Transkripte
1. Einführung: Wenn Sie nach einem unterhaltsamen und
einfachen Projekt suchen, um
Ihre
Procreate-Aquarellfähigkeiten zu üben , ist dieser Kurs genau das Richtige für Wir werden dieses
süße, schicke Setpaket
zusammen mit meiner Easy
Procreate-Aquarelltechnik bemalen zusammen mit meiner Easy
Procreate-Aquarelltechnik Um die Dinge so unterhaltsam
und stressfrei wie möglich zu gestalten, habe
ich die Pinsel,
Farbpaletten, das Referenzbild
und sogar die Datei mit den Basisschichten beigefügt , und sogar die Datei mit die
bereits für Sie erstellt wurden So können Sie die Phase des Zeichnens
und Skizzierens überspringen und direkt mit dem Malen
beginnen Während wir das Projekt durcharbeiten, werde
ich auch einige Tipps
und Tricks mit Ihnen teilen, die Sie auf all Ihre
zukünftigen
Procreate-Aquarellprojekte
anwenden können auf all Ihre
zukünftigen
Procreate-Aquarellprojekte
anwenden zukünftigen
Procreate-Aquarellprojekte Wir streben hier nicht nach
Perfektion. Das Ziel ist einfach,
Spaß am Prozess zu haben, Ihre digitalen
Aquarellfähigkeiten zu
üben und nebenbei etwas
Schönes zu schaffen Also schnappen Sie sich Ihr iPad,
öffnen Sie Procreate und legen wir los
2. Kurs-Projekt:: Für dein Klassenprojekt kannst
du entweder dem gleichen
Sitzpaket folgen und es
bemalen, oder du
verwendest die Techniken aus diesem Kurs, um deine eigene Version zu
erstellen. Sie finden die
Procreate-Basisdatei, das Referenzbild sowie die Aquarellpinsel und Farbpalette im Abschnitt
Klassenressourcen Ich habe auch ein zusätzliches
Ressourcen-PDF mit vielen
zusätzlichen kostenlosen Goodies beigefügt , die Sie für Ihre
zukünftigen Projekte verwenden können Wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie es
in die Projektgalerie hochladen Ich liebe es absolut
zu sehen, was Sie schaffen, und es ist für
andere Schüler immer inspirierend , verschiedene
Interpretationen des Projekts zu sehen . Und wenn Ihnen der Kurs gefällt, würde
ich mich sehr freuen,
wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Bewertungen helfen anderen
Schülern,
den Kurs zu entdecken , und helfen mir, weiterhin neue Kurse für Sie zu
erstellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen,
was du kreierst, also lass uns mit der nächsten
Lektion weitermachen und mit dem Malen beginnen.
3. Teil 1 super feine hbl: In dieser Lektion beginnen wir mit dem
Bemalen unseres Set-Pakets. Das Erste, was Sie tun müssen, ist also die Dateien
herunterzuladen, wenn
Sie
an
meinen Dateien arbeiten und
nichts zeichnen möchten oder wenn Sie Ihre eigenen erstellen
möchten.
Ich verwende eine 12 x 12 große Leinwand
und Sie können anfangen, Ich verwende eine 12 x 12 große Leinwand Ihr eigenes Ding zu
malen. Wenn Sie also gerade
mit meiner Datei arbeiten, sehen
Sie, dass sie
alle dieselbe Farbe haben. Ich habe dieses hier in verschiedenen Farben,
damit Sie sehen können, was die verschiedenen Ebenen
sind. Wenn Sie
lernen möchten , wie ich die Ebenen erstelle
und welche Logik dahinter steckt, können
Sie sich meinen EZ
Procreate-Aquarellkurs ansehen Ich werde in der Beschreibung einen Link
dazu hinterlassen,
der die
Logik dahinter erklärt Im Grunde sehr schnell. Es ist so, dass wir
Schichten haben, die sich nicht berühren
, sodass ich darauf malen kann. zum Beispiel auf dieses Blütenblatt malen, Ich kann zum Beispiel auf dieses Blütenblatt malen,
ohne in dieses zu geraten Also werde ich das
alles in eine Grundfarbe umwandeln und bin in einer Sekunde wieder da Also jetzt sind unsere Dateien
genau die gleichen. Das siehst du in deinem. Was ich
zuerst machen werde, ist in der Skizze, ich werde es später machen, nur damit es ein Leitfaden ist, aber es beeinträchtigt
meine Malerei nicht,
und ich werde
meine Farbpalette nehmen, die ich das sanfte
botanische Gewürz Androma verwende das im Kurs enthalten ist Wenn deine nicht als aktiv gesetzt ist, wenn sie hier nicht dieses
blaue Häkchen hat, kannst
du hier auf die
Baumpunkte tippen Ich werde es auf
diesem machen, damit du es sehen kannst und du es als aktiv festlegst Und auf diese Weise, wenn
Sie das herausziehen, ist
das eine Palette, die
Sie sehen werden. Ich behalte es gerne dort,
damit es sich leichter einfärben lässt. Und ich werde die Aquarellpinsel von
Sandra verwenden. Sie sind auch
im Kurs enthalten, also laden Sie sie herunter. Ich werde am Ende des Kurses ein Video hinterlassen , in
dem erklärt wird,
wie man sie installiert, die Farbpalette
und die Pinsel. Aber du kannst alle
Aquarellpinsel verwenden, die du magst. Für alle Basisschichten wähle
ich das
ultimative Field Rough
und fange an, von hinten nach vorne zu malen von hinten nach vorne zu Das heißt also, dass ich
mit dieser Ebene beginnen werde. Und ich möchte, dass der Hintergrund
der Stiefmütterchen sehr hell ist Also werde ich hier vielleicht ein bisschen
Schatten erzeugen und sehe, dass mein
Pinsel zu klein ist Also werde ich es
viel größer machen und einfach malen. Achte darauf, dass ich nur auf dieser Ebene
malen kann. Und deshalb ist es so toll , die Schichten getrennt zu haben. Ich werde diesem hinteren nur ein bisschen
Farbe hinzufügen. Es hebt sich also
vom Hintergrund ab und ich füge
hier dunklere Bereiche hinzu , wo es einen
Schatten vom vorderen erzeugt. Ich lasse einige Bereiche wie diesen übrig. Und schaue, wenn ich leise drücke, entstehen
sehr
weiche Übergänge Aber wenn ich fest drücke, kann
ich diese
offensichtlicheren Effekte erzielen Also werde ich in
einigen Bereichen kräftig drücken , nur damit es
eher wie echte Wasserfarben aussieht Okay, ich denke, das
reicht für den Rücken. Also werde ich jetzt gehen und das vordere Paket
lackieren. Ich glaube, ich möchte, dass das eine
Art Blaugrün ist, also versuchen wir es mit dieser Farbe Und ich sehe, ich drücke in
einigen Bereichen leicht und in anderen
stärker, nur um ein paar
Schatten hinter der Blume zu erzeugen Und ich denke, ich werde diese Farbe
verwenden, um noch mehr Schatten zu erzeugen und Farbvariation
zu erzeugen, denn bei Wasserfarben sieht
man, dass man manchmal zwei verschiedene Farben
in der Palette
berührt und sie sich dann vermischen,
und ich finde, das sieht so gut aus Also werde ich versuchen, das hier
zu tun. Und dann haben
wir vielleicht eine dunklere Farbe, und ich werde
ganz leise drücken und sehen , dass ich sogar male, als würde ich meinen Stift nach draußen
legen Die Form, denn wenn ich hier und
dann male, ist sie so dick,
aber wenn ich
außerhalb der Form coloriere , dann blutet sie ein
bisschen hinein und ich werde
die Ränder so gestalten Sehr unregelmäßig. Für die Blume habe ich ein Referenzbild in die Klasse
aufgenommen Sie können
also hier
zu Canvas gehen, Referenz
einschalten, und hier kann
ich zu den Bildern gehen und ich werde ein Bild
importieren. Ich wähle ein Bild
aus meiner Fotogalerie aus und hier kann ich es von dieser Ecke aus
vergrößern, ich kann es verkleinern. Großartig. Ich werde das verwenden, um
das zu malen. Ich werde zum ersten Blütenblatt gehen. Das erste Blütenblatt
ist dieses hintere. Das sind also Rosa und Violett. Ich werde hier diese
Rosa- und Lilatöne verwenden. Ich werde nicht
mit dem hellsten Rosa beginnen, sondern mit diesem und hier an den Rändern leicht
andrücken weil Sie sehen, dass
die Ränder sehr weiß sind Ich versuche, die
Ränder wie eine weißere Farbe zu belassen. Wenn du möchtest, dass es
sehr weiß ist,
meine Farbe ist momentan cremefarben, weil ich mein Aquarell
Solute Vintage liebe Aber wenn du möchtest, dass
es sehr weiß ist, was du tun kannst,
bevor du mit dem
Malen anfängst, du wählst Ich habe es
hier nicht in meiner Palette, also gehe ich
hierher und wähle Weiß aus. Dann gehst du zu
jeder Ebene und
tippst darauf und drückst auf Ebene füllen. C, ich fange an,
mit dem Rosa darauf zu malen und du wirst sehen, wie
anders das aussieht. Lass es mich dir zeigen. Fertig mit dem hier, der eine cremefarbene Schicht
hat. Also schau, was dir am besten gefällt. Im Moment denke ich, ich möchte, dass
es etwas heller ist, nicht so weiß, aber auch nicht so gelb. Also werde ich diese helle Farbe wählen
und jedes
Blütenblatt öffnen, darauf tippen und die Ebene füllen Und sieh mal, das ist nicht so weiß,
aber es ist auch nicht so gelb. Also werde ich das einfach
tun. Auf jeder Ebene. Und jetzt kann ich
wieder in die Pedale treten und anfangen, mit meinem Rosa zu malen. Wenn ich ganz leise drücke, entsteht dieses sehr,
sehr sanfte Gemälde Aber wenn ich fest drücke, kann ich
hier diese
sehr gezackten Kanten erzeugen, und hier fange ich an, leiser zu
drücken, und dann entstehen
diese schönen Effekte Und wenn ich wieder reingehe
und noch stärker drücke, kann
ich anfangen, die Farben übereinander zu legen Ich möchte hier ein
dunkleres Rosa kreieren, aber viele
Kanten heller lassen Und sieh zu, dass dieses Blütenblatt heller
ist als dieses. Ich werde es vorerst
so belassen und wir werden
die Details am Ende hinzufügen Ich versuche hier nicht,
etwas Hyperrealistisches zu kreieren. Mir persönlich macht das keinen Spaß. Wenn Sie also etwas
extrem Realistisches kreieren, meinen Sie es ernst und gehen Sie sehr langsam vor
und erstellen Sie alle Details Aber hier schaffen wir
etwas sehr Künstlerisches. Also gehe ich zu
diesem Blütenblatt. Und wieder werde
ich dasselbe tun. Ich werde versuchen, das
Weiße hier in den Grenzen zu lassen. Aber wenn wir sagen, ich habe es hier übermalt und ich wollte mehr Weiß,
kann ich das später hinzufügen. Also mach dir darüber nicht zu
viele Gedanken. Hab einfach Spaß. Das ist so entspannend, wenn die Formen erst einmal gemacht
sind. Es geht einfach darum, Spaß zu haben und es
auszumalen und wenn
du einen Fehler machst, kannst
du einfach wieder das
Weiß auswählen und
die Ebene mit Weiß füllen und du fängst wieder von vorne an. Okay, also hier möchte ich es etwas dunkler machen , also
werde ich diese Farbe wählen. Und drück hier stärker. Sie können auch zu
Ihren Pinseln gehen und sich diese ultimative Füllung für
grobes, lineares
Abbrennen schnappen Dadurch wird
die Farbe noch intensiver Wenn es zu splochig wird
und du das nicht
magst, kannst du dir den Pinsel zum Mischen mit
Wasser nehmen und einfach auf
die Bereiche tippen, von denen du denkst, dass du
sie mischen möchtest Gehen Sie nicht so vor, denn dann verlieren
Sie den gesamten
Aquarelleffekt Tippe einfach auf einige Bereiche. Okay, großartig. Jetzt
gehen wir zu diesen Blütenblättern und ich werde
wieder den
ultimativ gefüllten groben Pinsel verwenden und sie bemalen. Also versuche ich wieder, ein paar weiße Ränder zu
hinterlassen. Dieses Blütenblatt ist sehr dunkel. Also drücke ich fest
und dann weich, um
das an
einigen Stellen härter zu vermischen das an
einigen Stellen härter , und dann weich, damit ich
diese Kanten nicht überall hinbekomme Ich muss fest und dann
weich drücken und dann mische ich so, dass
ich das Blütenblatt sehr dunkel mache, und das gefällt mir hier nicht, also
füge ich einfach etwas mehr Farbe hinzu Und dann benutze
ich den
wassermilden Pinsel und mische das ein bisschen ein Und das ist alles Geschmackssache. Also, was auch immer du
denkst, sieht gut aus. Okay. Und du siehst hier, dass
es weiß war und dann ist da noch lila und das
habe ich nicht dabei gelassen. Das werden wir später hinzufügen. Ich erstelle hier zuerst die
Grundfarben. Und dieser hat
sehr wenig Rosa. Siehst du, wie hier, es hat ein bisschen. Und dann hier, es ist
sehr, sehr rosa. Also werde ich einfach
darauf aufbauen. Und dann hat es hier ein ganz, ganz kleines Rosa. Aber meistens ist es weiß. Okay. Also
fangen wir jetzt an, die Details hinzuzufügen. Ich werde dieses
Violett wählen und es ist sehr hell. Es wird also definitiv
nicht das Lila sein, wie ich es haben
möchte. Also am Ende
wollte ich dunkler sein. Aber ich fange an, so darauf
aufzubauen. Und dann kann ich zum
ultimativen Fill
Rough Linear Burn übergehen und mehr hinzufügen. Und es ist immer noch nicht so
dunkel, wie ich es will. Ich werde dieses Violett dunkler
machen,
indem ich es hierher ziehe und ich werde es etwas kleiner machen und das gefällt mir viel besser Ich drücke
in einigen Bereichen stärker. Und jetzt gehe ich hier
zu den Anpassungen und nehme Liquefy und es wird mir sagen, dass ich eine
Alpha-Lock-Ebene ausgewählt habe Ich werde die Ebenen öffnen. Alpha-Lock ist, wenn man
das Schachbrett auf der Rückseite sieht, und das
ermöglicht es uns,
nur auf das Blütenblatt zu malen und nicht Wenn ich also mit zwei Finger nach
rechts wische, habe ich es ausgeschaltet, und jetzt kann ich wieder
hierher gehen und
Liquify einschalten und es dann ein bisschen nach oben verschieben lassen Ich werde den Wert
bei 9% und dem Druck belassen. Ich
möchte das Maximum erreichen
und werde anfangen, hier einige
Abstriche zu machen. Siehst du? Also musst du geduldig
sein, weil es
nicht so schleppt. Aber es wird
mir helfen, diese Venen zu erzeugen. Sie können sich sogar wieder einmischen, wenn
Ihnen etwas nicht gefällt. Schieb dich wieder dazwischen. Hier werde ich es auch sehr klein
machen . Und da drin. Siehst du, ich mache es
hin und her. Und dann möchte ich das ein bisschen mit dem rosafarbenen
machen. Okay. Und ich kann hier
nochmal drücken und den Liquefy verlassen Und dann nehme ich die Blüte, und ich habe immer noch mein
Violett ausgewählt Und ich habe etwa 20%, und ich werde dieses Violett
wählen, und ich werde dieses Violett antippen und intensivieren,
besonders dort, und ich kann etwas Rosa und etwas Größeres nehmen
und
eins antippen , wenn ich es
an einigen Stellen röter machen möchte Und dann nehme ich mein ultimatives Füllmuster wieder
mein ultimatives Füllmuster und nehme diese Farbe aus
der Mitte, indem ich darauf drücke,
mache es viel kleiner und intensiviere
dann einige
dieser Linien Und siehe da, ich füge nur
ein bisschen mehr Details hinzu. Dann kann ich es ein bisschen
größer machen und mir das Rosa schnappen. Auf diese Weise kann ich
diese Mittellinie
hier und einige dieser Linien hinzufügen . Dann mache ich
es hier ein bisschen größer und füge
dann ein paar Punkte hinzu. Es sind keine Punkte, aber ich möchte dem Ganzen ein
bisschen Textur geben. Und sieh zu, dass ich manchmal
ins Violette gehe. Und ich habe hier einfach
Spaß damit. Ich habe das
Blütenblatt verlassen und das will ich nicht, also werde ich das rückgängig machen Und ich werde
sichergehen, dass ich zu dem
Blütenblatt gehe und mit zwei Finger nach rechts
wische Also drehe ich das Alpha-Schloss wieder und dann kann ich das Blütenblatt nicht
verlassen Sie müssen es nur einschalten, wenn Sie
das Liquiefy-Tool verwenden Aber ansonsten lasse ich es gerne
an, damit ich nicht draußen
male. Okay. Mir gefällt das, und ich füge hier das Gelb hinzu, also gehe ich
zurück zu meiner Palette und nehme das und male
einfach mit dem Gelb, sehe, dass ich ein bisschen in
das Violette gehe, nur damit ich hier den
gleichen Effekt erzielen kann. Es hat dort auch ein bisschen
Grün, aber fügen wir es hier ein bisschen hinzu. Dann werden wir am Ende
das Zentrum erstellen. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Jetzt sehe ich, dass dort Weiß ist, also werde ich mit dem Weiß
reingehen und einfach etwas Weiß hinzufügen. Hier füge ich
auch etwas
Weiß zum Rand hinzu und hier unten. Da das Weiß also sehr durchsichtig
ist, muss
ich
es oft durchgehen. Okay. Jetzt fange ich an,
einige Details zu
den anderen Blütenblättern hinzuzufügen , also werde ich zu diesem
zurückkehren. Auch hier wähle ich
ein Violett, mache
es etwas größer und füge es hier und hier hinzu. Und dann geh rein
und mache es dunkler. Und ich werde Alpha Lock
ausschalten und dasselbe mit
dem verflüssigten Werkzeug machen dasselbe mit
dem verflüssigten Werkzeug und an einigen Stellen ziehen Dann geh zurück zu
den Ebenen. Großartig. Schalten Sie Alpha Lock erneut und wählen Sie den
ultimativen Fill Rough aus. Ich werde es kleiner machen und einige Details
hinzufügen, wie
ich es auch hier getan habe. Denken Sie daran, dass Sie
Ihre Leinwand drehen können , um Ihnen das Zeichnen zu
erleichtern. Ich drehe es nicht gerne, wenn ich
Unterricht gebe, weil
einem dann schwindelig wird, aber es ist ein großartiges Werkzeug Okay, jetzt möchte ich dem Rosa auch
ein paar Linien hinzufügen, also gehe ich zurück
und hole mir das Rosa Und dann gehe ich hierher
und mache es ein bisschen dunkler und füge ein
bisschen von diesen Adern hinzu. Und ich drücke ganz leise. Ich werde es etwas größer
machen,
nur damit die Blütenblätter eine gewisse Textur haben und nicht so flach
sind Siehst du,
ich drücke leicht und mache kurze kleine Linien, fast
Punkte, nur um Textur zu erzeugen Das hängt von Ihrem Stil ab, wie viele Details und welche Art von Detail
Sie hinzufügen werden Ich liebe es, viele
, viele Details hinzuzufügen. Probieren Sie also verschiedene Dinge aus
und finden Sie heraus, was Ihnen
am besten gefällt , und tun Sie, was Ihnen Spaß
macht, denn
das soll Spaß machen. Wenn du darunter leidest
und das nicht die richtige
Technik für dich ist. Wenn du
Spaß hast, dann großartig. Es gibt einen Unterschied
zwischen, ja, du lernst und
es wird
schwieriger für dich sein und ich male fast alle meine Illustrationen in derselben
Technik und demselben Stil. Aber wenn du es noch nicht getan hast
und gerade erst lernst, dann wird
es natürlich etwas schwieriger für dich sein, aber du solltest Spaß daran haben. Ja, es kann ein
bisschen herausfordernd sein, aber
du solltest Spaß haben. Ich werde jetzt
das Weiß wählen und
diesen Teil machen und sehen,
wie das Weiß so
durchsichtig ist , dass ich
mehrmals
reingehen muss , nur
um es weißer zu machen Ich hebe meinen Stift
und stecke ihn wieder hinein, nur um es dunkler zu
machen Wenn ich den
Alpha-Lock wieder ausschalte, kann
ich Liquefy wieder verwenden
und das herausziehen Wenn es zu große Striche
macht, kannst
du es noch kleiner machen Erstellen Sie dann noch
kleinere Details. Ich möchte
das nur ein bisschen machen, nur damit es nicht
super glatt ist. Großartig. Mach dir nicht zu viele Gedanken
über das Zentrum, wir werden
es danach einmalen. Und was ich
jetzt tun werde, ist erneut die Alpha-Sperre
einzuschalten , nur damit ich innerhalb meiner Form
male, und ich werde diese
weißen Ränder ein bisschen besser malen. Und jetzt gehe ich zum
anderen Blütenblatt, male es hier weiß
und mit dem Rosa, füge einige dieser Details hinzu
und dunkle Bereiche Füge einige dieser Formen hinzu. Sehen Sie, dass ich
vom Weiß zum Rosa übergehe und dadurch diese
weißeren Bereiche entstehen. Ich finde das so hübsch. Also versuche, die Farben zu verschieben. Sie darauf, dass diese Dinge
nicht in der Blüte stehen, aber ich denke sie mir nur aus, weil ich finde, dass
sie hübsch aussehen. Hier kann ich mir sogar
ein kleines bisschen dunkleres Rosa schnappen
und es kleiner machen und
nicht ein paar dunklere Bereiche. Großartig. Jetzt gehen wir
zum nächsten. Ich werde zu diesem Rosa
zurückkehren
und nicht zu viele
hinzufügen, denn ich sehe, das ist das hellste
der Blütenblätter. Also werde ich
dieses heller halten, nicht zu viele kleine hinzufügen, nur ein winziges bisschen Und ich sehe, dass es dort ein bisschen
lila ist, also werde ich hier vielleicht
ein kleines bisschen lila hinzufügen Und ich glaube, wir sind mit der Blume
so gut wie fertig. Ich will nur
diesen Mittelteil hier reparieren. Also gehe ich zum vorderen Blütenblatt und erstelle eine neue Ebene Und da sehe ich, dass
da so etwas wie das Grün ist. Ich werde das Grün wählen
und es irgendwie einzeichnen. Und dann ist es
irgendwie rund, aber ich werde
es rosa machen, weil ich hier keine anderen Farben vorstellen
möchte. Ich mache es
rosa und dann füge ich diese Art
von Orange hinzu. Und dann füge hier ein kleines bisschen dunkleres Grün hinzu, um wie dieser Schatten zu
atmen. Und dann habe ich etwas von
dem Weiß der Blütenblätter verloren, also werde ich es einfach wieder
reinbringen. Ich habe irgendwie das verloren, was ich
mit dem Liquefitol gemacht habe mit dem Liquefitol Und das ist super
hell und sehr groß. Also werde ich einfach
dieses Grün hier wählen und es
irgendwie durchgehen. Also ist es eine dunklere Farbe. Und hier werde ich
dieses hellere Grün verwenden , um es etwas besser
abzudecken. H und dann
wähle ich diese cremefarbene
Farbe und
gehe einfach alles durch,
damit es ein bisschen heller wird Auf diese Weise fällt es nicht
so sehr auf und dann geh ich mit dem Gelb wieder
rein Ja, ich finde, das
sieht viel besser aus. Ich mag die Blume so. In der nächsten Lektion werden wir die Abbildung
fertigstellen.
4. Malerei - Teil 2: In dieser Lektion werden wir unser Saatgutpaket fertig
bemalen. Ich gehe
zurück zu meinem Paket und
hole mir diese Blüte. Und was diese Sauce ist, zeige
ich Ihnen hier.
Siehst du, sie erzeugt ein paar granulierte Wasserfarben,
und wenn du sie dunkler machst, wird
sie
so, dunkler und Also werde ich
diese Farbe wählen und schauen, ob sie funktioniert und
einige Bereiche dunkler machen Ich tippe nur, ich weiß nicht, ob das ein
zu helles Grün ist Ich mag
helle Grüntöne wirklich nicht, aber ich glaube, es
funktioniert mit Rosa Also höre ich einfach in einigen Bereichen auf, besonders hier, damit
das Mehl herauskommt, und ich kann andere
Farben einmischen, wie
zum Beispiel dieses Grün , und dann etwas von
dem hellen Grün stummschalten. Das ist zu dunkel. Wenn du
nicht willst, dass es so dunkel ist, kannst
du auch
die Transparenz reduzieren und schauen, ob es
jetzt nicht so dunkel wird. Ich werde
etwas davon blau machen. Und auf jeden Fall mache ich dieses Paket viel dunkler
als ich erwartet hatte. Aber ich finde, mit der Blume sieht es
wirklich gut aus. Okay. Ich denke, das
ist dunkel genug. Also gehe ich jetzt hierher und hole meine
da sind zwei Dinge. Da ist Textur. Ich
will es dir in Schwarz zeigen. Siehst du, du kannst so eine Textur hinzufügen
, oder du kannst zu Splatter gehen,
und das erzeugt
perfektere kleine Punkte und du kannst sie größer machen Siehst du. Ich werde etwas von dem Spritzer in dieser
Farbe hinzufügen und sehen, wie es aussieht Ja. Ja, ich mag es. Und ich werde das Schreiben machen. Und was das Schreiben angeht, liebe
ich das Skizzieren in
der klassischen Bibliothek, ich liebe den Six B-B-Bleistift Und ich denke, für den Schriftzug werde
ich eine neue Ebene erstellen Und der Grund, warum ich
eine neue Ebene erstelle, ist, dass ich, wenn ich schreibe,
zuerst Stiefmütterchen schreibe, das kann ich tun Ich kann es hinter
dem Mehlstück bewegen, ich kann es auf und ab bewegen Ich kann die Farbe ändern, indem ich zum Beispiel nach rechts wischen
und die Alphasperre
einstellen
kann Dann wähle ich eine
andere Farbe und tippe darauf und fülle die Ebene So kann ich viel damit
herumspielen. Ich werde
es löschen, ein neues erstellen und mit diesem dunklen Grün werde
ich meinen Pinsel
vergrößern und es einfach schreiben. Nehmen wir an, diese beiden Buchstaben
sind meiner Meinung nach zu groß, also wähle ich sie aus und verkleinere sie ein wenig. Großartig. Und dann hier unten, glaube
ich, werde ich diese weiße Farbe
wählen und Bio-Samen schreiben. Und nochmal, wenn ich
das
nur verschieben will , weil ich die gesamte Ebene
verschiebe, so wie sie die oberen beiden verschiebe, aber wenn ich das nur so
verschieben will, dass
sie zentriert wird, wähle
ich sie aus und verschiebe sie so wie sie die oberen beiden verschiebe,
aber wenn ich das nur so
verschieben will, dass
sie zentriert wird, wähle
ich sie aus und verschiebe sie
gerade, wo ich das mache,
dann werde ich das schließen. wähle
ich sie aus und verschiebe sie
gerade, wo ich das mache,
dann werde ich das schließen. Ich mag die
Körnung im Hintergrund wirklich nicht. Ich kann also diese Ebene
nehmen und hier zu den Anpassungen
gehen und zu Farbtonsättigung
und Helligkeit wechseln. Ich kann den Farbton hier ändern. Oh, das ist so viel besser und ich kann die Sättigung ändern. Und die Helligkeit. Ich werde die Helligkeit nicht anfassen, aber ich werde
sie weniger gesättigt machen und ich mag die Farbe
der Rückseite nicht mehr. Also werde ich
dasselbe tun und
es weniger gesättigt machen und es zu es weniger gesättigt machen und es einer Farbe
machen, von der ich
denke, dass sie gut zu dieser Farbe passt, was so
lila sein könnte oder ja, ich mag diese Art von
Mob irgendwie und mache es ein bisschen dunkler Ja. Also werde ich meine Skizze
ausschalten und ich denke, hier
in meiner Textebene möchte
ich versuchen, einen kleinen Rahmen hinzuzufügen . Ja, das sieht besser aus. Also werde ich dasselbe mit
dem Paket machen und einfach einen Rahmen wie diesen
hinzufügen. Wenn meine Blume
dann ein bisschen flach aussieht, kann
ich zum oberen Rand meines
Stapels gehen und eine neue Ebene hinzufügen. Und was ich
dort machen werde, ist mit meinen Wasserfarben, ich kann mir die Blüte schnappen
und dieses Rosa wählen Ich werde
es vollständig deckend machen und ich werde es sehr
groß machen Nein, ich glaube, ich werde
dieses Gelb wählen. Ich mache
es größer und oben der Mitte und du siehst
, dass es alles bedeckt hat. Lass mich heranzoomen, damit
du es sehen kannst. Und wenn ich dann hierher gehe und den Mischmodus ändern
kann, bis ich einen
Effekt finde, der mir gefällt sehen, ob du es leichter machen
willst, das würde funktionieren. Seht euch das an. Aber ich mochte
diese dunklere Farbe wirklich. Siehst du, ohne sie, mit ihr. Es ist nicht viel, aber es gibt ihm irgendwie dieses gelbe Licht
und tötet das Weiße ab. Und du kannst hier tippen und die Intensität
reduzieren. Also da ist nichts. Und dann etwa auf halber Strecke
und dann wie Supergelb Ich glaube, ich werde es
dabei belassen. Und ich mag das nicht besonders
, das Bio-Saatgut. Sie tauchen nicht so oft auf. Was ich also tun kann, ist
unter der Textebene, und ich kann eine weitere Ebene erstellen. Und was ich dort tun kann,
ist, dass ich
meinen ultimativen
Feldrohpinsel nehme und
diese dunklere grüne
Farbe wähle und einfach
ein paar Schatten hinzufüge ,
damit du sie besser sehen kannst. Und mir wurde gerade klar, dass ich
noch etwas anderes nicht mag. Es ist sehr weiß
im Vergleich zu all diesen. Wenn ich also einfach zu
der Ebene mit dem Text gehe und eine Alpha-Sperre erstelle, kann
ich diese Farbe wählen,
die etwas gelber ist, meinen Pinsel sehr groß
machen und dann den Text einfärben. Und das Gleiche gilt für Stiefmütterchen Ich finde, diese Farbe
passt nicht gut, also
wähle ich einfach diese Farbe Und wenn ich eine Farbe
wähle, die schon da
ist, kommt alles zusammen Weil das eine dunklere Farbe ist und ich einen Aquarellpinsel habe, wird
das nur Farbe
drüber geben und das
will ich nicht Du kannst einen Pinsel wie
den Shape Builder Solid verwenden
, der Volltonfarbe
einfärbt und einfach übermalt Und es gibt keinen
großen Unterschied. Ich weiß nicht, ob Sie es mit der Kamera sehen
können, aber
das ist eine Farbe , die
ein bisschen besser aussehen wird als die, die wir hatten
, weil diese Farbe
nirgendwo anders im Design vorhanden ist. Und das ist alles. Sehen Sie sich die Papierstruktur unten an. Wenn du
das noch dunkler machen möchtest, kannst
du hier zur
Texturebene gehen und nach links wischen
und es duplizieren Und du wirst sehen, dass es
jetzt viel,
viel mehr Papiertextur hat viel mehr Papiertextur Aber ich denke, das ist zu viel.
Also gehe ich hierher und wische nach
links und entsperre es Und wenn ich auf den linearen Brennvorgang tippe, kann
ich die Deckkraft reduzieren Ich kann es also dort sehen, aber nicht so oft Ich glaube, wir sind fertig. In der nächsten Lektion werden
wir die Dinge abschließen.
5. Zu guter Letzt: Oh, willkommen zur letzten
Lektion. Gut gemacht. Sie wissen jetzt, wie man in
Procreate
mit Aquarellpinseln malt , und Sie haben
Ihr eigenes ausgefallenes
Set-Packet-Malerei fertiggestellt Ihr eigenes ausgefallenes
Set-Packet-Malerei Ich hoffe, Ihnen hat der
Prozess gefallen und Sie haben einige nützliche Techniken gelernt
, die Sie in zukünftigen
Aquarellprojekten
verwenden können in zukünftigen
Aquarellprojekten
verwenden Vergessen Sie nicht, Ihr
Kunstwerk in die Projektgalerie hochzuladen Kunstwerk in die Projektgalerie Ich liebe es immer,
deine Projekte zu sehen. Wenn du weiter mit mir
lernen möchtest, folge
meinen Fähigkeiten oder meinem Profil, melde dich für meinen Newsletter an und
sag Hallo auf Instagram. Und wenn Ihnen der Kurs gefällt, nehmen
Sie sich bitte einen Moment Zeit
, um eine Bewertung abzugeben. Das macht einen großen Unterschied und hilft anderen Schülern, den Kurs zu
finden. Vielen Dank, dass du
diesen Kurs mitgenommen hast, und wir sehen uns
im nächsten. Tschüss.