Malen sonniger Landschaften in Aquarellfarben: Licht, Textur und Ruhe

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir eine friedliche Landschaft, die die sanfte Wärme einer sonnenbeschienenen Landschaft einfängt In diesem Kurs geht es darum, das Licht, die Farben und die Texturen der Natur zu erkunden, während wir einen ruhigen Moment am Wasser, umgeben von Bäumen und goldenen Farben, zum Leben erwecken Wasser, umgeben von Bäumen und goldenen Farben, zum Wir werden uns darauf konzentrieren, mit mehrschichtigen Waschungen, ausdrucksstarker Pinselführung und subtilen Temperaturschwankungen Atmosphäre und Tiefe zu schaffen mit mehrschichtigen Waschungen, ausdrucksstarker Pinselführung und subtilen Temperaturschwankungen Atmosphäre und Tiefe ausdrucksstarker Pinselführung und subtilen Temperaturschwankungen Atmosphäre und Ist ein perfektes Projekt für alle, die ihre Landschaftsfähigkeiten weiterentwickeln und mit der natürlichen Lichteinfassung experimentieren möchten ihre Landschaftsfähigkeiten weiterentwickeln und mit der natürlichen Lichteinfassung experimentieren Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lasst uns also damit beginnen, eine sonnige Landschaft mit warmer und ruhiger Energie zu malen eine sonnige Landschaft mit warmer und ruhiger 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich, Sie durch diese warme und ruhige Landschaft zu führen . Wir werden untersuchen, wie man einer begrenzten Palette Tiefe und Kontrast erzeugt und wie man mit einer Balance aus warmen und kühlen Tönen leuchtendes Licht Wir beginnen mit den Hintergrundverfärbungen um auf weit entfernte Klippen und Laub hinzuweisen Sie sich dann mit detaillierteren Details von Bäumen, Felsen und Wir werden genau darauf achten, wie Sonnenlicht mit den einzelnen Oberflächen interagiert Dies ist ein großartiges Projekt, um Harmonie, Atmosphäre und natürliche Textur zu üben , Atmosphäre und natürliche Textur Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit diesem Landschaftsgemälde beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz Serleanblau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben kann man von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine Nachtspitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie für diesen Kurs heute benötigen könnten Wenn Sie mit anderen Werkzeugen und Materialien experimentieren möchten , ist das völlig in Ordnung. Lass uns weitermachen und mit dem Sketch beginnen. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Das Erste , was Sie bei der Planung Ihrer Skizze tun müssen, ist also , die großen Formen abzubilden. Ich fange mit dem Baum , weil das im Grunde der Mittelpunkt ist, und dafür habe ich einfach einen einfachen Kreis gesetzt. Und dann kartografiere ich, wo sich die grobe Horizontlinie befindet. Natürlich können wir den Horizont auf diesem Bild nicht sehen, aber es ist nur ein Leitfaden. Und dann fügen wir nach und nach weitere Formen hinzu, immer von groß bis klein. Sie können also sehen, dass es sehr grob ist, aber das ist okay. Wir möchten zunächst nicht viele Details hinzufügen. Erst jetzt haben wir alle wichtigen Formen kartiert und eine Komposition gefunden, sodass wir dann mit dem Hinzufügen der Details beginnen können Es ist immer am besten, mit dem Ende im Hinterkopf zu beginnen. Du solltest erst anfangen zu zeichnen , wenn du weißt, wo sich die Dinge befinden. Deshalb hilft es uns, mit großen Formen zu beginnen, unseren Geist zunächst zu organisieren. Und Sie können ein paar kleine Skizzen mit Vorschaubildern anfertigen. Sie können sogar das gesamte Bild malen, das nicht größer als Ihre Handfläche ist, nur um sich ein Bild von der Komposition und dem Farbschema und den Tönen zu machen, die Sie für das Hauptbild verwenden möchten 5. Unterschichtwaschung: Also werde ich alles Schritt für Schritt aufschlüsseln. Wir werden zuerst eine Unterschicht auftragen, und ich werde gelben Ocker und ein bisschen verbrannte Siena verwenden , aber Sie können auch rohe Sienna verwenden, und Sie können auch Ihr eigenes Urteilsvermögen verwenden Wenn Sie andere Pigmente haben, an die Sie gewöhnt sind, können Sie auf dem Bildschirm sehen, welche Farbe ich verwende Und wenn Sie ein ähnliches haben, können Sie das anpassen. Es spielt keine Rolle, ob es sich um eine andere Marke oder sogar um einen anderen Namen für den Farbton handelt. Sie können sehen, dass es sich um eine warme, bräunlich-gelbe Farbe Also tragen wir ein leicht verdünntes Tee-Waschmittel auf und nutzen dann die Feuchtigkeit des Papiers, um leichte Tonschwankungen zu reduzieren, weil wir nur eine Unterschicht auftragen. Und wir machen hier offensichtlich das größte felsige Ufer am Rand des Wassers Wir müssen diesen Bereich dunkler machen als wir denken, weil der Rest des Papiers weiß ist, aber das wird später tatsächlich der hellste Teil des Gemäldes sein . Ich verwende jetzt reines Gelb , wo die Reflexion sein wird. Wir müssen nicht so kostbar sein, wo wir diese Farben auftragen denn es ist nur die Unterschicht Es soll schon befreiend sein, wenn man Pigment auf das Papier aufträgt Wir haben die gesamte Zeichnung skizziert, also haben wir eine ungefähre Vorstellung davon, wo sie sich befindet Innerhalb der Grenzen der Bleistiftskizze können wir also einfach experimentieren und Spaß haben Wir können Farbe auftragen und das Ganze dann später mit Tönen korrigieren und verstehen Ich würde also sagen, Gelb ist sozusagen die Mutterfarbe, die Hauptfarbe dieser Komposition, und alles wird das umgehen, um eine Harmonie zu erzeugen. Egal, ob wir komplementäre oder benachbarte Farben verwenden , um sie zu harmonisieren Orange ist also offensichtlich eine Nachbarfarbe zu Gelb, deshalb verwende ich viele dieser Orangen und verbrannte dieser Orangen Du kannst sogar reines Rot drauflegen, so wie ich es jetzt tue, und das vermischt sich mit dem Gelb, sodass ein Orange entsteht, ein schönes, lebendiges Orange ein schönes ganze Abschnitt ist jetzt nass, und jetzt können wir einfach mit der Bürste drücken und ziehen Ich benutze eine Wischbürste. Es ist eigentlich eine sehr billige Bürste. Es ist nicht mein bestes, weil ich dafür nicht verfeinert werden muss. Ich brauche also keine teuren Pinsel. Es ist einfach kein kleiner Pinsel , der nicht viel Wasser fasst, etwas, das etwas größer ist, sodass Sie viel Wasser auf einmal auftragen können. Die Reflexionen, die ich jetzt hinzufüge, haben also unten eine etwas harte Kante. Und dann wird es dort, wo der Boden der Bank ist, etwas heller . Und wenn wir dann nach oben gehen, ist es wieder etwas heller. 6. Erstellen der Töne: Weiter mit den gleichen Farben. Wir können jetzt auf dickerem Pigment aufbauen dieselben Pigmente und Farben verwenden, die wir zuvor verwendet haben. Aber weil es anfängt zu trocknen, behalten die Pinselstriche ihre Form etwas mehr bei. Wir können also dünnere Linien wie diese verwenden. Ich benutze immer noch diese Wischbürste weil es auf ein nettes kleines Detail ankommt Aber wenn Sie keine Wischbürste haben, ist das in Ordnung, Sie können sie zu einer kleineren Bürste ändern, wenn Sie möchten, nur um diese schönen kleinen Linien zu erzeugen, diese weichen Linien und diese weichen Linien sind mit Absicht gemacht Sie sind nicht zufällig ausgerichtet. Sie folgen den Flugzeugen dieser Bank, sodass Sie sehen können, dass sie diesem diagonalen Fall von hoch unten nach links folgen . Einige von ihnen werden in den Reflexionen vertikal sein was auf diese Art von Vertikalität der Spiegelung schließen lässt. Einige dieser Linien jetzt weicher zu machen, ist etwas zu schwer. Das ist das Gute an nass und nass. Wir können sie weich machen, drücken und ziehen, ein Taschentuch in der Hand haben, weil ich hier nicht über die Kante gehen will Ich gehe da sehr vorsichtig vor , weil wir einen blauen Himmel malen und unser Bestes tun werden, um einen starken Kontrast, eine Trennung, keine verschwommene Linie zu erzeugen eine Trennung, keine verschwommene Linie Weil Blau auf Braun oder Orange sich gegenseitig neutralisiert Weil es sich um komplementäre Farben handelt, werden sie grau. Wir müssen also ein bisschen vorsichtig sein, aber wir müssen unsere Freiheit und Ausdruckskraft deswegen nicht einschränken unsere Freiheit und Ausdruckskraft deswegen Versuche zu experimentieren und lass dich hier nicht einfach flach waschen. Sie können sehen, wie ich etwas Orange und Gelb eingearbeitet habe und dass ich einige Bereiche heller und einige Bereiche dunkler gemacht habe . Auch hier muss es nicht genau dasselbe sein. Sie können Ihr Bild beurteilen, schauen, wo es sich auf meinem befindet, und die helleren Teile herausnehmen, mit dem Pinsel wegziehen, Ihren Pinsel reinigen, einen Schwamm oder ein Handtuch verwenden, um Ihren Pinsel im Grunde wie einen Schwamm zu machen, und die Bereiche, die heller sein müssen, wieder aufnehmen und dort, wo es dunkler sein muss, mehr Pigment hineintropfen lassen muss, mehr Pigment Siehst du, ich kneife meinen Wischpinsel hier zusammen, um eine feine Spitze zu bekommen. Und ich klettere ein paar Baumstämme mit demselben Gelb hinauf Baumstämme mit demselben Natürlich ist es in der Natur nicht dasselbe Gelb, aber wir verwenden diese Art von begrenzten Farbpaletten, um alles harmonisch und zusammenhängend zu halten alles harmonisch und zusammenhängend Ich spiele nur herum. Das ist nicht die Zeit auf dem Bild, in der ich über etwas Bestimmtes nachdenke. Ich versuche im Grunde nicht zu denken und einfach zu spielen. 7. Hintergrundunterlage: Also habe ich es komplett ausgetrocknet und wir können mit der nächsten Stufe fortfahren Und das wird das Bemalen der fernen Klippen sein. Ich werde vorerst kein Gelb hinzufügen, nur reine verbrannte Siena, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, und vielleicht ein bisschen gelber Ocker, nicht Cadmiumgelb, weil Camiumgelb ein bisschen zu lebendig ist Und das ist in der Ferne im Hintergrund, also wollen wir nicht die volle Lebendigkeit im Hintergrund haben, sonst stiehlt es sich vom sonst stiehlt es Also verhalten wir uns etwas gedämpfter. Auch hier versuchen wir, dieser Linie zu folgen und nicht die Bleistiftlinie oben zu überschreiten Hier gibt es also eine klare Trennung zwischen Himmel und Felsen. Ich drehe meinen Pinsel, um den Punkt zu erreichen, an dem ich ihn haben möchte, sodass er sich um die Felsen krümmt. Ich male nicht ganz nach unten. Ich habe ein paar Büsche an dem kleinen Ufer, dem kleinen Hügel, für den ich das Weiß des Papiers brauche Der Rest hier unten kann ganz glatt eingemischt werden, aber es gibt ein paar kleine Büsche , die ich behalten möchte, weil ich dort grün malen werde Ich gehe wieder hierher zurück, weil es ausgetrocknet ist. Wir können dem Ufer eine kleine Schicht, ein bisschen Textur hinzufügen . Im Moment ist also alles sehr harmonisch. Wir haben nicht wirklich viel Farbe variiert, aber jetzt fügen wir den Büschen, von denen ich gerade gesprochen habe, ein bisschen Grün Büschen, von denen ich gerade gesprochen habe, Und ich habe ziemlich darauf geachtet , es nicht mit der Wäsche oben zu verbinden. Wenn sich ein bisschen berührt, ist es okay. Es wird sich ganz sanft vermischen, weil Sie sehen können ich nicht viel Wasser hineingegeben habe, und Sie können sehen, dass es sich da vermischt, aber das ist auch kontrollierbar 8. Der Himmel: Jetzt ist es Zeit, den Himmel zu malen. Ich fange mit Cerlean Blue an. Das ist meine Hauptfarbe für den Himmel. Und das kannst du einfach direkt aus der Tube oder aus der Pfanne verwenden . Aber ich variiere es gerne ein bisschen, ein bisschen Ultramarinblau, einfach weil Cerleanblau, obwohl es immer noch ein Blau ist, eher in Richtung Grün geht Und Ultramarin geht eher in Richtung Lila. Ultramarin ist also tatsächlich ein wärmeres Blau als Serlean. Also, die beiden zusammen mit einer anderen Art von Pigmenten und Granulation auf dem Papier zu mischen zusammen mit einer anderen Art , wenn es getrocknet ist, sieht es interessanter aus Das ist etwas, das auf einem Foto oder beim Betrachten durch einen Bildschirm nicht sehr offensichtlich ist Aber im wirklichen Leben, in deinem eigenen Gemälde, wirst du sehen, wie die verschiedenen Pigmentstufen übereinander flacher werden und das Ganze ein bisschen dynamischer machen Schau dir an, wie oft ich meine Palette genutzt habe. Es gibt kostenlose Pfannen, hauptsächlich mit dieser Wäsche, weil ich sichergehen muss, es genug für den ganzen Bereich gibt Es ist eine ziemlich große Fläche, ein großer Waschgang und manchmal können große Waschgänge einschüchternd sein Es erfordert viel Übung um sicherzustellen, dass Sie ein sauberes Produkt erhalten, insbesondere bei Serleanblau, das ziemlich körnig ist Es ist ein ziemlich dickes Pigment. Man muss also viel mischen und ziemlich schnell arbeiten. Wenn du den Fehler noch einmal behebst, musst du das Ganze irgendwie wiederholen, weil der Pinselstrich wieder fehl am Platz ist, weil er in dem Moment, in dem du ihn aufträgst, zu trocknen anfängt Man hat sich also ziemlich schnell an die Arbeit gemacht, was eine ziemliche Herausforderung sein kann, denn wie Sie sehen, ich sehr darauf, nicht über das Orange der fernen Hügel zu gehen Und die Bäume hier , weil ich dort das Weiß des Papiers haben will. Deshalb muss es eigentlich keine teure Wischbürste sein, eine Wischbürste zu haben oder zumindest Wischbürste zu haben Wischbürsten können teuer sein , wenn sie Naturhaar sind, aber diese Bürste, Sie in meinem Video zu Materialien und Zubehör sehen können, die Cassio Es ist synthetisch, also ist es viel billiger, und das bedeutet, dass ich keine Angst habe, es zu benutzen, und es hat viel Wasser und es hat eine schöne feine Spitze an der Spitze So kann ich all diese Bäume umgehen und einige Kanten weicher machen einige Kanten weicher machen weil ich nicht will, dass alles hart kantig Jetzt, wo wir den Himmel gemalt haben, verstehen wir die Beziehung zu diesem Vordergrund etwas besser, und wir können anfangen, die Töne ein bisschen besser zu ändern Also verwende ich diesen alten Pinsel , um ihn ein wenig zu schrubben, das Pigment zu regenerieren und mit einem Papiertuch herauszusuchen, um es an einigen Stellen etwas heller zu machen Es ist immer schwierig, ein richtiges Urteil zu fällen, wenn Sie zuerst die untere Schicht streichen, aber das Gute ist, dass es noch keine Details gibt, sodass wir es korrigieren können Gleiche gilt für den Himmel hier, ein ähnlicher Pinsel, nur dort wegschrubbt, wo einige Bäume stehen Das hätten wir machen können, als die Wäsche für den Himmel gestrichen haben, aber ich wollte die Waschung nicht aufs Spiel setzen wir die Wäsche für den Himmel gestrichen haben, aber ich wollte die Waschung nicht aufs Spiel setzen . Sie können jederzeit zurückgehen und schrubben, solange das Pigment , das Sie verwenden, kein stark färbendes Pigment Cerlanblau, Kobaltblau, Ultranblau haben keine starke Färbung Thaloblau ist es, es wäre also schwieriger, es abzuschrubben . 9. Baumunterlage: Jetzt können wir anfangen, den Baum zu malen. Das ist Cadmiumgelb. Vielleicht ein bisschen Cadmiumrot , nur um es etwas oranger zu machen Ich habe die Pinsel jetzt gegen meine synthetischen Van Gogh-Pinsel getauscht. Eigentlich genau wie ScodaParl-Pinsel. Sie sind nur ein bisschen billiger weil ich sie tatsächlich ziemlich schnell durchkriege Aber sie kosten nur etwa zwei Euro oder 3 Dollar, je nachdem, wo Sie sich das ansehen Sie kosten also etwa die Hälfte des Preises der Scodas und haben immer noch ein sehr gutes Argument Also, während wir dieses leuchtende Gelb verwenden, können wir uns überlegen, wo wir es verwenden können, um Harmonie auf der gesamten Leinwand zu erzeugen Also male ich diese kleinen Büsche hier. Das ist immer noch eine Unterschicht. Selbst wenn wir am Ende keine gelben Büsche haben wollen, können wir später etwas Blau hinzufügen, um es grün zu machen Aber weil wir dieses Gelb bereits hergestellt haben , besteht eine Art Verbindung. Es ist nicht fehl am Platz. Solange es noch nass ist, tupft es etwas Rot hinein. Also ein bisschen nass und nass auf dieser Unterschicht. Wenn wir Bäume malen, müssen wir zunächst an die Hauptformen denken , und dann können wir beginnen, die Details zu trennen Stellen Sie sich das eher als Ton- und Farbblöcke vor als als Tausende verschiedener Blätter zusammen. Ich denke, Bäume sind eines der am schwierigsten zu malenden Dinge, aber wenn sie gut gemacht sind, sind sie sehr auffällig, und ich möchte ständig üben, deshalb male ich sie immer wieder Kleine Lücken durchkommen lassen. Wir können das Blau des Himmels später immer noch hinzufügen, aber der Verstand füllt es für uns aus. Betrachte den Baum also zuerst als Form, nicht als eine Ansammlung von Blättern. Du musst das Blätterdach als Ganzes maskieren und es dann mit ein paar strategischen negativen Formen durchbrechen Das Bemalen des Baumes besteht also normalerweise aus drei Schritten. Im Moment befinden wir uns in der Blockierungsphase, aber Sie können sehen dass wir allmählich zur zweiten Phase übergehen, in der die Kantenqualität nachdenken und darüber , wie wir sie variieren sollten. Es ist schwieriger, wenn das Licht auf ein dunkles trifft, aber weicher, wenn sich die Form abwendet oder ähnliche Werte annimmt So können Sie sehen, wo das Orange ins Gelbe übergeht. Es ist generell weicher. Das ist es also, was ich versuche zu tun. Natürlich gibt es einige Bereiche, die ich übersehen habe, aber das schafft tatsächlich ein bisschen Authentizität, Beispiel lassen diese kleinen Fehler es real erscheinen. Es geht nicht um irgendeine Art von erzwungener Perfektion, denn sie ist nicht perfekt, wenn sie erzwungen wird. also diese kleinen Fehler oder kleinen Lücken zulasse, die ich unbeabsichtigt übersehen habe , fühlt es sich tatsächlich ein bisschen realer, ein bisschen authentischer an Also füge ich dem Hintergrund ein bisschen Violett hinzu, weil das nicht der Mittelpunkt ist , diese Bäume Es ist nicht der Hauptbaum. Wenn Sie also ein bisschen Lila zu diesem Gelb hinzufügen, wird es gedämpft 10. Entfernte Schatten: Indem es gedämpft wird, verleiht es etwas mehr Tiefe. Es ist mehr in der Ferne. Es stiehlt nicht und konkurriert nicht um Aufmerksamkeit. Ebenso das, was ich jetzt mit den fernen Klippen mache , was ultramarinblau ist Es ist im Grunde reines Ultramarin . Ich habe einen etwas neutralen Farbton, den ich da gemischt habe Außerdem spiele ich mit verschiedenen Blues wie Serleon herum , vielleicht ein bisschen lila Und ich kriege ein bisschen von dem sonnengeküssten Felsen an der Spitze Und dann ist der Rest Schatten, und Schatten sind kühler, und weil es in der Ferne ist, ist es viel kühler Deshalb verwende ich das Blau. Die Klippen ziehen sich zurück, weil sie kühler sind. Es vermittelt das Gefühl von Atmosphäre und Distanz, weil es ein Hintergrundelement ist Wenn wir es so lebendig machen würden wie den Baum, würde es seltsam aussehen. Es würde ihn vorwärts bringen, wenn wir wollen, dass er rückwärts geht Außerdem wird es einen geringeren Wert haben. Ich weiß, im Moment ist es der dunkelste Teil des Gemäldes, aber die Schatten, die wir im Vordergrund verwenden werden , wo die Spiegelungen sind, wo die Felsen am Ufer sind, werden rein schwarz sein Es wird also einen geringeren Wert, kühlere Temperatur und eine weichere Kantenqualität Im Moment habe ich also einige harte Kanten, aber das ist nur eine Unterschicht Wir könnten sie später aufweichen. Ich habe ein bisschen von diesem Goldmut durchkommen lassen, besonders an der Spitze Ich verwende viele eckige Striche, also habe ich sogar ein Dreieck auf der linken Seite gemacht und ein paar vertikale Striche um die Form des herabfallenden Felsens anzudeuten Man braucht nur ein oder zwei und dann ein paar abstrakte Kanten. Etwas mehr Pigment hinzufügen, um die Form dieser Steine zu suggerieren. Ein Großteil dieser Details wird jedoch angedeutet. Deshalb nutzen wir das Nasse und das Nasse. Wir sagen es nie direkt mit harten Linien. Natürlich werde ich das mit Vorsicht genießen, weil ich dort harte Linien hinzugefügt habe, aber ich werde sie später etwas weicher machen Es wäre unmöglich , eine weiche Linie zu härten, aber wir können harte Linien in Zukunft immer weicher machen Die Formen bleiben also größtenteils horizontal, um den Abstand und den Kontrast zu den komplexeren Vertikalen und Diagonalen im Fokusbereich zu verstärken den Kontrast zu den komplexeren Vertikalen , wie bei den Bäumen, die Die Horizontalität dieses Hintergrunds schafft also ein Gefühl der Ausgewogenheit Also bringe ich es runter ins Gebüsch. 11. Nass auf nassen Schatten: Jetzt mische ich Viridiangrün in dieses Blau, da es immer noch nass in nass ist Ich lasse es einfach fallen, nachdem ich die Bereiche gestrichen habe , die ich hier um die Büsche herum abdecken möchte , verwende die Spitze meines Pinsels, um es auszufüllen und es mit der darunter liegenden Waschung zu verbinden , weil natürlich unten dunkler wird weniger Licht ankommt und grün, weil die Büsche unten grün sind, aber kein gelbgrün, irgendwie cooles grün, weil die Büsche unten grün sind, aber kein gelbgrün, irgendwie Grün, ein bläuliches Grün Ich versuche, meinen Pinsel organisch da raufzubringen. gibt es ein kleines Wechselspiel zwischen diesem Stück gibt es ein kleines Wechselspiel zwischen kühl und warm, weil es eine sehr warme Szene ist Das ist die ganze Idee. Ich habe das Gefühl eines warmen, goldenen Sonnenuntergangs. Aber selbst in dieser sonnenbeschienenen, gelben Szene müssen wir einige subtile, coole Noten einsetzen Der Himmel, die Schatten im Hintergrund. Und diese kleinen kühlen Akzente sorgen dafür, dass sich die Würmer durch diesen Kontrast noch wärmer fühlen Dieser kleine subtile Trick ist also wirklich sehr wirksam , um das Temperaturgefühl zu vermitteln Wenn ich hier nur Brauntöne für die Schatten hinzufügen würde, würde es sich nicht so warm anfühlen Es würde sich einfach so anfühlen, als würde ein Filter alles abdecken. Und diese Schatten sind eigentlich alle komplementäre Farben zum Vordergrund. Es ist also hauptsächlich gelb im Vordergrund. Lila als Hauptschattenfarbe ergänzt also dieses Gelb Und dann haben wir natürlich ein paar Orangen und dann haben wir Blau im Schatten als Ergänzung zu den Orangen. Ein bisschen rot. Deshalb haben wir ein bisschen Grün. Also diese horizontalen Details hinzufügen, während es nass auf nass ist. Nass und nass, weil es die Kanten weicher macht. Und du kannst es mit einer Spritzpistole spritzen. Aber wenn Sie schnell arbeiten und sich dazu zwingen, schnell zu arbeiten, entsteht ein organischeres Gefühl Also habe ich es komplett abgetrocknet bevor ich mit der neuen Wäsche angefangen habe, und ich habe diese Wäsche gemacht, indem ich verbrannte Siena in das Grün gemischt habe, das wir gerade auf unserer Palette hatten Es ist also eine verbrannte Siena und ein Grün, um diese Farbe zu erhalten. Und ich überarbeite den Bereich , den wir zuvor gestrichen haben, aber weil er trocken war, hat er eine harte Kante und er wird leicht weicher, wenn wir ihn etwas mehr Ich mische ein bisschen Blau in dieses Braun. 12. Den Waschkörper nach unten bringen: weiter wir ins Wasser gehen, desto lebendiger wird es, also mischen wir ein kräftigeres Braun genau auf Höhe des Wassers und fügen es dann zusammen Achten Sie auch darauf, das Ufer, das schräg nach links kommt, nicht Stück für Stück, Strich für Strich zu übermalen , wobei meine Striche sehr waagerecht bleiben und reines Wasser hinzugeben, sodass die Wäsche von selbst abfällt benutze die Seite meines Pinsels, um eine Art trockenen Pinseleffekt zu erzielen Es ist also keine flache Linie am unteren Rand. Und wir können anfangen, etwas Blau aufzutupfen und es zu verändern und mit diesem nassen und nassen Violett zu spielen diesem nassen und nassen Violett zu und zu versuchen, die Töne richtig hinzubekommen Wir nehmen uns etwas Zeit, um zu beurteilen, was ich tun muss. Ich denke, das Ganze muss etwas dunkler sein. Also nach und nach, mehr Blau hineintupfen und dann etwas gelbes Ocker zu dem Braun hinzufügen, gelbes Ocker zu dem Braun hinzufügen das ich auf meiner Palette Ich werde ziemlich mutig von unten nach oben arbeiten und die Waschung etwas hinzufügen, sodass es einen schönen, allmählichen Farbwechsel gibt , weil ich möchte, dass es an diesem Ufer, diesem Flussufer, einen schönen starken Kontrast Aber ich möchte auch, dass es allmählich im Schatten dieser fernen Hügel verschwindet Dadurch wird die Farbe viel satter, je weiter wir nach unten gehen. Ich mache mein eigenes Grün, indem ich gelben Ocker hinzufüge und ihn mit Blau mische Es ist immer noch nass, immer noch ziemlich feucht. Wenn Sie also diese kleinen Striche leicht auftragen , mischen sie sich leicht in das Nasse und Nasse, sie behalten so ziemlich ihre Form. Sie deuten jedoch eher auf Details hin als sie explizit anzugeben. Und wenn ich denke, dass sie zu starr sind, werde ich es noch einmal mit mehr Wasser durchgehen. Also ultramarinblau. Ich versuche zu wählen, welche Kanten weich und welche hart sein sollen Weil ich nicht verschwommen sein will, aber ich muss da eine Form implizieren 13. Entfernte Felsen: Wenn man zurückschaut, sieht es so aus, als ob es im Hintergrund mehr Details gibt , als benötigt werden. Also mildere ich das Ganze mit ein bisschen Violett ab mit ein bisschen Violett Der Verstand neigt dazu, Dinge zu detailliert beschreiben zu wollen , und das beeinflusst mich immer noch So oft verbringe ich Zeit damit , Details hinzuzufügen , die ich später einfach durchgehe und weichere füge einige diagonale Linien für diesen entfernten Hügel am Ufer hinzu, nur um die Richtung anzudeuten , weil diese Komposition fast ein Zick-Zack-Element enthält Sie können sehen, dass Linien in dieser Richtung nach unten verlaufen. Dann geht die Bank in die andere Richtung und dann geht die Spiegelung in die andere Richtung. Und diese Zick-Zack-Komposition erweitert die Perspektive, zieht aber auch den Betrachter in Es macht es immersiver. Wenn Sie sich viele Landschaftsbilder ansehen, werden Sie feststellen, dass S und Z ein gemeinsames Thema sind Ich füge jetzt ein dunkleres Braun hinzu. Das geht direkt vom Rand des Papiers ab , sodass ein schöner, sauberer Rand entsteht, und es wird dünner , wenn es hineingeht. Es entsteht also fast ein abstrakter Pfeil. Natürlich sieht es nicht wie ein Pfeil aus, aber das ist die Art von Absicht. Ich versuche immer noch, es organisch aussehen zu lassen. Aber all diese kleinen Zickzacks und Formen sind wie Pfeile, die nach innen zeigen Es sind implizite Richtungen, implizite Linien. Sie sorgen für ein Gefühl der fließenden Bewegung , sodass Ihr Auge nicht verloren geht Sie können überall in der Komposition nachschauen. Es gibt eine Art Leitfaden, der Sie durch die Gegend führt und Ihnen ein Gefühl von Flow verleiht. Ich verwende Braun für diesen Steinhügel oder seine Form oder dieses abstrakte Werkzeug, das ich für die Komposition verwendet habe Wenn ich Blau verwende, würde es meiner Meinung nach etwas zu abstrakt aussehen. Wir haben oben bereits Blau verwendet. Es so braun zu haben, sorgt für ein bisschen Abwechslung. 14. Dunkle Übergänge: Ich werde das später vielleicht noch etwas milder machen, aber ich mache weiter, weil man sich leicht in einem Bereich verfangen kann in einem Bereich verfangen und das Gesamtbild aus den Augen verlieren Ich gehe also zu den Reflexionen unten über, befeuchte das Papier zuerst und lasse dann etwas gelbes Ocker und Cadmiumrot darauf fallen etwas gelbes Ocker und Cadmiumrot im Grunde zu den Farben, die wir im Vordergrund verwenden Und beachte, dass ich es nicht herunternehme. Ich lasse unten eine kleine weiße Lücke weil ich dort ein bisschen Blau hinzufügen werde, sodass es von Orange zu Blau übergeht. Und ich werde es nicht viel bewegen, denn wenn ich es rühre, vermischt sich das Blau mit dem Orange und es sieht ziemlich matschig Wenn Sie also mit Orange und Blau oder einer anderen komplementären Farbe arbeiten , sollten Sie darauf achten, dass sie nicht zu stark interagieren Aber Sie müssen nicht zu viel Stress machen, denn denken Sie daran, dass dies nur eine Unterschicht für die Reflexion ist, also werden wir sowieso so ziemlich dies nur eine Unterschicht für die Reflexion ist, also werden wir sowieso so ziemlich alles übermalen Es wird nur ein subtiler Einfluss sein. Sie schauen nebeneinander. Sie sehen gut aus, wenn sie miteinander spielen. Aber wenn sie sich vollständig vermischen, werden sie grau oder grün. Manchmal wollen wir ein bisschen Schlamm, also macht es mir nichts aus, hier ein bisschen Grün zu haben Sie können sehen, dass ich nicht zu viel damit herumgespielt habe, nur ein paar Striche nach oben, nur ein paar Striche nach oben um dieses Gefühl der Reflexion zu vermitteln Und das Orange hat sich nicht mit dem Blau vermischt , sodass eine matschige Es sieht immer noch ziemlich sauber aus. Und sie füllen den Rest des Blaus auf der anderen Seite aus, um die Unterschicht aus Spiegelung und Wasser Die Wäsche an der Unterseite, wo sie blau ist, ist jetzt also komplett trocken Ich habe einen Fön benutzt und wir können mit dem zweiten Durchgang beginnen, der zweiten Schicht darüber, die viel lebendiger und kräftiger ist. Ich habe noch einmal gebrannte Sienna und ein bisschen gelbes Ocker gemischt und es langsam heruntergenommen, um sicherzustellen, dass es nicht über die Bank geht Ich verwende es eigentlich, um die Bank negativ zu streichen, und ich kann ein gedämpfteres Braun, ein dunkleres Braun mit ein dunkleres Braun Also ein dunkles, das mit einem neutralen Farbton gemischt wurde , oder Sie könnten sogar Blau verwenden, um es ein wenig zu neutralisieren Sie können also sehen, dass wir eine Art horizontale Reflexion haben horizontale Reflexion Es beginnt mit dem Land, dann wird es braun und dann verblasst es allmählich zu einem dunkleren, gedämpfteren Braun. Achten Sie darauf, dass diese Striche, obwohl sie weich sind, horizontal sind, denn so erzeugen wir die Illusion von Eine schöne, lebendige, rein verbrannte Siena. Aber dann geben wir etwas dunkleres Pigment hinein. Sie können Violett, Blau, Schwarz oder sogar jede beliebige dunkle Farbe und Pigment verwenden , um sie organisch zu mischen und zu mischen Es sieht aus wie Schwarz, ist es aber nicht. Es ist blaues Ultramarinblau, gemischt mit verbrannter Siena, wodurch ein sehr dunkles Pigment entsteht Und das ist Kobaltblau. Schau, wie dunkel das aussieht. Aber wenn es dünner wird, kann man beginnen, seine Lebendigkeit zu erkennen 15. Vielfalt hinzufügen: Also wechseln wir zwischen Hell und Dunkel hin und her. Jetzt nehme ich die leuchtend verbrannte Siena und achte sehr darauf, weiße Papierstreifen zu hinterlassen und sie dort zu lassen Ich habe bewusst ein paar Millimeter Abstand gelassen , weil das wie eine Spiegelung aussieht. Es trennt Blau, Dunkelblau und Braun, und ich gehe um die andere Seite, um Aber ich behalte diese kleine weiße Lücke. Du brauchst nur ein oder zwei davon, und natürlich kannst du sie am Ende mit Weißguasch hinzufügen Ich habe sogar angefangen, ein bisschen gelbes Ocker hinzuzugeben , weil ich den Busch am Ufer sehe und der sich darauf spiegelt, also möchte ich es damit ein bisschen beeinflussen Und jetzt denke ich, dass die Berge über dem Busch in der Ferne ein bisschen lila sind Also füge ich ein warmes Violett hinzu. Es ist jetzt eher eine kastanienbraune Farbe. Es ist nicht dasselbe Lila, aber es ist eine Art Rot , das im Grunde genommen ein sehr cooles Rot Es ist kein gelbes Rot. Es neigt sich mehr dem Blau zu. Im Moment werden horizontale Striche hinzugefügt. Horizontal oder vertikal. Wenn es um Wasser geht, möchte man nicht in Diagonalen denken oder sie zumindest einschränken Ab und zu mit der Pinselspitze waagerecht streichen und dabei die verschiedenen Trocknungsstufen ausnutzen Jetzt füge ich vertikale Linien hinzu. Also halte ich meinen Pinsel am Ende und benutze meine Finger, um einfach auf und ab zu streichen. Ich füge hier ein paar abstrakte Pinselspuren hinzu. Muss nicht sauber oder aufgeräumt sein , weil es nicht im Mittelpunkt steht Ich versuche, einige interessante organische Formen zu kreieren , weil Wasser sowieso ziemlich verzerrt ist Es verzerrt die Formen der Dinge. So können wir uns erlauben , im Wasser etwas verspielter zu sein Oh, beachte, dass ich mit dem Spiegelbild nicht ganz nach oben gegangen bin. Ich habe dieser Bank vorerst erlaubt , Licht zu reflektieren . Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um die Illusion von Wasser zu erzeugen. Reflexionen werden also offensichtlich direkt unter ihren Quellformen platziert , aber sie sind etwas dunkler. Deshalb färbe ich den Himmel hier in einem dunkleren Blau und sie haben einen weicheren Rand als das Objekt, an dem sie reflektiert wurden Das bedeutet also viel Nass-in-Nass-Technik. Das meiste sind horizontale Striche, aber wir verwenden vertikales Ziehen und Striche, um diese Idee der Reflexion zu erzeugen. Und dann die Horizontale für die Wellen, um das zu suggerieren. Wir versuchen zu vermeiden, dass Reflexionen so scharf sind wie das Objekt, weil wir nicht wollen, dass es wie ein Spiegel aussieht Im Idealfall möchten wir das Gefühl vermitteln, dass sich fließendes Wasser bewegt, Wellen sanft fortbewegen Wir wollen also nicht, dass es wie ein stagnierender, sauberer Spiegel aussieht. H. 16. Baumschatten: Jetzt können wir uns eine kleine Pause von den Reflexionen gönnen, ihn etwas trocknen lassen und anfangen, diesen Strauch zu verfeinern, indem wir mit etwas trockenem Pinsel seine Form, die Negativform, herausstreichen und ihn dann mit etwas Orange oder etwas Rot über dem Gelb füllen , um Orange unten dunkler zu machen , und mit steigendem seine Form, die Negativform, herausstreichen und ihn dann mit etwas Orange oder etwas Rot über dem Gelb füllen, um Orange unten dunkler zu machen, und mit steigendem Aufstieg allmählich heller und Wir wollen nicht, dass es perfekt rund ist. Wir wollen etwas Unruhe stiften und es etwas unregelmäßig machen, wenn wir uns hinüberbewegen Sie müssen eigentlich nicht wie offensichtliche Büsche aussehen. Wenn Sie diesen Abschnitt zum Beispiel herausschneiden würden, muss er nicht wie ein Busch aussehen. Es ist nur der Hinweis auf etwas Laub, wirklich sehr abstrakte Formen. Und je weiter wir diesen Hügel hinaufgehen, desto weiter entfernt sind die Büsche Der Kontrast ist geringer und wir verbinden ihn mit den Schatten im Hintergrund Jetzt gehe ich wieder zum Baum über Ich fülle einige der weißen Bereiche mit etwas Blau aus und verwende dann ein Taschentuch, um sie weicher zu machen Nur damit es leicht zum Himmel passt. Dann mischen Sie ein sehr dunkles Braun mit einem Pinsel, der ziemlich viel Pigment aufnehmen kann, aber eine schöne, feine Spitze hat , weil wir anfangen können, etwas mehr Tiefe und Kontrast hinzuzufügen , weil dieser Baum wohl der Mittelpunkt ist, also müssen wir ihn wirklich im Mittelpunkt Das heißt nicht, dass wir uns um viele Details kümmern müssen, aber wir müssen ein bisschen Kontrast erzeugen, etwas Schärfe Das ist im Grunde die zweite Phase des Baums, weil die Zweige und die feinen Und nur in den Schwerpunktbereichen sollten sie sich wie ein natürlicher Akzent anfühlen Das ist nicht wie bei einer botanischen Studie , bei der alles gleichmäßig sein muss. Ich versuche nur, um den gelben Ast herum zu malen , damit er auffällt. Ich verbinde die hellen, lebendigen Büsche Stück mit dem Boden darunter, in verschiedenen Tönen. Wir brauchen nur in einigen dieser Bereiche eine sehr feine Linie , um ihre Form zu verdeutlichen. Vorerst bleiben die warmen Farben erhalten. Sie können sehen, dass wir gebrannte Siena mit ein bisschen Schwarz und ein bisschen Lila verwenden , und jetzt verwende ich, ich habe jetzt ein sehr dickes, lebendiges Pigment gemischt, um ein bisschen Textur hinzuzufügen Das ist also Cadmiumgelb mit Cadmiumrot, was ein schönes kräftiges Ich bürste und versuche, ein wenig trockene Pinselspur zu erzeugen, um das Gefühl zu erzeugen, dass Blätter immer noch groß denken, aber weil es ein trockener Pinsel ist, erzeugt er Textur und impliziert bürste und versuche, ein wenig trockene Pinselspur zu erzeugen, um das Gefühl zu erzeugen, dass Blätter immer noch groß denken, aber weil es ein trockener Pinsel ist, daher 17. Baummassen: Sie können sehen, dass es sich um einen vielschichtigen Ansatz handelt. Wir haben mit reinem Gelb angefangen. Dann haben wir ein mittelgroßes Orange genommen, und jetzt machen wir ein sehr dickes Orange den Rändern, manchmal ganz zufällig, streuen es, um ein organisches Gefühl zu erzeugen, versuchen, es nicht zu überdenken, ein bisschen durcheinander zu bringen, und dann später, etwas mehr Sinn daraus zu machen Ich habe zuerst ein paar Schatten hinzugefügt , damit ich es mit dieser lebendigen Mischung überarbeiten kann, weil Camiumgelb ziemlich undurchsichtig ist Es hat ziemlich dicke Pigmente. kann man also viele Schatten übermalen diesem Cabiumgelb kann man also viele Schatten übermalen, ein bisschen wie Gouache Mischen Sie dort ein natürliches Grün. Und das mache ich, ohne Viridian zu berühren. Varidians sind ein ziemlich künstliches Grün. Ich habe das Cerrillum verwendet , das ich für die Wasserreflexionen in der oberen Pfanne hatte , und ein bisschen gelbes und gelbes Ocker hineingemischt weil es realistische Grüntöne zu erzeugen, müssen sie außerdem sehr abwechslungsreich sein also nur reines Viridian oder reines Saftgrün verwenden , ist es zu flach. In der Natur gibt es unzählige Grünsorten. Sie Ihr eigenes Grün erstellen , wird es also realistischer. Und tatsächlich ist es nicht im Kontext des Gemäldes, es sieht grün aus, aber es ist tatsächlich eher gelb, ein gedämpftes Gelb fülle die Bereiche aus, versuche aber, dem Papier darunter etwas Weiß oder Helligkeit zu verleihen, nur um auf einige Zweige hinzuweisen Dann kann ich es mit anderen Farben wie diesem Lavendel auftupfen , um etwas Kühle hinzuzufügen, wo es wiederum ein bisschen Tiefe erzeugt Es ist also alles ein bisschen nass und einfach hineinfällt, ist es schwer fassbar Und es macht die Arbeit für uns, wirklich. Im Moment gibt es eine ziemlich klare Trennung zwischen dem schattigen Bereich der Bäume und dem Ort, an dem sich der Hügel befindet, wo er plötzlich hellgelb Also müssen wir es Stück für Stück so verbinden, dass es nicht zu verwirrend ist können wir tun, indem mit der Spitze des Pinsels zickzackförmige Striche hinzufügen , um nach und nach Schatten oder Inkonsistenzen hinzuweisen, die Schatten oder Inkonsistenzen Also verwende ich jetzt dieselbe Farbe auf meinem Pinsel und verwende schnelle Striche, bei denen es sich um trockene Pinsel handelt, um ein paar Schatten zu erzeugen. Und wir können auch mehr Minibäume hinzufügen, vertikale Bäume, bei denen es sich im Grunde nur um einfache Striche handelt , die wir später hinzufügen, um sie mit dem Vordergrund zu verbinden. 18. Definieren der Zweige: A, die gleiche Farbe auf meinem Pinsel verwenden, diese Art von Lavendelmischung, einige Bereiche verschmieren, um sie weicher zu machen Ich denke darüber nach, wo der Schatten sein würde. Es ist also immer hell oben und dann, wo es sich vom Licht weg krümmt. Bei dickem Pigment nicht zu schüchtern sein. Das ist reine verbrannte Siena, die ich habe. Gehen Sie jetzt zu einem noch kleineren Pinsel über. Ich habe also ein nettes, feines Argument. Also scharfe Schatten. H. Ich habe noch kein reines Schwarz verwendet. Selbst die dunkelsten Farben sind derzeit eine Mischung aus komplementären Farben, die zusammen einen neutralen, dunklen Ton ergeben In diesem Beispiel handelt es sich um verbrannte Siena und Ultramarin. Du musst ganz dunkel werden. Sie müssen die Töne in den Bereichen speichern , für die Sie den höchsten Kontrast wünschen, und wir fügen sie bei Bedarf später hinzu. Oh, ich benutze meine Zeichnung, um zu sehen , welche Teile ich mit den Blättern und den Ast mit dem Boden verbinden möchte . Schau, wie es oben dunkel anfängt. Und wenn es dann in den schattigen Bereich geht, es tatsächlich hell Einige dieser Zweige gehen von dunkel zu hell über. Jetzt fangen wir an, die Bäume mit dem Vordergrund zu verbinden indem wir Schatten in den helleren Bereich fallen lassen. Den Hauptbaum negativ ausmalen. beginnen mit einem dunkleren Ton, nur um ihn auszufüllen, und dann können wir ihn entweder weicher machen und unseren Pinsel wie einen Schwamm verwenden , um ihn an einigen Stellen heller zu machen Also fange ich an mehr Farbe mit einem kräftigeren Grün zu streichen, fülle einen rauen Bereich aus, eine abstrakte Form, nichts allzu Geometrisches, und verwende dann einen trockenen Pinsel, um einige Kanten weicher zu machen behalte also ein paar harte Linien, ein paar weiche Kanten und befeuchte dann meinen Pinsel vollständig, um weiche Übergänge zu erzielen. Es ist immer ein bisschen Druck und Zug wenn es um diese Bäume geht Da ich mir der kleinen Lücken des Himmels dahinter bewusst bin, möchte ich sie nicht alle abdecken Wenn es darum geht, Verbindungen herzustellen, muss ich vorsichtig sein, dass ich nicht alles ausblende. 19. Trockene Bürstenturen: Nun, der Baum ist jetzt so gut wie fertig. Wir könnten ganz am Ende ein paar Akzente hinzufügen, nur um es zu verbessern, aber das ist vorerst genug. Jetzt können wir anfangen über die Schatten auf dem Boden nachzudenken, ein bisschen Form hinzuzufügen und die Perspektive etwas stärker zu forcieren, die Kontaktpunkte, dunklere, einige kühlere Töne, einige wärmere Töne. Verwenden Sie einen trockenen Pinsel und behalten bei den meisten dieser Schatten die diagonale Richtung bei. Also stimmt alles mit dieser Art von Zick-Zack-Bewegung überein , die die Stelle ausfüllt, wo sich einige der Steine befinden würden Einige dieser kleinen feinen Linien, obwohl sie sehr subtil sind, wenn wir sie malen, haben sie einen sehr wichtigen Platz im Gemälde Sie beeinflussen subtil die Komposition, die Bewegung und die Richtung des Auges Und du kannst einige von ihnen aufrütteln. Sobald Sie sie mit Ihrem trockenen Pinsel aufgetragen haben, können Sie Ihren Pinsel reinigen, reines Wasser hinzufügen oder sogar eine leichte Wäsche mit einer anderen Farbe auftragen , oder sogar eine leichte Wäsche mit einer um sie zu bewegen , sodass sie nicht alle gleichmäßig sind Wie immer gilt: zuerst Licht einsetzen und dann den Ton aufbauen, danach die dunkleren Pigmente Sie können über den gesamten Vordergrundbereich gehen und sogar bis zu den Reflexionen gehen, sogar bis zu da wir später starke Schatten und Kontraste für die Hauptfelsen hinzufügen werden . Das ist also quasi immer noch die Unterschicht. Die subtile Unterschicht. Auch wenn es Schatten sind, sind sie Textur, bei der wir dafür sorgen, dass es sich wie Schmutz anfühlt, wie Sand oder Erde oder kleine Wellen in Form von Felsen verwenden dieselben Pigmente, die wir zu diesem Zeitpunkt für die Unterschicht verwendet haben , aber nur in einer konzentrierteren Konsistenz Mehrdeutige Formen, Schattenformen erzeugen. Ein paar ausgestreckte Rechtecke, schiefe Dreiecke, die sie mit feinen Linien verbinden 20. Bush-Reflexionen: Ein paar scharfe, kurze, vertikale Striche, die dann eher mit horizontalen oder diagonalen Strichen verbunden werden. Ich fange jetzt an, das Wasser und die Reflexionen vorzubereiten . Also einige Bereiche versuchen zuerst zu unterscheiden wo das Ufer tatsächlich das Wasser erreicht und wo es in Wasser denn wenn wir Reflexionen wie diese malen, sieht es vorerst so ziemlich gleich aus. Aber ich habe meine Bleistiftlinie da. Ich möchte den Bereich aufhellen, weil an dem Ufer ein Busch ist , den ich nicht berücksichtigt habe Also schrubbe ich das Pigment weg mache es so hell wie möglich Und dann füge ich ein bisschen grünliches Gelb hinzu, um den Busch an der Spitze nachzuahmen Und ich kann das etwas mildern , indem ich dieselbe Farbe verwende oder mit einem dieselbe Farbe verwende oder sauberen Pinsel schrubbe, sodass die umgebenden Farben Auch hier kann es ziemlich grob und abstrakt sein , weil es nur eine Reflexion ist Wir können damit beginnen, ein paar weitere horizontale und vertikale Linien hinzuzufügen , vorerst ziemlich breit denken. Ein paar orangefarbene Punkte, weil die Spiegelung dunkler sein wird als die Bank Fügen Sie ein paar feine, dünne vertikale Striche hinzu , um diese Art von verschwommener Reflexion nachzuahmen Sie können einen alten Pinsel zum Schrubben verwenden oder sogar einen Flachpinsel, wie ich ihn verwende , der schrubbt und eine horizontale Linie hinzufügt Sie können auch ein Taschentuch verwenden. Sie können den Bereich, den Sie schrubben möchten, anfeuchten und dann kräftig mit einem Papiertuch abreiben , um das Pigment zu entfernen. Verwenden Sie etwas dunkles Pigment , um zu einigen dieser Gesteine zurückzukehren Also warte ich darauf , dass das Wasser wieder ein bisschen trocknet. 21. Felsenschatten: Wir können zu diesen Felsen zurückkehren und etwas mehr Definition hinzufügen. Diese Linien verstärken das perspektivische Gefühl , weil wir sie schräg sehen. Wenn wir wie aus der Vogelperspektive direkt nach unten schauen würden, würden wir größere Formen sehen, aber wenn wir sie als Linien sehen sie irgendwie verzerrt und abgeflacht wir das Gefühl haben, dass dort Tiefe Nun, um mit den Reflexionen zu beginnen, möchte ich, dass die Felsen auf der Oberseite nahtlos in sie übergehen Also werden wir die Steine auf der Oberseite mit kräftigen Farben bemalen , angefangen mit dieser stark verbrannten Siena , der ein bisschen Purpur beigemischt ist Wir können sogar ein bisschen Blau mischen. Burnsiena allein wird also offensichtlich ein lebendigeres Braun sein Und wenn wir dann Blau hinzufügen, neutralisiert es sich von selbst und nimmt dann ein kühles Blau an Wir nutzen also das Spektrum zwischen Braun und Blau und den Grauton, der dazwischen liegt Beginnen wir also mit Braun auf der linken Seite, und Sie können sehen, wie es zu Blau übergeht , wenn wir uns nach rechts bewegen Und wir können einfach wählen. Wir können selbst entscheiden , ob dieser Bereich blau oder braun sein soll. Es gibt keine feste Regel , wie wir Abwechslung schaffen wollen. Ich verwende da ein ziemlich leuchtendes Blau. Und Sie können sehen, wie dieses Blau einen schönen Kontrast zum Orange oben bildet Und das Lila kontrastiert mit dem Gelb. Es ist also eine ziemlich harte Kante an der Spitze, wo die Felsen sind. diese Schattenfarbe hinzu, dieses Violett, um hier einen kleinen Busch zu erzeugen, ein paar kleine Gräser, um diese Felsen mit dieses Violett, um hier einen kleinen Busch zu erzeugen, paar kleine Gräser, um dem Hintergrund zu verbinden. Also fühlt sich nichts wirklich isoliert an. Alles ist miteinander verbunden. Das ist also der Zweck dieser kleinen Grasfläche , weil die Felsen ziemlich isoliert wären. Zwischen den Felsen und der Stelle, an der die Ufer und die Bäume beginnen, würde es eine kleine Lücke geben . Also, wenn das Gras es mit dem fernen Baum dort verbindet. Ich lasse das violette und blaue Waschmittel ein wenig trocknen und ich werde etwas dickes braunes Pigment, ziemlich dunkles Pigment auf meinen kleinen Pinsel auftragen und es akzentuieren. Füge wieder ein paar dunkle Punkte und ein paar scharfe Schatten hinzu, um die Dinge zu verbinden, sodass nichts wirklich isoliert ist, auch wenn es sehr subtil miteinander verbunden oder impliziert ist und nicht direkt ausgedrückt wird . 22. Definition der Steine: Ich habe dieses dicke dunkle Pigment gemischt , das schwarz zu sein scheint, aber es spielt keine Rolle, ob es sehr dunkelblau oder sehr dunkelbraun ist. Es ist die Tonqualität, die uns wichtig ist, die Tatsache, dass es dunkel ist Wenn es zu hell ist, füge mehr Pigment hinzu. Wir können anfangen, darüber nachzudenken, ein etwas helleres Braun zu verwenden, damit nicht alles schwarz ist Und dazu noch ein bisschen Braun. Wir wollen, dass der dunkelste Punkt dort ist, wo der Fels auf das Wasser trifft Und wir wollen, dass es dick ist , weil wir es mit Wasser übergießen werden , um es weicher zu machen und einen schönen, sanften Übergang zu schaffen In diesem Stadium machen wir es also nicht wirklich nass und nass. Wir planen ein nasses und nasses, aber wir tragen zunächst ein dickes Pigment auf, das wir etwas später reaktivieren werden wieder an abstrakte Formen denke, sie ausblende, auch an Volumen denke, wo ich möchte, dass es verblasst, die Formen der Felsen, es ist fast wie eine Silhouette H. Ein seltsam geformtes Rechteck , das oben schwarz beginnt und dann braun wird , wenn es mit der Spitze des Pinsels ein paar dünne Stücke nach unten verblasst mit der Spitze des Pinsels ein paar dünne Stücke nach unten verblasst Und bei letzterem ist es tatsächlich ein blauer Stein, denn Alle anderen Felsen, die Sie sehen können, sind dunkel im Licht. Aber mit diesem letzten Stein hier male ich ihn tatsächlich dunkel dahinter, also ist es eigentlich ein Licht auf dunklem Felsen, und es ist blau. Es zeigt also wirklich, wie man Kontrast und Abwechslung nutzen kann. Und mach trotzdem Sinn daraus. Und das macht aus dem Boden dieses Felsens eine sehr satte braune, rein verbrannte Siena. Und ich möchte eigentlich nicht, dass es ein einziger großer Stein ist, also verwende ich diese verbrannte Siena, um die Form des Felsens herauszumeißeln und ihn im Schatten zu krümmen Ich mische ein bisschen Violett hinein , das gut verdünnt ist. Und weil es nass ist, wird es, wenn ich diesen Strich auftrage, schön weich untergehen Und wenn wir unten sind, können wir sie alle miteinander verbinden Also, wie ich schon sagte, es war sehr hartes Pigment und schweres dickes Pigment. Aber jetzt reaktivieren wir es mit diesem verbrannten Sienna-Waschmittel Was im Moment wie ein trockener Pinselstrich aussieht , wird also reaktiviert und Und das Blau, das wir im Schatten verwendet haben, sieht eigentlich nicht mehr so blau Es ist irgendwie mit der verbrannten Siena vermischt , sodass es irgendwie grau aussieht. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um ein paar scharfe Wellen zu erzeugen Wir haben also ein paar dunkle Wellen im Licht und dann ein paar helle Wellen im Dunkeln auf der linken Seite Wir beginnen mit ein paar senkrechten Strichen nach unten, um das Gefühl der Reflexion zu vermitteln. Oh 23. Vertikale Reflexionen: Sie können sogar einen dickeren Pinsel verwenden. Ich experimentiere mit diesem Flachpinsel, aber du kannst es immer noch mit einem Rundpinsel machen Der Grund, warum ich diesen Pinsel verwende, ist, dass er ziemlich billig ist und keine Spitze Deshalb mache ich mir bei diesem Trockenpinseleffekt keine Sorgen, dass die Spitze beschädigt wird, weil dieser Pinsel keine Spitze Es ist ein Flachpinsel. Ich verwende also starke Vertikale, die zusammen gruppiert sind , was eine Art Reflexion nach unten impliziert Aber eigentlich benutze ich das nur, um meinen Geist auf den nächsten Schritt vorzubereiten meinen Geist auf den nächsten Schritt weil vieles davon übermalt werden wird Sie müssen also nicht zu viel darüber nachdenken , wie es jetzt aussieht. der Hauptwäsche bereitest du dich gewissermaßen Mit der Hauptwäsche bereitest du dich gewissermaßen auf die Zukunft vor, welche Farben du beeinflussen möchtest, um die Reflexionen und Schatten zu beeinflussen. Die Hauptidee ist einfach, im Wasserbereich ein Gefühl von Vertikalität und Horizontal, den Reflexionen, zu im Wasserbereich ein Gefühl von Vertikalität und Horizontal erzeugen. Wir werden also gleich auf viele Horizontale stoßen . Verwenden Sie also diesen Pinsel, um einige selbstbewusste vertikale Striche zu erzeugen Und der trockene Pinsel könnte auch kleine kleine Wellen bedeuten. denke auch an die Form des Baumes, den ich reflektiere. Diese eine diagonale Pinselmarkierung spiegelt also den diagonalen Baum wider, der sich auf dem Boden befindet. Und wenn ich dann dieses Orange hier auftrage, wird es dunkler, weil es das Spiegelbild ist. Und weil wir eine blaue Farbe haben, wird sie sowieso stummgeschaltet, aber das ist okay A. Ich betrachte die Elemente oben und versuche, ihre Form und Farbe im Wasser darunter ein wenig nachzuahmen ihre Form und Farbe im Wasser darunter ein wenig Ich versuche es mit minimalen Pinselstrichen zu machen. Sie können damit durchkommen, dass sie sehr abstrakt sind, weil sie sowieso ein bisschen verzerrt sein sollen sowieso ein bisschen verzerrt sein Sie sollen nicht den hohen Kontrast und die Lebendigkeit haben , die die Hauptformen auf dem Land etwas Camiumgelb verwenden , um dort, wo es dunkel ist, sehr dünne horizontale Striche aufzutragen wo es dunkel ist, sehr dünne horizontale Striche 24. Mutige Überlegungen: Jetzt können Sie gerne eine Wischbürste oder eine Flachbürste verwenden , wie ich sie verwende Die ganze Idee hier ist, eine schöne, tiefe, kräftige Farbe zu verwenden , und das ist eine rein neutrale Tönung Der dunkelste Punkt, an dem der Fels auf das Wasser trifft, und wenn wir uns dann nach unten bewegen, können wir anfangen, uns Also etwas mehr von dem Braun hinzufügen. Und ich mag diesen Flachpinsel sehr. Ich benutze ihn eigentlich selten. Aber ich stelle fest, dass es mich zwingt, mutig zu sein, weil es weniger Kontrolle gibt. Es gibt keinen Tipp. Es bringt mich dazu, in wirklich klaren Formen zu denken. Es versucht mich zu vereinfachen. Es ist also für das Gemälde nicht unbedingt erforderlich. Es ist eher ein bisschen mehr, dein Gehirn dazu zu bringen, darüber nachzudenken , wie du etwas machen wirst Das macht es absichtlicher. Also habe ich ein Grün mit diesem Braun hier ganz im Vordergrund gemischt , denn wenn du denkst, wenn du auf Wasser schaust, wenn du direkt darauf herunterschaust, gibt es nicht wirklich eine Reflexion Man sieht tatsächlich die Farbe des Wassers, und wenn man dann allmählich zur Horizontlinie aufschaut, spiegelt es die Farbe des Himmels wider. Dieser Bereich spiegelt also natürlich das dunkle Gestein wider, aber vor allem ist er ein weiteres Kompositionswerkzeug Ich möchte, dass es ein Gefühl von Gewicht gibt. Und eine Art Anker für das Gemälde, weil es nicht der Mittelpunkt, die Brennpunkte, der Baum und der Bereich mit höherem Kontrast sind. Obwohl es dunkel ist, blasse ich es irgendwie aus, sodass es kein scharfer Kontrastbereich Es ist dort ein allmählicher Übergang in eine Dunkelheit. Und diesen tiefen Wert in der Ecke zu haben , wirkt wie eine Art visueller Anker. Das gibt der gesamten Komposition den Boden und verhindert im Grunde, dass sich die Szene bei all dem hellen Himmel und dem sonnenbeschienenen Ufer zu schwer anfühlt bei all dem hellen Himmel und dem sonnenbeschienenen Ufer zu schwer Und zusätzlich zu dieser Dunkelheit werden wir dieses leuchtende Orange, dieses Cadmiumgelb mit ein bisschen Cadmiumrot verwenden , um dort ein paar kleine Akzente zu setzen, um wirklich die Illusion einer Welligkeit zu erzeugen Ich verwende diesen Flachpinsel, aber es kann auch ein Wischpinsel sein, nur um ein bisschen Farbe hinzuzufügen, einen warmen Farbton über den Felsen, weil ich denke, dass er Jetzt, wo wir die Dunkelheit in der Ecke hinzugefügt haben, wurde klar, dass wir sie auf der Oberseite etwas besser ausgleichen mussten sie auf der Oberseite etwas besser ausgleichen jetzt, solange es noch nass ist, Lassen Sie uns jetzt, solange es noch nass ist, rüber gehen, wo dieses Ufer das Wasser berührt, nur um die Formen zu verfeinern denn wir haben jetzt alle abstrakten Waschungen gemacht Jetzt müssen wir aus diesem Chaos einen Sinn machen aus diesem Chaos einen Sinn Und im Grunde können wir reines Schwarz verwenden, um die Form der Felsen mit Schatten, reinem Schatten, zu vermitteln. Wir erstellen einfach Ebenen, denn wenn man an Felsen denkt, haben einige von ihnen Kurven, aber viele von ihnen sind gezackt Diese gezackten Kanten haben also sehr scharfe Linien. Und damit es sich etwas realistischer anfühlt, können wir ein paar Unvollkommenheiten hinzufügen, ein paar Wellen in den Felsen. Durch diese scharfen, kleinen Linien fühlt es sich an, als hätte es eine Geschichte hinter sich, ein bisschen Geschichte hinter sich, ein 25. Reflexionsakzente: Jetzt, wo wir den gesamten Tonumfang auf unserer Palette haben, können wir damit beginnen, alles anzuordnen und noch mehr ins Gleichgewicht zu bringen Bereiche, die sich wie im Vordergrund anfühlen, benötigen also mehr Tiefe, wie diese Gräser, und wir können sie noch einmal durchgehen, sodass sie sich allmählich ändern, wenn sie in den Hintergrund durchgehen, sodass sie sich allmählich ändern, wenn sie in den gibt es mehr Schärfe, Definition und Vordergrund gibt es mehr Schärfe, Definition und Kontrast, was den Ton angeht Und wenn es dann in den Mittelgrund übergeht, ist es Im Mittelgrund, wo der Baum steht, gibt es kaum reines Schwarz Mittelgrund, wo der Und wenn es dann in den Hintergrund tritt, ist es viel weicher und weniger streng, was den Ton angeht Der stärkste Teil des Kontrasts ist immer noch der Baum. Dieses leuchtende Orange im Vergleich zum Blau macht ihn zum Mittelpunkt, weil dort ein so auffallender Kontrast besteht. Und die Formen, die Zweige sind kontrastreich und etwas präziser und detaillierter. Sobald wir also mit den dunkelsten dunklen Bereichen, dem vollen Schwarz und den Tönen zufrieden sind , müssen wir über das andere Ende nachdenken, die Welche kleinen Akzente können wir setzen, damit es richtig zur Oh, wir befinden uns jetzt in der Endphase des Gemäldes, den letzten 10%, der Akzentphase, wirklich. Diese letzten Akzente sollen verbessert, nicht repariert werden. Wir haben die Reparaturphase hinter uns. Wenn es kleine Elemente in Ihrem Gemälde gibt, die Sie reparieren müssen, müssen Sie diese vor dieser Akzentphase erledigen Das sind nur kleine Bereiche , um die Schatten im Baumstamm zu vertiefen, vielleicht der Kernbereich dort, aber das haben wir jetzt gemacht, also denken wir an die Lichtwellen. Ein paar scharfe Linien mit dem Kürbis, idealerweise trockene Pinselmarkierung, sodass er sehr fein und leicht strukturiert ist Wenn es sich um eine trockene Pinselspur handelt, wissen wir, dass die weiße Gouache dick genug ist und nicht zu blass wird . Außerdem fügen wir dort, wo der Fels auf das Wasser trifft, eine kleine feine Linie hinzu, wo es dort mehr Wellen geben wird , weil die Wellen ständig auf die Felsen klopfen Nur ein paar Akzente. Jetzt setzen wir einen großen Brunnen, keinen großen, sondern einen kräftigen Akzent genau in diesem dunklen Schatten, und zwar mit reinem Weiß. Bringt es wirklich zum Knallen. Ein paar Reflexionen des Baumes oben. Vielleicht treffen ein paar Lichter auf diese Felswände. Wenn wir hier zu viel arbeiten, können wir all unsere Anstrengungen zunichte machen Gehen Sie also vorsichtig vor Ich denke sogar, dass das zu stark ist, also werde ich ein Taschentuch verwenden, um es herauszunehmen. 26. Das Gemälde zusammenziehen: Jetzt werde ich mich von meinem weißen Schnitt entfernen und tatsächlich diese warme gelbe Ocker - und Zitronenrote Guasch verwenden diese warme gelbe Ocker - und Zitronenrote Das hat ein bisschen mehr Glanz. Es entspricht eher den Farben, die wir verwenden. Tatsächlich habe ich keine Angst davor, den weißen Schnitt in einigen Bereichen zu überschreiten , weil das Weiß zumindest den Ton zurückbringt, und dieser sekundäre Guash bringt die Lebendigkeit zurück Sie können das selbst mit gelbem Ocker oder Cabiumgelb und Camiumrot mischen oder Cabiumgelb und Camiumrot Diese etwas dünnen Striche, du musst sicherstellen, dass es sehr dünne Striche sind , tragen wirklich zu dem Gefühl Wenn es große Striche sind, ruiniert das die Illusion ein wenig. Sie können in einigen kleinen Bereichen auch ein paar schwarze Striche darunter hinzufügen , höchstens ein oder zwei davon. gehe zurück zu meinem Weiß und verbinde die Bäume im Hintergrund mit dem Hauptmittelgrund, dem Mittelpunkt, denn auch hier war er etwas unzusammenhängend war er etwas unzusammenhängend Ich mache diesen Baum wirklich fertig. Das ist der Schwerpunkt. Diese wenigen und kleinen Glanzlichter verstärken also wirklich das Gefühl von Kontrast und Dichte, auf das sich das Auge wirklich konzentrieren soll. Natürlich wollen wir, dass sich der Betrachter tatsächlich auf dem gesamten Gemälde umsieht, aber es ist angenehmer , wenn es in einem schönen Fluss herumgeführt wird, als dass man nirgends landen kann. Ich habe tatsächlich ein sehr blasses Blau gemischt Guash und ein bisschen Kobaltblau verwendet, nur um einige dieser negativen Formen, die ich übermalt habe, auszumalen einige dieser negativen Formen, die ich übermalt habe, Und mir ist bewusst, dass dieser Kürbis dunkler trocknet, als er aussieht, wenn er nass ist, und das ist okay, weil ich nicht möchte, dass er zu auffällig ist Ich möchte nur irgendwie das Gefühl andeuten , dass Licht durch die Bäume fällt Weil es ziemlich schwierig ist, diese Bereiche zu vermeiden, wenn du den Baum malst und du ganz abstrakt bist . Das ist schwer zu beurteilen. Am Ende zurückzukommen, nur um diese Zweige etwas schärfer zu machen , das ist kein Betrug Es nutzt alles uns zur Verfügung steht, um zu versuchen, ein ansprechendes Bild zu erzeugen Einige Kanten werden neu definiert. Dann können wir das Klebeband abnehmen und das Bild wirklich begutachten Vielleicht können wir nach einer Stunde die Verbindung trennen, denn mit dem Klebeband und den bemalten Rändern ist es schwer zu beurteilen, aber wenn wir das Band abnehmen, einen Schritt zurücktreten, können wir es neu 27. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieser ländlichen Landschaft. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese warme, sonnenbeschienene Szene zu malen , und fanden den Prozess sowohl friedlich als auch lohnend Erstellen weicher Hintergründe einer natürlichen Szene Tiefe zu verleihen — angefangen beim Erstellen weicher Hintergründe bis hin zur Darstellung kräftigerer Töne im Vordergrund Wir haben untersucht, wie Licht und Farbe genutzt werden können, um die Stimmung zu formen und einer natürlichen Szene Tiefe zu verleihen — angefangen beim Erstellen weicher Hintergründe bis hin zur Darstellung kräftigerer Die stille Wärme dieser Umgebung macht sie zu einem vielseitigen Thema Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Danke, dass du hier bist. Ich freue mich darauf, bald wieder mit dir zu malen. Bis dahin, viel Spaß beim Malen.