Malen von Aquarell-Botanicals mit Markern auf Wasserbasis

1. WB: Ich habe es geliebt, mit Kunstbedarf herumzuspielen und neue Techniken auszuprobieren. Ich habe so viele Vorräte für die verschiedenen Phasen meiner Erkundungen. Wie Pinsel-Schriftzug. Wissen Sie, ich habe es nie wirklich gemeistert, aber ich habe viele hübsche Marker. Viel und viel. Wie wär's mit dir? Haben Sie eine Reihe von Pinselmarkern auf Wasserbasis darauf warten, dass Sie etwas Schönes an einem Aquarellgemälde kreieren. Mein Name ist Charlotte DLA. Ich bin ein Schöpfer und Reiter und ein bisschen ein Anbieter von Kunstrollen. Willkommen beim Malen von Aquarell Botanicals mit Markern auf Wasserbasis. In dieser Klasse erstellen wir wunderschöne Aquarellbilder mit nur wenigen Vorräten. Dies ist eine großartige Technik, um sich mit Wassermedien vertraut zu machen, unterwegs zu malen oder einfach etwas Neues mit Ihren Vorräten auszuprobieren. Wir sprechen zunächst über Vorräte, Spoiler-Alarm, sie müssen nicht teuer sein. Dann können Sie sich ein paar Marker schnappen und mit mir malen , während wir gesättigte und transparente Maltechniken gelernt haben und transparente Maltechniken und untersuchen, wie einfach es ist, ein Gemälde mit nur ein oder zwei oder drei zu erstellen Marker. Lassen Sie uns also etwas Spaß haben und ein paar schöne Kunstwerke erstellen Aquarellbotanicals mit Markern auf Wasserbasis zu malen. 2. WB: Hi, danke, dass du mir beigetreten bist. Lassen Sie uns einige der Vorräte durchgehen Sie in diesem Kurs benötigen. Zuerst als eine Art Papier, weil wir Wasser auf unserem Pinselmarker verwenden werden. Sie benötigen also Aquarellpapier oder gemischtes Medienpapier. Ich mache einige der Projekte und dieses Mixedmedia-Skizzenbuch. Und sonst benutze ich ein ziemlich preiswertes Aquarell. Normalerweise finde ich das bei Michael's. Aber Sie brauchen nichts sehr hochwertiges, solange es für Aquarell oder Mixed Media hergestellt wird. Und natürlich brauchst du Marker. Ich verwende eine Sorte in dieser Klasse. Das absolut Wichtigste ist , sicherzustellen, dass es sich um Marker auf Wasserbasis handelt. Wenn Sie einige Marker haben, die nicht in der Box sind und Sie sich nicht sicher sind, weil sie nicht markiert sind. Führen Sie einen Test sehr schnell durch. Markieren Sie einfach ein Papier und übermalen Sie es. Wenn es nicht blutet, ist es nicht auf Wasserbasis. Mein Favorit sind Tombow Dual Brush Marker auf Wasserbasis, natürlich nicht auf Alkoholbasis. Ich habe eine große Sammlung davon, wie Sie sehen können, verwende ich auch einen anderen Satz von Markern für die Demonstration, vom Stempeln, diese sind auch auf Wasserbasis. Ich bin selbst ein Sammelalbum, das diese subtile lange Zeit hatte. Ich finde nicht, dass die Farben ganz so gesättigt sind, aber das könnte nur am Alter liegen. Wenn Sie kein spezielles Pinselmarker-Set haben, können Sie Ihre Kinder großziehen. Sie werden schockiert sein über das schöne Projekt, das wir mit einem einfachen schwarzen Crayola-Marker erstellen werden. Als nächstes brauchst du eine Art Wasserquelle. Sie können entweder Wasserstifte verwenden , die das Wasser im Griff halten. Oder Sie können einen Wasserbehälter mit normalen Bürsten verwenden. Auf Inspiration. Ich mache viele Fotos, von denen ich arbeiten kann. Ich habe Tausende. Aber manchmal habe ich selbst mit meinen Kollektionen nicht genau das, woraus ich malen möchte. Glücklicherweise gibt es zwei großartige Websites, die ich für Inspirationsbilder verwende , unsplash.com und pixabay.com. Warum sollten Sie diese anstelle einer Google- oder Safari-Suche verwenden? Copyright? Ich kopiere selten ein Foto, sogar mein eigenes. Aber wenn Sie dies tun, möchten Sie nicht gegen das Urheberrecht eines anderen Fotografen verstoßen . Mit Unsplash und Pixabay ermöglichen die Fotografen den Verbrauchern, ermöglichen die Fotografen den die Bilder frei zu verwenden. Trotzdem ermutige ich Sie, die Fotos als Inspiration zu verwenden und nicht zu versuchen , eine exakte Kopie zu erstellen. Ich habe die Bilder, die ich in den Demonstrationen verwendet habe , platziert und der Projektbereich dieser Klasse hat auch einen Link zu mehr Botanicals, die ich auf unsplash.com gesammelt habe. Und natürlich gibt es auch nichts Besseres als das wirkliche Leben oder die Inspiration. Für meine letzte Demonstration sitze ich auf meiner Veranda und male einen Baum, anstatt ein Foto zu benutzen. Okay. Lasst uns anfangen. 3. WB gesättigte Farbe: werde anfangen, zu Unsplash und Ich werde anfangen, zu Unsplash und meinen Botanicals für Illustrationssammlung zu gehen, die ich erstellt habe, werde ich dieses Monstera-Blatt machen. Also lege ich das beiseite und ich werde keine Basiszeichnung machen, ich fange einfach mit Marker an, aber zögern Sie nicht, einen Bleistift zum Zeichnen zu verwenden. Wenn Sie dies jedoch tun, gehen Sie mit einem Radiergummi darüber hinaus, um die Linie aufzuhellen, damit sie in Ihrem Aquarell nicht prominent erscheinen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich zurückzuziehen, lassen Sie sich davon nicht aufhalten. Sie können entweder Ihre Inspiration ausdrucken und sie in Ihrem Aquarell bis zu einem Fenster bringen , um zu sehen, ob Sie sie durchschauen und eine Lichtverfolgung durchführen können, oder wenn Sie es ausdrucken müssen, gehen Sie mit einem Bleistift auf den Umriss, und das macht einen Eindruck in Ihr Aquarellpapier. Und dann kannst du es mit Bleistift skizzieren und mit deinem Marker beginnen oder es einfach ausprobieren und loslegen, du wirst dich vielleicht selbst überraschen. Jetzt werden wir Pigment für die dunkleren Bereiche unserer Monstera hinzufügen . Dies ist keine präzise Schattierung oder eine exakte Illustration. Alles, was wir tun, ist das Pigment niederzulegen, das wir mit unserem Aquarell verwenden müssen. Sie können sich Ihre Inspiration ansehen, um zu sehen, wo sich die dunkelsten Bereiche befinden. Und dort wirst du den Großteil deines Pigments ablegen wollen . Und ich erinnere mich, wo das ein sehr gesättigtes Blatt sein wird , also geh schwer damit und nicht leicht. Und all diese Demonstrationen beschleunige ich tatsächlich mein Zeichnen und Malen. Jeder außer einem dauert normalerweise etwa zehn bis 12 Minuten, aber um sie zu beschleunigen, so dass Sie den Prozess sehen können , der es in Echtzeit ansieht. Wenn du irgendwann mit mir folgst und ich dir voraus bin, halte es einfach an, spulen Sie es zurück, was auch immer du tun musst. Aber ich habe nicht das Gefühl, dass du etwas falsch machst wenn du nicht so schnell arbeitest wie ich, weil ich auch nicht so schnell arbeite. Ich werde dafür einen normalen Aquarellpinsel verwenden und Wasser, wenn Sie einen der Aquarellgriffstifte haben, bitte, verwenden Sie alles, was Sie haben. Und ich fange einfach an zu malen. Ich gehe den Umriss gerne nur geringfügig durch. Anstatt es also die harte Markierungslinie zu sein, hellt es sie zu mehr von diesem Aquarell auf. Schau mal, besonders wenn ich dran bin, die Spitzen nach oben, ziehen Sie es noch weiter nach unten , damit es heller und transparenter wie Aquarell ist. Also die schweren Bereiche, in denen ich den Marker abgelegt habe, das sind unsere Pigmentbasis. Dort ziehen wir unser Pigment ab, um das Aquarellgemälde zu erstellen. Anstatt meinen Pinsel in Pigment zu tauchen, ziehen wir ihn vom Papier ab, wo wir die Pinselmarkierungen niedergelegt haben , und ich schrubbe ein wenig. Normalerweise tun Sie das nicht mit echten Aquarellen, weil Sie es nicht brauchen, die Pigmente in Ihrem Pinsel, nicht auf dem Papier, aber wenn dies im Papier ist, schrubben Sie es nur ein wenig nur damit du das Pigment auf deinen Pinsel bringst, um es an den verschiedenen Rändern zu ziehen. Und das ist es, was ein helleres und desto dunkler auf dem ganzen Blatt erzeugt . Ich verstehe. Ich gehe weiter hoch und über die Ränder, wo ich schon gemalt habe. Das liegt im Grunde daran, dass ich nicht möchte, dass es als harte Linie trocknet , bevor ich dort ankomme. Whoops, ich bin rübergegangen, das ist okay. Ich benutze ein bisschen Papiertuch, um es zu tupfen. Dann werde ich es einfach weiter durchgehen bis ich mich nicht so in das Blatt eingearbeitet habe , wie ich es möchte. Fehler sind also nur andere Möglichkeiten, um Ihrer Malerei Kreativität zu verleihen . Und wenn Sie Bereiche bekommen, die Sie etwas dunkler haben wollen, nicht an den Stellen zurück, an denen Sie den Marker ablegen, am schwersten. Aber diese Monstera habe ich beschlossen, ein Acht-mal Zehn-Format zu machen. Also nahm ich ein Kartentafel , das ich hatte, das acht mal zehn war, und verfolgte es einfach. Man sieht es schwach an den Rändern und das schafft die Grenzen für dieses Gemälde. Sie werden sehen, dass die Kante ein wenig abgeht und das ist Ordnung, weil ich sie abschneiden werde , um sie in einen Rahmen zu legen. solche Verfolgung auf einem größeren Blatt Papier zu finden ist am einfachsten, wenn Sie ein Format im Auge haben, wie acht mal zehn oder acht mal acht, so etwas. Und Sie können die verschiedenen Töne und Farben im Gemälde sehen . liegt daran, dass das Pigment des Grüns kein reines Grün ist. Sie verwenden verschiedene Farbmischungen auf die gleiche Weise, wie Sie verschiedene Farben kombinieren , um zu erhalten, was Sie möchten. Pinsel-Marker machen das Gleiche. Sie kombinieren verschiedene Pigmente, um verschiedene Bereiche und Töne und verschiedene Farbstoffe zu erhalten. Und das zeigt sich, wenn man Wasser hinzufügt. Obwohl Sie nur den einen Marker verwenden, erhalten Sie wunderschöne Blues und Grüns innerhalb des Gemäldes. Hier ist eine andere Version , die genauso gemacht hat. Eigentlich habe ich das zuerst gemalt und dachte ich würde es aufnehmen und weiß, dass ich nur ein Foto davon machen würde, wenn das okay ist. Jetzt habe ich ein Match-Set, also ist das die gesättigte Version. Als Nächstes gehen wir zu einem transparenteren Stil über. 4. WB Transparente Farbe: Ich benutze dieses Farnbild. Es hat ein nettes launisches Aussehen , das meiner Meinung nach gut dafür funktionieren wird, ich werde einfache alte Crayola-Marker schnappen. An diesen ist nichts Besonderes. Ich verwende ein schlichtes Schwarz, nur um dir zu zeigen nicht viele teure Vorräte brauchst diese Technik nicht viele teure Vorräte brauchst. Das ist absolut schön und Sie werden fassungslos sein zu sehen, was dieser einfache Marker leisten kann. Jetzt wollen Sie für ein transparenteres Aquarell einfach weniger Pigment auf dem Papier. Anstatt also jedes Blatt der Firma zu zeichnen, mache ich einfach eine grundlegende Zeichnung von Linien. Und natürlich werde ich nicht jede Firma zeichnen , die auf dem Foto war. Ich wähle gerne meine eigene Komposition aus und wähle sie aus. Das ist eines der lustigen Dinge an dieser Technik ist, dass Sie keinen sehr präzisen Zeichenstil haben müssen. Sie können eine lockere, einfache Zeichnung machen und es in ein schönes Aquarell verwandeln. Ich habe irgendwie den grundlegenden Umriss und gehe zurück und lege einfach den Bass für einige dieser Farnstiele ab. Auch hier zeichne ich nicht jedes Blatt. Ich setze nur eine kleine Markierung am Anfang jedes Blattes, nur um meinem Pinsel etwas Pigment zu geben , wenn wir zum Aquarellteil kommen. Und ich gehe nicht einmal den ganzen Weg bis zum Rand nur ein bisschen an der Basis , wo die Blätter länger wären. Ich kann das Pigment von der Basis für jedes Blatt des Farnzweigs verwenden . Okay, ich nehme dafür einen ziemlich dünnen Pinsel , weil es eine ziemlich präzise Arbeit ist. Dieses Bild hat mich länger gedauert als jeder andere von ihnen. Es hat wahrscheinlich ungefähr 20 Minuten gedauert. Also habe ich das Tempo bis zu 200 Prozent erreicht. Wenn Sie die Demonstration zusammen mit mir machen, müssen Sie Ketchup pausieren oder umleiten, bitte zögern Sie nicht. Also beginne ich an der Basis jedes Stiels, hebe dieses Pigment auf und ziehe das Blatt heraus ziehe das Pigment von der Basis durch den Rest des Blattes heraus. Jetzt will ich ein genaues, präzises Blatt. Du weißt wie ich bin, halte es einfach und locker. Es gibt auch diesen Aquarellmalstil indem es in einigen Bereichen etwas dunkleres Pigment und ein helleres, transparenteres Pigment hat, insbesondere am Ende jedes Blattes. Entschuldigung, meine Hand blockiert einige davon am Anfang, aber wenn ich ausziehe, wirst du ein bisschen besser sehen können. Behandeln Sie diese Markertinte, die Sie an der Basis ablegen , als fast einen Pool von IQ. Wenn Sie also entlang des Asts in ein Blatt gehen und das Gefühl haben, dass es ein wenig leicht ist, tauchen Sie einfach zurück in die Basis und gehen Sie dann wieder raus. Es ist fast so, als hättest du einen Brunnen Tinte oder Pigment, aus dem du malen kannst. Mach dir keine Sorgen, dass du dich mit anderen Zweigen überlappst. Malen Sie einfach weiter wie jeden Ihrer Striche und verschmelzen Sie mit dem, was Sie bereits gemalt haben, es erhält wundervolle Blüten und verschiedene Transparenzeffekte. Auch hier ist das Wort „Blick“, das wir damit anstreben, Transparenz. Es ist nicht so gesättigt wie diese Monstera-Blätter. Also ziehst du die Blätter und Zweige viel weiter heraus als das, was du hier im kleinen Leith niedergezogen hast . Vergiss eine Menge Überschneidungen. Und ich ignoriere einfach, was vorher gemalt ist und male in un, so dass sich alles als einfach schön zusammenfügt. Was mich mit diesen Crayola-Markern erstaunt, ist, wie Sie im Monstera-Blatt gesehen haben, wo sie verschiedene Pigmentfarben verwenden , um eine Farbe zu erzeugen. Und das kommt heraus, wenn du das Wasser dazufügst. Es ist das Gleiche mit dem Schwarzen und dem Crayola. Und das Schwarz ist wirklich in jedem, es ist eine Kombination von Farben. Sie verwenden einen Marker, aber Sie erhalten diese wunderschöne Reihe von Blues und Grautönen, die in das Pigment selbst eingebaut sind. An dieser Stelle wie gewohnt meine Tablets das Timeout erreicht. Ich male an dieser Stelle ziemlich genau so, wie ich es wollte, fülle Whitespaces lasse einige Bereiche dicker und dünner. Ich mache das zu diesem Zeitpunkt zu meinem eigenen Kunstwerk kopiere nicht nur das Foto. Und ich ermutige Sie wirklich, dies zu tun und Ihre eigene Kreativität darin einzubringen. Fügen Sie Zweige hinzu, lassen Sie Zweige aus, überlappen Sie sie, machen Sie sie größer, klein. Und verwenden Sie selbst in den nachfolgenden Demonstrationen alle Farben, die Sie möchten. Bringen Sie Ihren eigenen kreativen, künstlerischen Touch dazu. Hier haben wir das fertige Bild. Auch hier sind diese Farben einfach exquisit. Dieser ist meiner Meinung nach mein Favorit von allen, und es bläst mich einfach um. Dies geschieht mit einem preiswerten Crayola-Marker. Und das war eine weitere kurze Skizze, die ich gemacht habe, indem ich nur mit dem Schwarzen übte. Okay, lasst uns mit zwei Farben und unseren Gemälden fortfahren. 5. WB zwei Farben: Ich werde eine Sukkulentenpflanze für diese beiden Farben wählen . Und ich mache das und das Acht mal Acht Format. Ich zoome nur auf eine Sukkulente für dieses Gemälde. Die Sukkulente hat einige Grüns und Gipfel darin. Also spiele ich den Pete irgendwie auf, um das zu färben. Ich werde das für uns skizzieren , weil das etwas komplizierter ist. Lassen Sie sich wieder nicht zu sehr genau beim Zeichnen verwickeln. In der Tat schminke ich viele Blätter darauf weil ich möchte, dass es den gesamten Rahmen ausfüllt. Die Zeichnungen hielten mich hoch. Sie können eine Vielzahl von verschiedenen Protokollierungsmethoden ausprobieren , um dies hier zu verwenden. Eine, die ich den Schülern zuvor beigebracht habe , ist, ein sauberes Blatt Papier zu nehmen und es mit dem weichsten Zeichnungsdeckel abzudecken, den Sie haben. Und dann können Sie das zwischen einem Ausdruck Ihrer Inspiration und Ihrem Aquarellpapier verwenden Ihrer Inspiration und Ihrem Aquarellpapier das die Deckelseite nach unten legt, um Ihre Inspiration zu verfolgen. Und wenn du dann hochgehoben hast, gibt es eine Zeichnung vom Deckel darunter. Es gibt also eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie Ihre Zeichnung nach unten bringen können, aber ich ermutige Sie, es frei zu versuchen. Meine Zeichnungen sind hier ziemlich hell, aber es sind im Wesentlichen nur Dreiecke miteinander verbunden. Und während es ziemlich leicht aussieht, ein Video, gehe ich immer noch rüber und lösche alle meine Zeilen. Ich kann sie sehen , während ich male. Sie tauchen möglicherweise nicht so sehr auf dem Video auf. Aber wenn du das tust, sogar deine leichteren Linien, wenn du sie löschst, wirst du sie sehen können, während du zeichnest. Es stört mich nicht, Linien meines Aquarells zu haben. Wenn du sie also da drin lassen und löschen musst, ist das in Ordnung. Nur ein Teil der Kunst. Okay. Ich bin mir nicht ganz sicher , welche Kombination ich dafür verwenden möchte. Und das ist das Schöne daran, dass dies als eBay ausgezogen wird. All das Extra um ihn herum kann ich zum Testen von Farben verwenden. Also werde ich jedes dieser Grüns markieren , um zu sehen, welches mir am besten gefallen hat und welchen Gipfel mir am besten gefallen hat. Und ich wähle die beiden aus , um dieses Bild zu machen. Für dieses Projekt verwende ich Markierungen zum Ausstempeln. Auch hier habe ich ein großes Set von Schrott, die ihr kleines altes Zi auf der Farbe buchen , ist nicht so gesättigt wie ich die Demonstration mache. Ich bin ehrlich, ich bin mir nicht ganz sicher , ob das an dem Alter dieser liegt. Es sind weit über zehn Jahre alt oder wenn sie einfach nicht so viel Pigment enthalten wie Tombow-Marker. Aber wie wir in der vorherigen Demonstration gesehen haben, brauchen Sie keine teuren Marker. Schnapp dir ein Set Crayolas und spiel damit. Und ich fange mit der Zeichnung an. Schon wieder. Das sieht man jetzt deutlich, dass es nur viele Dreiecke sind, und dann gehen die Dreiecke in Kurven für die Blätter. Es ist nicht sehr genau und mein Inspirationsfoto ist auf meinem Tablet bereits abgelaufen. Ich mache mir darüber keine Sorgen. Ich gehe irgendwie an meinen Zeilen, die ich gezeichnet habe, und gehe am Ende sogar ein bisschen in die Irre. Damit kann das ganze Papier ausgefüllt werden. Jetzt fülle ich nur einen Teil des Leerraums mit ein paar Blättern aus, etwas zusätzlichem Blei. Also geht es von allen Rändern ab. Jetzt ist es an der Zeit, einige der Bereiche, die ich spielen werde, etwas zu verdunkeln . Denken Sie daran, dass wir das Pigment ablegen das Gemälde verwenden möchten. Es ist also nicht genau, es ist keine exakte Schattierung. Ich füge Marker hinzu, um dieses Pigment in meinem Bild zu verwenden. Der Stil erinnert sehr an die Kid-Bücher, dass die Seite bereits auf dem Papier war und Sie ihnen gerade einen Pinsel und etwas Wasser gegeben haben und ihn malen lassen oder unseren eigenen Erwachsenen kreieren Versionen von diesen. Der Gipfel auf die gleiche Weise. Im Inspirationsfoto ist das Pink rund um die Spitzen herum, aber ich möchte nicht, dass es direkt auf das Grün geht , das ich bereits gezeichnet habe. Deshalb lasse ich die Farbe nur ein wenig fallen und dann verwende ich tatsächlich den Umriss jedes Blattes, das ich gezeichnet habe, als Basis des Blattes, auf dem es sich befindet, und sagte, dass das Blatt selbst, Ich zeige es, du siehst das als Anfang mit dem Malen an. Ich benutze dafür immer noch einen Pinsel. Ich werde mit Wasser gefüllten Typ machen, aber das Wasser und die Griffe können Sie gerne verwenden, was Sie bequemer malen. Aber ich benutze den Wasserpinselstil, wenn ich in meinem Studio und meinem Studio und meinem Studio reise oder skizziere oder nicht, ich habe fast immer irgendwo einen Abfalleimer Wasser. Schnapp ich mir den Pinsel hier mehr? Aber wenn ich diese Art von Zeichnungen anderswo im Haus skizziere oder mache und besonders meine Veranda mag, dann benutze ich die Wassergriffbürste. So wie die anderen Bilder, die Sie verwenden, die Markierung, die Sie als Pigment für Ihr Gemälde ablegen. Anders als bei Ihrem normalen Aquarell möchten Sie mit helleren Farben ins Dunkle beginnen. Wenn nicht, verlieren Sie diese hellen Farben. Die dunkleren Farben überwältigten sie. Deshalb gehe ich zum Ende des Blattes. Und benutze den P.Ball kann es nach unten ziehen und dann mit dem Grün vermischt werden. Aufgrund der Komplexität dieser Pflanze lasse ich auch einige der Markierungslinien da drin. Ich lege einen leichten Mantel darüber, nur damit es nicht wie eine hart gezeichnete Linie ist. Aber ich versuche nicht, das gesamte Pigment einzufügen , sonst verliere ich die Form dieser Blätter und verliere die Form der Pflanze. Das ist etwa 1,5-mal schneller beschleunigt als ich es tatsächlich gemalt habe. Wenn Sie also den Ketchup pausieren müssen, spulen Sie zurück und schauen Sie sich an wie etwas gemacht wird. Bitte fühlen Sie sich frei. Die Nominierten letzten Blätter, sie sind grün umrissen, aber ich reibe es nur gleich um den Rand. Ich versuche es nicht zu weit ins Blatt zu ziehen , weil ich nicht möchte, dass es den Peak überwältigt. Eine Sache, die mir aufgefallen ist: Das fängt an zu trocknen und ich bin gegen Ende gekommen und ein Teil des Wassers beginnt zu trocknen. Ich habe einige der Blätter da drin verloren. Und das war, als ich merkte, dass diese Marker nicht ganz so gesättigt waren wie die Tombow-Marker. Also gehe ich wieder drüber und füge einige der Kanten wieder ein. Du schaffst das. Wenn Ihr Papier sehr nass ist, wird es das Papier ein wenig zerreißen. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie wieder Pigment auf das nasse Papier geben. Ich fass es leicht an. In der Tat berühre ich es kaum, denn sobald du das nasse Papier berührst , ist es sowix irgendwie runter. Aber wenn Sie feststellen, dass Bereiche beim Malen nicht genug Pigment haben, ist es zu leicht. Du hast ein paar Kanten verloren. Was auch immer du siehst, du kannst zurückgehen und etwas Pigment hinzufügen und es dann wieder mit deinem Pinsel herausziehen. So fügt dieser Sukkulenten nur mehr Struktur in die Form der Blätter hinzu. Und das Gleiche mit dem Peak, der hier und da ein bisschen Rosa hinzufügt , nur um es ein bisschen aufzuhellen. Und während ich das mache, merke ich genau wie bei normalem Aquarell, wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen und zu viel mit Ihrem Pinsel schrubben, wird sich Ihr Papier leicht ablösen. Beachten Sie, dass das an ein paar Stellen nicht wirklich schlecht ist. Es taucht nicht einmal auf dem Video auf, aber es ist etwas, worauf man achten muss. Du willst diese nicht auf die gleiche Weise überarbeiten. Sie möchten das normale Aquarell nicht überarbeiten , weil es nur um das Papier geht, nicht so sehr um Ihr Pigment. Das Gleiche gilt für die Wasserpinsel-Marker. Wenn Sie überarbeiten, wird sich das Papier ebenfalls schälen. Und hier ist es trocken. Jetzt gehen wir zu benutzerdefinierten Farben über. 6. WB benutzerdefinierte Farbe: Diese zusätzliche Demonstration zeigt Ihnen nur, dass Sie nicht auf die Farben beschränkt sind , die Sie in Ihren Inspirationszeichnungen sehen. Sie können diese Methode verwenden, um jede Art von Botanik zu machen , die zu Ihrem Dekor passt. Zum Beispiel haben Sie vielleicht kein Farbschema in Ihrem Haus und Sie würden das botanische Aussehen lieben und Sie können die Farben , die Sie dazu bringen möchten, nicht finden , sondern Ihre eigenen kreieren. Das ist ein weiterer Farn. Ich mache eine leichte Skizze, nur um das Basic hier unten zu legen. Ich zeichne nicht jedes Blatt, ich lege nur den Umriss , wo die Blätter sein sollen , damit sie die Form dieser Farm behalten können. In. Als nächstes lege ich das Pigment mit dem Marker ab. Ich werde nicht jedes Blatt zeichnen. Ich werde nur die Basis hineinlegen, wo es OB ist, und gebe meinen Pinselflecken, von denen ich Pigment ziehen kann. Dies sind wirklich Aquarellbilder. Du machst keine komplexe Zeichnung und malst dann einfach direkt darüber. Ich lege nur die Grundlage für das Pigment fest, das Sie tun müssen. Du malst das Wasser und die Pinsel, in denen du die Kunst kreierst. Ich habe ein paar Bleistiftlinien zum Löschen gefunden. Es ist keine Notwendigkeit, aber meine Zeichnung stimmte nicht ganz mit ihnen überein. Deshalb dachte ich und lösche sie weil es nicht ganz oben auf ihnen lag. Ich fing an, diesen Wassergriff festgesteckt zu benutzen, aber es wurde mir nicht die Wassermenge gegeben ich brauchte, um auf einen normalen Pinsel umzusteigen. Und genau wie der transparente Farn mit dem schwarzen Marker verwende ich wieder nur die Zeichnung , die ich für das Pigment auf das Papier lege. Ich male die Blätter mit dem Pinsel anstatt eine vollständige Zeichnung davon zu haben. Wenn Sie nun eine vollständige Zeichnung machen würden, würden Sie das gesättigtere Aussehen wie die Monstera-Blätter geben . Sie werden heller und lebendiger sein. Indem du nur die Basis unten hast. Dies gibt uns einen transparenteren, helleren Aquarellmaleffekt. Und das ist im Wesentlichen eine Wiederholung der Demonstration, die ich mit dem schwarzen Marker gemacht habe. Das sind wieder Farne, diesmal mache ich nur ein Rosa. Ich werde das beschleunigen, weil es nach dieser eine weitere Demonstration gibt. Hier ist es trocken. Jetzt verwende ich eher einen Indigo-Look und mache diese Pflanze hier. Dieser wird ein bisschen gesättigter sein. Ich fange nicht mit einer vorherigen Zeichnung an. Ich gehe einfach direkt mit dem Marker darauf und ziehe die grundlegende Blattstruktur heraus. Und selbst wo es sich mit dem System überlappt, ist das in Ordnung. Ich werde es einfach so zeichnen. Ich zeichne die Blätter vollständig anstatt nur die Basis dessen , wo die Blätter sein werden. Dies gibt den Ton für gesättigtere Aquarellmalerei anstelle der helleren, transparenteren Farbe wie den Peak an. Diesmal fand ich einen Wasserpinsel, funktionierte und mir das Wasser gab , das ich beide Zeichnungen im Skizzenbuch für gemischte Medien anstelle eines Aquarellpapiers gemacht habe im Skizzenbuch für gemischte Medien anstelle eines Aquarellpapiers gemacht . Und das ist großartig, wenn Sie unterwegs Skizzen machen. Wie wenn du sie machst, lebe vielleicht in einem botanischen Garten oder so. Dies ist eine großartige Technik, die Sie dort verwenden können, insbesondere indem Sie Skizzenbücher mitnehmen, anstatt Aquarellpapier, das auf Bretter geklebt ist, so etwas. Und ich lasse zu, wo ich das schwerste Pigment ablege und die Venus führe. Und wo sie sich durch die Stiele kreuzen, überlappt sich. Die Stiele kann ich irgendwie verlassen, indem ich einfach um sie herum male und den Stiel da drin lasse. Ich denke, wenn die wirklich ordentlichen Dinge an dieser Technik darin bestehen, dass es nicht auf deinen Pinsel geladen wird, weil du das Pigment mit Wasser auf das Papier ziehst . Die Farben bluten tendenziell weniger ineinander. So können Sie Ihre Kanten schärfer halten und verlieren sie nicht so viel wie bei normaler Aquarellfarbe. Hier ist es trocken. Lasst uns ein dreifarbiges Gemälde machen. 7. WB drei Farben: Ich bin nicht in meinem Studio und mache diese Zeichnung. Ich sitze tatsächlich auf meiner hinteren Terrasse. Ich zeige dir am Ende meine Ansicht, dass ich zeichne. Anstatt also ein Inspirationsfoto zu machen, ziehe ich dieses Mal aus einer Palme, die sich direkt vor meiner Veranda befindet. Ich fange mit meiner mittleren Farbe an. Dies ist ein mittelgrünes Grün und ich gebe an , wo die Blätter sind. Dann nehme ich ein dunkleres Grün auf, um die Stiele zu machen. Und ich behalte diese dunkle Farbe irgendwie in der Mitte des Gedichts, denn dort ist sie an sich am dunkelsten mit den Schatten und allem. Also lege ich das nicht in jedes Blatt. Ich benutze tatsächlich die feine Spitze anstelle des Pinsels, damit ich sie direkt auf die Blätter legen kann , die ich will. Und dann verwende ich Gelb für das Highlight, wo das Sonnenlicht diese Pflanze trifft. Anstatt also den ganzen Weg in die Mitte zu gehen, werden diese an den Rändern der Blätter liegen. Dies ist eine sehr, sehr schnelle Skizze. Ich zeichne nicht jeden Zweig der Palme. Ich habe gerade eine Komposition gemacht, denke ich, interessant, die von den Rändern abgeht. Und hier sind die Wasserbürsten nützlich , weil sie keinen Wasserbehälter bei mir haben müssen . Es ist in Ordnung, sie sind eingedämmt. Ich muss nicht tauchen und ziehe die Dunkelheit bis zu den Rändern heraus die Dunkelheit bis zu den und schließe nicht immer das Gelb ein. Ich gehe irgendwie zurück und ziehe das Gelb zurück ins Grün, ziehe das Gelb zurück ins das da drin hervorhebt. Und das Pigment, das ich ablegte, war nicht für jede einzelne Klinge der Palme. Ich benutze es und ziehe dann Blätter dazwischen. Sehen Sie, wie ich zwischen jedem Blatt ausfülle , wenn Sie einen Hinweis auf ein vollständiges Blatt geben, nicht nur die Umrisse jedes einzelnen Schritts. Wie üblich die Spannung. Also halte inne, wenn du es verlangsamen musst, was auch immer du tun musst, wenn du mit mir malst. Dies ist ein sehr lockeres, lebendiges Gemälde. So ist mein Stil auf jedem Medium, das ich verwende. Ich glaube, deswegen gefällt mir das so sehr. Das macht einfach Spaß. Es ist einfach. Ich kann ein paar Farben und ein bisschen Wasser benutzen. Sie können eine lebendige Skizze erstellen. Ich sitze oft auf seiner hinteren Veranda und mache diese Technik. Ich lade im Projektbereich einige Skizzen hoch, als ich diesen Kurs ausgearbeitet habe , den ich genau mit dieser Technik gemacht habe, auf meiner Veranda saß und mir nur ein paar Referenzfotos auf meinem Handy anschaue und skizzieren sie und ein Multimedia-Skizzenbuch mit Tombow-Markern und einem Wasserpinselstift. Es war einfach, es macht Spaß und viel weniger Chaos. Dies ist eine großartige tragbare Skizziertechnik. Und das ist eine Ansicht, die ich voraus gemalt habe. Es sitzt auf meinem Schoß. Ich habe die Palme direkt am Rand meiner Veranda angeschaut . Und dort haben wir Botanicals mit Wasserpinselmarkern. Als Nächstes spreche ich über Ihr Projekt. 8. WB: Ich hoffe, Sie haben es genossen, die Magie zu sehen Sie mit Markern auf Wasserbasis erzeugen können. Wenn Sie mit mir gemalt haben, haben Sie Ihr Projekt bereits abgeschlossen. Wenn nicht, ist es jetzt an der Zeit, es auszuprobieren. Wählen Sie zuerst ein Inspirationsfoto aus. Sie können alle von denen herunterladen, die ich in den Demonstrationen im Ressourcenbereich verwende . Ich habe auch spät zu der botanischen Fotosammlung ich in der Projektbeschreibung über Unsplash kuratiert habe. Nachdem du dein Inspirationsfoto ausgesucht hast. Machen Sie eine leichte Skizze auf Aquarellpapier. Dann die Seite, wenn Sie 12 oder drei Farben verwenden möchten, wenn Sie es zum ersten Mal versuchen, empfehle ich dringend, nur ein oder zwei zu verwenden. Bevor du Marker hinzufügst. Entscheiden Sie, ob Sie das gesättigtere Aussehen oder ein transparentes Aussehen wünschen , das bestimmt, wie viel Arbeit Sie auf Ihre Zeichnung legen. Als nächstes füge dein Wasser hinzu und erstelle ein Gemälde. Denken Sie daran, dass das Foto nur Ihre Inspiration ist. Hier können Sie Ihre Kreativität mit dem Wasser fließen lassen . Und im letzten Schritt machen Sie bitte ein Foto oder scannen Ihr fertiges Bild und laden Sie es hier im Projektabschnitt hoch. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat. Ich gehe zu meiner Biografie und erforsche meine anderen Kurse hier auf Skillshare und klicke dann auf den Follow-Button, damit du weißt, wann ich neue veröffentliche und bitte überlege, eine Rezension für diesen Kurs zu hinterlassen. Ich lese sie alle und benutze sie. Sie helfen bei der Erstellung meiner neuen Klassen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und viel Spaß beim Erstellen Ihrer botanischen Kunst haben. 9. WB: Dies ist ein Bonus-Gemälde mit zwei Markern. Ich mache ein paar Tannenzweige und ich werde nur Braun für den Zweig in Grün für die Kiefernnadeln verwenden . Eine Sache mache ich anders da ich das nicht beschleunige. Aber die Zeichnung und das Gemälde sind, dass ich in Echtzeit arbeite. Für die ersten beiden Zweige verwende ich die Pinselseite des Markers und lege eine dickere Basis auf, da diese in der Mitte liegen und sich mehr auf die anderen Zweige konzentrieren werden sich mehr auf die anderen Zweige konzentrieren Ich wechsle in die feine Punktmarkierung am anderen Ende des Tombow warm. Im Gegensatz zu den anderen Bildern zuvor ist das Foto nur mein Leitfaden. Ich ziehe definitiv nicht jede Nadel dieser Zweige. Also wenn ich anfange zu malen, wenn ich über die Markierungsstreifen bezahlt habe, die ich gemacht habe, und das lässt mich Pigment auf meinem Pinsel sammeln. Und dann male ich dazwischen , um die Illusion eines volleren Zweigs zu vermitteln. Ich gehe auf das Braun, wenn der Zweig es ausbreiten soll. Es sieht also eher wie ein Aquarell aus als nach einer Zeichnung. Die dunkle undurchsichtige Linie aus ich die erste Zeichnung gemacht habe, kombiniert mit den helleren transparenten Bereichen, in denen ich das Pigmentzentrum ausgebreitet habe , füllt nicht nur den Zweig aus, es gibt viel von verschiedenen Werttönen auch darin. Wie bei den anderen Markern sieht es so aus, als gäbe es mehr Farben in nur zwei. Dies ist ein sehr einfaches kleines Gemälde. Es wäre tolle Weihnachtskarten oder Skizzieren in der Natur. Hier ist es fertiggestellt.