Entspannende Aquarellsilhouetten - 10 Tage magischer Glückseligkeit

1. Willkommen zurück!: Hallo, ich bin Swati Ji Grey, eine Aquarellkünstlerin aus Bangalore, Indien Ich halte mich auf Instagram an getönte Gesamtwerte. Ich freue mich sehr, Sie auf einer kreativen Reise wie keiner anderen begrüßen zu einer kreativen Reise wie keiner In den nächsten zehn Tagen werden wir in die Welt der Aquarelle und der Silhouetten eintauchen Welt der Aquarelle und der Silhouetten Und glauben Sie mir, das wird ein magisches Erlebnis. In dieser Serie werden wir die Kunst erforschen, atemberaubende Silhouetten mit dem faszinierenden Medium Wasserfarben zu malen atemberaubende Silhouetten mit dem faszinierenden Bevor wir mit dem Schreiben beginnen, möchte ich Ihnen einen kleinen Einblick geben , was Sie von diesem Kurs erwarten können und wie Sie ihn verwenden können, um Ihr Aquarellspiel zu verbessern Du wirst deiner Kreativität freien Lauf lassen und lernen , das Zusammenspiel von Licht und Schatten einzufangen Wir vereinfachen die Dinge, sodass Sie sich auf das Wesentliche Ihres Themas konzentrieren und Ihre Kompositionsfähigkeiten verfeinern können Farbliebhaber machen sich bereit zu experimentieren. Wir werden in die Welt der Farbverläufe, Kontraste und lebendigen Farben eintauchen . Ihre Pinselsteuerung wird neue Höhen erreichen wenn Sie komplizierte Details innerhalb der Silhouetten malen Aber es geht nicht nur um die Technik, es geht auch ums Geschichtenerzählen Silhouetten bieten eine einzigartige Möglichkeit, Emotionen und Erzählungen durch Ihre Kunst auszudrücken Das Beste daran ist, dass Sie sich dafür entscheiden können, sich auf eine Reise der täglichen Praxis zu Vertrauen Sie mir, Beständigkeit ist der Schlüssel. Um jeden Tag Wasserfarben zu beherrschen , werde ich Schritt für Schritt Anleitungen und Tipps geben, die für das Malen des Hintergrunds und unseres Silhouettenmotivs erforderlich für das Malen des Hintergrunds und unseres Silhouettenmotivs Am Ende dieser Serie werden Sie erstaunt sein, wie sich Ihre Fähigkeiten verändert haben und wie viel Selbstvertrauen Sie als Aquarellkünstler gewonnen haben Lasst uns unsere Pinsel in die Hand nehmen, unsere Paletten füllen und unseren Weg zu lebendigen 2. Verbrauchsmaterial und Farbmuster: Lassen Sie uns alle Materialien durchgehen, die für diese Klassen-Shell benötigt Um das zu regeln, verwende ich Bögen. Das Papier ist kalt gepresst und hat ein Gewicht von 300 g/m2. Es hat eine Größe von 15 bis 30 Zentimetern. Ich habe sie quadratisch geschnitten. Das ist die Hälfte davon und das entspricht der Größe, gemessen an den Vertiefungen. Sie können sehen, dass es ein kaltgepresstes Papier ist und ich werde nur auf einer Seite des Papiers malen. Okay, als Nächstes habe ich all diese Pinsel, die ich im Unterricht verwenden werde. An erster Stelle steht der Flachpinsel der Princeton Neptune-Serie der Größe 34. Es handelt sich um synthetische Pinsel, aber die Borsten eignen sich wirklich sehr gut zum Waschen oder sogar zum Entfernen einiger Farben . Dies sind einige der silbernen Rundpinsel aus der Serie Diese haben jeweils die Größe 8,4. Ich werde auch einen Detal-Er-Pinsel verwenden. Dies ist von Princeton Liner Brush aus der Serie Aqua Elite Dieser Liner-Pinsel hilft wirklich beim Auftragen winziger Details, selbst wenn das Papier halbtrocken ist usw. Ich liebe es sehr. Maskieren, Papier abkleben. Zwei Gläser für Wasser. Ein Glas dient dazu, die Farben in Ihrem Pinsel zu entfernen, und das andere dient dazu, überschüssige Farbe vom Pinsel zu entfernen. Dies sind einige der Aquarellfarben , die ich von verschiedenen Marken verwenden werde Ich habe auch einige dieser Farben wieder auf Metallbleche gegossen wieder auf Metallbleche Ich habe auch ein transparentes Boot, auf dem ich das Papier herunternehmen werde , damit ich es leicht malen kann. Lassen Sie uns alle Farbfelder für diesen Kurs durchgehen. Auf jeden Fall hat jeder Hintergrund seinen eigenen lebendigen Farbton oder eine lebendige, einzigartige Kombination. Aber ich werde mir alle Farben ansehen. Ich habe die Farben hier aufgeschrieben und die Marke gegen sie. Du kannst definitiv jede Farbe verwenden, von der du eine andere Marke hast. Wenn Sie keine bestimmte Farbe haben , können Sie sie auf jeden Fall mit anderen Farben kombinieren und selbst ausprobieren. Okay. Ich fange mit meinen Farbmustern Ich habe Hellblau und mehr von Winsor und Newton. Flieder, leuchtendes Violett vom Lavendel, Blattgrün von Mission Gold, Magenta, Ultramarin Alle Farben stammen aus weißen Nächten, sie sind lila, sie sind golden, tiefes Cadmiumrot, helle kobalttürkisfarbene Farben, Grau, Grau, Fangen wir also mit unserer Swatch an. Also hier ist alles über Swatches. Ich freue mich sehr darauf, mit dem Kurs zu beginnen, also lass uns die Techniken durchgehen und dann loslegen 3. Hilfreiche Techniken: Willkommen zum Technikkurs. Hier werde ich einige der grundlegenden, speziellen Techniken beibringen, die wir benötigen diese Serie von Gemälden zu durchlaufen, entspannende Silhouetten des Vatikans. Einige der grundlegenden sind Tonnen, Tonnen, nicht wahr? Das werden wir ausgiebig verwenden, um alle Silhouetten hinzuzufügen Und dann ist da noch Tl Lifting. Beim Malen all dieser schönen Hintergründe werden offensichtlich verschiedene Farben verwendet. Und wir werden einige der verschiedenen Arten der Farbmischung durchgehen . Einer befindet sich direkt auf der Palette und einer auf dem Papier. Wie wir zwei Farben und die andere mischen können, steht auf dem Papier selbst, aber auch mit Wasser. Okay, fangen wir damit an. Dazu bräuchte man einen Flachpinsel. Da ich für alle meine Lektionen den Flachpinsel verwenden werde , denke ich, dass es besser ist, den Flachpinsel selbst zu verwenden. Das ist die Grenze , die ich hier habe. Immer wenn ich Wasser auf mein Papier auftrage, ich darauf, dass es in eine bestimmte Richtung geht. Das ist eine von links nach rechts und die nächste wäre von oben nach unten. Dies dient nur dazu, sicherzustellen, dass sich auf meinem Papier keine Pfützen Wasser je nach verwendetem Papier leicht in das Papier eingedrungen wird je nach verwendetem Papier leicht in das Papier eingedrungen Es steht Ihnen frei, mehrere Waschgänge mit Wasser auf das Papier aufzutragen Waschgänge mit Wasser auf Ich werde etwa drei bis vier solcher Waschgänge anwenden etwa drei bis vier solcher Waschgänge , denn um einen Hintergrund zu malen , müssen wir das Papier für einen längeren Zeitraum nass Okay. Damit es nass auf nass aussieht, ist das Papier jetzt gleichmäßig nass. Ich werde hier ein paar feuchte Pigmente auf meine Palette nehmen. Okay, ich werde damit beginnen, es aufzutragen. Das ist unsere Nass-Nass-Technik, bei der sowohl das Papier als auch die Farben Wasser enthalten. Dies gibt uns ausreichend Zeit, um andere Farben für den Hintergrund zu verwenden oder unsere Hauptobjekte nach Bedarf zu formen usw. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte einige Nuancen hinzufügen, sagen wir, verschiedene Farben Hier nehme ich Indigo. Siehst du, das ist Wasser trinken. Die Farben lassen sich leicht miteinander vermischen, und wenn es einmal getrocknet ist, werden hier keine scharfen Kanten mehr aus diesen Strichen herauskommen . Das nächste ist nass auf trocken, was bedeutet, dass ich mein Papier zuerst mit einer bestimmten Farbe oder mehreren Farben vorbereiten muss mein Papier zuerst mit . Sobald es vollständig getrocknet ist, kommen wir zurück, um eine Silhouette oder ein anderes Vordergrundobjekt mit nasser Farbe hinzuzufügen . Okay, lassen Sie mich für den Hintergrund eine meiner Lieblingspastellfarben nehmen. Ich wende es hier direkt auf mein Papier an. Jetzt ist auch mein Papier trocken, oder? Ich habe kein Wasser aufgetragen. Das ist auch selbst eine Tonne trocken. Die einzige Einschränkung bei dieser Technik besteht darin, dass Sie sehr schnell all die verschiedenen Farben und Schichten auf Ihr Papier auftragen müssen dass Sie sehr schnell all die . Da es sich nur um einen Technikkurs handelt und die Oberfläche sehr klein ist, handelt und die Oberfläche sehr klein ist, kann ich diesen Versuch direkt auf dem Papier durchführen. Im Vergleich zu nass und nass und trocken erhalten wir am Ende, wenn das Papier abtrocknet, eine lebendige Farbe . Aber wie gesagt, es hat seine eigenen Grenzen. Jede der Techniken hat ihre eigenen Vor- und Nachteile und hängt davon ab, wie Sie diese in Ihrem Gemälde umsetzen. Jetzt ist dieser Hintergrund fertig. Ich werde einige Zeit warten und es vollständig trocknen lassen und zurückkommen, um unser Vordergrundobjekt hinzuzufügen. Okay, jetzt zum Hebeteil. Dafür nehme ich etwas Indigo. Okay, jetzt ist immer noch etwas Wasser drin. Um mit dem Heben zu beginnen, werde ich mein überschüssiges Wasser abziehen weil in diesem Bereich bereits Wasser ist. Jetzt übe ich etwas Druck auf die Stelle aus, an der ich die Bürste anheben möchte, und hebe die Bürste ab. Siehst du, du kannst definitiv , dass ich hier ein paar Farben angehoben habe. Jetzt ist diese Farbe auf meinem Pinsel. Also lass mich die Farbe wieder entfernen, mein Papier auf das Papiertuch tupfen und noch einmal Okay, das ist unsere Lifting-Technik, wenn das Papier jetzt zur Farbmischung kommt Wir haben hier drei verschiedene Typen auf der Palette. Das heißt, ich möchte zwei meiner Farben mischen. Sagen wir, Lavendel und Hellblau. Okay, diese beiden Farben, wenn ich diese beiden Farben für meinen Hintergrund verwende. Mal sehen, wie man die verschiedenen Arten des Mischens mischt. Zuerst werde ich mit nass auf nass zeigen, wie wir das machen können. Okay? Also habe ich etwas Wasser auf das Papier genommen. Jetzt fange ich damit an, zuerst Lavendel aufzutragen. Okay? Das wird definitiv ein gewichteter Wechsel von einer Farbe zur anderen sein. Wir haben Lavendel hier, wir werden hier hellblau haben. Im mittleren Teil müssen wir sicherstellen, dass sie sich auf sehr schöne Weise kombinieren ohne dass schlammige Pigmente entstehen. Richtig? Was ich tun werde, ist, diese beiden Farben zu mischen. Hier. Sie können entscheiden , ob Lavendel mehr oder Blau mehr sein muss. Ich werde hier ein bisschen auf Blauton setzen. Das wird zum Mittelteil. Okay? Und dann wird das Finale wieder blau sein. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass es Lavendel gibt und dass es eine Mischung aus diesen beiden Farben gibt. Und dann ist da noch das leuchtende Blau. Dies ist auch eine gute Methode , um zu testen, ob zwei der von Ihnen ausgewählten Farben ein schlammiges Pigment erzeugen oder nicht Sie mischen die Farben einmal aus, und nur dann können Sie weitermachen Lass mich versuchen, Gelb mit Blau zu mischen. Das ergibt definitiv eine schlammige Farbe, oder? Wenn ich das ausprobiere, wirst du feststellen, dass das eine etwas launische Farbe ist und du kannst entscheiden, ob du diese Mischung in deinem Bild haben willst oder Okay, der nächste ist das Mischen von Farben auf Papier. Dies ist eine sehr gute Wahl, wenn Sie Farben verwenden, bei denen keine schlammigen Pigmente entstehen Lassen Sie mich das noch einmal anhand einer Nass-in-Nass-Methode zeigen. Lassen Sie mich also zuerst Wasser auftragen. Okay. Als Nächstes nehmen wir nur diese beiden Farben. Zuerst nehme ich Lavendel auf mein Papier. Und bring es auf die Hälfte des Papiers oder wo auch immer du das mischen willst, bis es da ist. Als nächstes nehme ich auch hellblau und fange von der gegenüberliegenden Seite an. Allmählich aufsteigen. Okay, ich mische sie beide direkt auf dem Papier. Wenn Sie das Gefühl haben, dass zu viel Pigment vorhanden ist, müssen Sie nur an einem Ende mischen überschüssiges Wasser am anderen Ende wieder entfernen. Okay, der nächste benutzt Wasser. Natürlich haben wir Wasser für all diese Techniken verwendet , oder? Wenn ich die Verwendung von Wasser meine, nehmen wir an, wir wollen Gelb und Blau mischen . Und auf jeden Fall bekommen wir ein Grün, aber wir wollen es nicht direkt auf unserem Papier grün machen. Bei dieser Methode lassen wir mich also zuerst etwas Wasser nehmen. Okay, jetzt fange ich hier mit dem gelben Farbton an. Ich werde nicht in der Mitte, sondern etwas über der Mitte meines Papiers aufhören . Als nächstes wasche ich meinen Pinsel. Nimm hier einen Blauton. Fangen Sie wieder von unten an und hören Sie bis hier auf. Wir brauchen diesen weißen Raum hier. Jetzt entfernen wir langsam überschüssiges Wasser von Ihrem Pinsel und bewegen es dann langsam bis zur Hälfte nach oben. Machen Sie dasselbe auch von oben und gehen Sie ganz nach unten. Das ist unsere starke Farbe hier und das ist unsere wärmere Farbe. Stimmt das? Deshalb stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrer Farbe beginnen und dann okay, auf diese Weise. Lassen Sie mich versuchen, diese beiden hier zu mischen und zu zeigen, welche Farbe wir bekommen würden. Falls wir diese Technik nicht befolgt hätten, hätten wir hier dieses Grün bekommen , was wir nicht wollten. Wir haben es vermieden, indem wir Wasser verwendet es nach und nach auf das Papier gemischt haben. Lassen Sie mich als Nächstes wieder nass auf trocken gehen und zeigen, wie wir die Silhouette hinzufügen können. Ich werde dafür einige graue Farben nehmen, um eine gute Konsistenz zu erreichen, damit ich meine Silhouette oder das Objekt hier auftragen kann . Jetzt kann ich mit der Bewerbung beginnen. Okay, das ist also unser Nass-auf-Trocken-Spiel. Wir werden all diese Techniken in unserer zehntägigen Serie anwenden. Ich kann es kaum erwarten, mit unserer Schlammserie zu beginnen. Es wird entspannend sein und auf jeden Fall sehr viel Spaß machen. Lass uns mit dem Unterricht beginnen. 4. P1 | Dämmerung | Hintergrund: Hallo, willkommen zum ersten Kurstag. Hier werden wir eine wunderschöne Silhouette mit einem Vogel darin malen . in dieser Klasse verwendeten Farben sind hellblau, indigoblau und grau Ich habe das Papier wie hier abgebildet auf eine durchsichtige Tafel geklebt wie hier abgebildet auf eine durchsichtige Das wird eine Nass-in-Nass-Technik sein. Ich trage mit Hilfe meiner Wohnung eine gute Menge Wasser auf. Sie können jeden anderen Pinsel Ihrer Wahl zum Auftragen von Wasser verwenden. Da ich etwas Zeit brauche, um einen guten Hintergrund mit Farbverlauf zu malen , werde ich mit dem Pinsel zwei bis drei Schichten Wasser auftragen . Und warte, bis das Wasser vollständig in das Papier eingedrungen ist. Bis das Wasser in das Papier sickert, halte ich die Farben Ich habe hellblau auf meine Palette genommen und Wasser in einen der Brunnen gegeben, damit ich beim Auftragen auf das Papier einen guten Kontrast erzielen kann ich beim Auftragen auf das Papier einen guten Kontrast Auf dieser Seite des Brunnens habe ich zunächst ein konzentriertes Pigment. Ich nehme die verdünnte Mischung hier auf meinen Pinsel, etwa die Pinselgröße acht hat, und beginne mit kreisenden Bewegungen auf dem Papier. Pinselbewegungen spielen bei Aquarellbildern eine große Rolle , denn sobald die Farbe getrocknet ist, die Pinselstriche immer erhalten Und wir können verfolgen, in welche Richtung der Pinsel bewegt oder die Farbe aufgetragen wurde Für dieses Bild wünsche ich mir eine durchgehende kreisförmige Bewegung, ich werde sie beibehalten. Als Nächstes habe ich das konzentrierte Pigment genommen und es auf alle vier Ecken des Papiers aufgetragen. Ich achte darauf, dass keine harten Kanten entstehen. Und wir bekommen an allen vier Ecken eine sehr gute Zutatenmischung . Wir haben eine konzentrierte Mischung derselben Farbe, hellblau. Wenn es um die Mitte geht, haben wir eine verdünnte Wäsche derselben Farbe. Da mein Papier noch feucht ist, kann ich weiterhin mehrere Schichten darauf auftragen , damit wir einen guten Farbverlauf und den Tonunterschied auf dem Gemälde erzielen und den Tonunterschied auf dem Gemälde Wenn dein Papier angefangen hat zu trocknen, kannst du mit dem Farbverlauf aufhören , den du hast, denn jede Silhouette ist anders und der Hintergrund kann sich definitiv von dem unterscheiden , wie er für mein Bild entsteht A, ich bin zufrieden damit wie der Hintergrund geworden ist. Ich lasse es vollständig trocknen und komme zurück, um das Hauptobjekt zu malen. 5. P1| Dämmerung | Silhouette: Jetzt ist das Papier komplett trocken, ich werde ein paar graue Farben auf meiner Palette nehmen Da der Hintergrund in einem Blauton ist. Ich werde auch etwas Indigo auf meine Farbmischung auftragen, Grau Das ist nur so, dass wir, wenn es vollständig getrocknet ist, auch einen blauen Farbton in der Silhouette bekommen Der Grund dafür ist manchmal, wenn Sie einen beliebigen Schwarzton oder eine neutrale Tönung verwenden, manchmal wird Ihr Bild dadurch entsättigt Und es kann ein bisschen langweilig oder blass aussehen. Um die Lebendigkeit meiner Malerei zu erhalten, füge ich etwas Indigoblau auf den Farbbildschirm hinzu. Sie können das überspringen und auch nur den Schmerzbildschirm oder auch einen neutralen Farbton verwenden , wenn Sie Das Endergebnis, das wird mein Stamm sein, auf dem der Vogel nistet Ich verwende zum Hinzufügen einen Rundpinsel der Größe vier hier einige Äste auf den Baum hinzu Ich werde hier sehr einfache Möglichkeiten zeigen , diese Vögel mit freier Hand zu malen . Falls Sie jedoch ein Referenzbild dafür benötigen, können Sie die Bilder, die Sie im Ressourcenbereich für die erste Skizze hochgeladen haben , nachzeichnen oder sich diese ansehen . Um mit dem Vogel zu beginnen, fügen Sie zunächst eine Linie Neigung von 45 Grad hinzu und fügen Sie hier eine Kurve hinzu, sodass sie zum Körper des Vogels wird. Die Wölbung des Vogels kann je nach Ihrer Wahl definitiv variieren Jetzt werde ich es mit der gleichen Mischung auffüllen , die ich habe Jetzt werde ich langsam sowohl den Kopf als auch den Körperteil zusammen mit dem Schnabel verbinden sowohl den Kopf als auch den Körperteil zusammen mit dem Schnabel Einer der besten Aspekte beim Malen einer Silhouette ist dass wir uns keine Gedanken über die Merkmale eines Vogels Dennoch ist es gut, sich auch an die Perspektive und die Proportionen seines Körpers zu erinnern . Da es verschiedene Vogelarten und alles andere gibt, Ihnen frei, verschiedene Größen und Formen des Vogels in Silhouetten zu erkunden Formen des Vogels in Silhouetten Ich werde ihm einen guten langen Schwanzflügel und hier einen kleinen Strich für sein Bein hinzufügen und hier einen kleinen Strich , weil es friedlich auf unserem Ast ruht Ich werde weiterhin die Details hinzufügen , das sind die Zweige und Blätter Für die anderen Teile der Silhouette zum Hinzufügen von Blättern lege ich die Spitze meines Pinsels auf das Papier. Und übe etwas Druck auf den Bauch des Pinsels aus , sodass ich eine Blattstruktur auf meinem Papier bekomme. Das ist sehr einfach, lose Handmalerei für die Blätter. Wenn Sie eine bestimmte Art von Ahornblatt oder ein anderes bestimmtes Blatt möchten , können Sie dies in dieser bestimmten Form tun. Ich bin zufrieden damit, wie das geworden ist, also ist es Zeit für das Abziehen des Tapes. Ich bin zufrieden wie das geworden ist, also ist es Zeit für das Abziehen des Tapes. Auch wenn der Hintergrund völlig trocken ist. Man kann die kreisförmigen Striche sehen , die beibehalten wurden und eine gute Darstellung einer Dämmerung oder eines Vollmonds dahinter bieten Ich hoffe, du versuchst es. Es ist wirklich schnell und super einfach. Ich würde mich freuen, alle Ihre Einträge im Projektbereich zu sehen Einträge im Projektbereich Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 6. P2 | Windmühlen-Magie | Hintergrund: Willkommen zurück zum zweiten Tag mit entspannenden Aquarell-Silhouetten Für diesen Kurs sind folgende Farben erforderlich Walter ist hellblau, indisches Gelb und malt grau Ich habe das Papier auf eine durchsichtige Tafel geklebt und werde tonnenweise Wasser auftragen. Da ich möchte , dass das Wasser länger aufbewahrt wird , damit der Hintergrund besser wird, trage ich Wasser mehrmals Und das im gleichen Vorgang, einmal von oben nach unten und dann von links nach rechts, wobei überschüssiges Wasser von meinem Klebeband Ich nehme Indisches Gelb auf meine Palette und verdünne es ein wenig Okay, und das ist das dunkelste Blatt und ich trage es von unten auf mein Papier auf, nur noch ein Viertel davon, vom ***gth meiner Leute Als nächstes nehme ich etwas von meiner Palette. Ich nehme ein paar Barspulen. Ich halte es einfach bereit. Ich nehme auch Hellblau. Ich beginne damit, hellblaue Linien von oben auf das Papier aufzubringen . Ich nehme Balter-Spulen und mische sie mit den Stücken , die ich übrig habe Ich werde hier keine Wolken hinzufügen. Der Unterschied in diesen Farbnuancen wird in diesem Bild zum Ausdruck kommen. Achten Sie darauf, diese Farben mit unterschiedlichen Tunnelhasen zu kombinieren. Wie gesagt, ich werde hier keine Wolken direkt hinzufügen. Aber bei diesen Bruststrichen wird es definitiv, sobald es abgetrocknet ist, selbst als dünne Wolkenlinie auftreten. Das ist jetzt ein Blauton, und unten haben wir einen Gelbton. Wir müssen sehr vorsichtig mischen , wenn das Papier noch feucht ist. Ich habe darauf geachtet, diese beiden Farben nicht zu mischen. Jetzt nehme ich etwas Wasser auf meinen Pinsel, um überschüssiges Wasser zu entfernen. Im Grunde ist mein Pinsel gerade einfach feucht. Und ich werde langsam den Umriss meines blauen Farbtons durchgehen , ihn nach und nach herunternehmen und mit indischem Gelb mischen. Ich wiederhole den gleichen Schritt, entferne die Farben und das überschüssige Wasser auf einem Handtuch und bringe es runter. Okay, ich komme damit klar. Also gehe ich zurück zum Himmel und füge einige hellblaue und hellblaue Linien hinzu. Diese Art des Mischens haben wir auch in unseren Technik-Lektionen gemacht, also achten Sie darauf, sie zu üben, denn wenn sich diese beiden Farben vermischen, entsteht eine schlammige Textur Ich werde überschüssiges Bild mit einem Papiertupfer entfernen , sodass keine Aquarellblüten entstehen, wenn es anfängt abzusterben Okay, ich bin zufrieden damit, wie dieser Hintergrund geworden ist, also lasse ich ihn vollständig trocknen und komme zurück, um unsere Silhouette hinzuzufügen 7. P2 | Windmühlen-Magie | Silhouette: Fügen Sie bestimmte Wolken hinzu. Wir sehen eine Variation am Himmel , die wie eine Wolke aussieht, oder? Das haben wir völlig erwartet. Nun, das Silhouette-Objekt hier ist für mich wirklich faszinierend. Das sind Windmühlen, bei denen eine Rundbürste der Größe acht mit einer spitzen Bürste verwendet Rundbürste der Größe acht mit einer spitzen Bürste Natürlich werde ich mit drei Vierteln meiner Arbeit beginnen drei Vierteln meiner Arbeit Übe langsam Druck auf den Bauch meines Pinsels aus und bringe ihn nach unten. Das bildet den Turm meiner Windmühle. Für uns ist kein Fundament sichtbar, nur die Flügel und der Turm unserer Windmühle In ähnlicher Weise füge ich ein weiteres hinzu, aber ein kleineres, sodass wir das Gefühl haben, dass es in unserem Bild etwas rückständig Jetzt stelle ich sicher, dass es eine gerade Linie gibt . Um mit der Klinge zu beginnen, füge ich drei der Klingen hinzu Einige der Windmühlenblätter sind nicht vollständig gerade, sie haben eine Krümmung, und meine Windmühle hat diese Kurve Deshalb füge ich eine winzige Kurve in der Mitte des Flügelkörpers hinzu, sodass Sie sie anhand des fertigen Abschnitts „Gemälde aus Ressourcen“ skizzieren können fertigen Abschnitts „Gemälde aus Ressourcen Ich glaube, ich werde hier mit freier Hand malen . . Eine Fäulnis oder ein Kraut, bei dem sich drei der Klingen treffen. Okay, dieser ist fertig. Also tausche ich zwei Pinsel der Größe vier und füge Klingen gegen einen anderen hinzu. Nun, ich bin sehr zufrieden damit , wie sich das entwickelt hat. Das ist eine Windmühle, die ich die meiste Zeit sehe. Wenn Sie aus verschiedenen Teilen der Welt kommen und dort eine andere Windmühle haben, können Sie die Naht gerne malen Und das alles würde ich gerne in Ihrem Projektbereich sehen. Ich hoffe, du hast eine lustige und entspannte Zeit. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. P3 | Moody Gras | Hintergrund: Willkommen zurück beim Malen entspannender Silhouetten Und um zu schwärmen, du bist schon am dritten Tag. Für diese Klasse sind die Farben Hellviolett, Cadmiumgelb, Cadmiumrot, Hell und Grau erforderlich Cadmiumgelb, Cadmiumrot, und Grau Ich habe mein Papier auf die transparente Fettschrift geklebt , da es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handeln wird Ich werde Wasser darauf auftragen. Ich verwende den Princeton Three Pi Four Flachpinsel aus der Serie Neptune Dafür können Sie jeden Pinsel oder Flachpinsel verwenden , den Sie zum Auftragen von Wasser haben Da ich wollte, dass das Papier Wasser für eine längere Zeit speichert, wiederhole ich die Schritte immer wieder, 0, 0, gewisse Höhe schaffe mit Hilfe einer Muschel eine gewisse Höhe schaffe, sodass Farben leicht miteinander verschmelzen oder sich vermischen können Ich werde hier mit einem bequemen Rundpinsel etwas leuchtendes Violett auf meine Palette auftragen. Dazu trage ich zunächst einen Farbverlauf von oben auf das Papier auf. Nimm etwas Wasser auf das B und entferne die Pigmente. Mischen Sie sie nach und nach mit dem Bagger auf dem Papier fügen Sie etwas mehr Farbe auf die Oberseite des Papiers , sodass ein gleichmäßiger Farbverlauf entsteht Als Nächstes nehme ich etwas Cadmiumrotes Licht und trage es von der Unterseite des Papiers auf Ich nehme etwas Cadmiumgelb und mische es mit Cadmiumrotem Licht, das in meiner Palette ist Und hier weiter auf die gleiche Wäsche auftragen. Wie Sie sehen können, befindet sich auf meinem Papier eine gute Menge Wasser , damit das Papier immer noch feucht bleibt. Jetzt muss ich nur noch etwas Wasser in meinen Pinsel nehmen und es langsam mit dem hellvioletten Pigment mischen mit dem hellvioletten Pigment hellvioletten , das von der Oberseite meines Papiers kommt. Das ist vergleichbar mit dem, was wir in der Technikstunde gelernt haben , wie man zwei Farben direkt auf dem Papier mischt. Fügen Sie etwas Cadmiumrotes Licht hinzu, um einen Tonwert am Ende des Papiers zu erhalten, und fügen Sie auch etwas Cadmiumgelb hinzu Es besteht die Möglichkeit eine trübe Farbe entsteht, wenn das Material nicht richtig gemischt wird Ich würde sagen, dass es definitiv etwas Übung erfordert, um dies zu tun Aber du kannst es auf jedem Altpapier ausprobieren , bevor du die Farben direkt auf dein Papier solange , solange das Papier noch feucht ist Ich werde einige Blätter oder Stängel der Pflanze im Hintergrund hinzufügen oder Stängel der Pflanze im Und dafür werde ich einen Lineup-Pinsel verwenden. Nimm Kieferngrau auf meine Palette und trage zunächst ein sehr entferntes und verschwommenes Bild der Pflanze auf, die wir auf unserer Silo probieren werden Dadurch wird einfach eine weitere Schicht der Rückseite unserer Silhouette hinzugefügt, was unserem Bild eine sehr gute Illusion und Verspieltheit Wenn Ihre Wahl der Silhouette für diesen bestimmten Tag etwas anderes ist, beinhaltet sie nicht das Hinzufügen eines Hintergrunds oder einer Mittelgrundebene , ähm, einer Ebene Dann können Sie diesen Schritt überspringen und warten, bis es vollständig getrocknet ist, und dann Ihre Silhouette auftragen oder bemalen. Das Grundwasser, das ich hier verwende, wenn ich einen Linerpinsel verwende, ist, nicht viel Wasser darin zu halten , weil dadurch Aquarellblüten auf meinem Papier entstehen , und das ist derzeit in meinem Bild absolut nicht erforderlich. Sie können sehen, dass es sich wunderbar mit dem Hintergrund vermischt und wir können sehen bereits eine blutige Struktur entsteht Ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt. Sobald dies abgeschlossen ist, werde ich einige Zeit warten und zurückkommen , um die Pflanzen im Vordergrund zu malen. 9. P3 | Moody Gras | Silhouette: Das ist völlig trocken. Jetzt werde ich einige graue Farben auf meiner Palette mit einem anderen Rundpinsel auftragen, weil das mit Hilfe eines Linerpinsels sehr schwierig ist . Jetzt füge ich etwas Wasser hinzu bringe es auf eine für mich günstige Konsistenz . Um die Silhouette im Vordergrund hinzuzufügen, möchte ich eine Linie von der oberen Ecke zur unteren Ecke ziehen. Lassen Sie mich in dieser Richtung schnell vorgehen dabei etwas Unterstützung mit der Hand nehmen. Mein Mix brauchte etwas mehr Wasser. Also werde ich hier einfach wieder in derselben Linie auftragen und hier noch ein paar Linien für den Pflanzenstamm hinzufügen Ich verwende hier immer noch den Lineup-Pinsel, aber es steht Ihnen frei, jeden Rundpinsel kleinerer Größe zu verwenden jeden Rundpinsel kleinerer Größe Der Grund, warum ich mich hier für einen Liner-Pinsel entschieden habe, ist, dass für dieses Gras sehr kleine, ähm, Linien erzeugt werden sollen, um den guten Effekt eines Grases zu erzielen Und das ist der einzige Grund, warum ich mich für Line of Brush entscheide. Aber wenn Sie sich für eine Menge von etwas anderem entscheiden oder die Pflanze, für die Sie sich entscheiden, anders ist , können Sie jeden anderen Pinsel Ihrer Wahl verwenden. D, die anderen Stammlinien mit dem Line-Up-Pinsel hinzufügen. Jetzt wechsle ich zum Rundpinsel der Größe vier, um die anderen Details hinzuzufügen. Ich füge nur Linien hinzu, eine nach der anderen auf der linken und rechten Seite jedes Stängels. Ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Jetzt ist es Zeit, das Band zu entfernen. Das gibt unserem Bild einen schönen Rand , nicht wahr? Das ist unsere Silhouette für den dritten Tag und ich mag die Farbkombination in dieser sehr. Es ist ein bisschen launisch und auch ein bisschen hell. Ich hoffe du tust es, probiere es aus und poste deine Arbeiten im Projektbereich Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. P4 | Boot im Meer | Hintergrund: Willkommen zurück zum vierten Tag mit entspannenden Wasserfarben-Silhouetten In diesem Kurs werden wir eine wunderschöne Stiefelsilhouette vor einem leuchtenden Sonnenuntergang malen eine wunderschöne Stiefelsilhouette vor einem leuchtenden Für diese Klasse sind die Farben Gold, tiefes Cadmiumrot, Hellmagenta und Grau erforderlich tiefes Cadmiumrot, Hellmagenta und Grau Ich habe das Papier auf eine durchsichtige Pose geklebt. In unseren vorherigen Lektionen hatten wir Freihandbilder gemalt , aber in dieser Lektion werde ich einen Grundriss zeichnen, werde ich einen Grundriss zeichnen damit wir wissen, wo das Boot Aber das spielt keine Rolle. Ich möchte sichergehen, dass wir einen klaren Umriss für das Boot haben einen klaren Umriss für das Boot Deshalb füge ich hier den Horizont und eine grobe Skizze des Bootes Ich verwende hier ein Lineal zusammen mit meinem Bleistift, um sicherzustellen , dass die Linien gerade genug sind. Wenn Sie sich im Gegensatz zu mir beim Zeichnen sicher sind , können Sie auch Freihand verwenden vollständige Skizze ist im Abschnitt Ressourcen verfügbar . Ich bin jetzt mit der Skizze zufrieden Ich werde damit beginnen, Wasser für immer nass auf nassen Untergrund aufzutragen , wobei ich die Fläche hier verwende. Auch hier füge ich mehrere Schichten , sodass das Papier länger Wasser speichert. Und aus all den Farben, die wir verwenden werden, wird es eine schöne Zutat geben. Ich habe etwas Gold tief in meine Palette genommen. Und ich werde damit beginnen, es von oben auf das Papier aufzutragen, bis es fast zu drei Vierteln reicht. Ich merke es. Jetzt will ich hier eine Sonne haben. Ich werde einen Kreis markieren und darauf achten, den Kreis nicht mit Farbe zu füllen. Als nächstes nehme ich etwas cadmiumrotes Licht und mische es zu einem goldfarbenen Farbton, der schon auf meiner Palette ist Und fange damit an, ich lege es bis zum Horizont unserer Skizze auf Papier Ich nehme noch etwas cadmiumrotes Licht und füge es unserem Bild Als Nächstes nehme ich etwas magentafarbenes und cadmiumrotes Licht. Dann werde ich anfangen, es von unserem Horizont aus hinzuzufügen. Hier können Sie sehen, dass ich zusätzlich Farben hinzugefügt habe . Zuerst war es golden, tief. Ich habe es mit cadmiumrotem Licht gemischt. Dann mische ich Kadmiumrotes Licht mit Magenta. Auf diese Weise verschmelzen sie wunderbar, wenn Sie versuchen, diese Farben auf dem Papier zu mischen verschmelzen sie wunderbar Und wir werden einen sehr schönen, sehr schönen Farbverlauf auf Papier bekommen. Um den Sea Pot zu bemalen, nehme ich Magento ohne es mit einem anderen Farbton zu mischen Und werde es direkt vollständig anwenden. Und wird es direkt nach der Horizontlinie anwenden. Lassen Sie mich hier etwas mehr Höhe erzeugen , weil ich möchte, dass die Farben fließen. Okay, jetzt nehme ich die Mischung aus goldenem, tiefem cadmiumrotem Licht und trage sie auch auf die Mitte des Meeres Okay, das sieht gut aus. Jetzt, wenn das Papier noch feucht ist, möchte ich ein paar Wellen auftragen , damit es gut mit dem Hintergrund verschmilzt Ich nehme ein paar graue Farben auf die Mischung aus Cadmiumrotem Licht und goldenem Sprung Sie müssen das nicht separat mischen. Es war einfach da auf meiner Palette. Also mische ich es dort mit dem Liner-Pinsel. Ich trage hier ein paar Linien auf. Das sind einige gerade Linien , die ich hier anwende. Sie können also jeden Pinsel mit einer guten Spitze verwenden , um diese hinzuzufügen. Bitte beachten Sie, dass ich keine gerade Linie von einer Ecke zur anderen hinzugefügt habe. Ich habe darauf geachtet in der Mitte des Gemäldes etwas Platz bleibt. Jetzt lasse ich es trocknen und komme zurück, um das Boot hinzuzufügen , sobald es vollständig trocken ist. Jetzt ist das Papier vollständig trocken. Wir können die Sonne sehen , die da ist. Und wir sehen auch, dass alle Farben abgetrocknet sind, so wie ich es mir vorgestellt hatte. Jetzt beginne ich damit, die Stiefelsilhouette aufzutragen. Ich nehme Farben, grau, viele davon auf meiner Palette, und bringe sie zu einer schönen Konsistenz. 11. P4 | Boot im Meer | Silhouette: Jetzt beginne ich damit, es zu unserer Zeichnung hinzuzufügen , die immer noch sichtbar ist Ich verwende dafür einen Rundpinsel der Größe 4. Sie können jeden beliebigen Pinsel verwenden , um alle Details hinzuzufügen. Das A D. Jetzt wechsle ich zu einer Linie und füge dabei sehr dünne Detaillinien hinzu. Das ist für das Seil, das normalerweise an beiden Seiten vorhanden ist, und hier wird eine kleine Flagge hinzugefügt. Das ist es also. Ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Es ist wirklich lebendig und bietet die perfekte Sonnenuntergangsstimmung. Ich hoffe, du probierst es aus und ich hoffe, dass du dabei verschiedene Techniken lernst Zusammen mit einer entspannten Zeit. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeiten im Projektbereich veröffentlichen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. P5 | Ruhige Palmen | Hintergrund: Willkommen zurück zum fünften Tag des Malens Relaxing Watercolor für diese Lektion benötigten Farben sind Hellblau, Lavendel, Kadmiumrot, Hellgold Und Farbbildschirm, ich habe das Papier auf eine transparente Tafel geklebt , wie hier gezeigt Es wird eine tonnennasse Technik sein. Als Hintergrund trage ich mindestens zwei bis drei Schichten Wasser auf. Und ich werde meinen Pinsel ständig bewegen, um sicherzustellen, dass sich keine Wasserpfützen bilden und das Wasser vollständig einsickert Du kannst dafür jeden Pinsel deiner Wahl verwenden. Ich bevorzuge einen Flachpinsel, weil er das Wasser gleichmäßig auf meinem Papier verteilt bis das Wasser in mein Papier sickert Lassen Sie mich zuerst die Mischungen zubereiten. Ich nehme leuchtendes Blau und mische etwas Lavendel dazu, sodass ein wunderschöner Pastellton entsteht Es kann auch eine Art Königsblau sein, wenn du das getan hast, aber ich wollte zeigen, wie das geht, indem ich einige der Grundfarben in unserer Palette verwende. Deshalb mische ich es hier direkt. Ich fange an, dies für den Himmelsteil anzuwenden, beginnend mit den dunkelsten Werten oben auf dem Papier Und während ich runterkomme, ist mehr Wasser in meiner Farbe Jetzt füge ich etwas Lavendel hinzu, um einen verdünnten Ton der Mischung zu erhalten. Und füge hier ein paar Wolken hinzu. Das ist nur mit den Pinselbewegungen, ich füge diese Wolkenstrukturen hinzu Sobald die Farbe abgetrocknet ist, wir sehen, wie sich die Wolken dort bilden. Für den Teil der Wolke nehme ich eine Mischung aus lavendelfarbenem, hellblauem, cadmiumrotem Licht und ein bisschen grauer Farbe Dadurch entsteht ein wunderschöner, stimmungsvoller Farbton , der den unteren Teil meines Himmels bilden wird Als Nächstes nehme ich kadmiumrotes Licht und mische es direkt auf dem Papier Das ist nur eine weitere Schicht dieser Farbe. Da unsere frühere Mischung cadmiumrotes Licht hatte, bildet sich keine schlammige Mischung auf dem Papier. Langsam, allmählich mische ich es mit unserem blauen Himmel, der da oben ist Um Wolken hinzuzufügen, wechsle ich zu einem kleineren Pinsel der vierten Runde Okay, das ist goldgelb, aber ich wollte cadmiumrotes Licht Lass mich das nehmen und anfangen, Wolken hinzuzufügen. Das sind sehr einfache Wolken , die ich hier hinzufüge. Nur mit Bewegungen meines Pinsels, wie Sie sehen können, wenn Sie genau wissen welche Art von Wolke Sie hinzufügen möchten, können Sie das gerne zu derselben Mischung machen. Ich füge etwas Goldenes, Tiefes hinzu und trage es auf diese Wolke hier auf, sodass Ich füge etwas Goldenes, diese Wolke auch auf unseren blauen Teil des Himmels ausgedehnt wird. Sobald das erledigt ist, werde ich wieder zu cadmiumrotem Licht wechseln und den Wolken einige tiefere Werte hinzufügen den Wolken einige tiefere Werte Stellen Sie sicher, dass Sie es mit unserem Moody-Mixdown mischen , damit sie alle zusammenhängend miteinander in Resonanz treten Ich denke, ich komme mit dem Hintergrund gut zurecht, also lasse ich ihn vollständig trocknen und also lasse ich ihn vollständig trocknen und füge dann wieder 13. P5 | Ruhige Palmen | Silhouette: Es ist vollständig versucht. Ich nehme ein paar Farben, grau auf meiner Palette. Und wir beginnen damit, die Silhouette hinzuzufügen. Es ist eines der häufigsten, wo ich lebe, und es ist eine Kokospalme oder eine Palme. Für den Baumteil nehme ich einen kleinen Pinsel der Größe vier und füge den Baum daraus hinzu. Ich werde diese Blätter nach dem Umriss markieren diese Blätter . Ich werde die Blätter hier hinzufügen oder verlängern. Du kannst dafür auch den Lineup Brush verwenden. Um möglichst dünne Linien zu bekommen , die wir für unsere Blätter benötigen, gehe ich zum nächsten Baum über und es wird ein größerer Baum in der Mitte unseres Gemäldes sein Sie können die Größe der Kokospalme, die Sie hinzufügen, variieren oder nach Ihrer Wahl sogar bei einer oder zwei bleiben. hier genauso fort, verwenden Sie eine gerade Linie und ich halte sie nicht ganz gerade , weil die Klone normalerweise , weil die Klone normalerweise nicht ganz gerade sind Sie haben hier und da einige Depressionen. Es kann ein bisschen wackelig sein. Sobald es vom Startpunkt aus fertig ist, werde ich ein paar geschwungene Linien herausnehmen, sagen wir fünf bis sechs, und dann jede von ihnen so verlängern, dass Blätter A herauskommen. Ich füge A hier meinen dritten Baum hinzu, 0 und hier auch den vierten Baum Ich behalte all diese Bäume in unterschiedlichen Größen, damit wir in unserem Gemälde darstellen können, dass sie sich in verschiedenen Bereichen des Raums befinden unserem Gemälde darstellen können, dass sie sich in verschiedenen Bereichen des Raums Da es sich vollständig in einer räumlichen Zone befindet und wir den Boden nicht sehen können, wissen wir nicht, wie weit sie entfernt sind Anhand von Größen können wir erkennen, welche Bäume in unserer Nähe und welche weit hinten stehen. Für den letzten Schliff bin ich noch ein paar Vögel hier. Das sind sehr winzige, also nur eine Struktur an sich. Aber wenn Sie den zweiten Teil hinzufügen, achten Sie darauf, ihn ein wenig abzutupfen , damit wir auch den Körper des Vogels bekommen Ich bin zufrieden mit dem Ergebnis und es scheint, als ob einige der Pastelltöne herausgekommen sind, als es versucht Ich habe sowohl eine helle als auch eine pastellfarbene Seite des Himmels. Ich hoffe, du malst das alles auch zusammen mit mir, also achte darauf, es im Projektbereich zu posten. Wenn du irgendwelche Zweifel hast, kannst du mich in Diskussionen oder auf Instagram erreichen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. P6 | Kolibri | Hintergrund: Willkommen zurück zu den entspannenden Bereichen der Malerei bei In dieser Lektion werden die Farben Blattgrün, Indigelb, Indigoblau Ich habe mein Papier aufgeklebt und da es sich um eine Nass-in-Nass-Technik für den Hintergrund handelt, trage ich eine großzügige Menge Wasser auf trage ich eine großzügige Menge Wasser und bewege meinen Pinsel, bis das Wasser richtig auf dem Papier eindringt. Dabei entferne ich überschüssiges Wasser, das sich auf meinem Klebeband gebildet hat oder austritt Bereiten wir die Farben vor, bis Wasser eindringt. Ich nehme Blattgrün aus einer der Vertiefungen auf meiner Palette. Zum zweiten nehme ich Blattgrün und mische etwas Indisches Gelb dazu. In der obersten Rechnung nehme ich nur Indisches Gelb. Jetzt, wo meine Farben fertig sind und eine gute Konsistenz haben, werde ich mit meinem Hintergrund beginnen. Ich beginne mit dem hellsten Farbton, dem Blattgrün, und füge ihn völlig zufällig auf mein Papier hinzu. Da all diese drei Farben, die wir hier ausgewählt haben , eine zusammenhängende Mischung aufweisen, werden sie sich nicht vermischen und es entsteht eine schlammige Farbe, auch wenn Sie sie zufällig auftragen und es entsteht eine schlammige Farbe, auch wenn Sie sie Am Ende erhalten Sie einen lebendigen Farbton. Ich möchte es so beibehalten, dass wir eine zusammenhängende Sprache erhalten, in der all diese Farben sprechen Sobald die Farbe vollständig getrocknet ist, achte ich darauf, dass in der Mitte des Gemäldes etwas heller Platz bleibt in der Mitte des Gemäldes etwas heller Platz , wo ich die Silhouette jetzt mit Goldgelb, dem dunkelsten Blatt, hinzufügen dem dunkelsten Blatt Ich füge hier und da ein paar Striche hinzu. Ich achte darauf, dass all diese Striche in einer einzigen Richtung bleiben . Füge mit demselben Blatt auch ein paar Spritzer hinzu. Ich verwende ein und res der Größe Acht. Durch diesen gesamten Hintergrundprozess, zusammen mit all diesen leuchtenden Farben, möchte ich hier einen Hauch von entsättigter Farbe hinzufügen, indem ich etwas Indigo auf meine Palette nehme und wieder Blattgrün mische Aber das ist in einem verdünnten Format. Ich werde es nur an zwei Stellen hier und da anwenden. Sobald es getrocknet ist, können Sie sehen, wie dies einen Kontrast in unserem Gemälde erzeugt. Zusammen mit all diesen leuchtenden Farben werden wir eine entsättigte Farbe sehen, wodurch unsere anderen Farben noch Ich bin zufrieden damit, wie sich dieser Hintergrund entwickelt hat. Ich entferne einfach überschüssige Farbe und Wasser , die auf mein Klebeband gelangt sind, um sicherzustellen , dass durch diese Farben keine Aquarellblüten entstehen oder Wasser auf mein Papier zurückfließt Ich bin wirklich gespannt, wie sich das entwickeln wird, wenn es meiner Fantasie entspricht Warten wir eine Weile und kommen wir zurück. 15. P6 | Kolibri | Silhouette: Das Gemälde ist völlig trocken und entsprach meiner Vorstellung und meinen Erwartungen Sie können sehen, dass die von uns verwendete Entsättigungsfarbe hier wunderbar funktioniert hat Jetzt nehme ich ein paar Farben, grau, und beginne mit meiner Ich nehme hier einen runden Pinsel der Größe und füge zunächst einige Zweige hinzu. Wenn Sie die Silhouette nachzeichnen möchten , bevor Sie mit dem Hintergrund beginnen, finden Sie im Abschnitt Ressourcen eine fertige Version dieses Gemäldes . Sie können sich darauf beziehen und mit dem Hintergrund beginnen, aber hier zeige ich Ihnen, wie man diesen Vogel malt. Ich werde hier eine lange Kurve machen. Es wird in Kopf und Körper aufgeteilt. Diese kleine dreieckige Struktur ist also sein Kopf und eine weitere große Kurve ist sein Körper Lassen Sie mich das vollständig ausfüllen. Verlängern Sie nun dasselbe für die Schwanzfeder und fügen Sie einen länglichen Schnabel hinzu Um mit seinem Flügel zu beginnen, ich ein Dreieck hinzu Auch hier bin ich ein Mensch , dem es sehr schwer fällt , Strukturen zu zeichnen. Ich neige dazu, meine Objekte in bestimmte Formen zu zerlegen , die ich gerne male. Dieser gesamte Prozess soll sicherstellen, dass Sie sich auch mit der Freihandmalerei sehr vertraut und wohl fühlen Ich werde auf einen Lineup-Pinsel umsteigen, weil es hier einige Federn gibt , die durchscheinend sein werden Das ist am Ende des Flügels. Ich füge diese Form zuerst mit einem Liner-Pinsel hinzu. Und um die Transparenz und die durchscheinende Eigenschaft des Busches beizubehalten , nehme ich etwas Wasser in die gleiche Strauchlinie und wasche es dort ein wenig Okay, das sieht gut aus. Jetzt beginne ich damit, Blätter zu allen anderen Details hinzuzufügen. Sie können der Silhouette jede andere Art von Zweigen oder Blättern hinzufügen. Ich verschiebe meine einfach in 34 oder fünf verschiedene Seiten behalte dabei die gleiche Mitte , sodass ich hier eine Blütenstruktur erhalte. Das wäre eine sehr minimalistische Silhouette , denn ich finde es toll, wie das Haus im Hintergrund geworden Also das wäre es. Und fangen wir mit dem Klebeband an. Ich hoffe, du malst mit mir zusammen und lernst verschiedene Techniken. Wie man die Farben mischt, wie man die Farben für den Hintergrund auswählt. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, können Sie mich im Rahmen der Diskussionen kontaktieren. Sie außerdem sicher, dass Sie Ihre Arbeiten im Projektbereich veröffentlichen . Wir sehen uns dann in der nächsten Lektion. 16. P7 | Sonnenuntergang in der Stadt | Hintergrund: Willkommen zurück zu sieben entspannenden vertikalen Silhouetten. In dieser Lektion werden die Farben Ultramarin Ich habe das Papier so aufgeklebt, wie es auf einer der durchsichtigen Hülsen abgebildet ist Und ich wiederhole das immer wieder, weil es einige Schüler geben könnte, die in der Mitte der ganzen Klasse dazugekommen sind, weil sie eine bestimmte Silhouette malen wollten Da das mit der Technik eine Menge werden wird , trage ich Wasser auf. Ich werde darauf achten, mehrere Schichten davon hinzuzufügen , bis das Wasser richtig in mein Papier sickert , sodass das Wasser für einen längeren Zeitraum gespeichert wird Wenn Sie die Skizze vor dem Malen fertig haben möchten , würde ich vorschlagen, dass Sie Gemälde aus dem Bereich Ressourcen ansehen und eine kleine Skizze anfertigen Bereich Ressourcen ansehen und , bevor Sie mit der Hintergrundwäsche beginnen bis Porter es speichert. Ich nehme diese Pigmente auf meine Palette, Altmar, und trage etwas Wasser auf Ultramarin auf, trage etwas Wasser auf Ultramarin auf um eine gute Konsistenz zu erreichen es zunächst von oben auf das Papier auf, bis es drei Viertel Ich werde hier ein Meeresschelf zur Höhenlage behalten. Ich werde dort erneut Ultramarin auftragen, damit ich eine lebendige Farbe oder ein leuchtendes Blatt bekomme Sobald die Farbe getrocknet ist, mische ich sie mit Ultramarin, um diesen schönen violetten Farbton zu erhalten. Und ich trage es in der Mitte auf, wo sich diese beiden Farben treffen Als Nächstes wechsle ich zurück zu Map, mische es mit einer guten Menge Wasser und fange an, es von unten auf dem Papier aufzutragen. Dabei handelt es sich um eine sehr einfache Waschung , die wir in Techniken gelernt haben , bei denen zwei Farben verwendet wurden. Wir versuchen, einen Farbverlauf zu erzielen , bei dem wir mit der Mischung aus zwei Farben versuchen, eine Strahlungswäsche zu erzielen Mischen Sie erneut etwas Ultramarin-Morph. Und hier hat diese Mischung mehr Morph-Farbe. Ich trage hier einige Wolkenstrukturen nur mit Ultramarin Ich trage eine weitere Wolkenschicht auf die Oberseite auf bringe dieselbe Farbe auch auf die untere Wolke auf Ich bewege meinen Pinsel auf eine bestimmte Art und Weise, sodass wir, sobald die Farbe vollständig getrocknet ist, immer noch die Striche sehen können, die zu den Wolken hinzugefügt wurden, und wir werden diese geschwollenen Wolken auf jeden Fall mit Hilfe eines Papiertuchs in der Kreation sehen. Ich entferne überschüssiges Wasser und Farbe, die sich dort auf meinem Klebeband befinden werden diese geschwollenen Wolken auf jeden Fall mit Hilfe eines Papiertuchs in der Kreation sehen . Ich entferne überschüssiges Wasser und Farbe, die sich dort auf meinem Klebeband Dadurch soll sichergestellt werden , dass sie nicht wieder auf mein Bild zurückfallen und zu Blüten führen. Jetzt werde ich die Farbe von meiner zweiten Wolke etwas abheben die Farbe von meiner zweiten Wolke überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch von meinem Pinsel entfernen. Und ich werde hier einfach einen Teil der Farbe herausnehmen, so wie es bei uns eine Klausel zur Einführung von Techniken gibt. Ich bin mit diesem Hintergrund zufrieden. Ich warte, bis es vollständig getrocknet und komme zurück, um meine Silhouette hinzuzufügen. 17. P7 | Sonnenuntergang in der Stadt | Silhouette: Okay, das ist völlig trocken. Nun, um mit der Silhouette zu beginnen, nehme ich einen Flachpinsel und mache einige Farben grau bis zum Ultramarin selbst, was ich in meinem Testament habe Ich wähle hier einen Flachpinsel , weil die Gebäude, die ich hinzufüge, die gleiche Größe wie mein Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie haben, sogar einen runden Pinsel, um diese Gebäudestrukturen hinzuzufügen. Mit diesem Flachpinsel wird es wirklich einfach. Mit einer schnellen Bewegung können Sie all diese Gebäude ganz einfach erstellen. Unterschied in den Tonwerten oder den Pigmenten der Farbscreen-Mischung verschiedene Gebäudetöne Danach können Sie auch Zuerst warte ich einige Zeit, bis es vollständig getrocknet ist, und komme zurück, um den Gebäuden einen dunkleren Farbton hinzuzufügen. Wir können sehen, dass dies die Gebäude im Hintergrund sind und somit die Farben unseres Himmels reflektieren. Jetzt ist es völlig trocken, also lassen Sie mich noch ein paar Farben nehmen, Grau und Dunkel mischen und vier Gebäude im Erdgeschoss hinzufügen. Ja, ich bin auch zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Sie können auch ein paar Lichter am Gebäude oder andere Details anbringen, hier und da einen Baum, aber ich werde es gleich hier beenden In dieser Serie dreht sich alles darum, sich zu entspannen und einfach mit dem Strom Lassen Sie mich damit beginnen, das Klebeband zu entfernen. Ich hoffe, du malst das alles zusammen mit mir. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Werke und Ihren Projektbereich veröffentlichen . Wenn Sie Zweifel haben, können Sie mich zur Diskussion kontaktieren. Da Ultramarin ein granulierendes Pigment ist, können Sie sehen, dass Ultramarin ein granulierendes Pigment ist, können Sie sehen, wir auch hier auf dem Papier eine schöne Körnung erhalten Wir sehen uns in der nächsten Lektion mit einer anderen Silhouette. 18. P8 | Nebelige Kiefer | Hintergrund: Willkommen zurück zum achten Tag von Relaxing Die in dieser Lektion verwendeten Farben sind Indigoblau und Grau. Ich habe das Papier auf eine durchsichtige Tafel geklebt. Dies wird eine Nass-in-Nass-Technik für den Hintergrund Da es sich nur um Indigoblau und Farbraster handelt, kann es für ein einfarbiges Gemälde in Frage Als Hintergrund trage ich mehrere Schichten Wasser auf, um sicherzustellen, dass Wasser eindringt und sich keine Wasserpfützen auf meinem Papier befinden Ich verwende dafür einen Flachpinsel, aber Sie können einen beliebigen Pinsel Ihrer Wahl wählen bis das Und lassen Sie uns unsere Farbpigmente bereit halten. Ich nehme etwas Indigo auf meinen Brunnen, füge etwas Wasser hinzu und verdünne es, dabei nehme ich meine Muschel Auch hier verwende ich einen Rundpinsel der Größe 8. Wir beginnen mit dem Hintergrund. Dies wird ein Farbverlauf sein, bei dem der dunkelste Wert der Farbe oben und der hellste Wert unten bei Personen Alles, was Sie tun müssen, ist, von oben auf Ihren Leuten zu beginnen und den Pinsel schrittweise an den Seiten entlang zu bewegen und ihn nach unten zu bringen , falls Ihr Papier nicht hin und her Bewegung des Pinsels: Sie können Ihren Pinsel nur in eine Richtung bewegen. Da ich Bögen verwende, bewege ich meinen Pinsel hin und her Ich werde diesen Vorgang zwei- bis dreimal wiederholen , bis ich mit der tonalen Variation meines Gemäldes zufrieden bin mit der tonalen Variation meines Gemäldes Da die Höhe der Muschel nicht ausreicht, nehme ich mir die Hilfe von der Hand, sodass keine gerade Linie aus Indigo entsteht und die Pigmente sauber nach unten fließen, wodurch ein wunderschöner Farbverlauf entsteht Ich bin mit dem Hintergrund zufrieden Ich werde einige Zeit warten, bis mein Papier halbtrocken ist , damit ich eine Kiefer im Mittelgrund hinzufügen kann. Dieses Konzept wird in einem meiner anderen Kurse ausführlich erklärt , um mehr über verschiedene Bereiche des Weltraums und das Malen von Pinien darin zu erfahren über verschiedene Bereiche des Weltraums und das Malen von Pinien darin Es gibt eine detaillierte Skillshare-Klasse für Minenfarbe, wunderschöne, artikuläre Nebelkiefern Ein Leitfaden für Anfänger versucht, die Unterschiede zu verstehen Jetzt, wo mein Papier halbtrocken ist, nehme ich einen dunkelsten Indico-Ton und trage ihn in einer Z-Bewegung auf das Papier einen Strich von links und rechts hinzu und achte darauf, dass auch die Mitte vollständig gefüllt ist, sodass sie die Struktur einer Kiefer Wenn das Papier abtrocknet, wird es so aussehen, als ob es wieder ein bisschen zurück im Weltraum wäre Und genau das wollen wir hier. Jetzt lasse ich es komplett trocknen und komme zurück, um unsere Vordergrundkiefer hinzuzufügen. 19. P8 | Nebelkiefern | Silhouette: Ist es nicht herrlich, wie es sich nach dem Versuch herausgestellt hat. Ich kann auch die Rinde meiner Kiefer sehen, zusammen mit einigen Unterschieden, Farbtönen, in den Pinien, was genau das ist, wonach ich gesucht habe. Für Kiefernholz im Vordergrund nehme ich nun ein paar graue Farben und mische sie mit Und beginnen Sie damit, die Kiefer hinzuzufügen. Ich würde damit beginnen, mit der Spitze des Rundpinsels eine gerade Linie hinzuzufügen mit der Spitze des Rundpinsels eine gerade Linie und leicht Druck auf den Bauch meines Pinsels auszuüben. Ich ziehe ihn nach unten, sodass ein sehr längliches Dreieck entsteht dem einige Linien hinzugefügt werden. Und wenn ich dann runterkomme, erhöhe ich das ***gth dieser Tannenzweige , sodass ich eine wunderschöne dreieckige Kiefer D 0 bekomme D , direkt daneben einen weiteren Baum hinzu Achte darauf, die Lücken dieser Kiefern mit kleineren Strichen auszufüllen dieser Kiefern mit kleineren Strichen , sodass es aussieht, als ob die Kiefer komplett voll ist , sodass es aussieht, als ob die Kiefer komplett voll ist und nicht abfällt. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis, also werde ich zunächst das Klebeband abziehen Wir können für dieses Bild auch etwas Schnee hinzufügen , wenn Sie einen anderen Farbton für diese Farbe verwenden. Ich würde mich freuen, das zu sehen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich veröffentlichen , falls Sie Zweifel an der Bemalung der Kiefern oder sowohl des Hintergrunds als auch Mittelgrunds haben, die sich in verschiedenen Bereichen des Raums befinden . Sie können sich meinen anderen Kurs ansehen oder mir in den Diskussionen Fragen stellen Ich hoffe, du hast auch Spaß und erholsame Zeit. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. P9 | Pastell-Traum | Hintergrund: Willkommen zurück zum neunten Tag von Relaxing Vertical Silhouettes In dieser Klasse werden die Farben Gold, Tiefe, Lila, Cadmium, Rot, Licht Ich habe das Papier wie hier gezeigt auf eine transparente Tafel geklebt wie hier gezeigt auf eine transparente Tafel Mit der Technik wird es eine Menge werden. Deshalb trage ich mehrmals Wasser auf das Papier auf. Verwendung eines Flachpinsels hilft wirklich dabei das Wasser etwas schneller in das Papier eindringt. Ich verwende eine bestimmte Bewegung, damit keine Wasserpfützen auf dem Papier entstehen und trotzdem eine gute Menge Wasser Dann nehme ich etwas Gold in die Tiefe meiner Palette Und wir beginnen damit, es auf die Mitte des Papiers aufzutragen. Tragen Sie zunächst Flieder von oben das Papier auf, bis Sie eine goldene Tiefe haben Um diese beiden Farben zu mischen, erstellen wir eine Mischung aus den beiden Farben , die hier verwendet werden Mit dieser Mischung werden wir sie direkt auftragen. Das heißt, Cadmiumrotlicht und Flieder. Mit dieser Farbe werden wir sie hier anwenden. Ich füge einige Striche hinzu , die Wolken darstellen können, nehme wieder etwas cadmiumrotes Licht auf meine Palette mische es mit Und mache mit dem gleichen Schritt weiter, bei dem diese Striche für Wolken hinzufüge Nun zum unteren Teil werde ich graue Farben mischen, um dieselbe Mischung zu erhalten, die wir bereits haben. Und das werden wir hier anwenden. Der Schatten ist nicht zu dunkel. Ich werde etwas mehr Farbe auf die Unterseite meines Papiers auftragen und es auf den oberen Teil auftragen. Das selbst, ich versuche hier mit zufälligen Bewegungen eine Art Bodenstruktur zu erzeugen . Es ist nicht nötig, die Farben hier mit den Farben Grau zu mischen , da es sich um den Boden handelt , sodass er eine beliebige Kontur oder Struktur haben kann. Ich werde einige zufällige Strukturen hinzufügen hier einige zufällige Strukturen hinzufügen, wenn mein Papier noch feucht ist. Dies können Gras im Hintergrund oder einige Pflanzen oder Felsformationen sein. Okay, das sieht gut aus. Ich warte, bis es vollständig trocken ist , und komme zurück, um unser Hauptsylhet hinzuzufügen 21. P9 | Pastellfarbener Traum | Silhouette: Das ist jetzt völlig trocken. Zunächst möchte ich ein Gras von fast 34% des Papiers haben. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe vier, nur dafür mit einer scharfen Spitze. Ich fange von oben auf dem Papier an und übe langsam Druck auf meinen Pinsel aus, bis sich das Gras wölbt Und natürlich füge ich das alles nur mit grauen Stiften hinzu. Ich setze das für ein paar Gräser fort , indem ich von der Spitze des Pinsels aus anfange und etwas Druck ausübe, damit das Blatt fortbesteht Als nächstes möchte ich den Blütenteil oder das Gras mit den winzigen Gräsern oder den winzigen Blättern hinzufügen das Gras mit den winzigen Gräsern oder den winzigen Blättern Dafür nehme ich einen Detailer-Liner-Pinsel und wir fügen hier einen sehr dünnen Zweig Ich werde die Erweiterungen daraus markieren. B, ich füge auch auf der anderen Seite noch ein solches Gras hinzu. Hallo, ich wechsle wieder zur Rundbürste. Hier füge ich einige zufällige Striche mit meinem Pinsel hinzu. Dies kann auch als eine Art Unkraut oder eine Pflanze dargestellt werden , aus der verschiedene Blätter herauskommen. Dieses Gemälde sieht für mich komplett aus und es ist ein sehr schöner Pastellhintergrund, den wir hier haben. Sie können sehen, dass die kadmiumroten Lichtstriche zusammen mit dem lila Himmel sehr deutlich sichtbar sind zusammen mit dem lila Himmel sehr deutlich Lass uns weitermachen und das Band entfernen. Probieren Sie unbedingt diese wunderschöne Pastell-Silhouette aus. Und stellen Sie sicher, dass Sie es im Projektbereich veröffentlichen. Wir sehen uns in der nächsten und unserer letzten Lektion. 22. P10 | Goldene Stunde | Hintergrund: Willkommen zurück zu tonn of painting , Relaxing Vertical Silhouettes Heute ist unser letzter Tag. Heute werden wir einen wunderschönen Sonnenuntergang am Leck malen . in dieser Klasse verwendeten Farben sind indische gelbe Sepia und graue Farben Ich habe das Papier wie hier gezeigt auf eine transparente Tafel geklebt gezeigt auf eine transparente Tafel geklebt Es wird eine Toni-Technik für den Hintergrund sein, also trage ich eine Menge Wasser flach darauf auf Sie können aber gerne Ihre Bequemlichkeit nutzen , um Wasser aufzutragen Achten Sie nur darauf, zwei bis drei Schichten Wasser aufzutragen und bewegen Sie sie so , dass sich keine Wasserpfützen Außerdem sorgt es dafür , dass Wasser in Ihre Mitarbeiter eindringt , sodass sie mehr Wasser für einen längeren Zeitraum speichern bis Wasser Lassen Sie mich zuerst die Pigmente vorbereiten. Ich nehme Indisches Gelb auf meine Palette und mische etwas Wasser hinzu, damit es eine gute Konsistenz hat. Ich werde damit beginnen, es für die erste Hintergrundwäsche aufzutragen. Dies ist der hellste Ton in meinem Bild, daher werde ich ihn sowohl für den Himmel darüber als auch für den Teil des Sees anwenden . Lassen Sie etwas Weißraum am Himmel, um zu zeigen, dass dort eine Sonne scheint. Für die nächste Wäsche werde ich zunächst Sepia auf meine Palette nehmen und mein Papier ist hier noch feucht. Ich werde damit beginnen, die weit entfernten Bäume oder den Wald im Hintergrund hinzuzufügen , also an der undichten Stelle. Und das wird den Hintergrund bilden. Sogar die Wellen und Wellen der undichten Stellen werde ich mit der CPA selbst hinzufügen Hier habe ich etwas mehr Wasser in CPA, daher ist es nicht zu dunkel im Schatten. Das ist meine zweite Waschung, Paste auf das Bild konzentriert , um einige tonale Variationen zu zeigen Ich hinterlasse eine dünne Linie, wo der Horizont auf den See trifft, und füge dort keine Kontrastfarbe hinzu Nur mit der ersten Hintergrundwäsche haben wir ein paar Indiana-Grundstücke gemacht . Pia und ich füge dasselbe auch dem Himmel hinzu. Der mittlere Teil des Lecks, wo wir keine CPR angewendet haben , ist nichts anderes als die Reflexion der Sonne Achten Sie darauf, dass das Bild in derselben Richtung bleibt, in der es sich spiegelt Okay, ich bin zufrieden damit, wie sich der Hintergrund jetzt entwickelt hat. Ich warte, bis es vollständig getrocknet und komme zurück, um die Silhouette hinzuzufügen. 23. P10 | Goldene Stunde | Silhouette: Jetzt ist das komplett trockene Alta Beans Grey auf meiner Palette. Und beginnen Sie damit, einen ausgeprägten Baumhügel hinzuzufügen. Fahren Sie mit dem Hinzufügen von. Lake Shore B Jetzt füge ich eine Plattform auf dem Leck hinzu. Vielleicht ist das einer der Gesichtspunkte. Also füge ich hier ein paar Zeilen hinzu, auf denen die Plattform ruht Und das ist die Plattform. Ich verwende dafür nur Größe Vier auf Bridge. Jetzt füge ich die andere Seite der Beine für die Plattform , wenn es ein Leck gibt und ein wunderschöner Sonnenuntergang ist. Ich denke, Vögel sind ein Muss, also fügen wir hier auch einige Vögel hinzu. Diese beiden sind die Flügel und ich werde sie nur ein bisschen verlängern , damit wir sehen können, wie ein fliegender Vogel ein für die Flügel hinzufügt und den Schwanzteil verlängert. Das ist so gut geworden. Ich freue mich sehr, wie es geworden ist. Es ist auf jeden Fall wie ein goldenes R. Also lass mich anfangen, das Klebeband abzunehmen. Ich kann nicht glauben, dass diese zehntägige Serie zu Ende geht, aber ich würde wirklich hoffen, dass Sie alle mit dieser Praxis der Silhouetten weitermachen Sie kommen mir wirklich entspannend in den Sinn und sie sind wirklich mein Ansprechpartner, wenn es einen Kunstblock gibt Ich freue mich sehr, all deine Arbeiten im Projektbereich zu sehen . Wenn du irgendwelche Zweifel hast oder mit mir in Kontakt treten möchtest, melde dich bei Diskussionen oder du kannst mich auch auf meinem Instagram erreichen. 24. Danke und endgültige Gedanken: Ich danke Ihnen allen Sie mich auf dieser Reise begleitet haben. Hoffentlich war das für euch genauso lustig, aufregend und geschickt wie für mich Ich habe wirklich mein Herz hineingesteckt diese gesamte Erfahrung für Sie zu kuratieren Und wir haben dieses wunderschöne Set von zehn Silhouetten gemalt Set von zehn Silhouetten Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeiten im Projektbereich veröffentlichen, und wenn Sie Zweifel haben, wenden Sie sich auch an mich in den Diskussionen, bis ich mir für das nächste Mal etwas Aufregendes und Lustiges einfallen für das nächste Mal etwas Aufregendes und Lustiges