Male wunderschöne nebelige Kiefern in Aquarellfarben – Ein Leitfaden für Anfänger

1. Worum geht es in diesem Kurs?: Sei es ein Spaziergang am frühen Morgen im Winter oder die beliebteste Bergstation aller Zeiten. Das neblige Wetter macht mir Lust, zurückzukehren und immer wieder dasselbe zu erleben. Hallo, ich bin aus Leidenschaft ein verschwitzter Dschihadi von Aquarellkünstlern und von Beruf Softwareentwickler mit Sitz in Bangalore, Indien. Ich halte mich an den Namen, getönte Kritzeleien auf Instagram. Wie Sie sehen können, ist mein Feed mit verschiedenen Teams und verschiedenen Aquarelltechniken gefüllt , was viel über meine Liebe zu Wasserfarben aussagt. Einige dieser Themen sind meine Favoriten und andere geben mir einfach viel Trost. Misty Landscape ist ein solches Konzept, das mein Herz mit sanften Gedanken erfüllt und mir geholfen hat, jede Hektik zu überwinden. Ich bin mir sicher, dass alle Künstler und Kunstbegeisterten gerne Mr. Landscape Painting ausprobieren Mr. Landscape Painting ausprobieren und in ihrer Sammlung haben würden. Das Beste an der Malerei oder nebligen Landschaft ist ihr Prozess. Da es keine definierten Kanten gibt, werden Kanten definiert. Form für den Nebel und auch für die Pinien kann in verschiedenen Farbtönen gehalten werden. Sie sind bereit, Ihre Fantasie auf Papier auszuprobieren. Es gibt viele verschiedene Techniken , um die neblige Landschaft zu malen. Zunächst werden wir einige der Techniken durchgehen und auch das Konzept der Raumfläche verstehen. Darauf aufbauend werden wir versuchen, anhand des Tonwerts von Wasserfarben zu sehen , wie mit verschiedene Raumbereiche umgesetzt und realisiert Wasserfarben verschiedene Raumbereiche umgesetzt und realisiert werden können. Sobald dies erledigt ist, werden wir mit unseren Klassenprojekten beginnen , in denen wir drei wunderschöne Nebellandschaften malen werden . Eine mit nur einer Kiefernschicht, am zweiten Tag mit zwei Kiefernschichten und David mit mehreren Kiefernschichten. Am Ende dieses Kurses bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie jede neblige Landschaft mit einer Referenz selbst ausprobieren können jede neblige Landschaft mit einer Referenz selbst ausprobieren , indem Sie verschiedene Farben und Tonwerte Ihrer Wahl verwenden. Worauf warten wir also? Lass uns die Techniken und Materialien durchgehen und mit dem Unterricht beginnen. 2. Alles, was du für den Anfang brauchst: Lassen Sie uns alle Materialien durchgehen, die für den Unterricht benötigt werden, okay? Also hier habe ich ein paar Aquarelltuben. Ich werde sie in der nächsten Lektion ausführlich erläutern . Also hier zeige ich nur alle benötigten Vorräte. Also Aquarellfarben und habe sie in einer Palette gekauft , damit sie leicht zugänglich sind. Sie können auch Aquarellpfannen verwenden. Wenn Sie zwei Gläser Wasser haben, eines zum Reinigen und eines zum Entfernen überschüssiger Pigmente. Mischpalette. Das ist aus Keramik. Sie können jeden verwenden, den Sie haben, einen Bleistift für eine grobe Skizze während der Unterrichtsprojekte, einen Stift. Ich benutze es hauptsächlich zum Aufschreiben der Farben. Ein Papiertuch oder ein Papiertuch. 300 Jahre, Papier aus 100% Baumwolle. Das ist kaltgepresst und von Archie sind einige Pinsel, das sind Aquarellpinsel. Hier verwende ich einen silbernen Pinsel, schwarze Samtrundpinsel und einen Princeton-Flachpinsel. Rundbürsten haben die Größe 8,4. Sie können alle Rundpinsel verwenden, die Sie haben. Wenn Sie keinen Flachpinsel haben, können Sie auch mehr Druck ausüben. Kommen wir zur Acryltafel. Hier werde ich Acrylkarton verwenden, um mein Papier darauf zu kleben. Ich werde während des Unterrichts zeigen, wie ich mein Papier aufkleben werde. Das sind also alle benötigten Vorräte. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion die einzelnen Pigmente behandeln. 3. Farben und ihre Ersatzstoffe: Schauen wir uns also alle Farben , die ich für diesen Kurs verwenden werde, und es gibt auch Ersatzfarben. Also hier links habe ich alle Farben und dieselben Marken verteilt alle Farben und dieselben Marken , die ich verwenden werde. Und ich habe es in einer kleinen Palette gekauft, damit es für mich während der Klassenarbeiten leicht zugänglich ist. Okay. Diese dienen nur dem schnellen Zugriff und sonst nichts. Und ich habe mir all diese Farben hier angesehen. Und ich werde auch anhand anderer Grundfarben Ihres Gaumens zeigen , wie Sie diese Farben, die ich verwenden werde, kreieren können . Okay, um damit anzufangen, fange ich mit Pfauenblau an. Dies ist von der Marke Mission Gold. Okay. Das nächste ist also Leaf Green, wieder von der Marke Mission Gold. Diese Farbe ist grünlich, bernsteinfarben der Marke Sennelier. Als nächstes kommt Paynes Grau von Winsor und Newton Cotman. Sie können jede Marke von Payne's Grey verwenden. Und das nächste ist Sepia. Das ist von White Nights. All diese Farben. Ich habe ein paar Monate oder Jahre gebraucht, um diese Unterschiede zu bekommen und zu sammeln. Ich erwarte also nicht, dass Sie alle diese exakten Blätter haben . Ich werde also zeigen, dass die Anpassungen auch die Ersatzfarben für diese Farben sind . verwende also einige der Grundfarben, wie Hellblau oder Gelbblau, verwende hier von to me. Um also blau zu werden, nehmen wir etwas von diesem leuchtenden Blau. Und weiter. Ich werde Grün hinzufügen. Sie können jeden Grünton verwenden. Das ist von White Nights. Okay? Jetzt werde ich es konsistent machen, das wird linear bis zum Pfauenblau verlaufen. Okay? Das sieht also nahe genug aus. Also lass es mich für dich auskratzen. Am Ende dieser Lektion werden Sie auch eine sehr grobe Schätzung des Farbverhältnisses sehen sehr grobe Schätzung des , das ich verwendet habe. Also hier ist das Grün, das ich verwendet habe, und hier ist es, sie sehen blau aus, das ich verwendet habe. Nun zu Blattgrün, das ist wirklich schwierig, da sich um eine sehr lebendige Farbe handelt und es sehr schwierig ist, eine exakte Nachbildung dieser Farbe zu erhalten. Sie können auch Neapelgelb anstelle von Blattgrün verwenden , um etwas kühler Schattieren Sie die gelbe und grüne Mischung ab. Aber hier habe ich versucht, die vorhandenen Farben mit Cad-Gelb, Kadmiumgelb und dem Grün zu verwenden , das wir zuvor verwendet haben , um den nächstgelegenen Ersatz für diese Farbe zu finden. Da ich aber nicht die hellsten Pigmente habe, wird erwartet, dass die Farbe etwas matt ist. Mach dir keine Sorgen. Wo auch immer Sie diese Farbe verwenden, Sie können sie trotzdem in Ihren Gemälden verwenden. Es wird auch Ihrem Gemälde ein ähnliches Aussehen und eine ähnliche Haptik verleihen . Okay? Sie können also sehen, dass Schatten etwas dunkler ist. Schauen wir uns an, was noch getan werden kann. Ich füge noch ein paar kadmiumgelbe Pigmente hinzu. Und es wird immer noch dasselbe sein. Also werde ich am Ende darauf zurückkommen und schauen, ob etwas anderes getan werden kann. Okay. Also alle Farben rauskratzen, die ich dafür verwendet habe, nämlich Grün und Kadmiumgelb. Kommen wir nun zu grünlichem Bernstein, ich nehme Grün. Okay. Und dazu nehme ich an, das ist verbranntes Umbra. Okay? Das ist Ultramarinblau. Ich nehme hier etwas davon auf meine Palette. Okay, jetzt fange ich an zu mischen, bis ich die gewünschte Farbe von grünlichem Bernstein habe. Wir können beobachten, dass das Pigment Grüntönen eher eine grüne Färbung aufweist zusammen mit allen kühleren Grüntönen eher eine grüne Färbung aufweist. Das heißt, es ist auch blau gefärbt. Deshalb habe ich Ultramarin genommen, um einen kühleren Farbton zu erzielen. Ultramarin hinzufügen, bis ich den gewünschten Farbton Hill habe. Okay, der Schatten wurde etwas grüner. Lassen Sie mich also etwas mehr Ultramarin hinzufügen. Einfach noch etwas Wasser anklicken. Ja, diese Farbe passt eher zu grünlichem Bernstein. Okay. Die Farben verwendeten also Ultramarin, Grün und verbranntes Umbra. Okay, was Payne's Grey angeht, das ist ziemlich einfach zu erstellen. Normalerweise hast du vielleicht schon einen Farbton, der Paynes Grau nahe kommt. Ihr Gaumen hat einige Schwarztöne. Also müssen wir nur Schwarz mit einem beliebigen Blauton mischen. Hier. Ich werde dafür Ultramarin verwenden. Lass mich hier einfach meine Palette zum Mischen reinigen. Ich nehme nur ein Seidenpapier und wische es ab , nachdem ich etwas Wasser darauf aufgetragen habe. Okay, also hier ist das Schwarz. Okay, und ich füge Ultramarin hinzu. Also werde ich viel Paynes Grau verwenden in allen drei Klassenprojekten viel Paynes Grau verwenden. Du kannst also entweder diese Mischung haben und sie schon in deiner Palette behalten, oder du kannst sie auch am Tag des Malens mischen. Okay, das ist also Lampenschwarz und das ist Ultramarin. Okay. Was CPO angeht, werde ich einfach den Gaumen reinigen. Noch einmal. Ich nehme hier verbrannten Umbra und mische ihn mit Lampenschwarz. Fügen Sie auch einen Hauch von Ultramarin hinzu , sodass wir einen kühleren Farbton dieser Farbe erhalten. Wenn CPR in einer sehr konzentrierten Form aufgetragen würde, hätte es dieselbe Farbe. Also ich bin auch mit diesem Ergebnis zufrieden. Schauen wir uns also alle Formen an, die ich verwendet habe. Das wären Lampenschwarz, verbrannter Umbra und Ultramarin. Okay, andere alternative Farben die ich hier verwendet habe, sind Grün, Kadmiumgelb, Gelb, Blau, Ultramarin und verbranntes Umbra. Und natürlich unsere Lampe schwarz. Okay, wir verwenden auch all diese Grundfarben, du kannst die anderen Farben nehmen , die ich in diesem Kurs verwendet habe. Dies sind alle Alternativen. Jetzt komme ich zurück zu Blattgrün, ich versuche dort einen kleinen Tinto von Ultramarin hinzuzufügen und zu sehen, ob ich 0 bekomme. Coolere Farbe dieses Themenblattes. Wenn Sie Neapelgelb haben, würde ich vorschlagen, Kadmiumgelb durch Neapelgelb zu ersetzen und es auszuprobieren. Es sollte Ihnen auch das gleiche Ergebnis geben. Okay? Das ist also der nächste, den ich erreichen konnte. Lassen Sie mich schnell alle Verhältnisse hinzufügen, das sind grobe Schätzungen der Verhältnisse , für die all diese Farben verwendet wurden. Und ich werde dieses Bild auch in den Ressourcenbereich aufnehmen , damit Sie es verwenden können. Okay, lassen Sie uns nun die anderen Teile des Unterrichts durchgehen , Bereiche des Weltraums verstehen und dann mit den Klassenprojekten beginnen. 4. Aquarelltechniken, die du kennen musst: der Technikstunde werde ich also sechs verschiedene Techniken zeigen , die ich in meinen Unterrichtsprojekten häufig anwenden werde. Beginnen wir also mit einer sehr einfachen Nass-in-Nass-Technik. Nass-in-Nass-Technik ist eine Technik , bei der sowohl die Oberfläche als auch die Aquarellpigmente viel Wasser enthalten. Nass-in-Nass-Technik führt bei Aquarellen, für die sie bekannt sind, immer zu weichen spontanen und komplexen Effekten , spontanen und komplexen Effekten. Um die Szene zu erstellen und anzuzeigen, werde ich hier mehrere Farben verwenden. Sie können also sehen, dass ich eine verdünnte Form dieser Pigmente genommen habe . Ich habe mehr Wasser in meinem Pinsel und das restliche fließendes Wasser auf meinem Papier. Also nehme ich ein paar andere Pigmente und lasse sie einfach überall auf die Oberfläche fallen , auf der ich bereits Wasser aufgetragen habe. Okay. Sie können für diese Übung eine beliebige Farbe wählen. Ich verwende nur die gleichen Farben, die ich in meinen Klassenprojekten verwenden werde. Das hilft mir auch zu verstehen wie die Farben miteinander verschmelzen. Okay, jetzt kannst du sehen, dass es viele weiße Stellen auf meinem Papier gibt , aber lass uns zurückkommen und das Ergebnis sehen , wenn es vollständig getrocknet ist. Okay. Ich nenne es nass auf nass und gehe zur nächsten Technik über. Kommen wir nun zur zweiten Technik , die ich zeigen werde Es handelt sich um eine Erweiterung der ausschließlich Nass-in-Nass-Technik. Also werde ich Wasser auf mein Papier auftragen. Diese Technik ist nichts anderes als eine Gradation oder Aquarellstrahlung oder eine abgestufte Waschung. Du kannst es alles nennen. Graduiertes Waschen beinhaltet eine allmähliche Änderung des Werts oder der Intensität der verwendeten Farbe im Laufe des Waschvorgangs. Dadurch entsteht ein sehr schöner Hintergrund für Ihre Bilder. Sei ein abgestufter Himmel oder sogar ein anderer Hintergrund, den du später von Paines hinzufügen möchtest. Bei dieser Technik werde ich mir anfangs viel Mühe mit meinem Pinsel geben, angefangen mit einer Ecke des Papiers, bis ich es schließlich herunterziehe anfangs viel Mühe mit meinem Pinsel geben, , es schließlich herunterziehe ohne zusätzliche Farben auf meinen Pinsel zu mischen. Sie können die Tonwerte also hier oben auf meiner Arbeit sehen. Es ist am höchsten. Auf diese Weise erhalten wir eine sehr sanfte Stimme von oben nach unten. Sobald es getrocknet ist, können wir hier eine schöne Abstufung sehen. Bevor ich zu meinem dritten Block übergehe. Konzentrieren wir uns auf den vierten Block. Hier. Sie können schon bei Nässe die Technik sehen , die wir ausprobiert haben. Es ist fast trocken und die Farben haben sich im Wasser verteilt. Und ganz zu meinem Hintergrund. Ich bereite mein Papier vor, um das kontrollierte Nass-in-Nass-Verfahren zu zeigen bei dem davon ausgegangen wird, wie viel Wasser bereits vorhanden ist und wie viel das Papier trocken ist. Wir werden Pigmente auftragen und den Unterschied, wie sich die Pigmente verhalten, wenn das Papier vollständig nass und das Papier etwas trocken ist, aufgenommen den Unterschied, wie sich die Pigmente verhalten wenn das Papier vollständig nass und . Ich bereite die Zeitung dafür vor. Und wenn ich das Gefühl habe, dass genug Wasser da ist, füge ich die Pigmente nicht sofort hinzu. Ich werde einige Zeit warten, bis das Papier getrocknet ist und Wasser eindringt. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit unsere vierte Technik ausprobieren . Hier. Ich werde auch zeigen, wie wir die Pigmente entfernen können , die bereits auf den Leuten hier sind. Ich werde auch Nass auf nass verwenden. Also bereite ich hier nur den Hintergrund vor. Ich nehme jede Farbe meiner Wahl und kreiere gleichmäßige oder ungleichmäßige Bosch. Versuchen wir es also mit zwei Farben. Abstufung hier, okay, also nehme ich eine Farbe von oben bis zur Mitte des Papiers. Und ich nehme eine andere Farbe von unten nach wieder auf, Schlamm vom Papier. Und genau wie wir es für die Gradation gemacht haben, werde ich dasselbe mit meinem Pinsel machen und die beiden direkt auf dem Papier selbst mischen. Stellen Sie nur sicher, dass die Farben im oberen und unteren mittleren Teil dieses Segments immer noch deutlich erkennbar sind , damit die Mischung der Farben sichtbar ist. Okay, das sieht gut aus. Kommen wir jetzt zurück zu unserer Kontrolle. Nass-in-Nass. Ich habe das Gefühl, dass das Papier jetzt etwas trocken ist. Also nehme ich dieselben Pigmente und fange an zu tropfen. Jetzt können Sie sehen, dass sich die Farben nicht zu stark verteilen und wir sehen immer noch die Ecken der Farbe, die sich verteilt. Wenn wir also von der Nass-in-Nass-Technik aus vergleichen wollen, ist die Dispersion nicht zu hoch und wir erhalten eine kontrollierte Methode, unsere Pigmente zu zeigen. Das hilft uns also, kleine Figuren im Hintergrund oder manchmal sogar einen Straußeffekt zu erzielen, den wir erzeugen möchten. Dafür ist ein kontrolliertes Nass-in-Nass sehr wichtig. Du hast Pints hinzugefügt. Wir werden diese Technik ein wenig anwenden. Ich werde in unserem Kiefernkurs im Vordergrund und im Hintergrund mehr darüber erklären . Kommen wir also zurück zum Anheben und Nehmen eines Seidenpapiers und tupfen es einfach ab. Sie können sehen, dass die Farbe, die sich auf dem Papier befindet , bereits vom Seidenpapier aufgenommen wurde. Und wir können sehen, wie eine bestimmte Form geschaffen wurde. Nun kann diese Form nach Ihrer Wahl Wolke, eine Sonne oder ein Mond sein. Wir können dies auf verschiedene Arten erreichen, indem wir Klebeband hinzufügen oder kein Wasser auf diese Stelle auftragen. Aber auch ein Seidenpapier hilft. Und ich mag diesen Effekt wirklich mehr, als er erzeugt. Okay? Jetzt zeige ich nass auf trocken, was bedeutet, dass das Papier trocken ist und ich die Farbe habe, in der viel Wasser ist. Darüber hinaus werde ich mit zwei Farben zeigen wie wir die von uns vorgenommene Abstufung erreichen können. Aber mit einer Nass-auf-Trocken-Technik. Von unten fange ich mit einer anderen Farbe an und höre genau dort auf und mische nicht die beiden Farben auf einmal. Sie können dort immer noch den weißen Leerraum sehen. Sie gießen in meinem Pinsel und mischen langsam die beiden Farben zusammen. Wenn es erneut zu viel mischt, entfernen Sie erneut Wasser, reinigen Sie die Bürste, entfernen Sie überschüssiges Wasser von der Bürste und wiederholen Sie den Vorgang. Nun zu unserer letzten Technik, wenn das trocken auf trocken ist, was bedeutet, dass ich sehr wenig Wasser in meinem Pinsel habe und kein Wasser auf meinem Papier ist. Sobald das erledigt ist, gibt es harte Kanten. Also möchte ich zeigen, wie man diese raue Kante loswird , die für unsere nebligen Landschaften sehr wichtig ist, oder? Ich nehme etwas Wasser auf meinen Pinsel und verwische ihn langsam ab. So kannst du sehen, ob du etwas mehr Druck auf den Bauch deiner Bürste ausübst. Es hebt den bestimmten Raum ab, in dem sich die Farbe befindet. Dann kannst du es langsam rüberbewegen und es mit dem Hintergrund verwischen. Leute. Wähle mich aus, wiederhole das hier. Mit einem kleineren Pinsel. Ich habe Wasser aufgetragen und meinen Pinsel erneut gereinigt. Und jetzt. Es verbindet das mit meinem Hintergrund. Okay. Verwenden Sie das Seidenpapier, um überschüssiges Wasser zu entfernen. Hier ist mein Wasser ein bisschen pigmentiert. Also wollte ich zeigen, wie ich das mache. Aber wenn wir das mit dem Süßwasser machen, hinterlässt es keine derartigen Spuren. Ich verwende dieselbe Technik, um diese beiden zu verschmelzen, um einen leeren Raum, der zwischen diesen beiden Strichen war , zusammenzuführen . Und das ist es. Dies ist eine Trocken-auf-Trocken-Technik plus eine Wischtechnik in Aquarell. Jetzt, wo wir alle Grundlagen kennen gelernt haben, Techniken, die wir zum Malen einer nebligen Landschaft benötigen. Lassen Sie uns mit Hilfe des Subraums beginnen. 5. Raumbereiche: Okay, um jetzt mit unserer Lektion zu beginnen, hier ist die erste Referenz. Und ich werde mehrere solcher Referenzen verwenden , um verschiedene Bereiche des Weltraums und auch verschiedene Ebenen im Chaos zu verstehen verschiedene Bereiche des Weltraums . In unserer ersten Referenz können Sie sehen, dass es hier in diesem Teil des Bildes die höchsten Tonwerte gibt . Das wird also unser Vordergrund. Es gibt eine doppelte Baumschicht deren Einzelheiten noch nicht bekannt sind. Sie sind viel weiter hinten auf dem Bild. Das wird aus dem Hintergrund. In diesem Bild haben wir nur zwei Bereiche des Weltraums. Sehen wir uns ein anderes Bild an. Kommen wir zu unserem zweiten Bild. Wir können deutlich sehen , dass diese Bäume sehr lebendig sind und hohe Tonwerte haben. Das wird also unser Vordergrund der den Vordergrundbereich des Weltraums bindet. Bäume hier in der Tasche oder weniger detailliert. Sie haben eine matte Farbe und scheinen vom Hintergrund verschwommen zu sein. Das wird also unser Hintergrund. Video vom Weltraum, der auf den verbleibenden Teil der Bäume zukommt. Sie sind etwas heller als der Hintergrund und werden langweilig als der Boden unseres Freundes. Das wird also unser Mittelweg. Kommen wir nun zu unserer dritten Referenz hier können Sie sehen, dass es mehrere Ebenen von Versäumnissen gibt. Mehrere Ebenen sind als Weltraumradio verfügbar. Betrachtet man die höchsten Tonwerte, die sich am unteren Bildrand befinden, rückt dies eindeutig in den Vordergrund. Wir können die am weitesten entfernten Bäume als unseren Hintergrund qualifizieren. Und der mittlere Teil, obwohl es einen Unterschied in ihren Tonwerten gibt , können wir sie als Mittelgrund Teil eins und Mittelkleid Teil zu bezeichnen . Diese Unterscheidung dient nur dazu, dass Sie ihre Töne und Details verstehen . also Variationen davon zeigen, können wir auch mehrere Ebenen zwischen Hintergrund und Vordergrund deutlich anzeigen mehrere Ebenen zwischen . 6. Hintergrund und middleground in Aquarellfarben: Lass uns lernen, wie man Hintergrund- und Mittelgrundkiefern malt. Ich fange zuerst mit den Hintergrundbindungen an. Ich habe ein großes Blatt Papier genommen , auf dem ich diese üben werde. Und ich habe dieselben Leute, die ich für meine Klassenprojekte einsetzen werde . Weil es sehr wichtig und entscheidend ist, die Art von Papier zu verstehen , das Sie verwenden , und Übungen an denselben Personen durchzuführen. Machen Sie sich mit seinen Eigenschaften vertraut und erfahren Sie, wie sich die Techniken auswirken und wie das Endergebnis aussehen wird. Ich verwende hier den Begriff Nasstechnik. Also habe ich mit meinem Flachpinsel Wasser auf das Papier aufgetragen. Sie können es mit jedem Pinsel machen , den Sie zum Unterlegen haben. Meine Farbwahl für diese Praxis wäre CPR. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl wählen. Ich werde die Farbe verdünnen, weil ich möchte, dass der Tonwert der Hintergrundbindungen etwas matt oder heller ist. Wir wissen, dass Wasserfarben immer ein oder zwei Nuancen heller trocknen , als sie abgetrocknet sind. Trotzdem möchte ich sicherstellen, dass ich dieser Mischung ausreichend Wasser hinzufüge , damit mein Hintergrund einen sehr guten und sehr verdünnten Farbton hat. Lassen Sie mich Ihnen die Konsistenz zeigen. Das ist die Konsistenz der Farbe, die ich zum Malen von Bad Going Pints verwenden würde . Fangen wir mit der Basis an. Dies ist der Boden , über dem die Kiefern verfügbar sein werden. So halte ich den Pinsel, der beobachtet wird, wie ich die Tasche halte, den Pinsel. Und nur bei den Momenten werde ich die Bürste hochziehen. Ich tupfe mit der spitzen Spitze meines Pinsels, drücke ein wenig auf den Bauch und ziehe ihn nach unten. Ich mache mit dem gleichen weiter. Wenn ich einen etwas dickeren Tannenzapfen haben möchte , der entsteht, würde ich etwas mehr Druck auf den Pinsel ausüben. Sie können auch einen größeren Pinsel verwenden, um dies zu erreichen. Ich verwende hier einen Pinsel der Größe 4. Sie können für das Üben einen größeren Pinselaspekt verwenden. Ich habe diese eine Schicht Hintergrundfarben bereits aufgetragen und werde einfach eine Weile warten, um zu sehen, wie sich das entwickelt hat. Du kannst aufstehen, dir das Papier ansehen und schauen, dir das Papier ansehen und schauen ob es wirklich gut geworden ist, oder musst du irgendwo eine zusätzliche Suche hinzufügen , wenn zu viel Leerraum vorhanden ist? Aber ich werde hier eine weitere Ebene oder einen anderen Tonton von den Hintergrundbindungen hinzufügen . Denn wenn es eine sehr schöne Veränderung zeigt oder die Illusion erzeugt dass im Hintergrund mehrere Bäume unterschiedlicher Größe und unterschiedlichem Wachstum der Bindungen stehen. Wegen der Textur. Um es kurz zusammenzufassen: Wir haben Hintergrundfarben in der Nass-in-Nass-Technik mit spitzen Pinselstrichen aufgetragen und Tontiefe für Strahlungen und Bindungen verwendet. Nun zum Lackieren von gefertigten Drüsenpints Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten , dies zu erreichen. Ich werde beide im selben Segment zeigen. Also trage ich wieder Wasser auf, weil das für die erste Art von Midground-Bindungen, die wir entwickeln , eine Nass-in-Nass-Technik sein könnte für die erste Art von Midground-Bindungen, die . Ich zeige hier beide Typen nur, weil Sie während des Unterrichtsprojekts immer wählen können, ob Sie eine der hier vorgestellten Techniken anwenden möchten. Auch wenn ich einer bestimmten Technik folge, kannst du sehr, sehr gerne die andere Technik ausprobieren. So, jetzt ist das Papier, ich habe Wasser auf Papier aufgetragen, aber ich muss warten, bis das Wasser gespeichert ist. Und es sei denn, anders als bei den Hintergrund-Pints , bei denen wir sofort angefangen haben muss ich einige Zeit warten, bis das Wasser eindringt, und so passiert es auch, wenn man mit dem Malen beginnt, man bindet den Hintergrund zuerst ein. Und bis du Ron Pints triffst, ist das bereits eingegangene Wasser und du kannst diese Glasur an den Leuten sehen. Und dann können Sie mit dem Malen beginnen. Der Mittelgrund bindet. Im Moment ist es, glaube ich, ein guter Zeitpunkt, um anzufangen, also werde ich meine Farbe vorbereiten. Schon wieder. Ich nehme jetzt dieselbe Farbe, CPR, diese Form, ich halte sie ein bisschen dunkel, weil ich nicht möchte, dass sich die Farbe vollständig verteilt , wie es bei Hintergrundfarben passiert ist. Okay? Mit einer sehr schnellen Bewegung müssen Sie also wieder eine gerade Linie erstellen. Ich werde es auf ein Taschentuch tupfen, um überschüssiges Wasser zu entfernen. Okay. Also nur einmal mit Länge. Also hier ist es. Ich glaube, hier war ein bisschen mehr Wasser drin. Keiner ist es auch nicht. Nimm etwas mehr Farbe mit dem Pinsel auf. Und noch ein Swift. Nun, das ist gut, aber irgendwie zufällig im Zickzack. Sie können mittelgroße Pints hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass die Formen auf den Bäumen, Wasser und Farbe sich verteilen und diese schönen Kiefern für Sie entstehen lassen. Okay? Auf diese Weise können Sie die Bindungen erstellen. Sobald es getrocknet ist, wird es Ihnen die Illusion geben , im Hintergrund zu sein, aber die Details sind immer noch sichtbar. Sie können die Form der Kiefer sehen. Und für einen anderen Typ würden wir mit Trocken auf Nass auf trocken fortfahren, was bedeutet, dass die Pupille jetzt vollständig trocken ist. Ich habe ein Seidenpapier benutzt, um das Auto abzutupfen. Ich werde weitermachen und hier eine Kiefer malen. In der nächsten Lektion erkläre ich ausführlich , wie man malt. Aber hier ist es wieder, benutze einfach genau diese Methode und erstelle eine Kiefer, bevor sie vollständig trocken ist. Nimm ein Seidenpapier und tupfe es ab. Sie können sehen, dass Seidenpapier überschüssige Farbe abnimmt und einige Zweige mit dem Hintergrund verschmiert einige Zweige mit dem , sodass die Details nicht vollständig sichtbar sind. Nehmen Sie dazu etwas Wasser in Ihre Bürste, drücken Sie es vorsichtig gegen die Äste, an denen Sie es entfernen möchten, und tupfen Sie es auf der Schale ab. Aber so können Sie eine andere Art von Midground-Pan erreichen . Sie können es wahrscheinlich verwenden, um Midground zurückzuziehen, wie wir es in der vorherigen Klasse besprochen haben . Aber so oder so, es sieht wunderschön aus. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir können sowohl die Nass Nass-auf-Trocken-Technik anwenden. Und wir müssen nur sicherstellen, dass nur wenige Details sichtbar sind , damit wir unsere Midground-Pints haben können. 7. Foreground in Aquarellfarben: Sehen wir uns nun an, wie man für gemahlene Kiefern malt. In früheren Lektionen haben wir gelernt , wie man Hintergrundränder und Mittelgrundlinien malt. Jetzt zeige ich, wie man eine detaillierte Kiefer auf drei verschiedene Arten malt . Es gibt auch andere Möglichkeiten, je nachdem, wie die Zweige und Blätter Sie hinzufügen möchten. Ich werde hier die gleiche Farb-CPR verwenden, aber mit einer etwas konzentrierten Mischung der Pigmente. Also, um damit anzufangen, fange ich mit einer Kiefernrinde an. Und in diesem Raum werde ich zeigen, wie wir die Pints im Vordergrund malen werden. Okay? Beginnen Sie also mit einer schnellen Bewegung und schon ist eine gerade Linie des Kiefernhügels zu sehen. ich hinuntergehe, kannst du eine etwas dickere Kiefernrinde nehmen. Nun beginnen wir von oben oder drei horizontale Linien, die parallel zum Boden verlaufen. Und dann fange ich langsam an, die Zweige zu vergrößern , sodass sie eine dreieckige Form bilden , wenn sie sich von oben nach unten bewegen. Okay. Also die Größe des Zweigs schrittweise erhöhen, während ich fortfahre. Lassen Sie mich zuerst einfach zufällige Zweige hinzufügen. Und dann kommen wir zurück und füllen die Lücken hier. Okay, das wäre also die endgültige Version der Kiefer, würde ich sagen. Nun, um mit den Ästen zu beginnen und den Winkel zu sehen, in dem ich meinen Pinsel halte. Zur Spitze hin ist es ein bisschen Neo. Wann immer ich einen detaillierten Strich möchte, halte ich den Pinsel in der Nähe. Es ist steif. Wenn ich nach unten komme, erhöhe ich die Breite der Zweige weiter, indem ich hier und da einige zufällige Äststriche hinzufüge. Das ist eine Art Kiefer, die ich zeigen werde. Sie können sehen, dass es nicht vollständig gefüllt ist. Wir können diese Stacheln also an Stellen zwischen vollständig ausgefüllten Funden platzieren, um den Raum im Gemälde auszufüllen. Nun, der zweite Teil , wieder dasselbe. Es gibt eine gerade Linie und beginnt mit sehr winzigen horizontalen Strichen in der Oberseite. Jetzt übe ich etwas mehr Druck auf den Bauch meines Pinsels aus und füge Striche in diesem bestimmten Winkel hinzu . Sie können also sehen, dass ich aus einer Richtung anfange und es rüberziehe, sodass es diese Art von Formen nach oben formt, sodass es einfach rund ist. Sie können für diese Technik jeden Rundpinsel verwenden. Und in ähnlicher Weise mache ich es auf beiden Seiten. Auch dies hat eine dreieckige Form. ich also nach unten gehe, erhöhe ich die Anzahl der Striche Wenn ich also nach unten gehe, erhöhe ich die Anzahl der Striche , die dem Kiefernstrich hinzugefügt werden Wir erhalten eine dreieckige Form der Pfeife. Du kannst auch mit einem weiteren Detailer-Pinsel Details an den Spitzen der einzelnen Astenden hinzufügen . Aber ich werde dieselbe Pinselspitze verwenden , mit der ich auch die Details hinzufüge. Okay, jetzt zum dritten, wieder mit dieser fünften Zeile. Sie können sogar üben, diese Zeilen auf einem ganz anderen Blatt Papier hinzuzufügen . Oder Sie können das Papier in dem für Sie passenden Winkel neigen , um eine Linie zu zeichnen. Das ist eher ein Weihnachtsbaum, eine Art Kiefer, die ich hier male. Das ist also alle Striche der Äste wert , die Sie sehen können die nach unten zum Boden zeigen. Ähnlich wie bei den anderen beiden, indem wir die Breite der Zweige oder die Größe der Zweige erhöhen Zweige oder die Größe der Zweige wir uns nach unten bewegen um eine dreieckige Form für das Rohr zu bilden. Die dritte Kiefer auch. Sie können sehen, dass es vollständig gefüllt ist und auch eine dreieckige Form bildet. Fügen Sie hier einfach diese Dreiecksform als Referenz hinzu. Okay, wenn das erledigt ist, wenn Sie sehen können, wie detailliert all diese Pinien sind, oder ob Sie eine weitere Schicht fehlender Bäume vor den Stacheln hinzufügen möchten . Du kannst das auch tun, indem du eine Lifting-Technik verwendest oder indem du etwas Leerraum über den Pints erstellst , sodass es so aussieht ein kleiner Swift aus der Cloud oder ein verpasster Follow über diesen Bindungen liegt . Also werde ich hier zeigen, wie das mit einer anderen Kiefer erreicht werden kann. Also nehme ich die gleiche Farbe und einen größeren Pinsel, Größe acht, Rundpinsel. Ich nehme an, ein paar Farben zu mischen. Ich werde es darin etwas verwässern damit es mir bei der Lifting-Technik hilft. Als ob wir Blond im Technikkurs hatten , geht es ums Lifting. Es ist dasselbe. Ich werde ein Seidenpapier verwenden um die Farbe zu entfernen. Okay. Also hier unten werde ich eine der Pinien zeichnen. Das Gleiche kann ich sowohl mit dem Hintergrund als auch mit meinen Grundkiefern sowie mit dem Heben machen. Also werde ich auch für die Kiefer im Vordergrund zeigen, wie Sie diesen Effekt erzielen können. Ich füge hier einige Zickzacklinien hinzu. Nun, das ist mein Ton trocken, was bedeutet, dass das Papier noch trocken ist und meine Farbe Wasser enthält, bevor sie austrocknet. Entweder nehme ich Seidenpapier und entferne die Farben von dort. Oder was ich auch tun kann ist es direkt von der Bürste abzuheben. Ebenfalls. Sieht so aus, als ob deine Malerei schon trocken ist, kannst du mit deinem Pinsel diesen Teil des Papiers mit Wasser zurückziehen und ihn dann abheben. Auf diese Weise können Sie einen nebligen Effekt über den Pinien für den Vordergrund erzeugen , auch für Kiefern. Okay, jetzt, wo wir in allen anderen Bereichen des Weltraums verschiedene Arten von Pints gelernt haben . Fangen wir mit den Klassenprojekten an. 8. Nebliges Wunderland: In dieser Lektion verwendete Farben: Grau, Blattgrün, Grünlich, Bernstein und Pfauenblau von Payne . Also lasst uns anfangen. Hier. Ich habe alle Vorräte vorbereitet. Ich habe meine Farben in meine Palette aufgenommen. Du kannst die Röhrchen benutzen. Sind sie direkt? Ich habe zwei Gläser mit sauberem Wasser und Pinseln und 100 Prozent 300 Jahre Kaltpresspapier. Ich versuche herauszufinden , welche die Vorderseite meines Papiers ist , damit ich einfach eine kurze Gliederung zeichnen kann. Das ist die Seite von Papier und Bleistift von meinen Freunden . Ich werde nur eine sehr grobe Horizontlinie zeichnen. Dies soll ein Teil der erhöhten Oberfläche sein , die Sie sehen können. Und ich zeichne nur, um zu zeigen, wo ich dem erhöhten Raum etwas mehr Tiefe verleihen werde . Es kann jede Form haben. In deinem Bild. Wir müssen nicht dasselbe tun. Sobald das erledigt ist, drehe ich mein Papier um und fange an, Wasser auf die Rückseite meiner Leute aufzutragen. Hier werde ich versuchen, das Papier so lange wie möglich feucht zu halten . Also werde ich Wasser auf die Rückseite meiner Leute auftragen Wasser auf die Rückseite meiner Leute es auf eine Oberfläche kleben. Deshalb möchte ich Sie alle bitten , eine Oberfläche zu haben , die das Wasser nicht aufnimmt, wie Pappe oder Personen, Personen oder mittelgroße Oberflächen. Also habe ich eine Acrylplatte genommen, ich würde vorschlagen, dass Sie etwas Ähnliches machen. Sobald ich es sehe, klebt diese Acrylplatte wunderschön hier, oder? Und wenn es fertig ist, werde ich anfangen, auch Wasser auf die Vorderseite meines Papiers aufzutragen . Es wird definitiv eine Nass-in-Nass-Technik in der Warteschleife sein. Also trage ich viel Wasser auf und achte darauf , dass die Papiere über einen langen Zeitraum feucht schmecken. Ich versuche sogar, Wasser auf die Kanten aufzutragen , damit sich das Papier nicht löst. Hier. Ich neige mich tatsächlich schräg, um zu sehen, ob sich auf meinem Papier eine dünne Wasserschicht befindet. Das wird hier nicht aufgenommen. Aber du kannst dir mich vorstellen. Ich versuche mich nur zu bücken und sehen, wie viel Wasser auf meinem Papier ist , damit es keine Blüten gibt. Ich nehme ein Seidenpapier und entferne das überschüssige Wasser auf meiner Oberfläche, damit es nicht wieder auf das Papier zurückfließt und eine Qualität erzeugt, die als Eifereffekt bezeichnet Oder Wasserfarben blühen, wenn das Papier zu trocknen beginnt, wodurch hier eine Höhe entsteht, sodass , wenn ich anfange , Farbe aufzutragen wird. Oder Wasserfarben blühen, wenn das Papier zu trocknen beginnt, wodurch hier eine Höhe entsteht, sodass, wenn ich anfange , Farbe aufzutragen, alles in einem Fluss nach unten, von meinem Papier abwärts, fließt. Nun, um mit den Hintergrundfarben zu beginnen, ich werde einige mischen, ich werde mischen. Das ist Pfauenblau, Payne ist Grau. Und hier eine schöne Mischung zu haben. Sie können also ein bisschen mehr Blau oder ein bisschen mehr Payne's Grey hinzufügen , wenn Sie möchten. Es ist nur die Farbe oder die Mischung Ihrer Wahl, die Sie möchten. Ich werde Even Wash for the Sky mit der gleichen Farbe auftragen . Also nehme ich dafür einen Flachpinsel. Sie können es auch mit einem Rundpinsel oder einem Wischpinsel auftragen. Sie können sehen, es ist wirklich eine sehr dünne Wäsche oder eine sehr verdünnte Waschung, sage ich. Nur um einen Miss-The-Sky-Hintergrund für mein Gemälde zu erstellen. Nehmen Sie erneut das Taschentuch und entfernen Sie überschüssiges Wasser und Pigmente , die auf dem Brett liegen. Es hochleveln. Okay, jetzt mische ich die Farbe für meine nächste Schicht. Also füge etwas Grünliches, Bernsteinfarbenes und Pfauenblau sowie Payne's Grey hinzu und erstelle hier eine etwas pigmentiertere Mischung, um Pinien hinzuzufügen. Drehe mein Brett um, sodass ich mit meinem Pinsel längere Pinselstriche für die Pinien machen kann. Also hier, wie wir es in der Übungsklasse für Pints im Hintergrund gemacht haben , ist es genauso. Ich halte meinen Pinsel schräg und ziehe ihn rüber, um diese länglichen Linien in der Mitte des Papiers zu erzeugen . Ich werde sehr dünne Pinien haben , sodass sie noch weiter entfernt zu sein scheinen noch weiter entfernt zu sein als die Pinien auf diesen Seiten meines Papiers. Sie können auch verschiedene Töne erstellen , um dies zu erreichen. Damit Sie die Illusion erwecken können, dass sich eine Pinie in verschiedenen Bereichen Ihres Gemäldes befindet. Es sind alles Bäume im Hintergrund, aber einige von ihnen sind immer noch in der Nähe. Einige von ihnen sind sehr weit entfernt oder es gibt eine sehr starke Schicht Chaos davor. Hier noch ein paar Striche hinzufügen. Sobald es getrocknet ist, wissen wir, dass es trocknet , wobei oder zwei Schatten heller sind als das, was auf Ihrer Pupille liegt. können also gerne Pigmente hinzufügen , von denen Sie glauben, dass sie wirklich stark anzusehen sind. Mein Papier ist immer noch nass und daher kann ich mehrere solcher Schichten hinzufügen. Und wenn das Papier einmal trocken ist, können wir es nicht mehr hinzufügen, ohne dass eine scharfe Kante entsteht. Stellen Sie sicher, dass Sie all dies hinzufügen , wenn das Papier noch feucht ist. Wenn Sie den gleichen Ansatz gewählt haben, indem Sie Wasser auf die Rückseite und auf die Vorderseite des Papiers gegeben haben, bleibt Ihr Papier definitiv länger feucht. Füge nun den Landteil mit der gleichen Mischung hinzu, aber mit etwas dunklerem Pigment. Jetzt nehme ich Blattgrün und füge es dem vorderen Teil hinzu und füge es dem vorderen Teil hinzu. Jetzt komme ich zum Bemalen der Nebelschicht, die sich direkt über Ihrem Landteil und den Pinien befindet. Stellen Sie sicher, dass die Farbmischung sowohl aus Binden als auch aus Ihrem Gras verdünnte Blätter enthält. Dadurch entsteht die Illusion, dass sich der Nebel direkt über dem Land befindet. Außerdem werden die Farben der Pints beibehalten, sodass Sie spüren können, wie sich die Farben durch die Wassertröpfchen in der Mitte verteilen. Ich füge hier ein paar kleine Striche mit der gleichen Farbe hinzu. Hier kann man nicht sehen, wo das Land endet und wo die Pinien tatsächlich beginnen. Das ist genau das, was wir für dieses Bild brauchen. Wir müssen nicht die tatsächliche Differenzlinie, die Differenzierung für das Land, aufzeigen . Es ist also okay, wenn wir einfach diese Art von Effekt oder Illusion erzeugen können , sodass wir zeigen können, dass das Gemälde eine dichte Nebel - oder Nebelschicht enthält. Okay, jetzt habe ich das Gefühl , dass der größte Teil meines Gemäldes fertig ist. Bevor ich also weitere Änderungen vornehme oder Schluss komme, dass mein Bild vollständig ist, würde ich aufstehen und das Bild analysieren und aus verschiedenen Perspektiven betrachten, um zu sehen, ob ich das Gefühl der Vollständigkeit meines Gemäldes habe oder nicht. Sie können dies auch tun, indem Sie das Gemälde entweder durch Ihren Spiegel oder sogar durch die Linse Ihres Mobiltelefons betrachten. Aber normalerweise hilft es uns, es aus einer anderen Perspektive zu sehen. Ein paar der Pinien hier mit sehr sanften Strichen werden hier mit sehr sanften Strichen und natürlich weniger Pigment nachgespült. Die überschüssige Farbe mit einem Seidenpapier abtupfen. Ich analysiere das Gemälde erneut. Jetzt sieht es größtenteils fertig aus. Zum Abschluss füge ich einfach ein paar Farbtröpfchen für das Ende meines Landteils hinzu, weil es sich hier etwas unvollständig anfühlt . Also werde ich meine Hand halten , um sicherzustellen, dass die Tröpfchen nicht auf den Kiefernteil gelangen. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie diese Tröpfchen hinzufügen, die ich behandelt habe , habe ich dies speziell in einer meiner anderen Klassen behandelt. Das ist eine viertägige Milchstraßen-Aquarellherausforderung. Sie können also den Kurs durchgehen und hier den gleichen Prozess verfolgen. Jetzt für den letzten Schliff werde ich ein paar Boote in der Ferne hinzufügen. Okay? Das ist also ein Test. Dies ist unser Gemälde aus nur einer Farbschicht. Also, wir sehen uns in der nächsten Klasse mit dem nächsten schönen Gemälde. 9. Nebliger See: Willkommen zurück zum zweiten Tag des Klassenprojekts. Wir werden ein wunderschönes nebliges Leck malen dabei zwei Bereiche für die Pints verwenden. für dieses Projekt verwendeten Farben sind unser Payne's Grau, Blattgrün, Grünlich, Bernstein und Pfauenblau. Lass uns anfangen. Hier. Ich habe die Zeitung. Ich werde die gleiche Technik anwenden, um dieses Papier zu kleben, nachdem ich Wasser auf mein Board aufgetragen habe. Sie können die unterschiedliche Textur von Vorder - und Rückseite eines Kaltpresspapiers sehen. Hier werden die Rillen eingepresst. Hier tauchen die Rillen auf. Das wird also vorhin unser Freund und das ist unser Hinterteil der Menschen. Also werde ich zuerst Wasser auf den Hintern der Menschen auftragen . Ups, es gibt etwas Farbe aus dem vorherigen Kurs, aber keine Sorge. Wasch es einfach weg. Ja. Ich trage Wasser auf den Hintern der Leute auf. Sobald das fertig ist, drehe ich es um und klebe es auf das Acryl. Bevor es anfängt aufzukommen. Ich werde wieder Wasser auf alle Seiten der Personen sowie auf den mittleren Teil der Personen auftragen, sowie auf den mittleren Teil der um sicherzustellen , dass Wasser auf das Papier aufgetragen wird , das Wasser länger zurückhalten kann . einfache Logik dahinter ist , dass zwischen den Menschen und der Acrylplatte ein Abschnitt geschaffen wurde , wodurch die Menschen nicht so schnell trocknen werden. Es wird also die Zeit, in der die Menschen trocknen, verkürzen oder verkürzen . Okay, jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie sich eine dünne Wasserschicht auf dem Papier befindet. Außerdem entferne ich überschüssiges Wasser , das aus dem Pinsel gekommen ist , damit sie nicht wieder hineinschauen und nach dem Trocknen des Papiers Aquarellblüten oder Blumenkohleffekte entstehen Aquarellblüten oder . Okay. Ich mache die Leute noch ein bisschen nass , bevor ich mit dem Malen anfange. Das ist die Palette hier. Ich werde zuerst den Hintergrund dafür erstellen. Ich nehme Payne's Grey mit drauf. Ich füge Pfauenblau hinzu, ein kleiner kleiner Hauch von Pfauenblau kann zu gewissen Höhenheilung führen, weil es mir einfach hilft, einen sehr allmählichen Farbverlauf zu erzeugen. Im Hintergrund meiner Arbeit. Ich nehme meinen Flachpinsel und erstelle zuerst mit einer schnellen 0-Horizontlinie. Hier. Es wird eine Horizontlinie geben, okay? Und das ist der Himmelsteil davon. Für Sky werde ich eine stark verdünnte Wäsche machen, nur um zu zeigen, dass es bei diesem Gemälde eine Färbung oder einen launischen Himmel gibt. Und der untere Teil wird das Wasser oder der Seeteil sein. Okay. Die Art von Flachpinsel, ich füge nur eine sehr verdünnte Waschung hinzu. Ich werde ihm mit Hilfe eines Rundpinsels mehr Tiefe und zusätzliche Tonwerte verleihen mit Hilfe eines Rundpinsels mehr Tiefe und zusätzliche Tonwerte . Okay, es ist also fertig. Jetzt habe ich die Farbe mit einem Rundpinsel der Größe 8 in meinem Pinsel. Ich werde hinzufügen, dass die Wellen wässrigen Effekt auf den See haben. Okay. Das ist zwar Wasser, aber ich lasse nur ein paar Leerzeichen oder Leerzeichen. Ich bin Leerzeichen in der Mitte. Und wenn wir diese Pinselstriche hinzufügen, die uns die Illusion von Wellen vermitteln, entstehen sehr kleine Wellen auf dem See. Jetzt, oben am Horizont, haben wir unser Land. Das ist also die Horizontlinie. Jetzt fange ich damit an, das Papier so auszuschalten das Papier so , damit ich die Hintergrundfarben hinzufügen kann. Das haben wir bereits in unserer Pines Background Lesson geübt . Sie müssen also nur Ihr Papier kippen , wenn das einfacher ist. Und füge mit diesen Pinselstrichen Bindungen hinzu. Wie Sie sehen können, füge ich diese mit verschiedenen Tontönen hinzu, nicht mit nur einer einzigen Farbe. Sie können das auch tun. Jetzt drehe ich es zurück und füge die Spiegelung dieser Elemente hinzu. Nun zum Reflexionsteil, wie Sie sehen können, lasse ich dort etwas Platz und füge die Reflexion in den gleichen Größen hinzu, und füge die Reflexion in den gleichen Größen hinzu wie ich gerade dabei bin, das Maß für die Reflexion zu erstellen. Also hier ist der Tipp zum obigen Kauf. Sie können also sehen, dass oben eine Art Dreieck entsteht. Also werde ich das auch unten nachahmen. Bei der Spiegelung müssen auch die gleichen tonalen Unterschiede beachtet , die Sie über dem Gemälde geschaffen haben. Und auch hier werde ich kleine Linien hinzufügen, um die Wasserwellen zu zeigen. Sogar über die Pints. Ich werde es so hinzufügen, dass das Papier, wenn es trocknet, so trocknet, dass kleine Leerräume entstehen , um zu zeigen weiße Wellen die Reflexion der Wellen sind. Stellen Sie nun eine weitere Mischung desselben Pigments her. Und ich werde ein oder zwei der Kiefern in meiner Tasche Details hinzufügen . Jetzt mache ich einen Test, der abgelegt werden sollte und tupfe ihn von einigen Stellen hier ab. Dies kann als eine dünne Schicht Schmutz rund um das Leck dargestellt werden. Es ergibt eine sehr schöne Darstellung sobald das Papier und die Farbe getrocknet sind. also darauf, nur einige Stellen der Farbe anzuheben und nicht nur ganz leicht auf die Personen zu tupfen und sie auseinanderzunehmen. Natürlich hat es keine bestimmte Form, sodass Sie es beliebig erweitern können. Jetzt füge ich mit demselben X den Landteil im Vordergrund des Gemäldes hinzu. Das ist eine grobe Freihandzeichnung, die ich mache. Sie können es auch skizzieren, indem Sie den Abschnitt Ressourcen verwenden , in dem ich das Gemälde hinzugefügt habe , und es nachzeichnen. Okay, das wird also das Land. Jetzt gibt es auch eine Spiegelung der Pinien, von denen die Bäume kommen, die sich über dem Boden befinden. Also werde ich diese Reflexion hinzufügen, wenn mein Papier noch nass ist. Sie können sehen, dass das meiste davon bereits trocken ist. Also werde ich es zuerst hier hinzufügen. Es bilden sich harte Kanten, was völlig in Ordnung ist, da ich die Details für diese Vordergrundfarben sowieso hinzufügen werde . Die harten Kanten hier zu haben, wird also keinen großen Unterschied machen. Okay? Also füge ich die Reflexion bei der die Kiefern im oberen Erdgeschoss präsent sein werden . Ich gehe also davon aus, dass ich hier ein paar Pints trinken werde. Und er wird nach einem kleineren Pinsel suchen . Ich füge dem Landteil eine Detailkante hinzu. Für den nächsten Teil. Um das Land hinzuzufügen, nehme ich Leave Green, viel davon. Und dann füge ich ein bisschen grünlichen Bernstein hinzu. Ich füge hier ein bisschen grünlichen Bernstein hinzu. Und ich fange mit einem Teil davon an. Das mag wie eine saftgrüne Farbe erscheinen, aber Blattgrün trägt zu einer ganz bestimmten Lebendigkeit bei , nach der ich suche. Dieser Kontrast passt perfekt zur Farbpalette. Das Hinzufügen einiger Tonwerte ändert mittleren neuen Werte hier drin. Das wird also der Landteil. Nun zu den Pints im Vordergrund, ich fange wieder damit an die Rinde der Kiefer hinzuzufügen. Also füge ich mit einem Rundpinsel der Größe 8 hier eine gerade Linie hinzu. Okay? Lassen Sie mich Ihnen das in einem Winkel sagen. Ich arbeite gut mit diesem Winkel, sodass Sie Ihr Papier so neigen können , wie Sie sich weniger wohl fühlen. Basierend auf der folgenden Überlegung füge ich hinzu, dass die Linien genau das Wort sind, dass die Bäume verfügbar sind. Fügen Sie der Mischung nun viel grünlichen Bernstein hinzu. Und ich, wir beginnen mit den detaillierten Pinien. Wir werden jede der Kiefern erstellen , die wir in der Kiefernstunde im Vordergrund gelernt haben . Hier kannst du jedem zu den Pinien folgen. Ich halte meinen kleinen Pinsel bereit mit Mikrofonen aus Paynes Grau. Und wo immer ich das Gefühl habe, dass der Baum eine Tiefe benötigt, füge ich sie hinzu. Sie können mit dem Pinsel selbst sehen, wie ich die horizontalen Linien hinzufüge. Es hängt alles davon ab, wie das Wasser die Struktur der Bürste bildet. Wenn Sie also den Pinsel selbst in die Hand nehmen, können Sie ihn in einem solchen Winkel abtupfen, dass er eine flache Tiefe bildet. Und mit diesem Tipp können Sie beginnen, horizontale Linien hinzuzufügen. Und wenn Sie nach unten gehen, können Sie den Winkel ändern. Etwas mehr Druck auf den Bürstenbauch und dann beginnen Sie, die Striche hinzuzufügen , die wie Äste aussehen. Du kannst das üben, bevor direkt zum Bild hinzufügst. Aber da diese für keine Bindungsart spezifisch sind, können Sie genauso gut einfach eine Zickzacklinie hinzufügen , um ein Gefühl von Pinien zu vermitteln Muss es nicht dasselbe sein? Oder wie ich verfolge. Jetzt mische ich Paynes Grau mit meinem Olivgrün, das ich habe. Und ich füge es an die Unterseite jeder Pinie, die auf den Landteil trifft, hinzu. Die Tipps, ich werde diesen dunkleren Farbton hinzufügen. Ich werde dem linken Teil des Baums hier noch einmal etwas Tiefe hinzufügen , damit wir das können. Es scheint, als ob er sich im Schattenbereich befindet. Sie können also sehen, indem Sie der Pinie einfach einen anderen oder dunklen Farbton hinzufügen, dass sie unseren Pinien ein völlig anderes Aussehen verleiht oder ihr ein völlig anderes Aussehen verleiht. Das ist also sehr wichtig , wenn Sie arbeiten. Um realistische Effekte in Wasserfarben zu erzielen, müssen Sie hier und da mit den Tonwerten in der Tiefe herumspielen , um zu zeigen, wo Sie die Detonaten in Ihren Objekten darstellen möchten . Ich nehme Paynes Grau und füge etwas grünliches Humberto hinzu. Und so entsteht eine etwas dunklere Grüntonmischung. Und ich werde hier etwas mehr Tiefe für die Pinien schaffen . Großteil davon befindet sich im unteren Teil der Pints wo es auf den Landteil trifft. Nehmen wir nun eine noch dunklere Mischung daraus und formen den Umriss für die Stelle, an der Land auf das Leck trifft. Dies liegt daran, dass das Land dadurch erhöht wird und wir einen 3D-Effekt für den Landteil erhalten . Hier scheint es als würde sich auch ein bisschen Schatten auf dem Land bilden . Dadurch entsteht eine Illusion von erhöht. Aber für das Land, das wir geschaffen haben, fügen wir hier und da einige Grasobjekte hinzu. Bewegen Sie Ihren Pinsel einfach in horizontalen oder vertikalen Strichen, um den Graseffekt zu erzielen. Und wieder werden wir den Teil, an dem Land auf das Leck trifft, weiter vertiefen. Sogar in den Schatten kann man sehen, dass die Schatten im Vordergrund die höchsten Tonwerte haben und der Hintergrund die dort vorhandenen Bindungen hat. Sie haben einen helleren Farbton. Ich bin tonal value. Wenn wir also dieses Gemälde sehen, können wir deutlich sehen, dass dies der Hintergrund ist oder dass sie in unserem Bild weit hinten liegen. Und diejenigen, die im Vordergrund stehen, kommen sehr deutlich heraus und sind sehr detailliert. Und ein höherer Tonwert von Pints. Ich mache nur einige dieser Pinselstriche hier verrückt. Fügen Sie nun auch einige Tonwerte für die Bäume hinzu. Wie Sie sehen können, ist der Baum wirklich groß, daher möchte ich ihn komplett vertuschen. Und für die anderen Punkte möchte ich Zweige hinzufügen, weil es detailliert ist. Falls es hilft. Sie können Ihr Papier dabei auch komplett kippen. Dies ist eine Trocken-on-Trocken-Technik, die ich verwende, um der Reflexion von Kiefern im Vordergrund die Maximal- oder Tonwerte hinzuzufügen . Das Papier ist fast trocken und mein Pinsel enthält auch nur sehr wenig Wasser. Nun zum letzten Detailteil, ich drehe mein Papier weil es für mich einfacher ist, Pints hinzuzufügen. Okay? Ja, das ist detailliert genug. Dies ist der letzte Schritt , den ich hinzufüge. Dieser Williams, gut für mich. Vielen Dank, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich veröffentlichen. Wenn Sie es einmal versucht haben, zögern Sie nicht, andere Kombinationen oder verschiedene Farben in verschiedenen Bereichen von Räumen zu verwenden andere Kombinationen . sehen uns also in der nächsten Klasse, in der wir mehrere Schichten von Kiefern bemalen werden . 10. Misty Pinetum: Willkommen zurück zum dritten Klassenprojekt. Und hier werden wir viele Gedanken malen. in dieser Klasse verwendeten Farben sind also Paynes Grau, Pfauenblau und ein bisschen Sepia. Okay, um damit anzufangen, ich habe wieder mein Papier auf meiner Acrylplatte und ich habe die Farben hier und der Gaumen ist da. Um damit zu beginnen, werde ich zuerst sehen, was die Vorderseite meines Papiers ist. Und es wird ein Freihandgemälde sein. Ich werde also keine Grenzen ziehen. Also werde ich anhand der Rillen der Leute bestimmen, welche die Vorderseite ist , und ich werde zuerst Farbe auf die Rückseite meines Papiers auftragen , damit ich es auf die Acrylplatte kleben kann. Okay, also hier Wasser auftragen. Drehen Sie es jetzt und kleben Sie es auf die Acrylplatte. Nehmen Sie etwas mehr Wasser und tragen Sie es zuerst auf alle Kanten auf , damit es richtig am Brett haftet. Wasser auf die Seiten des Papiers auftragen , damit mein Papier länger feucht bleiben kann . Wir werden die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um auch die Kiefern im Hintergrund und die Kiefern im Mittelgrund zu bemalen . Deshalb möchte ich sicherstellen, dass die Menschen über einen längeren Zeitraum unter Druck bleiben. Und das stellt sicher, dass das Papier auf diese Weise eingesetzt wird. Okay, jetzt nehme ich ein Seidenpapier oder das Papiertuch und entferne überschüssiges Wasser von den Stellen, damit sie nicht zurückschauen und Aquarellblüten oder Blumenkohleffekte erzeugen , sobald das Papier anfängt zu trocknen. Jetzt erstelle ich mit Hilfe eines beliebigen Objekts eine Höhe. Also nur damit, wenn ich die Abstufung für den Hintergrund erstelle, sie unangemessen fließt. Mischen von Farben werde ich da Blau auf meine Palette nehmen . Das ist für diesen Kerl ein Teil davon. Also wollte ich einen Blauton haben. Es wird eine sehr verdünnte Wäsche sein. Aber trotzdem werde ich Blau mit Paynes Grau mischen und eine Mischung kreieren. Jetzt füge ich mit Hilfe eines Flachpinsels den Hintergrundhimmel hinzu. Sie können dazu auch eine Wischbürste oder eine automatische Rundbürste verwenden, um eine größere Größe abzubürsten. Ich nehme nur die Hälfte meines Papiers mit, weil die restliche Hälfte mit Einbänden bedeckt sein wird, wenn wir anfangen. Also kreiere ich nur die obere Hälfte der Leute. Aber die Form. Okay. Nimm noch etwas Wasser und mische es so, dass es keine scharfen Kanten auf dem Papier gibt. Sie können also sehen, dass es sich um eine stark verdünnte Abwaschung dieser speziellen Mischung handelt , die wir kreiert haben. Jetzt drehe ich meine Leute um und fange an, von der anderen Seite zu malen. Jetzt mische ich etwas mehr von Paynes grauem Sepia dazu, um eine dunklere Mischung dieses Blattes zu erhalten etwas mehr von Paynes grauem Sepia dazu, um und von der anderen Seite der Menschen aus zu malen. Hier werden wir viele Pinien haben. Wir müssen also das Bild zeigen, dass es bereits viel Platz gibt , der entweder mit Land oder Binden oder Waldflächen gefüllt ist . Deshalb fügen wir diese Breite oder diesen sehr dunklen Farbton hinzu. Anilin. Ich werde damit aufhören, sobald ich den mittleren Teil meiner Arbeit erreicht habe. Jetzt fange ich an, diesen Effekt auf dem Papier zu erzeugen , damit wir keine gerade Linie erhalten , wenn das Papier abgetrocknet ist. Denn bei Wasserfarben ist die Art und Weise, wie die Pinselstriche erhalten bleiben, das ist das Gewicht, das austrocknet. Deshalb habe ich nur ein paar Strichzüge oben gezogen, damit, wenn das Papier einmal getrocknet ist, es still ist, wir das Gefühl haben, dass einige Bäume, Strukturen, die senkrecht zur Erde stehen. Jetzt nehme ich etwas Pfauenblau, um die Hintergrundfarben zu kreieren. Und ich werde einfach eine ganze Reihe von Kiefern hinten hinzufügen, wie wir es in der Kiefernstunde im Hintergrund geübt hatten. Warum diese Striche hinzufügen? Stellen Sie sicher, dass Sie ein Pigment mit etwas Payne's Grey und ein bisschen Sepia hinzufügen mit etwas Payne's Grey , nur um einige tonale Variationen zu zeigen , damit wir verschiedene Baumformen auf der Rückseite sehen können. Ich werde für diese Hintergrund-Pints keine Details hinzufügen , also bleibt es beim selben, hier und da ein paar Zeilen hinzufüge. Zur Anzeige an der Spitze der Pinien. Ich füge Payne's Grey zu derselben Mischung hinzu und etwas CPL und fange damit an, Middle Ground Pines. Hier können Sie also sehen, dass das Papier noch feucht ist, sodass es sich im Hintergrund verteilt, wodurch eine sehr subtile Textur auf den Pints entsteht und keine sehr harte Kante entsteht. Du musst also schnell sein oder sicherstellen, dass das Papier viel Wasser enthält , damit du die mittelgroßen Kiefern hinzufügen kannst die mittelgroßen Kiefern ohne dass sie zu detailliert sind. So wie wir es in unserer Middle Ground Pines Lektion geübt hatten. Sie können weitermachen und die Pints in Zick-Zack-Moll hinzufügen. Den Videos zufolge hat sich Wasser an den verschiedenen Stellen Ihrer Leute oder der Pints zurückgehalten . Und das Wasser kann sich verteilen und unterschiedliche Texturen erzeugen , entweder aus Acetylkiefer oder aus detailliertem Kiefernholz. Aber es sind immer noch nur Mittelmeerkiefern. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, ob es zu stark verteilt wird oder ob es zu detailliert ist, es ist völlig in Ordnung. Wir verwenden hier die Tonwerte, um den Effekt „ Pinien im Mittelgrund“ und „Pints im Vordergrund“ zu erzeugen . Okay, wenn wir also die Pints im Vordergrund malen, nehmen wir einen sehr dunklen Farbton von Paynes grauen Pinto-Vordergrund-Pints. Also auch wenn Ihr Papier trocken ist, mittlere Marke gerade jetzt, wenn Sie malen bindet die mittlere Marke gerade jetzt, wenn Sie malen, mithilfe von Tonwerten. Wir können den Unterschied zeigen. Okay, das ist also die zweite Kiefernschicht, die ich hinzugefügt habe. Jetzt werde ich darauf achten, etwas Wasser in meinen Pinsel zu nehmen und das Ende der Kiefer mit Menschen zu beschmieren der Kiefer mit Menschen , da wir nicht wollen, dass die harte Kante sichtbar ist. Okay. Jetzt wechsle ich den Pinsel auf einen Pinsel in vier Größen, um einige Details am oberen Rand der Pints hinzuzufügen. Okay, jetzt sieht das gut aus für meine zweite Schicht. Und ich werde die Höhe entfernen , die sie erstellt haben. Ich werde in den Ecken des Papiers eine dritte Farbschicht hinzufügen . Das ist links und rechts der größte Leerraum, den Sie haben. Ich werde das hinzufügen. Also füge ich einen etwas dunkleren Farbton derselben Farbe hinzu und füge diese Pinien hinzu. Ich verwende hier immer noch einen Pinsel der Größe 4. Und es auf den Grund zu bringen, wo wir die zwei dunkelsten Teile des Landes haben . In ähnlicher Weise werde ich noch eine hinzufügen, die Seite. Da es sich in diesem Bild um viele Binärdateien handeln wird, werde ich nicht für jedes davon sehr detaillierte Zweige hinzufügen . Wenn wir zur letzten Ebene kommen , also der Vordergrundebene, können wir dort ein oder zwei Binärdateien mit vielen Details hinzufügen . Okay, der Rest, es können nur die Pinselstriche sein, die wir geübt haben , und genau damit können wir die Pinien fertigstellen. Das wird meine dritte Schicht der Kiefer. Okay, jetzt sieht das gut aus. Nun zur letzten Ebene und dem Vordergrund, den Pinien, werde ich viel CPR Hill und Payne's Grey nehmen CPR Hill . Und beginne mit den vorderen Vordergrund-Pints. Also füge ich zuerst die horizontalen, die vertikalen Linien hinzu . Wir können Ihr Papier auch in der richtigen Reihenfolge kippen oder austauschen . Jetzt füge ich die Vordergrundlinien hinzu. Also füge hier einen Kiefernkasten hinzu, wo ich das Gefühl habe , dass meine Kiefern da sein werden. Und das mit einer sehr konzentrierten Mischung aus Paynes Grau, Blau und CPR. Also mein Z, das wir gerade sind, ist mit etwas grünlichem Bernstein von meinem vorherigen in diesem Brunnen gemischt . Ich hatte Grünliches in großen Mengen, aber dann habe ich CPI hinzugefügt. Deshalb können Sie sehen, wie sich die Farbe ein wenig ändert. Sie können jedoch trotzdem eine CPR verwenden , um ähnliche Ergebnisse zu erzielen. Ich verwende einen Pinsel der Größe 8 um den unteren Teil der Bäume mit Tannenzweigen zu versehen. Mit einem kleineren Pinsel ich den oberen Teil der Pinien hinzu , um eine detailliertere Oberfläche zu erzielen. Jetzt füge ich der letzten meiner Kiefer Äste hinzu. Und das wäre unser letztes Bild. Das sind insgesamt vier Kiefernschichten. Hoffentlich hattest du viel Spaß beim Malen all dieser drei Bilder mit mir. Wir sehen uns in den letzten Gedanken. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichen im Bereich Projekte und Ressourcen , damit wir alle Ihre Arbeit sehen und bewundern können. Danke. 11. Ich freue mich ...: Vielen Dank an alle, dass Sie sich meinen Unterricht angesehen haben. Und ich hatte buchstäblich mein ganzes Herz darauf all diese Techniken , die ich beim Malen von nebligen Landschaften gelernt hatte , weiterzugeben. hat mir viel Spaß gemacht dieses gesamte Erlebnis für Sie zu kuratieren und sicherzustellen, dass alle Konzepte für das Malen von nebligen Aquarelllandschaften abgedeckt sind . Deshalb möchte ich Sie ermutigen, Ihre Projekte , die Sie ausprobiert haben, im Bereich Projekte und Ressourcen zu veröffentlichen , damit jeder hier draußen Ihre Arbeit bewundern kann. Achte auch darauf, mir eine Bewertung oder ein Feedback zu hinterlassen , das mir helfen würde, weiter zu wachsen und mir beim Aufbau meiner nächsten Kurse zu helfen. Also bis ich das nächste Mal etwas Lustiges mitbringe.