Nachthimmel in Aquarell: Eine 4-Tages-Challenge zum Malen von Galaxien

1. Einführung: Wie Vincent van Gogh zitierte, werden große Dinge durch eine Reihe kleiner Dinge erreicht , die zusammengebracht werden. Machen wir einen kleinen Schritt Wasserfarben zu lernen und Spaß damit zu haben. Hi, ich bin Swathi G Hegde. Ich bin Ingenieur und autodidaktischer Aquarellkünstler mit Sitz in Bangalore, Indien. Ich verwende den Namen tinted_toddles auf Instagram. Ich beschränke mich nicht gerne auf einen Stil und würde gerne alle Techniken ausprobieren, die es gibt. Malen ist für mich wie eine Meditation und es hat mir persönlich auf viele verschiedene Arten geholfen. In dieser Herausforderung würde ich gerne eine so entspannende Sache mit euch allen teilen, nämlich den Nachthimmel über die Milchstraße mit Wasserfarben. Ich liebe es, Nachthimmel zu malen, besonders solche mit vielen , vielen Sternen. Man kann den Farben und der Textur auf dem Papier einfach folgen , da es keine Grenzen oder Grenzen gibt wenn es darum geht, einen Sternenhimmel zu malen. Pigmente können in jedem beliebigen Muster verschmelzen. Es ist superschnell zu erstellen und die Farbkombinationen können skurril sein und doch kommen definitiv wunderschöne Gemälde heraus. Alle Unfälle, die passieren können , Ihrem Vorteil und alles, was Sie tun müssen, ist einfach viel Spaß beim Malen und Erkunden zu haben. Wir werden einen Crawl-Walk-Run-Ansatz machen. Crawl-Phase lernen Sie die grundlegenden Aquarelltechniken Auswahl der Aquarelle kennen, die für Ihre Gemälde am besten geeignet sind. In der Walk-Phase beginnen wir mit einer viertägigen Herausforderung, bei der Sie vier wunderschöne Gemälde mit einem kumulativen Palettenansatz erstellen . Wir beginnen mit nur einer Farbe am ersten Tag, zwei Farben am zweiten Tag. drei Farben an Tag 3 und mehrere Farben an Tag 4. Alle Farben sind von Ihrer Auswahl. Wie bei jeder anderen Herausforderung würdest du am ersten Tag lernen. Sie werden das im Voraus gelernte Wissen auf den Weg bringen , darauf aufzubauen, und lernen so, wie Sie sich damit wohl fühlen. Nachdem Sie den Kurs besucht haben, werden Sie sich selbst in der Laufphase begegnen. Sie werden erforschen und experimentieren, um selbst wunderschöne Nachthimmel zu kreieren. Worauf wartest du? Lassen Sie uns die Materialien und die grundlegenden Aquarelltechniken durchgehen die grundlegenden Aquarelltechniken und mit dem Unterricht beginnen. 2. Kursorientierung: [MUSIK] Das wird eine lustige Herausforderung sein bei der du lernst, wie man wunderschöne Nachthimmel über die Milchstraße mit Wasserfarben malt . Zuerst werden wir damit beginnen , uns mit einigen grundlegenden Aquarelltechniken, wie Nass auf Nass, Trocken auf Nass, Abstufung trocken auf nass, und einigen Techniken, die wir während des Unterrichts anwenden werden, wie Lifttechnik oder Aquarellblüten, Trockenpinseltechnik. Dann gebe ich Ihnen eine kleine Einführung, wie ich meinen Bildern normalerweise Sterne hinzufüge. Dadurch wird mein Bild einfach durch das Hinzufügen von Sternen stark verbessert . Dann beginnen wir mit dem Malen für einen schönen Nachthimmel. Am ersten Tag wird es nur mit einer Farbe sein , die normalerweise einfarbig ist. Am zweiten Tag werden wir zwei Farben haben. Vielleicht komplementär, vielleicht ähnlich im Ton. Am dritten Tag wählen wir drei beliebige Farben aus und malen einen Himmel. Tag 4 Wir werden mit verschiedenen Farben malen. All diese Farben können Ihrer Wahl und Ihrer Auswahl entsprechen. Ich werde auch zeigen, wie ich die Farben normalerweise aufnehme , und mithilfe von Musterkarten kann ich so entscheiden, welche Farben zueinander passen und welche in meinem Gemälde verwendet werden sollen. nach jedem Tag der Herausforderung sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich veröffentlichen , damit andere Ihre Arbeit auf dieser Plattform leicht bewundern können. Ob Anfänger oder fortgeschrittener Aquarellkünstler, diese Herausforderung wird Ihnen auf jeden Fall helfen, das Thema eingehend zu verstehen das Thema eingehend und Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Am Ende dieser Herausforderung bin ich mir sicher, dass Sie in der Lage sein werden, jedes Milchstraßengemälde mit nur einer Referenz selbst zu meistern . Ich füge auch einige Referenzen bei , damit Sie die Bilder selbst ausprobieren können. Worauf warten Sie? Lass uns alle Techniken und Materialien durchgehen und mit unserer Herausforderung beginnen . Wir sehen uns bald. 3. Notwendiges Zubehör: Lassen Sie uns alle Materialien durchgehen, die gesamten Unterrichts verwendet werden würden. Zunächst trinke ich zwei Gläser mit sauberem Wasser. Ich würde Ihnen allen wärmstens empfehlen, dasselbe zu verwenden. Hier sind einige Aquarelltuben verschiedener Marken , die ich absolut liebe. Ich nehme ein paar Musterkarten, während wir durch den Unterricht gehen. Hier ist eine weiße Gouache von Hemimia. Ich werde Majorly verwenden, um einige der Sterne hinzuzufügen. Was die Pinsel angeht, können Sie alle Pinsel verwenden mit denen Sie vertraut sind. Ich würde einen Hockeypinsel zum Auftragen des Wassers verwenden, einige Rundpinsel und einen Flachpinsel. Außerdem verwende ich einen synthetischen Pinsel, um die Details und die Sterne hinzuzufügen, da mir das sehr helfen würde, viel Farbe zu behalten. Zur Unterstützung der Menschen verwende ich eine durchsichtige Acrylplatte und das Klebeband, um mein Papier abzukleben. Die Aquarellpapiere, die ich verwenden würde, sind von der Marke Arches. Es ist 300 g/m², 100 Prozent Baumwollpapier und sie werden Presspapier genannt . Lass uns anfangen. 4. Aquarelltechnik: hallo. Lassen Sie uns mit den grundlegenden Aquarelltechniken beginnen. Dafür habe ich ein Papier genommen und in diese verschiedenen Abschnitte unterteilt , wie Sie sehen können. Zuerst werden wir mit einer sehr einfachen Technik beginnen, bei der es um die Nass-in-Nass-Technik geht . Es ist eine sehr einfache Technik, die für fast alle Aquarelle verwendet wird . Hier tragen wir einfach eine Schicht Wasser auf das Papier auf. Sie können sehen, dass das Wasser hier etwas pigmentiert ist. Ich habe es so aufbewahrt , dass Sie sehen können, wo ich das Wasser auftrage. Jetzt nehme ich eine der Farben, die hier Sepia sind , und trage sie auf den nassen Bereich auf. Hier sieht man, dass sich die Farbe wunderbar auf den nassen Bereich verteilt. Das Papier oder das verwendete Pigment haben keine harten Kanten. Ich nehme und füge mehr Pigmente hinzu, um mehr Tiefe zu verleihen, wo immer das Papier benötigt wird, wenn das Papier noch feucht ist. Dies verleiht den Aquarellen ein sehr schönes Aussehen . Das subtile Aussehen, das von den Gemälden ausgeht, ist hauptsächlich auf diese Technik zurückzuführen. Los geht's. Das ist eine Nass-in-Nass-Technik. Im nächsten würden wir uns mit der Gradation befassen. auch hier in ähnlicher Weise Wasser auf, Tragen Sie auch hier in ähnlicher Weise Wasser auf, da dies eine Erweiterung der Nass-in-Nass-Technik ist . Hier verwende ich zwei Farben, um zu zeigen, wie die Abstufung erreicht werden kann. Ich habe hier genug Wasser aufgetragen. Lassen Sie mich eine der Farben nehmen und sie von einem Ende des Papiers aus auftragen. Ich nehme diese Farbe und trage sie von einem Ende des Segments bis weiter oben vom mittleren Teil auf. Hier seht ihr, wie ich den Pinsel schräg geneigt habe, sodass ich die kleine Abstufung erhalte. Ich nehme noch eine Farbe und trage sie vom anderen Ende auf den mittleren Teil auf. Sie können sehen, dass ich dort ein bisschen eine Linie sehen kann , die für die rosa Farbe erstellt wurde. Ich nehme etwas Wasser und lasse es erneut laufen, bis es runter ist, um es ein wenig zu verdünnen. Jedes zusätzliche Wasser oder zusätzliche Pigmente im Pinsel können mit Hilfe eines Taschentuchs abgewischt werden, und jetzt versuche ich nur die Gradation nass auf trocken aussehen zu lassen. Hier nehme ich einfach eine Farbe mit viel Wasser drin, damit der nasse Teil wird und das Papier immer noch trocken ist. Mit diesem Effekt können wir auch sehen, wie mehr als eine Farbe direkt auf dem Papier gemischt werden kann. Hier nehme ich einen Flachpinsel. Sie können dies mit jeder der Rundbürsten tun, die Sie haben. Das ist eine der Farben, die ich auswähle. Sie können deutlich einen Unterschied erkennen. Eine harte Kante entsteht überall dort, wo das Pigment verfügbar ist , und nicht so, wie es bei einer Nass-in-Nass-Technik verteilt wurde. Jetzt nehme ich eine andere Farbe und trage zusammen mit den gleichen Linien das Pigment auf. Sie können sehen, dass, obwohl das Papier nicht nass war, weil die Farbe nass ist, die Farben miteinander verschmelzen , ohne dass diese harte Kante entsteht. Lass mich eine andere Farbe nehmen und zeigen wie wir die harte Kante loswerden können, sie ist da. Ich nehme hier noch eine Farbe. Sie können sehen, dass die Farbe ineinander diffundiert. Das ist die letzte Farbe. Ich zeige nur diese Technik, weil sie auch verwendet werden kann , wenn das Papier manchmal komplett trocken ist. Jetzt auf Trocken- oder Trockenbürstentechnik. Hier ist das Papier trocken, selbst der Pinsel wird nicht viel Farbe enthalten. Ich mische die Farbe meiner Wahl, nämlich Kieferngrau, und achte nur darauf, dass die Farbmischung vollständig trocken oder nicht sehr nass ist. Ich tauche meinen Pinsel in die Farbe und tupfe ihn auf ein Papiertuch , um das überschüssige Wasser zu entfernen. Hier überprüfe ich, ob es gut genug ist. Ich nehme mehr Farbe. Das ist gut. Bleib noch ein bisschen. Ich entferne überschüssiges Wasser und tupfe den Pinsel hier leicht über die Oberfläche. Du kannst sehen, dass am Anfang viel Farbe war, aber wenn ich weiter gehe, kann ich die wunderschöne Textur des Papiers sehen, und auch angenommen, es war eine Farbe darunter und es ist vollständig trocken und ich versuche diese trockene Pinseltechnik, es wird mein Papier nicht schlammig machen und ergibt eine sehr schöne Textur für einen Berg oder für eine Textur oder alles, was damit gemacht werden kann. Hier nehme ich einfach einen Pinsel mit Wasser und zeige Ihnen wie es sich verhält, wenn die Farbe noch nicht trocken ist und Sie versuchen eine weitere Schicht Wasser darauf aufzutragen. Dies ist nur als Referenz, nur um zu sehen, wie sich die Pigmente verhalten und um abzutrennen und ob ich das trotzdem in meinen zukünftigen Klassenprojekten verwenden kann . Die nächste ist die Hebetechnik. Dafür können Sie entweder eine Nass-in-Nass-Lösung oder eine Nass-auf-Trocken-Variante wählen. Derzeit verwende ich nur Wet-on-Dry. Wenn das Papier noch feucht ist, lässt sich das Pigment leicht entfernen, anstatt wenn das Papier mit dem Pigment trocken ist. Ich werde dir den Teil zeigen , an dem das Papier noch nass ist. Lassen Sie mich nur den Hintergrund vorbereiten. Sie können es an einem einzelnen Pigment machen oder Sie können es auch an mehreren Pigmenten ausprobieren , da es immer davon abhängt, wie stark das Pigment verfärbt ist. Jetzt verwende ich ein Seidenpapier, um das Pigment zu entfernen. Sie können sehen, dass diese bestimmte Oberfläche komplett weiß ist, was bedeutet, dass sie sich von dem Gemälde abgehoben hat. Du kannst ein Papiertuch benutzen. Im nächsten werde ich zeigen, wie man einen Pinsel benutzt. Jetzt nehme ich die Bürste, der Trick dabei ist, dass die Bürste noch feucht ist, aber nicht zu viel Wasser drin ist. Die Logik dahinter ist, dass der Pinsel vollständig feucht ist, aber nicht zu viel Wasser enthält. Er nimmt mehr Wasser vom Papier auf, als er abgibt. Dies hilft uns, einen Teil des Wassers der Menschen wieder aufzunehmen . Dies ist eine andere Technik, die als Aquarellblüten bezeichnet wird. Dies passiert, wenn sich eine feuchte Farbe auf einer trockenen Fläche ausbreitet. Aktuell nehme ich keine Farbe einfach mit Wasser auf. Ich versuche zu zeigen, wie Sie solche Effekte erzeugen können. sehen uns im nächsten Kurs, in dem wir all diese Techniken anwenden werden , um einige wunderschöne Gemälde zu schaffen. 5. Splattering of Stars: In diesem Kurs dreht sich alles darum, Sterne auf Ihr Gemälde zu spritzen . Da es sich um unser Konzept der Milchstraßenband handelt, ist es sehr wichtig dass wir die Sterne auf die richtige Weise hinzufügen. Ich habe alle Tipps und Tricks hinzugefügt , die ich normalerweise beim Hinzufügen der Sterne verwende. Hier habe ich einen synthetischen Pinsel und ein weißes Kürbisgelee genommen . Außerdem etwas Wasser. Ich tauche meinen Pinsel in meinen Kürbis und in Wasser, damit ich die richtige Konsistenz bekomme , die benötigt wird. Du kannst auch eine ordentliche Menge Quash auf eine Palette nehmen und diese Übung machen, aber ich mische es einfach gerne unterwegs. Zur Unterstützung nehme ich beim Spritzen noch einen Pinsel. Jedes Mal, wenn ich spritze, beobachte ich, wie pigmentiert oder wie viel Take der Spritzer austritt. Ich trage einfach etwas mehr Wasser auf den Pinsel auf, weil dadurch die Hintergrundsterne entstehen, wobei es viele Sterne geben wird, aber nicht von hoher Intensität. Sobald es getrocknet ist, wird es ein bisschen langweilig. Das sind diese Sterne. Sie sind winzig. Später trocknen sie aber auch etwas stumpf ab. Für den Bandpart gehe ich normalerweise in die Nähe des Papiers und mache das Symbol mit den Pinseln, dann fängt es an zu spritzen. Aber jetzt siehst du, dass die Konsistenz der Farbe in meinem Pinsel das derzeit die Konsistenz der Farbe in meinem Pinsel nicht unterstützt, Milchstraßenbandsterne, das sind sehr winzige Sterne, die ich brauchen würde. Aber trotzdem werde ich weitermachen und der Leitung der Miky Way Band folgen. Es ist sehr wichtig, die richtige Konsistenz für die Sterne zu haben, denn in jeder Klasse werden wir dem Bild definitiv viele Sterne hinzufügen . Diese Übung wird Ihnen helfen, das Medium zu verstehen, das wir verwenden werden, entweder weißes Aquarell oder weißer Kürbis, und welcher Pinsel für Sie einfacher wäre. Jetzt nehme ich noch etwas weißen Kürbis und fange mit dem an. Jetzt kannst du sehen, dass sich alle Sterne in der Mitte des Papiers etwas angesammelt haben. Ich behalte es nur so, damit ich verstehe, wie ich das Spritzen kontrollieren kann. Jetzt ist die Konsistenz in meinem Pinsel perfekt, um die Milchstraßen-Bandsterne hinzuzufügen, die sehr klein und detailliert sind. Ich gehe in die Nähe der Zeitung und fange an, die Sterne aufzutragen. Sie können sehen, dass sich in einer Diagonale des Papiers viele kleine Sterne ansammeln. Stellen Sie sich ein milchiges Band mit verschiedenen Farben vor. Das wollten wir in dieser speziellen Klasse üben. Nun zu den anderen Details am Himmel, das ist vielleicht ein Meteorit, eine oder Sternschnuppen. Ich werde zeigen, wie wir das machen können, indem wir die vorhandenen Spritzer verwenden, die bereits auf Ihren Leuten vorhanden sind. In einigen dieser Spritzer ist viel Farbe drin. Sie können es einfach mit einem Seidenpapier abtupfen , um einen leuchtenden Stern zu erzeugen. Ich werde das Gleiche für einen anderen großen Star hier tun. Du kannst es auch mit deinem Pinsel etwas glätten oder sogar mit deinen Finger kannst du es einfach abtupfen und diesen großen Stern kreieren. Um nun den Schwanz für unsere Sternschnuppe hinzuzufügen, mit einem Swift müssen Sie mit einem Swift sicherstellen , dass Sie den Schwanz erstellen. Sie können tatsächlich auch ein Spachtel verwenden wenn Sie diese Linie bereits für die Sternschnuppe erstellen müssen. Jetzt nehme ich einen meiner kleinen synthetischen Pinsel, die bei allen üblich sind, um die Linie zu ziehen. Sie können sehen, dass ich mein Papier neige, was mir helfen würde , die schnelle Linienbewegung auszuführen. Sie können auch üben, einige Linien auf dem Papier zu zeichnen, bevor Sie es direkt ausprobieren. Wir sehen uns in der nächsten Klasse, wo wir mit unseren Klassenprojekten beginnen werden. 6. Tag 1: Monochrome 1.0: Willkommen zum ersten Tag der Herausforderung. Heute werden wir uns mit einer Farbe befassen. Die Farbe, die ich heute verwenden würde, ist Pthalo Blue, PB 15 von der Marke 2B. Sie können jede Farbe und jeden Farbton Ihrer Wahl verwenden. Lassen Sie uns damit beginnen, Wasser auf das Papier aufzutragen. Wir werden die Nass-in-Nass-Technik anwenden und daher möchte ich, dass mein Papier Wasser für eine lange Zeit speichert. Ich habe mein Papier mit Hilfe eines Hockeypinsels auf eine durchsichtige Tafel geklebt mit Hilfe eines Hockeypinsels auf eine durchsichtige Tafel , ich trage Wasser auf. Sie können dafür jede Flach- oder Wischbürste verwenden. Sogar ein großer Rundpinsel funktioniert für den gleichen Zweck. Stellen Sie sicher, dass sich kein übermäßiges Wasser auf dem Papier ansammelt, da dies die Textur des Papiers beeinträchtigt. Bewegen Sie Ihre Bürste so lange hin und her, bis Sie das Gefühl haben, dass das Wasser einzusinken beginnt. Warten Sie anschließend einige Sekunden und beobachten Sie, ob sich auf dem Papier eine glänzende Wasserschicht befindet. Nicht zu weniger und nicht zu mehr. Ich habe keine Bleistiftskizze gemacht da es sich um ein Freihandgemälde handeln wird. Ich werde zunächst eine verdünnte Pigmentschicht auftragen , um diesen Farbton zu erhalten. Es bildet meinen Hintergrund und ich werde weiterhin mehr Pigmente hinzufügen , wo immer Tiefe benötigt wird. Fühlen Sie sich frei, solche Musterkarten als Referenz zu erstellen. Ich fange am oberen rechten Rand des Papiers an und mache weiter bis zur Mitte. Da es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handelt, können Sie nach dem Abtrocknen der Farbe einen gleichmäßigen Farbverlauf erkennen. können Sie auch einen Wischpinsel oder einen Flachpinsel verwenden Für diesen ersten Code zum Auftragen der verdünnten Farbe können Sie auch einen Wischpinsel oder einen Flachpinsel verwenden. Ich werde anfangen, mehr Pigmente von den oberen Rändern aus aufzutragen. füge auch eine Basis für mein Bodenobjekt hinzu. Lassen Sie uns hier den Pigmentfluss verstehen. In der Mitte habe ich diesen Schatten und um ihn herum befindet sich ein tieferer Schatten , der im Schatten liegt, um ihn zu schneiden. Ich werde den Rändern weiterhin mehr Tiefe verleihen und sicherstellen, dass ich alle Variationen der Farben erhalte , die ich in meinen Slatch Cards gezeigt habe. [MUSIK] In diese Richtung wäre meine Milchstraße. Ich erstelle genau diese Struktur, damit sie später gemalt werden kann. [MUSIK] Du kannst Wasser verwenden, um die Pigmente immer aufeinander abzustimmen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es eine harte Kante gibt oder wenn Sie das Gefühl haben, dass das Papier austrocknet. Ich fange mit der Milky Way Band an. Nimm einen Pinsel der Größe 4 oder einen kleineren Rundpinsel. Die Milchstraße ist als dunstiges Band aus weißem Licht sichtbar. Notieren Sie sich die Richtung, in die sich Ihre Band und wo die gesamte Tiefe benötigt wird. Jedes Band ist anders sichtbar, also zögern Sie nicht, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen, wie sich Ihre Galaxie mit den Sternen anhäufen würde. Versuchen Sie nun, einige weiße Bereiche für das Hinzufügen der Sterne zu lassen und fügen Sie, wo immer nötig, mit dunkleren Pigmenten Tiefe hinzu . In diesem Bild habe ich das Band mit harten Kanten beibehalten. Du kannst das auch mit einer Nass-in-Trocken-Technik versuchen , da dein Hintergrund bereits ausgetrocknet ist und wir immer noch eine feuchte Farbschicht als Milchstraßenband verwenden, aber in diesem Fall ist mein Papier nicht vollständig trocken. Ich habe immer noch Wasser auf meinem Papier. [MUSIK] Ich versuche, die Kanten überall dort zu glätten, wo ich das Gefühl habe, dass es harte Kanten gibt. Mit Hilfe von nur ein bisschen Wasser in meiner Bürste. [MUSIK] Entferne alle Pigmente mit einem Seidenpapier , um eine hellere Fläche im Band zu schaffen. Jetzt möchte ich einen helleren Platz oben haben. Ich werde ein Seidenpapier verwenden und die Pigmente entfernen. Wenn das Papier nicht nass ist, erwarten Sie möglicherweise nicht, dass sich die Farbe oder die Pigmente ablösen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Lifting nur durchführen, wenn Ihr Papier noch feucht mit den Pigmenten ist. Jetzt können Sie nach Bedarf Pigmente hinzufügen und diese mit dem Hintergrundhimmel zusammenführen. [MUSIK] Ich versuche, die Struktur der Bank etwas zu definieren und achte darauf, sie nicht überall hinzuzufügen , da ich keine definierte Grenze haben möchte, sondern auch die Grooves der Band hervorheben möchte. Ich habe mein Video auf 2-fache Geschwindigkeit gestellt. Sie können die Geschwindigkeit nach Ihren Wünschen in den Optionen anpassen . [MUSIK] Jetzt hat mein Papier angefangen, etwas zu trocknen, aber ich füge immer noch Pigment hinzu , damit es an einigen Stellen eine harte Kante ergibt. Dies trägt zur Textur meiner Milchstraßenband bei. dem Band einen helleren Ton zu verleihen, entfernen Sie überschüssiges Wasser und Pigment mit Hilfe eines Seidenpapiers. [MUSIK] Sie können jederzeit beobachten, wo Sie weitere Details wie Punkte hinzufügen möchten . Du kannst auch aufhören, wenn du das Gefühl hast , dass deine Band so gut wie komplett ist. Hier habe ich einfach das Gefühl, dass der Wermutstropfen etwas blass war , also füge ich der Band einige Details hinzu. Jetzt werde ich mein Papier kippen und schauen, ob irgendwelche Korrekturen vorgenommen werden müssen. Wenn Sie mit dem Ergebnis des Gemäldes zufrieden sind, können Sie an dieser Stelle aufhören. Wie dem auch sei, ich möchte diese sichtbaren Pinselstriche verbessern. Hier werde ich etwas Wasser auf den Pinsel geben und ihn verwischen. [MUSIK] Unser Hintergrund ist endlich fertig. Ich werde es zum Trocknen aufbewahren und sehen uns in der nächsten Klasse wo wir die Details hinzufügen werden. [MUSIK] 7. Tag 1: Monochrome 1.1: [MUSIK] Willkommen zurück. Jetzt fügen wir unserer Farbe Sterne hinzu. Hier sehe ich einen kleinen Fleck, der noch nicht ganz trocken ist. Es ist immer noch etwas Wasser auf der Oberfläche, also werde ich es ausnutzen und einen weißen Schwall in den Pinsel nehmen. Ich trage die Farbe dort auf , um einen leuchtenden Stern zu erzeugen. Nun, wie wir es im Kurs Techniken und Sterne gelernt haben , würde ich das X auf meinem Pinsel machen und einen geteilten Stern darauf verteilen. Ich nehme nach Bedarf etwas Wasser, damit ich mehr weiße Sterne bekommen kann und das sieht vielleicht so aus, als ob sie vom Hintergrund stammen. Ich werde mit dem Spritzen weitermachen, bis ich das Gefühl habe, dass es am Himmel eine effiziente Anzahl von Sternen gibt. Um nun das Band hinzuzufügen, werde ich das Milchstraßenband, das ich hier habe, von unten nach oben betrachten. Nochmals, ich mache das X und nehme es ganz nah an die Zeitung. Bitte achten Sie darauf, dass Sie das Papier nicht direkt mit dem Pinsel berühren. Ich werde diese Bewegung fortsetzen, damit ich diese Sterne direkt auf meine Milchstraße bekomme. Ein winziger Stern und eine Menge Stars in der Milky Way Band [NOISE]. Ich nehme noch etwas weißen Kürbis auf meinen Pinsel und füge etwas Wasser hinzu, um die genaue Konsistenz zu erhalten , die ich benötige. [GERÄUSCH]. Los geht's. [RAUSCHEN ] Wenn Sie die Sterne bespritzen, können Sie sie jederzeit in einen der leuchtenden Sterne am Himmel umwandeln in einen der leuchtenden Sterne am Himmel oder Sie können sie mit einem Seidenpapier abwischen , sobald sie entstanden sind. Jetzt nehme ich das Seidenpapier und ich sehe und fühle, dass dieser Stern ein bisschen groß ist. Ich verteile es noch mehr, damit es am Himmel leuchtend und hell aussieht. Das ist etwas Ähnliches wie das, was ich ursprünglich mit dem nassen Hintergrund gemacht habe . Aber auch mit der gefärbten Oberfläche können Sie diesem Ansatz folgen und einige leuchtende Sterne am Himmel erzeugen. Ich mache es einfach sehr gut. Ich habe das Gefühl, dass es da ist. Tatsächlich kannst du den ganzen großen Stern verstummen lassen, wenn du das Gefühl hast, dass er zu wenig Platz hat. Jetzt, wo ich mit dem Hintergrund und den Sternen fertig bin , ist es jetzt der Teil des Vordergrunds, den wir weiter malen werden. Ich habe Berge für meinen Vordergrund ausgewählt. Sie können alles auswählen, entweder eine Pinie oder einen Berg oder ein Haus, das zu Ihrem Vordergrund passt und Ihrem Referenzbild entspricht. Lass uns weitermachen und die Berge malen. Ich nehme hier meinen Rundpinsel der Größe 4 mit, um den Berg zu malen. Ich nehme wieder das Blau , das ich für mein Einfarbig gewählt habe. Ich werde die Berge im unteren Teil hinzufügen. Ich werde nur einen Überblick als Referenz zeichnen. Derzeit verwenden wir die Nass-in-Trocken-Technik , da das Papier vollständig trocken ist. Mit einer nassen Farbe trage ich die Farben für die Berge auf. Sie können dies auch als Teil von Nass auf nass tun , solange Ihr Papier noch feucht ist und Sie noch dabei sind Breitband für Ihr Gemälde zu erstellen. Aber ich bevorzuge die Nass-auf-Trocken-Technik , weil hier die Berge im Fokus stehen, während ich versuche, dieses Unbekannte mit dem Hintergrund zu verschmelzen. Jetzt nehme ich eine synthetische Rundbürste und nehme etwas Tünche hinein, um den Schnee auf den Bergen hinzuzufügen. Wir sollten auch bedenken, dass der Schnee die Farbe des Nachthimmels widerspiegeln kann, die in diesem Fall blau ist, und dieser bestimmte Berg ist uns sehr viel näher, sodass er als Erstes im Vordergrund steht. Ich werde weitermachen und ein bisschen mehr weißen Kürbis hinzufügen , um es ein bisschen hell und schattig zu machen , sodass wir das Gefühl haben, dass viel Schnee auf dem Berg liegt und dass viel Reflexion von diesem bestimmten Berg ausgeht. Sie können ein beliebiges Suchvordergrundobjekt auswählen , in dem Sie es hervorheben oder es detaillierter betrachten möchten . Ich werde den weißen Kürbis mit dieser Farbe beschmieren, um ihm unseren Glanz auf dem Berg zu verleihen. Sobald das erledigt ist, werde ich es zum vollständigen Trocknen aufbewahren . Jetzt ist es völlig trocken. Ich mache weiter und füge raue Schneetexturen hinzu raue Schneetexturen , die wir normalerweise in den Bergen sehen. Hier nehme ich wieder weißen Kürbis in meinem Rundpinsel, und es ist komplett trocken auf der Trockentechnik, wie wir im Kurs gesehen haben. Hier gibt es noch etwas nasse Farbe, glaube ich, aber das ist okay. Ich verschmiere es einfach, wenn sie drauf sind. Jetzt ist es völlig trocken. Diesen Teil lasse ich sein und füge die groben Texturen von der Seite des Berges noch einmal hinzu. Dieses Mal, um es kurz machen, werde ich einfach das grobe Papier kurz überprüfen oder in meinem Fall zu machen, werde ich einfach das grobe Papier kurz überprüfen oder in meinem Fall das Klebeband. Es sieht gut aus. Jetzt mache ich weiter und füge die Textur auf Bergen hinzu. Sie können sehen, wie schön die Textur mit der Dry on Dry Technik entsteht. Ich glaube, wir sind fertig mit meinem Bild. Ich werde damit beginnen, das Klebeband von den Seiten zu entfernen. Ich werde anfangen, das Gegenteil von dem zu entfernen , was ich zuvor beworben hatte. Das war der letzte Tag, an dem ich mich auf dem Papier beworben hatte, also fange ich damit an. Das war das vorletzte Band, das ich aufgetragen hatte, also muss ich als nächstes abheben. Achte darauf, das Klebeband erst abzuziehen , wenn das Papier vollständig trocken ist. Ich muss es nicht an den oberen Stellen stören, aber an den unteren Stellen, da meine Farbe noch feucht war, werde ich einfach sichergehen, und wenn sie vollständig trocken ist, ich erst dann das Klebeband ab. Beim letzten Beispiel, wenn du es in einem bestimmten Winkel machst, wird dein Papier weder beschädigt noch verderben. Großartig. Das Bild ist jetzt fertig. Das haben wir am ersten Tag der Herausforderung mit nur einer Farbe gemalt . Ich freue mich auf Ihre gesamte Farbauswahl, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich veröffentlichen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Tag 2: Sonnenuntergang Milkyway 1.0: Hallo zusammen. Willkommen zum zweiten Tag der Herausforderung. Hier verwenden wir nur zwei Farben, Sepia und Golden Deep, von der Marke White Nights. Zu Beginn habe ich mein Papier bereits auf die Oberfläche geklebt, und das sind die versprochenen Musterkarten. Ich nehme etwas Wasser in meinen silbernen Pinsel, Hockeypinsel und fange an, es auf das Papier aufzutragen. Dies wäre eine Nass-in-Nass-Technik mit einer gewissen Abstufung. Ich möchte sicherstellen, dass mein Papier über einen längeren Zeitraum viel Wasser speichert. Du kannst entscheiden, wo deine Milky Way Band sein wird. Ist es vertikal? Geht es von oben nach unten? Für mich wird es horizontal in der Mitte des Papiers sein. Ich habe hier keinen Hinweis gezogen, da es sich um ein lockeres Aquarell handeln wird. [MUSIK] Ich drehe mein Papier einfach um , damit die Pigmente leicht fließen können, also lege ich es einfach hier hin. Das ist gut. Zunächst nehme ich den helleren Farbton, also den goldenen Tiefton, und fange damit an. Ich habe eine gute Menge Farbe in meinen Pinsel genommen. Hier wäre die zweite Hälfte meines Papiers mit Golden Deep und die andere zweite Hälfte mit Sepia. Hier trage ich die Farben auf und lasse sie nach und nach herunterfahren, um den Effekt der Abstufung der Technik zu erzielen, den wir im Technikunterricht gelernt haben. Sie sehen, wie schön die Farben auch aufgrund des umgekehrten Winkels nach unten fließen. Jetzt fange ich mit dem Sepia und ich fange von oben an. Sie können zwei beliebige Farben Ihrer Wahl verwenden, wobei Sie möglicherweise alle Farben kontrastieren, die sich ergänzen. Es liegt ganz bei Ihrer Wahl. Was ich hier tun würde, ist, anstatt das Sepia direkt in abbaubarer Form zu reduzieren, ich mische diese beiden Farben und trage als Basis auf mein Milchstraßenband auf. Davor wende ich einfach überall am Himmel Tiefe an, wo sie benötigt wird. Jetzt fange ich mit der Milky Way Band an. Ich mische Golden Deep mit Sepia. Ich wende es hier für die Basis an. Da es eine schlammige Textur auf einer goldenen, tiefen Farbe erzeugen kann , können Sie etwas Wasser auf den Pinsel nehmen, ihn abtauchen und erneut versuchen, ihn mit der goldenen, tiefen Seite zu vermischen. Dadurch wird sichergestellt , dass an Ihrem Himmel keine schlammige Textur entsteht. Jetzt fange ich mit der Milky Way Band an. Hier versuche ich, die Grooves oder die Band hinzuzufügen , die tatsächlich rüberkommen. Ich werde es völlig zufällig machen weil keine der Bands wirklich sehr spezifisch ist. Ich werde an vielen Stellen etwas hochpigmentiertes Sepia hinzufügen . Was ich hier mache, ist, sobald ich den Umriss für die Stelle gemacht habe, an der sich das Sepia in meinem Band befindet, habe ich versucht, es mit dem Himmel darüber zu verschmelzen. Jetzt nehme ich Golden Deep und füge es auf ähnliche Weise hinzu. Auch hier werde ich es anwenden, und zwar dort, wo es auf den Himmel von Golden Deep trifft. Ich werde versuchen, den Himmel so zu verschmelzen, dass dem Trocknen der Farben keine scharfen Kanten mehr entstehen. Jetzt nehme ich ein Seidenpapier und hebe überall los , wo ich das Gefühl habe, dass die Rillen für das Milchstraßenband benötigt werden. Sie können dies auch mit Hilfe eines Pinsels zur Lifting-Off-Technik tun. Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, wenn Ihr Papier noch feucht ist, da sich sonst die Farbe nicht ablöst. Jetzt fülle ich mit stark verdünnten Pigmenten das Milchstraßenband aus und lasse einige Freiräume, um das Band zu erstellen. [MUSIK] Ich werde diesen Prozess fortsetzen. Jetzt nehme ich ein bisschen dunkles Sepia-Pigment und füge es hinzu, denn wenn die Farbe getrocknet ist, wird sie definitiv dreimal niedriger sein dreimal niedriger sein Farben, die wir gerade sehen. Ich möchte auf einigen der Grooves diese harten Kanten haben, [MUSIK] das Gleiche gilt für den Golden Deep. Jetzt, wo ich das Band fertig habe, möchte ich sicherstellen, dass die Farbe des Bandes und des Himmels den gleichen Ton haben habe, möchte ich sicherstellen, dass die Farbe des . Ich nehme einfach das gleiche Gold und verwische es zusammen mit dem Himmel. Verwende die gleiche Gradationstechnik wie am Anfang des Himmels, du kannst viel Pigment hinzufügen, und während du nach unten gehst, musst du nur die gleichen Farben herunterbringen und keine frischen Pigmente in deinen Pinsel nehmen. das Papier trocknet, können Sie sehen, wo die Farben bereits verdünnt sind, sodass Sie den Rillen oder dem Himmel weitere Tiefe verleihen können , indem Sie dort mehr Pigmente hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Pigmente zu viel sind, nehmen Sie einfach etwas Wasser in Ihren Pinsel und lassen Sie es dort fallen. Es wird noch keine Aquarellblüte entstehen , da das Papier noch feucht ist. kannst du auf jeden Fall ausprobieren, wenn deine Pigmente überhaupt zu dunkel sind. Achte darauf, einige weiße Stellen so zu lassen, wie sie denn anstatt am Ende weiße Gouache zu verwenden , um diese Rillen zu erzeugen, behalte ich es lieber bei der Papierfarbe selbst. Ich setze den gleichen Vorgang fort , bis die Papiere trocken sind oder bis ich sicher bin , dass diese Pigmente ausreichen und das Papier oft abtrocknet. [MUSIK] Nun, ich bin glücklich damit. Für den letzten Schliff verwende ich wieder das Seidenpapier, um weiße Rillen zu erzeugen. Das ist startklar. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Wir werden viele , viele Sterne hinzufügen. 9. Tag 2: Sonnenuntergang Milkyway 1.1: [MUSIK] Willkommen zurück. In dieser Klasse werden wir nur versuchen, viele, viele Sterne hinzuzufügen. Gemäß der Anleitung werde ich viel Gouache in meinen Pinsel nehmen und die richtige Konsistenz erreichen. Jetzt nehme ich noch einen Pinsel und fange mit dem Spritzen an. [RAUSCHEN] Sie können sehen, dass die weißen Sterne bereits auf das Papier kommen. [RAUSCHEN] Ich nehme etwas mehr Wasser dazu, weil ich das Gefühl habe, dass ich jetzt die Hintergrundsterne hinzufügen kann , die etwas heller im Schatten sind . Ich mache es in diesem Winkel und füge es hier hinzu, weil ich es für die Sterne auf dem Milchstraßenband haben will. [MUSIK] Obwohl es ein Sonnenuntergang ist, kannst du für die Farbe auch ein paar helle Sterne auf der goldenen, tiefen Seite hinzufügen . Jetzt nehme ich einen Pinsel und füge den leuchtenden Stern hinzu, wo immer er benötigt wird, wobei ich einen der Sterne nach dem anderen aufhelle. Ich tippe einfach mit meinem Finger selbst darauf , um sicherzustellen, dass es keine sehr große harte Kante hat. Jetzt füge ich den Meteoriten oder eine Sternschnuppe hinzu. Ich würde vorschlagen, dass dies in jede Richtung gehen kann, also sollten Sie es auf jeden Fall erkunden und ich werde viele Sterne und auch viele Sternschnuppen hinzufügen auch viele Sternschnuppen und einfach sehen, wie es Ihr gesamtes Gemälde aufhellt. [MUSIK] Um mit dem Vordergrund zu beginnen, habe ich einige Bäume ausgewählt, die hier gezeichnet werden sollen, also beginne ich zuerst mit dem Landteil, ich lasse etwas Platz in der Mitte, weil dort die Sonnenstrahlen tatsächlich auf den Vordergrund fallen, also werde ich dort ein anderes verdünntes Farbmedium auftragen , nur um diesen Effekt auf das Bild zu zeigen. Hier mische ich es mit etwas Golden Deep und trage es auf, diese Technik ist also nichts, aber wir versuchen, die Farben direkt auf dem Papier zu mischen , indem wir nass auf trocken verwenden, weil unser Hintergrund völlig trocken ist, aber der aktuelle Pinsel hat viel Wasser und wir versuchen auch, die Farben zu mischen, um den Gradationseffekt direkt auf dem Papier zu erzeugen . Um fortzufahren, auch das ist immer noch nass auf trocken, also füge ich nur ein paar Bäume hinzu , es ist vielleicht nicht mit der richtigen Definition, es ist nur lockeres Aquarell, also kannst du weitermachen, entweder diese Bäume hinzufügen, oder du kannst auch Kiefern hinzufügen. Sie können auch Berge hinzufügen wie wir es in der letzten Klasse getan haben, sodass Sie hier jedes Vordergrundobjekt hinzufügen können. [MUSIK] Wenn ich erklären möchte , wie ich diese Bäume gerade male, habe ich einen Rundpinsel der Größe 8 genommen und in diesem Pinsel habe ich viel Saphir verwendet. Es ist nicht zu flüssig, es ist nicht zu verdünnt, es enthält also viel Pigment, und ich tupfe es schräg , sodass es diese Blattstruktur erzeugt. Du kannst das immer auf einem anderen Blatt Papier üben , bevor du mit dieser Übung anfängst. Jetzt nehme ich das Mischpigment dorthin und male die Bäume mit dieser Farbe. Sie können sehen, dass dieser Landteil, wenn er einmal getrocknet ist, so wunderschön aussieht, da er in diesem bestimmten Vordergrundbereich drei verschiedene Farbtöne hat. diese Weise können Sie mehrere Grafiken für Ihr Gemälde erstellen , anstatt kompletten Saphir auf dem Boden zu verwenden. Fügen Sie einfach mit der zweiten Farbe, die Sie ausgewählt haben, etwas Textur hinzu, um ein anderes visuelles Aussehen zu erzielen, das Ihr Gemälde definitiv erheblich verbessern wird. hier die letzten Details hinzu, und dafür verwende ich die Trockenbürstentechnik, tupfe den letzten Stern ab, der noch nicht trocken ist , und repariere ihn ein wenig. Das sieht gut aus, jetzt zu dem Teil, an dem ich das Klebeband abziehe, also fange ich wieder mit dem Klebeband an, das ich das letzte Mal angebracht habe, und ich werde es schräg herausziehen , damit das Papier nicht abreißt. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist , bevor Sie beginnen , das Klebeband abzuziehen. Dies ist das letzte Bild, das haben wir am zweiten Tag der Herausforderung mit nur zwei Farben gemalt Tag der Herausforderung mit nur zwei Farben Ich freue mich auf eure gesamte Farbauswahl und die Bilder, also stellt sicher, dass ihr eure Arbeiten im Projektbereich veröffentlicht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Tag 3: Sterne über dem Meer 1.0: Hallo zusammen, willkommen zum dritten Tag der Herausforderung, das sind Sterne über dem Meer. Diese beiden sind meine Lieblingskonzepte. Die Farben, die wir verwenden werden, sind leuchtendes Rosa, Lavendel und Compose Blue, und diese stammen alle von der Marke Mission Gold. Sie können jede der Marken verwenden, die Sie mögen, oder drei verschiedene Farben. Ich habe die Musterkarten als Referenz erstellt. Ich habe auch eine Musterkarte erstellt, auf der ich all diese drei Farben auf einer einzigen Karte gemischt habe all diese drei Farben auf , um zu zeigen, wie diese drei zusammenkommen. Zu Beginn habe ich mein Papier mit Klebeband aufgeklebt und jetzt habe ich angefangen, viel Wasser darauf aufzutragen mit Hilfe meines Hockeypinsels viel Wasser darauf aufzutragen. Ich mache so lange weiter, bis ich das Gefühl habe , dass das Wasser eingedrungen ist und das Papier für eine lange Zeit nass bleiben kann. Ein weiterer Tipp, den ich Ihnen geben kann , wann Sie mit dem Auftragen von Wasser aufhören sollten, ist, einfach 10 Sekunden zu warten. Wenn Sie eine glänzende Wasserschicht auf der Oberfläche Ihres Papiers sehen, können Sie entscheiden, dass Sie aufhören können. Es sollte nicht zu trocken sein, auch nicht an den Rändern oder sogar im mittleren Teil des Papiers. Ich denke, das ist gut genug. Ich werde einfach mit Hilfe meiner Katze, die hier ist, die Neigung zum Fließen der Farbe erzeugen . mit Zunächst würde ich mit dem Lavendelton beginnen. Ich nehme meinen Rundpinsel der Größe 8. Ich trage es von einer Seite des Papiers aus auf. Mein Milchstraßenband würde in diese Richtung gehen, also achte ich nur darauf , dass ich an dieser Stelle keine Farben hinzufüge. Jetzt nehme ich Compose Blue und füge es diesem Teil des Segments hier hinzu. Wenn ich mein Papier in drei Balken und drei Matrizen unterteile, wäre dies die zweite Zeile, erste Spaltenblock, falls das Sinn macht. Für das obere Bild würde ich etwas leuchtendes Rosa nehmen und es dort auftragen. Hier möchte ich Compose Blue und Hellpink miteinander mischen . Das kann ein bisschen schwierig sein, aber kein Grund zur Sorge. Du nimmst einfach ein wenig Wasser auf deinen Pinsel und entfernst die Pigmente so. Sie können es auch einfach bis zum Compose Blue bringen oder Sie können es bis zum leuchtenden Rosa bringen und es einfach darauf verteilen. Wenn es zu viel ist, kannst du auch ein Seidenpapier nehmen und die Farben abtupfen. Aber ich weiß mit Sicherheit , dass es gut trocknen wird, also lasse ich es einfach so wie es ist. Um jetzt mit dem Milchstraßenband zu beginnen, möchte ich, dass der Hintergrund eine hellrosa Farbe hat, also trage ich ihn einfach auf, bis die Hälfte davon dort ist. Für die andere Hälfte würde ich Compose Blue auftragen. Wo auch immer es mit der Farbe nebenan in Verbindung gebracht wird, achte ich darauf, es zu verwischen, damit keine scharfen Kanten entstehen, wenn die Farben abtrocknen. Compose Blue wird die Farbe sein, die mein Meer ausmacht, auch den größten Teil meiner Meeresfarbe, also mache ich einfach weiter und trage es auf den Horizont auf. Das wäre der Horizont. Jetzt tupfe ich ein paar Pigmente ab. Ich nehme ein bisschen Rosa und füge es überall hinzu , wo ich möchte, dass die Farbe in der Band stärker zur Geltung kommt. Da das Papier anfängt zu trocknen, ich fest, dass der Lavendel da drüben zu hell für die anderen beiden Farben ist, also werde ich hier etwas von Compose Blue und etwas Rosa machen . Es gibt mir einfach einen dunkleren Lavendelton und den werde ich auftragen. Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie solche Änderungen vornehmen, nachdem Sie die Farbe bereits aufgetragen haben, aber hier ist das Papier noch feucht. Das ist der Hauptgrund, warum ich immer noch damit weitermache. Wenn das Papier nicht nass ist, würde ich entweder zur Nachbenetzungstechnik übergehen oder ich würde einfach den hellen Farbton sein lassen. Mit dem gleichen Farbton werde ich ein bisschen mehr von Compose Blue hinzufügen, und das nehme ich noch einmal, um die markanten Teile der Band hinzuzufügen wo immer ich möchte, dass es verfügbar ist. Das ist eine Band. Ich gehe einfach in vertikaler Richtung von unten nach oben. Sie können mehrere Bänder von unten nach oben haben oder, wenn Sie sich für das horizontale Band entscheiden , einfach dieselbe Aktion horizontal ausführen . Das ist der andere. Achten Sie hier darauf, dass Sie es nicht mit den dort vorhandenen Seiten und Himmelsfarben zusammenführen . Ich versuche, dort bestimmte Leerzeichen zu belassen, die wir bereits auf den Hintergrund angewendet haben , nur diese Farbe lasse ich einfach sein. Es ist nicht vollständig weiß, es ist kein vollständig dunklerer Pigmentton. Um es besser zu erhalten, trage ich den Himmel auf, füge dem Pigment einfach mehr Tiefeneffekt hinzu und mische es mit dem Himmel. Ich würde wieder anfangen. Während deine Farbe trocknet, kannst du immer anhand der Position beurteilen, wo sonst die Tiefe hinzugefügt werden muss, und das kannst du weiter hinzufügen. Da es sich um 100 Prozent Baumwollpapier handelt, können Sie den Effekt beobachten, dass Farben diffundieren und Sie können derselben Stelle immer mehr Tiefe verleihen. Wenn Sie kein 100-prozentiges Baumwollpapier verwenden, würde ich empfehlen , für diese Technik nur maximal zwei Zahlen zu verwenden. Nur zweimal können Sie mehr Pigmente darauf auftragen und nicht mehr. Weil es zu Blähungen auf Ihrem Papier führen könnte und das Papier sich ablösen könnte. Hier und ich nehme nur etwas Wasser auf meinen Pinsel und trage es auf, damit beim Trocknen dieser Blüteneffekt entsteht. Ich füge hier noch ein paar Farben hinzu. Das ist ein langsamer Prozess. Sie können sich einfach zurücklehnen und Ihr Bild analysieren, wo Sie was hinzufügen müssen. Ich mache das einfach im Fluss, obwohl ich die Referenz habe, anstatt mit einer Referenz zu gehen, würde ich vorschlagen, dass Sie einfach berücksichtigen, wo diese Dinge in Ihrem Bild hinzugefügt werden sollen. Hier verwende ich einen dunkleren Farbton von Compose Blue. Jetzt würde ich es von der Bürste nehmen. So würde ich vorgehen. Mach es flach und zieh es natürlich. Tupfe es erneut auf das Seidenpapier, tauche es in Wasser und tupfe es ab. Ich wollte nur zeigen, wie man das Leerzeichen aus Versehen erstellt , falls man es vertuscht hat, wie man es aufnimmt. Dabei wird die Bürstenlifting-Technik verwendet. Sie können dies auch mit Hilfe eines Seidenpapiers tun. Für den Vordergrund, jetzt zum Ozeanteil, fange ich damit an. Lassen Sie mich Compose Blue nehmen es mit der Mischung aus Lavendel und Hellrosa mischen, die ich bereits hier habe. Ich würde nur eine schnelle Bewegung machen um diese Horizontlinie zu erstellen. In der Mitte lasse ich das Leerzeichen stehen, damit Sie nicht die gesamte Farbe des Ozeans im Vordergrund platzieren müssen . Aber nur mit diesen schnellen Effekten möchte ich, dass Sie einige der Wellen erzeugen. Keine sehr starken Randwellen, aber nur dieser Moment. Man muss nur die Illusion erzeugen , dass es die Wellen gibt, aber keine bestimmten Wellen, weil wir versuchen, das Milchstraßenband hier zu unserer Haupthürde zu machen das Milchstraßenband und nicht die Wellen. Ich nehme nur etwas leuchtendes Rosa und füge es hier hinzu, damit wir sicherstellen, dass wir das Spiegelbild der Band zeigen. [MUSIK] Ich werde einen sehr dunklen Farbton aus der Mischung aller drei Farben mischen und die Wellen hinzufügen. Der Hintergrund für diese Welle ist bereits erstellt, also füge ich einfach die Wellen hinzu. Man kann sehen, wie dunkel diese Mischung ist, und sie ist auch sehr undurchsichtig. Ich mache einfach die ersten beiden Streifen und höre dort auf. Ich denke, ich werde zu einem kleineren Pinsel mit mehr Compose Blue wechseln mit mehr Compose Blue und mehr Wellen im Vordergrund hinzufügen. Denn wenn Sie sich dem Vordergrund nähern, sind mehr Details sichtbar, sodass Sie mehr kleine Wellen sehen können, als die im Hintergrund, wo wir die Illusion haben, dass sehen können, als die im Hintergrund alle Wellen zusammen sind und es einfach keinen Sinn macht, dort viele Details hinzuzufügen. Das sieht jetzt gut aus, ich werde warten, bis es vollständig getrocknet bevor ich anfange, Sterne hinzuzufügen. 11. Tag 3: Sterne über dem Meer 1.1: [MUSIK] Willkommen zurück. Jetzt werden wir alle Sterne hinzufügen. Für den Anfang nehme ich einfach ein grobes Papier und verstecke den Teil des Ozeans, sodass keiner der Sterne in den Ozean fällt und er wie Schnee auftaucht. Ich bereite meinen Pinsel mit weißer Gouache und reichlich Wasser vor , um die Konsistenz zu erhalten, die wir in der Sternenstunde gelernt haben . Ich nehme diese Zahnbürsten und fange mit dem Spritzen an. Auf dem Milchstraßenband füge ich auch einige der weißen Highlights hinzu. Ich weiß, bevor ich beschlossen habe, keine weiße Gouache zu verwenden, aber hier habe ich das Gefühl , dass das Hinzufügen meine Malerei noch weiter verbessern würde. Ich mache weiter und füge das nur in den Kurven der Band hinzu. Jetzt füge ich es einfach mit dem Hintergrund zusammen, der bereits weiß ist. Nun zum Teil mit den Sternschnuppen, ich werde hier vorbeischauen [MUSIK]. Sie können dies überspringen, wenn Sie der Meinung sind, dass die Sterne für Ihr Gemälde ausreichen. Wie immer tupfe ich das Seidenpapier auf einige der Sterne, auf denen sich viel weiße Gouachefarbe der Sterne, auf denen sich befindet. Ich füge der Band hier ein paar sehr kleine Sterne hinzu. Es funktioniert nicht. Ich werde noch einmal mit dem Pinsel selbst hinzufügen. Ich habe ein Stück Papier genommen und den Teil des Ozeans damit bedeckt. Weiter geht es mit dem Moment nur dem Milchstraßenband Sterne hinzuzufügen. Das sieht gut aus. Ich bin zufrieden damit, wie sich die Sterne entwickelt haben, und was den Himmel angeht, bin ich total zufrieden damit. Nun zum Ozeanteil, ich möchte die Highlights hinzufügen, denn selbst die Wellen reflektieren das Mondlicht zurück. In diesem Fall haben wir eine gewisse Beleuchtung vom Milchstraßenband selbst. Ich füge einfach den Textmarker aus weißer Gouache selbst hinzu. Dies ist eine reine Trockenbürstentechnik, die wir bereits in der Lektion der Technik ausprobiert haben. ich einfach hinzu. Ich habe es vorher auf meinem Klebeband getestet und trage es hier auf. Das werde ich nicht übertreiben. Jetzt entferne ich das Klebeband. Das haben wir am dritten Tag der Herausforderung gemalt, und das war bei weitem mein Favorit. Lass mich wissen, wie dein Projekt ausgefallen ist, indem du es im Projektbereich veröffentlichst . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Tag 4: Traumhafte Landschaft 1.0: Hallo zusammen, willkommen zum vierten Tag der Herausforderung. Heute werden wir eine traumhafte Landschaft malen. Die Farben, die ich verwenden werde, sind Moonglow, Bloodstone Real, Greenish Umbra und Leaf Green. Lass uns anfangen. Ich habe mein Papier bereits geklebt und eine Horizontlinie hinzugefügt. Du kannst auch ohne anfangen. Ich nehme etwas Wasser in meinen Hockeypinsel und trage es auf Papier auf. Das wird eine Nass-in-Nass-Technik sein, und ich achte darauf , dass der Motor länger im Papier bleibt. Sie kennen die Methode, Sie müssen so lange Wasser auftragen, bis Sie das Gefühl haben , dass das Wasser bereits in das Papier eingedrungen ist, und Sie sehen, wie sich eine dünne Wasserschicht auf dem Papier bildet. Sie können einen der mehreren Pinsel oder größeren Rundpinsel oder einen Flachpinsel zum Auftragen von Wasser verwenden. Ich habe auch die Swatch Cards hier für dich, nur habe ich alle Farben gespritzt. Ich platziere hier, um diese Neigung zu erzeugen. Ich habe die Pigmente hier in die Bänder gegossen, da ihr diese beiden sehen könnt, und das grüne Blatt, und daneben ist grünliches Umbra, und hier ist die Musterkarte. Die Milky Way Band , mit der ich auftreten werde geht in diese Richtung. Ich fange mit grünlichem Umbra an. Dies ist von der Marke Sennelier, aber Sie können alle Pigmente jeder Marke verwenden. Das nächste ist unser granulierendes Pigment. Ich nehme Moonglow und verwende den Schwanz. Die Eigenschaft eines granulierenden Pigments besteht darin, dass sich die kleinen Pigmente tatsächlich in kleineren Gruppen ansammeln , sobald sie aufgetragen wurden, eine sehr kleine Gruppe würde ich sagen. Hier können Sie diese einfach auftragen und beobachten, wie sich die Farben nach dem Trocknen des Papiers entwickeln. Ich werde dort keine sehr dunkle Schicht der Farbe auftragen , ich lasse sie einfach so wie sie ist. Sogar an der Spitze. Jetzt nehme ich echten Blutstein und ja. [MUSIK] Nun zum Bandpart, wie immer werde ich zuerst den Hintergrund dafür hinzufügen. Auf meinem Band ist bereits ein leichter grünlicher Umbra- sowie Mondschein zu erkennen. Ich werde einfach daran arbeiten. Ich fange mit der hellsten Farbe an, nämlich Blattgrün und erstelle einfach den Hintergrund dafür. Ich wollte nur einen gewissen Kontrast in diesem speziellen Gemälde erzeugen . Ich habe keine Referenz als solche, aber ich hoffe, das kommt wirklich gut heraus. Ähnlich kannst du mit jeder kontrastierenden Farbe erkunden, vielleicht ein leuchtendes Rosa oder Zinnoberrot oder ein leuchtendes Orange, du kannst hier alles verwenden. Jetzt nehme ich wieder grünlichen Umbra und kreiere die Band. Ähnlich wie wir es in der letzten Klasse erstellt haben, werden wir dasselbe tun. Hälfte davon wäre grünlicher Umbra und die nächste Hälfte nehme ich Moonglow und trage es auf. Ich behalte einfach die gleiche Farbe bei , die der Himmel neben dem Bild zeigt, sodass wir visuell die Kontinuität erkennen , die im Bild deutlich wird. Jetzt nehme ich Bloodstone echt und trage es an einigen Stellen auf. Jetzt kannst du sehen, dass auf der anderen Seite und auf dieser Seite des Bandes komplett nur Blattgrün ist. Ich nehme noch etwas Blackstone Original und füge es hier hinzu. Ich achte immer noch darauf, dass der grüne Hintergrund, der da ist, immer noch erhalten bleibt. Jetzt ist es an der Zeit, das Lifting zu machen, bei dem ich einige der Grooves für die Band kreieren werde. Hier, ich hebe es hoch. Alles was du tun musst, ist etwas Wasser in den Pinsel zu nehmen, es entlang des Papiers zu drücken und es abzutupfen. Das hilft Ihnen, einige der Pigmente vom Papier zu entfernen . Sie können dafür auch Seidenpapier verwenden. Ich nehme grünlichen Umbra und verlängere hier wieder nur das Band. Sie können sehen, was ich hier versuche ist, den Pinsel in bestimmten Intervallen abzutupfen , damit er diese gefiederte Textur auf dem Papier erzeugt , wenn die Farben trocknen. Wenn ich das mache, anstatt den Pinsel anzuheben, entsteht ein kleiner weißer Raum weil sich in diesem Raum mehr Wasser befindet. Wenn die Farbe trocknet, entsteht eine dünne Schicht wie eine Haarlinienstruktur aus dem dort entstehenden Weiß. [MUSIK] die Farbe anfängt zu trocknen, kann ich sehen, wo sie sehr matt oder sehr hell abtrocknet , und ich füge meiner Palette nur ein paar mehr Kontrastfarben hinzu , die Blattgrün ist, um das Bild zu verbessern. Ich werde hier noch eine Schicht Moonglow auftragen weil mein Papier noch feucht ist, also füge ich einfach den Rand für die Oberseite meines Milchstraßenbandes hinzu. [MUSIK] Hier würde ich die Vordergrundobjekte hinzufügen. Es ist okay, dass ich diesem bestimmten Teil des Himmels keine Pigmente mehr hinzufüge . Das ist es. Wir sehen uns in der nächsten Klasse, in der wir Sterne und Vordergrundobjekte hinzufügen werden. 13. Tag 4: Traumhafte Landschaft 1.1: Das Papier ist vollständig trocken. Um mit dem Hinzufügen der Sterne zu beginnen, [NOISE] Ich habe weiße Gouache in meinem Pinsel und auch eine gute Menge Wasser. Ich habe die Konsistenz verstanden und angefangen, Sterne auf das Papier aufzutragen. [MUSIK] Um hier mit dem Vordergrund zu beginnen, meine ausgewachsenen Objekte wären Pinien. Sie können wieder Berge oder sogar ein Stadtbild auswählen , wenn Sie möchten, nur mit vielen Gebäuden, was Sie beispielsweise mit einem Flachpinsel machen können. Aber hier werde ich etwas vom Mondschein mit Paynes Grau mischen . Da das von selbst gemacht ist, werde ich alle Pinien malen. Das wäre der Landteil. Ich werde es am Ende malen. Um damit zu beginnen, zeichnen Sie hier eine schnelle Linie , hier eine weitere. Mit einer ebenso exakten Bewegung können Sie nun mit dem Hinzufügen von Pinien beginnen. Du kannst üben, die Pinien auf einem anderen Papier hinzuzufügen , wenn du möchtest, bevor du es auf deinem Bild machst. Aber ich würde sagen, es ist sowieso nur ein lockeres Bild , das wir machen werden. Wenn wir nur das Gefühl haben, hier eine Kiefer hinzuzufügen, wäre das mehr als ausreichend. Ich lasse hier etwas mehr Mond leuchten, Mischung aus Mondschein und Grau, beginnend mit dem zweiten Baum. [MUSIK] Jetzt nehme ich die Mischung, die wir haben und wende sie hier für die Vordergrundlinie an. erzeuge nur einen Graseffekt , damit wir keine klare Linie haben. Nur mit dieser kleinen Bewegung kannst du das hinzufügen. Sieht gut aus. nehme ich echten Blackstone und trage ihn auf den Rest des Bodens auf. [MUSIK] Ich finde, es ist ein bisschen leerer Raum hier, füge hier nur einen kleinen Baum ohne Blätter hinzu. Ich kann sagen, nur die Rinde der Pinien , die wir komplett abgetrocknet haben. [MUSIK] Ich komme damit klar. Beginnen wir mit dem Entfernen des Abdeckbandes. Das haben wir in der Day For Off Challenge gemalt, das ist unser letzter Tag. Da ich mehrere Pigmente verwende, bin ich sehr gespannt welche Pigmente und welche Granulierungsfarben Sie in Ihrem Unterricht verwenden werden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich veröffentlichen . Danke. 14. Vielen Dank und Schlussgedanken: Vielen Dank an alle an dem Kurs teilgenommen haben, in dem wir zusammen mit mir all diese vier wunderschönen Milchstraßenlandschaften gemalt haben all diese vier wunderschönen . Ich bin mir sicher, dass Sie viel Spaß hatten, denn ich hatte auf jeden viel Spaß daran, all diese Techniken und all diese Prozesse zusammen zu entwickeln . Lass mich wissen, was du diesem Kurs hältst, indem du einen Rückblick gibst, damit ich immer daraus lernen kann, und das sind die Konzepte , die von euch allen am meisten benötigt werden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeiten im Projektbereich veröffentlichen , damit wir alle Ihre Arbeit bewundern können. Wenn Sie Zweifel oder Klarstellungen haben, Sie mich gerne in den Diskussionen oder auf meinem Instagram kontaktieren. Bis mir etwas Aufregendes für deinen nächsten Kurs einfällt , Chao.