Malen Sie eine Blumensamenpackung mit Procreate Watercolors - Pinsel enthalten! | Sandra Mejia | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Malen Sie eine Blumensamenpackung mit Procreate Watercolors - Pinsel enthalten!

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:48

    • 2.

      Kurs-Projekt:

      0:50

    • 3.

      Teil 1 super feine hbl

      26:43

    • 4.

      Malerei - Teil 2

      9:29

    • 5.

      Zu guter Letzt

      0:40

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

20

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Möchten Sie ein lustiges, entspannendes Projekt durchführen, um Ihre Fähigkeiten in digitaler Aquarellfarbe in Procreate zu üben?

In diesem anfängerfreundlich gestalteten Kurs malst du eine bezaubernde Pansy-Samenpackung im Vintage-Stil, während du meine einfache digitale Aquarellfarbe Maltechnik lernst. Ich habe die Skizze, die Grundebenen, die Pinsel und das Referenzbild hinzugefügt, damit Sie die Zeichenphase überspringen und direkt mit dem Spaß beginnen können: dem Malen.

Während wir gemeinsam das Projekt durchlaufen, lernen Sie, wie Sie Aquarellfarbe aufbauen, weiche Farbübergänge erstellen, Tiefe und Textur hinzufügen und einfache Techniken anwenden, die Sie auf alle Ihre zukünftigen Procreate-Gemälde anwenden können.

Dieser Kurs soll stressfrei und angenehm sein. Wir streben nicht nach perfekten Ergebnissen, sondern konzentrieren uns darauf, Aquarellfarbe zu üben, Farben zu erforschen und Spaß daran zu haben, etwas Schönes zu schaffen.

In diesem Kurs lernst du Folgendes:

• Malen Sie mit Aquarellpinseln in Procreate
• Erstellen Sie Farbe mithilfe transparenter Ebenen
• Erstellen Sie weiche Aquarellmischungen und -texturen
• Fügen Sie einfachen Blumenillustrationen Tiefe und Dimension hinzu
• Verwenden Sie digitale Aquarellfarbe Techniken, die in jedem Projekt funktionieren können

Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler, die eine schnelle und unterhaltsame Aquarellfarbe Übung suchen.

Für Ihr Kursprojekt können Sie dasselbe Samenpaket malen oder die Techniken verwenden, um Ihr eigenes Design zu erstellen. Pinsel, Leinwand, Referenzbild, Farbpalette und weitere kostenlose Ressourcen stehen im Abschnitt "Kursressourcen" zum Download bereit.

Schnapp dir dein iPad, öffne Procreate und lass uns gemeinsam ein paar wunderschöne Puppies malen.

Wenn Sie den gesamten Prozess erlernen möchten, einschließlich Erstellen von Basisebenen und Exportieren von Symbolen mit transparentem Hintergrund, schauen Sie sich den vollständigen Kurs Easy Procreate Watercolors an:

Instagram→ https://www.instagram.com/artbysandramejia

Webseite→ https://de.artbysandramejia.com

LinkedIn→ https://www.linkedin.com/de/artbysandramejia

YouTube→ https://www.youtube.com/@ArtBySandraMejia

Facebook→ https://www.facebook.com/artbysandramejia

Pinterest→ https://www.pinterest.ca/artbysandramejia

//

Procreate ist eine eingetragene Marke von Savage Interactive Pty Ltd.
Alle anderen Marken sind Eigentum ihrer jeweiligen Inhaber.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellin, Colombia (puedes escribirme en Espanol!). I love creating detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

Sign up to my email newsletter to get news and freebies: -> https://www.artbysandramejia.com/freebies


Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Wenn Sie nach einem unterhaltsamen und einfachen Projekt suchen, um Ihre Procreate-Aquarellfähigkeiten zu üben , ist dieser Kurs genau das Richtige für Wir werden dieses süße, schicke Setpaket zusammen mit meiner Easy Procreate-Aquarelltechnik bemalen zusammen mit meiner Easy Procreate-Aquarelltechnik Um die Dinge so unterhaltsam und stressfrei wie möglich zu gestalten, habe ich die Pinsel, Farbpaletten, das Referenzbild und sogar die Datei mit den Basisschichten beigefügt , und sogar die Datei mit die bereits für Sie erstellt wurden So können Sie die Phase des Zeichnens und Skizzierens überspringen und direkt mit dem Malen beginnen Während wir das Projekt durcharbeiten, werde ich auch einige Tipps und Tricks mit Ihnen teilen, die Sie auf all Ihre zukünftigen Procreate-Aquarellprojekte anwenden können auf all Ihre zukünftigen Procreate-Aquarellprojekte anwenden zukünftigen Procreate-Aquarellprojekte Wir streben hier nicht nach Perfektion. Das Ziel ist einfach, Spaß am Prozess zu haben, Ihre digitalen Aquarellfähigkeiten zu üben und nebenbei etwas Schönes zu schaffen Also schnappen Sie sich Ihr iPad, öffnen Sie Procreate und legen wir los 2. Kurs-Projekt:: Für dein Klassenprojekt kannst du entweder dem gleichen Sitzpaket folgen und es bemalen, oder du verwendest die Techniken aus diesem Kurs, um deine eigene Version zu erstellen. Sie finden die Procreate-Basisdatei, das Referenzbild sowie die Aquarellpinsel und Farbpalette im Abschnitt Klassenressourcen Ich habe auch ein zusätzliches Ressourcen-PDF mit vielen zusätzlichen kostenlosen Goodies beigefügt , die Sie für Ihre zukünftigen Projekte verwenden können Wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie es in die Projektgalerie hochladen Ich liebe es absolut zu sehen, was Sie schaffen, und es ist für andere Schüler immer inspirierend , verschiedene Interpretationen des Projekts zu sehen . Und wenn Ihnen der Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Bewertungen helfen anderen Schülern, den Kurs zu entdecken , und helfen mir, weiterhin neue Kurse für Sie zu erstellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst, also lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen und mit dem Malen beginnen. 3. Teil 1 super feine hbl: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Bemalen unseres Set-Pakets. Das Erste, was Sie tun müssen, ist also die Dateien herunterzuladen, wenn Sie an meinen Dateien arbeiten und nichts zeichnen möchten oder wenn Sie Ihre eigenen erstellen möchten. Ich verwende eine 12 x 12 große Leinwand und Sie können anfangen, Ich verwende eine 12 x 12 große Leinwand Ihr eigenes Ding zu malen. Wenn Sie also gerade mit meiner Datei arbeiten, sehen Sie, dass sie alle dieselbe Farbe haben. Ich habe dieses hier in verschiedenen Farben, damit Sie sehen können, was die verschiedenen Ebenen sind. Wenn Sie lernen möchten , wie ich die Ebenen erstelle und welche Logik dahinter steckt, können Sie sich meinen EZ Procreate-Aquarellkurs ansehen Ich werde in der Beschreibung einen Link dazu hinterlassen, der die Logik dahinter erklärt Im Grunde sehr schnell. Es ist so, dass wir Schichten haben, die sich nicht berühren , sodass ich darauf malen kann. zum Beispiel auf dieses Blütenblatt malen, Ich kann zum Beispiel auf dieses Blütenblatt malen, ohne in dieses zu geraten Also werde ich das alles in eine Grundfarbe umwandeln und bin in einer Sekunde wieder da Also jetzt sind unsere Dateien genau die gleichen. Das siehst du in deinem. Was ich zuerst machen werde, ist in der Skizze, ich werde es später machen, nur damit es ein Leitfaden ist, aber es beeinträchtigt meine Malerei nicht, und ich werde meine Farbpalette nehmen, die ich das sanfte botanische Gewürz Androma verwende das im Kurs enthalten ist Wenn deine nicht als aktiv gesetzt ist, wenn sie hier nicht dieses blaue Häkchen hat, kannst du hier auf die Baumpunkte tippen Ich werde es auf diesem machen, damit du es sehen kannst und du es als aktiv festlegst Und auf diese Weise, wenn Sie das herausziehen, ist das eine Palette, die Sie sehen werden. Ich behalte es gerne dort, damit es sich leichter einfärben lässt. Und ich werde die Aquarellpinsel von Sandra verwenden. Sie sind auch im Kurs enthalten, also laden Sie sie herunter. Ich werde am Ende des Kurses ein Video hinterlassen , in dem erklärt wird, wie man sie installiert, die Farbpalette und die Pinsel. Aber du kannst alle Aquarellpinsel verwenden, die du magst. Für alle Basisschichten wähle ich das ultimative Field Rough und fange an, von hinten nach vorne zu malen von hinten nach vorne zu Das heißt also, dass ich mit dieser Ebene beginnen werde. Und ich möchte, dass der Hintergrund der Stiefmütterchen sehr hell ist Also werde ich hier vielleicht ein bisschen Schatten erzeugen und sehe, dass mein Pinsel zu klein ist Also werde ich es viel größer machen und einfach malen. Achte darauf, dass ich nur auf dieser Ebene malen kann. Und deshalb ist es so toll , die Schichten getrennt zu haben. Ich werde diesem hinteren nur ein bisschen Farbe hinzufügen. Es hebt sich also vom Hintergrund ab und ich füge hier dunklere Bereiche hinzu , wo es einen Schatten vom vorderen erzeugt. Ich lasse einige Bereiche wie diesen übrig. Und schaue, wenn ich leise drücke, entstehen sehr weiche Übergänge Aber wenn ich fest drücke, kann ich diese offensichtlicheren Effekte erzielen Also werde ich in einigen Bereichen kräftig drücken , nur damit es eher wie echte Wasserfarben aussieht Okay, ich denke, das reicht für den Rücken. Also werde ich jetzt gehen und das vordere Paket lackieren. Ich glaube, ich möchte, dass das eine Art Blaugrün ist, also versuchen wir es mit dieser Farbe Und ich sehe, ich drücke in einigen Bereichen leicht und in anderen stärker, nur um ein paar Schatten hinter der Blume zu erzeugen Und ich denke, ich werde diese Farbe verwenden, um noch mehr Schatten zu erzeugen und Farbvariation zu erzeugen, denn bei Wasserfarben sieht man, dass man manchmal zwei verschiedene Farben in der Palette berührt und sie sich dann vermischen, und ich finde, das sieht so gut aus Also werde ich versuchen, das hier zu tun. Und dann haben wir vielleicht eine dunklere Farbe, und ich werde ganz leise drücken und sehen , dass ich sogar male, als würde ich meinen Stift nach draußen legen Die Form, denn wenn ich hier und dann male, ist sie so dick, aber wenn ich außerhalb der Form coloriere , dann blutet sie ein bisschen hinein und ich werde die Ränder so gestalten Sehr unregelmäßig. Für die Blume habe ich ein Referenzbild in die Klasse aufgenommen Sie können also hier zu Canvas gehen, Referenz einschalten, und hier kann ich zu den Bildern gehen und ich werde ein Bild importieren. Ich wähle ein Bild aus meiner Fotogalerie aus und hier kann ich es von dieser Ecke aus vergrößern, ich kann es verkleinern. Großartig. Ich werde das verwenden, um das zu malen. Ich werde zum ersten Blütenblatt gehen. Das erste Blütenblatt ist dieses hintere. Das sind also Rosa und Violett. Ich werde hier diese Rosa- und Lilatöne verwenden. Ich werde nicht mit dem hellsten Rosa beginnen, sondern mit diesem und hier an den Rändern leicht andrücken weil Sie sehen, dass die Ränder sehr weiß sind Ich versuche, die Ränder wie eine weißere Farbe zu belassen. Wenn du möchtest, dass es sehr weiß ist, meine Farbe ist momentan cremefarben, weil ich mein Aquarell Solute Vintage liebe Aber wenn du möchtest, dass es sehr weiß ist, was du tun kannst, bevor du mit dem Malen anfängst, du wählst Ich habe es hier nicht in meiner Palette, also gehe ich hierher und wähle Weiß aus. Dann gehst du zu jeder Ebene und tippst darauf und drückst auf Ebene füllen. C, ich fange an, mit dem Rosa darauf zu malen und du wirst sehen, wie anders das aussieht. Lass es mich dir zeigen. Fertig mit dem hier, der eine cremefarbene Schicht hat. Also schau, was dir am besten gefällt. Im Moment denke ich, ich möchte, dass es etwas heller ist, nicht so weiß, aber auch nicht so gelb. Also werde ich diese helle Farbe wählen und jedes Blütenblatt öffnen, darauf tippen und die Ebene füllen Und sieh mal, das ist nicht so weiß, aber es ist auch nicht so gelb. Also werde ich das einfach tun. Auf jeder Ebene. Und jetzt kann ich wieder in die Pedale treten und anfangen, mit meinem Rosa zu malen. Wenn ich ganz leise drücke, entsteht dieses sehr, sehr sanfte Gemälde Aber wenn ich fest drücke, kann ich hier diese sehr gezackten Kanten erzeugen, und hier fange ich an, leiser zu drücken, und dann entstehen diese schönen Effekte Und wenn ich wieder reingehe und noch stärker drücke, kann ich anfangen, die Farben übereinander zu legen Ich möchte hier ein dunkleres Rosa kreieren, aber viele Kanten heller lassen Und sieh zu, dass dieses Blütenblatt heller ist als dieses. Ich werde es vorerst so belassen und wir werden die Details am Ende hinzufügen Ich versuche hier nicht, etwas Hyperrealistisches zu kreieren. Mir persönlich macht das keinen Spaß. Wenn Sie also etwas extrem Realistisches kreieren, meinen Sie es ernst und gehen Sie sehr langsam vor und erstellen Sie alle Details Aber hier schaffen wir etwas sehr Künstlerisches. Also gehe ich zu diesem Blütenblatt. Und wieder werde ich dasselbe tun. Ich werde versuchen, das Weiße hier in den Grenzen zu lassen. Aber wenn wir sagen, ich habe es hier übermalt und ich wollte mehr Weiß, kann ich das später hinzufügen. Also mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Hab einfach Spaß. Das ist so entspannend, wenn die Formen erst einmal gemacht sind. Es geht einfach darum, Spaß zu haben und es auszumalen und wenn du einen Fehler machst, kannst du einfach wieder das Weiß auswählen und die Ebene mit Weiß füllen und du fängst wieder von vorne an. Okay, also hier möchte ich es etwas dunkler machen , also werde ich diese Farbe wählen. Und drück hier stärker. Sie können auch zu Ihren Pinseln gehen und sich diese ultimative Füllung für grobes, lineares Abbrennen schnappen Dadurch wird die Farbe noch intensiver Wenn es zu splochig wird und du das nicht magst, kannst du dir den Pinsel zum Mischen mit Wasser nehmen und einfach auf die Bereiche tippen, von denen du denkst, dass du sie mischen möchtest Gehen Sie nicht so vor, denn dann verlieren Sie den gesamten Aquarelleffekt Tippe einfach auf einige Bereiche. Okay, großartig. Jetzt gehen wir zu diesen Blütenblättern und ich werde wieder den ultimativ gefüllten groben Pinsel verwenden und sie bemalen. Also versuche ich wieder, ein paar weiße Ränder zu hinterlassen. Dieses Blütenblatt ist sehr dunkel. Also drücke ich fest und dann weich, um das an einigen Stellen härter zu vermischen das an einigen Stellen härter , und dann weich, damit ich diese Kanten nicht überall hinbekomme Ich muss fest und dann weich drücken und dann mische ich so, dass ich das Blütenblatt sehr dunkel mache, und das gefällt mir hier nicht, also füge ich einfach etwas mehr Farbe hinzu Und dann benutze ich den wassermilden Pinsel und mische das ein bisschen ein Und das ist alles Geschmackssache. Also, was auch immer du denkst, sieht gut aus. Okay. Und du siehst hier, dass es weiß war und dann ist da noch lila und das habe ich nicht dabei gelassen. Das werden wir später hinzufügen. Ich erstelle hier zuerst die Grundfarben. Und dieser hat sehr wenig Rosa. Siehst du, wie hier, es hat ein bisschen. Und dann hier, es ist sehr, sehr rosa. Also werde ich einfach darauf aufbauen. Und dann hat es hier ein ganz, ganz kleines Rosa. Aber meistens ist es weiß. Okay. Also fangen wir jetzt an, die Details hinzuzufügen. Ich werde dieses Violett wählen und es ist sehr hell. Es wird also definitiv nicht das Lila sein, wie ich es haben möchte. Also am Ende wollte ich dunkler sein. Aber ich fange an, so darauf aufzubauen. Und dann kann ich zum ultimativen Fill Rough Linear Burn übergehen und mehr hinzufügen. Und es ist immer noch nicht so dunkel, wie ich es will. Ich werde dieses Violett dunkler machen, indem ich es hierher ziehe und ich werde es etwas kleiner machen und das gefällt mir viel besser Ich drücke in einigen Bereichen stärker. Und jetzt gehe ich hier zu den Anpassungen und nehme Liquefy und es wird mir sagen, dass ich eine Alpha-Lock-Ebene ausgewählt habe Ich werde die Ebenen öffnen. Alpha-Lock ist, wenn man das Schachbrett auf der Rückseite sieht, und das ermöglicht es uns, nur auf das Blütenblatt zu malen und nicht Wenn ich also mit zwei Finger nach rechts wische, habe ich es ausgeschaltet, und jetzt kann ich wieder hierher gehen und Liquify einschalten und es dann ein bisschen nach oben verschieben lassen Ich werde den Wert bei 9% und dem Druck belassen. Ich möchte das Maximum erreichen und werde anfangen, hier einige Abstriche zu machen. Siehst du? Also musst du geduldig sein, weil es nicht so schleppt. Aber es wird mir helfen, diese Venen zu erzeugen. Sie können sich sogar wieder einmischen, wenn Ihnen etwas nicht gefällt. Schieb dich wieder dazwischen. Hier werde ich es auch sehr klein machen . Und da drin. Siehst du, ich mache es hin und her. Und dann möchte ich das ein bisschen mit dem rosafarbenen machen. Okay. Und ich kann hier nochmal drücken und den Liquefy verlassen Und dann nehme ich die Blüte, und ich habe immer noch mein Violett ausgewählt Und ich habe etwa 20%, und ich werde dieses Violett wählen, und ich werde dieses Violett antippen und intensivieren, besonders dort, und ich kann etwas Rosa und etwas Größeres nehmen und eins antippen , wenn ich es an einigen Stellen röter machen möchte Und dann nehme ich mein ultimatives Füllmuster wieder mein ultimatives Füllmuster und nehme diese Farbe aus der Mitte, indem ich darauf drücke, mache es viel kleiner und intensiviere dann einige dieser Linien Und siehe da, ich füge nur ein bisschen mehr Details hinzu. Dann kann ich es ein bisschen größer machen und mir das Rosa schnappen. Auf diese Weise kann ich diese Mittellinie hier und einige dieser Linien hinzufügen . Dann mache ich es hier ein bisschen größer und füge dann ein paar Punkte hinzu. Es sind keine Punkte, aber ich möchte dem Ganzen ein bisschen Textur geben. Und sieh zu, dass ich manchmal ins Violette gehe. Und ich habe hier einfach Spaß damit. Ich habe das Blütenblatt verlassen und das will ich nicht, also werde ich das rückgängig machen Und ich werde sichergehen, dass ich zu dem Blütenblatt gehe und mit zwei Finger nach rechts wische Also drehe ich das Alpha-Schloss wieder und dann kann ich das Blütenblatt nicht verlassen Sie müssen es nur einschalten, wenn Sie das Liquiefy-Tool verwenden Aber ansonsten lasse ich es gerne an, damit ich nicht draußen male. Okay. Mir gefällt das, und ich füge hier das Gelb hinzu, also gehe ich zurück zu meiner Palette und nehme das und male einfach mit dem Gelb, sehe, dass ich ein bisschen in das Violette gehe, nur damit ich hier den gleichen Effekt erzielen kann. Es hat dort auch ein bisschen Grün, aber fügen wir es hier ein bisschen hinzu. Dann werden wir am Ende das Zentrum erstellen. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Jetzt sehe ich, dass dort Weiß ist, also werde ich mit dem Weiß reingehen und einfach etwas Weiß hinzufügen. Hier füge ich auch etwas Weiß zum Rand hinzu und hier unten. Da das Weiß also sehr durchsichtig ist, muss ich es oft durchgehen. Okay. Jetzt fange ich an, einige Details zu den anderen Blütenblättern hinzuzufügen , also werde ich zu diesem zurückkehren. Auch hier wähle ich ein Violett, mache es etwas größer und füge es hier und hier hinzu. Und dann geh rein und mache es dunkler. Und ich werde Alpha Lock ausschalten und dasselbe mit dem verflüssigten Werkzeug machen dasselbe mit dem verflüssigten Werkzeug und an einigen Stellen ziehen Dann geh zurück zu den Ebenen. Großartig. Schalten Sie Alpha Lock erneut und wählen Sie den ultimativen Fill Rough aus. Ich werde es kleiner machen und einige Details hinzufügen, wie ich es auch hier getan habe. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Leinwand drehen können , um Ihnen das Zeichnen zu erleichtern. Ich drehe es nicht gerne, wenn ich Unterricht gebe, weil einem dann schwindelig wird, aber es ist ein großartiges Werkzeug Okay, jetzt möchte ich dem Rosa auch ein paar Linien hinzufügen, also gehe ich zurück und hole mir das Rosa Und dann gehe ich hierher und mache es ein bisschen dunkler und füge ein bisschen von diesen Adern hinzu. Und ich drücke ganz leise. Ich werde es etwas größer machen, nur damit die Blütenblätter eine gewisse Textur haben und nicht so flach sind Siehst du, ich drücke leicht und mache kurze kleine Linien, fast Punkte, nur um Textur zu erzeugen Das hängt von Ihrem Stil ab, wie viele Details und welche Art von Detail Sie hinzufügen werden Ich liebe es, viele , viele Details hinzuzufügen. Probieren Sie also verschiedene Dinge aus und finden Sie heraus, was Ihnen am besten gefällt , und tun Sie, was Ihnen Spaß macht, denn das soll Spaß machen. Wenn du darunter leidest und das nicht die richtige Technik für dich ist. Wenn du Spaß hast, dann großartig. Es gibt einen Unterschied zwischen, ja, du lernst und es wird schwieriger für dich sein und ich male fast alle meine Illustrationen in derselben Technik und demselben Stil. Aber wenn du es noch nicht getan hast und gerade erst lernst, dann wird es natürlich etwas schwieriger für dich sein, aber du solltest Spaß daran haben. Ja, es kann ein bisschen herausfordernd sein, aber du solltest Spaß haben. Ich werde jetzt das Weiß wählen und diesen Teil machen und sehen, wie das Weiß so durchsichtig ist , dass ich mehrmals reingehen muss , nur um es weißer zu machen Ich hebe meinen Stift und stecke ihn wieder hinein, nur um es dunkler zu machen Wenn ich den Alpha-Lock wieder ausschalte, kann ich Liquefy wieder verwenden und das herausziehen Wenn es zu große Striche macht, kannst du es noch kleiner machen Erstellen Sie dann noch kleinere Details. Ich möchte das nur ein bisschen machen, nur damit es nicht super glatt ist. Großartig. Mach dir nicht zu viele Gedanken über das Zentrum, wir werden es danach einmalen. Und was ich jetzt tun werde, ist erneut die Alpha-Sperre einzuschalten , nur damit ich innerhalb meiner Form male, und ich werde diese weißen Ränder ein bisschen besser malen. Und jetzt gehe ich zum anderen Blütenblatt, male es hier weiß und mit dem Rosa, füge einige dieser Details hinzu und dunkle Bereiche Füge einige dieser Formen hinzu. Sehen Sie, dass ich vom Weiß zum Rosa übergehe und dadurch diese weißeren Bereiche entstehen. Ich finde das so hübsch. Also versuche, die Farben zu verschieben. Sie darauf, dass diese Dinge nicht in der Blüte stehen, aber ich denke sie mir nur aus, weil ich finde, dass sie hübsch aussehen. Hier kann ich mir sogar ein kleines bisschen dunkleres Rosa schnappen und es kleiner machen und nicht ein paar dunklere Bereiche. Großartig. Jetzt gehen wir zum nächsten. Ich werde zu diesem Rosa zurückkehren und nicht zu viele hinzufügen, denn ich sehe, das ist das hellste der Blütenblätter. Also werde ich dieses heller halten, nicht zu viele kleine hinzufügen, nur ein winziges bisschen Und ich sehe, dass es dort ein bisschen lila ist, also werde ich hier vielleicht ein kleines bisschen lila hinzufügen Und ich glaube, wir sind mit der Blume so gut wie fertig. Ich will nur diesen Mittelteil hier reparieren. Also gehe ich zum vorderen Blütenblatt und erstelle eine neue Ebene Und da sehe ich, dass da so etwas wie das Grün ist. Ich werde das Grün wählen und es irgendwie einzeichnen. Und dann ist es irgendwie rund, aber ich werde es rosa machen, weil ich hier keine anderen Farben vorstellen möchte. Ich mache es rosa und dann füge ich diese Art von Orange hinzu. Und dann füge hier ein kleines bisschen dunkleres Grün hinzu, um wie dieser Schatten zu atmen. Und dann habe ich etwas von dem Weiß der Blütenblätter verloren, also werde ich es einfach wieder reinbringen. Ich habe irgendwie das verloren, was ich mit dem Liquefitol gemacht habe mit dem Liquefitol Und das ist super hell und sehr groß. Also werde ich einfach dieses Grün hier wählen und es irgendwie durchgehen. Also ist es eine dunklere Farbe. Und hier werde ich dieses hellere Grün verwenden , um es etwas besser abzudecken. H und dann wähle ich diese cremefarbene Farbe und gehe einfach alles durch, damit es ein bisschen heller wird Auf diese Weise fällt es nicht so sehr auf und dann geh ich mit dem Gelb wieder rein Ja, ich finde, das sieht viel besser aus. Ich mag die Blume so. In der nächsten Lektion werden wir die Abbildung fertigstellen. 4. Malerei - Teil 2: In dieser Lektion werden wir unser Saatgutpaket fertig bemalen. Ich gehe zurück zu meinem Paket und hole mir diese Blüte. Und was diese Sauce ist, zeige ich Ihnen hier. Siehst du, sie erzeugt ein paar granulierte Wasserfarben, und wenn du sie dunkler machst, wird sie so, dunkler und Also werde ich diese Farbe wählen und schauen, ob sie funktioniert und einige Bereiche dunkler machen Ich tippe nur, ich weiß nicht, ob das ein zu helles Grün ist Ich mag helle Grüntöne wirklich nicht, aber ich glaube, es funktioniert mit Rosa Also höre ich einfach in einigen Bereichen auf, besonders hier, damit das Mehl herauskommt, und ich kann andere Farben einmischen, wie zum Beispiel dieses Grün , und dann etwas von dem hellen Grün stummschalten. Das ist zu dunkel. Wenn du nicht willst, dass es so dunkel ist, kannst du auch die Transparenz reduzieren und schauen, ob es jetzt nicht so dunkel wird. Ich werde etwas davon blau machen. Und auf jeden Fall mache ich dieses Paket viel dunkler als ich erwartet hatte. Aber ich finde, mit der Blume sieht es wirklich gut aus. Okay. Ich denke, das ist dunkel genug. Also gehe ich jetzt hierher und hole meine da sind zwei Dinge. Da ist Textur. Ich will es dir in Schwarz zeigen. Siehst du, du kannst so eine Textur hinzufügen , oder du kannst zu Splatter gehen, und das erzeugt perfektere kleine Punkte und du kannst sie größer machen Siehst du. Ich werde etwas von dem Spritzer in dieser Farbe hinzufügen und sehen, wie es aussieht Ja. Ja, ich mag es. Und ich werde das Schreiben machen. Und was das Schreiben angeht, liebe ich das Skizzieren in der klassischen Bibliothek, ich liebe den Six B-B-Bleistift Und ich denke, für den Schriftzug werde ich eine neue Ebene erstellen Und der Grund, warum ich eine neue Ebene erstelle, ist, dass ich, wenn ich schreibe, zuerst Stiefmütterchen schreibe, das kann ich tun Ich kann es hinter dem Mehlstück bewegen, ich kann es auf und ab bewegen Ich kann die Farbe ändern, indem ich zum Beispiel nach rechts wischen und die Alphasperre einstellen kann Dann wähle ich eine andere Farbe und tippe darauf und fülle die Ebene So kann ich viel damit herumspielen. Ich werde es löschen, ein neues erstellen und mit diesem dunklen Grün werde ich meinen Pinsel vergrößern und es einfach schreiben. Nehmen wir an, diese beiden Buchstaben sind meiner Meinung nach zu groß, also wähle ich sie aus und verkleinere sie ein wenig. Großartig. Und dann hier unten, glaube ich, werde ich diese weiße Farbe wählen und Bio-Samen schreiben. Und nochmal, wenn ich das nur verschieben will , weil ich die gesamte Ebene verschiebe, so wie sie die oberen beiden verschiebe, aber wenn ich das nur so verschieben will, dass sie zentriert wird, wähle ich sie aus und verschiebe sie so wie sie die oberen beiden verschiebe, aber wenn ich das nur so verschieben will, dass sie zentriert wird, wähle ich sie aus und verschiebe sie gerade, wo ich das mache, dann werde ich das schließen. wähle ich sie aus und verschiebe sie gerade, wo ich das mache, dann werde ich das schließen. Ich mag die Körnung im Hintergrund wirklich nicht. Ich kann also diese Ebene nehmen und hier zu den Anpassungen gehen und zu Farbtonsättigung und Helligkeit wechseln. Ich kann den Farbton hier ändern. Oh, das ist so viel besser und ich kann die Sättigung ändern. Und die Helligkeit. Ich werde die Helligkeit nicht anfassen, aber ich werde sie weniger gesättigt machen und ich mag die Farbe der Rückseite nicht mehr. Also werde ich dasselbe tun und es weniger gesättigt machen und es zu es weniger gesättigt machen und es einer Farbe machen, von der ich denke, dass sie gut zu dieser Farbe passt, was so lila sein könnte oder ja, ich mag diese Art von Mob irgendwie und mache es ein bisschen dunkler Ja. Also werde ich meine Skizze ausschalten und ich denke, hier in meiner Textebene möchte ich versuchen, einen kleinen Rahmen hinzuzufügen . Ja, das sieht besser aus. Also werde ich dasselbe mit dem Paket machen und einfach einen Rahmen wie diesen hinzufügen. Wenn meine Blume dann ein bisschen flach aussieht, kann ich zum oberen Rand meines Stapels gehen und eine neue Ebene hinzufügen. Und was ich dort machen werde, ist mit meinen Wasserfarben, ich kann mir die Blüte schnappen und dieses Rosa wählen Ich werde es vollständig deckend machen und ich werde es sehr groß machen Nein, ich glaube, ich werde dieses Gelb wählen. Ich mache es größer und oben der Mitte und du siehst , dass es alles bedeckt hat. Lass mich heranzoomen, damit du es sehen kannst. Und wenn ich dann hierher gehe und den Mischmodus ändern kann, bis ich einen Effekt finde, der mir gefällt sehen, ob du es leichter machen willst, das würde funktionieren. Seht euch das an. Aber ich mochte diese dunklere Farbe wirklich. Siehst du, ohne sie, mit ihr. Es ist nicht viel, aber es gibt ihm irgendwie dieses gelbe Licht und tötet das Weiße ab. Und du kannst hier tippen und die Intensität reduzieren. Also da ist nichts. Und dann etwa auf halber Strecke und dann wie Supergelb Ich glaube, ich werde es dabei belassen. Und ich mag das nicht besonders , das Bio-Saatgut. Sie tauchen nicht so oft auf. Was ich also tun kann, ist unter der Textebene, und ich kann eine weitere Ebene erstellen. Und was ich dort tun kann, ist, dass ich meinen ultimativen Feldrohpinsel nehme und diese dunklere grüne Farbe wähle und einfach ein paar Schatten hinzufüge , damit du sie besser sehen kannst. Und mir wurde gerade klar, dass ich noch etwas anderes nicht mag. Es ist sehr weiß im Vergleich zu all diesen. Wenn ich also einfach zu der Ebene mit dem Text gehe und eine Alpha-Sperre erstelle, kann ich diese Farbe wählen, die etwas gelber ist, meinen Pinsel sehr groß machen und dann den Text einfärben. Und das Gleiche gilt für Stiefmütterchen Ich finde, diese Farbe passt nicht gut, also wähle ich einfach diese Farbe Und wenn ich eine Farbe wähle, die schon da ist, kommt alles zusammen Weil das eine dunklere Farbe ist und ich einen Aquarellpinsel habe, wird das nur Farbe drüber geben und das will ich nicht Du kannst einen Pinsel wie den Shape Builder Solid verwenden , der Volltonfarbe einfärbt und einfach übermalt Und es gibt keinen großen Unterschied. Ich weiß nicht, ob Sie es mit der Kamera sehen können, aber das ist eine Farbe , die ein bisschen besser aussehen wird als die, die wir hatten , weil diese Farbe nirgendwo anders im Design vorhanden ist. Und das ist alles. Sehen Sie sich die Papierstruktur unten an. Wenn du das noch dunkler machen möchtest, kannst du hier zur Texturebene gehen und nach links wischen und es duplizieren Und du wirst sehen, dass es jetzt viel, viel mehr Papiertextur hat viel mehr Papiertextur Aber ich denke, das ist zu viel. Also gehe ich hierher und wische nach links und entsperre es Und wenn ich auf den linearen Brennvorgang tippe, kann ich die Deckkraft reduzieren Ich kann es also dort sehen, aber nicht so oft Ich glaube, wir sind fertig. In der nächsten Lektion werden wir die Dinge abschließen. 5. Zu guter Letzt: Oh, willkommen zur letzten Lektion. Gut gemacht. Sie wissen jetzt, wie man in Procreate mit Aquarellpinseln malt , und Sie haben Ihr eigenes ausgefallenes Set-Packet-Malerei fertiggestellt Ihr eigenes ausgefallenes Set-Packet-Malerei Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie haben einige nützliche Techniken gelernt , die Sie in zukünftigen Aquarellprojekten verwenden können in zukünftigen Aquarellprojekten verwenden Vergessen Sie nicht, Ihr Kunstwerk in die Projektgalerie hochzuladen Kunstwerk in die Projektgalerie Ich liebe es immer, deine Projekte zu sehen. Wenn du weiter mit mir lernen möchtest, folge meinen Fähigkeiten oder meinem Profil, melde dich für meinen Newsletter an und sag Hallo auf Instagram. Und wenn Ihnen der Kurs gefällt, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit , um eine Bewertung abzugeben. Das macht einen großen Unterschied und hilft anderen Schülern, den Kurs zu finden. Vielen Dank, dass du diesen Kurs mitgenommen hast, und wir sehen uns im nächsten. Tschüss.