Ein Segelboot in Aquarell malen: Glanz, Spiegelungen und Ruhe einfangen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, einer. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir ein ruhiges Segelboot in Dieses Thema eignet sich perfekt um zu lernen, wie Licht auf Wasser sitzt, wie Reflexionen Formen widerhallen und wie weiche Kanten ohne viel Aufhebens eine Atmosphäre schaffen können Wir halten die Komposition einfach konzentrieren uns auf einen leuchtenden Himmel, einen ruhigen Horizont und eine klare Silhouette für das Boot und die Segel Erwarten Sie sanfte Nässe auf nassen Passagen, ein paar klare Akzente beim Takeln und viel Freiraum, damit sich das Bild ruhig und frisch anfühlt Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lasst uns also loslegen und diesen friedlichen Moment mit fließendem Aquarell zum Leben erwecken 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich wirklich, dass du hier bist. Unser Ziel in diesem Kurs ist es, Stille und Anmut zu vermitteln, so wie ein Segelboot Licht hält und sich selbst auf ruhigem Wasser spiegelt arbeiten wir mit großen Formen und einfachen Werten, lassen Farben variieren, um Bewegung zu suggerieren, und halten den Hintergrund dezent, halten den Hintergrund dezent, sodass sich das Boot und die Spiegelung sauber und elegant anfühlen Wie man warme und kühle Noten interessant mischt und den Kanten erlaubt sich zu wundern, wo das Ein paar selektive Akzente reichen aus, um Menschen, Seile und Holz zu suggerieren Denken Sie an Klarheit, Raum und Rhythmus und lassen Sie das Gemälde den Großteil des Geschichtenerzählens übernehmen Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Vidian, Schwarz Serleanblau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Unterlegscheiben Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie , mit den Materialien zu experimentieren und zu forschen , die Sie in diesem Kurs verwenden möchten. Machen wir uns jetzt bereit, das Bild vorzubereiten. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Das ist eigentlich eine sehr einfache Komposition. Wir werden zunächst anhand einer vertikalen Linie entscheiden, wo wir das Boot platzieren möchten , und dann anhand einer horizontalen Linie , wo sich der Horizont in der Ferne befindet. Dann können wir anhand eines Dreiecks auf der einen Seite grob markieren, wo sich die Segel befinden , und auf der anderen Seite ein etwas abstrakteres Dreieck als dort, wo sich das Hauptboot unten befindet, nicht die Segel Das ist im Grunde genommen grob ausgearbeitet. Und dann können wir ein paar Bäume und eine Landmasse auf der rechten Seite platzieren , und vielleicht können wir ganz leicht markieren, wo die Sonne stehen wird Und wir können die gleichen Formen wie die Spiegelung verwenden. Und für die Leute mache ich nur kleine Kreise. Wir müssen noch keine Einzelheiten zu den Personen angeben. Sehr abstrakte Details für die Reflexionen weil wir dem Aquarell erlauben werden, dort seine Magie zu entfalten, sodass wir keine weiteren Details hinzufügen müssen Und selbst bei den Menschen müssen wir sie nicht besonders detailliert beschreiben. Wir müssen dort nur Zahlen implizieren, und dann können wir große, große Pinselstriche verwenden, um es zu vereinfachen. Ich werde auch ein Lineal verwenden, nur um sicherzugehen , dass die Horizontlinie gerade ist, und das wird mir als Richtschnur zwischen Himmel und Wasser dienen. 5. Mischen der Farben: Also fangen wir mit dem Himmel an und ich mische zuerst die Farben. Diesen Pinsel verwende ich nur, um die Farben aus meiner Palette zu nehmen. Ich verwende diesen Pinsel eigentlich nicht auf dem Papier. Ich möchte keinen der Pinsel, die ich verwenden werde, beschmutzen , also verwende ich einfach diesen. Es ist ein ziemlich harter Pinsel, daher ist es einfach, die nasse Farbe herauszuschöpfen, oder wenn die Farbe in meiner Palette getrocknet ist, kann ich sie einfach ein wenig bewegen, um sie herauszusuchen Wir beginnen also mit Cadmiumgelb und etwas gelbem Ocker für die Wärme, wo die Sonne scheint Und für die kühleren Töne verwende ich Serleanblau und ein bisschen Wenn Sie genau hinschauen, verwende ich tatsächlich ein bisschen von all Ich mag es, einen einzigartigen Mix einfach nach Gefühl zu kreieren. Ich glaube nicht, dass ich zwei Drittel Cerlean und ein Drittel Ultramarin verwende und ein Drittel Ultramarin Ich fühle mich einfach so. Vielleicht füge ein bisschen Lila hinzu. Und auf meiner Palette sieht es sehr dunkel aus, weil es sich um durchscheinende Farben handelt Aber wenn ich später Wasser hinzufüge und es über die gesamte Seite verdünne, es eigentlich nicht so dunkel aus, obwohl es schwarz aussieht wenn es so konzentriert ist also keine Angst davor, dass es auf deiner Palette zu dunkel aussieht . Fügen Sie etwas mehr gelben Ocker in die Zwischenpfanne hinzu. Wir werden viel nass in nass machen wenn wir den Sky Wash streichen Wenn die Farben also vorbereitet sind , läuft alles etwas glatter, weil es beim Lackieren dieser Waschung nur um das richtige Timing geht, vor allem bei einem so großen Bereich wie dem Himmel, wo wir Wolkenformen haben wollen Vielleicht wollen wir Sonnenstrahlen und solche Dinge. also die Farben vorbereitet haben, können wir alles genau abstimmen, anstatt Gelegenheiten zu verpassen, indem wir mischen müssen, während das Papier schon Jetzt, wo ich gesprochen habe, mache ich schon vorher nass, wo die Sonne stehen wird denn obwohl wir uns die Sonne als gelb vorstellen , möchte ich, dass die Sonne der hellste Teil des Himmelshintergrunds Ich benetze es also vorher und ich benetze es größer als die Fläche, die ich malen werde, vor , weil ich möchte, dass es weiß wird. Ich muss also weiter gehen als den Bereich selbst, und ich lasse zu, dass er ein wenig in das Papier 6. Starten des Himmels: Wählen Sie jetzt einen ziemlich großen Pinsel. Ich verwende diesen chinesischen Kalligrafie-Pinsel, aber Sie können auch einen Wischpinsel verwenden Das bedeutet nur, dass wir das Pigment schneller auf das Papier bringen und einen Bereich schneller abdecken können das Pigment schneller auf das Papier bringen und einen Bereich schneller abdecken , als wenn wir einen winzigen Pinsel verwenden würden, und das bedeutet, dass es, wenn es trocknet, und das bedeutet, dass es, wenn es trocknet, auch gleichmäßiger Achten Sie darauf, die Segel nicht zu übermalen , da wir das Weiß behalten wollen Wir könnten die Oberseiten der Segel leicht übermalen, aber wir möchten, dass die Unterseite der Segel reinweiß Und sieh dir an, wie das dunkelblaue Purpur, das wir in unserer Palette hatten, jetzt, wo es verdünnt ist, so blass ist Und jetzt fügen wir reines Wasser hinzu , um es nach unten zu leiten. Mir ist bewusst, wo sich die Sonne rechts von den Segeln befindet, also achte ich darauf, sie nicht zu übermalen Ich fange an, etwas von diesem gelben, fast orangefarbenen Gelb einzuarbeiten fast orangefarbenen Gelb Horizontale, schwungvolle Pinselstriche . mir nichts aus, wenn sich dieses Gelb mit dem Blau vermischt , weil es so schwach ist Eigentlich ist es fast grau. Aber es ist so leicht. Es ist nur wegen eines subtilen Hinweises. Und tatsächlich ist die Einstellung zu diesem Gemälde für mich persönlich Gelassenheit, Ich will sozusagen keine Lautstärke. Diese grauen Elemente zu haben, graue, fast schlammige Farben da drin zu haben , ist eigentlich etwas, wovor ich keine Angst Ich kann immer noch ein bisschen mehr Blau und Lila hinzufügen , wie ich es jetzt mache , um sicherzustellen, dass ich diese Blautöne nicht komplett verliere und dann können wir später mehr Orange hinzufügen Aber wenn es nass auf nass ist, bauen wir es leicht auf und ich habe keine Angst davor, eine gräuliche Farbe zu erzeugen Ich arbeite mich allmählich nach unten vor. Das Papier ist zu diesem Zeitpunkt noch so nass und glitzernd, wir brauchen keine Angst vor Pinselspuren zu weil sie sich auflösen und so weich sind , dass wir sie nicht sehen können Wir werden einfach Farbverläufe erstellen. Aber wenn das Papier anfängt zu trocknen, werden die Pinselarbeiten etwas klarer, und dann können wir anfangen, Wolken hinzuzufügen Ich habe jetzt also eine etwas stärkere Orange und fange an, meinen Pinsel zu reinigen. Ich wechsle jetzt auch zu einem kleineren Pinsel. 7. Wärme hinzufügen: Denk dran, ich vermeide es, die Segel zu lackieren, und ich habe Taschentücher in der Hand Wenn ich also versehentlich rüber gehe, kann ich lieber darauf tippen und es abtupfen, um sicherzugehen, dass das Segel sicher ist Aber ich möchte für Konsistenz auf beiden Seiten sorgen, also verwende ich dieselbe Farbe, beide Seiten des Segels, das Orange Und dann, wo die Sonne scheint, verwende ich im Grunde reines Cadmiumgelb Aber Sie werden feststellen, dass, obwohl es auf meinem Pinsel reines Cadmiumgelb ist, wenn ich diese Pinselstriche verwende, es tatsächlich das orangefarbene Pigment aufnimmt, das ich bereits auf dem Papier habe, und es vermischt sich auf dem Pinsel es tatsächlich das orangefarbene Pigment aufnimmt , das ich bereits auf dem Papier habe, und es vermischt sich Ich mische also quasi die Farben auf dem Papier, nicht auf meiner Palette, und das macht es Bring es bis zur Horizontlinie runter. Hier unten versuche ich, es zu reinem Pigment zu machen, reinem warmen Pigment. Hier unten gibt es also kein Blau, denn wenn wir jetzt Blau mit diesem Orange mischen, würde das die Lebendigkeit des Sonnenuntergangs nehmen. In der oberen Hälfte des Himmels ist es in Ordnung, aber hier unten, wo die Sonne scheint, möchte ich, dass die Gelb - und Orangetöne rein bleiben Und du wirst feststellen, wie das Papier jetzt anfängt zu trocknen. Es ist nicht so nass. Ich war nicht so schwer mit dem Wasser in der unteren Hälfte. Wenn ich also diese horizontalen Pinselstriche auftrage , behält es seine Form. Die Pinselstriche behalten ihre Form und erzeugen warme Wolken , Wolken , die fast von der Sonne beleuchtet werden. Und ich füge ein paar Wolken mehr auf der rechten Seite als auf der linken Seite hinzu, denn wenn die Sonne hinter all diesen Wolken steht, sind sie sichtbarer. Sie sind kontrastreicher. Aber auf der anderen Seite, auf der anderen Seite, werden wir kühlere Wolken hinzufügen Die Sonne wird diese Wolken auf der rechten Seite warm machen , aber wo die Sonne nicht scheint, gibt es auf der linken Seite kühlere Wolken. Und sehen Sie sich den Effekt an, den wir dort erzielt haben, wo die Sonne steht, diesem weißen Raum am Himmel, es hat diesen weichen Übergang. Es gibt keine harten Linien. Zeichne einen winzigen orangefarbenen Streifen über der Sonne. Durch Wahrnehmbares 8. Malen Sie die Wolken: Das Timing kann schwierig sein, wenn es um Aquarell geht. Ich fange jetzt an, ein Blau für die Wolken zu mischen. Ich verwende Serleanblau, Ultramarinblau. Und anstatt Purpur zu verwenden, nur ein Hauch von Alizarin-Purpur, und das macht die Blautöne natürlich etwas lilafarbener Und ich habe es zeitlich so eingestellt, dass die Pinselstriche ihre Form behalten und trotzdem einen weichen Rand für die Wolken haben Und ich versuche, meine Pinselstriche ziemlich organisch zu halten. Da ist eine kleine Borste abgefallen. Das ist das Problem mit billigen Pinseln. Aber das ist okay. Ich habe das Bild nicht zu sehr bewegt, um es loszuwerden. Ich versuche, etwas von dem leuchtenden Orange zu behalten und dann ein paar Tropfen dieser Wolken darauf Und wie ich schon sagte, das Timing kann schwierig sein , denn wenn ich 1 Minute früher wäre, würden diese dunklen Wolken komplett bis zum Orange verschwimmen komplett bis zum Orange und es würde wie ein graues Durcheinander aussehen und es würde weder Orange noch Lila sein, und das würde die Illusion ruinieren Und 2 Minuten später wäre es zu stark getrocknet und es würden sehr harte Linien entstehen Sie müssen sich also das Glitzern Ihres Papiers ansehen, und das erfordert ein bisschen Erfahrung, aber das Papier sollte nicht klatschnass sein Es sollte nur leicht glitzern. Es hat Jahre gedauert , bis ich etwas herausgefunden habe, von dem ich ziemlich früh hätte lernen können, dass es so einfach ist, voreilig zu handeln und Schläge vor ihrer Zeit anzuwenden Vor allem beim Malen von Himmeln stellte ich fest, ich nicht weiß, ob es an der Vorfreude oder der Ungeduld liegt , aber ich hatte am Ende immer einen schlammigen Himmel mit seltsamen Wolken, weil ich nicht die eine oder zwei Minuten länger gewartet Und ich habe herausgefunden, dass es tatsächlich besser ist zu warten, und wenn Sie Ihre Gelegenheit verpassen, dann ist es besser, einen wolkenlosen Himmel zu haben, als Ihre starken orangen und blauen Wolken komplett zu nichts verschmelzen. Etwas, das ich Ihnen vorschlage, außerhalb dieses Gemäldes im Unterricht zu tun, ist etwas, das ich eigentlich ziemlich oft mache, nur um mich mit den Eigenschaften und dem Gefühl vertraut zu machen , die Natur von Aquarell, ist, ein Ersatzblatt Papier zu besorgen, und Papiere, die sehr wichtig sind. Darauf komme ich gleich zurück. Aber trage eine große Waschung wie bei einem großen Himmel wie diesem, sehr nass. ganz oben auf dem Papier einen Pinselstrich auf, Tragen Sie ganz oben auf dem Papier einen Pinselstrich auf, als ob Sie eine Wolke machen möchten , und warten Sie ein paar Minuten und machen Sie dann die nächste Zeile nach unten und warten noch ein paar Minuten und stellen Sie fest, wie weit Sie damit gehen können , bevor es eine sehr harte Linie wird. Und wenn du das ein paar Mal machst, bekommst du eine Vorstellung davon, der Zeitpunkt ist und welchen Effekt du haben möchtest, wie hart oder weich deine Pinselspur sein soll Und okay, du musst ein Stück Papier opfern, aber deine Ergebnisse und deine Bilder werden dadurch viel besser 9. Starten des Wassers: Jetzt ist es an der Zeit, das Wasser zu bemalen, und ich werde die Farben, die wir am Himmel verwendet haben, spiegeln , nämlich Gelb, Cadmiumgelb und Cadmiumrot, wenn es hell wird . Nochmals, darauf achten, dass wir das Boot nicht übermalen. Wir können es auch dort, wo die Sonne scheint, etwas heller machen. So erreichen wir diese schönen nass-in-nassen Formen, diese weichen, mehrdeutigen Wolken und Wellen, die wir gleich mit einbeziehen werden Wird im Moment schön warm gewaschen , sehr hell, nur damit wir das reine Weiß vom Papier nehmen, sodass wir einen cremefarbenen Hintergrund haben . Ich kann anfangen, sehr dickes Pigment hinzuzufügen. Je dicker das Pigment ist, desto feuchter ist das Papier, mit dem wir durchkommen können , weil es konzentrierter ist. Wenn ich dieses Pigment , das ich in meinem Pinsel habe, verdünnen würde, würde es sich etwas stärker verteilen. Es entsteht nur das Gefühl von Wellen. Schon wieder nass in nass. Und Papier macht einen großen Unterschied. Ich könnte diese Noten auf keinen Fall erreichen, wenn es billiges Papier wäre . Sie wären nicht unbedingt schrecklich, aber sie wären nicht dieser Qualität und sie wären schwerer zu kontrollieren und weniger verzeihend, was in Ordnung ist, wenn du übst und es vielleicht in einem Skizzenbuch steht oder du willst einfach Spaß beim Erkunden haben und dein Ziel ist es, ein vollständiges Meisterwerk zu schaffen , das du nicht durch Druck malst , sondern Einfach ein bisschen Spaß haben Das ist völlig in Ordnung. Du gewöhnst dich gerade an die Grundlagen, und dann kannst du dich irgendwann zu Baumwollpapier durcharbeiten. Aber wenn Sie an einem Punkt angelangt sind, an dem Sie sich nicht mehr als Anfänger betrachten und bestimmte Hürden nicht überwinden können weil das Aquarellmedium nicht so reagiert, wie Sie reagieren möchten Es liegt höchstwahrscheinlich am Papier, denn die Hälfte der Pigmente, die ich verwende, sind sowieso für Schüler geeignet und sehr billig Ich verwende überhaupt nicht die teuersten Pigmente. Viele davon sind aus Baumwolle, was zu den billigsten Pigmenten gehört, die man bekommen kann. Und das weiß ich nicht. Ich fand das nicht einschränkend auf die Dinge, die ich malen möchte. Auch bei Pinseln handelt es sich um einen sehr billigen Pinsel, und manchmal verwende ich gerne billige Pinsel , weil ich bei teuren vielleicht zu vorsichtig damit umgehe, wohingegen man manchmal mutig sein und das Papier bewegen muss mutig sein und das Papier bewegen Ein billiger Pinsel wie dieser tut mir also gut. Manchmal fallen die Borsten heraus, aber auch hier habe ich nicht das Gefühl, dass mich das so sehr einschränkt wie das Papier Wenn Sie Papier auf Baumwollbasis haben, können Sie damit beginnen, die Vorhersagbarkeit des Mediums zu erlernen Aber wenn es Papier auf Holzbasis ist , kann ich mich nicht erinnern, woraus all diese Papiere gemacht sind Aber wenn es nicht Baumwolle ist, wird es sehr unberechenbar, unversöhnlich und unkontrollierbar Ich werde Löcher und scharfe Kanten und ungleichmäßige Trocknungsbereiche erzeugen , was es sehr schwierig macht, mit diesem Medium zu arbeiten Und es kann frustrierend werden, damit zu arbeiten. Denn der ideale Punkt, um diese schönen, ätherischen Nass-in-Nass-Striche zu kreieren diese schönen, ätherischen Nass-in-Nass-Striche , die Sie auf Papier auf Baumwollbasis erstellen können, ist mit anderem Papier nicht Aber wie ich schon sagte, es gibt eine Zeit und einen Ort für billiges Papier Ich benutze es auch sehr häufig, um einfach lustige, persönliche und ausdrucksstarke Zeiten zu haben , in denen das Ziel kein Meisterwerk ist. Außerdem verwende ich es für vorbereitende Gemälde, bei denen ich nicht versuche , ein Meisterwerk zu schaffen. Ich versuche nur, mir ein Bild von der Komposition zu machen , bevor ich zu dem teuren Papier übergehe. 10. Hinzufügen von Kühlung: Sie werden also im Wasserbereich die orangefarbenen Farben, die wir bisher verwendet haben, feststellen . Ich habe darauf geachtet, dass ich Wasser verwendet habe um die Wäsche zu verlängern, sodass es keine harten Kanten gibt, sodass sie gut übergeht Und das mache ich immer, wenn ich einen kleinen Checkpoint für mich einrichten möchte , weil ich noch nicht ganz bereit bin, diesen Bereich fertig zu stellen Es gibt noch ein paar andere Dinge, die ich tun möchte , bevor ich zu den kühlen Farben übergehe, wie die kleinen Himmel zwischen den Segeln zu malen , die Reflexionen Und vielleicht möchte ich einfach für zwei oder drei Minuten einen Schritt zurücktreten , um zu überlegen, welche Farben ich verwenden werde Außerdem muss ich die Farben jetzt mischen, was ein bisschen Zeit in Anspruch nimmt, und ich möchte keine harten Kanten erzeugen, wo ich sie nicht haben möchte. Also einfach da draußen einen schönen Übergang schaffen, der es irgendwie ermöglicht , ein bisschen mehr zusammen zu fließen , wenn ich ihn reaktivieren und wieder mit ihm verschmelzen möchte Wenn es dort harte Kanten gibt, würde das sehr seltsam aussehen, weil das Wasser eigentlich ziemlich glatt sein soll Also mische ich ein Türkisblau, eine Art grünliches Blau Es ist definitiv immer noch ein blaues, kein grünes Türkis Und ich verwende meine Lieblingsfarben für das serleanische Ultramarin und sogar ein bisschen Viridiangrün Und die orangefarbene Wäsche, die wir bereits auf dem Papier haben , hatte einige Zeit zum Trocknen Ich glaube nicht, dass es noch ganz trocken ist. Aber ich stelle sicher, dass die meisten meiner Pinsel entweder horizontal oder vertikal sind , weil ich diese Art von Welleneffekt beibehalten möchte Und wenn sie diagonal sind, wird das Wellengefühl irgendwie unterbrochen Vertikale Linien sind okay, weil sie Reflexionen sein könnten. Und um das Bild einzurahmen, werde ich unten etwas dunkler Ich verwende dort fast reines Grün, eher sauberes Blau. Reines Wasser verwenden, um einige Kanten weicher zu machen. Ja, ich verwende reines Serle Ich verwende es wirklich direkt aus der Pfanne Ich verdünne es kaum, weil ich seine Form behalten will. Ich will da ein paar harte Wellen haben. Wenn es zu hart ist, kann ich es einfach wegschrubben , weil es im Moment immer noch nass und nass Ich versuche, bei diesem Übergang von Orange zu Blau etwas vorsichtig zu sein , weil sie grau werden 11. Reflexionen von Bäumen: Wie ich schon sagte, als ich den Himmel gemalt habe, ist die Spitze des Himmels leicht grau, und es macht mir nichts aus, dort ein bisschen Grau zu haben , wenn es hell ist. Aber ich will noch kein schweres Dunkelgrau. An den Stellen, an denen das Orange ins Blau übergeht, haben wir ein gewisses Maß an Grau, aber auch hier vermittelt dieses Grau tatsächlich etwas Ruhe, vermittelt dieses Grau tatsächlich etwas Ruhe weil es wie ein Hellgrau ist Dies ist immer der Fall , wenn Sie Komplementärfarben wie Orange und Blau oder Himmelsviolett und Gelb verwenden Orange und Blau oder Himmelsviolett und Gelb Und obwohl wir es in diesem Gemälde noch nicht verwendet haben, Rot und Grün. Wenn du sie miteinander mischst, erzeugen sie Grau oder Matschigkeit Aber das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Wenn wir es nutzen wollen, können wir es zu unserem Vorteil nutzen. Aber wenn Sie nicht möchten, dass das der Fall ist, gibt es einen kleinen Trick oder Tipp , der mir sehr gut hilft, und das hängt von der Größe der Partikel in den Farben, den Pigmenten, ab Größe der . Zum Beispiel die Orange, für die ich sehr dünne Pigmente verwendet habe. Sogar du schaust sehr genau hin. Du kannst nicht einmal die Partikel in der Farbe sehen , weil sie so klein sind. Aber das Himmelblau, wenn man genau hinschaut, sehr dicke Partikel, und man kann sie sogar im Wasser sehen, wenn sie trocknen, oder auf dem Papier, sie sind sehr groß und man kann sie sogar im Wasser sehen, wenn sie trocknen, oder auf dem Papier, sie sind sehr Und aus diesem Grund trocknen sie eine andere Schicht. Sie mischen und verbinden sich nicht die gleiche Weise mit den Pigmenten. Obwohl Sie also Orange und Blau gemischt und vermischt haben , aufgrund der Größe Partikel aufgrund der Größe der Pigmente unterschiedlich Sie sehen auf dem Papier eigentlich nicht so grau aus. Ebenso mit Rot und Grün. Wenn ich Viridiangrün hier auf meiner Palette verwende, die Partikel wieder sehr groß Wenn ich also Rot wie Kapaun oder Alizarin und Purpur verwende, sie in verschiedenen Schichten. Auch wenn sie miteinander vermischt sind, sehen sie nicht bis zu einem gewissen Grad grün aus, das heißt, wenn Sie große oder dünne Waschungen durchführen die Farbe mit einer sehr dicken Konsistenz verwenden, wird sie wird Jetzt habe ich reines gebranntes Sienna verwendet, um ein paar Reflexionen für die zukünftigen Bäume, die wir malen werden, hineinzumischen Ich male die Reflexionen dieser Bäume, bevor wir überhaupt die Bäume selbst malen, weil ich auch hier diesen Nass-in-Nass-Effekt erzielen möchte Also habe ich gebrannte Sienna verwendet und jetzt verwende ich Violett oder Violett Ich habe es ganz zufällig hineingeworfen, während es nass in nass ist. Und diese werden sich ziemlich gut vermischen. Sie zu Fall zu bringen und ein paar Lücken zwischen den Wellen zu lassen ein paar Lücken zwischen den Wellen 12. Starten der Bäume: Jetzt, wo der Himmel völlig trocken ist, können wir die Bäume jetzt tatsächlich selbst malen. Ich glaube, ich werde mit dem Violett beginnen , nur um die allgemeine Form der Bäume zu ermitteln. Ich werde ein bisschen Lavendel dazugeben. Aber es ist nicht wichtig, wenn du keinen Lavendel hast. Es ist im Grunde nur Kobaltblau mit ein bisschen Lila oder Violett, falls du das hast. Und der Grund, warum ich die Bäume blau male , ist , dass sie bereits dem Farbschema entsprechen. Wir haben ein bisschen Lila am Himmel, ein bisschen Blau im Wasser. Und wie dem auch sei, die blauen Farben nehmen in der Ferne ab, und diese Bäume sind im Hintergrund Wir könnten sie also grün anmalen, das Blau trägt tatsächlich zu diesem Gefühl von Tiefe Und wir könnten später ein bisschen Grün hinzufügen und diese Farbe im Moment verwenden, um zu helfen. Tatsächlich werde ich jetzt nur ein bisschen Grün hinzufügen . Ein bisschen Rot, nur um Abwechslung zu schaffen und zu zeigen, dass es eigentlich egal ist, welche Farbe Sie tatsächlich verwenden. Es geht mehr um die visuelle Sprache, die Illusion, die wir zu erzeugen versuchen, und um die Art der Übereinstimmung mit dem Betrachter, dass es sich um Bäume handelt. Das ist ein bisschen Land, und solange wir die allgemeine Form und die richtigen Töne haben, wird das zu einer Art überzeugender Illusion. Wir müssen keine natürlichen Farben verwenden, um zu vermitteln, dass es sich um Land und um Bäume handelt. Vielleicht geht dieses Land ein bisschen weiter ins Meer hinaus, also kann ein dünner Streifen, ein dünner Pinselstrich das mit meiner Pinselspitze vermitteln . Beachten Sie, dass ich dort, wo das Land ist, ein bisschen weißes Papier gelassen habe. Das gibt mir in Zukunft ein bisschen Freiheit, was ich malen soll. Sehen Sie, was mich in dem Moment anspricht , wenn es darum geht, dieses Land zu malen. Etwas mehr Pigment fallen lassen. Ich versuche, es ein bisschen schwer fassbar, undefiniert, suggestiv wirken zu lassen undefiniert, Und das liegt daran, dass ich mich aus zwei Gründen nicht auf viele Details verlassen muss Und diese Ambiguität verstärkt das ätherische Gefühl, die besondere Qualität des Aquarells, das Mysterium, die Faszination des Mysterium, die Und es bringt den Zuschauer tatsächlich dazu, ein bisschen teilzunehmen. Es macht ein Gemälde zu ihrem. Das macht es fesselnd. Wenn alles buchstabiert ist, dann wird es tatsächlich ein bisschen langweiliges Gemälde hilft Ihnen also, Teile unvollendet zu lassen Es hilft Ihnen also, Teile unvollendet zu lassen, weil Sie so nicht die ganze Arbeit in Details stecken müssen , aber es hilft auch dem Betrachter 13. Hinzufügen von Ripples: Sie können sehen, dass jeder Baum dort etwas anders ist. Wir haben den ersten , der ein bisschen lila ist, aber er ist sehr gedämpft Der nächste ist leicht grün. Der nächste ist leicht rot. Und der letzte ist auch ein bisschen zweideutig. Ich bin irgendwie rötlich, warmes Grau. Ich füge diese dunklen Farbflecken nass in nass hinzu und tupfe sie dann mit einem Papiertaschentuch ab Auch das macht sie ziemlich suggestiv und impliziert Details, ohne wirklich Das Wasser ist zu etwa 85% trocken, was bedeutet, dass ich diese schönen kleinen Reflexionen, diese kleinen Wellen mit der Spitze meines Pinsels hinzufügen kann , die ihre Form sehr gut behalten, aber wir werden diese schöne glatte, weiche Qualität haben weiche Qualität Bei diesen Wellen werden sie dicker und dunkler, näher sie dem Vordergrund kommen , und je weiter sie in die Ferne ragen, desto dünner werden sie Und je näher sie sind, desto weiter werden sie natürlich voneinander entfernt sein Und weil, je weiter sie sich entfernen , dieser Raum, diese Illusion einer Perspektive, sie näher zusammenrücken Und ich füge links, wo sich das Segel spiegeln wird, noch ein paar dichte Wellen links, wo sich das Segel spiegeln wird Und ich benutze hier eine durstige Bürste, also habe ich meine Bürste gereinigt und das Wasser aus einem Taschentuch gesaugt und es gegen das Wasser gerieben, und das erzeugt irgendwie diese leichten Linien Ich rühre jetzt die Bäume auf, nur um sie ein bisschen abzukratzen. Die Kanten waren zu hart, und ich möchte sie etwas weicher machen, beim Malen etwas bewegen , ich denke nicht an den genauen Farbton oder die exakte Farbe Ich denke an die Temperatur der Farbe. Als es zum Beispiel darum ging, das Wasser zu streichen, dachte ich nicht, dass ich dort eine blaue Farbe haben möchte. Ich dachte, ich möchte eine coole Farbe als Kontrast zu dem warmen Orange und Gelb. Und dafür hätte ich ganz einfach Grün wählen können. Und es wäre trotzdem ein schönes Ergebnis , weil Grün das Rot sehr gut ergänzt Und das Gleiche gilt für alle Aspekte dieses Gemäldes. Sie müssen bei den Farben, die Sie verwenden , nicht sehr streng sein . Sie können sie verschieben, solange sie kühl oder warm sind. 14. Wasser auf der linken Seite: Und über die Farbtemperatur hinaus zu gehen, eines der wichtigsten Dinge, über die ich nachdenke , bevor Farbe Ton ist Diese ganze Komposition und Malerei können monoton, schwarz-weiß wirken Und aus diesem Grund gibt es uns völlige Freiheit, welche Farben wir verwenden können Wir haben uns für Lila am Himmel, Gelb bei der Sonne und Orange entschieden , aber wir könnten das komplett mischen. Vielleicht wollen wir kein Violett, vielleicht wollen wir einen komplett roten Himmel mit roten Wolken. Und ein bisschen Gelb und Orange oder vielleicht willst du ein sehr grünes C, oder vielleicht wollen wir ein lila C. Es ist wirklich egal. Sobald wir die Töne verstanden haben , öffnet sich der Schlüssel zur Farbe Es ist ironisch, dass, wenn Sie Probleme mit Farben haben, welche Farbe Sie verwenden sollen, oder warum sehen meine Farben nicht harmonisch vielen Fällen besteht die Antwort darin, die Farbe wegzulassen und in Tönen, Schwarz und Weiß, zu denken , und normalerweise wird das die Komposition für Sie regeln Farben müssen eigentlich nicht harmonisch sein , um zu funktionieren. Was ich meine, ist, was ich eigentlich meine, ist, dass jede Gruppe von Farben harmonisch oder angenehm aussehen kann , sobald die tonalen Beziehungen geklärt sind Also verwende ich diesen Pinsel mit einer sehr feinen Spitze. Und im Moment ist es eine reine Farbe wie Lavendel. Aber ich verwende die Spitze, um diese kleinen Wellenspuren in der Nähe des Bootes zu erzeugen , indem ich das Weiß meines Papiers verwende Also platze ich fast ab und hinterlasse dort ein paar weiße Flecken Wenn Sie versehentlich diesen Bereich übermalen oder wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihren Pinsel zu kontrollieren, um diese weißen Linien auf dem Papier zu erreichen, brauchen Sie sich Bereich übermalen oder wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihren Pinsel zu kontrollieren, um diese weißen Linien auf dem Papier zu erreichen keine Sorgen zu machen. Sie können sich immer auf die weiße Gouache am Ende verlassen, und ich könnte sie sogar verwenden, um sie zu verbessern, und ich werde am Ende auf jeden Fall Tünche verwenden , um kleine weiße Wellen in verschiedenen Bereichen der Komposition aufzutragen kleine weiße Wellen in verschiedenen Bereichen der Sie müssen sich darüber also überhaupt keine Gedanken machen. Es ist kein Betrug, Weißguash zu verwenden , anstatt diese Wellen negativ zu malen Sobald ich das kühle Waschmittel aufgetragen habe, lade ich es mit ein paar warmen Farben auf , weil man es so ziemlich dynamisch macht Zurück zum Temperaturverhältnis Wenn wir eine kalte Wäsche machen und sie mit warmen Farben aufladen , macht das das Waschen aufregend. Ebenso möchten wir, wenn wir eine warme Wäsche machen, sie mit ein paar kühlen Farben aufladen, wie wir es am Himmel und in den Wolken getan haben. 15. Verbinden Sie das Wasser: Viele dieser Dinge geschehen in der Natur auf natürliche Weise, besonders bei Sonnenuntergängen Wir haben von Natur aus die Wärme der Sonne und das Blau des Himmels und dieser Übergang von warmen zu kühlen Wolken, und die Reflexion wiederholt dies offensichtlich Aber wir können mit dem Wasser etwas ausdrucksvoller umgehen weil wir uns vorstellen können, dass das Wasser und die Wellen das, was reflektiert wird, verzerren Wir können also ein bisschen verspielter sein. Aber in diesem Chaos müssen wir es irgendwie verankern. Sie können also die Bleistiftzeichnung und einige der warmen Markierungen sehen die Bleistiftzeichnung und , die wir gemalt haben, und ich füge ein bisschen Blau zwischen diesen kleinen Lücken zwischen den Segeln hinzu, nur damit es nicht völlig chaotisch ist und das Auge versteht, was es Und dann können wir ziemlich abstrakt damit umgehen, weil wir wissen, dass wir diesen visuellen Anker haben, der es an seinem Platz hält Und jetzt spiele ich einfach mit den Farben und coolen Farben. Also verwende ich Lila, vielleicht etwas Grün, etwas Blau. Damit kannst du herumspielen. Du musst nicht so spezifisch sein. Nur weil Sie Blau in einem Bereich verwenden können , den ich lila verwendet habe, oder umgekehrt, wirkt sich das nicht dramatisch auf die Komposition aus. Es ist immer noch möglich, ein schönes Gemälde zu schaffen indem man experimentiert und diese Farben verändert und die Farbtöne ein wenig verschiebt Ich versuche, die Richtung dieser Wellen mit der anderen Seite abzugleichen , sodass Sie dieser Linie geradeaus folgen können Und das hilft, das Auge zu lenken und verleiht der gesamten Komposition ein wenig Fluss gibt es viele implizite Linien dieser Komposition Ich meine, technisch gesehen kann man vom Himmel aus beginnen , wo die Wolken sind Es kommt von links nach unten. Wenn du eine Linie über die Wolken ziehst , die über die Sonne bis zu den Bäumen reicht, dann ist das eine schöne diagonale, geschwungene Und dann geht es zurück über die Horizontlinie zum Schiff, besser gesagt zum Boot. Und dann verläuft es überall im Zickzack, sodass Sie Ihren Blick rund um die Komposition lenken 16. Hinzufügen des Landes: Also habe ich es einige Zeit trocknen lassen, und jetzt können wir wieder reingehen und ein paar Wellen malen, wie wir es auf der anderen Seite gemacht haben Ich habe meinen Pinsel auf einen kleineren Pinsel umgestellt, aber er hat immer noch genug, um viel Pigment aufzunehmen Aber was ich daran mag, ist, dass er eine sehr feine Spitze hat. So können wir mit einem dickeren Pigment ein paar schöne scharfe Wellen hinzufügen mit einem dickeren Pigment ein Schauen wir uns noch einmal an, welche Wellen es bereits gibt, die weichen Wellen, die wir zuvor aufgetragen haben, und diese Richtung irgendwie zu verstärken Vielleicht ein paar in der Ferne. Das hilft, dem Bild etwas Tiefe zu verleihen, weil wir einige schöne scharfe Wellen im Vordergrund haben, und dann ändert sich ihr Abstand , je tiefer wir in das Bild Jetzt trage ich eine dünne Linie auf, eine warme Linie, ein bisschen Rot und gemischt mit verbrannter Siena, nur um ein bisschen Landmasse dort in einer sehr entfernten Gegend zu implizieren Du könntest damit experimentieren, den Horizont nicht zu malen. Vielleicht geht der Himmel nahtlos in das Wasser über. Ich wollte es nur etwas differenzieren. Ich halte es schön weich, damit es sich gut vermischt. Ich habe das Gefühl, dass das der Komposition hilft und sie sich fundierter anfühlt , weil wir eine Art X-Struktur haben eine Art X-Struktur Der Horizont bewegt sich natürlich horizontal von links nach rechts Aber dann haben wir die Segel den Mast des Schiffes, jedoch vertikal von oben nach unten Und das erzeugt eine Art X, was eine angenehme Grundkomposition ist ein bisschen zwischen den Segeln malt, aber ich glaube nicht, dass mir diese Farbe gefällt Ich werde später wiederkommen, um den Himmel zwischen den Segeln zu malen Jetzt mische ich dieses Braun und ich glaube, das ist die Farbe. Ich werde den Boden streichen eine leichte Glasur über das Weiß des Papiers auftragen, wo das Land ist, das es nur ein bisschen zum Leuchten bringt Brown gehört zur Familie der Orangen. Also mit all dem Blau in der Komposition. Es funktioniert gut. Es funktioniert gut zusammen. Dann müssen wir es umrühren und in die Bäume einarbeiten, aber wir gehen weiter zum Wasser zwischen den Segeln und dem Boot, Weiß des Papiers loszuwerden Es ist ein kleines Detail. Und jetzt können wir anfangen, das Boot zu streichen. 17. Starten des Bootes: Ich werde das Blau verwenden , das schon auf meiner Palette ist. Ich möchte, dass es auf der rechten Seite dunkel und hell ist. Dann wird es auf der linken Seite hell bis dunkel. Es ist also ein kleiner Übergang im Gange. Beachten Sie, dass es auch von Blau auf Orange übergeht. Ich kann reines Wasser verwenden, um die linke Seite zu benetzen, sodass wir keine Pigmente verwenden müssen. Im Moment ist das ganze Boot nass. Eigentlich wäre es zwar schön, auf dem Boot einen Übergang von hell zu dunkel und von dunkel zu hell zu haben einen Übergang von hell , ich möchte es eigentlich etwas einfacher machen. Also verwende ich einen Pinsel , um einen Teil des Hintergrunds herauszuschrubben, verwende ein Papiertuch, um ihn etwas aufzuhellen Beachten Sie, dass ich einen größeren Bereich als den vorgesehenen Bereich nass als den vorgesehenen Bereich nur damit es keine harten Kanten mehr gibt Und ich habe das Wasser etwas heller gemacht , sodass das gesamte Boot jetzt dunkel ist. Ich kann dasselbe Blau verwenden und den gesamten Bereich nass machen, und dann können wir anfangen Farbe oder Ton zu reduzieren, wie ich sagen sollte. Denn auch bei solchen Details denke ich im Ton, verwende Kobaltblau als Grundfarbe und verwende dann einen neutralen Farbton Ich möchte keinen reinen neutralen Farbton verwenden weil ich es ein bisschen aufregender machen möchte Deshalb hatte ich ein bisschen Blau drin, und ich habe es einfach eingezeichnet und es in den Boden aufgetragen Und weil es schon nass ist, wird es mit etwas mehr Zuspruch allmählich nach oben fließen mit etwas mehr Zuspruch Ich habe auf jeden Fall ein bisschen Wasser fallen lassen. Das Problem bei der Verwendung von kleinen Pinseln wie diesem, ich versuche, keine Pinsel zu verwenden , die kleiner sind als dieser. Selbst mit diesem kann es ziemlich knifflig sein, weil du ständig deinen Pinsel aufladen musst, und wenn er einmal überlastet wird, dann spritzt er und fällt auf dein Bild, und das ist schon ein paar Mal passiert Aber für ein Detail wie dieses gefällt es mir ganz gut, weil es eine schöne feine Spitze hat So können wir anfangen, uns von links nach rechts zu bewegen mit einem Papiertaschentuch abzutupfen, falls wir zu viel malen Beachten Sie, dass ich eine winzige weiße Lücke zwischen der Oberseite des Bootes und dem Wasser darüber hinterlassen eine winzige weiße Lücke zwischen der Oberseite des Bootes und dem Wasser darüber Auf diese Weise können Sie einfach angeben und definieren wo sich das Ende des Bootes befindet und das Meer beginnt, ohne viele Details hinzufügen zu müssen. Verwenden Sie warme Farben auf der rechten Seite. Unten ist es immer dunkler . Wir können also mit einem schönen Vertrauensstrich beginnen und dann Wasser darüber geben , sodass es sich nach oben vermischt. Diese warme Farbe ist Burnt Sienna und ein bisschen Rot. Und karminrot, und ich reinige einfach meinen Pinsel und tupfe ihn einfach mit reinem Wasser ab und ermutige ihn , von selbst nach oben zu gehen, sodass er nach oben sodass er Ich werde nicht sofort passieren. Man muss ihm Zeit geben, damit sich die Pigmente bewegen können. Dann kannst du vielleicht ein bisschen Kühle reinlassen , wo das Rot ist oder wo die Wärme eher ist Auch hier vermischen sich all diese warmen Pigmente mit den kühlen Pigmenten Und solange die Töne korrekt sind, wird es visuell Sinn machen. 18. Einige Zeilen hinzufügen: Es ist ein weiterer Bereich, in dem Sie mit verschiedenen Farben experimentieren können. Vielleicht möchtest du Braun und Blau nicht verwenden. Vielleicht möchtest du Grün und Rot machen. Vielleicht möchtest du Gelb und Lila machen. Vielleicht möchtest du Braun und Grün oder eine andere Farbkombination machen, du kannst experimentieren. Und du kannst sehen, solange du die Töne richtig eingibst, wird es Sinn machen. Du kannst das Boot in jeder gewünschten Farbe gestalten. Es liegt an Ihnen, das Boot so zu entwerfen, wie Sie es gestalten möchten. Und das gilt für die Verkäufe, die ich später malen werde. Ich entscheide mich dafür, die Segel weiß zu lassen, aber jetzt, wo wir diese Segel weiß haben, können wir den Weißgrad des Papiers verwenden , um jedes Segel in jeder gewünschten Farbe zu bemalen Vielleicht möchten wir, dass die Transparenz dieses Weißgrades ein schönes kräftiges Rot ergibt, ein paar kräftige rote Segel oder sogar grüne Segel oder gelbe Segel Ich habe gerade meinen Pinsel getrocknet und jetzt malen wir mit dunklem, und jetzt malen wir mit dunklem Auch hier ist es egal, was, solange es dunkel und dick ist, es kann schwarz sein, es kann sogar ultraminblau oder gebrannte Siena sein, denn wenn man diese Pigmente mit dicker Konsistenz verwendet , sehen sie sowieso fast Und beim Malen kenne ich die Anatomie von Booten nicht, aber einige der Seile auf der linken Seite, und ich habe eine kleine dünne schwarze Linie hinzugefügt um die andere Seite des Bootes direkt über dieser weißen Lücke anzuzeigen . 19. Das linke Segel: Jetzt ist es an der Zeit, das Segel zu bemalen, und ich werde es weiß lassen, aber ich muss immer noch die Töne beeinflussen und die Töne ändern, um dem Ganzen einen realistischen Eindruck zu verleihen Aber Sie können den gleichen Vorgang durchführen und es mit einer anderen Farbe versehen, wenn Sie möchten Die ganze Idee bei diesem Segel ist, dass es auf dem Boden hell ist und sich gegen die Dunkelheit des Hintergrunds abhebt. Und wenn es dann aufwärts zu einem helleren Himmel übergeht, wirst du ein dunkles Segel haben. Wir haben also Dunkel auf Licht und Hell auf Dunkel. Also benetze ich zuerst die gesamte Fläche vor. Wenn du deine eigene Farbe hinzufügen möchtest, musst du immer noch die gesamte Fläche nass und dann kannst du eine Grundfarbe hinzufügen, wenn du willst, wie gelbes Ocker, wenn du ein gelbes Segel daraus machen willst Ich mische ein violettes Blau von oben nach unten. Ich habe Bleistiftlinien als Orientierungshilfe , weil es bereits vornass ist Wir müssen uns nicht so viele Gedanken über den Übergang machen. Ich habe schon gut umgestellt. Netter feiner Tipp an der Spitze. Dann können wir allmählich anfangen , die Wäsche etwas schwächer zu machen. Auf der linken Seite können wir diese Kante definieren. Obwohl es lila ist, es ziemlich ausgegraut Es ist wie ein schönes, kühles Grau. Reinige meinen Pinsel. Jetzt kann ich anfangen , diesen Übergang mit reinem Wasser ein wenig zu verbessern . Ich mache es ein bisschen runter. Ich habe beschlossen, dass ich kein reines Weiß haben will , weil es einfach nicht natürlich aussieht. Wirklich, die Weißtöne, die wir im wirklichen Leben sehen, sind tatsächlich die hellsten Farben Im Moment entspricht dieses Weiß der Sonne, die am hellsten sein soll, also muss ich es etwas abschwächen Ich füge dieselbe Art von Orange hinzu, die im Sonnenuntergang zu sehen ist, und mische sie ein, damit es gut übergeht Der Schlüssel zu einem sauberen Übergang liegt darin, ihn gleichmäßig zu gestalten. Sie möchten nicht, dass bestimmte Bereiche vollständig austrocknen während die andere Hälfte des Übergangs noch nass ist. Und Sie verwenden Ihren Pinsel, um das zu überwachen und zu kontrollieren. Wenn Sie also feststellen, dass sich auf einer Seite zu viel Flüssigkeit befindet, können Sie einen durstigen Pinsel herstellen , um etwas Flüssigkeit herauszuziehen Und wenn Sie mehr Zeit benötigen, wenn Sie nicht möchten, dass es so schnell trocknet, können Sie etwas mehr Wasser auftragen Aber du solltest es nicht mit Wasser übergießen, da es dann zu Unebenheiten kommt Also in dieser unteren linken Ecke, ein bisschen orangefarbenes Leuchten hinzufügen, vielleicht dort, wo es ein bisschen gealtert ist oder wo alle Falten zusammenkommen und es ein bisschen dunkler wird . Jetzt, wo es etwas getrocknet ist, füge ich ein paar Linien hinzu, wo diese Falten im Segel auf nassen Leinen noch vorhanden sein könnten , sodass sie weich sind 20. Das richtige Segel: Jetzt kann ich anfangen, auf der anderen Seite zu arbeiten . Das gleiche Konzept. Aber dieses Mal werde ich es nicht vorher nass machen, damit Sie sehen können, wie es andersherum geht. Also nochmal, fülle den oberen Bereich mit derselben Art von kühlem Mittelton aus. Fangen Sie an, das herunterzufahren. Und während wir das tun, können wir etwas mehr Flüssigkeit hinzufügen, die Bürste reinigen, das Wasser hinzufügen, verdünnter, das reduzieren. Reinigen Sie den Pinsel und wiederholen Sie den Vorgang. Das ist reines Wasser da unten, und jetzt können wir schrittweise umsteigen. Schau, wie ich den Schwamm auf meine obere rechte Ecke , nur um die Feuchtigkeit zu kontrollieren. Es gab zu viel Also ziehe ich es heraus. Ich fülle den Bereich mit einem Papiertaschentuch aus, weil es zu nass war. Ich denke, für den auf der rechten Seite werde ich das Braun nicht hinzufügen. Ich möchte, dass es dort einen hohen Kontrast gibt. Aber wir können die Ecken immer noch etwas abdunkeln und vielleicht etwas von dem Weißton wegnehmen, aber nicht so viel wie auf der anderen Seite Also hat es ein bisschen in der Ecke getupft. Ein bisschen braun. Das ist zu viel. Tupfe das ein bisschen weg, reinige meinen Pinsel. Bring es ein bisschen rüber. Kaum wahrnehmbar. Ich nehme nur etwas von dem Weißsein weg. Vielleicht ein bisschen Wärme hinzufügen. Nur ein bisschen. Es ist eines dieser Dinge , dass es nicht auffällt, aber es macht einen Unterschied. 21. Der Mast und das Rigging: Jetzt habe ich ihm etwas Zeit zum Trocknen gegeben und wir können anfangen, einige der schärferen Details zu malen, angefangen mit der kleinen Flagge oben, die nur ein kleines Dreieck ist Etwas zu stark, also tupfe ich es mit der Spitze meines Pinsels ab mit der Spitze meines Pinsels Es ist einfach eine schöne Holzfarbe, braun, was im Grunde ein Orange ist, ein gedämpftes Orange. Wenn ich den Mast zwischen den Segeln bemale, bemale den Mast zwischen den hilft das natürlich , ihn zu unterscheiden Stabilität zu verleihen Es muss nicht einmal eine starke gerade Linie sein. Links davon befindet sich eine kleine Kurve, in der sich das Segel überlappen kann Jetzt ziehe ich ein paar horizontale Linien an, wo vielleicht der Mast die Segel stützt Ein paar trockene Pinselstriche, um den Segeln etwas Form zu geben, indem sie etwas Krümmung Sehr dünne Linien, weil das Boot im Mittelpunkt steht, also müssen wir hier mit unseren Details schärfer sein Und ich meine nicht, dass Sie viel Präzision hineinlegen Ich meine nur mehr Schärfe, mehr Textur. Wir können sogar einen trockenen Pinsel verwenden, um einige Details zu implizieren. Anstatt die gesamte Takelage und so weiter oder das, was sich auf einem Schiff befindet, zu malen , können wir einfach eine dicke, trockene Pinselspur verwenden viele Kleinigkeiten zu implizieren um viele Kleinigkeiten zu implizieren. Dann gibt es eine sehr, sehr dünne Linie, die parallel zur Kante des Segels verläuft Ein kleines Stück Seil oder eine Schnur , das dem Segel nach oben folgt. Es ist fast ein Detail , das Sie eigentlich nicht eingeben müssen . Dann ein bisschen Holz an der Unterseite der Segel. Es hilft dabei, das Segel vom Wasser zu unterscheiden , und es erzeugt einen schönen Kontrast zwischen Dunkelheit und Licht und hilft dem Auge, sich auf diesen Brennpunkt zu konzentrieren weil die Verwendung von Linien wirklich nirgendwo anders auf dem Gemälde stattfindet, als hier im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, Konzentration auf die Figuren 22. Die Zahlen: Okay. Bemalen Sie die Figuren jetzt mit einer Art Hintergrundfarbe und verwenden Sie dabei das gleiche Braun. Ich glaube, es gibt drei oder so Figuren, und wir haben eine Hauptfigur auf der rechten Seite und zwei obskure, mehrdeutige Figuren auf der Also können wir die auf der linken Seite braun lassen, damit sie irgendwie verblassen und nicht die Aufmerksamkeit stehlen Und dann, mit dem Hauptbild auf der linken Seite, können wir dort etwas mehr Kontrast erzeugen, indem wir etwas Grün verwenden. Wir haben in diesem Bild noch nirgendwo anders Grün verwendet. Aber weil am Himmel Rot ist, können wir Grün sehr gut verwenden , weil sie zusammen gut aussehen. Und die Verwendung von Grün für diese Figur gibt uns eine Ausrede, um die Reflexion interessant und unterhaltsam zu gestalten . Wir können der Spiegelung Grün hinzufügen. Ich halte die Formulare sehr einfach und leicht lesbar, mehrdeutig. Ich lasse nur Pigment hineintropfen, im Grunde eine Silhouette zu kreieren, und dann lasse ich Pigment an den interessierenden Stellen fallen. Also der Kopf, vielleicht die Hose, damit wir den Rumpf von der Hose unterscheiden können, vielleicht dort, wo die Arme sind. Aber weil es in der Silhouette der Figur nass auf nass ist, habe ich mich ziemlich zweideutig verhalten. Solange die Silhouetten stark sind, können wir mit viel Chaos und Zufälligkeit davonkommen Weil die Augen die Silhouette ganz klar als Figuren erkennen , und das ist gut genug, um das Auge auszutricksen, sodass wir keinen vollständig geformten gerenderten Menschen malen müssen vollständig geformten gerenderten Menschen Das verstehen wir als Mensch. Gemalt. An der Spitze des Bootes befindet sich ein kleines Seil, das ins Wasser führt, wo der Anker befestigt ist. Ich habe gerade die Spiegelung dieses Seils gemalt , in der Erwartung die restlichen Reflexionen später zu malen Wenn es darum geht, die Details auf dem Boot selbst zu malen , können wir glücklicherweise aufgrund der Perspektive, aus aufgrund der Perspektive, aus der wir es aus diesem Winkel betrachten, nicht wirklich ins Innere des Bootes sehen, also müssen wir nicht alle Details malen Wir müssen nur viele dünne horizontale Linien zeichnen, und das erzeugt die Illusion von Dingen, vielleicht ein paar trockene Pinselspuren. Wir können die Maske verbessern, um sie etwas dunkler zu machen. 23. Starten der Reflexionen: Jetzt fangen wir an, die Reflexionen zu malen, beginnen mit der Oberseite und arbeiten uns nach unten vor, sodass wir den Wasserfluss nutzen können , um nach unten zu gehen Ich mische ein mitteldickes, cremiges Pigment Blau. Ich werde ein tiefes, grünliches, leicht grünliches Blau verwenden, das dicker ist als ich möchte damit ich es mit Wasser aufladen und es nach unten bringen kann Und ich habe eine winzige weiße Linie hinterlassen, sogar eine unterbrochene weiße Linie sogar Es ist so dünn zwischen dem Wasser und dem Boot. Und das liegt daran, dass es dort, eine kleine wo das Wasser das Boot berührt, eine kleine Spiegelung geben wird Und ich reinige meinen Pinsel mit reinem Wasser, und jetzt berühre ich das, und es fließt nach unten und wir lassen das Aquarell die meiste Arbeit für uns erledigen , es auszufüllen Einer der Gründe, warum ich Braun für das Boot oben verwendet habe, ist , weil mir bewusst war, dass ich ein schönes Blau verwenden würde für das Wasser und die Reflexionen also im Stimmbereich so nebeneinander zu haben , schafft einen schönen, aufmerksamkeitsstarken Bereich, und genau das wollen wir Und die Kombination von Blau und Braun passt so gut Wenn ich gewollt hätte, hätte das Braun auf Rot ändern und mit Grün beginnen können. Und das hätte auch zu einem schönen dynamischen und aufsehenerregenden Szenario geführt Ich verwende ein bisschen dunkles Pigment, nur um einige schwer fassbare Formen hinzugeben Ich möchte, dass es im Bereich zwischen dem Boot und der Spiegelung, wo das Wasser auf das Boot trifft, sehr dunkel Boot und der Spiegelung, wo das Wasser auf das Boot trifft Wo diese weiße Linie ist, tupfe ich nur etwas dickes schwarzes Pigment dazwischen. Also wieder haben wir einen schönen Kontrast zwischen der Dunkelheit und den kleinen weißen Reflexionsbits Und jetzt fange ich an, die Hauptreflexion ein wenig zu mischen . Ich mische ziemlich viel auf meiner Palette, sodass ich immer wieder darauf zurückkommen kann. Und ich verwende Grün, was irgendwie auf die grüne Figur hindeutet, die wir verwendet haben. Natürlich würde das Grün der Figur kein so großes Spiegelbild erzeugen. Aber weil wir so viel Rot am Himmel haben, sieht der Bildschirm so schön aus. beginnen mit einem dickeren Pigment und verwenden es dann als Basis Dann können wir es mit dem Blau darüber verbinden und dem Aquarell erlauben, es von selbst zu vermischen Ich verwende jetzt ein bisschen Himmelblau. 24. Erstellen von interessanten Texturen: Wenn ich interessante Texturen mit Wasserfarben kreieren möchte , mache ich das genaue Gegenteil von dem, was ich versuche , wenn ich eine schöne, saubere Waschung erzielen möchte , was viel Ungleichgewicht erzeugt, einige trockene Bereiche, einige feuchte Bereiche Also fange ich mit viel dickem Pigment an und serviere es dann mit reinem Wasser oder einer sehr stark verdünnten Wäsche und rühre sie dann zwischendurch Und wenn sie dann trocknen, rühre ich sie noch mehr um Und so erzeugt man diese spontan aussehenden Effekte Ich habe gerade eine Mischung aus gelbem Ocker und gebrannter Siena aufgetragen. Und du kannst sehen, dass diese Reflexionen eigentlich nicht mit dem übereinstimmen, was oben ist, aber irgendwie funktioniert es trotzdem Das ist in Ordnung, weil wir uns im Grunde an die gleiche dreieckige Form halten Wir verzerren es nur ein bisschen mehr. folgen den Wellen, die wir zuvor beim Bemalen des Wassers hinzugefügt haben Wenn es also um diese Phase geht, versuche ich nicht, eine grobe Dreiecksform beizubehalten , die die Segel darüber widerspiegelt, ich denke eigentlich nur darüber nach, wie man interessante Texturen erzeugt , denn wenn man diesen Bereich isoliert betrachtet, ist er sehr Es ist nichts Besonderes. Es gibt nichts, was du begreifen und verstehen könntest. Das ist also der Bereich, in dem wir Spaß haben und locker sein können. Es gibt nur ein paar Bereiche , die helfen, es zu verankern, wie zum Beispiel die kleinen Lücken, die ich zwischen den Segeln spare, wo die Sonne durchschaut. Und es gibt eine kleine Lücke zwischen dem Boot und dem Segel an der Spitze , in der ich die Helligkeit des Himmels behalte. Das macht mehr Sinn , wenn Sie sich das endgültige Bild ansehen, weil es zu diesem Zeitpunkt das endgültige Bild ansehen, weil etwas schwierig ist, es zu erkennen Wenn Sie hinschauen, können Sie diese kleinen Wellen sehen , die ich hinzufüge gerade sagte, stimmen sie mit dem Fluss der anderen Wellen überein, Wie ich gerade sagte, stimmen sie mit dem Fluss der anderen Wellen überein, und das hilft auch, sie zu verankern Also, obwohl es abstrakt ist, ist es irgendwie eine fundierte Es ist kein Detail, aber diese kleinen nassen Linien setzen sich fort von den anderen, den Wellen, die wir gemalt haben Wellen, die Zusammen mit kleinen Lücken. Es gibt ein paar kleine weiße Lücken, die ich unbemalt gelassen habe und die auch ungefähr zu diesen Wellen passen Also gehen wir auf die andere Seite. Ähnliche Idee, wir können unsere Farben nur ein bisschen variieren. 25. Weitere Ripples: Als ich anfing zu malen, neigte ich dazu, dem Bild sehr nahe zu kommen, mich fast nach innen zu lehnen, sodass mein Auge nur ein paar Zentimeter davon entfernt war Und ich habe gelernt, dass das tatsächlich schlechten Angewohnheiten führt, weil man sich dann auf kleine Details konzentriert, anstatt die Idee, das Wesentliche einzufangen, und lernt, sparsam mit seinen Pinselstrichen umzugehen, um die Botschaft mit der geringstmöglichen Anzahl von Pinselstrichen zu vermitteln mit der geringstmöglichen Anzahl von Pinselstrichen Das beschleunigt nicht nur den Malprozess, sondern schont auch Augen und fesselnder für den Betrachter Und ich habe gelernt, indem ich meinen Kopf zurückgehalten habe, indem ich nicht hineinzoomte nicht sehr genau hinschaute Ich habe mir beigebracht, Dinge vom größeren Ganzen aus zu sehen Und das hat meinen Kompositionen wirklich geholfen, sich zu vereinheitlichen und mit einem Gefühl von Einheit und Rhythmus zu verbinden. Vor allem für die Details, bei denen man denken würde , dass eine Annäherung helfen würde. Ironischerweise müssen Sie zu diesem Zeitpunkt einen Schritt zurücktreten und aus der Ferne malen und nur genügend Informationen eingeben zu suggerieren, was Sie zu malen versuchen, ohne es zu beschreiben Ein bisschen wie eine Geschichte oder ein Buch. Du willst nicht unbedingt Seiten und Seiten über eine Beschreibung lesen . Sie benötigen nur die Beschreibung , um die ganze Geschichte zu verbessern. Die ganze Geschichte ist das, was wir zu vermitteln versuchen, Menschen auf den Booten bei Sonnenuntergang, nicht, um welche Art von Takelage oder Seilen es sich handelt, oder wie viele exakte Blätter auf dem Baum im Hintergrund und wenn man sich zurücklehnt, hilft das Auch das Schielen hilft. Dort, wo die Reflexion auf das Boot trifft, dort, wo das Wasser auf das Boot trifft, etwas mehr Pigment wo die Reflexion auf das Boot trifft, dort, wo das Wasser auf das Boot trifft, hineingeben, denn dort wird die Reflexion wirklich am dunkelsten sein Und ich benutze ein Spachtelmesser. Sie können einen Zahnstocher oder einen Nagel oder was auch immer verwenden, vielleicht ein stumpfes Messer, nur um einen Teil des Pigments herauszukratzen, um auch die Illusion von Welligkeit zu erzeugen 26. Einige Verfeinerungen: Und jetzt nähern wir uns dem Ende des Gemäldes. Das ist der Bereich, die Zeit, in der wir uns fragen müssen, was wir noch hinzufügen können, um ihn zu verbessern? Und wenn wir mehr hinzufügen, nimmt uns das dann tatsächlich etwas weg? Und wenn wir tatsächlich an einem Punkt angelangt sind, an dem wir es sogar noch schlimmer machen, als es zu verbessern , sollten wir damit aufhören. Und manchmal ist es schwierig, das herauszufinden, besonders wenn Sie am Anfang stehen, wenn Sie noch lernen und es in den Griff bekommen, vielleicht müssen Sie die Verbindung trennen, wenn Sie das Gefühl haben, in dieser Grauzone zu sein, dieser Grauzone , in der es fast fertig ist , aber Sie sind sich nicht sicher Du kannst, ich weiß, dass es schwierig ist, aber mach einfach einen Schritt zurück, mindestens 10 Minuten, vielleicht sogar einen ganzen Tag, wenn du kannst, komm zurück Natürlich ist das nicht immer realistisch, aber manchmal, wenn man beim Malen dabei war , ist es verständlich, dass man sehr in ihn vertieft und man fast einen Tunnelblick hat, und das ist etwas, was ich oft mache. Und es ist wirklich nicht nötig , alles rauszurendern. Und oft werden die Dinge, die jetzt wie Fehler aussehen, später zu den aufregenderen Teilen den aufregenderen Teilen, wenn wir uns davon getrennt haben Am Ende sehen wir in unserem Bild mehr als jetzt. Also füge ich nur kleinste Nuancen hinzu, verfeinere vielleicht ein paar Kleinigkeiten mit einer winzigen Nahtstelle, nichts Großes, verbessere in dieser Phase, anstatt sie zu bearbeiten Ich stelle sicher, dass der Mittelpunkt der Star der Show ist, nämlich die Figur dort Ich denke, ich werde eine führende Linie oder zumindest eine Richtungslinie hinzufügen , indem ich ein wenig Schatten oder etwas anderes auf diesem Segel hinzufüge ein wenig Schatten oder etwas anderes auf , das auf ihn gerichtet ist. Das Auge richtet sich also von Natur aus ein bisschen mehr auf ihn zu. Dann können wir es abtrocknen und die weiße Gouache, die Deckfarbe, auftragen und dort, wo das Land ist, eine kleine feine Linie hinzufügen wo das Land ist, eine kleine feine Linie Ich denke, das ist nicht wirklich notwendig, aber es verleiht ein bisschen das Gefühl von Wellenwasser Dann können wir neben diesen dunklen kleinen Wellen sparsam ein paar Linien hinzufügen, vielleicht den Bereich dort definieren, die weiße Lücke zwischen dem Boot und den Segeln Machen Sie mehr Sinn in diesem Chaos. Wenn Sie beim Malen des Wassers links vom Boot neben dem Boot vorher nicht in der Lage waren, diese kleinen Wellen zu malen, können Sie mit dieser weißen Wasserfarbe zurückgehen und diese kleinen Wellen direkt neben der Spitze des Bootes malen diese kleinen Wellen direkt neben , der Vorderseite Aber davon abgesehen ist das erledigt. 27. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über das Malen einer Segelboot-Szene Ich hoffe, Sie haben sich dadurch entspannt und wohl gefühlt und auch inspirierend Wir haben untersucht, wie Reflexionen eher Formen als Details widerspiegeln und wie weiche, verlorene Kanten Kombination mit einigen klaren Akzenten Atmosphäre und Fokus sorgen Wir haben es mit hochwertigen Formen vereinfacht, sauberes Papier für funkelnde Farben gespart und zurückhaltende Farben Raum und Ruhe suggerieren lassen Dieselben Ideen lassen sich wunderbar auf Häfen, Seen und Flüsse übertragen und auf jedes Thema, bei dem Klarheit, Rhythmus und Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, deine Fähigkeiten zu verbessern, also male und experimentiere weiter Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für die Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du fühlst dich sicher, wenn du Licht, Wasser und Reflexionen malst , Wasser und Reflexionen Ich freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen . Bis dahin viel Spaß beim Malen.