Aquarell-Eule: Nass-in-Nass-Technik, weicher Hintergrund, Anheben und Glasur

1. Einführung: Tieraugen zu malen macht wirklich Spaß. Und in diesem Kurs werden wir versuchen, diese Eule zu malen Wir werden uns drei Dinge ansehen. Erstens, wie man Augen malt. Zweitens, wie man einen schönen, weichen Hintergrund schafft. Und drittens, wie man mit der Hebetechnik Bereiche heraushebt , die möglicherweise zu dicht werden , und wie man sie dann glasiert Ich bin Catherine Jennifer. Ich bin Künstler und Kunstpädagoge Ich unterrichte persönlich Aquarellkurse und bin ein Top-Lehrer bei Skillshare Und ich habe diese Lektion meinem persönlichen Auto Color-Unterricht beigebracht, und sie schienen Spaß daran zu haben, und sie haben einige gute Also dachte ich, ich würde es mit dir teilen. Dies ist ein unterhaltsames und realisierbares Projekt, das in einer Sitzung oder an einem Wochenende abgeschlossen werden kann , und es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Aquarellfähigkeiten zu üben Ich hoffe also, dass du mich in diesem Kurs begleiten wirst. 2. PROJEKT: Das Projekt für diesen Kurs ist, diese Eule zu malen. Das Referenzfoto finden Sie im Abschnitt mit den Unterrichtsmaterialien Wenn das Zeichnen für dich schwierig ist, werde ich im Bereich Ressourcen auch einen Überblick über meine Skizze geben , den du verwenden kannst. Außerdem finden Sie einige schrittweise Hinweise, denen Sie im Laufe der Zeit folgen können. Du hast dein Bild fertiggestellt. Vergiss nicht, schnell ein Foto zu machen und es in die Projektgalerie der Klasse hochzuladen , damit ich dir Feedback geben kann. Wenn du Fragen hast, kannst du direkt in deinem Projekt eine Frage stellen, oder du kannst das Diskussionsforum im Kurs verwenden , um eine Frage zu stellen. Vergiss nicht, dir die Projekte anderer Schüler anzusehen und einen Kommentar oder eine kleine Ermutigung für jemand anderen 3. Materialien: Materialien, die Sie für den Kurs benötigen sind Ihre grundlegenden Aquarellfarben Aber die Hauptsache ist, bitte arbeiten Sie mit hochwertigem Papier. Also arbeite ich an Arches-Papier, das ist sieben mal 10 Zoll groß, was perfekt für dieses kleine Projekt ist Aber wenn Sie Arches-Papier nicht bekommen können, versuchen Sie zumindest, auf Papier zu arbeiten, das zu 100% aus Baumwolle besteht Der Grund dafür ist, dass es einen Unterschied macht , wenn Sie versuchen, die Hebetechniken anzuwenden Das andere, was Sie benötigen, sind Bürsten für die Hebetechnik. Jetzt können Sie sich spezielle Bürsten zum Liften besorgen, aber ich habe gerade diese beiden Pinsel verwendet. Das ist also ein Acrylpinsel. Es ist nur ein billiger, synthetischer Acrylpinsel. Aber das Wichtigste ist, dass es schwieriger ist als ein Aquarellpinsel Ich benutze diesen Pinsel auch manchmal. Das ist ein alter Ölpinsel, er ist also noch härter als mein Acrylpinsel, und er ist ziemlich kurz. Die Borsten sind ziemlich kurz und ermöglichen es mir, die trockene Farbe herauszuschrubben , wenn ich sie herausnehmen möchte. Wenn Sie also an so etwas herankommen, werden Sie mit der Lifting-Technik mehr Erfolg haben 4. Augen und erste Wäsche: Also sind wir bereit, die Eule zu malen. Wir beginnen mit den Augen und dem Körper und gehen dann zum weichen Hintergrund Also habe ich mein Foto hier und ich habe meine Skizze fertig. Eine Kopie dieser Skizze finden Sie in den Unterrichtsressourcen. Aber wenn Sie selbstbewusst genug sind, es zu zeichnen, dann zeichnen Sie es lieber selbst. Ich fange mit ein bisschen Zitronengelb an und male den gelben Teil der Augen Ich arbeite nur nass auf trocken. Es ist also eine nette und einfache Art, damit anzufangen. Wenn du deine Augen herausziehst, achte darauf, dass es sich nicht nur um runde Kreise handelt. Sie haben tatsächlich ziemlich viele Blickwinkel. Wenn Sie in das Foto hineinzoomen, werden Sie die verschiedenen Winkel sehen. Ich nehme einfach ein bisschen Perlorange und ein kleines bisschen Gamboge hinein und mische es mit meinem Gelb, sodass ein bisschen Orange und ein kleines bisschen Gamboge hinein und entsteht Ich werde ein bisschen von diesem Orange in mein Gelb fallen lassen , nur an den Rändern, solange es noch nass ist Bring ein paar nette kleine, sanfte Mischungen in Schwung. Und einige Bereiche der Zitrone bleiben einfach gelb. Und die Bereiche, in denen die Highlights auf den Augen sind, habe ich mit Bleistift markiert und lasse sie einfach als Weiß auf dem Papier Jetzt werde ich die Nass-in-Nass-Technik anwenden und den Körper der Eule einfach mit sauberem Wasser benetzen Also werde ich tatsächlich ein bisschen über die Kanten des Körpers der Eule gehen , weil ich keine Im Moment meide ich den Schnabelbereich. Ich lasse das vorerst einfach trocken. Ich lasse die Mitte der Stirnpartie trocken, wo sie auf dem Quellbild weiß ist Jetzt müssen wir etwa 30 Sekunden warten der Glanz auf dem Papier löst Und während das passiert, werde ich einfach meine Farben vorbereiten. Also werde ich ein bisschen von meiner verbrannten Siena nehmen. Und ein bisschen von meinem Gamboge, ein kleines bisschen von meinem französischen Ultramarin, und ich mische nur ein paar dunkle Farben , um meine Palette fertig zu ein kleines bisschen von meinem französischen Ultramarin, und ich mische nur ein paar dunkle Farben , um meine Palette fertig zu stellen. Ich habe auch ein Nacrodne-Gold. Diese Röhre hier. Das ist also Bern Sienna Das hier heißt CacridonGold Deep, und es ist ein wunderschönes, transparentes Braun, das ich Wenn ich jetzt zurückkomme und mir mein Papier ansehe, wenn Sie es anheben, können Sie es überprüfen. Der richtige Zeitpunkt für die Benetzungstechnik ist genau dann, Der richtige Zeitpunkt für die Benetzungstechnik wenn der Glanz vom Papier abgezogen ist, es aber immer noch feucht ist und Sie eine schöne, gleichmäßige Abdeckung haben müssen Das scheint also genau der richtige Moment zu sein. Und ich fange damit an, einfach ein paar hellbraune Töne hinzuzugeben, einfach etwas Farbe in den nassen Und es sich von selbst bewegen zu lassen. Ich kann meine Farbintensität währenddessen anpassen. Ich möchte es ziemlich hell und leicht halten, während ich das mache, weil ich so viel Transparenz wie möglich beibehalten möchte . Überall, wo es weiß ist, werde ich das Weiß des Papiers beibehalten. Wunderbar. Ich werde jetzt einfach ein paar Bereiche mit etwas tieferer Farbe intensivieren, nur an Stellen, solange es noch nass ist , weil Aquarell leichter trocknet, etwa 30% heller als wenn man es auf das Papier legt Ich wollte anpassen, was ich sehe, wenn es nass ist, da ich wusste, dass es trocknen wird , also viel heller Okay, das ist also ein guter Anfang. 5. Augen Teil 2: Meine Augen sind also getrocknet. Ich habe ein bisschen gewartet und sie vollständig trocknen lassen. Und ich werde jetzt den dunklen Bereich um die Augen herum malen. Um die dunklen Farben mit den Augen zu malen, mische ich einfach ein wenig dunkle Farbe Ich verwende eine Mischung aus Talo-Grün-Blau mit etwas Rot, einem warmen Rot und einem kühlen Rot, und ich habe für mich eine schöne dunkle Farbe einem warmen Rot und einem kühlen Rot, kreiert Und ich werde einfach mit meiner dunklen Farbe reinkommen und rund um die Augenränder malen Alles ist getrocknet, was toll ist , weil ich so die Ränder der Farbe kontrollieren kann . Wenn ich weiche Kanten haben will, muss ich nass in nass malen Aber wenn ich meine Kanten kontrollieren will, muss ich nass auf trocken malen Noch einmal, wenn Sie in das Auge hineinzoomen, werden Sie sehen, dass es nicht nur ein durchgehender schwarzer Ring ist, sondern dass es hier und da Einkerbungen und kleine weiße Flecken hat hier und da Einkerbungen und kleine weiße Flecken Es steckt mehr dahinter, als nur einen Kreis um die Augen zu zeichnen Ich werde die Dunkelheit nach draußen verlängern. Ich werde den Bereich zuerst ein wenig nass machen, damit ich einen schönen weichen Rand habe zuerst ein wenig nass machen, damit ich , wo meine Dunkelheit herauskommt. Ich benetze es nur mit etwas sauberem Wasser und spare mir die Seite Dann werde ich meine Dunkelheit einfach so ein bisschen rausbringen. Das Gleiche hier. Bringen Sie es einfach heraus und beenden Sie es mit schönen weichen Kanten. Dann werde ich in den mittleren Teil des Auges kommen und einfach die dunklen Stellen malen , um die Glanzlichter zu vermeiden. Die Highlights müssen wie das Weiß auf der Seite bleiben. Ich werde wahrscheinlich ein paar Schichten auf das Auge auftragen, mach dir keine Sorgen, dass es in einer Schicht komplett dunkel wird. Ich werde ein paar Mal probieren. Perfekt. 6. Weicher Hintergrund: Jetzt fangen wir an, den Hintergrund zu malen. Wir werden nass in nass arbeiten und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den Hintergrund weicher machen können, damit es keine harten Kanten gibt Also nehme ich wieder sauberes Wasser und mache einfach den Weil wir wollen, dass es wunderbar weich ist. Und wie beim Eulenkörper gehe ich ein bisschen über die Kanten, weil ich keine harten Kanten zwischen der Ahle und dem Hintergrund haben möchte Wenn Sie Ihren Hintergrund nass machen, ist es wichtig, dass die Abdeckung schön und Versuchen Sie, an einigen Stellen des Papiers keine tiefen Schwimmbecken und an anderen Stellen keine sehr dünnen Stellen zu haben. Tippe das Papier auf , damit du sehen kannst, was mit dem Wasser vor sich geht. Und Eule, der Teil, den ich gemalt habe, ist schon getrocknet, also kann ich ihn mit meinem Pinsel und klarem Wasser überarbeiten, solange ich nicht zu lange verweile, werde ich die Farbe, die schon da ist , nicht kaputt machen solange ich nicht zu lange verweile, werde ich die Farbe, die schon da ist , nicht Und jetzt, genau wie früher, müssen wir genau den richtigen Moment abwarten , um unsere Farbe aufzutragen Normalerweise dauert es ungefähr 30 Sekunden bis Sie das Papier nass gemacht haben. , welche Art von Papier Je nachdem, welche Art von Papier Sie verwenden, und je nachdem, wie warm Ihr Zimmer ist, müssen Sie es möglicherweise zweimal nass machen, da manchmal, wenn Sie die andere Seite des Papiers erreicht haben, die Seite, auf der Sie angefangen haben, möglicherweise bereits getrocknet ist. Machen Sie also alles gleichmäßig nass . Ich habe hier ein Schwimmbad, also werde ich das einfach ausgleichen. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Seite ein bisschen knickt, sie wird beim Trocknen flacher Jetzt, während ich auf den genau richtigen Moment warte, werde ich einige meiner Hintergrundfarben verwechseln Ich fange mit meinem Zitronengelb an und gebe ein wenig von meinem Thalogrün Blauton hinein, wodurch ich ein wunderschönes, sehr helles Grün erhalte wunderschönes, sehr helles Grün Und ich werde einfach ein paar andere Farben mischen . Ich möchte etwas, das gelblicher ist und einen winzigen Hauch von Orange enthält. Das ist es Ich brauche etwas mehr Zitronengelb. Ich verwende eine Mischung aus Daniel Smith und Autolacken, los geht's. Und dann möchte ich auch ein bisschen rosafarbene Farbe haben. Und ich werde ein bisschen von diesem Muschelrosa verwenden , nur um Zeit zu sparen. Also mach das fertig. Es ist immer noch zu nass, und wenn ich diesen Teil übereile, werde ich mit Raupen enden. Das ist, wenn du die Farbe aufträgst und sie verteilt kleine Finger, die wie Raupenbeine aussehen Lassen Sie sich also nicht dazu verleiten, zu früh zu gehen. Man muss Geduld haben, wenn man mit Wasserfarben malt. Okay, der Glanz ist vom Papier verschwunden und es ist fast soweit. Um den Hintergrund einzufügen. Nun, die Farbintensität bei diesem Schritt ist sehr wichtig, weil es nass in nass ist. Sie möchten, dass es etwas intensiver ist als Sie denken, aber nicht so intensiv, dass es Wenn Sie also die richtige Mischung auf Ihre Palette bringen können, ist das ein Also werde ich einfach vorbeikommen. Ja, das ist ungefähr perfekt. Ich gebe etwas Farbe rein. Ich möchte die Art und Weise, wie ich die Farbe auftrage, variieren. Ich möchte ein paar größere Flecken und andere Formen, wie ein Streifen, der hier herunterkommt, und dann werde ich an einigen Stellen kleinere kleine Punkte anbringen, damit es Abwechslung gibt Sie müssen das ziemlich schnell machen weil Sie nicht möchten, dass sich harte Kanten bilden Beginne mit deiner hellsten Farbe. Und bring es rein und gehe dann ziemlich schnell zu deiner nächsten Farbe über. Das ist also mein tieferes Grün. Dieses Talogrün ist eine sehr kräftige, wunderschöne Farbe, aber du musst es kontrollieren, es ein bisschen zähmen Das ist also dunkler, als ich es haben möchte. Also werde ich es ein bisschen zurücknehmen mit mehr von meinem Zitronengelb. Und ich werde nur ein bisschen die Farbintensität herausnehmen. Also hier passe ich einfach an, habe mehr Wasser und weniger Pigment. Und du musst immer noch die Feuchtigkeit kontrollieren , die auf deinem Pinsel ist Wenn Ihre Bürste also zu nass ist, tupfen Sie sie auf Ihr kleines Einweichpad, Ihr Küchentuch Das Wichtigste beim Arbeiten von nass in nass ist , dass Ihr Pinsel weniger nass sein muss Wenn Sie nasses Papier haben und mit einem sehr nassen Pinsel reinkommen, werden Sie Blumenkohl herstellen Deshalb wollen wir versuchen, Blumenkohl zu vermeiden. Wenn du zu viel Wasser auf deinem Pinsel hast, berühre es einfach dort auf deinem Papiertuch und das überschüssige Wasser wird herauskommen Okay, das sieht gut aus. Ein bisschen da, ein bisschen hier. Und dann kommt mein letzter Hintergrund mit meinem Muschelrosa, das ich mit einem winzigen Teil meiner verbrannten Siena mische. Und das gebe ich einfach rein. Und wenn du deine verbrannte Siena reinmischst, nimmt es dein Rosa und färbt es brauner Ich werde jetzt zu meinem Erbsenrosa zurückkehren , denn wenn sich das Rosa mit dem Grün vermischt, wird es auch braun Es geht also darum kontrollieren, wie viel Braun Sie in Ihrem Rosa haben möchten Und das Letzte, was ich mit diesem Hintergrund machen werde , ist dass ich schon ein kleines bisschen herausheben werde. Um also herauszuheben, reinige ich meinen Pinsel. Ich nehme die meiste Feuchtigkeit heraus und dann drücke und hebe ich. Reinigen Sie die Bürste, nehmen Sie die Feuchtigkeit heraus, drücken Sie und heben Sie sie an. Drücken und anheben. 7. Dunkelheit auf dem Kopf: Jetzt verwende ich die Nass-in-Nass-Technik, um die Farbe rund um die Augen wieder zu vertiefen, ein bisschen Aber zuerst werde ich das Papier nur mit sauberem Wasser befeuchten und es diesmal bis zu den Seiten des Schnabels ausdehnen diesmal bis zu den Seiten des Schnabels Ich strecke es auch nur ein bisschen über die Ränder der Eule aus, und zwar auf beiden Seiten Ich gehe nicht über die Kante, wo der Schnabel ist , weil das eine harte Kante sein wird. Okay. Und dann werde ich ein bisschen mehr von meinem Braun mischen. Also nehme ich etwas von meinem Cinacrocrodon-Gold und ein bisschen von meinem Und ich ziehe es einfach in die Borsten meines Pinsels und fühle, ob es die richtige Konsistenz auf meiner Palette hat. Ich werde ein bisschen von der überschüssigen Feuchtigkeit aus meinem Taschentuch herausnehmen und dann fange ich einfach an, und dann fange ich einfach an die Farbe hier um die Augen herum zu vertiefen Ich werde auf beiden Seiten arbeiten. Farben sind dort etwas zu stark, und ich würde sie lieber schrittweise aufbauen. Also nehme ich die Farbe ein bisschen zurück auf meine Palette, zurück zu meiner verbrannten Siennafarbe, mische sie mit etwas Gelb und fange einfach an, den Ton um das Gesicht herum aufzubauen. Weil ich bereits Wasser aufgetragen habe, kann sich die Farbe bewegen und ich werde keine harten Kanten bekommen Mit Wasserfarben arbeitest du immer von hell nach dunkel ich also in die Ohren komme, gehe ich einfach zu meiner helleren Farbe zurück und füge hier hellere Töne hinzu. Auch hier werde ich diesen Rand etwas weicher machen, indem ich etwas Wasser über den Rand der Ahle bringe , und dann kann ich die Farbe vertiefen Das Gleiche hier drüben. Achte nur darauf, dass dein Pinsel sauber ist , wenn du das tust. Hier oben möchte ich eigentlich eine härtere Kante haben, also achte ich darauf, mein Wasser reinzugießen und nicht über die Barriere zu laufen. Und während das ein bisschen trocknet, werde ich den Körper einfach wieder nass machen. Ich werde reinkommen und die Farbe wieder vertiefen . Okay. Also ich baue gerade eine schöne, satte Oberfläche von Brauntönen auf. Da drüben wollte ich nicht, dass es so weit in den Hintergrund rückt, also nehme ich es einfach mit meinem Taschentuch auf Ich bin mir meines Timings bewusst warte darauf, dass mein Wasser genau die richtige Menge aufgesaugt hat. Es ist immer noch ein bisschen glänzend hier drüben. Also, während ich darauf warte, werde ich auf dieser Seite reinkommen und die Farbe etwas vertiefen. Okay. Jetzt ist es bereit für die Farbe. Also gehe ich einfach zurück zu meinem Das ist zu gelb. Nimm das raus. Ich will das Zitronengelb. Da haben wir's. Ein bisschen von meinem Stiefel Sienna , um mein helleres Braun zu bekommen. Okay. Und ich füge nur eine weitere Schicht hier im Körper hinzu, damit ich eine tiefere Farbpalette habe. Ich achte darauf, dass einige Bereiche, in denen das Papier weiß ist, erhalten bleiben . Jetzt bringe ich etwas von der dunklen Farbe rund um die Augen hinein. Also nehme ich meine beiden Rottöne, mein kühles Rot und mein warmes Rot, mische es mit ein bisschen Grün, und schon habe ich eine schöne dunkle Farbe. Und ich werde wieder in diesen Bereich zurückkehren und die dunklen Farben um die Augen herum vertiefen Jetzt fange ich an, einige der dunkleren Bereiche an den Ohren anzubringen Sie können sehen, dass ich es nur in Schichten aufbaue, und meine Farbkonsistenz ist im Moment irgendwie so, es ist die Konsistenz von Tee oder Kaffee. W-Coloristen sprechen oft von der Konsistenz von Farbe in Form von Tee, Kaffee, Milch, Sahne, Butter, wenn man die Farbe dicker verwendet, wobei jede Konsistenz ein bisschen dicker Deshalb verwende ich im Moment Tea Slash-Kaffee dafür. Okay, hier, ich werde nur mit ein paar weiteren Ergänzungen zurückkommen mit ein paar weiteren Ergänzungen Und ich kann mir vorstellen, dass es jetzt wahrscheinlich bereit ist, damit meine dunklen Teile hier reinkommen. Also fange ich an, ein paar meiner Darks hierher zu bringen. Und dein Bild muss nicht genau wie das Foto sein genau wie das Foto Lassen Sie sich also nicht zu sehr auf die genauen Proportionen und Dinge ein. Steig einfach ein und genieße den Vorgang. Füge etwas mehr Details rund um die Augen hinzu. Und diese Seite sieht fertig aus, also komm mit meiner schönen dunklen Farbe rein. Diese Seite, okay, sie ist richtig. Ich werde es nur an den Rändern ein bisschen nass machen. Und während das einzieht, werde ich hier arbeiten und es dann herausziehen Benutze einfach Selbstbewusstseinsschläge. Hab keine Angst vor der dunklen Farbe. Und dann bringen Sie diese dunklen über den Kopf und arbeiten kleine Flecken in die feuchte Farbe, die bereits da ist, und lassen Sie sie verteilen und reisen, wie sie wollen Wunderbar. Vertiefen Sie die Farbe hier genau im richtigen Moment, ich werde die letzten schwarzen Markierungen hinzufügen Ich 8. Schnabel: Dieser Bereich ist jetzt getrocknet, und ich werde reinkommen und ein paar hellgraue Details rund um den Schnabel hinzufügen paar hellgraue Details rund um den Schnabel Ich lasse das Weiß des Papiers für die Bereiche übrig, die auf dem Foto weiß sind Manchmal können diese Eulen zunächst wie Koalas aussehen. Wenn du also einen Koala hast, mach dir darüber keine Sorgen. Sobald der Schnabel hineingeht, sieht er eher wie eine Eule aus. Es ist nicht so schwierig, wie es aussieht. Also mach einfach weiter. Wenn du zu Hause daran arbeitest, wird es am Ende zusammenpassen. Perfekt. Jetzt gehe ich zurück zu meiner dunklen Farbe. Meine Rottöne kombiniert mit meinen Grüntönen, und ich werde einfach die Mitte der Augen wieder abdunkeln Wenn Ihre Rot- und Grüntöne zu Brauntönen tendieren, fügen Sie einfach etwas von Ihrem französischen Ultramarin Gehen Sie also einfach, um die Mitte der Augen mit einer weiteren Schicht etwas zu vertiefen Augen mit einer weiteren Schicht etwas zu Meine Hand hat da die Wackeln erwischt. Macht nichts Das ist in Ordnung. Und jetzt ist dieses Hellgrau gerade so lange eingeweicht, dass ich mit etwas dunklerem Grau wieder reinkommen kann . Und dann dieser Teil hier, ich möchte es wieder weicher machen So wie das. Mach einfach das Ende von dem großen Ding rein. Kombiniere den Bereich. Es ist ein bisschen hellgrau. So wie das. Und dann komm mit deinem kleineren Pinsel rein, nimm die tieferen, dunkleren Stellen rein. Bring ein paar dieser dünnen Haare hier rein. Keine zwei Gemälde, die ich oder du malst, werden jemals exakt gleich sein. Aber das ist Teil der Freude am Malen. Du kannst dasselbe Motiv ein paar Mal malen, und jedes wird ein bisschen anders sein als das vorherige, und das ist okay. Dann gibt es hier oben nur ein paar sehr hellgraue Teile . Dann hol die rein. Das sieht toll aus. Das wird hier nur ein bisschen grauer. Also in diesem Fall habe ich es in die Mitte gelegt. Jetzt werde ich meinen Pinsel reinigen. Ich werde nur an den Rändern herumkitzeln , um dort einen etwas weicheren, etwas lockereren Rand zu bekommen etwas lockereren Also mit diesen werde ich sie einfach vertiefen . Und dann mache ich es mit einem feuchten Pinsel leicht rund, leicht rund um die Kanten etwas zu lockern Sobald Sie also die grundlegenden Dunkel- und Helltöne eingegeben haben, nur noch einmal darüber nachdenken, die Dinge vertiefen, kleine Anpassungen an Hell und Dunkel vornehmen und ein bisschen mehr Details hinzufügen Ich würde vorschlagen, dass Sie es langsam machen, weil Sie immer etwas hinzufügen können, aber Sie können subtrahieren, aber es ist schwieriger zu subtrahieren aber es ist Baue das Dunkle ganz allmählich auf, nimm dir Zeit und übereile es nicht Und dann gibt es nur noch ein paar Spuren auf dem Gesicht, und ich werde diesen Rigger-Pinsel für die sehr feinen Linien im Gesicht verwenden die sehr feinen Linien im Gesicht Es muss nicht exakt mit dem Foto übereinstimmen. So wie es mehr oder weniger ist. Das ist vorerst genug. 9. Aufbau von Federschichten: Jetzt werden wir die Hebetechnik ausprobieren und dafür werden Sie Ihre härteren Pinsel benötigen. wichtigsten Dinge sind, nicht so stark zu schrubben, dass Sie das Papier beschädigen, sondern bearbeiten Sie es ein wenig , damit die Farbe herauskommt Zum Heben habe ich hier zwei Pinsel. Eine ist sehr hart, eine alte Ölbürste. Der andere ist ein Acrylpinsel , der nicht so hart ist wie dieser, aber viel härter, viel steifer als ein Aquarellpinsel Und was ich zuallererst machen werde, ist den Pinsel nass zu machen Ich möchte, dass er feucht ist, nicht supernass, einfach feucht, und ich werde einfach einige dieser Kanten fühlen , damit ich eine Kante einfach weicher machen kann Wenn ich eine Kante habe, die getrocknet ist und ich nicht möchte, dass sie so hart ist, kann ich sie damit weicher machen Da drüben im Hintergrund ist eine, bei der ich den Pinsel wieder nass gemacht habe Ich habe die überschüssige Feuchtigkeit herausgenommen und kann einfach über die Kante reiben , um die harte Linie loszuwerden. Es ist erstaunlich, wie gut es funktioniert. Der Trick besteht darin, es weiter zu waschen, den Überschuss abzuklopfen und dann einfach vorsichtig zu reiben. Sie möchten nicht eine ganze Menge Wasser auf Ihr Leinwandpapier geben, denn wenn Sie das tun, entsteht ein Blumenkohl Es geht also darum, es sauber zu haben und zu kontrollieren, wie nass es ist, und dann reinzukommen und die Kante einfach herauszuschrubben Okay? Das ist eine Sache, die du mit einem Pinsel wie diesem machen kannst. Was Sie mit einer Ölbürste machen können, nun, Sie können auch die Cook-Pinsel verwenden, aber Sie können sie tatsächlich verwenden , um ein solches Pflaster herauszuheben. Reinigen Sie es also, klopfen Sie die überschüssige Feuchtigkeit ab und dann können Sie die Flecken herausnehmen. Wenn Ihr Gemälde also an einigen Stellen etwas schwer geworden ist, ist dies eine hervorragende Technik, um das Gefühl von Leuchtkraft wieder herzustellen, für das Aquarell so gut ist Du solltest nicht so stark schrubben, dass du so stark schrubben, dass Seien Sie also vorsichtig, aber gerade so weit, dass Sie die Leichtigkeit des durchscheinenden Papiers wieder herstellen. Also werde ich einfach schichtweise in den Körper einarbeiten und abwechselnd glasieren, anheben, glasieren und anheben Geh zurück zu meinem sauberen Wasser und mache einfach alles wieder nass. Und jedes Mal, wenn Sie eine weitere Schicht auftragen, vertiefen Sie die Farbe und bringen sie auf die Art von Fülle, nach vertiefen Sie die Farbe und der Sie Also habe ich es dort nass gemacht und muss warten, bis der Zeitpunkt genau richtig ist, wenn der Glanz vom Papier nachgelassen hat Während ich auf die Leiche warte, lasse ich den Kopf, der jetzt getrocknet ist , ein bisschen glasieren . Ich vertiefe hier nur etwas von der Farbe. Es kommt also rein und die Farbe nimmt wieder Die Konsistenz der Farbe ist wie Tee, sie ist also sehr dünn. Aber ich kontrolliere immer noch, wie nass es ist, und achte darauf , dass mein Pinsel weniger nass ist als mein Papier. Jetzt, hier, es ist trocken. Und ich möchte, dass es trocken ist, weil ich damit beginnen möchte, den Rand der Eule aufzubauen und einige dieser klebrigen Outi Federn zu definieren Jetzt warte ich genau auf den richtigen Moment und dann fange ich an, die dunklen Flecken auf dem Körper anzubringen die dunklen Flecken auf dem Während ich darauf warte , dass das fertig ist, komme ich gerade wieder in diesen Gesichtsbereich und vertiefe einige dieser dunklen Stellen Okay. Und ich denke, der Zeitpunkt ist fast richtig. Und mit einem etwas größeren Pinsel werde ich reinkommen und anfangen, werde ich reinkommen und mich in einigen dieser dunklen Flecken niederzulassen. Es ist immer noch ziemlich nass, also bekomme ich fast Raupen Kannst du das sehen? Ich kriege fast Raupenränder Ich warte noch ein paar Sekunden, bereite meine Farbe vor, während ich warte Es ist schön, seine eigenen dunklen Farben zu mischen denn wenn es sich dann abscheidet, kommen alle möglichen interessanten Töne zum Vorschein. Okay, ich werde es noch einmal versuchen. Es ist immer noch ziemlich nass, aber schauen wir uns das an. Ich warte einfach noch eine Weile , bis es ein bisschen mehr getrocknet ist. Und während ich warte, kann ich in die Augen gehen und ein kleines bisschen Schatten in die Glanzlichter legen. Jetzt ist es fast so, als ob du deinen Pinsel reinigst und einfach einen winzigen, winzigen Schatten auf diese Seite malst . Ich kann auch, während ich warte, meinen Pinsel benutzen und einfach noch ein paar dieser Haare hineinstecken , jetzt wo der Schnabel getrocknet ist Okay. Lass uns sehen. Ja, der Zeitpunkt ist also genau jetzt. Also werde ich einfach ein paar ziemlich selbstbewusste dunkle Flecken einbauen. Muss nicht genau mit dem Foto übereinstimmen. Ich möchte mir nur vorstellen dunkle Federn über dem Braun liegen und einige weiche Kanten haben. Nimm einfach ein bisschen von dem Pigment aus meinem Pinsel. Kontrolliere den Zeugen. Komm wieder rein. Siehst du, dass ich da etwas weniger dunkles Pigment hatte? Und du musst bei diesem Schritt ein bisschen vorsichtig sein , um ihn nicht zu übertreiben Und dann ein paar dünnere, wenn wir diese Seite hochkommen. Das Timing ist also das Hauptproblem, wenn Sie das tun. Sie möchten, dass es gerade so nass ist, dass Sie diese dunklen Kanten auftragen können und Sie eine leichte, weiche Kante bekommen, aber nicht so nass, dass sich eine Raupe bildet Da haben wir's, das ist ungefähr richtig. Wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel und geben Sie einfach noch ein paar dieser Details ein. Wenn Ihr Timing zu spät ist und alles bereits getrocknet ist, dann überarbeiten Sie zu spät ist und alles bereits getrocknet ist, es einfach mit einer sauberen, nassen Bürste, machen es erneut nass und beginnen Sie von vorne. Was ich hier nicht mag , ist all diese dunklen Dinge am selben Ort enden Also komme ich einfach rein und spiele ein bisschen mit dem Ton hier. Da haben wir's. Ich füge nur ein paar Striche hinzu, die durchgehen , nur um dem Ganzen mehr Abwechslung zu geben. 10. Bearbeiten der Papieroberfläche: Das ist jetzt getrocknet, und wir haben hier ein paar sehr schöne dunkle Flecken und ein paar schöne dunkle Teile. Und jetzt gehen wir wieder rein mit etwas mehr Heben. Und wieder habe ich meine kleine, harte alte Ölbürste. Ich mache es nass und sorge dafür, dass es sauber ist. Dann nehme ich die überschüssige Feuchtigkeit heraus und hebe einfach an Stellen wie diesen an, schrubbe nur ein bisschen an den Rändern entlang Und dann reinige ich es, nehme das SS heraus und hebe es wieder hoch. Und wie Sie sehen, verleiht es Ihrem Bild einfach eine andere Textur und bringt die Leuchtkraft zurück, und bringt die Leuchtkraft zurück die Sie an einigen Stellen verloren haben könnten Es funktioniert besonders gut auf dunkler Farbe. Denken Sie daran, dass einige Holzfarben fleckig sind und andere nicht Es funktioniert also besser bei denen, die keine Flecken hinterlassen. Bei denen, die fleckig sind, sind wir auch im Aufzug. Aber es ist eine ziemlich lustige Technik, einfach um deinem Bild etwas Besonderes hinzuzufügen Wenn ich zu meinem Acrylpinsel zurückkehre, ist dieser weniger körnig und hart, sodass er sich nicht so gut hebt Du musst irgendwie schrubben. Du machst eher eine Scheuerbewegung. Die erste Regel beim Aquarellmalen ist natürlich, nicht zu schrubben, und jetzt breche ich diese Regel, aber ich mache das mit Absicht, um eine etwas andere Textur auf der Seite zu erzeugen andere Textur auf und die Leichtigkeit durchkommen zu lassen Wenn ich es hier mache, wo ich eine etwas harte Kante habe , du im Grunde ein bisschen Wasser hinein und kitzelst einfach an allen harten Kanten herum , die du hast und die du nicht willst. Mir gefällt ganz gut, was ich hier mit meiner Glasur habe, aber ich werde einfach reingehen und etwas davon weicher machen Sie können also jede Oberfläche nehmen und einfach so damit herumspielen ist ein zusätzlicher Schritt, und das gibt dir eine interessantere Oberfläche Ich werde jetzt diesen Pinsel verwenden , der meinem anderen ähnlich ist, aber er ist viel kleiner, kleiner, kleiner Ölpinsel. Sehen Sie sich den Größenvergleich an. Das ist also ein alter Ölpinsel, und ich werde ihn verwenden, um ein bisschen Weiß um die Augen herauszuheben . Ich füge nur Highlights hinzu. Wenn Sie sich das Quellbild genau ansehen, werden Sie feststellen, dass sich an der Seite der Augen kleine Glanzlichter befinden . Ich möchte dort eine schärfere Kante haben. Also komme ich zurück zu meinem Acrylpinsel und gehe da rein, wieder ein bisschen Highlight rein Und dieser Schritt kann ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Sie wechseln zwischen Heben und Glasieren und Ausbessern, Heben, Glasieren, Ausbessern hin und her Glasieren und Ausbessern, Heben, , bis Sie mit der Oberfläche, die Sie haben, zufrieden sind. Auf dieser Seite ist es dasselbe. Nimm da einfach ein bisschen Farbe raus. Es ist ziemlich subtil, aber ich denke, es fügt deinem Bild etwas Interessantes hinzu. Deshalb brauchst du gutes Papier. Wenn Sie mit billigem Papier arbeiten und das tun, Sie vielleicht feststellen, dass das Papier anfängt aufzufallen, was Sie definitiv nicht wollen. Und jetzt werde ich mit einer weiteren Schicht meiner verbrannten Siena reingehen und die Farbe einfach wieder vertiefen Das ist also eine glasierende Konsistenz, das heißt, es ist wie Tee, sehr, sehr wässrig Ich werde den Bereich zunächst mit einem feuchten Pinsel benetzen, nur weil ich keine harten Kanten haben möchte , also benetze ich ihn einfach mit meinem sauberen, feuchten Ich kippe nicht jede Menge Wasser darauf. Okay? Ich kontrolliere, wie viel Wasser ist, bereite es einfach vor, und ich werde nicht zu lange darüber nachdenken, wo die Farbe ist Ich berühre es nur sanft. Okay? Und jetzt trage ich mit meiner dünnen Glasur Burn Sienna einfach eine weitere Schicht auf Und mach das einfach so hin und her, bis du mit dem Tonreichtum zufrieden bist , den Denken Sie daran, wenn wir hier sind, können wir rüberkommen, ein bisschen von meinem Perlmuttgold und die Dinge ein bisschen auf diese Weise ziehen Ich kontrolliere die ganze Zeit die Nässe in meinem Pinsel. Ich achte darauf, dass nicht zu viel Wasser auf meiner Bürste ist, besonders wenn ich auf eine nasse Oberfläche gehe Ich möchte die Farbe nur stellenweise vertiefen . Und ich plane nicht jeden Schlag akribisch. Ich male einfach ganz frei und lasse es auf dem Papier geschehen Jetzt möchte ich nur noch ein paar zusätzliche Bits hinzufügen, die hier herauskommen. Zuallererst möchte ich alle harten Kanten loswerden , die ich habe und die sich eingeschlichen haben Da ist also eine kleine harte Kante, die sich eingeschlichen hat. Also Pinsel reinigen, Acrylpinsel, überschüssige Feuchtigkeit herausnehmen und einfach vorsichtig an der Kante entlang kitzeln Je nachdem, wie Ihr Hintergrund aussieht, möchten Sie vielleicht noch einmal eine weitere Ebene hinzufügen, und das ist in Ordnung Und überall wie hier habe ich einen harten Vorteil. Ich werde es einfach loswerden, okay? Es ist überraschend, wie einfach es ist. Einfach die Bürste anfeuchten, die harte Kante weicher machen . Als ich dieses Bild gemalt habe, habe ich zwei Hintergrundebenen gemalt, aber mit dem Hintergrund bin ich vorerst zufrieden Ich lasse das trocknen und komme dann mit etwas Lifting und etwas mehr Schwarz wieder rein . 11. Der letzte Schliff: Jetzt geht es nur noch darum, den letzten Schliff zu geben. Mein Papier hier ist fast trocken. Da ist noch ein winziges bisschen Feuchtigkeit drin. Also werde ich mit meinen Dunkelheiten wieder reinkommen. Ich brauche ein bisschen mehr von meinem permanenten Echsenkarminrot. Ich möchte nur ein kühles Rosa mit meinem Grün mischen, um es etwas dunkler zu machen Und ich besorge es mir so, dass es nicht klebrig am Gaumen ist, etwas mehr Wasser Es sollte sich leicht am Gaumen bewegen und nicht klebrig sein. Okay? Und wenn ich meinen Pinsel fertig mache, werde ich einfach noch ein paar Farben reintun. Also, was ich hätte tun sollen war, weiche Kanten zu haben, und da ist es zu trocken Also komme ich einfach mit einem feuchten Pinsel rein. Also, wenn du so eine harte Kante , die du nicht weicher machen wolltest, komm mit einem feuchten Pinsel rein, fange ein bisschen weg davon und berühre dann vorsichtig diese Kante, wird sie weicher Nun, das hat mehr Raupen reingebracht, als ich wollte. Also nehme ich meinen Acrylpinsel und kitzle einfach da entlang, um es ein bisschen zu beruhigen. Das ist in Ordnung Eine Menge Aquarellmalerei bedeutet wissen, was zu tun ist, wenn man einen Fehler macht Und der Fehler, den ich in diesem Fall gemacht habe, war, dass ich vergessen habe, den Bereich vorher zu benetzen Also mache ich das jetzt einfach. Mein Pinsel ist nur ein bisschen feucht und bringt ein bisschen Nässe hinein, wo ich es haben möchte In einigen Bereichen möchte ich hier sogar etwas mehr herausnehmen Also werde ich einen anderen Ölpinsel verwenden , der etwas breiter ist, um eine etwas größere Fläche zu erhalten. Also habe ich es nass gemacht und werde es an einigen Stellen herausheben. Wo ich das Gefühl habe, dass die Farbe hier unten etwas zu schwer ist . Zurück zu einem kleineren Ölpinsel und etwas mehr herausnehmen. Und noch eine kleinere, die gerade an dieser Kante vorbeikommt. Sie sollten sich bewusst sein, wie stark Sie auf das Papier drücken. Wenn Sie zu fest drücken, beschädigen Sie das Papier. Wenn Sie nicht fest genug drücken, heben Sie nichts von der Farbe ab. Passen Sie also den Druck an, bis Sie das Gefühl haben dass die Farbe herauskommt, aber die Seite nicht beschädigt wird. Jetzt nehme ich wieder meine dunkle Farbe, kontrolliere die Nässe und füge hier und da noch ein paar Punkte Ich werde etwas von dem Pigment herausnehmen. Da haben wir's. Ich habe ein helleres, transparenteres Grau. Kontrolliere die Nässe und bring noch ein paar von diesen Flecken her. Wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel. Kontrollieren Sie diese Farbintensität und fügen Sie einige weitere Details hinzu. Letzter Schliff am Schnabel. Der Schnabel hat eine Kante , die mir nicht besonders gefällt. Also feuchte Bürste. Ich werde das nur mildern . Löse das Und dann werde ich den Schatten, der hier ist, vertiefen . Und hier drin. Und dann die letzten Berührungen an der Oberseite des Kopfes, einige dieser dunklen Stellen zu vertiefen Wenn du mit einem Bild fertig bist, solltest du dich immer fragen: Sind die dunklen Farben dunkel genug? Und bei Aquarellmalerei sind sie es normalerweise nicht. Machen Sie also etwas dunkler , um den Kontrast optimal zu nutzen. Aquarell ist oft sehr einfach für Dinge in Midtown Mit anderen Worten, alles hat einen Mittelton. Überprüfe also deine Werte, erhöhe deine Dunkelwerte als letzten Schliff an deinem Bild Und als letzten Schritt können Sie ein wenig weißes Acryl oder Gouache verwenden Dies ist eine weiße Acrylgouache einige letzte Akzente zu Also zuerst werde ich hier einfach ein bisschen mehr von meiner Burnsiena mit ein bisschen Gelb reinbringen hier einfach ein bisschen mehr von meiner Burnsiena mit ein bisschen und die Dinge hier ein wenig anpassen kann das als guten Zeitpunkt nutzen , um die Textur am Rand der Ahle etwas besser zu machen und eine letzte Detailebene hinzuzufügen Sobald Ihr Körper getrocknet ist, können Sie den letzten Schliff vornehmen Ich habe zum Beispiel die Intensität der Augen erhöht , indem etwas mehr Gelb und etwas mehr Orange hinzugefügt habe. Und das Letzte, was ich tun werde, ist einfach ein paar sehr helle, weiße Striche um die Augen herum zu machen . Also benutze ich meinen Strengkeitspinsel und ich werde nur sehr feine Linien erzielen, um etwas von der Leichtigkeit rund um die Augen zurückzubringen sich die Zeit nehmen, um diesen letzten Schliff vorzunehmen , kann das einen großen Unterschied zu Ihrem Gemälde haben einen großen Unterschied zu Ihrem Gemälde Hören Sie also nicht zu früh auf, sondern spielen Sie auch nicht zu lange herum Es ist ein empfindliches Gleichgewicht. Ich hoffe, Sie fanden das interessant und Sie haben eine allgemeine Vorstellung davon , wie man die Schichten aufbaut wenn man die Federn auf das Bier malt. 12. Fazit: Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese Eule zu malen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt Machen Sie also bitte ein kurzes Foto und laden Sie es dann in die Klassenprojektgalerie Wenn dir dieser Kurs gefällt, habe ich viele andere Aquarellkurse auf Skillshare, jeweils auf eine bestimmte Technik oder Fähigkeit konzentrieren Und wenn es Ihnen gefallen hat, wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie eine Bewertung auf Skillshare hinterlassen könnten Wenn du dich mit mir verbinden möchtest, kannst du mich auf Instagram finden Ich bin bei Catherine Jennifer Designs. Das Gleiche auf Facebook und das Gleiche auf YouTube. Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen und danke fürs Zuschauen. Okay.