Malen Sie Tulpen in Procreate: Ein entspannendes digitales Aquarellerlebnis | Sandra Mejia | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Malen Sie Tulpen in Procreate: Ein entspannendes digitales Aquarellerlebnis

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:01

    • 2.

      Kursprojekt + Einrichtung

      2:06

    • 3.

      Verwenden der Ready-To-Color-Datei

      4:13

    • 4.

      Die Tulpe malen

      20:04

    • 5.

      Die Blätter malen

      1:01

    • 6.

      Malen der gelben Tulpe

      9:22

    • 7.

      Malen der roten Tulpe

      9:23

    • 8.

      Zu guter Letzt

      0:57

    • 9.

      Bonus: So installieren Sie Pinsel und öffnen Sie Dateien in Procreate

      2:53

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

278

Teilnehmer:innen

20

Projekte

Über diesen Kurs

Entdecken Sie die Freude an digitalen Aquarellen: Keine Zeichnerkenntnisse erforderlich!

Wenn Sie schon immer mal mit Procreate malen wollten, aber in der Skizzenphase stecken geblieben waren, ist dieser Kurs der perfekte Ausgangspunkt. In Malen Sie Tulpen in Procreate malen: Eine entspannende digitale Wasserfarben-Erfahrung stelle ich Ihnen alles zur Verfügung, was Sie brauchen, damit Sie direkt mit dem Spaß beginnen können: dem Malen mit einer speziell für dieses Projekt entwickelten malfertigen Datei.

Mit einer vorgezeichneten Tulpenskizze können Sie sich darauf konzentrieren, weiche Aquarellfarbe zu überlagern, lebendige Farben zu mischen und mit digitalen Aquarellfarben mit Texturen zu spielen. Ganz gleich, ob Sie Anfänger sind oder einfach nur eine beruhigende Möglichkeit suchen, digitale Malerei zu üben, dieses Projekt ist zugänglich, befriedigend und einfach zu personalisieren.

In diesem Kurs lernst du Folgendes:

  • Effektiver Einsatz von Aquarellfarbe Pinsel in Procreate

  • Farben mischen und überlagern für einen natürlichen Look

  • Fügen Sie dezente Texturen für mehr Tiefe und Realismus hinzu

Sie werden folgen, wie ich drei wunderschöne Tulpen male, aber Sie werden ermutigt, kreativ zu werden: Mischen Sie die Farben, Texturen und Stimmungen, um Ihr eigenes einzigartiges Blumenkunstwerk zu erstellen.

Benötigte Ressourcen:
Die Procreate Basisdatei, der Wateercolor Pinsel Set, die Referenzbilder und die Farbpalette sind auf der Kursseite auf der Registerkarte "Projekte und Ressourcen" verfügbar.

Projektrichtlinien:
Verwenden Sie die mitgelieferte Skizze, um Ihr eigenes Tulpentrio mit Ihren Lieblingsfarben und -effekten zu malen. Diese Basisdatei dient nur zum Lernen: Bitte verwenden Sie sie nicht kommerziell. Alle anderen Dateien, die Sie mit den Techniken oder Pinsel aus diesem Kurs erstellen, können Sie freigeben, lizenzieren oder verkaufen.

Ideal für:

  • Anfänger, die die Zeichnung überspringen und mit dem Malen beginnen möchten

  • Künstler, die neugierig auf digitale Aquarellfarbe in Procreate sind

  • Alle, die eine entspannende kreative Pause suchen

Bereit zum Malen? Laden Sie Ihre Dateien herunter, schnappen Sie sich Ihr iPad und lassen Sie uns diese Tulpen zum Leben erwecken!

Melden Sie sich für meinen E-Mail Newsletter an, um Neuigkeiten und Werbegeschenke zu erhalten: den Mini-Kurs "Keine Preisgestaltung mehr mit dem Rätselraten", mein Pinsel mit Wasserfarben für Procreate und vieles mehr!→ REGISTRIEREN!

Schauen Sie sich die Easy Procreate Watercolors: Botanical Edition an, um den gesamten Prozess von der Skizze bis zum Exportieren Ihrer Bilder zu erfahren:


Weitere nützliche Links:


Instagram→  @artbysandramejia  

Webseite→ https://www.artbysandramejia.com
Facebook→ artbysandramejia
Youtube→ artbysandramejia

____

Apple, Apple Pencil und iPad sind Marken von Apple Inc., die in den USA und anderen Ländern und Regionen eingetragen sind.

Die Marken Procreate und Procreate Dreams sowie die damit verbundenen Urheberrechte sowohl am Branding als auch an der Software, für die die Marken verwendet werden, sind Eigentum von Savage Interactive Pty Ltd und werden mit Genehmigung verwendet.

Procreate ist eine eingetragene Marke von Savage Interactive Pty Ltd.
Alle anderen Marken sind Eigentum ihrer jeweiligen Inhaber.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellin, Colombia (puedes escribirme en Espanol!). I love creating detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

Sign up to my email newsletter to get news and freebies: -> https://www.artbysandramejia.com/freebies


Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Wenn Sie schon immer in digitale Aquarelle eintauchen wollten, aber vom Zeichnen überwältigt fühlten, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Zeichnen überwältigt fühlten, ist dieser Kurs genau das Hi, ich bin Sona Mahia. Ich bin Designerin und Illustratorin für Oberflächenmuster und lizenziere meine Kunst, für Oberflächenmuster und lizenziere meine Kunst damit Unternehmen sie auf ihren Produkten anbringen können Und Procreate verwende ich jeden Tag, um meine Kunstwerke zu kreieren Deshalb bin ich hier, um mit Ihnen meinen Prozess der digitalen Aquarellmalerei zu teilen meinen Prozess der digitalen Aquarellmalerei In diesem Kurs werden diese drei Tulpen gemalt, aber das Beste daran ist, dass ich die Grundformen bereits für Sie vorbereitet habe die Grundformen bereits für Sie vorbereitet Das bedeutet, dass Sie direkt mit dem unterhaltsamen Teil beginnen können, darin besteht , Farbe und Textur hinzuzufügen und Ihre Pinselführung zu üben, ohne in der Zeichenphase stecken zu bleiben Es ist, als würde man ein Malbuch benutzen. Unser Klassenprojekt wird darin bestehen, diese drei Werkzeuge zu erstellen , und ich habe drei verschiedene Farbmöglichkeiten entwickelt , damit Sie verschiedene Ebenen und Effekte üben können verschiedene Ebenen und Effekte üben Du kannst meinen folgen oder du kannst deine eigenen erstellen Das ist eine tolle Art zu experimentieren und zu spielen. Ordnung, bereit, Spaß zu haben, lassen Sie uns gleich loslegen. 2. Kursprojekt + Einrichtung: unserem Projekt werden diese drei Tulpen mit unterschiedlichen Farben, Texturen und Techniken bemalt diese drei Tulpen mit unterschiedlichen Farben, Texturen und Techniken Sie können meinen folgen, aber Sie können sie auch in jeder gewünschten Farbe malen Um zu beginnen, müssen Sie die Procreate-Basisdatei herunterladen Der beste Weg, dies auf Skillshare herunterzuladen, besteht darin, über einen Browser auf Ihre Klasse zuzugreifen und nicht über die App Und dann schau unter Projekte und Ressourcen nach und du findest dort eine Liste der verfügbaren Ressourcen Wie ich im Intro sagte, werde ich meine eigenen Aquarellpinsel verwenden Das ist nicht erforderlich. Sie können mit jedem beliebigen Pinsel weitermachen. Dies ist auch der Pinsel , den ich für alle meine vorherigen Kurse zur Fortpflanzung von Aquarellen hier auf Skillshare verwendet alle meine vorherigen Kurse zur Fortpflanzung von Aquarellen hier auf Skillshare Also, wenn Sie diese genommen haben, Sie sie wahrscheinlich schon Und nur eine kleine Anmerkung zum Urheberrecht, nur weil mir diese Frage oft gestellt wird. Wenn Sie meine Basisdateien verwenden, dann ist das nur für Sie zum Lernen, Lernen und Üben. Aber dieses Werk ist mein Urheberrecht, sodass Sie die Blumen, die Sie mit meiner Basisdatei erstellen, nicht verkaufen können . Aber wenn Sie Ihre eigenen Tulpen zeichnen, Ihre eigenen Blumen, und Sie meine Pinsel verwenden, wenn das Ihre eigene Kreation ist, dann können Sie das auf jeden Fall für kommerzielle Zwecke verwenden Das ist deine Kunst. Benutze einfach meine Basisdatei zum Üben, und wenn du dann Dinge verkaufen willst, nutze dieses Wissen, um deine eigenen Sachen zu zeichnen. Und mach weiter und verdiene etwas Geld damit. Denken Sie daran, Ihre Projekte im Projektbereich zu veröffentlichen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Und wenn du möchtest, kannst du mich auch auf Instagram bei Art by Sandra Maia taggen Instagram bei Art by Sandra Maia Lass uns zur nächsten Lektion gehen und mit dem Malen beginnen. Bevor ich gehe, werde ich auch ein Video hinzufügen. Es wird das Bonus-Video am Ende der Lektion sein , in dem es darum geht, die Dateien zu öffnen und Pinsel und Farbpaletten in Procreate zu installieren Farbpaletten in Procreate , falls Sie nicht wissen, wie das Gehen wir jetzt zur nächsten Lektion und beginnen mit dem Malen. 3. Verwenden der Ready-To-Color-Datei: Die Datei ist bereits auf diese Weise eingerichtet, da wir uns hier auf die Maltechniken und nicht auf das Zeichnen konzentrieren Maltechniken und nicht auf das Zeichnen Sie werden sehen, dass ich hier bereits eine Papiertextur erstellt habe. Sie ist gesperrt. Wenn Sie das ändern möchten, müssen Sie nur nach links wischen und auf Entsperren klicken Dann können Sie mit dieser Ebene machen, was Sie wollen Sie können es auch löschen , wenn Sie es nicht möchten. Ich werde es sperren, sodass ich nicht darauf zeichne, und dann habe ich meine Textebene, die nur den Namen der Blume und meine Informationen enthält . Sie können das ausschalten, wenn Sie möchten. Ich habe den Sketch auch hier. Ich habe es ein bisschen transparent, das ist voll deckend, aber ich mag es, es transparent zu halten , damit ich sehen kann, was darunter ist Ich werde es so belassen. Sie können es ändern, tun, was für Sie am besten funktioniert. Ich habe hier meine vier Zeichnungsebenen , die ich sehr einfach nach drei zu eins benannt habe. Was jede Ebene hier hat, ist die Basisebene, auf der Sie beginnen können, Farbe darauf aufzutragen , und dort ist die Alpha-Sperre aktiviert. Sie werden sehen, dass sie auf der Rückseite ein Schachbrett hat. Das aktivierst du, indem du nach rechts wischst. Es gibt kein Schachbrett. Das heißt, lass mich zum Beispiel dieses Violett und einen großen Das heißt, wenn die Alpha-Sperre nicht aktiviert ist , kann ich auf dieser Ebene zeichnen , wo immer ich will . Lassen Sie uns das rückgängig machen. Aber wenn ich die Alpha-Sperre einschalte und das Schachbrett erscheint, bedeutet das, dass das, was ich male, nur auf diese Ebene beschränkt Das ist wirklich cool, denn jetzt kannst du nicht mehr aus der Reihe herauskommen und musst dir darüber keine Gedanken mehr machen. Du musst nur malen. jeder Ebene ist also die Alpha-Sperre aktiviert und Sie werden hier sehen, lassen Sie mich diese Ebenen ausschalten. Ich werde diesen Hintergrund dunkel machen , damit Sie sehen können , was passiert. Die erste Schicht hat einige Blätter, dann enthält die zweite Schicht andere Teile der Blätter und einige Blütenblätter. Dann die dritte Schicht, wieder einige Teile der Blätter und einige Blütenblätter, und dann die vierte Schicht, die oberen Blütenblätter. Auf diese Weise wird die Abbildung von unten nach oben erstellt. Was auch immer unten ist, wird auf der Rückseite sein. Das ist wie das Stapeln von transparentem Papier. Was du hier malst, dann das, was du in der nächsten Schicht malst, zeigt , was darüber liegt , und dann das andere und dann das andere, und dann hast du diese Komposition Sobald Sie diese Basisschichten haben, ist es wirklich einfach zu malen. diesem Grund stelle ich meine Malvorlagen für Leute zur Verfügung , die bereits malen können, und meine Tutorials Fall, dass Sie malen lernen möchten. Der Grund, warum alle Figuren in diesem sehr hellen Cremeton eingefärbt sind in diesem sehr hellen Cremeton , liegt darin, dass ich an meinen Aquarellen gerne arbeite als ob ich mit traditionellen Medien arbeiten Ich beginne mit einer sehr hellen Basis und fange an, die Farbe dort aufzubauen , wie ich es mache, wenn ich mit traditionellen Wasserfarben male Ich mache es nicht komplett weiß, damit ich sehen kann, wo sich die Ebene befindet, und deshalb habe ich diese Farbe dafür gewählt Und der Grund, warum diese Art von Dateien großartig sind, ist dass alles bereits für Sie gezeichnet und skizziert wurde, sodass Sie sich keine Gedanken über die Zeichnung oder die Komposition oder so machen Sie sind nur hier, um zu malen und sich zu entspannen und Spaß zu haben oder um Ihre Aquarellbilder in der Fortpflanzung oder in einem anderen Stil zu üben in der Fortpflanzung oder in einem anderen Ich werde Aquarellpinsel verwenden. Die Pinsel sind in dieser Klasse enthalten verwenden oder Sie können jeden anderen Aquarellpinsel verwenden , den Sie haben, oder jeden anderen Pinsel, den Sie möchten Lassen Sie also Ihrer Fantasie freien Lauf und tun Sie, was sich für Sie am besten anfühlt Sie nun verstanden haben, wie diese Datei eingerichtet ist, fahren wir mit der nächsten Lektion fort und beginnen mit dem Malen. 4. Die Tulpe malen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen nur einige grundlegende Aquarelltechniken und wie Sie verschiedene Effekte erzielen können Dafür werden wir diese drei Tulpen mit unterschiedlichen Farben und Variationen bemalen unterschiedlichen Farben und Variationen damit wir verschiedene Effekte erzielen können Ich werde mein Aquarellpinsel-Set verwenden , das in diesem Kurs enthalten ist Aber wenn Sie sich bereits für meinen Newsletter oder einen meiner vorherigen Kurse angemeldet haben, wird es dasselbe Aquarellpinselset sein , das ich für alles verwende Wenn du meinen Kursen folgst, weißt du, dass der ultimative Fill Rough mein absoluter Lieblingspinsel ist Aber für diesen Kurs werden wir auch das supercoole Aquarell und einige dieser Bloom- und Splatter-Pinsel verwenden das supercoole Aquarell und einige dieser Bloom- und Splatter-Pinsel Fangen Sie mit der ultimativen Füllung grob an und nun, wir müssen unsere Farbpalette Ich werde die Soft Botanicals als Standard festlegen. Auf diese Weise ist es, wenn ich es herausziehe, hier draußen und es ist einfacher, Farben von hier auszuwählen , als hierher zu gehen und dann danach zu suchen Ich stehe in meiner Ebene Nummer eins, die am weitesten hinten liegt, wenn du willst Du kannst sie einfach gedrückt lassen und sie ist die einzige sichtbare Ebene Wenn du die Skizze und den Text und die Textur zurückholen möchtest , tippe einfach darauf, falls dir das das Leben leichter macht Ich werde mich dafür entscheiden, die Blätter mit diesen Grünpflanzen zu machen. Ich werde das bläuliche Grün nicht verwenden, da die Tulpenblätter sehr gelbgrün sind Ich werde mit einem hellen Grünton beginnen und meinen Pinsel sehr groß machen und meinen Pinsel sehr groß machen einfach anfangen, diese Formen auszufüllen Weil alle Formen fertig sind, habe ich hier einfach Spaß und drücke in einigen Bereichen stärker und in einigen Bereichen heller , damit ich verschiedene Aquarelleffekte erzielen kann Siehst du? Hab einfach Spaß damit und füge immer mehr Farbschichten hinzu. Danach wähle ich eine dunklere Farbe und dasselbe, drücke in einigen Bereichen stärker und in anderen weicher, siehst du eine dunklere Farbe und dasselbe, , dann habe ich all diese kleinen Effekte Wenn dir das nicht gefällt, kannst du immer einen Pinsel zum Mischen mit Wasser verwenden und nicht einfach hin und her gehen, weil die Farbe dadurch so stark verwischt wird , sondern tippe darauf Löse das ein bisschen auf, damit es nicht so offensichtlich ist, dass es wie digitale Wasserfarben ist, und ich finde, das sieht viel Der andere Trick, den ich gerne anwende , ist dieser Pinsel Ich verwende gerne verschiedene Farbtöne anderer Farben. Ich kann zum Beispiel einige dieser gelben Farben auswählen und ein bisschen davon hier zu diesem Blatt hinzufügen . Auf diese Weise erhält es einen realistischeren Aquarell-Look Jetzt mache ich es mit dem Bloom-Pinsel, ich werde ein paar dunklere Schatten hinzufügen Ich werde das groß machen. Mit diesem Pinsel können Sie darauf tippen und sehen, wie er diesen schönen Granulierungseffekt erzeugt Wenn Sie ihn ziehen, passiert nichts. Es funktioniert nur, wenn Sie mit dem Pinsel auf den Bildschirm tippen . Ich mag das wirklich und du kannst es dunkler machen oder du kannst verschiedene Farben verwenden, sagen wir, du wolltest etwas Blau verwenden, ich nicht, aber lass es uns hier versuchen. Siehst du, ich habe ein bisschen von dieser Farbe eingeführt , um ihr mehr Abwechslung zu geben. Sie können es auch viel kleiner machen. Nehmen wir an, wir verwenden dieses superdunkle Grün und erzeugen einfach ein paar etwas dunklere Bereiche , die zu schwarz sind. Verwenden wir dafür ein helleres Grün. Sie können auf Ich werde eine noch hellere Farbe tippen und sie ein bisschen größer machen . Und siehst du? Das gefällt mir. Vielleicht ein bisschen hier unten. Ich werde zuerst diese Blume malen und dann werden wir diese beiden malen. Ich werde mich nicht einmal auf diese Schichten konzentrieren. Lass uns zur nächsten Schicht gehen. Ich werde es einschalten und sehe, dass es der Stiel und diese Blütenblätter auf der Rückseite sind. Ich mag es sogar, alle meine Schichten einzuschalten, damit ich sehen kann , was sichtbar sein wird weil ich jetzt einen großen Teil meiner Blätter verloren habe, das möchte ich beim Malen im Hinterkopf haben. Jetzt nehme ich wieder mein ultimatives Feldrowut und fange wieder an, mit dem grünen, großen Pinsel, den Stängel zu bemalen. Jetzt, wo ich sehe, was auf der Rückseite ist, werde ich versuchen, den Stiel hervorzuheben. Ich nehme dieses Dunkelgrün , damit der Schatten hier entsteht. Ich könnte es ganz leicht drücken und so einen sehr weichen, gemischten Schatten erzeugen einen sehr weichen, gemischten Aber ich möchte , dass das sehr scharfkantig ist, also drücke ich stärker Ich werde die Größe des Pinsels reduzieren und hier einige dunklere Bereiche hinzufügen und solche, die ich verblassen lassen möchte Ich gehe mit meinem Pinsel zurück und lasse die Kanten verblassen . Ich finde, das sieht gut aus Lassen Sie uns jetzt ein paar Blütenblätter malen. Ich denke, ich will das machen. Bei denen, die es haben, werde ich hier eine Referenz angeben. Sie haben viele Details und ich liebe das. Der Hintergrund wird also weiß sein, also werde ich ihn cremefarben lassen . Sie werden sehen, dass ich kleine Hinweislinien für die Skizze hinzugefügt habe. Auf diese Weise kann es Ihnen zeigen , wo Sie das Muster erstellen sollen. Da ich die hinteren Blütenblätter hier male, werde ich nicht viel Schatten hinzufügen. Ich werde hier ein kleines bisschen Gelb hinzufügen, und dafür verwende ich den weichen Waschpinsel, verwende ich den weichen Waschpinsel weil es ein sehr weicher Pinsel ist. Ich bin gerade dabei, hier unten anzukommen. Achten Sie darauf, dass ich das Blütenblatt nicht einmal berühre, es ist der dunklere Bereich, und dann habe ich immer noch diesen sehr hellen Schatten draußen Ich nehme meinen ultimativen Pinsel mit grober Füllung und mache ihn kleiner und nehme dieses leuchtende Rot Ich werde einfach diesen Linien folgen und einfach oben ein kleines bisschen hinzufügen, vielleicht eine in der Mitte, wenn Sie die Referenz sehen Einige von ihnen haben nur eine kleine Linie oder sehr kleine Linien, aber nicht zu viel. Ich werde nur hier und in den Ecken ein paar Linien hinzufügen , eine hier. Dann mache ich dasselbe hier in der Mitte und dann vielleicht ein kleines bisschen hier. Jetzt kann ich zur nächsten Schicht übergehen und diese Schicht hat mehr Blätter und das Blütenblatt in der Mitte Jetzt, wo wir hier sind, fangen wir mit dem Blütenblatt und wählen wieder einen weichen Waschpinsel und etwas Gelb Und ich werde das größer machen und es hier einfach ein bisschen antippen Du wirst sehen, dass der in der Referenz nicht gelb ist, sondern eher weiß, aber ich nehme mir hier etwas Freiheit, weil sie auch gelbe haben , die viel Weiß haben, und ich werde eine Mischung daraus erstellen. Jetzt, wo ich diesen Schatten habe, nehme ich wieder den ultimativen Pinsel für die Füllung und den roten. Ich werde meinen Pinsel größer machen. Wenn Sie zum Beispiel die Referenz sehen, ist unten viel Rot. Ich werde diese Linien im Grunde so abdecken , dass sie eine gewisse Textur haben. Hier oben werde ich meinen Pinsel kleiner machen und nur ein paar Linien hinzufügen und dann einige ziehen bis hierher. Ich werde auch einige von oben beginnen. Aber einige sind hier einfach fertig. Jetzt werden wir die Blätter fertig machen. Ich mache einfach meinen Pinsel größer und fange mit dem Hellgrün an. Ich behandle das einfach. Es sind nur die Falten der Blätter. Sie können Ihre Skizze ausschalten, wenn Sie dadurch leichter erkennen können, wo sich diese Falten befinden. Ich möchte die Falten hier heller halten , damit Sie den Unterschied tatsächlich erkennen können , und vielleicht eine dunklere Farbe wählen. Und füge es der Außenseite hinzu. Siehst du, ich lasse es heller an der Stelle, an der es das Blatt berührt , also ist es umgeklappt , sodass du sehen kannst, was dort passiert. Dann füge ich hier einfach ein kleines bisschen Dunkelheit hinzu weil ich auch möchte, dass dieser von dem hinten getrennt ist. Auch hier, füge hier einige dunklere Bereiche hinzu. Dann hier, weil das Innere so hell ist, kann ich entweder diesen Teil wirklich dunkel machen oder ich kann in diese Ebene zurückkehren und ihn sehr dunkel machen. Ich werde es einfach so dunkel machen. Dann kann ich mit meiner Wasserpflanzenbürste reingehen und das einfach ein bisschen mischen . Ich höre gerade auf. Ja, mir gefällt, wie das aussieht. Jetzt kann ich zur nächsten Schicht übergehen, das wären die Blütenblätter, und diese einfach fertig bemalen. Lassen Sie uns wieder eine sanfte Waschung wählen und das Gelbe , es groß machen, und ich werde hier einfach aufhören. Siehst du, das ist ein sehr großer Pinsel, also kannst du ihn kleiner machen, wenn du mehr Kontrolle haben willst , und hier ein bisschen unten aufhören und dann zum ultimativen Füllpinsel zurückkehren und den roten nehmen und ihn ein bisschen größer machen. Wenn du dich von der Skizze leiten lassen willst, schalte sie einfach wieder ein. Und ich werde es etwas kleiner machen. Dann mach einfach so einen in der Mitte, der ist der größte. Und dann mach es kleiner und verwende das, um die Details zu erstellen. Ich werde hier den größten erstellen. Okay. Jetzt füge ich weiter einige Zeilen hinzu, und Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten oder so wenig. Ich möchte hier in den Grenzen wirklich ein paar hinzufügen. Diese in der Referenz haben nicht so viel, aber wenn Sie sich Tulpen online ansehen, werden Sie feststellen, dass es einige gibt, die viel, viel detaillierter sind Und das ist der Grund, warum ich der Referenz nicht so gerne folge. Ich schaue mir nur einige Bilder an und dann mache ich einfach das, was meiner Meinung nach am besten aussieht. Ich sehe, dass ich nicht für jede Linie den gleichen Abstand auf der gleichen Breite mache und dass ich anders drücke. Dies dient dazu, eine gewisse Variation zu schaffen , weil das Ihr Bild interessanter macht. Wenn Sie sehen möchten, wie das ohne die Skizze aussieht, sodass Sie wirklich sehen können, was hier passiert können Sie die Skizze ausschalten und dann einige Bereiche hier dunkler machen, und dann einige Bereiche hier dunkler machen weil sie sich gerade mit dem hinteren Blütenblatt vermischen, aber keine Sorge, wir werden einige Schatten hinzufügen Aber ich werde hier auch einige Bereiche verdunkeln. Ich kann auch zu diesem anderen Blütenblatt zurückkehren und einige Fehler daraus machen, auch wenn ich will Jetzt, wo ich da bin, werde ich eine neue Ebene darüber erstellen und diese auf Schnittmaske einstellen Auf diese Weise interagiert diese Ebene nur mit dem, was sich in dieser Ebene befindet, und wenn ich sie auf lineares Abbrennen setze, kann ich meinen weichen Waschpinsel verwenden Ich werde es kleiner machen. Lass uns dieses Violett ausprobieren und schauen, ob ich ein paar Schatten hinzufügen kann. Ich mache genau das Gleiche mit dieser Ebene, erstelle eine neue Ebene, stelle sie auf lineares Brennen, tippe darauf und stelle sie auf Schnittmaske und füge hier ein kleines bisschen Schatten Ich tippe nur. Ich finde, es sieht toll aus, eine Trennung zwischen diesen Blütenblättern und diesem zu schaffen , aber dieses ist immer noch sehr gemischt mit diesem Ich gehe zurück zu der Schattenebene und tippe auf die Ränder hier etwas weiter Weil ich nicht möchte, dass das Violett einfach fehl am Platz aussieht, gehe ich über die oberste Ebene, erstelle eine neue Ebene, tippe darauf, erstelle eine Schnittmaske, stelle sie auch auf lineares Brennen und jetzt verwende ich dasselbe Violett, um hier Schatten hinzuzufügen Du wirst sehen, dass das Violett hier anders aussieht als hier. Das liegt daran, dass dieser Teil des Blütenblattes nicht gelb ist und dass Violett anders mit diesen Bereichen interagiert , die mehr Gelb haben Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Du kannst hier auch ein kleines bisschen mehr hinzufügen , um noch mehr Schatten zu erzeugen und dann zu dieser Ebene zurückkehren, die ein mittleres Blütenblatt ist, und hier auch etwas hinzufügen, nur damit du etwas Volumen erstellst und es aussieht, als würde es sich falten Jetzt, wo wir da sind, können wir es noch kleiner machen und wir können hier zwischen den Blütenblättern etwas mehr Definition erzeugen hier zwischen den Blütenblättern etwas mehr Definition Als letztes Detail für die Blume werde ich noch eine Ebene darüber legen. Diese Ebene wird über allen Ebenen gemalt. Es ist kein Alpha-Lock. Es hat keine Grundform oder so, aber ich schnappe mir einfach, ich gehe hier hin und superweiße Farbe in der Ecke ultraweiß und verwende meinen ultimativen Fill Rough, ich werde ihn verwenden, um ein paar Highlights darauf zu setzen. Ich mache es ein bisschen größer und füge hier nur ein paar echte weiße Highlights hinzu. Ich bleibe hier dazwischen, denn wenn ich hier male, male ich außerhalb der Blume und ich möchte nicht, dass das passiert. Das hilft, die Blume ein wenig aufzuhellen und hilft auch einige dieser roten Linien zu vermischen , sodass sie weicher sind Nun, da das jetzt wirklich krass oder zu detailliert aussieht, können wir die Blätter nicht einfach lassen. Wir kehren zur Blattebene zurück beginnen mit der ersten, und wir werden ein bisschen mehr Details und ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Ich nehme mein dunkelstes Grün und füge hier ein kleines bisschen Schatten Nur damit diese Falten richtig zur Geltung kommen. Großartig. Ich werde meinen Pinsel noch kleiner machen und damit kann ich zum Beispiel einige Adern kreieren. Diese Blätter haben normalerweise Linien, die nach unten verlaufen, also drücke ich in einigen Bereichen leicht und in anderen stärker, um einige Linien zu erzeugen Gehen Sie jetzt zur nächsten Schicht und machen Sie dasselbe mit dem Stiel. Ich werde ihm ein paar Zeilen geben, aber es ist nicht so langweilig Sieht momentan fad aus. Wählen Sie nun auf der dritten Ebene ein helleres Grün und fügen Sie diesen beiden einige Linien hinzu. Nur ein bisschen. Meine Hand ist sehr wackelig, also mach dir keine Sorgen, wenn du keine geraden Linien ziehen kannst, sie einfach unterbrochen oder wackelig machen kannst, das ist nicht wirklich wichtig Das ist großartig. Ich werde hier tatsächlich einen winzigen Teil dieses Stängels löschen , weil er zu dick aussieht. Bis du die endgültige Datei für den Kurs bekommst, wird sie repariert sein. Ihr Stiel wird also von Anfang an viel dünner aussehen. Ich denke, das sieht viel viel besser aus. Okay, wir sind also fertig mit diesem. Und in der nächsten Lektion werde ich Farbe durch die Blätter spucken, weil es genau der gleiche Prozess sein wird , und dann kann ich Ihnen zeigen, wie man das oder zwei Blätter mit verschiedenen Farben malt 5. Die Blätter malen: In dieser Lektion werde ich Farbe durch die Blätter spucken, weil das genau der gleiche Prozess ist wie bei den anderen Blättern. Dann komme ich zurück und zeige dir, wie ich die Blumen gemalt habe Unsere Blätter sind also unten, und in der nächsten Lektion malen wir die Blumen 6. Malen der gelben Tulpe: In dieser Lektion werde ich dir zeigen, wie man die Blumen malt Die ersten werden gelb mit einigen roten Details sein gelb mit einigen roten Details Ich werde das Bild, das Referenzbild, hier hochladen und wir werden uns zuerst auf dieses konzentrieren. Fangen wir mit Schicht Nummer zwei an , weil diese ein Blütenblatt hat, und ich werde dieses Gelb wählen und meine weiche Wäsche wählen, sie etwas größer machen Ich fange damit an, die Spitzen rot zu färben, und ich werde sie kaum berühren Ich berühre die Außenseite des Blütenblattes, sodass die Ränder weich sind Ich werde ein bisschen Gelb auf die Unterseite auftragen, das Gleiche Ich hebe meinen Stift an und tippe hier öfter , sodass ein dunklerer Bereich entsteht Ich werde die Basis für alle Blütenblätter auf diese Weise erstellen und dann komme ich zurück und füge einige Details Lass uns zur nächsten Ebene gehen. Und ich habe das Gelb ausgewählt, sodass das Gelb nach unten geht. Ich füge das einfach zur Unterseite dieses Blütenblattes hinzu und wähle dann das Rot Der Grund, warum ich hier nicht mit Rot male , ist, dass es dann zu stark in das Gelb übergeht . Ich berühre das Blütenblatt von außen , sodass ich kontrollieren kann, wie stark es mit dem Gelb verschmilzt Ich will damit sagen, aber es verbreitet sich überall hin. Ich möchte dieses etwas dunkler machen , damit Sie den Unterschied zum hinteren Blütenblatt sehen können . Ich gehe einfach zur nächsten Schicht über, die diese beiden Blütenblätter hat, und mache genau dasselbe Ich werde hier das Rot hinzufügen. Nur an der Grenze und einige in der Mitte. Dann mache ich es kleiner und füge den Rändern etwas mehr hinzu. Wenn du die Skizze sehen willst, schalte sie einfach ein. Wann immer Sie die Skizze benötigen, schalten Sie sie einfach ein. Ich werde hierher gehen, um diese Abteilung zu erstellen. Dann wähle ich das Gelbe und mache viel größer und füge das Gelbe zu diesem Blütenblatt Nochmals, verdunkeln Sie es hier unten. Wenn Sie das Ganze gleichmäßiger mischen möchten, nehmen Sie einfach die Wassermischung und tippen Sie erneut Sie möchten es größer machen , um eine weichere Mischung zu erhalten. Ich denke, das funktioniert. Ich werde die Skizze noch leichter machen, sodass sie kaum da ist , und ich werde anfangen, Details hinzuzufügen. Ich werde mir meinen supercoolen Aquarellpinsel schnappen und mir diese Größe ansehen. Das ist ziemlich gut Ich liebe diesen Pinsel, weil er hier gezackte Linien erzeugt, aber er kann auch sehr weiche Linien erzeugen Ich möchte die Mittellinien sehr definiert zeichnen und dann verschmelzen, weil sie nicht ganz nach unten zu gehen scheinen Dann fange ich an, einige Linien zu erstellen. Ich halte meinen Stift nur ein bisschen in der Hand, ich füge nur ein paar Linien wie diese hinzu. Sie können sich von dieser Skizze leiten lassen. Und dann werde es in der Mitte noch dunkler. Dann schnappe ich mir meinen ultimativen Fill Rough Brush mit dieser Cremefarbe und mache ihn klein. Jetzt sind es etwa 2%. Ich fange an, ein paar Zeilen hinzuzufügen. Dies dient nur dazu, eine Textur auf dem Blütenblatt zu erzeugen. Hier können Sie damit den Rand dieses Blütenblattes erstellen , der sich von dem auf der Rückseite unterscheidet und dann hier auch einige Linien hinzufügen Ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe zur nächsten Schicht darunter über, das ist dieses Blütenblatt, und mache genau das Gleiche Ich nehme den supercoolen Aquarellpinsel und Rot und zeichne einfach diese Linie in der Mitte und dann nur ein paar Dann das ultimative Fill Rough und diese beige Farbe und noch mehr Linien Und dann geh zum letzten Blütenblatt, das ist das hier, und ziehe mit der supercoolen Wasserfarbe und Rot die Linie in der Mitte und für die Linie drücke ich fest und dann sanft Und dann noch ein paar Linien und dann schnapp dir den ultimativen Fill Rough mit einer cremefarbenen Farbe und ein bisschen Jetzt schalte ich die Skizze aus und sehe den Unterschied zwischen den Blütenblättern und sie sind nicht allzu klar. Ich mache das Gleiche wie mit der anderen Blume und gehe einfach zu den Schattenschichten mit meiner weichen Waschung und wieder lila, ich werde ein paar Schatten hinzufügen. Also Schicht, diese Schicht hier hat das hintere Blütenblatt C. Ich werde auf diese malen Ich möchte vorsichtig sein, weil ich nicht möchte, dass es matschig wird, nur ein bisschen und dann gehe ich zur nächsten Schattenebene über, das wäre die, die auf diesem Blütenblatt ist, und mache dasselbe Nur ein bisschen und du kannst es kleiner machen , du kannst es kontrollieren Nur ein kleines bisschen, noch kleiner. Dann möchte ich die oberen Blütenblätter vergrößern, weil ich sie glatter machen wollte und hier unten nur etwas hinzufügen Und dadurch fühlt sich die Blume sofort eher wie ein Vertrag Aus dem gleichen Grund auch an den Seiten anbraten und vielleicht sogar sehr klein machen und ich werde sehr leicht drücken und dort den Abstand zwischen diesen beiden Blütenblättern herstellen . Ich finde, das sieht gut aus, aber ich möchte, dass das Gelb heller ist, besonders bei diesen Blütenblättern hier. Ich nehme meinen Rough-Pinsel mit ultimativer Füllung und gehe zum Gelb und mache es sehr groß und ich füge ein bisschen mehr Gelb hinzu und mische alles zusammen. C hier fest drücken und dann weich hier oben. Ich denke, das sieht viel besser aus, aber dieser hat viele Details und dieser hat einige Details verloren. Ich werde meinen Pinsel kleiner und mit dieser hellen Farbe machen . Ich werde in die Ebene gehen und sehen, dass ich das Gelb in der Schattenebene gemalt habe , weil es einen linearen Brand hat, es hat das Gelb stark intensiviert Wenn ich zu dieser Ebene zurückkehre und einige weiße Details male, sie nicht sehr gut sichtbar sein Was ich jetzt tun muss, ist eine weitere Ebene über den Schatten zu erstellen und diese auch als Schnittmaske festzulegen Diese wird auch an die untere angehängt, also werde ich überall auf dieser Ebene malen kann ich tatsächlich meine Daten zeichnen und jetzt werden sie angezeigt. Ich möchte hier einige dieser Zeilen hinzufügen. Und Sie werden zwischen diesen beiden Blütenblättern sehen , dass es dadurch tatsächlich zum Leben erweckt wird. Zumindest für mich, weil ich es absolut liebe, Details hinzuzufügen. Das musst du übrigens nicht, du kannst daraus ein sehr lockeres Aquarell machen und nicht so viele Details hinzufügen Aber wenn du wie ich bist, möchte ich dir zeigen, wie man die Details hinzufügt Großartig. Ich finde, das sieht toll aus. Jetzt werde ich dir endlich zeigen, wie man diesen malt. Für diesen werden wir eine rote Tulpe kreieren. Es wird alles rot sein. Der Grund, warum wir das tun werden, ist, dass Rot in Wasserfarben manchmal hart ist Das Hinzufügen von Schatten zu Rot sieht manchmal sehr hässlich aus. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie das geht. 7. Malen der roten Tulpe: In dieser Lektion zeige ich Ihnen , wie man dunkelrote Blumen in digitalen Wasserfarben malt dunkelrote Blumen in digitalen Wasserfarben Der Vorgang ist im Grunde derselbe, aber ich beginne mit meiner ultimativen Füllung und dem dunkleren Rot Ich fange wieder von hinten an. Ich Schicht Nummer eins, wir haben dieses kleine Stück Mehl hier und das ist alles, was ich vorerst mit dem machen werde . Und dann in Schicht Nummer zwei haben wir dieses und ich drücke leichter. Das mache ich jetzt und dann Schicht Nummer drei. Wenn du hierher kommst, sei vorsichtig denn das hängt an den Blättern. Achte nur darauf, dass du dein Blatt nicht malst und ich drücke dort dunkler und hier dunkler. Um etwas dunkler zu machen, hebe ich meinen Stift und überarbeite es dann noch einmal genau wie bei echten Wasserfarben, wenn du immer mehr Schichten hinzufügst Ich werde hier noch ein paar Schichten hinzufügen , um es sehr hell zu machen, und das Gleiche hier machen Schließlich, Ebene Nummer vier, werde ich die Ränder etwas heller lassen, also drücke ich leichter und dann drücke ich hier in der Mitte viel stärker. S. Auf diese Weise können wir sehen, wo dieses Blütenblatt endet und die anderen beginnen. Wenn du es übermalst, ist es egal. Wir können später Feuerzeug hinzufügen. Das ist die Magie digitaler Wasserfarben. Was ich jetzt machen werde, ist einfach die Schatten in den Schattenebenen zu erzeugen Fangen wir mit diesem an. Ich werde dasselbe Rot verwenden und meinen Pinsel kleiner machen und nur die Schatten erzeugen. Während ich der Blume eine Textur hinzufüge. Auch hier gilt: Wenn Sie eine Skizze sehen möchten, schalten Sie sie einfach ein. Ich habe einige Linien aufgezeigt, wie die Venen verlaufen. Jetzt schalte ich es aus. Aber auf diese Weise füge ich , während ich Schatten hinzufüge, auch etwas Textur hinzu. Das sieht momentan nicht so gut aus. Ich gehe hier hin und verdunkle mein Rot, also gehe ich einfach runter und füge dann mit diesem Pinsel mehr Schatten Dann mache ich meinen Pinsel richtig groß und füge dann unten ein paar Schatten Genauso haben wir es mit den anderen gemacht, um diese faltbare Textur der Glühbirne zu erzeugen . Jetzt nehme ich meine Wassermischung und ich habe sie bei 26 und ich werde nur an einigen Stellen ziehen. Also, Sie mischen diese Linien an einigen Stellen. Aber an einigen anderen Stellen kann man die Linien immer noch sehen, das ist Textur Wenn ich dann denke, dass ich es noch dunkler machen muss, nehme ich meinen Bloom-Pinsel und verwende immer noch das Dunkelrot. Ich kann es nicht zu groß machen, weil dieses Blütenblatt dieselbe Schicht hat wie dieses Sie können es entweder verkleinern oder Sie nehmen das Auswahlwerkzeug und wählen die Blume aus, an der Sie gerade arbeiten Und dann ist es egal, ob ich hier male , denn es wird nur in dem Bereich gemalt , der ausgewählt ist. Also lass uns einfach ein bisschen hier tippen und sehen, dass es dieses sehr satte Rot erzeugt. Wenn wir die Schatten in einer normalen Ebene erzeugen würden , die nicht wie diese auf lineares Nachbrennen eingestellt ist, wären die Schatten nicht satt. Gehen wir jetzt zurück zur anderen Schattenebene, und ich habe dort immer noch die Auswahl. Ich tippe einfach hier. Ich merke, dass mein Blatt schon rot gestrichen ist, aber ich werde dir später zeigen, wie du das beheben kannst. Ich tippe, bis es wirklich dunkel ist und ich den Unterschied am oberen Blütenblatt erkennen kann. Siehst du? Dieser Pinsel eignet sich hervorragend zum Erstellen dieser Art von Schatten , da er im Grunde mühelos ist Jetzt gehe ich zurück zu meinem ultimativen Füllungs-Rough und gehe zurück zum normalen Rot und mache es dann kleiner, vielleicht 4%, und füge dann hier ein paar Linien nur für diese Textur Und dann kannst du hierher zurückkehren und das dunklere Rot nehmen und sogar noch mehr Linien hinzufügen. Andererseits können Sie Ihre Wassermischung verwenden , um einige dieser Bereiche zu glätten. Wenn Sie feststellen, dass Sie hier mehr Definition benötigen, können Sie Ihren ultimativen Füllpinsel verwenden und ihn etwas kleiner machen und dann hier definiertere Schatten hinzufügen. Je öfter du ihn überquerst, desto dunkler wird der Schatten. Jetzt haben wir die hinteren Blütenblätter, mit denen wir arbeiten können. Gehen wir zu diesen, und das sind diese beiden hier. Ich möchte hier nur ein bisschen Rot hinzufügen , damit Sie den Unterschied zu diesen sehen können. Ich drücke nur in einigen Bereichen fest und in anderen weniger Druck, sodass es sich gut vermischt Wenn du weitermachst und es nicht dunkler wird, kannst du hier immer die Farbe verringern und dann einen dunkleren Farbton machen Diese sind jetzt sehr dunkel. Diese werden also so sein. Wenn dein Percory es dir nicht mehr erlaubt, Ebenen zu erstellen und du für diese eine weitere Ebene für die Schatten erstellen musst , kannst du anfangen, die Ebenen zu verwalten . Du musst die Anzahl der Ebenen reduzieren , damit du neue erstellen kannst Hier könnten Sie zum Beispiel den Text löschen oder, falls Sie den Text benötigen, Ihre Skizze löschen, oder wenn Sie zum Beispiel mit dieser Ebene Nummer vier fertig sind, können Sie diese einfach zusammenführen, und wenn Sie mit Nummer drei fertig sind, fügen Sie diese auf diese Weise zusammen, ich mache Platz frei, um noch mehr Ebenen zu erstellen. Mein iPad kann damit immer noch umgehen, also werde ich sie dort lassen, aber wenn Ihr iPad das nicht kann, ist das eine gute Möglichkeit, dies zu tun. Ich werde hier eine neue Ebene erstellen, das auf Schnittmaske setzen, das auf lineares Brennen einstellen, und ich werde hier ein bisschen Schatten hinzufügen, mit gerade genug, damit Sie verstehen, dass es sich um ein anderes Blütenblatt auf der Rückseite handelt ein anderes Blütenblatt auf der Ich werde denen keine Schwänze hinzufügen, weil sie das nicht brauchen Und was ich am liebsten mache, ist, in den vorderen Blütenblättern, wie vier und drei, ein Weiß zu wählen und den Pinsel kleiner zu machen, und ich werde die Skizze ausschalten und einfach ein bisschen Weiß hinzufügen. Wie ein bisschen Linien hier. Nur um die Textur zum Vorschein zu bringen. Dann gehe ich zu Schicht Nummer drei und mache dasselbe. Sially hier in den Tipps, und dann gehe ich zu Ebene Nummer zwei und ich kann ein kleines bisschen davon hinzufügen , dann Schicht Nummer eins, ein kleines bisschen davon hinzufügen, und damit sind wir fertig Jetzt werde ich die Auswahl veröffentlichen und Ihnen zeigen, wie Sie die Blätter, die ich gemalt habe, reparieren Blätter, die ich gemalt habe, Zuerst müssen wir feststellen, welche Schicht rot gestrichen ist. Ich glaube, es ist Nummer drei. Also nehme ich meinen Pinsel und verblende das einfach bis zu dieser Seite und dann nehme ich das Grün und verblende es darauf. Nimm das Grün und mische es darauf. Jetzt ist es weg. Aber diese oberen Teile verschwinden nicht und das liegt daran , dass sie sich auf dieser Ebene befinden Siehst du? Wenn ich diese Ebene ausschalte, verschwinden sie. Ich muss nur zu dieser Ebene gehen und mit meinem Radierpinsel die kleinen roten Stellen ausradieren, und dann sind wir eigentlich fertig In der nächsten Lektion werden wir nur zusammenfassen und ich werde Ihnen zeigen, wofür Sie diese Blumen verwenden können 8. Zu guter Letzt: Ja, du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Ja, ich freue mich so für dich. Ich hoffe, du hattest viel Spaß und hast verschiedene Techniken gelernt und dass du dich mit deinen Aquarellfähigkeiten in der Fortpflanzung großartig fühlst deinen Aquarellfähigkeiten in der Fortpflanzung Ich hoffe, du kannst alles, was du gelernt hast, anwenden und verschiedene Arten von Blumen zeichnen und deine eigenen Sachen malen Und bevor Sie gehen, denken Sie daran, meinen Newsletter zu abonnieren. Ich sende monatlich ein Kreativ-Briefing. Und jede Menge Werbegeschenke. Und wenn Sie diesen Kurs lieben, denken Sie daran, sich den ECI Procreate Botanicals Edition-Kurs hier auf Skillshare anzusehen Botanicals Edition-Kurs Darin wird ein ganzer Prozess erklärt von der Erstellung der Grundform über das Einrichten der Leinwand bis hin zum Exportieren der Dateien und der Vergiss nicht, dein Projekt zu posten, eine Bewertung zu hinterlassen, diese mit deinen Freunden zu teilen und mir hier auf Skillshare zu folgen Wir sehen uns bald. Tschüss. 9. Bonus: So installieren Sie Pinsel und öffnen Sie Dateien in Procreate: Hallo. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Pinsel und Farbpaletten in Procreate installieren und wie Sie Dateien in Procreate öffnen Nehmen wir an, Sie haben einige Vermögenswerte gekauft. Ich verwende die Assets in meinem Narzissen-Tutorial. Und wenn Sie sehen, dass in einer Datei Brush-Set steht, ist das natürlich eine Pinseldatei, und Farbfelder sind Farbpaletten, und dann sind Procreate-Dateien natürlich nur Procreate-Dateien ist das natürlich eine Pinseldatei, und Farbfelder sind Farbpaletten, und dann sind Procreate-Dateien natürlich nur Procreate-Dateien. Ich werde all das auf mein iPad herunterladen. Nehmen wir an, ich werde nur das Pinselset herunterladen. Ich habe mich gefragt, ob ich es herunterladen möchte, ich sage Herunterladen. Wenn ich hier zu meinen Downloads gehe, ist es hier und wenn ich darauf tippe, wird es direkt in Procrit importiert Wenn ich jetzt in eine meiner Dateien gehe, wird es die erste sein, die hier importiert wird, sieh mal, Sandras Aquarelle Wenn es aus irgendeinem Grund nicht da ist, musst du herausfinden, wo es auf dein iPad heruntergeladen wurde Wenn Sie also zu Ihrem Dateiordner gehen, befindet es sich normalerweise hier in Ihren Gründen, oder Sie können Ihren Download-Ordner finden und ihn dort finden. Und wenn Sie dort sind, können Sie zweimal darauf tippen und es wird in ProCrett importiert und es ist wieder da Oder Sie können Ihren Bildschirm auch langsam nach oben ziehen , weil Sie einfach Dateiordner öffnen, er wird hier sein Sie lassen es einfach gedrückt und ziehen es hierher, um einen geteilten Bildschirm zu erstellen. Jetzt kannst du einfach dein Pinselset ziehen und es wird importiert. Sie führen genau den gleichen Vorgang , wenn Sie die Farbpalette importieren. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sich beim Importieren von Farbpaletten diese am unteren Rand Ihres Stapels befinden nicht wie Pinsel oben. Siehst du? Hier ist meins. Es ist auch dasselbe, wenn Sie eine Procreate-Datei haben. Nehmen wir an, wir laden diese herunter und jetzt können wir sie hier finden. Wenn wir darauf tippen, wird es direkt in Procreate importiert. Oder wenn Sie es in Ihrer Dropbox oder einer anderen Datei gespeichert haben , finden Sie es auch hier in Ihren Dateien. Wenn Sie es gefunden haben, können Sie es einfach antippen und es wird importiert Den findest du hier in deiner Galerie. Siehst du? Das sind die beiden, die ich gerade importiert habe. Wenn Sie aus irgendeinem Grund alles auf einmal heruntergeladen haben und eine CIP-Datei heruntergeladen haben, werden Sie sie auch hier in den Downloads sehen und Sie können einfach darauf tippen, oder Sie können zu Ihren Dateien gehen und wenn Sie einfach darauf tippen, wird sie entpackt, und dann haben Sie Zugriff auf wird sie entpackt, und dann haben Sie Zugriff alle Elemente hier, und jetzt ist es derselbe Vorgang , den ich Ihnen zuvor gezeigt habe Ich hoffe, das ist hilfreich. Procrad hat es sehr einfach gemacht, Vermögenswerte zu importieren Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit Ihren Vermögenswerten und bis bald. Tschüss.