Malen Sie Winter mit Aquarellen | Four

1. Winter – Einführung: Window ist eine Jahreszeit, die mir ein immenses Gefühl von Magie und Staunen verleiht . Glücklich, oder diejenigen, die die atemberaubenden Schneelandschaften erleben dürfen. Ich komme von einem Ort, an dem es überhaupt keinen Schneefall gibt. Ich habe für Lithium den Schnee, formelle Fotos und Videos. Und ich habe mich schon immer danach gesehnt, Teil dieses mystischen Wunderlandes zu sein. Mit meinen Farben und Pinseln tauche ich in diese verschneiten Landschaften meiner Fantasie ein. Hallo, ich bin Shannon und möchte einen Künstler mit Wohnsitz in Bangalore, Indien. Ich liebe es, Landschaften und Dinge zu malen, die mit der Natur zu tun haben. Kunst ist für mich wie ein meditativer Prozess. Willkommen zu meinem Kurs zum Malen Winterseen mit Wasserfarben. In diesem Kurs lernen Sie, wie man Seemalereien zum Thema Winter malt. Ich werde dem Agenten jeden Schritt erklären, während wir malen. Und ich werde Sie durch alle Materialien führen, die für den Unterricht benötigt werden. Ich werde Ihnen anhand einiger Beispiele helfen, die Techniken zu verstehen . Ich teile alle Details zu den Farben und der Zusammensetzung mit, bevor ich mit dem Projekt beginne. Neben den Winterbeinen lernst du auch, wunderschöne Himmel, Bäume, Spiegelung und viele solche Elemente zu malen . also ohne weitere Verzögerung Lassen Sie uns also ohne weitere Verzögerung mit dem Unterricht beginnen. 2. Kunstbedarf: Hallo und willkommen in meiner Klasse. Ich freue mich sehr, dass du dich für meinen Kurs entschieden hast. Ich werde dich durch all das Künstlerzubehör führen, das ich für das Projekt verwenden werde. Schauen wir uns also zuerst die Zeitungen an. Die Papiere, die ich hier benutzt habe. Beides sind 800 g/m²-Kaltpresspapier von Hong. Wie Sie sehen können, hat es eine milde Textur. Ich habe die Rückseite des Papiers verwendet, die glatte ER-Seite des Papiers. Das sind also alles Kaltpresspapier. Lassen Sie uns als Nächstes über die Farben sprechen. Ich habe benutzt. Farbe in Künstlerqualität hier. Das sind also die Farben, die ich für die Klassenprojekte verwenden werde . Dies ist meine reguläre Palette, die ich für fast alle Bilder verwende, die ich mache. Und es hat auch diese mehreren Vertiefungen, in denen ich meine Farben mischen kann, sodass ich zum Mischen keine zusätzliche Palette benötige. Das ist wirklich praktisch. Ich habe es neben meinem Clipboard von Liping, damit ich Zugriff auf alle Farben und den Gaumen habe. Lassen Sie uns nun über die Pinsel sprechen. Ich werde diese sechs Pinsel benutzen. Das ist Princeton Neptune, Größe sechs. Ich benutze ihn als kleinen Pinsel zum Benetzen des Papiers. Es enthält viel Wasser, sodass es einfacher ist, Wasser aufzutragen. Und die größeren Gebiete. Dieser hat Größe 12, silberner schwarzer Samtpinsel, Rundbürste. Ich verwende das für größere Pinselstriche. Dann habe ich meinen mittelgroßen Rundpinsel aus silbernem schwarzem Samt der Größe 8. Dies ist für mittelgroße Striche. Auch hier hat es eine leicht spitze Spitze, mit der ich beim Malen ein bisschen detaillieren kann. Dann habe ich silberschwarzen Samt. Früher habe ich das hauptsächlich für feine Linien und Detaillierungszwecke verwendet . Das ist ein alter Pinsel. Es ist tatsächlich so groß, dass wir es verwenden, um einen Laubeffekt zu erzielen, indem Sie einfach abtupfen oder einfach zufällige Pinselstriche, Mischungen, Princeton, Velvet Touch, Rundpinsel. Das ist alles ein Fine-Liner-Detailer-Pinsel. Es hat also diese sehr detaillierte spitze Spitze. Größe 20 von Null. in meinem Projekt sehr selten verwendet , wo ich irgendwelche Details erstellen muss. Das war also alles über die Pinsel. Lakes, zum Skizzieren bräuchten wir einen Bleistift. Als nächstes benötigen wir weiße Gouachefarbe, um einige Akzente für den Schnee und die Bäume zu setzen. Dann verwende ich dieses grobe Papier, um das Vorschaubild zu zeichnen. Es bräuchte zwei Gläser Wasser. Eine, die du behalten kannst, um deine schmutzigen Farben und Pinsel zu waschen , und eine andere, um Clearwater mitzunehmen? Offenbar ist in meinen beiden Jobs schmutziges Wasser drin. Achten Sie darauf, klares Wasser zu verwenden , wenn Sie mit dem Malen beginnen. Ich bräuchte auch Klebeband , um das Papier beim Malen abzukleben , und ein Clipboard , um das Papier abzukleben. Also werde ich mein Papier so auf Papier legen mit diesem Affen, einem Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Also ja, das ist so ziemlich alles. Gehen wir also zum nächsten Kapitel über. 3. Techniken für Hintergründe: In dieser obersten Reihe werde ich über die Techniken sprechen, die ich in die Unterrichtsprojekte integriert habe in die Unterrichtsprojekte integriert um diesen unterschiedlichen Hintergrund zu erreichen. Betrachten wir also diese beiden Gemälde. Wenn Sie dieses erste blaue Gemälde sehen, hat es einen verschwommeneren, weicheren Hintergrund. In diesem rosafarbenen Gemälde haben wir einige harte Kanten für das Hintergrundlaub. Wie erreichen wir also diese Variation in unseren Bildern? Ich werde Ihnen anhand einiger Beispiele helfen, es zu verstehen . Also werde ich zuerst zwei Sätze von Hintergrundfarben malen . Lassen Sie mich vorher zwei Kästchen für das Beispiel zeichnen. Okay, jetzt warte ich auch auf eine weitere Box. Okay, fangen wir an, Farbe auf beide Bereiche aufzutragen. Hier. Ich verwende eine niedrige Farbe. In Ordnung, also ist unser Hintergrund fertig? Ich lasse den oberen Bereich abwischen wie er ist. Zunächst zeige ich Ihnen, wie Sie den verschwommeneren Effekt erzielen. Also hier musst du Farbe auftragen, wenn das Papier nass ist. Also nehme ich etwas dunklere Farbe und trage sie auf die feuchte Oberfläche auf. Du könntest jede Farbe verwenden. Ich zeige dir nur zum Beispiel das eine Nass-in-Nass-Technik ist. Also habe ich das auch hier in diesem Projekt verwendet. Vor diesem Hintergrund würdest du nicht alles hören. Ollie, für dieses Bild verwende ich die andere Methode. Ich muss die Farbe trocknen lassen. Das Papier ist vollständig trocken. Erst wenn es trocken ist, nimmst du etwas dunklere Farbe auf. Also verwende ich hier meinen alten Pinsel, um den Laubeffekt zu erzeugen. Also hier trage ich Farbe auf eine trockene Oberfläche auf. Deshalb sind wir in der Lage, diese harten und scharfen Kanten zu erreichen . Das sind also die beiden Techniken, denen Sie unterschiedliche Effekte erzielen. Nass-in-Trocken-Technik ist also für das rosafarbene Gemälde. Nass in Nass ist für das blaue Gemälde. Als nächstes zeige ich dir, wie man den Schnee malt. Wie Sie sehen können, diese Schneeflächen und nichts als das leere weiße Papier, zusammen mit einigen verdünnten Farben. Diese verdünnten Farben können gemischt werden , indem Ultramarinblau oder Paynegrau verwendet werden, was auf kühle und warme Farben hindeutet. Nehmen wir an, wir haben diesen Bereich hier. Dieser Bereich. Also werde ich verdünntes Ultramarinblau mit einem leichten Hauch von verbranntem Umbra verwenden. Um es neutral zu machen. Du könntest jede Farbe für den Schnee verwenden. Es kann eine warme oder bläuliche Farbe oder eine neutrale Farbe sein. Siehst du, ich trage einfach nach dem Zufallsprinzip etwas Farbe auf. Dies hilft uns, ein Gefühl von Dimension und Schatten im Schnee aufzubauen . In diesem Gemälde habe ich nur Ultramarinblau verwendet. Nehmen wir an, Sie haben einen Haufen Schnee. Ich werde einfach ein paar auftragen. hallo. Sie können es auch mit klarem Wasser mischen. Wenn Sie nun einige dunklere Bereiche in der Nähe haben, wird der Schneeteil automatisch hervorgehoben. In ähnlicher Weise können Sie hier sehen, dass ich dunklere Farben hinzugefügt habe , um den weißen Schnee zu verbessern. Also ich hoffe, das war hilfreich. Gehen wir zum nächsten Kapitel über. 4. Thumbnail #1: Bevor wir mit unserem ersten Projekt beginnen, lassen Sie mich Sie durch das Vorschaubild dieses Gemäldes führen, damit Sie die Komposition besser verstehen. Also werde ich zuerst diese rechteckige Form zeichnen. Denken Sie daran, dass Ihr Papier eine rechteckige Form haben muss , damit Sie die Konkurrenz richtig verstehen. Also irgendwo hier haben wir die Horizontlinie, eine weitere Linie hier für diese Grenze. Dann haben wir die Grenze des Beins. Ich werde das im Zickzack oder in einer blauen Form zeichnen. Lassen Sie uns nun die Grenze oder ich weiß nicht, den Vordergrundbereich zeichnen . Und dann haben wir kleinere Schneehaufen im Seewasser. Als nächstes haben wir die Sonne am Himmel und wir haben die gelben Farbtöne um sie herum, gefolgt von Rosatönen. Und um die Ecken haben wir diesen bläulich-grauen Hughes. Das Gleiche wird sich im Wasser widerspiegeln. Okay. Dann gibt es hier ein paar Bäume. Reflexion der Bäume und des Wassers wird auch einige Schattenbereiche durchqueren. Also ja, das ist so ziemlich alles. Schauen wir uns nun die benötigten Farben an. Hier für diese LRU. Ich habe Permanent Yellow Deep verwendet. Sie können auch Kadmiumgelb oder Gelb verwenden, das Sie für das Rosa haben , um karminrot plus orange zu verwenden, und dann ein bisschen Weiß, um diese Farbe zu erreichen. Ich habe diese Farbe in verdünnter Form für den Himmel hier verwendet. Dann. Für diesen Typen, der dein war, habe ich Ultramarinblau und Payne's Grey mit etwas Weiß gemischt . Es wird also diese Art von Farbe geben. Für die Langsamen. Ich habe Ultramarinblau mit einem Hauch von rohem Umbra verwendet. Dann habe ich für die Bäume Schwarz verwendet, oder du kannst sogar verbrannten Umbra und Payne's Grey mischen. Für die Highlights auf den Bäumen und dem Schnee bräuchtest du weiße Gouachefarbe. Dies waren die Farben, die für das erste Projekt benötigt wurden. Lass uns jetzt anfangen. 5. Projekt #1: Lass uns anfangen. Kleben Sie zuerst das Papier ab. Okay, das Papier ist aufgeklebt. Wenn Sie fertig sind, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten. Stellen Sie sicher, dass es fest verschlossen ist. Markieren wir also die Zusammensetzung des Gemäldes. Ich werde die Komposition nur grob markieren. In der oberen Hälfte werden wir unsere Horizontlinie haben. Dann markiere ich eine weitere Linie, nur um den Schneeteil anzuzeigen. Als nächstes werde ich das Motto, Grenze des Sees, wählen. Ich ziehe diese Linie in einer wackeligen Mine nach oben. Als Nächstes zeichne ich die Grenze im Vordergrundbereich. Zeichne es sehr leicht. Stellen Sie sicher, dass ich Pentel Dent auf Paypal kenne. Diese Bereiche, die Sie hier sehen , zeigen Schneehaufen im Seewasser. Hier in der fernen Gegend werden wir einige Bäume haben, aber wir werden es wie n machen, wenn wir malen. Ich möchte keine Formen skizzieren , die beim Malen sehr einschränkend wirken. Deshalb wollte ich eine saubere Fläche haben , damit ich meine eigene Baumform formen kann. Wenn ich male. Zuerst male ich den Himmel. Und dafür werde ich meine Leute umdrehen und ein Objekt unter den Karton legen , sodass das Papier leicht geneigt ist. Okay, lass uns anfangen. Ich werde die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Also werde ich zuerst Wasser mit meinem Rundpinsel der Größe zwei auftragen. Beachten Sie, dass ich Wasser nur für den Himmelsbereich und nicht für die anderen skizzierten Bereiche auftrage. Ich lasse das Papier für einige Zeit Wasser lösen. Nehmen wir an, das Papier reduziert etwa 50, 60% der Feuchtigkeit, dann tragen wir die Farbe auf. Also warte eine Weile. Dann lass mich die gewünschten Farben mischen. Ich brauche ein Tief. Das ist permanent gelb. Du könntest jedes Gelb gebrauchen, das du hast. Als nächstes nehmen wir Clemson, etwas Orange. Und ich füge ein bisschen Weiß hinzu. Also versuche ich im Grunde, eine pfirsichfarbene Farbe zu kreieren. Wenn du eine fertige Farbe hast, dann mach mit dieser. Als nächstes mache ich etwas bläulich-graue Farbe. Also nehme ich Ultramarinblau und Paynes Grau und füge ein bisschen Weiß hinzu. Bevor wir die Farbe auftragen, überprüfen Sie also unbedingt die Nässe des Papiers. Es sollte einen Glanz auf der Oberfläche haben. Okay, lass uns anfangen, meinen Pinsel richtig gut zu reinigen und zu meinem Rundpinsel der Größe 8 wechseln. Ich gehe also davon aus, dass die Sonne hier ist. Eine kleine kreisförmige Form. Wähle die Sonne. Ich putze deinen Pinsel und trage diesen Kerl auf, den wir gemischt haben. Ich denke, ich hätte im Vorfeld nicht etwas mehr Farbe mischen sollen. Macht nichts. Ich werde es jetzt mischen. Tragen Sie diese Farbe auf den Bereich auf. Als nächstes trage ich auf den oberen Bereich die bläulich-graue Mischung auf. Das Papier hat wirklich viel Wasser aufgenommen. Sie können also sehen, dass die Farben nicht sehr stark ausbluten. Es mischt auf kontrollierte Weise. Deine Pinselstriche und es muss nicht genau so sein wie meiner. Das übergeordnete Ziel dabei ist es, einen niedrigen Bereich in der Mitte zu malen einen niedrigen Bereich in und dann einige rosa Farben drum herum. Und in den Ecken haben wir diese graue Farbe. Jetzt ist nur Payne grau. Und fügen Sie einige Entscheidungsbäume hinzu. Also hier musst du die Bäume in umgekehrter Form malen , weil ich in geordneter Position papiere. Wenn du in dieser Gegend bist. Falsch geborene Tiana werden als Dumbo geboren. Mit ein bisschen Orange. Erstellen Sie den Sonnenlichteffekt. Hinzufügen einer beliebigen braunen Farbe. Sonnenlichteffekt auf die Bäume. Auch hier füge ich im unteren Teil etwas Payne's Grey hinzu. Dies verleiht den Bäumen ein Gefühl von Dimension. Jetzt drehe ich mein Board wieder in die normale Position. Und da hast du es. Das ist der Himmel und die ferne Baumgrenze. Wissen Sie, ich werde einige Baumformen definieren. Also werde ich Paynes Grau für diese Bäume hier verwenden. Als nächstes werde ich das Wasser malen da diese beiden Bereiche nicht korreliert sind. Also lasse ich es an der Luft trocknen und male währenddessen das Seewasser, trage klares Wasser in den skizzierten Bereich auf. Verlassen Sie diese winzigen Bereiche , die wir für den Schnee gelöst haben, und tragen Sie kein Wasser in diesen Bereich auf. Okay, also erstellen wir die exakte Nachbildung des Himmels im Wasser. Nicht genau, aber irgendwie ähnlich wie diese Typen. Also fange ich zuerst mit dem gelben Farbton an. Und dann werde ich diese pfirsichfarbene Farbe auftragen. Als nächstes werden wir die bläulich-graue Farbe auftragen. Dafür muss ich zuerst die Farbe mischen. Ultramarinblau und Payne's Grey mit etwas weißer Farbe. Tragen Sie diese Farbe auf den Vordergrundbereich auf. Vorsichtig und an den Grenzen auftragen. Diese wackelige Form wollen wir nicht auslassen. Tragen Sie nun auch einige winzige Pinselstriche auf die rosafarbenen Bereiche auf. Aber wieder Spiegelung der Bäume. Ich benutze die spitze Spitze meines Pinsels. Also, falls du es merkst, füge ich ein paar zickzackige Pinselstriche und darauf keine Grenze. Ordnung, lassen Sie uns diese Schicht jetzt mit einem Fön trocknen. Okay, kein Papier, es sieht völlig trocken aus. Also nehme ich jetzt Ultramarinblau. Und ich bin in den Horizontbereich gekommen. Dies verleiht dem Schnee und dem abgegrenzten Gebiet ein Gefühl von Charakter . Ich erstelle nur grob die Textur. muss nicht genau wie etwas aussehen. Füge einfach nach dem Zufallsprinzip etwas Textur hinzu. Und sogar im Vordergrundbereich. Wenden Sie dies auf all die neuen Bereiche an, die wir haben. Ich mische ein bisschen verbrannten Umbra in die Ultramarinmischung. Dadurch entsteht eine dunklere Farbe. Fügen Sie dies nun zu den Hintergrundbereichen hinzu. Als nächstes nehmen wir rohen Umbra und machen dann ein bisschen verbrannte Sienna. Mische es zusammen. Ich nehme diese Mischung und trage sie auf den jeweiligen Bereich auf. Dies dient als Trennwand und als Boden unter diesen schneebedeckten Gebieten. Wir wollen keine scharfen Linien und harten Kanten haben, oder? Also mische ich es mit klarem Wasser oder füge etwas Payne's Grey hinzu. Dies wird dem Bereich, den wir gerade gemalt haben, ein Gefühl von Dimension verleihen . Lassen Sie uns weitermachen und einige Bäume im Hintergrundbereich malen . Also verwende ich diesen Rundpinsel der Größe vier, um die Bäume zu malen. Und ich verwende schwarze Farbe. Beachten Sie die Größe des Baumes und den oberen Bereich, den ich bei diesem Typen übrig habe. Lass uns noch ein paar Bäume malen. Ich werde Bäume malen. In dieser Gegend gibt es viele Bäume. So können wir so viele Bäume zeichnen, wie du willst. Also zeichne ich winzige Linien und den Sonnenuntergangsbereich. Als nächstes wechsle ich zu meinem Point it in Pinsel, um die feinen Äste und winzigen Optimierungen zu malen . Dies ist ein optionaler Schritt. Sie müssen es nicht verpflichtend tun. Das Hinzufügen dieser winzigen Details dem Gemälde ein wenig zusätzliche Schönheit lässt es realistisch aussehen, obwohl wir mit dem lockeren Stil gemalt haben . Als Nächstes werde ich das Spiegelbild dieser Bäume im Wasser erstellen . Versuchen Sie, im Wasser einen ähnlich aussehenden Effekt zu erzielen. Es muss nicht genau wie zu 100% perfekte Formen sein. Sie können einige Zickzack-Pinselstriche um ein Gefühl von Bewegung im Wasser darzustellen. Als nächstes nehme ich diese pfirsichfarbene Farbe und male die Wellen damit. Da das Wasser wegen der Reflexion leicht rosafarben ist. Gleiche wird auch mit der Abwehr der Fall sein. Ich werde die Dichte dieser Zickzacklinien reduzieren , wenn ich mich wieder dem Hauptbereich des Sees und an den Ecken und um den verschneiten Teil näherte des Sees wieder dem Hauptbereich des Sees und . Ich werde es ein bisschen beenden. Erhöht die Intensität der Wellen auch in Richtung des Vordergrundbereichs. Wie Sie sehen, habe ich in Richtung der Grenzen dieses Sees mit dunkleren Farben gemalt und in den Medienbereichen habe ich es sehr subtil gehalten. Das verleiht dem See also ein Gefühl von Tiefe. Jetzt kann ich die Bäume im Wasser reflektieren. Als nächstes verwende ich gelbe Farbe für den LRA-Impuls hier auf der linken Seite. Jetzt nehme ich diesen sauberen Pinsel und spreize die scharfen Kanten, die wir haben. Tragen Sie auch etwas verdünntes Payne's Grey auf den Vordergrundbereich auf. Braune Farbe. Mischen Sie es mit Blau. Finde, zeichne ein paar Gräser. Also hat er nur nach dem Zufallsprinzip einige Grashalme hinzugefügt. Als nächstes werde ich mit meinem Fineliner etwas dunklere Farbe auftragen. Wenn Sie also diese winzigen Flecken hier machen, deutet das darauf hin, dass keine Wasserpaddel erforderlich sind. Nehmen Sie das nächste Mal weiße Gouachefarbe. Sie können auch weißes Aquarell verwenden. Ich trage dicken, breiten Schaum auf diese verschneiten Haufen auf. Außerdem stellen wir einige neue Schneehaufen vor, einige winzige im Vordergrund. Tragen Sie auch etwas dicke weiße Farbe auf die Seiten der Bäume auf, einen hervorgehobenen Effekt zu erzielen. Jetzt werde ich hier etwas tiefer gehen. Ich füge etwas Payne's Grey hinzu. Ich bin nicht in die Form von Wellen gekommen. Dann werden die weißen Bereiche auch hier hervorgehoben. Zum Schluss füge ich noch ein paar Vögel am Himmel hinzu. Eine einfache Vogelform. Sie können sie überspringen, wenn Sie sie nicht hinzufügen möchten. Aber zum Schluss füge ich hier und da noch ein paar letzte Details hinzu. Okay, wir sind mit diesem Gemälde fertig. Zum Schluss werden wir etwas weiße Farbe spritzen. Ich verwende dicke weiße Gouachefarbe , gemischt mit etwas Wasser. Ordnung, wir sind damit fertig. Lassen Sie uns vorsichtig das Klebeband entfernen. So sieht unser Bild aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teile dein Klassenprojekt. Ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen. 6. Thumbnail #2: Okay, bevor wir mit unserem zweiten Projekt beginnen, werden wir ein Vorschaubild zeichnen , um die Komposition in oh zu verstehen Übrigens, wie ich bereits sagte, werde ich ein rechteckiges Papier im Hochformat verwenden . Also lasst uns mit der Komposition beginnen. Irgendwo in der Mitte der Zeitung. Wir haben einen Haufen Schnee. In der Mitte haben wir einen Wasserstrahl. Dies ist der See, und auf beiden Seiten liegt Schnee. Im Hintergrund. Wir haben eine Baumlinie mit kahlen Bäumen und einigen mit Laub bewachsenen Bäumen. Hinter den Bäumen haben wir teilweise sichtbares Sonnenlicht und der Baum geht an die Börse und ist auch spät dran. Also hier werden wir Gelb- und Orangensaft für das IPR bei Sonnenuntergang verwenden . Und darüber hinaus haben wir ein paar Rosatöne. Und im oberen Bereich des Himmels wird eine purpurblaue Farbe verwendet. Dann werden wir die Reflexion des Himmels und der Bäume im Wasser erzeugen . Und in diesem neuen Bereich werden wir mit verdünnten Farben etwas mehr Tiefe und einige Leitlinien hinzufügen . Also ja, das ist ungefähr das Vorschaubild. Lassen Sie uns nun über die für dieses Projekt erforderlichen Farben sprechen . Für die Kleinigkeiten werde ich permanentes Gelb und Orange verwenden. Dann für das obere Rosa , weil ich Purpur verwenden werde. Für den violetten oder violetten Farbton. Du wirst sehen, dass ich Ultramarinblau und Violett gemischt habe. Ich werde diese Farben in verdünnter Form verwenden. Für das Baumlaub. Ich werde schwarzen und verbrannten Umbra verwenden. Du könntest auch Paynes Grau für einen anderen bräunlichen Farbton verwenden . Und dann hier für den Sonnenlichteffekt, ich verwende verbrannte Sienna für die Reflexion des Himmels und der Bäume im Wasser. Ich werde all die ähnlichen Farben verwenden. Und wir bräuchten auch weiße Gouachefarbe. Das sind also die Farben und das Vorschaubild. Lassen Sie uns zum Malprojekt übergehen. 7. Projekt #2: Ich habe das Papier schon aufgeklebt. Lassen Sie uns nun damit beginnen, die Komposition des Gemäldes zu skizzieren oder zu markieren. Ich werde die Horizontlinie irgendwo in der oberen Hälfte des Papiers zeichnen die Horizontlinie irgendwo in . Dann markiere ich den Bereich für den Wasserstrahl. Zeichne den Stream mit einigen wackeligen Linien. Und als wir uns dem Vordergrundbereich nähern, haben wir wirklich versucht, den Stream breitere Einblicke zu geben. Rund um den Horizontbereich. Wir werden einige schräge Kurven zeichnen, die einen Schneehaufen darstellen. Hier werde ich einige Bereiche abdunkeln, um den Schatten oder die Tiefe unter diesen Knoten zu suggerieren . mache das nur, um mich an die Schattenbereiche zu erinnern, während ich mich beuge. Okay, lass uns anfangen. Wir werden diesen Bereich mit Wasser besprühen. Wobei das Ding, das gesamte Himmelsgebiet. Also nehme ich zuerst ein permanentes Hallo. Wenden Sie einige kreisförmige Striche an. Um das herum trage ich dann einige orangefarbene Striche auf. Dickere Konsistenz, weil unser Papier bereits nass ist. Es wird also später wie ein verdünnter Farbton werden. Lassen Sie uns als Nächstes einige Rosatöne auf die mittleren Bereiche des Himmels auftragen . Ich verwende Purpur und etwas Violett, Ultramarinblau. Wir werden diese beiden Farben mischen. Das Gleiche wird sich auch für das Seewasser wiederholen. Okay. Also hier möchte ich , dass die Schatten sehr intensiv sind. Also wende ich die Nass-auf-Trocken-Technik an. Der Himmel wurde mit Nass auf Nass gemalt. Das Spiegelbild muss nicht genau wie bei diesem Kerl sein. Ich meine, Sie können versuchen, etwa 90% des Himmels in der Reflexion beizubehalten . Vorsichtig Wasser und auf die Grenzen des Wasserstroms auftragen . Beachten Sie, wie ich die Farben hier mische. Ich werde den Schatten der Bäume malen. In diesem Moment selbst. Das heißt, ich mische Braun und Blau. Hier. Ich habe die Bäume noch nicht bemalt, aber ich möchte an dieser Stelle die Schatten hinzufügen da dadurch eine schöne Mischung im Nass-in-Nass-Modus entsteht. Basierend auf der Reflexion der Bäume können Sie dann auf tatsächliche Bäume malen. Derzeit habe ich keine bestimmte Form im Kopf. Ich versuche nur, ein paar Formen zu bauen. Da das Papier schon nass ist. Wir bekommen hier eine schöne und weichere Mischung. Achten Sie auf die Farbkonsistenz. Wenn du zu wässrige Farben hast, wirst du ein paar Blüten bekommen. Vermeiden Sie es also, für diesen Bereich viel Wasser zu verwenden. Rund 70% der Farben und 30% des Wassers an den Grenzen. Ich denke, einige Linien versuchen, die Form des Schnees zu definieren. Als nächstes nehme ich eine etwas dunklere Farbe und mische ein bisschen Schwarz. Und ich füge einfach einige horizontale Linien hinzu, die die Bewegung im Wasser darstellen . Also werde ich diesen Bereich jetzt trocknen. Ich verliere meinen Fön. Ordnung, jetzt ist das Papier vollständig getrocknet. Als Nächstes malen wir die Baumgrenze im Horizontbereich. Als Nächstes nehme ich meinen alten Pinsel und mische einen sehr dunkleren Farbton, der aus gebranntem Umbra und Schwarz besteht. Jetzt nehme ich die Farbe und tupfe all die zusätzliche Farbe ab, die da ist. Wie Sie sehen können, tupfe ich den Pinsel ab und mache dabei einige zufällige Striche. Dies wird das Baumlaub und das entfernte Gebiet darstellen. Wenn ich den Bereich erreiche, in dem wir die Sonnenstrahlen haben, füge ich einige braune Striche hinzu. Kreieren Sie Dinge und lassen Sie sie leuchten. Hier. Um den Sonnenlichteffekt zu erzielen, mische ich verbrannte Sienna mit braunem. Du könntest auch etwas orangefarbenes Braun verwenden. Als nächstes füge ich dort etwas rote Farbe hinzu. Es wird den intensiven Sonnenlichteffekt hinzufügen. Oder in der Baumgrenze. Ich möchte nicht, dass dieser Bereich nur rot oder orange gefärbt ist. Also füge ich auch etwas dunkleres Laub hinzu. Versuchen Sie hier, eine Mischung aus verschiedenen Farben beizubehalten , damit in der Ferne eine schöne Harmonie entsteht. Nimm jetzt Schwarz. Bemale den Stamm des Baumes. Ich verwende hier einen feinen Linerpinsel , um diese winzigen Linien zu erzielen. Ich finde es toll, wie sich das im Mittelteil entwickelt hat. Schauen Sie sich nur diesen intensiven Sonnenlichteffekt an der Baumgrenze an. Sie können auch einige Zweige hinzufügen , um die Baumformen zu definieren. Als Nächstes füge ich etwas dunklere Farbe für die Schattenbereiche hinzu , um den Schnee zu definieren. Also nehme ich Schwarz. Und das habe ich an den Stellen gemacht, an denen ich einige Bleistiftlinien markiert hatte. Mischen Sie auch Ihr eigenes Schwarz. Das liegt an dir. Jetzt verwende ich Paynes graues Stück Ultramarinblau. Und ich trage ein paar Schatten auf den Schneehaufen auf , den wir geschaffen haben. Jetzt fügen wir einige Hilfslinien vom Vordergrund zum Hintergrundbereich hinzu. Dadurch entsteht der Eindruck, dass dieser Bereich in den Hintergrund rückt. Füge auch einige Schatten auf der rechten Seite des Streams hinzu. Ich glaube, ein paar Zweige. Wir wissen, dass wir das in einem lockeren Stil malen, aber wenn wir hier und da ein paar Details hinzufügen, wie diese Zweige, verleiht Ihrem Gemälde einen realistischen Touch. Also fahren Sie fort und fügen Sie alle gewünschten Details hinzu. Lassen Sie mich als Nächstes einige Gräser auf dem Schnee hinzufügen. Mit dieser dunkleren Farbe. Ich füge hier und da nur ein paar zufällige Punkte hinzu. Dadurch entsteht ein Gefühl von Dimension im Schnee. Als Nächstes verwende ich die Mitteltonkonsistenz der von uns verwendeten grauen Farbe. Und ich werde dem Schnarchen eine gewisse Dimension verleihen. Als nächstes verwende ich weiße Gouachefarbe. Du könntest auch dickeres oder weißes Aquarell verwenden . Es liegt an dir. Ich nehme diese weiße Farbe direkt aus der Tube und trage sie als kleinere Schneeflächen im Hintergrund oder füge auch eine im Vordergrund hinzu. Als nächstes nehme ich dieselbe Himmelsfarbe, die Orange und Purpur ist. Und ich werde ein paar Wellen hinzufügen. Also male einfach ein paar horizontale und zickzackige Linien. Linien. Sie deuten auf ein Bewegungsgefühl im Wasser mit schwarzer Farbe hin. Ein paar Wellen hier drüben. Wir fügen diese Linien basierend auf der vorhandenen Grundfarbe hinzu. Wo immer wir die dunkleren Bereiche haben, werden wir Schwarz verwenden und wo immer dieses Rosa und Orange sind, verlieren wir den Respekt vor Farbe. Stimmt es? Also sind wir fertig mit diesem Gemälde. Sie können auch etwas weißen Schnee bespritzen. Nimm dicke weiße Farbe und mische sie mit etwas Wasser. Wie zehn geht ins Foto, spritz die Farbe drauf. Ordnung, lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Ordnung, wir sind mit diesem Gemälde fertig. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Wenn Sie es neu erstellt haben, teilen Sie es bitte in der Projektgalerie. Ich würde mich sehr freuen , deine Arbeit zu sehen. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Bis dahin, tschüss. 8. Thumbnail #3: Willkommen zurück. Bevor wir mit unserem dritten Projekt beginnen, lassen Sie mich Sie durch das Miniaturbild des Gemäldes führen. Also werde ich für dieses Projekt rechteckiges Papier verwenden. Die Ausrichtung erfolgt im Querformat. Okay? Also irgendwo hier haben wir die Horizontlinie und ich werde hier einige Lücken für den Schnee lassen. Über den Horizont. Wir haben ein paar Bäume. Sie können jede Spur Ihrer Wahl malen. Dann haben wir das Spiegelbild der Bäume hier im Seewasser. Im Vordergrund haben wir diesen schneebedeckten Bereich. Wir können das in zufälligen Formen zeichnen. Und näher am Aussichtspunkt haben wir einige Grashalme und einige Blumen und Vögel auf diesen Gräsern. Also hier kannst du sehen, ich habe dieses Leerzeichen gelassen. Das ist die Farbe des Papiers und nicht das weiße Aquarell. Das ist also das Schöne an Wasserfarben. Sie können die Farbe des Papiers für Schnee verwenden. Und hier habe ich einige Farben verwendet, um den Boden darzustellen. Darunter. Sie können einige der Elemente ändern, wenn Sie möchten. Und hier haben wir ein paar Wolken. Das ist ungefähr der Teil mit den Miniaturbildern. Lassen Sie uns als Nächstes zu den Farben übergehen. Die Farben, die ich verwendet habe, um unseren Payne zu heilen , sind grau für das Wasser hier. Indigo und Payne sind grau für diese Bäume. Schwarze Farbe für diese Gräser. Verdünnt, ultramarinblau. Du könntest auch Kobaltblau und verbrannte Sienna verwenden. Ein bisschen verbranntes Umbra und Payne ist grau. für den bläulichen Farbton am Himmel Hast du dich für den bläulichen Farbton am Himmel mit Blau zufrieden gegeben? Und auch, wenn Sie jetzt für diese Gräser sind. Außerdem benötigen Sie etwas weiße Gouachefarbe für einige Highlights und Detailarbeiten. Das sind also die Farben für das Gemälde. Gehen wir zum Bereich Malerei über. 9. Projekt #3: Willkommen zum dritten Unterrichtstag. Fangen wir an, indem wir das Papier aufkleben. Wenn Sie damit fertig sind, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass sie fest verschlossen sind. Okay, lasst uns mit dem Skizzieren beginnen. Wie immer markiere ich grob die Zusammensetzung des Gemäldes. Hier haben wir unsere Horizontlinie. Und liebe Mütter von Ihnen, wir haben eine weitere Zeile, um die verschneite Landschaft in der fernen Gegend darzustellen . Im Vordergrund markiere ich den Bereich für den Schnee. In der Mitte haben wir den See. Die restlichen Details werden wir beim Malen hinzufügen. Ich werde das Board umdrehen. Halte etwas unter dem Brett, sodass wir eine geneigte Position haben. Jetzt verwende ich Paynes Grau und trage diese Mischung auf den Seebereich im Vordergrund auf. Ich beginne mit dickerem, konzentriertem Payne's Grey. Beachten Sie, dass ich Farbe nur im Vordergrundbereich auftrage . Wenn Sie Ihre anwenden, erstellen Sie einfach einige zufällige Formen. Dies ist hilfreich, um auf die Unebenheiten und die Umgebung des Schnees hinzuweisen . Pinsel. Wasser und ziehen Sie die Farben nach unten. Auf diese Weise erzeugen wir einen schönen und weichen, abgestuften Effekt im Seewasser. Als Nächstes bewege ich mein Board in eine andere Richtung , sodass ein schöner, sogar bekannter Effekt erzielt wird. Also jetzt, nach einiger Zeit, wo das Papier bei etwa 50, 60% liegt. Auf dieser Ebene füge ich nun die Reflexion hinzu. Ich benutze meinen Fine-Liner-Pinsel. Und damit füge ich das Spiegelbild der Bäume hinzu das Spiegelbild der Bäume , die wir als Nächstes malen werden. Also hier habe ich schon seit einiger Zeit gearbeitet und ich fand es toll das Papier zu etwa 50, 60% getrocknet ist. Dann habe ich die Farbe aufgetragen. Das Papier muss teilweise nass sein um einen solchen Effekt zu erzielen. Wenn du beobachtest, sind die Pinselstriche nicht so scharf oder frappierend, aber auch nicht sehr weich. Es ist also irgendwo dazwischen. Jetzt werde ich das Board wieder in die normale Position umdrehen. Lass es trocknen. Okay, das ist also völlig trocken. Jetzt malen wir den Himmelsteil. Ich trage klares Wasser mit Indigo auf, Payne ist Grau. Ich werde ein paar Bäume malen. Sie können jede dunklere Farbe Ihrer Wahl verwenden. Ich habe eine Mischung aus Indigo und Payne's Grey verwendet. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie dieses winzige Leerzeichen hier belassen , um die Knoten rund um den Horizontbereich vorzuschlagen. Ich male diese Höhe in verschiedenen Größen , weil ich dieses Symmetriewerkzeug nicht formen möchte. Achte darauf, dass du die Bäume malst, genauso wie die des Reflexionsteils. Lassen Sie uns als Nächstes den Himmel malen. Also verwende ich hier Zivilblau in verdünnter Form. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl verwenden. Lassen Sie auch einige weiße Zwischenräume dazwischen, die die weißen Wolken am Himmel darstellen. Lassen Sie mich als Nächstes einige Wolken am Himmel hinzufügen , indem ich Paynes Grau verwende. Das sind dunklere Wolken am Himmel. Sie können Ihren Himmel auch schlicht und einfach halten. Keine Einschränkung beim Hinzufügen dieser dunkleren Wolken. Ich füge dem Baumlaub hier etwas Payne's Grey hinzu, um eine Trennung von den Wolken zu schaffen. Ordnung, wir sind fertig mit dem Himmel und dem Seeteil. Lassen Sie uns nun wissen, dass Schmerz es nicht weiß. Lassen Sie mich also Ultramarinblau in sehr verdünnter Form nehmen sehr verdünnter Form , dass ich den Farbmischungsteil nicht erfasst habe, reifen Sie, Sie müssen nur verstecken oder etwa zehn bis 20 Prozent Farbe und viel Wasser. Mit meinem Rundpinsel der Größe 8. Ich tupfe nur meinen Pinsel ab und kreiere einen eigenen Chip. Ich lasse diesen Bereich absichtlich leer. Als nächstes nehmen wir verbrannte Sienna in mittlerer Konsistenz und tupfen die Farbe erneut ab, sodass einige kleinere punktförmige Formen entstehen. Sie fragen sich vielleicht, was ist das, was ich erschaffe? Es ist die Bodenfläche, die teilweise durch den Schnee sichtbar ist . X. Ich werde eine Mischung aus verbranntem Umbra und Payne's Grey verwenden , um eine dunklere Farbe zu erzielen. Und ich werde das auf die braunen Bereiche auftragen , die ich gerade gemalt habe. als Nächstes die gleiche dunklere Mischung in Ihren Pinsel und schmeicheln Sie ihr im unteren linken Bereich. Das ist also wie eine schlammige Oberfläche , die durch den Schnee sichtbar ist. Als Nächstes erstelle ich ein ähnliches Ding und zwar an der Grenze des Beins. Die andere Grenze muss also nicht so prominent sein. Halte es einfach sehr leicht und minimal. Als nächstes nehme ich eine dicke schwarze Farbe mit einer dunkleren schwarzen Mischung. Ich werde im Vordergrundbereich einige Grashalme hinzufügen . Ich werde den Druck in meinem Pinsel variieren , um diese Glasplatten zu bemalen. Wenn ich den gleichen Druck ausübe, entstehen sehr gleichmäßige Linien. Das will ich nicht. Also trage ich diese Linien einfach nach dem Zufallsprinzip mit unterschiedlichem Druck in meinem Pinsel auf. Als nächstes nehme ich verbrannte Sienna in dickerer Konsistenz. Und ich wiederhole dasselbe mit dieser braunen Farbe. Du könntest jedes Braun verwenden , das du schon hast. Jetzt male ich ein paar höhere Grashalme. Okay, und jetzt habe ich Angst, dass es mein Bild mit dem Ticker und dem Bolzenpinselstrich ruinieren könnte . Da hast du es. Ich hab's geschafft. Ich denke, es ist ganz normal, Angst zu haben, aber das sollte dich nicht davon abhalten, Dinge zu tun. Also diese Linien, du wirst sehen sie sollten nicht sehr minimal sein. Und dafür sollte Ihr Pinsel sehr wenig Farbe haben. Lassen Sie mich nun einige Vögel und blumenähnliche Formen hinzufügen. Auch hier ist die Position ziemlich unregelmäßig. meinem Kopf gibt es keine feste Form und Größe. Fahren Sie mit dem Flow fort und tun Sie, was Sie wollen. Als nächstes füge ich im unteren Bereich dieser Brille einige braune Pinselstriche unteren Bereich hinzu, damit sie etwas voller aussieht. Und dann einige zufällige Grashalme und blattähnliche Formen hinzufügen . Am Ende sollte es sehr wild und unregelmäßig aussehen. Okay, lassen Sie mich diesen Bereich mit meinem Fön ausprobieren. Ordnung, das Papier sieht trocken aus. Ordnung, wir sind fast fertig mit dem Gemälde. Abschließend werden wir einige letzte Details mit weißer Gouachefarbe hinzufügen . Nehmen Sie also Wein, meine Güte, oder dickes Aquarell, weißes Aquarell, und tragen Sie einige weiße Linien um diese Glasplatten auf. Das wird also ein nettes Highlight sein. Auf der Wiese. Ich füge der Blüte und den Knospen etwas weiße Farbe , um an diesen Stellen ein Gefühl von Schnee zu erzeugen. Als Nächstes füge ich einige Grashalme den Grenzen des Sees hinzu. Also hier verwende ich Schwarz. Du könntest braun oder jede beliebige Grasfarbe verwenden. Lass uns hier ein paar Boards hinzufügen. Um etwas Tiefe hinzuzufügen. Ich gebe diesen dunkleren Schatten. Wenn ich also möchte weißer Bereich oder hellere Farben hervorgehoben werden, wenden wir einfach einige dunklere Farben an, sodass er dunkler aussieht und der hellere Bereich automatisch hervorgehoben wird. Benutze diese Regel in fast allem, was ich erstelle. Ordnung, wir sind mit diesem Gemälde fertig. Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen. Da hast du es. Das ist unser Bild. Ich hoffe, dir hat das Malen gefallen. Das würde Boucher, deine Klassenprojekte und andere Projekte bedeuten . Bildergalerie. Ich würde wirklich gerne deine Arbeit sehen. 10. Miniaturansicht #4: Willkommen zum vierten Unterrichtstag. Bevor wir mit dem Projekt beginnen, lassen Sie mich Sie durch das Vorschaubild des Gemäldes führen, damit Sie die Komposition besser verstehen. Das Papier hat also eine rechteckige Form und ich werde es im Hochformat zeichnen. Okay? Irgendwo im mittleren Abschnitt haben wir also die Horizontlinie. Und dann gibt es noch diesen Abschnitt für die verschneiten Gebiete. Hier haben wir den See. Also hier haben wir ein paar Bäume. Dieser Baum beginnt damit , dass die restlichen Bäume etwas weiter vom Aussichtspunkt entfernt sind. Wo Sie beginnen, entscheiden diese Bäume über die Entfernung von drei zum Aussichtspunkt. Wir haben die Bäume hier, oder? Dahinter haben wir niedrige Hügel am Himmel. Die oberen Bereiche habe ich sehr transparent gehalten. Und hier siehst du, dass es im Hintergrund einige Bäume gibt. Das Gleiche wird sich im Wasser widerspiegeln. Und wir haben einige Schneehaufen im Wasser. Das ist ungefähr das Vorschaubild des Gemäldes. Sie können es hier und da ein wenig ändern. Das ist okay. Lassen Sie uns nun über die Farben sprechen, die für den Hintergrundhimmel benötigt werden. Hier können Sie entweder permanentes Gelb, Tiefes Gelb Ockergelb oder ein beliebiges L0 verwenden Sie bereits haben. Das spielt keine Rolle. Als Nächstes mische ich für die blaue Hintergrundfarbe Ultramarinblau und verbranntes Umbra. Sie könnten auch Indigo Murder verwenden und kein Kobaltblau verwenden, da es eine wärmere Farbe ist. Wenn Sie Kobaltblau mit dem Hintergrund L0 mischen, wird es grünlich. Als nächstes verwende ich für die Bäume Schwarz und Paynes Grau. Wie ich bereits sagte, werde ich für die mutierte Hintergrundfarbe Ultramarinblau und verbrannten Dumbo mischen. Und ich werde hier auch weiße Gouachefarbe verwenden, weitere Details und den Schnee. Sie können auch weißes Aquarell in Tickerform verwenden. Lassen Sie uns also zum vierten Projekt übergehen. 11. Projekt #4: Lassen Sie uns unser viertes Projekt beginnen, indem wir das Papier aufkleben. Wenn Sie mit dem Aufkleben des Papiers fertig sind, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. Lassen Sie uns nun die Zusammensetzung des Gemäldes skizzieren. Zuerst. Markieren wir die Horizontlinie. Gleich daneben. Ich löse den Bereich für diese Notiz. Unten. Das ist der Seeteil. Als Nächstes zeichne ich die Grenze des Sees um den Vordergrundbereich. Der Bereich zwischen diesen beiden Linien ist also für das Bein aufgelöst. Das ist unser See. Dies ist der mit Schnee bedeckte Bodenteil. Und du hast wirklich ein paar Bäume. Stimmt es? Fangen wir also mit dem Gemälde an. Ich werde klares Wasser über der Horizontlinie auftragen. Lesen Sie die Zeitung gründlich und warten Sie einige Zeit. Also werde ich gelben Ocker und ein bisschen Permanent verwenden. Ich warte darauf, dass das Papier etwas absorbiert. Oh, es sollte ein Eigengewicht von 40, 50% sein. Während ich darauf warte, dass das Papier etwas Wasser aufnimmt, lass mich eine andere Farbe mischen, das ist mein mutiertes Blau. Ich werde das mit verbranntem Umbra und Ultramarinblau mischen . Ich füge nur etwa 20 Prozent verbrannten Bernsteins zu 80 Prozent Ultramarinblau hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie ein kühleres Blau verwenden, da Walmart meine grünliche Farbe verblassen lässt, wenn es auf niedriger Stufe aufgetragen wurde. Also sei vorsichtig damit. Nimm jetzt einen sauberen Pinsel und befülle deinen Pinsel ohne Farbe. Hallo, aka. Ich trage diese Farbe auf. Ich weise Area nicht ab. Ich mische das in mittlerer, zwei verdünnter Konsistenz trage keine dickere Farbe auf. Und den oberen Teil lassen wir so, wie er weiß ist. Mach das Gleiche. Seewasser auch. Ich werde zuerst die dritte Phase lesen um mit der Nass-in-Nass-Technik zu beginnen. Ich trage die Farbe direkt auf die nasse Oberfläche und warte nicht darauf, dass das Papier etwas Wasser aufnimmt. Als Nächstes nehme ich die Mischung aus Mu, bräunlich blau und trage einige vertikale Pinselstriche die die Bäume im Hintergrund darstellen. Versuchen Sie, diese Bäume in verschiedenen Größen und Formen zu malen. Wir wollen hier im Hintergrund keine symmetrische Form bilden . Nein, ich werde diese Baumform erweitern indem ich einige vertikale Linien hinzufüge. Dies wird als Stamm der Bäume dienen. Da es sich nicht um einen bestimmten Bereich handelt, müssen wir uns nicht viele Gedanken über den gesamten Detaillierungsteil machen. Und mit klarem Wasser, weichere deinen nächsten ich mische einen etwas dunkleren Farbton derselben Farbe. Also hier kannst du der Mischung mehr verbrannten Umbra hinzufügen. Ich würde immer noch eine etwas dunklere Mischung wollen. Also füge ich ein bisschen Schwarz zu derselben Mischung hinzu, wodurch sie dunkelblau wird. Okay, diese Farbe sieht also perfekt aus. Ich füge eine weitere Ebene dieser drei Formen hinzu. Mit diesen beiden Farben haben wir zwei separate Ebenen im Hintergrund gebildet. Du musst nicht exakt die gleichen Formen malen, aber achte darauf, dass sie wie Bäume aussehen. Nein, ich möchte hier einen größeren Baum malen, also tupfe ich die gesamte zusätzliche Farbe ab und trage mit einem feuchten Pinsel nur ein paar minimale Farben auf den oberen Bereich auf. Dies wird als Basis für den Baum dienen , den wir malen werden. Als nächstes male ich irgendwo in der Mitte einen weiteren Baum. Lassen Sie uns weitere Bäume in diesem Bereich hinzufügen. Sie können so viele Bäume hinzufügen, wie Sie möchten. Jetzt nehmen wir eine konzentrierte Mischung, indem wir Schwarz und Ultramarinblau und etwas Braun nehmen. Tragen Sie einfach einige zickzackige Pinselstriche die das Baumlaub darstellen. Dieser Baum ist irgendwo in der Mitte des Bodens vorhanden. Verwenden Sie dieselbe dunklere Farbe. Ich werde ein paar Bäume im Hintergrund malen. Das Malen von Bäumen in mehreren Schichten hilft uns, dem Gemälde ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Jetzt werden wir diesen Bereich noch einmal besuchen. Sie können einen großen Pinsel nehmen und mit einem einzigen Strich können Sie diesen Bereich lesen. Andernfalls, wenn wir mehrere Striche auftragen, besteht die Möglichkeit, dass Sie die vorhandene Farbe weiterverwenden. Also hier nehme ich Ultramarin und Schwarz, sodass diese Mischung wie eine mutierte blaue Farbe aussehen sollte , sobald sie auf Papier aufgetragen ist. Ich trage auch etwas Ultramarinblau auf. Ich versuche hier, den Reflexionsbereich zu variieren. Und meine Idee ist, den Bereich um den linken Mittelteil beizubehalten . Also werde ich die Farbe hier vorsichtig auftragen. Als nächstes nehme ich etwas Schwarz in dickerer Konsistenz und trage einige horizontale Pinselstriche die die Wellen im Wasser darstellen. Als Nächstes füge ich an den Grenzen wieder etwas Schwarz hinzu. Achten Sie auf die Pinselstriche. Wenn Sie sehr dickere horizontale Striche auftragen, können Sie den gesamten Bereich abdecken. Als nächstes nehme ich meinen feinen Linerpinsel und mit dieser Rundheit schwarz. Um unsere dunklere braune Mischung herzustellen. Ich füge ein paar Baumstämme hinzu. Jetzt füge ich einige vertikale Linien hinzu , die die Baumstämme darstellen. Diese verrückten Zeitalter werden wie fliegende Bäume aussehen. Sie können beliebig viele Baumstämme hinzufügen. Keine feste Nummer als solche. Für diesen Baum auf der rechten Seite werde ich den Stamm etwas dicker streichen. Da dieser Baum also größer ist, machen wir den Stamm dieses Baumes, sie gehen und irgendwo fängt es an. Das erzeugt also ein Gefühl von Distanz. Malen Sie nun die Zweige, die mit dem Laub verbunden sind. Okay, also haben wir die Bäume gestrichen. Jetzt muss dasselbe auch in der Reflexion repliziert werden . Ich werde versuchen, einen ähnlich aussehenden Effekt im Wasser zu malen. Sie sich keine Gedanken darüber, pixelgenaue Repliken zu erstellen. Es ist okay, wenn es hier und da ein bisschen ist. Ich werde noch ein paar Bäume hinzufügen, damit es dicht aussieht. Und ich hatte ein Gefühl von Tiefe im Hintergrund. Also füge ich auch kleinere Brocken hinzu, die die Bäume darstellen, die sich im Vatergebiet befinden. Sie können die Zweige verlängern und einige kleine Zweige hinzufügen. Es liegt an dir, oder du könntest sogar ein paar einfache gerade Linien malen. Die Wahl liegt ganz bei Ihnen. Ich definiere die Baumstämme hauptsächlich im unteren Teil. Wenn wir hier also den Baumstamm von verschiedenen Bereichen aus starten , entsteht ein Gefühl von Distanz. Als nächstes werde ich aber malen. Ich muss Zweige mit einer stark verdünnten Farbe schicken. Ich könnte jeden Fine-Liner-Pinsel oder einen Rigger-Pinsel verwenden , um diese winzigen Details zu malen. Jetzt drehe ich mein Papier um und male die Zweige einfach an. Das wird dir wirklich helfen sie in eine andere Richtung zu malen. Ich male so, weil ich meine Hand nicht auf dem Papier halten kann. Stimmt es? Manchmal ist das Papier nass. Wenn Sie also Ihre Hand auf dem Papier lassen, wird sich die vorhandene Farbe abheben. Aus diesem Grund verwende ich immer unsere Hardboard-API-Leute und nicht eine Farbe direkt auf den Tisch. Bemalen Sie diese Zweige sehr unregelmäßig. Sie können die Zweige, die Sie sind, überschneiden. Sie müssen keine perfekten Formen erstellen, die genau zeigen, welcher Ast zu welchem Baum gehört. Du musst dich nicht sehr klar ausdrücken. Das können Sie Ihrer Interpretation überlassen. Ich male ein paar Zweige auf diesen Mittelgrund, auch drei. Ordnung, ich drehe mein Papier in die normale Position. Lassen Sie uns nun einige Reflexionen im Seewasser hinzufügen. Ich male nur ein paar vertikale Linien. Mit abwärts gerichteten Pinselstrichen. Als nächstes nehmen wir Ultramarinblau in verdünnter Konsistenz. Verwenden Sie diese Farbmischung und tragen Sie sie auf den unteren Teil des Baumteils auf. Dadurch wird dem verschneiten Bereich eine gewisse Dimension und im Vordergrund etwas mehr Dimension verliehen. Als nächstes nehme ich Tünchfarbe. Sie können auch dicke weiße Aquarellfarbe direkt aus der Tube verwenden dicke weiße Aquarellfarbe und ein wenig Wasser darauf auftragen. Beladen Sie Ihren Pinsel mit dieser weißen Mischung und spritzen Sie sie vorsichtig auf das gesamte Gemälde. Dies deutet auf Schneefall und auch auf etwas dickere Farbe hin , als ein Türbaum stämmt. Dies wird als Highlight und der Schnee auf dem Stamm des Baumes dienen . In den Bereichen, in denen Sie einen hervorgehobenen Effekt erzielen möchten . Als nächstes trage ich dieselbe dickere Mischung auf den See auf, schlage einen Haufen Schnee vor und verleihe der schwarzen Farbe etwas Tiefe . Ordnung, wir sind damit fertig. Lassen Sie uns vorsichtig das Klebeband entfernen. Okay, so sieht das Gemälde aus. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dies mit mir zu malen, und teilen Sie Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie. Und wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, Sie mich gerne im Diskussionsbereich fragen. Ich helfe Ihnen gerne dabei. Wir werden diesen Kurs beenden. Ich bin wirklich dankbar für jeden von Ihnen, der gesehen hat, wie My Glass Ihre Projekte geteilt hat. Das bedeutet mir wirklich viel. Bis dahin sehen wir uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss.