Malen mit Wasserfarben für Anfänger:innen – erstelle eine magische Illustration

1. EINFÜHRUNG: Hallo an alle. Ich bin Julia. In dieser Skillshare Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine magische Aquarell-Illustration erstellen. Galaxie-Stars und der Weltraum sind magische und faszinierende Elemente für mich und ich möchte sie in mein Aquarellkunstwerk integrieren. In der heutigen Klasse werde ich etwas von dieser Magie in ein Alltagsobjekt stecken, das eine Tasse Kaffee ist. Diese Klasse ist großartig, wenn Sie zum ersten Mal Aquarell verwenden. Ich werde den gesamten Prozess durchlaufen, und Sie werden nur einige Grundausrüstung benötigen. Wenn Sie bereits Aquarelle verwendet haben, kann dies eine lustige Wendung sein, und Sie können etwas Interessantes zu Ihrem persönlichen Stil hinzufügen entdecken. In dieser Klasse lernen Sie die Grundlagen zur Verwendung von Aquarellfarbe kennen. Ich werde Ihnen sagen, welche Ausrüstung ich benutze, wie man es benutzt, unsere Skizze auf Papier. Sie werden sehen, wie ich die Farbe wählen, die ich in meiner letzten Illustration sehen möchte. Ich werde auch erklären, wie man Ebenen macht und wie man die feineren Details hinzufügt. Ich freue mich sehr, diese Klasse zu filmen, und ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie schaffen werden. Lasst uns anfangen. 2. Das Projekt: Für Ihr Projekt möchte ich, dass Sie einen Alltagsgegenstand auswählen und eine Galaxie darauf hinzufügen. Dies ist eine großartige Übung, um Ihre Phantasie zu trainieren. Schauen Sie sich einfach um und stellen Sie sich vor, wie Sie einem Alltagsgegenstand einen nebulösen oder eine Galaxie hinzufügen können . Oder du kannst mir durch mein Kaffeebecherprojekt folgen. Sie können Schritt für Schritt zum Video gehen und dann Ihre Version posten. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine neue magische Illustration mit persönlicher Note. Wenn Sie ein Referenzbild verwenden, würde ich gerne das Originalfoto zusammen mit Ihrem Kunstwerk sehen. Ich würde gerne sehen, wie diese Lektion Sie zu einer magischen Illustration führte, und ich bin wirklich neugierig zu sehen, wo Sie sich einen Nebel oder eine Galaxie vorstellen. Folge mir in meine nächste Lektion, in der ich erkläre, welche Materialien wir verwenden. 3. Materialien und Materialien: Werfen wir einen Blick darauf, was Sie für diese Klasse benötigen werden. Zuerst brauchst du etwas Papier. Es gibt Tonnen von verschiedenen Aquarellpapier und sie unterscheiden sich in Gewicht und Zusammensetzung. Mein Vorschlag ist, verschiedene Papiere auszuprobieren und diejenige zu finden, die besser für Sie funktioniert. Für die heutige Klasse werde ich 300 g/m² Papier mit 60 Prozent Baumwolle verwenden. Dann benötigen Sie etwas Aquarellfarbe. Sie können es in Röhren finden, Bänder, oder Kuchen, Sie werden auch Goodwin genannt. Wenn Sie zum ersten Mal Aquarell verwenden, empfehle ich Ihnen Ihre clevere Auswahl an Bändern oder Röhren. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Primärfarben haben, die rot, blau und gelb sind. Heute werde ich einige meiner Lieblings-Bands von Winsor und Newton verwenden. Denken Sie daran, dass, wenn Sie sich entscheiden, Aquarell in Röhren zu verwenden, Sie auch eine Oberfläche benötigen, um die Farbe zu quetschen und zu mischen. Aber irgendetwas wie ein Teller oder eine Leine würde funktionieren. Als nächstes brauchen Sie einige Pinsel, und es gibt Tonnen von verschiedenen Bürsten, aus denen Sie wählen können. Aber für die heutige Klasse, besonders wenn dies Ihr erstes Mal mit Aquarell ist, werden nur ein paar Pinsel ausreichen. In der Tat werde ich für dieses Gemälde heute zwei abgerundete Pinsel verwenden, die Nummer 4 und Nummer 0 sind. Stellen Sie nur sicher, dass Sie Aquarell-Pinsel verwenden, da Aquarell-Pinsel in einer Weise hergestellt werden , die hilft, ihr Wasser und ihr Pigment in den Borsten zu behalten und Ihnen eine bessere Kontrolle ermöglicht. Denken Sie daran, sich um Ihre Bürsten zu kümmern. Waschen Sie sie immer und trocknen Sie sie, sobald Sie fertig sind und lassen Sie sie flach auf einer Oberfläche trocknen und lassen Sie sie nie im Wasser liegen. Dann werde ich einen Skizzierstift benutzen. Ich benutze wirklich gerne Druckbleistift, aber jeder Bleistift wird es tun. Ich brauche auch einen Radiergummi. Ich benutze normalerweise veränderbaren Radiergummi, aber der normale würde funktionieren. Dann brauchst du einen Papierturm am Ende und natürlich etwas Wasser. Nimm zwei Gläser und fülle sie mit Wasser. Das eine wird für schmutziges Wasser in Farbe und das andere für sauberes Wasser sein. Wenn Sie die Bürsten reinigen, möchten Sie die Farbe im ersten Glas loswerden und dann die Luft der Bürste in das saubere Wasser saugen. Sauberes Wasser zu haben ist wirklich wichtig, weil dadurch die Farben viel heller und klarer auf dem Papier herauskommen können. Stellen Sie sicher, dass Sie das Glas mit sauberem Wasser füllen, wenn Sie sehen, dass beginnt schlammig zu werden. Ein weiteres Werkzeug, das ich heute brauchen werde, ist ein weißer Crush. Es muss Titanweiß sein, denn das wird mir erlauben , auf die anderen Schichten zu malen. Aber Sie können auch einen weißen Acryl- oder Tintenstift verwenden , weil das Ihnen erlaubt, genauer mit den Sternen zu sein. Jetzt sind wir bereit zu beginnen. 4. Inspiration und Skizze: Ich musste mich in meiner Wohnung hier in Mailand umsehen und suchte nach Orten oder Objekten, in denen ich die Galaxie verstecken konnte. Wenn Sie nichts finden, das für Sie funktioniert, können Sie eine Website verwenden, die kostenlose Bilder wie Shutterstock hat. Meine letzte Wahl ist ein kleiner Espressobecher. Ich werde jetzt ein Foto von der Tasse die gleiche Weise machen, wie ich es auf meinem Papier haben möchte. Dann verwende ich das Bild als Referenz und fange an, die Linien auf einem normalen Stück Papier, Druckerpapier oder Skizzierpapier zu verfolgen . Ich bedenke immer das Verhältnis, indem ich das Objekt geistig in verschiedene Teile teile. In diesem Fall habe ich den Teller, den Becher und den Griff. Ich werde anfangen, den äußeren Teil des Bechers zu zeichnen, und dann werde ich den kleinen Teller hinzufügen. Dann werde ich eine Linie mehr oder weniger ziehen, wo der Kaffee beginnt, und schließlich werde ich den Griff hinzufügen. Wenn Sie sich nur darauf konzentrieren möchten, wie Sie die Galaxie malen, wäre ein schnellerer Weg, dies zu tun, Ihr Referenzbild zu drucken und die Hauptlinien dieses Objekts zu verfolgen, dann kopieren Sie Ihre Referenzlinien in ein Aquarellpapier mit dem Carbon Papier. Auf diese Weise vermeiden Sie das Hinzufügen von Tassen auf Ihrem Aquarellpapier. Erstellen Ihres Carbonpapiers ist wirklich einfach und ich habe erklärt wie ich es in meiner anderen Klasse, Develop Your Styles, handele. Dann sind Sie auf Skizze eingestellt. 5. So verwendest du Aquarellfarben: Ich werde anfangen, ein wenig darüber zu reden, wie Aquarell funktioniert und wie ich es gerne benutze. Ich hatte mein Set hier, und ich habe einige meiner Lieblingsfarben gewählt. Sie müssen ihre Farbe Hosen zuerst benetzen. Befeuchten Sie einfach Ihren Pinsel genug, um einen Tropfen Wasser auf die Pfanne zu geben, und ziehen Sie dann die Farbe in den Mischbereich. Wenn Sie möchten, dass es intensiver wird, müssen Sie etwas mehr Pigment aus der Pfanne holen. Ich werde jetzt ein Blau wählen und ein Muster für dich machen. Einige Farben sind ziemlich gesättigt und dunkel, und um sie aufzuhellen, werde ich sie mit Wasser verdünnen. Sie können sehen, dass je mehr Wasser ich hinzufüge, desto heller wird die Farbe. Um dieses Blau dunkler zu machen, müssen Sie die entgegengesetzte Farbe vom Farbrad verwenden und mischen. Auf diese Weise wird die Farbe intensiv und in anderen zwischengespeichert. Sie können dasselbe mit jeder Farbe Ihrer Palette tun. Wenn Sie sich das Farbrad genauer ansehen müssen, finden Sie eines im Forschungsbereich. 6. Zwei verschiedene Techniken: Es gibt zwei verschiedene Techniken, die Sie heute verwenden können. Ich zeige Ihnen die Nass-on-Nass-Technik und die Nass-on-Dry-Technik. Nass-auf-nass ist, wenn Sie eine nasse Farbe auf eine nasse Oberfläche auftragen. Was Sie tun werden, ist die Oberfläche des Papiers mit sauberem Wasser zu benetzen, verteilen Sie es ein wenig, so dass das Papier es ein wenig einweicht. Mit dem Papier noch nass, lassen Sie uns etwas Farbe auftragen. Sie können sehen, dass die Farbe Besen in den Bereich. Während die Farbe noch nass ist, können Sie sie bearbeiten, um zu sehen, wie sie reagiert und wie Sie sie kontrollieren können. Nass und trocken ist, wenn Sie nasse Farbe auf das trockene Papier auftragen. Sie können sehen, dass der Effekt völlig anders ist , weil die Pinselstriche wirklich definiert sind. Eine Sache, die man bei der Verwendung von Aquarellen beachten muss, ist, dass wir von hell bis dunkel arbeiten. Bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir das ein wenig planen, unter Berücksichtigung der äußeren Schicht der Farben und auch geistig beachten, welcher Teil der Skizze weiß bleiben muss. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit Ihrem Aquarell, mit dem Papier und dem Pigment zu experimentieren, das Sie brauchen, denn dies ist eine großartige Übung. Dies wird Ihnen helfen, das Papier und die Farbe kennen zu lernen und wie sie reagieren, und ermöglicht es Ihnen, beim Malen viel selbstbewusster zu sein. Als eine kleine Aufwärmübung, versuchen Sie einfach, die Farben und die verschiedenen Techniken, die wir gerade durchgemacht haben, zu mischen. 7. Warm Übung: Um zu entscheiden, welche Farben ich für meine Illustration verwenden soll, mache ich nun einige Farbfelder in nasser und trockener Technik. Ich werde kleine Quadrate mit einigen Farben aus meiner Palette machen , damit ich sehen kann, wie sie aussehen, wenn ich sie bewässert habe. Um die Farbe heller zu machen, füge ich einfach ein wenig Wasser zu meiner Pfütze hinzu. Ich vermeide es immer, Pfützen zu machen und ich arbeite das Wasser mit meiner Bürste. Ich entferne überschüssiges Wasser oder Pigment mit Hilfe meines Papierhandtuchs. Ich versuche, alle Farbfelder ungefähr die gleiche Größe zu machen , weil dies eine gute Übung für mich ist, um mich aufzuwärmen. Wenn die Farbe zu weit geht, kann ich das Papiertuch verwenden, um den Fehler zu beheben und wenn die Farbe noch nass ist, würde ich mein Handtuch auf diese Weise einfach in die Farbe feuchten. Dies ist wirklich entspannend und auch nützlich, um kontrollierendes Vertrauen mit der Menge an Wasser und den Pinselstrichen zu gewinnen. Jetzt, da ich sie alle auf meinem Papier habe, ist es einfacher zu entscheiden, welche Farbe für die Illustration verwendet werden soll. Für meine Galaxie möchte ich diesen Blauton und ich möchte einen dunkleren Farbton dieses Blaus, damit ich versuchen werde, ihn mit dem Rot zu verdunkeln. Auch eine andere Sache, die ich gerne tun, ist, das Blau mit diesem Spanien grau hier zu verdunkeln. Ich mag diese rosa für einige Hervorhebung der Galaxie und ich werde die Spanien grau für die Kaffeebecher verwenden. Wenn Sie weiterhin die Pinselsteuerung ausüben möchten, können Sie weiterhin Linien zeichnen. Zeichnen Sie die Linien so nah wie möglich, denn dies gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Sie das Wasser und das Pigment auf der Bürste kontrollieren können. nächste Schritt wird die Schichtung der Farben sein, also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 8. Wasserfarben schichten: Jetzt sind wir bereit, etwas Farbe hinzuzufügen. Ich werde das Papier benetzen, und ich will, dass es glänzend ist. Ich vermeide immer, ein Paddel zu machen, denn sonst wird das Papier zu viel falten. Ich bedecke die Hälfte dieses Abschnitts. Ich lasse das bisschen näher an der Bleistiftlinie trocken. Ich werde gerade genug Wasser für das Papier legen, um es ein wenig einweichen zu können. Wenn Sie versehentlich zu viel Wasser setzen, verwenden Sie einfach Ihr Papiertuch. Mit einem kleineren Pinsel fange ich an, von der Kante aus zu malen. Ich lege kein Wasser auf die Bleistiftlinie, weil ich möchte, dass es scharf und dunkel ist, und ich möchte auch, dass die Farbe blüht und verblasst, wenn sie das Wasser berührt. Dies ist ein wirklich cooler Effekt, den Sie mit Aquarellen bekommen können. Für mich gibt es wirklich die Idee des Weltraums. Ich möchte etwas rosa hinzufügen, also gehe ich auf das nächste Stück und füge nach und nach Wasser hinzu. Dann gehe ich weiter in den nächsten Abschnitt und füge mehr Grau und Kastanienbraun hinzu. Sie können sehen, dass die nasse auf nasse Technik Ihnen den großen blühenden Effekt verleiht, und dies ist ein perfekter Moment, um mit Pigment und Wasser auf dem Papier zu experimentieren , um zu sehen, was passiert. Jetzt können Sie Farbe auf das Paddel legen und vielleicht mit den Farben mischen , die Sie bereits auf Papier haben oder sie herumziehen und sehen, was passiert. Der Galaxie-Teil ist jetzt fertig, und jetzt werde ich auf den markierten Teil gehen. Für die Marke verwende ich die nasse auf trockene Technik, und ich beginne mit dem Schatten mit dem Grau. Um den Rand des Schattens heller zu machen, tränke ich meinen Pinsel in sauberes Wasser und sammle etwas Pigment aus dem Papier und vermische es. Für den nächsten Abschnitt , der noch leichter ist, benutze ich nur etwas sauberes Wasser und verbinde mich dann mit dem hellgrauen Teil, um die Farbe in das letzte Wasserpaddel mischen zu lassen. Dann ziehe ich etwas Farbe und Wasser und gehe zurück zum dunkleren Teil, um alles zusammen zu mischen. Ich werde dasselbe auf der gegenüberliegenden Seite tun und mit Pigment und Wasser experimentieren, bis ich das Ergebnis bekomme, das ich im Sinn hatte. Ich werde das gleiche Verfahren auf die verbleibenden Teile der Marke anwenden. Wenn ich möchte, dass ein Teil auf dem Bild weiß ist, dann male ich einfach um diese Hervorhebungsbereiche. Denken Sie daran, dass Sie geduldig sein müssen und warten bis die Schicht vollständig getrocknet ist, bevor Sie zur nächsten gehen. Andernfalls wird der Abschnitt in den anderen verschmolzen. Sobald alles vollständig trocken ist, sind wir bereit, die Sterne hinzuzufügen. 9. Letzte Details: Schließlich werden wir die endgültigen Details hinzufügen. Wir können auch einen kleinen Pinsel oder einen sauberen Stift oder eine weiße Tinte, oder weißes Acryl oder Tünche verwenden. Wenn Sie einen cartoonischeren Effekt mögen, können Sie einige lustige Details mit unserem weißen Marker hinzufügen. 10. Fertig!: Ich hoffe, du hast Venture heute mit mir genossen. Lassen Sie mich wissen, ob dies Ihr erstes Aquarell war, ob dies eine Inspiration für Sie war, oder eine lustige Übung, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellen, so fühlen Sie sich frei, Ihre Bilder in den Bereich Projekte zu teilen . Wir sehen uns nächstes Mal.