: Ich zeichne zunächst drei Kürbisse. Ich fange mit einem der kurzen fetten Kürbisse an, wie die kleinen Mini-Kürbisse, die man dort bekommt, sind Grate viel ausgeprägter und dann in einen großen, dünnen Kürbis stecken. Und desto normaler Kürbis in runder Größe. Ich zeichne viel dunkler als normalerweise, damit du die Zeichnungen sehen kannst. Und dann lasst uns die Zeilen löschen, damit sie nicht stark durchscheinen. Also Geständnis. Als ich mit dieser Demonstration angefangen habe, wollte ich einen Indigo-Kürbis machen. Und Indigo ist eine Kombination aus Paynes Grau und Siloblau. Ich habe versehentlich Ultramarinblau gepackt, als ich es verwechselt habe. Es ist also nicht ganz Indigo, und ich mache später in dieser Klasse noch einen Indigo-Kürbis , damit Sie einen echten Indigo-Kürbis sehen können. Es sieht nicht viel anders aus, aber es gibt ein bisschen. Für diesen Kürbis ist er also ultramarinblau und Paynes Grau. Das ist meine Grundfarbe. Wieder stellte ich mir vor, dass mein Licht von der rechten oberen Seite herunterkommt. Also füge ich die Grundfarbe dieses Blaues für diesen blauen Kürbis unten um den Boden und dann die Grate hoch und lege es auf die Farbe und nimm dann einfach einen sauberen Pinsel und verwende die Farbe, die bereits auf dem Papier ist, um ihn zu ziehen hoch. Wie Sie wissen, bevorzuge ich einen sehr lockeren Aquarellstil, wenn Sie bei mir Unterricht genommen haben . Lassen Sie diese Striche also, sie in den Fehlern absichtlich für mich, wenn Sie es etwas glatter mögen, können Sie Segment für Segment arbeiten, indem Sie die gleiche Technik machen, die Grundfarbe zu legen und dann zu verwenden eine saubere Bürste, um es mitzubringen. Das Aquarell hat keine Chance zu trocknen und Sie können ein glattes oder malendes Bild machen. Ich lasse das Weiß des Papiers das Highlight für diese Pumpe sein. Für den Schatten benutze ich mein Ultramarinblau und verbrannte wieder aus Mischung. Und ich verdunkle diese Grate und füge etwas Schatten an der Basis dieses Kürbisses hinzu. Nachdem ich einige der Farben hochgezogen habe, nicht ganz so dunkel wie ich möchte. Also füge ich das noch ein bisschen mehr hinzu. Für den Stiel. Ich benutze wieder gebrannte Umbra und male den grundlegenden Umriss des Brustbeins. Und dann fügen Sie ein wenig Schatten mit der gebrannten Umbra, ultramarinblauen Mischung hinzu. Okay, ich werde hier auf der anderen Seite arbeiten und den Kürbis trocknen lassen, bevor ich den in der Mitte mache, diesmal werde ich Turkle machen, wenn ich am Strand lebe, also gibt es viel Türkis und Blaugrün in meinem Haus. Ich mache das gleiche Grundkonzept, dass Blaugrün die Hauptfarbe ist. Ich lasse das Weiß des Papiers das Highlight sein. Und dann gehe ich zurück und füge etwas Schatten mit dem Ultramarinblau und der gebrannten Umbra hinzu. Denken Sie noch einmal daran, dass das Licht von der rechten oberen Seite des Papiers hereinkommt. Du fügst die Grundfarbe hinzu und dann gehst du mit klarem Wasser zurück, merke ich und es zieht sich nicht heraus, es ist schon trocken. Sie können einfach wieder an Wasserfarben, wasserlöslich, sogar auf Ihrem Papier, wenn sie nur Wasser hinzufügen oder etwas mehr Farbe hinzufügen, um es hochzuziehen. Jetzt fügen wir einen Teil des Schattens hinzu. Wieder ultramarinblau, gebrannte Umbra, und ich verdunkle die Grate und die Basis des Kürbisses. Wenn du herausfindest, nachdem du das getan hast, hat er nicht ganz genug Blau. Fügen Sie einfach ein wenig zu weit ein paar Highlights hinzu. Ich füge nur etwas fließender hinzu. Kürbis. Und manchmal gehst du so hin und her. Du fügst deine Basis hinzu und deine Schatten verlassen sich. Die Hauptfarbe kommt nicht so stark durch. Also füge noch etwas davon hinzu. Wenn es etwas ausgewaschen aussieht, haben Sie ein bisschen zu viele Highlights, bringen Sie Ihre Farbe ein wenig größer und fügen Sie dann einen Standpunkt hinzu. Mein Stiel benutzt wieder die gebrannte Umbra. Wenn Sie diesen Stielen etwas Grün hinzufügen möchten, benutze ich immer noch diese Basis der gebrannten Umbra und dann können Sie sie ein wenig saftgrün mischen und die dunkle Seite und dann die hellere Seite haben. Für unseren Mittelkürbis mache ich im Wesentlichen einen weißen Kürbis, was man natürlich nicht mit Basisweiß macht. Ich finde, dass die meisten weißen Kürbisse einen gelben Farbton haben. Also verwende ich Yellow Ocker als Basis, aber ich werde es sehr sparsam benutzen. Also benutze ich einen winzigen Pinsel, mache nur einige der Umrisse und dann ein wenig unten. Und dann füge ich es ein, aber nicht ganz vorbei. Da du versuchst, einen weißen Kürbis zu machen, wird das Weiß des Papiers der Großteil dieses Kürbisses sein. Und gelber Ocker fügt dem Schatten hinzu, aber dann gehe ich auch mit ein bisschen meiner Schattenfarbe zurück. Verwenden Sie erneut einen sehr winzigen Pinsel, um die Kontrolle darüber zu behalten. Legen Sie einfach leichte Mengen ab und ziehen Sie sie dann mit einem sauberen Pinsel und Wasser für die Schatten herum und beenden Sie sie mit dem Stiel. Da diese Stiele jetzt getrocknet sind, kann ich wieder reingehen und auf der linken Seite etwas dunkleren Schatten hinzufügen. Okay, wenn du nicht willst, dass deine Kürbisse im Raum schweben, musst du ihnen eine Art Basis hinzufügen. Gemahlen. Also mache ich meins, als wäre es ein heller Schatten. Ich benutze etwas von der verbrannten Umbra und Ultramarinblau und spreche es wieder herum und halte es dunkler auf den Basen und auf der linken Seite. Und dann bin ich aufgeregt, ich habe nur ein bisschen Saftgrün fallen lassen und nur um ihm den Hinweis darauf zu geben , dass es vielleicht auf einem Gras- oder Kürbisbeet sitzt oder so. Und dann gehen Sie mit etwas dunklerem Schatten an der Basis zurück und überbrücken Sie weiße Lücken oder Leerzeichen, geben Sie ihm ein festes, geerdetes Aussehen, als würde es nicht im Weltraum schweben, sondern auf etwas sitzen. Ich bin nicht so sieht es aus, nachdem es trocken ist. Lass uns noch ein paar Kürbisse durchgehen, damit ich dir zeigen kann, wie man ein paar Blätter hinzufügt. 4. WFP mehr und Blätter: Alles klar, wir machen das wieder. Ich kann dir zeigen, wie du Kürbisblätter malst. Diesmal mache ich einen Orangenkürbis und einen echten Indigo-Kürbis. Ich habe die Zeichnung schon gemacht. Lass uns ein paar Blätter schnell machen, aber das ist ein bisschen stilisiert, da unsere Aquarelle irgendwie locker sind, ich werde hier eine Art Rebe haben. Und der einfachste Weg habe ich gefunden, die Blätter zu zeichnen, denn wenn man Kürbisblätter, Bilder davon, nachschaut , wird man feststellen, dass es eine Vielfalt in ihnen gibt. Aber das eine, was sie gemeinsam haben, breite Basis, die sich bis zu einem Punkt verjüngt und variiert und die Breite, wie es dort unten kommt. Also fand ich den einfachsten Weg, einen stilisierten Kürbisurlaub für die gesamte Mittellinie in die Richtung zu zeichnen einen stilisierten Kürbisurlaub für , in die ich gehen möchte. Und dann zeichne ich im Wesentlichen ein fettes Herz das oben beginnt und dieser Kurve irgendwie folgt. Und dann kannst du es so lassen. Ich mache noch ein paar mehr so. Oder Sie können einige Markenpunkte eingeben, die auf ein Blatt oder ein Kürbisblatt hinweisen. Und du folgst einfach der Kurve des Kürbisses , da ich eine kleine Schicht durcheinander gebracht habe, ich lösche sie und dann kannst du diese innere Kurve irgendwie löschen und diese äußeren Punkte als Leitfaden verwenden, wenn es darum geht, sie zu malen. Wieder dieser fette Teil. Folgen Sie ihm für Ihre Punktformen. Lasst uns das alles löschen. Fangen wir mit dem Kürbis an, der wieder zurückliegt. mache ich jetzt der Indigo, wahres Geständnis. Ich habe diese Komposition ein paar Mal gemacht, und jedes Mal habe ich einfach ein absolutes Durcheinander mit Aquarellen gemacht. Lasst uns etwas frustriert sein, denn ich kann Kürbisse irgendwie malen und führen müssen. Das ist wahrscheinlich das Ding, das die meiste Zeit meines Lebens gemalt wurde. Aszites hat es nicht gesehen. Also konnte ich es nicht herausfinden und endlich wurde mir klar, dass ich das Papier nur viel zu nass machte. Also werde ich etwas langsamer gehen, ich werde weiter gehen und zu einem etwas kleineren Pinsel wechseln , weil ich weiß, dass ich heute eine schwere Hand mit dem Wasser habe und diesen ersten Kürbis nur mit Siloblau anfangen werde. Es wird meine Indigo-Farbe sein. Auch hier kommt unser Licht von der oberen rechten Ecke herein, und das scheint sogar etwas zu hell zu sein. Aber aus irgendeinem Grund bin ich heute schwermütig mit dem Wasser. Und wenn dies passiert, können Sie einen Haartrockner benutzen, sich zwischen den Farbschichten verlangsamen und trocknen lassen. Sie können das Papier mit einem Papiertuch abtupfen, um das Trocknen zu erleichtern. Es kann zu einem kleineren Pinsel wechseln, was ich mache, damit ich etwas vorsichtiger bin , wie viel Wasser ich auf das Papier lege. Ich bin vielleicht ein bisschen übertrieben hier auf dem kleinen Pinsel. Aber auch hier, ich denke, mein dritter Versuch, der Ihnen zeigt , dass Sie auch dann, wenn Sie sich damit wohlfühlen, immer noch freie Tage haben können. Und die Sache, die Sie tun müssen, wenn Sie einen solchen Tag haben, hören Sie auf und warten Sie. Tag im ausländischen Besitz. Ich habe momentan nicht ganz diesen Luxus. Also dachte ich darüber nach, was ich falsch gemacht habe, trete irgendwie zurück und schaute mir an, erkannte und in jedem Fall war ein Kürbis viel zu nass. Also wo soll ich das kontrollieren? Denn nimm wieder einen kleineren Pinsel. Blau, blau wie meine Grundfarbe, aber er strickt, meine Schatten zu tragen, wäre der dunkelste Teil meines Kürbiss. Ich benutze etwas Wasser, um es diesmal sparsam zur Sprache zu bringen. Jetzt möchte ich Sie wieder an dieses Gemälde und all meine Bilder erinnern, ich spreche, scheint normal zu sein. Aber das Bild ist tatsächlich beschleunigt. Es ist schneller als ich normalerweise male. Es ist ein wenig, weil es etwas langweilig sein kann, es Schlaganfall für Schlaganfall zu beobachten. Jetzt bringt mich dieser winzige Pinsel irgendwie um. Ich bringe etwas Wasser hoch, also gehe ich weiter und wechsle zu einem etwas größeren Pinsel. Hoffe, dass ich ein bisschen aufgehellt habe. Es ist definitiv, dass die vorherigen Schichten etwas getrocknet sind, also habe ich mit einem kleineren Pinsel gearbeitet und habe länger gedauert. Das ist okay. Ich werde im Grunde einfach diese Kanten rausreiben, hochziehen, was ich kann, und dann kann ich zurückgehen und ein bisschen mehr Rosa als e hinzufügen. Dieses Mal, wenn ich mit meinem Pinsel Wasser schnappe, berühre ich es hier drüben mit meinem Papiertuch, damit es nur ein bisschen weniger Wasser ist. Also das bisschen dunkel im Vergleich dazu. Also werde ich wieder vorsichtig, heiß, das ist irgendwie seltsam für mich zu sagen, dass ich nicht wirklich vorsichtig bin, malt sie aber vorsichtig noch etwas Farbe und verbrannte das Blau dieses Kürbisses ein bisschen. Ich werde ein wenig Rampenlicht-Pflege haben, als hätte ich das Gefühl ich vielleicht etwas zu viel aufgenommen habe. Ich kann ein Papiertuch benutzen. Ein Q-Tipp hilft Ihnen dabei auch ein bisschen genauer zu sein. Okay, lass uns dem einen kleinen Schatten hinzufügen. Also bin ich nur ein bisschen von Paynes Grau mit Indigoblau durcheinander. Ich benutze wieder meinen winzigen Pinsel und füge einfach etwas dunkler hinzu. Wenn Sie dieses dunklere Blau bevorzugen, machen Sie das zu Ihrer Grundfarbe. Wenn du das wirklich, wirklich tief willst, fast Denim-Indigo-Look. Auch diese beiden Farben sind Paynes Grau und Blau. Und man kann sagen, dass ich nicht viel in gerade genug Begleitung investiere, ich lege nur genug ein, um die Intensität der Dunkelheit dort hervorzubringen. Und besonders an Orten wie diesen, an denen sich das Blau gerade vermischt hat, hilft dies, die Grate unseres Kürbisses zurückzubringen. Und dann nur kaum nass Pinsel, um es dort auszureiben, wo es dort nicht scharf ist. Und ich glaube, ich lasse das Blau so stehen wie diesen Kürbisstempel. Sie werden, ups. Seht euch und mir heute im Wasser zu sagen. Zeichne das einfach sofort auf. Ich hab dort meine Leitung verloren. Ich fass es nur ein bisschen an. Es ist Papier, das nass ist für mich das Jahr. Wie Sie sehen können, nimmt es es auf, also berühre ich es einfach ein wenig und es zieht es wieder hoch. Okay. Diese Art Richter, dein Bild. Sieh mal, wie trocken es ist. Du willst es ziemlich trocken, denn wenn du hier drüben Orange hinzufügst, wird es einbluten, wenn dieses Papier nass ist. Vielleicht haben Sie bemerkt, dass auf unserem anderen Gemälde mehrere Kürbisse waren. Wenn es also trocken ist, holen Sie sich einen Haartrockner, gehen Sie weg, was immer Sie tun müssen. Aber ich fange an, an diesem Kürbis zu arbeiten. Da ich einen kleineren Pinsel und die nicht verbrauchte Zeit verwende, hat es etwas länger als normal gedauert, um zu malen. Also habe ich das Gefühl, dass es trocken genug sein wird, wenn ich dort drüben bin, dass es nicht stört. Ich mache das Gleiche. Das wird orange sein. Also benutze ich meine Basis, Cadmium-Orange für die Basis des Kürbisses und weniger Pigment und diese Tropfen passieren. Und ich werde einfach weiterarbeiten und einige davon aufbringen, angesichts dessen hier drüben, eine längere Zeit zum Trocknen, also nun, Start füge ein bisschen gelbes Ende von einem Highlight hinzu. Auch hier musst du das nicht. Wenn Sie es nur orange machen möchten, können Sie das Weiß des Papiers Ihr Highlight sein lassen, wie die Intensität des Hinzufügens in Gelb auf die gleiche Weise. Umgekehrt mag ich die Intensität des Hinzufügens von n Cadmiumrot hier, das ist ein Rot, nicht das Orange. Ich komme unten hier ab. Ich denke, es bringt die Intensität der Orange an. Und du hast kein Cadmiumorange, du benutzt einfach das Rot und das Gelb, genauso wie du dein Gelb hineinbringen würdest, um dein Orange zu vertiefen. Okay. Ich denke, ich habe die Leerzeichen hier sorgfältig abgedeckt, ohne zu nass zu werden. In Ordnung, ich gehe zu diesen beiden Kürbisssegmenten ein. Markieren Sie Gelb und sie werden die beiden mit Wasser verbunden. da ein bisschen verloren. Aber damit das ein wenig trocknet und zurückbringt, wenden Sie sich an, um vorsichtig zu sein, wenn ich hier begegne, Sie können dort auch nur einen Hauch von Leerzeichen hinterlassen. Du musst nicht bis zum Rand gehen. Die Freude an kleinen Aquarellstücken des weißen Raums ist in Ordnung, genau in Acryl, das mag seltsam sein, Aquarell, nicht so sehr, weil Sie am Ende viele weiße Räume haben, aber wenn Sie ein lockeres Aquarell haben, enden Sie sowieso mit viel Leerzeichen. Okay, lasst uns unser Bild hier und auch hier finden. Schatten für den orangefarbenen Kürbis, Sie können zunächst mit ein bisschen gebrannter Umbra beginnen, wenn Sie möchten. Gerade gebrannte Umbra fügt der Orange ein wenig Charakter hinzu. Ich habe das Gefühl, ich habe das Gefühl, dass man mit den orangefarbenen Kürbissen etwas mehr machen kann , weil es eine gemischte Farbe hat. Rot und Gelb machen Orange, sodass Sie die roten und gelben Highlights verwenden können. Fügen Sie weitere Farbreflexionen hinzu. Hat Umbra verbrannt, und Sie können mit einigen der anderen Kombinationen mit den weißen Kürbissen oder mit dem Blau etwas Tiefe hinzufügen . Weiß kommt davon, dass wir eine Basis verwenden, die Gelbfärbung und ohne die gemischte Farbe gibt Ihnen nicht die Vielfalt, die Sie dort hinzufügen und das Interesse an der Tiefe erhöhen können. Und dann füge ich Ultramarinblau hinzu. Ich werde nicht viel verbrauchen, weil das schon ziemlich nass ist. Ich habe heute ein bisschen Schuss bekommen. Danke zu nass, also werde ich nicht kopfschwer. Was ist Schatten auf diesem Kürbis? Ein bisschen orangefarbener hier drüben. Das Braun, ich entschied plötzlich, dass ich es überall orangefarbener haben will. Whoops, das ist viel Orange. Und das passiert sauber von deinem Pinsel wird Wasser verdünnt. denke, wir haben ungefähr doppelt so lange mit diesem Kürbis verbracht, wir haben den blauen gemacht, aber das passiert und bringt ihnen mehr Farben und mehr Abwechslung drin. Okay, ich höre auf, fast Gestapo könnte aufhören bevor es hier drüben zu verrückt wird. Lass uns ein paar Stängel und Blätter machen. Okay, meine Stiele sind eine Mischung aus Saftgrün und gebrannter Umbra, die diesen winzigen Pinsel im Wesentlichen den Stiel umreißt. Und lass das gut trocknen und geh hier rüber und mach das. Ich lasse das für eine Minute trocknen und gehe weiter zu den Binds. Die Reben werden auch die gebrannte Umbra sein und das Saftgrün fügt ein bisschen mehr vom Saftgrün hinzu. Also macht es im Grunde dunkel. Grün. Linien sind nur eine kleine Drehung des Pinsels. Okay, für die Leafs. Also das Gute, halten Sie das saftgrüne Gebrannte Umbra. Und denken Sie im Grunde daran, wie die Lichtquellen hereinkommen. Also skizziere ich diese Zeichnung. Und dann mit einem sauberen Pinsel und machen Sie das gleiche Konzept , das wir mit dem Kürbis gemacht haben, wo Sie Ihre Grundfarbe haben, und die Bedürfnisse eines sauberen Pinsels um ihn so herauszuholen, dass Sie es nicht zu dunkel werden. Setzen Sie sich jetzt hin, warum Sie diese Blattbreite haben, Sie werden noch ein paar Farben einfallen lassen, ein reines saftgrünes Wesen fallen, bringen Sie das Grün des Blattes hervor und versuchen, es von Ihrem Umriss fernzuhalten , weil das verlässt diese Linie da drin. Und dann hier oben, wo das Licht hereinkommt, kann ein bisschen Cadmiumgelb hinzufügen, oder Sie können ein bisschen gelben Ocker hinzufügen. Hey, ich werde das ein wenig ausfüllen , indem den Umriss malt und lateinisch und trocken male und einige dieser Wendungen gebe, die du bekommst. Und der Stiel, du kannst ihn immer fest malen und später ausfüllen. Das ist also irgendwie nass und arbeite an den anderen Blättern und komm dann wieder zu diesem und dem kleinen Schatten zurück. Also füge ich hier eine weitere Zeile hinzu. Kleiner Pinsel ist gut für diese Nicht-Daten. Das Gleiche, um dieses Blatt zu skizzieren. Jetzt skizzieren Sie einfach, wo Sie die Punkte gezogen haben. Du zeichnest dieses Herz nicht neu. Jetzt können Sie es wahrscheinlich sehen, wo Sie es gelöscht haben. Das Bild direkt über dieser Linie. Sie müssen die Herzform nicht malen. Er macht das auch. Lass das trocknen. Und diese Seite hier ist dunkler. Fangen Sie an, Ihr Saftgrün hinzuzufügen, Sie bekommen das Grün des Blattes in Schwung. Ich möchte, dass du viel dunkler bist als die helle Seite. Der gelbe Ocker in der Luft, der nass bei Nässe ist, zieht einfach hilft, das Highlight einzuziehen, wenn es nicht genug aussieht. Auch hier ist das etwas Cadmiumgelb. Etwas, das ich im Schlaf dunkel genug habe und das ist okay. Sei irgendwie eine Farbe und ich zeige dir, wie wir das beheben können. Habe das Highlight und ich bin mehr als grüne Achse sieht aus wie ein braunes Blatt. Jetzt will ich den Schatten auf dieser Seite und ich habe immer noch viel dabei, also ist das ein bisschen besser. Wir Charts ziemlich trocken. Füge einen Blattstängel hinzu. Hatte nicht ein bisschen Schatten auf der Unterseite aufgetaucht. Sie sind die Blätter, die Spaß machen, denn wie gesagt, sie sind es nicht, ich mache sie nicht super realistisch und stilisierter. Es stimmt, dass Kürbisblätter riesig sind. Kürbispflaster, das den halben Kürbis regiert. Und das wollen wir nicht. Also machen wir diese niedlichen, stilisierten Blätter, nur um dir diesen Hinweis zu geben. Aber die sind frisch vom Kürbisbeet. Okay, unsere Kürbisse schwimmen. Lass uns hier unten eine kleine Basis hinzufügen. Ich werde so tun, als wären dies ein Teil des Kürbisflecks oder Mixin verbrannter Umbra, saftgrün, und angesichts dieser Indikation, Blattgrüner Kürbisfleck hier unten, merke, dass nicht ganz nach oben geht ein wenig weiß. Das liegt nur daran, dass ich den Boden des Kürbisses nicht verwischen oder mischen möchte , um einen Platz zu wählen und es gleichmäßig zu machen. Sie haben also eine Art gleichmäßige Bodenschicht und sehen nicht geneigt aus. Du kannst es anzünden, wenn es dir näher kommt. Machen Sie ein bisschen interessanter, lassen Sie einfach etwas gerades Saftgrün hinein und mischen Sie jetzt ultramarinblau, gebrannte Umbra. Wir geben es hier unten ein bisschen Schatten an Brown, Brown, geh wieder rein, füge ein bisschen mehr Blau hinzu. Und weil das Licht hierher kommt, wirft es einen Schatten. Wir werden keinen genauen Kürbisschatten machen, nur die Indikationen auf dieser Seite definitiv dunkler. Jetzt haben meine Schatten Reflexionen und wie lassen Sie einfach einen Hauch von Orange fallen. Alles, was ich mache, ist nur einen Hauch auf meinen Pinsel zu geben und zu berühren. Ich mache das Gleiche, das Phthalo-Blau. Und weil es nass auf nass ist, wird es es einfach aufnehmen, ein bisschen Blau machen und das war's. Und so sieht es aus. 5. WFP Splatter: Also weißt du, ich mag ein bisschen lockerer von einem Aquarell-Look. Lassen Sie uns also noch einen Kürbis machen, der wirklich locker ist, und fügen Sie eine andere Technik hinzu, über die ich in Aquarell-Grundlagen gesprochen habe, nämlich Splat. Also zeichne ich den Basic-Kürbis oder eine kleine Linie. Ich werde das wieder in der traditionellen Orange machen, mit Cadmiumorange. Wenn Sie kein Cadmiumorange haben, können Sie es mit Cadmiumrot und Cadmiumgelb mischen. Ich hab gerade die Orange bekommen, weil ich Kürbisse liebe. Ich male gerne Kürbisse. Das ist also ein bisschen faul für mich. Füge deine Basis hinzu, genau wie bei den anderen Kürbissen. Füge dein Gelb als Highlight an der Spitze hinzu. Jetzt diesen Kürbis, ich füge meine Linien ein bisschen größer, ein bisschen klobig hinzu vermische sie nicht sehr. Ich möchte, dass es wie ein Aquarell aussieht, nicht wie fotorealistische Malerei. Ich will einen Charakter darin haben. Das bedeutet auch, dass ich ein bisschen Leerraum um einige der Grate hinterlasse. Das ist in Ordnung. Nochmal, ich gehe damit los. Nachdem ich meine Basis und mein Gelb bekommen habe, mische ich nur einige der Linien zusammen, was eher ein Treffen der Farben ist, weniger darum, die Dinge glatt zu machen. Und selbst wenn Sie das Weiß des Papiers nicht als Highlight lassen, können nur leichtere Teile der Farbe Highlights sein, wie wenn das Gelb etwas dünner und weniger intensiv ist und ein Highlight hinzufügen. Ich lasse hier auch etwas Rot fallen, nur um diesen orangefarbenen Look ein wenig zu knallen , da das Rot als Schicht auf der Orange eingeht, es zeigt die Orange darunter, damit es nicht als Straßenlosbildung herauskommt, es fügt dem hinzu Intensität der orangefarbenen Schattenzeit. Wir verwenden einen dünneren Pinsel für die Schatten, skizzieren meine Grate und fügen einfach ein bisschen hinzu, lass das Rot und Dunkelorange die Stärke des Schattens auf diesem Kürbis sein. Die andere Sache, die die Schattenfarbe tun kann, ist, wenn Ihre Bleistiftlinien nicht vollständig gelöscht werden. Das ist mir bei mehreren dieser Kürbisse aufgefallen, da ich dunkler gezeichnet habe, so dass es auf dem Video zu sehen ist. Also würde ich diese ultramarinblaue gebrannte Umberkombination ganz nach oben bringen , um meine Grate zu skizzieren und diese Bleistiftlinie abzudecken. Ich, nachdem ich die Linien an Ort und Stelle gebracht habe, reinige meinen Pinsel ab und verwende einfach sauberes Wasser, um ihn etwas glatter gegen Fälle wie ein lockeres Gemälde zu mischen . Ich will es nicht extrem reibungslos. Ich lasse viele Pinselstriche da drin und glättet sie nicht, wie ich mit den anderen Gemälden gesprochen habe. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Farben nicht so intensiv sind, nachdem Sie Ihren Schatten und Ihre Glanzlichter haben, Sie gerne mehr hinzufügen. Ich weiß, dass meine Palette für dieses Gemälde etwas ungewöhnlich ist. Das war von etwas, das ich im Lebensmittelgeschäft gekauft habe. Ich weiß es nicht, aber was auch immer das Essen drauf war, nachdem ich es benutzt habe, fühlte ich, wie ordentlich kleine Pfannen und Sachen für Aquarell. Der einzige Nachteil war, dass es klar ist, aber ich behalte es einfach auf einem weißen Blatt Papier und es macht es zu einer perfekten kleinen kleinen Palette. Wirklich haben die Farben dieses Kürbisses eine gewisse Intensität. Deshalb füge ich immer mehr darüber und viele Male auf Aquarell hinzu , so taucht man auf. Die Intensität besteht darin, Ebenen auf den Ebenen hinzuzufügen, um die Farben heller zu machen. Okay, Zeit, etwas Farbe für den Stiel zu verwechseln. Diesmal verwende ich Saftgrün in meiner gebrannten Umbermischung. Wenn es als dunkles Grün am Stiel erscheint. Umrissen Sie die Ebenen des Stiels und füllen Sie sie dann mit etwas der Farbe heller auf der hellen Seite aus, fallen Sie ein wenig ein, wenn das Saftgrün ist, um das noch gut grün zu halten, schauen Sie sich ein bisschen mehr von nur verbrannter Umbra an. Auf der Schattenseite mache ich Männer ein bisschen mehr von der verbrannten Umbra und Ultramarin, um den Saft, den ich den Vätern hinzugefügt hatte, und einen dunkleren Schatten auf dieser linken Seite des Stiels zu überwältigen . Okay, jetzt hab ich den Kürbis so, wie ich ihn will. Ich werde mich mischen. Ich bin sehr nass Pulls von Orange und Gelb und Rot. Das wird für den Splatter sein. Du willst, dass es sehr nass mit deinem Pigment ist. Ich benutze gerne einen Schablonenpinsel für Spinnen. Ich denke, es spritzt gleichmäßiger und zu Hause. Glücklicherweise kann man von dieser Ansicht aus nicht sehen, aber ich reibe im Grunde nur über den Boden dieses Bleistiftpinsels, nachdem ich in die Farbe getaucht bin. Und es fügt Splatter-Punkte hinzu. Und ich mache es ganz an der Basis des Kürbisses gehe nicht zu sehr auf die Seite. Die andere Möglichkeit, Splatter hinzuzufügen, besteht darin, ihn einfach auf den Pinsel zu legen und auf den Pinsel zu tippen. Ich denke, das fügt dunklere Spritzer hinzu, die auch für einige davon mit dem Saftgrün vorgehen. Und Splatters sind definitiv nicht realistisch. Es fügt ihm ein Maß an Energie und Lockerheit hinzu. Ich füge hier eine kleine Basis hinzu, also schwebt es nicht nur in der Luft. Ich benutze etwas von meinem Ultramarinblau und der gebrannten Umbra. Ich weiß, dass ich genau oben auf die Splatters male. Ich denke, das fügt ein wenig die Tiefe hinzu, einige dieser Buchstaben darunter sind und sie auch, da es die Farben des Kürbisses sind, fügt er sich ein und oft spiegeln Schatten ein wenig wider Objekt, das einen Schatten wirft. Ich werde ein bisschen mehr Orange einfallen, um diese Reflexion hervorzuheben. Jetzt hast du einen lockeren, lustigen Kürbis, der etwas von den nassen, nassen Schichten und Splatter benutzt, was einer meiner Favoriten ist. Und so sieht es aus. Trocken. 6. WFP Modern: Jetzt zeige ich dir eine ganz andere Technik. Wir werden einen moderneren Kürbis machen. Beginne das mit einer Bleistiftzeichnung. Ich werde für dieses Level einen großen dünnen Kürbis machen, wieder ist er etwas dunkler, damit du ihn sehen kannst. Und dann gehe ich zurück und lösche meine Zeilen. Okay, während ich das male, gehe ich viel vorsichtiger mit ihm, meinen Umrissen, aber während ich auf der Innenseite des Kamms gehe, werde ich tatsächlich eine kleine weiße Lücke zwischen jedem Kürbisgrat hinterlassen . Und wie Sie sehen können, fülle ich aus, anstatt die Pinselstriche und den Schatten und das Highlight zu machen, fülle ich den gesamten Kürbisgrat mit einer sehr nassen Basis aus, orange. Jetzt gehe ich hinein und lasse etwas Farbe mit Rid fallen. Ich füge es nur so sehr nass hinzu. Dies ist eine sehr nasse nasse Technik. Also füge ich dem Zeugen dieser Orange etwas Rot hinzu und füge oben etwas Gelb hinzu. Ich benutze immer noch die Idee, dass das Licht von der oberen rechten Seite und für den Schatten hereinkommt, anstatt dies als Malstrich hinzuzufügen, nehme ich diese Zahl ultramarinblau Kombination und dann einfach es auf den Boden fallen lassen und dann mit der Farbe ein wenig in den Zeugen bringen. Wie gesagt, dies ist definitiv eine Nass-on-Nass-Technik, die die Schichten und Pinselstriche nicht wie bei den vorherigen Demonstrationen zeigt. Jetzt können Sie wirklich sehen, wovon ich spreche, wenn ich diese weiße Linie zwischen jedem der Grate lasse und das wird bleiben, das ist ein Teil dieser Art der Suche nach diesem Kürbis. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht ganz so stabil malen können, was ich geübt habe, weil meine ersten paar Versuche oder nicht so stabil sind, anstatt nur den Leerraum zu malen und zu verlassen, können Sie es mit Frisk oder Maskierungsflüssigkeit verwenden, um Lassen Sie das Weiß des Papiers dort, wo Sie wollen, nachdem Sie das Ganze mit einer sehr nassen Basis gemalt haben, orange, ich falle rot und falle auch ein wenig Orange hinein. Und dann lege ich ein wenig oder gelb drauf. Und das Gleiche für den Schatten unten. Kommen Sie einfach rein und sehen Sie mit diesem Schatten hier ein bisschen blauer aus. Okay, für den nächsten Grat. Und im Gegensatz zu den anderen Kürbissen, bei denen ich auf einmal am ganzen Kürbis gearbeitet habe, mache ich diese jeden Ridge by Ridge, weil ich nicht möchte, dass die Farbe mitten in meinem Prozess trocknet. Ich möchte, dass es sehr nass bleibt, also geht es mir gut. Das Mischen eines guten Farbpools, um jedes Mal zu arbeiten, damit ich nicht anhalten und etwas mehr mischen muss, hätte meine Füllung im gesamten Grat bereits getrocknet. Das einzige Weiß, das ich verlasse, sind die Linien zwischen jedem Grat, die etwas vorsichtiger sind. Und in den anderen Demos, obwohl ich die Farbe ein wenig mitführe, lasse ich sie auch von selbst mischen. Und wenn es anfängt zu trocknen, sieht man an der Farbe, die von selbst interagiert, ohne dass ich jedes bisschen davon lenke, sie fügt dem Kürbis eine sehr interessante Textur hinzu und blüht. Auf diesem Grat habe ich den Schatten dort nicht hinzugefügt. Ich behalte es auf der linken Seite , dass die Farben hier oben etwas dick sind. Also habe ich einfach etwas reines Wasser oben auf die Farbe gegeben. Ich werde die gleiche Technik für den Stiel anwenden. Ich werde es mit einem sehr winzigen Pinsel malen und einen Rand zwischen ihm und der Orange lassen , damit ich diese Trennung dort behalten und das Ganze noch ausfüllen kann. Fügen Sie etwas zu viel von der Farbe hinzu. Also habe ich im Wesentlichen meine Bürste gereinigt, in der Breite abgetrocknet, aufgemacht. Und jetzt kann ich die Farben einwerfen, die ich will, weil es immer noch nass ist. Obwohl ich etwas von der nassen Farbe aufgenommen habe, ist es immer noch ausreichend nass, etwas von dem Saftgrün und etwas von der verbrannten Umbra hinzuzufügen. Und ich lasse die Farben ein bisschen von alleine vermischen. Ich führe sie, aber es ist so nass, dass es etwas vermischt wird, nur durch das Mischen auf dem Papier. 7. WFP Projekt: Ich hoffe, Ihnen hat diese Minutenklasse für Ihr Projekt gefallen. Wenn du mit mir gemalt hast, bist du wahrscheinlich fertig. Machen Sie einfach ein Foto oder scannen Sie es und laden Sie es hier in den Projektabschnitt hoch. Wenn nicht, dann malen Sie lange, gute APA-Wasserfarben, wählen Sie Ihren Lieblingsstil und danken Sie 1 oder malen Sie mehrere und teilen Sie ihn bitte mit. Ich liebe es, die Arbeit zu sehen, die Sie machen, und ich versuche, jedes einzelne der Projekte zu kommentieren , die in meinen Klassen sind. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, gehen Sie bitte zu meinem Profil, folgen Sie mir und schauen Sie sich meine anderen Kurse hier auf Skillshare an. Danke.