Haustier-Porträt: Erstelle Kunst mit Farbstiften

1. Intro: Zeichnen und Malen Ihres Haustieres kann eine großartige Übung für Ihre Kreativität Und auch eine Möglichkeit, Liebe und Fürsorge zu zeigen und gleichzeitig eine neue Fähigkeit zu erlernen. Hi, ich bin Julia. Ich bin Künstler und Illustrator Und in diesem Kurs zeige ich Ihnen wie man ein Porträt eines Haustiers erstellt , und erzähle Ihnen alles, was ich über Kunst mit Buntstiften weiß In diesem Kurs werden wir das gesamte Material durchgehen , das Sie benötigen Ich zeige dir, wie du dich von Pinterest inspirieren lässt und wie eine Pinnwand als Referenz erstellst, wie du eine Illustration skizzierst und wie du ein wunderschönes Porträt eines Haustiers erstellst. Ich werde dir etwas über verschiedene Buntstifttechniken erzählen verschiedene Buntstifttechniken und dich durch einige Übungen führen. Am Ende dieses Kurses werden Sie sicher sein, dass Sie Kunstwerke mit Buntstiften erstellen und ein Porträt von Anfang bis Ende erstellen müssen Buntstiften erstellen und ein Porträt von Anfang bis Ende erstellen Dieser Kurs eignet sich hervorragend für alle Niveaus. Es ist perfekt, wenn Sie zum ersten Mal eine Illustration erstellen. Und auch wenn du in der Vergangenheit schon gezeichnet hast, kann dir dieser Kurs viele Informationen über das Schaffen von Kunst mit Buntstiften geben über das Schaffen von Kunst mit Buntstiften Am Ende dieses Kurses haben Sie ein wunderschönes Porträt eines Haustiers, haben Sie ein wunderschönes Porträt eines das Sie einrahmen oder zu Ihrem Portfolio hinzufügen können Ich werde mit Ihnen meine persönlichen Tipps und Tricks teilen , damit Sie neue Fähigkeiten erlernen können neue Fähigkeiten erlernen anwenden können , sobald Ihre Illustration fertig ist. Ich freue mich sehr, dass Sie in diesem Kurs dabei sind, und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen mehr über das Projekt erzählen. Lassen Sie uns also anfangen. 2. Projekt: Für Ihr Projekt möchte ich, Sie ein Porträt eines Haustiers erstellen , das alle Techniken beinhaltet , die Sie im Laufe des Kurses lernen werden Ich schlage vor, dass Sie mir Schritt für Schritt folgen. Ich beschreibe den Inspirationsteil, die Skizze und den kreativen Prozess wirklich ausführlich . Du kannst den Kurs posten und zeichnen oder zuerst zuschauen und dann etwas kreieren. Du kannst in der Lektion zum Thema Kunstbedarf nachschauen, welche Materialien wir benötigen , damit du gleich loslegen kannst. Sie finden dort auch eine Liste mit allem, was Sie benötigen, und auch Vorschläge zu anderen Materialien falls Sie mit anderen Medien experimentieren möchten. In der Inspirationsstunde kannst du den Pinterest-Boards folgen , die für dich erstellt wurden, oder deine eigene erstellen. In diesem Fall kannst du gerne den Link zum Pinterest-Board teilen. Im Projektbereich sammelst du wichtige Informationen über die Skizze und den kreativen Prozess. Ich schlage vor, dass Sie der Lektion folgen, aber nur für den Fall, dass Sie direkt mit dem Malen beginnen möchten, habe ich aus der Skizze ein JP-Feuer gemacht, damit Sie sie herunterladen und kopieren können. Ich werde dich dann mit einigen Übungen anleiten. Nehmen Sie sich Zeit zum Üben und laden Sie die Übungen im Projektbereich hoch. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne stellen. Ich werde mit Ihnen einige meiner Lieblingstipps teilen. Ich werde Ihnen von interessanten Techniken erzählen , die ich im Laufe der Zeit entwickelt habe , und von einigen speziellen Vorschlägen , wie Sie den letzten Schliff geben können. Alles, was Sie tun müssen, ist, meiner Lektion zu folgen und dann das, was Sie erstellt haben, in den Projektbereich hochzuladen. Klicken Sie einfach im Projektbereich auf das Muster Projekt einreichen , um Ihr Kunstwerk mit mir und anderen Schülern zu teilen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du kreieren wirst. Folgen Sie mir in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen mehr über all die Materialien erzählen werde , die Sie benötigen. 3. Zubehör: In dieser Lektion werde ich Ihnen alles sagen , was Sie für den Einstieg benötigen. Bei der großen Auswahl an Künstlerbedarf, die Sie im Internet finden, kann es leicht sein, sich zu verirren . Aber in dieser Lektion werde ich Ihnen alles sagen, was Sie für den Einstieg benötigen. Im Abschnitt Ressourcen finden Sie eine einfache Anleitung mit allen Informationen , die Sie benötigen, wenn Sie Ihre Vorräte von Grund auf neu kaufen oder Ihre Ausrüstung erweitern möchten Für den heutigen Kurs werde ich ein heißgepresstes Aquarellpapier verwenden ein heißgepresstes Aquarellpapier Sie können auch spezielles Papier für Buntstifte verwenden. Mein Vorschlag ist, zu experimentieren und verschiedene Papiersorten auszuprobieren Wenn Sie das verwenden möchten, was Sie bereits haben. Das ist eine großartige Idee. Vermeiden Sie einfach dünnes Papier wie Druckerpapier, da dieses sehr zerbrechlich sein könnte und dem Druck der Stifte standhält Ich werde nur Druckerpapier für die Skizze verwenden. Wenn wir das Kunstwerk mit Farben füllen, arbeiten wir in Schichten. Und wir brauchen das Papier, um die Überlappung der verschiedenen Schichten und den Druck , den wir auf das Papier ausüben, aushalten zu können. Für die Skizze benötigen Sie Druckerpapier, einen Bleistift und ein Rasiermesser Sie können sowohl einen normalen Radierer als auch einen Kabelradierer verwenden. Es gibt viele Marken und Qualitätsstifte , die Für das heutige Projekt. Ich habe mich für ihr Went Chromopl entschieden Ich finde, sie haben ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Manche Stifte sind teurer als andere, das liegt an verschiedenen Faktoren Sie können eine unterschiedliche Lebensdauer haben oder sie werden aus ausgewählten Premium-Materialien hergestellt Sie benötigen nur ein paar Bleistifte. Zunächst habe ich eine Liste der wichtigsten Ras erstellt, die Sie benötigen. Im Bereich Ressourcen arbeite ich normalerweise mit meinem iPad, um die Referenz zu erhalten. Und dafür verwende ich Pinterest. Du kannst aber auch von deinem Computer oder Telefon aus auf Pinterest zugreifen . In meinem anderen Kurs, Aquarell-Illustration, erzähle ich dir viel über Zubehör . Kreiere ein Set magischer Portionen In der nächsten Lektion werden wir uns von Malern inspirieren lassen. Wir sehen uns dort 4. Inspiration: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, müssen wir entscheiden, was wir zeichnen möchten und welchen Stil wir für unsere Illustration verwenden möchten. Beginnen wir damit, die Painters-App zu öffnen. Ich habe beschlossen, eine Katze zu zeichnen. Meine Katze Olivia. Also habe ich ein Board mit ein paar anderen Bildern erstellt Den Link zu diesem Board findest du im Bereich Ressourcen. Wenn Sie Ihr eigenes Haustier porträtieren möchten, können Sie sich von Ihrer Telefongalerie inspirieren lassen. Ich bin mir sicher, dass Sie, wenn Sie ein Tierbesitzer wie ich sind, Tausende von Bildern von Ihrem Haustier haben. Wenn Sie ein Porträt eines anderen Haustiers erstellen möchten, habe ich eine andere Maltafel erstellt , auf der Sie sich inspirieren lassen können Hier habe ich also alle Informationen darüber, wie meine Katze aussieht, aber ich muss den Stil finden, um mich inspirieren zu Hier findest du das Suchsymbol. Und ich werde die Katzenillustration aufschreiben. Ich kann sofort Fotos und Illustrationen finden , die ich als Referenz verwenden kann Während ich auf dieser Tafel nach Inspiration suche, werde ich anfangen, einige Informationen zu sammeln und eine allgemeine Vorstellung davon zu haben , welchen Stil ich mir für mein Tierporträt wünsche Ich suche hauptsächlich nach verschiedenen Stilen, damit ich sie vergleichen und herausfinden kann, zu welchem ich mich am meisten hingezogen fühle. Wenn ich ein interessantes Bild finde, klicke ich auf denselben Button und erstelle ein neues Malerboard Ich nenne es „ Illustrationsstile ausschneiden“ bei den Bildern, die ich gerade gefunden habe , und setze meine Recherche fort Jedes Mal, wenn ich ein interessantes Bild finde, füge ich es der gerade erstellten Pinnwand hinzu. Den Link zu diesem Forum finden Sie im Bereich Forschung. Sobald ein Bild ausgewählt ist, muss ich nur noch nach unten scrollen. Pinterest zeigt mir ähnliche Bilder und ermöglicht es mir, schnell und einfach ein Board zu erstellen. Du kannst sehen, dass ich jede Menge Boards habe. Seitdem ich Pinterest gefunden habe, eine der besten Ressourcen, um mich inspirieren zu lassen. Ich suche und wähle Bilder gerne sorgfältig , weil es leicht ist, sich in all diesen Informationen zu verlieren. Also muss ich eine klare Auswahl treffen. Sobald ich all diese verschiedenen Stile habe, kann ich entscheiden, wovon ich mich mehr inspirieren lasse? Ich denke, ich werde eine Reihe von Farben verwenden , die dieser Abbildung ähneln, aber einen Stil, der dieser Reihenfolgsillustration ähnelt, mit klaren Linien, die sofort definieren, um mit klaren Linien, die sofort definieren, welches Thema es sich handelt. Und große, kräftige Farbblöcke, die die Schnittmerkmale auf klare und definierte Weise erzeugen . In der nächsten Lektion werde ich all diese Ideen auf Papier sammeln und mit dem Zeichnen beginnen. Wir haben nicht alle Informationen gesammelt, die wir benötigen, wir sind bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. 5. Finde die Merkmale: Bevor ich mit dem Skizzieren beginne, möchte ich Ihnen eine sehr nützliche Übung zeigen Ich werde den Namen des Haustiers aufschreiben, in diesem Fall Olivia, die Katze, und einige ihrer Hauptmerkmale aufschreiben , die ich auf den Bildern sehen kann Sie hat also eine farbige Nase, ihre Zunge ragt auf den meisten Bildern heraus Sie ist Taxidoktin und hat blaue Augen. Dann möchte ich aufschreiben, was ich über diese Katze weiß? Sie ist müde, sie ist tollpatschig. Und ich weiß, dass sie Blumen mag, weil sie jedes Mal mit ihnen spielt , wenn Blumen im Haus sind Was möchte ich auf dem Porträt sehen Ich werde alles aufschreiben , was mir in den Sinn kommt. Dann werde ich die Eigenschaften umkreisen , die mir am besten gefallen. Sie können die Verhaltensmerkmale Ihres eigenen Haustieres berücksichtigen , oder wenn Sie keins haben, können Sie alles auswählen, was Ihnen am besten gefällt. Sie können sich von einer Filmfigur inspirieren lassen oder alles aufschreiben , was Sie lustig oder süß finden. Experimentieren Sie also gerne und schreiben Sie, was Sie inspiriert, nicht dass wir alle Informationen haben, die wir benötigen Wir können anfangen, unser Haustier zu zeichnen. 6. Skizze: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Illustration planen und wie von einer dominanten zur endgültigen Skizze übergehen. Falls Sie es vorziehen, den Teil des Skizzierens zu überspringen und direkt mit dem Ausmalen fortzufahren, habe ich die Skizze für Sie vorbereitet Ihr findet sie im recherchierten Bereich und könnt sie ausdrucken Im letzten Teil dieser Lektion werde ich zeigen, wie man es benutzt Bevor ich mit der eigentlichen Skizze beginne, muss ich das Thema und den Raum festlegen , den es zu meinen Gunsten einnehmen wird Ich beginne mit verschiedenen Versuchen, die Katze zu zeichnen. Ich weiß bereits, was ich zeichnen möchte, weil ich das in den vorherigen Schritten festgelegt habe, als ich alle Merkmale gefunden habe, die ich in meiner Illustration haben wollte. Ich beginne mit verschiedenen Versuchen, die Katze zu zeichnen, konzentriere mich dabei auf wichtige Merkmale wie die Form der Augen oder der Nase. Ich untersuche verschiedene Pausen , je nachdem, ob die Katze steht, in Liebesform liegt oder mit dem Schwanz zur Seite hängt Dann zeichne ich die Katze innerhalb eines kleinen Rechtecks. Das ist ein entscheidender Schritt, um die Ausgewogenheit der Abbildung zu verstehen die Ausgewogenheit der Abbildung Ich experimentiere mit verschiedenen Versuchen, z. B. die Katze in der Mitte der Szene mit drei Blumen im Hintergrund zu platzieren . Ich versuche es auch mit einer Komposition, bei der nur eine Blume im Vordergrund und eine andere im Hintergrund steht. Im dritten und letzten Versuch wird die Katze leicht nach links bewegt und auf der rechten Seite befinden sich zwei Blumen. Im Hintergrund füge ich ein paar Blockformen hinzu, die zur Mitte der Komposition zeigen. Normalerweise erstelle ich mehrere Vorschaubilder, etwa sechs oder sieben, bevor ich eine endgültige Entscheidung Experimentieren Sie ruhig, indem Sie Elemente neu anordnen , bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Denken Sie daran, dass der Vorgang einige Zeit in Anspruch nehmen kann. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die richtige Komposition zu finden, sollten Sie ein Brainstorming von sechs oder sieben oder mehr Miniaturansichten in Erwägung ziehen, sie beiseite legen und dann nach ein oder zwei Stunden zurückkehren, um herauszufinden, welches ich nun entschieden habe, welche Skizze die endgültige sein soll, werde ich sie auf vier weitere Skizzenpapiere übertragen Diesmal wird die Skizze den alten Raum einnehmen. Dieser Schritt ist entscheidend, um im endgültigen Projekt klare Linien zu erzielen und die Tonwerte der Abbildung festzulegen die Tonwerte der Abbildung Ich beginne damit, einen Rahmen zu zeichnen, um die Räume zu definieren. Zu erkennen, dass es ein schwieriger Schritt sein kann, das Whitepaper zu knacken. Ich beginne damit, den Rahmen zu zeichnen, um die Räume zu definieren. Und ich erkenne, dass ich, wenn ich das weiße Papier zerlege , das das Quadrat in Teile teilt , eine Linie zeichne, an der ich das Eis platzieren werde. Dabei achte ich darauf, dass es sich in der Mitte der Abbildung befindet. Die Aufteilung des Raums hilft mir , die Komposition besser zu verstehen und gibt mir eine klarere Vorstellung davon , wo alle Elemente hingehören werden. Es steht mir jetzt frei, Fehler zu machen und zu löschen und neu zu zeichnen. Ich zeichne jedes Detail und bereite mich auf die Ausmalphase vor und achte darauf, dass jedes Detail klar und nicht verwirrend ist Als Nächstes definiere ich einige Tunnelwerte. Obwohl ich mit Graphit arbeite, ich durch diese Schritte eine klare Vorstellung von der Helligkeit aller Teile meiner endgültigen Arbeit, die als Vorbereitung für die Farbvergangenheit dienen. Es ist, als hätte ich eine Schwarz-Weiß-Version des endgültigen Werks. Ich finde heraus, welche Farben ich später verwenden soll. Normalerweise beginne ich mit den dunkleren Teilen meiner Illustration. Aber das ist nur eine persönliche Präferenz. Wenn Sie bereits eine Vorstellung davon haben welche Werte Sie in der endgültigen Abbildung verwenden werden , beginnen Sie einfach mit diesen Abschnitten. Jetzt ist es an der Zeit, die Skizze auf das Aquarellpapier oder das von Ihnen gewählte Endpapier zu übertragen das Aquarellpapier oder das von Ihnen gewählte Endpapier Ich befestige das Papier mit Klebeband und klebe dann vorsichtig etwas Kohlepapier ab Wenn du kein Kohlepapier hast, kannst du die Rückseite des Skizzenpapiers mit Graphit füllen . Schau dir meinen Kurs an. Entwickeln Sie Ihren Stil für eine detaillierte Erklärung, wie Sie Ihr eigenes Kohlepapier mit einem wirklich spitzen Stift herstellen Sie Ihr eigenes Kohlepapier mit einem wirklich spitzen Stift herstellen Ich kopiere nun alle Linien auf das Aquarellpapier Wenn Sie den Skizzenteil überspringen und direkt mit dem Ausmalen fortfahren möchten , habe ich die Skizze im Recherchebereich für Sie vorbereitet im Recherchebereich für Sie Drucken Sie sie einfach aus und verwenden Sie sie so, wie Sie die Bleistiftskizze verwenden würden Anstatt die Bleistiftskizze zu verwenden, verwende die gedruckte Skizze, nachdem du das Kohlepapier aufgeklebt 7. Kenne deine Bleistifte: Ich werde Sie nun durch einige kleine Übungen führen , mit denen Sie selbstbewusst mit Buntstiften umgehen können Ich lasse uns immer alle Stifte im Auge behalten , die ich benutzen werde Dieser Prozess gibt mir einen allgemeinen Überblick und gibt mir mehr Klarheit in der Farbphase Die Farben, die ich für meine Illustration ausgewählt habe , sind Weiß, Sonnenblume, Mango, Melone, Autumn Blaze, Kaffee, Immergrün-Denim und Schiefergrau Ich habe nur neun ausgewählt, aber Sie werden sehen, dass dies die einzigen Farben sind , die ich verstehen muss, damit Intensität der einzelnen Stifte modulieren kann Ich überlagere mehrere Schichten derselben Farbe, angefangen bei einer bis hin zu vier Schichten ich hinzufüge, desto intensiver und undurchsichtiger wird die Farbe desto intensiver und undurchsichtiger wird Das erste Quadrat hat nur eine Farbschicht. Die Farbe ist gleichmäßig und sehr empfindlich. Für das zweite Quadrat überlappe ich zwei Schichten, die die Striche kreuzen. Die Farbe intensiviert sich, aber das Papier ist immer noch sichtbar. Für das dritte Quadrat gehe ich genauso vor. die Striche dreimal kreuze, kann ich die Intensität kontrolliert modulieren Im vierten Quadrat erziele ich eine sehr hohe Reichweite Sie können sehen, wie ich mit nur einem Stift den Druck auf dem Papier kontrollieren und mit nur einem Stift vier verschiedene Tonwerte erzielen kann Papier kontrollieren und mit nur einem Stift vier verschiedene Tonwerte erzielen mit nur einem Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie schrittweise von einer Farbe zur anderen wechseln Indem ich Farben aus Gelb mische, gehe ich allmählich in Richtung Rot über und erhalte einen dritten Orangeton, beginnend von links, wobei die hellste Farbe etwas mehr als die Hälfte erreicht Und achte darauf, den Druck auf das Papier an der Stelle zu verringern , an der ich mischen möchte beginne mit Rot, fange von rechts an Ich beginne mit Rot, fange von rechts an, erreiche die Mitte, gehe über Gelb und erneut etwas Druck aus. Ich verwende Gelb, bis ich die Mischung erreicht habe, die ich mir vorgestellt habe , und gleiche die Farbe aus , wobei ich den Druck allmählich erhöhe Ich mache dasselbe mit Gelb und Blau. Hier nochmal gelb, dann blau, dann wieder gelb. Ich verwende auch die hellsten Farben , um die Farben miteinander zu vermischen. Die Anwendung ist einheitlich und ich kann von einer Farbe zur anderen wechseln. Diese Methode wird Brünieren genannt. In Kürze werde ich Ihnen mehr Details darüber zeigen, wie es funktioniert. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen mehr über dieses Material erzählen . Und ich werde Ihnen erzählen, wie ich verschiedene Techniken in meine Kunstwerke einbaue. 8. Poliertechnik: Wir können unsere Skizze jetzt für einen Moment beiseite legen und uns darauf konzentrieren, wie Buntstifte funktionieren Polieren ist eine Technik, bei Farben direkt auf Papier gemischt Ich zeige dir drei Möglichkeiten zum Polieren. Polieren mit Weiß und Polieren mit einem Mixer. Ich fange mit dem Polieren von Ton mit Gelb an. Zuerst lege ich die Farben fest , die ich mischen möchte. In diesem Fall eine Schicht Gelb und eine Schicht Immergrünblau Sobald ich ein mehr oder weniger gleichmäßiges Ergebnis erzielt habe, gehe ich mit dem Gelb zurück und übe Druck Auf diese Weise mischen die Schichten die Farbe, die ich verwende. In diesem Fall gelb. Die beiden verwendeten Farben sind nicht mehr zu unterscheiden, und ich erhalte mit Weiß ein Grün, das zur Gelbbrünierung neigt mit Weiß ein Grün, das zur Gelbbrünierung Der Vorgang ist der gleiche wie zuvor Nach den beiden Schichten, Gelb und Blau, verwende ich Weiß, um alles zu mischen In diesem Fall ist das Endergebnis anders. Das U bleibt gleich, aber die Helligkeit ändert sich. Im vorherigen Beispiel der Endton eher zum gelben Brünieren mit einem Mixer Für das dritte Quadrat verwende ich einen Mixer. Das Ergebnis hier ist sehr neutral. Der Mixer fügt die Schichten zusammen, ohne ihren Ton oder ihre Helligkeit zu verändern. Ich finde es sehr einfach, die Farbe zu mischen und zu verwischen, wenn sie das Papier bedeckt, und das völlig schnell und gleichmäßig. Im Vergleich zum Polieren mit Weiß. Die Helligkeit ändert sich nicht , da die hinzugefügte Schicht neutral ist Jetzt, da wir alle Informationen über unsere Lieferarbeiten haben, sind wir bereit, unserer Skizze etwas Farbe hinzuzufügen. 9. Mit Bleistiften malen: Lassen Sie uns Farbstifte für unser Kunstwerk verwenden. Lassen Sie uns nun mit der eigentlichen Abbildung beginnen damit ich Ihnen den Buntstift in Aktion zeigen kann. Auf das Aquarellpapier habe ich sehr helle Linien gezeichnet Mit dem Bleistift fing ich an, verschiedenen Abschnitte, die ich skizziert hatte Ausgehend von der Bildmitte verwenden wir die verschiedenen Ebenen und Schattierungstechniken, verwenden wir die verschiedenen Ebenen und Schattierungstechniken mit denen ich zuvor experimentiert habe Ich beginne mit dem Melonenton auf der Katzennase und füge weitere Schichten mit derselben Farbe hinzu, und füge weitere Schichten mit um die gewünschte Sättigung zu erreichen Dieser Prozess intensiviert die Farbe in Bereichen, in denen ich mehr Dimension hinzufügen möchte Ich verwende einen dunkleren Stift, wie den Autumn Blade Shade Shade Ich gehe zum Nasenrücken über und verwende dann Weiß, um den Übergang zwischen den beiden Farbtönen zu verschwimmen und für mehr Helligkeit zu sorgen. Ich mache dasselbe mit verschiedenen Abschnitten der Zeichnung, jedes Mal die Schattierungstechnik für die Augenpartie und den oberen Teil der Augenhöhlen auswähle Mal die Schattierungstechnik für die Augenpartie und den oberen Teil der Augenhöhlen Ich verwende zum Beispiel Immergrün-Denim und Schiefergrau. Ich kann die dunklere Farbe modulieren, um einen sanften und allmählichen Übergang zu ermöglichen Die Farbe ist sehr pigmentiert, sodass ich mit dem Lichtverlauf beginnen und dann schrittweise den Tonwert besser definieren Ich gehe abschnittsweise vor. den Raum ausfülle , verstehe ich , wie man die Farben auf dem Papier anordnet. Dann definiere ich mit der Schattierung den Übergang von einer Farbe zur anderen detaillierter Der Vorgang ist einfach , da ich drei gleiche Farben mit unterschiedlicher Helligkeit Auf diese Weise kann ich die Farbverläufe korrigieren und verwalten. Ich gehe auf diese Weise vor und intensiviere sie mit dunkleren, neutralen Farben, wie Schiefergrau in den Bereichen, die den Kopf definieren Um mit der Definition der Volumen zu beginnen, gehe ich im Bereich der Augen genauso Ich wechsle diese drei Farben immer ab. Sehr glänzendes blaues Denim und Schiefergrau, wodurch es allmählich dunkler wird Wo ich sehe, dass ich mehr Intensität brauche. Die Linien sind nicht parallel. Ich arbeite ziemlich zufällig, die Schattierung wird jedoch immer noch gesteuert Sobald der gesamte Bereich gefüllt ist, verwende ich Weiß, um die hellsten Punkte zu definieren Ich gehe wieder zur Katzennase über und verwende dabei den Melonenton. Die Farbe, die ich bekommen habe, ist dunkler als ich wollte, aber ich kann sie mit einem Radiergummi leicht heller machen Ich verwende Gelb und Weiß, um ein sehr delikates Thema zu erzielen. Da der Kaffee Farbe ist, definiere ich die Konturen der Formen. Ich trage Melonen- und Sonnenblumengelb auf den Hals der Katze auf und intensiviere es nur an den Stellen, die sich in der Nähe des anderen Bereichs befinden , um die Dimension des Motivs beizubehalten Immer mit Melonen - und Orangenrosa. Ich färbe die Ohren mit Herbstbrand. Ich definiere den Schattenanteil. Ich poliere ihn mit Weiß, um einen weicheren Farbverlauf zu erzielen. Ich kehrte für die Pose zu Colton zurück. Diesmal verwende ich nur Immergrünblau und Denim, um einen helleren Farbton als den Ed zu erzielen Und ich werde Weiß für die Schattierung verwenden, wobei Kaffee braun Dann fülle ich den Schwanzbereich in der S-Palette in Blau und Schiefergrau fülle ich den Schwanzbereich in der S-Palette in Ich habe keinen schwarzen Stift gewählt, aber wie Sie sehen können, kann ich einen sehr dunklen Farbton erzielen. Die Pigmente mischen sich und ich kann die Intensität modulieren , um eine satte und dunkle Farbe zu erhalten Bei Denim definiere ich die Ohren mit Pervinkelblau Jetzt ist es an der Zeit, zu den Blumen überzugehen, die wieder warme Farben annehmen Für die erste Blume habe ich zwei Farben verwendet: Autumn, Blaze für die Blütenblätter und Mango für das sehr satte und interessante Orange Ich verwende etwas Blütengelb für den mittleren Teil der Blüte Für die zweite Blume habe ich nur einen Stift verwendet. Ich stelle den Druck auf das Papier so ein, dass kein flacher Ton entsteht, und dass auf der anderen Seite der Blütenblätter ein helleres Gelb entsteht. Ich verwende Weiß, um die Farbe auszugleichen, sodass sie etwas heller wird. Ich kann über die Farbe der Blütenmitte entscheiden, also werde ich später darüber entscheiden. Sobald der Hintergrund definiert ist, beginne ich in der oberen rechten Ecke. Der äußere Teil wird intensiver sein als der Teil neben dem Kopf der Katze. Auch hier kreuze ich die Striche nach dem Zufallsprinzip , um einen Farbverlauf zu erreichen , den ich dann mit Weiß vermische. Ich habe beschlossen, dass die Mitte der Blüte grün sein wird. Obwohl ich unter den neun Farben, die ich ausgewählt habe, keinen grünen Stift habe, verwende ich die Schichtung von Gelb und Blau, um den gewünschten Farbton zu erzielen Sobald ich das gewünschte Grün habe, verwende ich den Blender zum Schattieren Ich werde den Farbton oder die Helligkeit nicht ändern. Schließlich verwende ich Weiß, um den Hintergrundverlauf weicher und allmählicher zu machen den Hintergrundverlauf weicher und allmählicher Wie Sie sehen können, wird durch die Verwendung von Weiß der gesamte Hintergrund heller Sie können wählen, ob Sie eine zarte Ebene erstellen und die Striche sichtbar lassen möchten, oder ob Sie mehr Druck ausüben möchten, um eine nahtlose Ebene zu erhalten. den letzten Details, bei denen der Kaffee ein Bleistift ist, überarbeite ich die schattierten Bereiche zwischen den verschiedenen Abschnitten mit Feingefühl und markant, wo ich möchte, dass die Formen kontrastreicher sind Zum Beispiel zwischen den Blütenblättern und unter den Töpfen und Augen der Katze Ich definiere den blauen Teil der Augen und füge Weiß hinzu , um Helligkeit zu verleihen. Ich definiere die Konturen und füge die letzten Details mit einem Kaffeebohnenstift hinzu. 10. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Skillshare-Kurs teilgenommen haben. Vergessen Sie nicht, Ihre Übungen und die endgültige Abbildung in den Projektbereich hochzuladen und die endgültige Abbildung in den Projektbereich Laufende Arbeiten sind immer willkommen. Damit ich Ihnen ein persönliches Feedback geben kann. Du kannst meiner Skillshare-Seite folgen, um Benachrichtigungen über neue Kurse zu erhalten , die veröffentlicht werden Oder wenn du heute ein bisschen mehr üben möchtest, kannst du dir die anderen Kurse ansehen, die ich erstellt habe Nochmals vielen Dank, dass Sie diesem Skillshare-Kurs gefolgt Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast. Ich sehe dich beim nächsten Mal, tschüss.