Malen Sie eine Aquarelllandschaft mit selbstbewusster Pinselarbeit

1. Einführung: Einer der Schüler meines persönlichen Aquarellkurses für Anfänger kam am Ende des Kurses zu mir und sagte: Was mache ich eigentlich mit dem Pinsel ? Ich dachte, das ist eine sehr gute Frage. In diesem Kurs werden wir uns also zwei Dinge ansehen. Zuallererst die Konsistenz der Farbe, denn das macht einen großen Teil dessen aus, was Sie mit Ihrem Pinsel machen. Und dann schauen wir uns die Pinselführung an, wie Sie mit Ihrem Pinsel eine Vielzahl verschiedener Markierungen machen Wir werden uns von einem alten Maskengemälde inspirieren lassen, und wir werden die ausdrucksstarke Pinselführung verwenden , um ein tonales Landschaftsgemälde zu schaffen ein tonales Landschaftsgemälde zu schaffen Mein Name ist Catherine Jennifer. Ich bin Künstler und Kunstpädagoge. Ich unterrichte persönlich Aquarellkurse. Ich bin ein Top-Lehrer bei Skillshare und habe auch eine Aquarell-App namens Watercolor Joy, die sich hervorragend für Anfänger eignet und Sie auf Ihrer Malreise motiviert Dies ist ein konzentrierter Kurs, und am Ende sollten Sie eine viel bessere Vorstellung davon haben, was Sie mit Ihrem Pinsel auf dem Papier machen sollen und wie Sie Ihren Pinsel verwenden können, um Markierungen zu hinterlassen Ich hoffe also, dass du mit mir in der Klasse mitmachst . 2. Projekt: Projekt für den Kurs besteht darin, eine lockere Landschaft zu malen, eher einer Skizze ähnelt, aber die Konsistenz des Stifts und die Pinselspuren als Denkwerkzeug bei der Entwicklung der Landschaft zu verwenden die Pinselspuren als . Wenn du ein Bild malst, gibt es viele Dinge, über die du nachdenken musst. Und wenn Sie malen lernen, kann es sehr hilfreich sein, wenn Sie einige der Dinge herausnehmen und sich nur auf ein oder zwei Dinge konzentrieren . Bei diesem Projekt liegt der Fokus also auf Farbkonsistenz und Pinselführung. Und der Grund, warum ich Ihnen ein Gemälde Alter Meister als Referenzfoto gegeben habe ein Gemälde Alter Meister als Referenzfoto ist, dass Gemälde alter Meister normalerweise eine Reihe von Problemen für uns gelöst haben normalerweise eine Reihe von Problemen für uns gelöst Sie haben also normalerweise das Problem der Komposition gelöst, und sie haben eine gute Komposition, und sie haben normalerweise auch das Problem des Tonwerts gelöst Ich empfehle jedoch auch dringend, dass Sie für dieses Projekt das Thema Farbe herausnehmen und nur in einer einzigen Farbe oder vielleicht in zwei Farben arbeiten Ich habe für mein Landschaftsbild, das auf der Landschaft eines Polizisten basiert, eine Sepia-Farbe verwendet. Und ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun. Wenn du keine CPR hast, kannst du ein Braun mischen oder ein Blau verwenden, wie ein Indigoblau oder Aber was auch immer Sie tun, vereinfachen Sie die Farbe und konzentrieren Sie sich nur auf die Konsistenz der Farbe und die Art der Markierungen, die Sie mit Ihrem Pinsel machen du herunterladen kannst , findest du ein paar Referenzfotos In den Unterrichtsmaterialien, die du herunterladen kannst , findest du ein paar Referenzfotos . Das sind Gemälde alter Meister, und du kannst mit jedem von ihnen arbeiten. Und wenn du mit deinem Projekt fertig bist, mach schnell ein Foto und lade es in die Projektgalerie des Kurses hoch, damit ich dir ein persönliches Feedback geben kann. 3. Materialien: Materialien, die du für den Kurs benötigst, deine Aquarellfarben. Ich schlage vor, dass du etwas altes Papier verwendest und zuerst die Pinselstriche übst Benutzt eine Vielzahl von Pinseln, vor allem ein paar wirklich billige alte und drückt diese Pinsel richtig runter und bearbeitet sie und schaut wie weit ihr die Markierungen drücken könnt, die ihr bekommen könnt Für dein Hauptgemälde schlage ich vor, dass du auf gutem Aquarellpapier arbeitest Sammeln Sie also Ihre Materialien und wir werden uns mit der Konsistenz der Farben befassen 4. Farbkonsistenz: Aquarellkünstler beziehen sich häufig auf die Konsistenz von Farben in Bezug auf Tee, Kaffee, Milch, Sahne und Butter Also hier drüben habe ich etwas Sepia-Farbe, die ich direkt aus der Tube herausgepresst habe Um die Konsistenz meines Tees herzustellen, nehme ich einfach einen nassen Pinsel, gebe ein bisschen Wasser auf meine Palette und stelle dann sicher, dass mein Pinsel wirklich schön nass ist Und dann nehme ich die kleinste Menge des Pigments und mische es mit meinem Wasser Sie möchten, dass Ihre Teekonsistenz immer noch stark genug ist, was die Farbe angeht, aber sie muss wirklich nass und locker und wässrig sein Da ist also meine schöne Teekonsistenz. Für die Konsistenz des Kaffees werde ich einfach die Menge an Pigment in meinem Wasser erhöhen. Also gehe ich zurück zu meiner Tubenfarbe und denke an Instantkaffee mit teilentrahmter Milch. Das ist es, was wir Es ist also definitiv dicker als der Tee, aber es ist immer noch schön locker und kommt ein bisschen dunkler heraus. Was meine Milchkonsistenz angeht, komme ich jetzt in den Bereich der Vollmilch Es muss also feucht genug sein , damit es sich am Gaumen gut bewegen kann, aber es wird langsam schön cremig Sie können also sehen, dass das viel dicker ist als der Kaffee Für die cremige Konsistenz verwende ich meine Tubenfarbe, und jetzt denke ich an Doppelcreme. Also ziemlich viel Pigment, ziemlich dick. Und vielleicht füge ich noch ein bisschen mehr hinzu. Sie können sehen wie köstlich das ist. Herrliche Doppelcreme. Und dann werde ich für meine Butterkonsistenz die restliche Feuchtigkeit aus meinem Pinsel nehmen Und ich werde direkt mit meiner Tubenfarbe anfangen. Nun, hier ist es ziemlich klebrig auf der Palette, und ich möchte nicht, dass es ganz so klebrig ist. Ich möchte Butter, aber nicht, ich darf nicht zu klebrig sein, also muss ich die Menge aus meiner Tube erhöhen , um diese herrliche Butter zu bekommen, vielleicht etwas mehr Flüssigkeit hinzufügen , damit sie sich immer noch bewegt. Aber für Butter muss man großzügig sein, und es ist fast so, als ob man mit Acrylfarbe malen würde. Stell dir dicke und leckere Butter so vor. Manchmal sage ich auch Zahnpasta-Konsistenz, was der Butter ähnelt, aber sie ist im Grunde richtig cremig und lecker und fast direkt aus der Tube Versuchen Sie also, diese Konsistenzen selbst zu erstellen, und dann schauen wir uns an, wie Sie sie in einem Gemälde verwenden können 5. Was Sie mit Ihrem Pinsel tun können: Jetzt wissen Sie etwas mehr über die Konsistenz von Farben. Schauen wir uns die Pinselführung an. Sie können also die Spitze Ihres Pinsels und die Spitze Ihres Pinsels verwenden, um kleine Markierungen wie diese zu machen , oder mit der Spitze des Pinsels können Sie Linien Sie können horizontale Linien zeichnen, oder Sie könnten vertikale Linien zeichnen wenn Sie einen Baumstamm oder etwas Ähnliches malen. Es wird interessanter, wenn du anfängst, die Seite deines Pinsels zu benutzen. Wenn Sie nun eine Form wie einen Apfel oder eine Birne malen wollen , sollten Sie Ihre Form nicht umreißen. Nehmen wir an, ich male eine Birne. Da ist meine Birnenform. Tu es nicht so. Und der Grund, warum du es nicht so machen solltest, ist, dass wenn du dann reingehst und etwas mehr Farbe holst und zurückkommst und in deiner restlichen Form anfängst zu malen , und viele Anfänger neigen dazu, es so zu machen und dann immer wieder herumzumachen. Und der Grund, warum das eine schlechte Methode ist , ist , dass sie oft nicht schnell genug arbeiten und die äußere Linie anfängt zu trocknen und sie bekommen diese unerwünschten Linien in ihre Form. Wenn Sie also eine Form malen, verwenden Sie am häufigsten die Seite Ihres Pinsels. Und das geht einfach, indem Sie die Form so schnell wie möglich mit der Seite Ihres Pinsels erstellen. Einfach einmalen. des Pinsels können Sie jedoch noch mehr Mit der Seite des Pinsels können Sie jedoch noch mehr machen. Sie können die Seite Ihres Pinsels verwenden, wenn Sie sie gut aufladen und ein paar Tupfer machen können Du kannst es also einfach so weglegen. Und je nachdem, welche Pinselform Sie haben, erhalten Sie eine bestimmte Form der Markierung. Wenn ich diesen Flachpinsel verwende und ihn schön und vollständig auflade, kann ich einfach abtupfen, und schon habe ich eine schöne flache Form Okay? Aber du kannst mehr als das tun. Wenn Sie anfangen, interessant zu werden, wie Sie Ihren Pinsel laden, also wenn ich die Hälfte meines Pinsels mit Rosa und die Hälfte meines Pinsels mit Grün belade und dann, anstatt nur zu berühren, einfach nach unten setzen kann, was in Ordnung ist. Aber für eine interessantere Markierung kann ich meinen Pinsel drücken. Wenn ich also von unten komme und meinen Pinsel drücke und dann direkt hineingrabe, sodass der Zwinge des Pinsels tatsächlich das Papier berührt, bekomme ich eine interessantere Markierung auf meinem Papier Also zeige ich dir einfach, wie du reintupfst, drückst und rauf. Also hole ich mir ein bisschen trockene Bürste. Ich sehe da etwas Interessantes. Je nachdem, wie schnell ich drücke und wie weit sich die Borsten dabei trennen, erhalte ich alle möglichen interessanten Dinge Das heißt also nach oben drücken. Ich kann meinen Pinsel auch einlegen und nach unten ziehen. Also drehe ich mich jetzt um 90 Grad, anstatt meinen Bürstenstiel zu mir zu zeigen . Ich benutze immer noch die Seite des Pinsels und ziehe ihn nach unten. Und das ist ziemlich oft nützlich, denn wenn Sie beispielsweise Blütenblätter auf eine Blume malen und einfach nach unten ziehen, können Sie Ihre Markierungen verbinden, aber es ist auch eine nette und einfache Möglichkeit, eine Form zu bekommen. Dann können wir den Pinsel für eine schwungvolle Bewegung verwenden. Wenn ich also meinen Pinsel schön nass und einen wirklich vollen nassen Pinsel habe, nehme ich vielleicht einfach ein bisschen Pigment heraus und ich kann einfach schön fest andrücken und einen wirklich schönen Nassstrich über mein Papier machen über mein Wenn ich das meiste Pigment aus dem Pinsel nehme und einen trockenen Pinseleffekt erziele und zwei Farben mische, aber irgendwie sehr grob auf der Palette wie dieser, brauche ich nur ein bisschen mehr Grün Ein bisschen mehr Rosa. Also werde ich Rosa auf der einen Seite auftragen, Grün auf der anderen Seite, es so machen, dass es das Ganze bedeckt und einen trockenen Pinseleffekt erzielen. Und wie Sie sehen können, ist das eine ganz andere Sache. Aber es gibt noch mehr. Also kann ich auch meinen Pinsel rollen. Wenn ich es also ziemlich trocken habe, nicht ganz trocken, aber ziemlich trocken, kann ich meine Palette hier verwenden, und wenn ich so draufdrücke, zieht es quasi die überschüssige Feuchtigkeit raus Also bereite ich es so auf der Palette vor. Jetzt kann ich meinen Pinsel weglegen und den Griff einfach drehen. Und fang an, es zu rollen. Nun, das ist nützlich für Dinge wie wenn Sie Laub oder Büsche oder ähnliches machen . Schau dir das an. Wie lustig ist das? Okay, das ist eine nette Markierung. Ich liebe es. Und dann ist Split Brush dasselbe, aber noch einen Schritt weiter gegangen. Also kann ich meine Palette und den geteilten Pinsel so in der Palette verwenden . Hab keine Angst davor, deinen Pinsel zu brechen. Die meisten Menschen haben große Angst vor ihren Pinseln und denken, sie könnten sie kaputt machen, aber das tun sie nicht Sie können einen geteilten Pinsel haben. Manche Pinsel lassen sich leichter spalten als andere, und wenn Sie wirklich alte Kinderpinsel haben, stehlen Sie Ihre Kinderpinsel und speichern Sie sie, die wirklich billigen, und verwenden Sie sie dann. Schau dir das an. Schau dir das an. Das gibt dir die schönsten gespaltenen Pinselspuren. Und Sie können das für Bäume und Laub und alle möglichen schönen Effekte verwenden. Okay, also spar dir deine billigen Pinsel. Probieren Sie also all die verschiedenen Arten von Markierungen aus , die Sie mit dem Pinsel machen können. Und in den nächsten Videos werden wir uns ansehen, wie Sie die Farbkonsistenz sowie diese Art von Pinselführung tatsächlich in einem Landschaftsgemälde verwenden würden die Farbkonsistenz sowie diese Art von Pinselführung tatsächlich in einem Landschaftsgemälde verwenden sowie diese Art von Pinselführung tatsächlich in einem Landschaftsgemälde 6. Grundsätze der Landschaft: Jetzt haben Sie also eine bessere Vorstellung von der Farbkonsistenz und davon , wie Sie mit Ihrem Pinsel interessante Markierungen erzielen können. Jetzt werden wir nur einige der Grundprinzipien der Landschaftsmalerei behandeln und eine kurze Skizze erstellen, die auf einem Gemälde von Alexander Cousins basiert auf einem Gemälde von Alexander Cousins Also das Erste ist Farbe. Wenn du ein Landschaftsbild malst, rücken warme Farben voran und kühle Farben treten zurück Wenn du also Berge in der Ferne malst, fügst du einen Hauch kühler Farbe hinzu, sodass sie so aussehen, als ob sie weiter weg wären. Für deinen Vordergrund hingegen fügst du ein paar warme Farben hinzu, wodurch dein Vordergrund näher rückt Die zweite Sache ist die Konsistenz der Farbe. die Entfernung wird die Farbe dünner und Sie werden mehr von der Konsistenz Ihres Tees verwenden. Wenn du dann den Vordergrund bemalst, verwendest du deine dickere Farbe und arbeitest dich an die Konsistenz deiner Butter heran bemalst, verwendest du deine dickere Farbe und arbeitest dich . Dann haben Sie mit Ihren Pinselspuren in der Ferne Ihre weicheren und verwascheneren Pinselspuren Und im Vordergrund haben Sie Ihre texturierten und viel größeren Also werde ich jetzt ein wenig versuchen diese drei Dinge in einer sehr schnellen Skizze umzusetzen einer sehr schnellen Skizze die auf dem Bild von Alexander Cousins basiert Also das Erste ist der Himmel. Und was den Himmel angeht, werde ich einfach mit etwas Wasser malen, um das Papier nass zu machen. Und dann werde ich einfach mit ein bisschen meiner Sepia-Farbe reinkommen ein bisschen meiner Sepia-Farbe Und weil die Spitze des Himmels in meinem Vordergrund ist und ich näher an mir bin, möchte ich, dass meine Farbe hier dicker wird Und wenn es zum Horizont hinuntergeht, möchte ich, dass meine Farbe dort dünner wird. Ich werde hier nur zwei Farben verwenden. Wenn wir also einen schönen stürmischen Himmel haben, könnte es so etwas sein Ich werde meinen Himmel noch ein bisschen runterholen. Und dann werde ich für meine fernen Berge eine coole Farbe verwenden. Wenn ich also eher zu meinem Kumpel Blau übergehe und meine Konsistenz eher Tee ähnelt, kann ich einfach in einigen meiner fernen Berge malen. So wie das. Und ich möchte, dass alles in der Ferne schön weich und verwaschen ist Und überall, wo ich sehr, sehr hell sein will , muss ich mir das Weiß des Papiers vorbehalten Könnte hier eine Wolke auftauchen lassen, nur um es weicher zu machen. ich mich dann melde, fange ich an, den Mittelweg zu malen Jetzt möchte ich anfangen, meine Farbe aufzuwärmen. Ich verdicke meine Farbe und vergrößere meine Pinselspuren. Also werde ich zu meiner CPA-Farbe zurückkehren. Ich könnte einen Hauch von verbrannter Siena hinzufügen, um es aufzuwärmen, und ich werde anfangen, in diesen schönen großen Bergen wie diesem zu malen diesen schönen großen Bergen und einen Teil des Vordergrunds einzubringen Wenn ich meine Berge auch hier reinbringe , so Und dann nehme ich einfach etwas mehr Wasser, um es weicher zu machen, und vielleicht bringe ich meinen Vordergrund hierher. Okay? Lieblich. Ich kann das etwas weiter voranbringen, und ich könnte dieselbe Idee verwenden und hier einfach etwas von diesem Vordergrund hervorheben. Nun, obwohl meine Konsistenz T ist, verwende ich hier ziemlich große gestische Striche Das war ein großer Schwung über die ganze Seite. Und das liegt daran, dass meine Pinselspuren im Vordergrund strukturierter und größer sein müssen Ich werde hier nur ein bisschen mehr reinkommen . Das wird in Ordnung sein. Und jetzt zu diesem Berg im Vordergrund, ich werde ihn mit meinem Segen Sienna ein bisschen mehr aufwärmen und ihn noch ein bisschen dicker Ich versuche jetzt etwa die Konsistenz von Milch und ich will nur, dass dieser Berg im Vordergrund hier rein kommt Okay. Und ich kann anfangen, über die Büsche nachzudenken. Das ist in Ordnung. Für die Büsche werde ich die Bürste wechseln. Weil ich jetzt viel mehr über das Markieren nachdenke, welche texturalen Markierungen kann ich machen welche texturalen Markierungen kann Und ich will ein paar von diesen Büschen reinholen. Also verdicke ich meine Farbe wieder, eher wie Sahne, und wärme sie mit meiner verbrannten Siena etwas mehr Und jetzt werde ich reinkommen. Ich benutze meinen Pinsel, halte ihn einfach an der Spitze und mache paar dieser Vordergrundbüsche, nur als Strukturmarkierungen all den Markierungen, über die wir zuvor gesprochen haben, Bei all den Markierungen, über die wir zuvor gesprochen haben, wurde die Seite des Pinsels in die Seite gedrückt, wenn ich ein paar davon mache, nach unten gedrückt Und weil ich es hier in nasse Farbe drücke , gibt mir das auch etwas Schönes. Was haben wir sonst noch über das Rollen des Pinsels und das Teilen des Pinsels Also und bevor ich das mache, ziehe ich vielleicht einfach ein paar Markierungen mit der Seite des Pinsels rein Okay. Schön und groß und strukturiert. Ich könnte noch einen Schritt höher gehen und so ziemlich die Konsistenz von Butter nehmen, ein winziges bisschen Wasser, nur damit es sich bewegt, nur um diese kleinen Dinge hier rein zu bekommen Also hier benutze ich die Seite meines Pinsels und berühre sie, tupfe hinein, um einige dieser Markierungen Und was ich für diese Ecke tun könnte, ist die Seite einfach vorzubereiten, ein bisschen mehr, indem ich sie benetze Okay. Und dann benutze ich vielleicht auch meinen nassen Pinsel, um ein bisschen von der dicken Farbe , die ich da hinaufgetragen habe, zu entfernen. Das ist eine ziemlich nette Technik, die Sie anwenden können, und Sie können dann die Farbe, die Sie aufgetragen haben, als schönen Schwung verwenden , und das gibt Ihnen einfach diese zusätzliche Tonschicht in Ihrem Vordergrund Und dann kann ich hier mit diesen Büschen meine Butterkonsistenz verwenden Und jetzt kann ich meinen Pinsel rollen. Dieser Pinsel, wenn ich ihn rolle, ist es nicht so aufregend. Also lass es mich mit diesem kleinen alten, sehr billigen Pinsel versuchen, ich, wenn ich die Farbe schön trocken habe, kann man ihn sogar auf der Palette sehen und dann tauche ich ihn ein und nehme einfach eine richtig dicke Butterkonsistenz auf. Aber mit diesem sehr gespaltenen Pinsel kann ich einige wirklich schöne Markierungen und Texturen erzielen. Und wenn ich diesen Pinsel rolle , schauen wir mal, was passiert. Ja, es kann mir etwas anderes geben. Und eine letzte Sache, die ich tun kann, nur zur Demonstration, ist, dass ich ein paar Bäume umkehren kann , wenn ich will Ich habe das Gefühl, wir brauchen hier etwas. Also, bevor ich die Bäume mache, werde ich hier ein bisschen Mittelton reinmachen. Also nochmal, nur eine sehr leichte Berührung, ein bisschen Textur bekommen, mir meiner Werte und meiner Töne bewusst, während ich das male. Und das ist nett. Und wenn ich dann nur ein bisschen davon hier mitnehme , wähle ich ein bisschen mehr. Zieh es mit. Herrlich. Das gab uns also ein bisschen mehr, mit dem wir im Vordergrund arbeiten konnten. Dieser Berg hier fühlt sich an, als bräuchte er etwas mehr. Wenn ich jetzt runterkomme, möchte ich nicht zu viel Textur da drin weil es eigentlich ziemlich weit weg ist. Also kann ich das mit diesem Pinsel etwas weicher machen. Tatsächlich ist es besser, wenn ich einen leicht bitteren Pinsel nehme und ihn weicher mache Eine nützliche Technik , wenn Sie Dinge weicher machen und anpassen möchten, ist es also Dinge weicher machen und anpassen möchten, ist es , ein bisschen zu Sie haben also einen Pinsel, der sauber, aber feucht ist, er ist nass, aber er ist sauber, und dann können Sie einfach drücken und anheben, wodurch Sie eine andere Art von Markierung erhalten und Ihren Wert ein wenig anpassen Zurück zum Baum. Eine letzte Sache, die ich tun kann, ich kann meine dicke Farbe nehmen. Das ist wahrscheinlich die Konsistenz von Sahne, und ich kann einen Baum reinbringen. Nehmen wir an, ich bringe es hierher, zeichne es einfach mit ein paar schönen dünnen Pinselstrichen auf. Manchmal hilft es, mit einer schönen Basis zu beginnen und dann die Zweige nach oben zu zeichnen. Wenn du genug Farbe in den Sockel gibst, kannst du auch einen Baum abkratzen Wenn ihr also ein Spachtel oder so etwas habt, könnt ihr etwas dicke Farbe drauflegen und dann wieder abkratzen Und das ist eine schöne Art, eine gewisse Vordergrundtextur und Markierungen wie bei einem Baum zu bekommen gewisse Vordergrundtextur und Markierungen wie bei einem Baum Und dann können Sie Ihren geteilten Pinsel mit einer schönen dicken Konsistenz verwenden. Siehst du, wie das wirklich aufgeteilt ist? Und du kannst einfach so etwas Laub an deinem Baum anbringen. Geh wieder zurück. Kreiere ein bisschen mehr Laub. Diese Seite. Da haben wir's. Ordnung. Und ich füge genau dort einen Vogel hinzu. Füge dort noch einen hinzu. Mach das ein bisschen leichter. Also das ist offensichtlich sehr grob und es ist nur eine Skizze. Aber hoffentlich haben Sie dadurch die Prinzipien der Landschaftsmalerei verstanden Prinzipien der Landschaftsmalerei und verstanden, wie diese drei Elemente, Farbe, Farbkonsistenz und Pinselspuren, als Denkwerkzeug verwendet werden können , wenn Sie lernen, eine Landschaft zu malen. 7. Constable Landschaft: Jetzt werden wir uns ein anderes Gemälde des Alten Meisters ansehen, diesmal von Constable Und ich werde eine einzige Farbe verwenden , damit ich mich wirklich auf meine Farbkonsistenz und meine Pinselführung konzentrieren kann wirklich auf meine Farbkonsistenz und meine Pinselführung konzentrieren Das ist ein Gemälde von John Constable, und es ist eigentlich ein Ölgemälde, aber ich werde es in Aquarell übersetzen Hier habe ich das Bild in Schwarz-Weiß geändert und den Kontrast und die Glanzlichter ein wenig angepasst , damit ich die hellen, mittleren und dunklen Töne etwas besser erkennen kann die hellen, mittleren und dunklen Töne etwas besser , mittleren und dunklen Ich arbeite auf Fabriano Artistico Papier aus 100% Baumwolle. Und das erste, was ich tun werde, ist einfach ein bisschen Wasser auf das Papier zu malen , dann etwas von meiner CPIer-Farbe zu nehmen und den Himmel zu malen . Die Farbkonsistenz hier ist also Tee, und ich verwende „nass und nass für den Himmel“, sehr mild An der Spitze des Himmels, wo es mir tatsächlich näher ist, werde ich es etwas dunkler machen. Lass ein paar Wolken rein. Ich male das bewusst in einer einfarbigen oder gemischten Farbe Ich werde eine gemischte dunkle Farbe verwenden. Aber ich mache mir keine allzu großen Sorgen um die Farbe. Mich interessieren mehr die Farbkonsistenz und die Pinselspuren. Richtig. Jetzt komme ich aufs Land. Also werde ich bei meiner Te-Konstanz bleiben und einfach die Grundform des Landes blockieren . Ich benutze meinen schönen großen Pinsel und achte darauf, dass einige Teile der Seite nur das Weiß der Seite hinterlassen . ich in den Mittelgrund komme, desto mehr Kaffeekonsistenz, und ich möchte, dass mein Ton etwas dunkler Hier sieht man also eher Farbe mit Kaffeekonsistenz und einen dunkleren Ton Ich verwende bewusst diesen großen Pinsel und ich verwende schwungvolle Pinselspuren, um ein Gefühl für das Land zu bekommen, aber auch einige der interessanten Trockenpinseleffekte aber auch einige der interessanten Trockenpinseleffekte ich hier vorne in den Vordergrund komme, gehe ich jetzt wieder inkonsistent in die obere Ebene Ich gehe zur Cremekonsistenz über, und ich werde in diesen Vordergrundbereichen fegen und einfach ein paar interessante Markierungen machen Wunderbar. Rechts hier der Ton, der Wert ist heller. Also werde ich einen Teil des Pigments von meinem Pinsel lösen . Und ich gehe zurück zu etwas Stärkerem als Tee oder so ziemlich ist dort Tee aus meinem Pinsel gekommen. Teekonsistenz, fegen Sie das ein, wechseln Sie jetzt zu einer Kaffeekonsistenz, kehren Sie das Nett und groß. Okay. Jetzt werde ich anfangen, darauf zu achten, wo meine dunkleren Blobs sind und solche Dinge Also werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln . Und ich werde tatsächlich mit diesem Pinsel beginnen, etwas runder ist , und ich werde meine Augen leicht zusammenkneifen und mich nur darauf konzentrieren, im dunkelsten Dunkel zu plumpsen Und ich verwende jetzt meine Butterkonsistenz. Also gibt es hier ein paar sehr dunkle Farben. Und wie Sie sehen können, ist meine Butterkonsistenz ziemlich klebrig Und ich will nur diese Reihe von Büschen reinbringen . Ziemlich klebrig. Jetzt möchte ich nachdenken und etwas kreativer mit meinen Noten umgehen. Also könnte ich ein bisschen Spaltpinsel ausprobieren. Wenn ich also auf diesen etwas größeren Pinsel gehe und ihn mit einer Butterkonsistenz bestreiche, kann ich eine Art Spaltpinsel machen. Es spaltet sich nicht so sehr, wie ich will, aber los geht's, wir teilen uns und kriegen einen Busch rein Wenn ich zu diesem Pinsel gehe, ist das nur ein billiger, alter Rundpinsel der Größe 8. Schnapp dir ein bisschen mehr. Malen. Denken Sie daran, ich sagte, Sie müssen sehr großzügig mit Ihrer Farbe umgehen, wenn Sie mit der Konsistenz von Butter arbeiten wollen. Jetzt tupfe ich die Seite des Pinsels ab und drücke einfach in die Ferse des Pinsels, um diese Vordergrundmarkierungen zu bekommen Okay. Ich kann den Pinsel ein bisschen rollen. Siehst du da. Und ich kreiere ein paar nette, interessante Texturen genau dort im Vordergrund. Okay. Ich werde ein bisschen weiter zum Horizont zurückschauen und zurück zum Gestrüpp gehen. Ich möchte, dass es dunkel ist, aber nicht ganz so dunkel wie der Vordergrund. Also gehe ich einen Schritt zurück zu einer cremigen Konsistenz und lege einfach ein paar Büsche am Horizont hinein Passen Sie auf, dass Sie es nicht zu sehr so bearbeiten. Dann ist da vorne dieser Busch. Wenn ich also ein bisschen Farbe ablasse, habe ich einen ziemlich trockeneren Pinseleffekt. Jetzt benutze ich die Seite des Pinsels und tupfe so ein bisschen ab, nur um diese Markierungen zu bekommen Ich möchte einen helleren Ton nehmen, also lasse ich etwas Farbe übrig Nimm ein bisschen davon raus. Ich werde es ein bisschen trocknen. Und mal sehen, ob ich einen helleren Farbton finde, ja, und diesen Busch mache, der hier oben auftaucht. Da drin. Also konzentriere ich mich wirklich nur darauf welche interessanten Markierungen ich jetzt machen kann. Wenn ich zurück in diese ferne Gegend komme, höre ein bisschen zu und schau, welche anderen Spuren ich hinterlassen kann. Ich werde zu meinem alten, ziemlich kleinen Pinsel wechseln , und meine Konsistenz ist hier eher wie Kaffee. Und ich werde einfach die Farbe rübermalen und ein paar dieser Büsche am Horizont platzieren. So wie das. Okay. Nett und locker. Und jetzt will ich einfach anfangen, die Landschaft ein bisschen mehr zu definieren, Femid-Töne hinzufügen und sie herunterspielen, ohne sie wirklich zu überarbeiten Das ist jetzt also alles ziemlich trocken. Also werde ich eine Kaffeekonsistenz reinbringen und einfach anfangen, auf einige dieser Bäume hier hinzuweisen. Und alles ist nur eine Form. Also, weißt du, denk einfach so, naja, das ist eine Form da und das ist ein Klecks hier. Und das Ganze kommt am Ende irgendwie zusammen wenn man sich nicht zu sehr in den Details verzettelt Okay. Mach ein paar Exp Sweeps Vielleicht geh ich einfach zurück zu meinem schönen großen Pinsel. Mach ein paar Mal rüber. Bei Wasserfarben sollten Sie für die Arbeit, die Sie ausführen möchten, immer den größtmöglichen Pinsel verwenden für die Arbeit, die Sie ausführen möchten, immer den größtmöglichen Fragen Sie sich also immer, kann ich einen größeren Pinsel verwenden Und wenn die Antwort ja ist, dann schalten Sie um, weil Sie viel schneller viel bessere Effekte erzielen. Ähm, die Straße, ich werde hier einfach ein paar davon reinkommen. An, nimm die Feuchtigkeit raus. Vielleicht einfach so fegen. Mit der Seite des Pinsels werde ich nach oben fegen die Hügel so gestalten Und jetzt benutze ich die Seite des Pinsels und drücke nach unten. Also drück runter, lass den Schatten rein, drück runter, drück runter. Okay, interessante Noten. Und wenn ich ziemlich viel Farbe hineinlege, kann ich einen Pinsel nehmen, der kann ich einen Pinsel nehmen nur nass ist, aber nicht zu viel Farbe enthält, und ich kann ihn einfach ein bisschen hochziehen und auf diese Weise einige interessante Effekte erzielen. Es macht wirklich Spaß, so zu malen. Dann gibt es hier in der Nähe einen dunkleren Schatten. Dann kriege ich die Dunkelheit des Hügels rein. Das gefällt mir. Jetzt haben wir einen Baum, was eine Gelegenheit ist, mit dem Bürstenabsatz etwas zu pflügeln Die Konsistenz des Schmerzes ist also eher wie Creme und wir werden sehen, wie es einfach verschwommen, klecksen, schwammen kann . Ein paar Büsche hier, ich kann die Seite dieses Pinsels benutzen und nur grob ein paar Büsche andeuten ich kann die Seite dieses Pinsels benutzen und nur grob ein paar Büsche andeuten. Und wenn ich dann diesen kleinen billigen, schrecklichen Pinsel nehme , kann ich einfach ein paar Dinge wie diese mildern Als letztes müssen wir nur noch ein paar dieser Details reinbringen Da ist tatsächlich ein Haus. Wenn ich also die Seite des Pinsels benutze, fische ich rüber und erhalte das Dach des Hauses Und es ist ein bisschen wie ein Kamin, aber ich möchte mich nicht in zu vielen Details verzetteln . Also einfach so Okay. Und dann auf dieser Seite, da sind ein paar Bäume. Also benutze ich die Spitze des Pinsels und mache einfach Kringel, um diese Baumreihe so reinzubekommen diese Baumreihe so reinzubekommen Und dann geht es nur noch darum, die letzten Details zu verfeinern , wenn Sie wollen Sie könnten also die Seite des Pinsels mit etwas trockenem Pinsel verwenden , um wo Sie möchten, ein bisschen mehr Ton und ein bisschen mehr Details und Interesse hinzuzufügen Sie möchten, ein bisschen mehr Ton und ein bisschen mehr Details und Aber verzetteln Sie sich nicht zu sehr in den letzten Details. Manchmal ist es wichtig zu wissen, wann Sie aufhören müssen , wenn Sie mit Aquarell malen Das Letzte, was Sie bei jedem Gemälde immer tun sollten , ist, Ihre Werte zu überprüfen Sind Ihre dunklen Farben mit Holzfarbe dunkel genug , sind sie es normalerweise nicht Gehen Sie also wieder hinein und geben Sie allen Bereichen , die wirklich die dunkelsten Stellen Ihres Gemäldes sein müssen, eine zweite dunkle Schicht allen Bereichen , die wirklich die dunkelsten Stellen Ihres Gemäldes sein müssen Es gibt noch eine lustige Sache, die ich machen möchte, nämlich einfach ein kleines Spachtel nehmen Und wenn ich etwas nasse Farbe in eine Art Tea Slash-Kaffee reinfege , kann ich das hier sehen, nur um diesem Vordergrund ein bisschen mehr Interesse zu verleihen diesem Vordergrund ein bisschen mehr Interesse zu Dann kann ich das meinem Spachtel ein bisschen bewegen Und es erzeugt eine interessante Textur, die man nicht immer von einem Pinsel bekommt Vielleicht mache ich das Gleiche hier oben, bringe eine letzte Waschschicht hinein. Und dann mit meiner Pinselspitze einfach Butterkonsistenz hineinbringen, einfach Butterkonsistenz hineinbringen um am Ende diese wirklich dunklen Farben zu bekommen Weil ich es stellenweise leicht nass gemacht habe, kann es sich da ein bisschen bewegen, okay Füge hier ein bisschen mehr Nässe hinzu, das kann ich etwas lockern Und dann kann ich das mit meinem Spachtel, wenn ich will , auch ein bisschen formen und eine etwas interessantere Textur hineinbekommen Hoffentlich hat dir das gezeigt, wie du an ein Landschaftsgemälde herangehen kannst, indem du dich auf die Konsistenz deiner Farbe und auf eine Vielzahl interessanter Pinselspuren konzentrierst . Mit einem alten Maskengemälde zu arbeiten ist eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. 8. Fazit: Ich hoffe, Sie fanden das nützlich und es hat Ihnen Spaß gemacht, zu erkunden, was Sie mit Ihrem Pinsel machen können. Wir haben uns mit der Konsistenz von Farben befasst, von Tee über Kaffee, Milch, Sahne und Butter bis hin zu Dou Paste reichen. Und dann haben wir uns eine Reihe von Pinselspuren angesehen und Möglichkeiten untersucht, wie Sie Ihren Pinsel verwenden können , um ausdrucksstärkere und lockere Markierungen zu erzielen. Dann haben wir uns die Prinzipien der Landschaft angesehen und ein paar Landschaftsbilder gemalt, die auf dem Alten Meister basieren. Vergiss nicht, ein kurzes Foto von deinem Projekt zu machen und es in die Projektgalerie des Kurses hochzuladen, damit ich es mir ansehen und dir ein persönliches Feedback geben kann. Und wenn du Fragen hast, kannst du deine Fragen in deinem Projekt stellen, oder du kannst das Diskussionsforum im Kurs nutzen , um eine Frage zu stellen. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie eine Bewertung auf Skillshare hinterlassen könnten Und wenn du dich mit mir verbinden möchtest, findest du mich entweder in Skillshare oder auf Instagram Ich bin bei Catherine Jennifer Designs. Das Gleiche gilt für Facebook und YouTube. Und vergessen Sie auch nicht, dass ich eine wunderschöne App namens Watercolor Joy habe, die Sie entweder auf Ihrem Telefon oder auf einem Desktop-Computer zugreifen können Ihrem Telefon oder auf einem Desktop-Computer Die App wird Sie täglich motivieren Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen und danke fürs Zuschauen.