Aquarell-Regenfall - Einfache Möglichkeiten, einen Regen zu malen

1. Willkommen im Kurs: Mischen Sie alle glücklich in einem oder dem Adobe neu. Schwebionisierung in der Atmosphäre oder Signale, die Regen auslösen, helfen uns, das Erlebnis zu genießen und glücklich zu sein Hallo, ich bin Swathi Jihadi, ein Aquarellkünstler aus Bangalore Ich bin von Beruf Produktmanager, aber das Malen von Wasserfarben ist definitiv meine Leidenschaft Ich möchte beim Malen eines Aquarellmotivs einzigartige Konzepte erkunden beim Malen eines Aquarellmotivs Und bei meinen einmaligen Erkundungen habe ich herausgefunden, dass ein Spachtel oder eine Kreditkarte am besten funktionieren, wenn es um Malerei geht, ein Regen, da sie die perfekte Präzision bieten, die erforderlich Und wir haben das Gefühl, dass es definitiv eine Regentagsszene ist. Das Malen von Regen in Wasserfarben wirkt sich auch sehr beruhigend auf den Geist aus Sie können Ihre Lieblingstechniken verwenden, um einen verschwommenen Hintergrund mit beliebigen Farben Ihrer Wahl zu malen . Sie haben ausreichend Zeit, um sich auf unser Hauptobjekt zu konzentrieren Mit den richtigen Tipps und Techniken können Sie eine schöne und realistische Darstellung eines Regentages erstellen . In diesem Kurs werden wir alle Konzepte behandeln, die grundlegenden Konzepte von Wasserfarben, die erforderlich sind, um einen Regentag zu malen, sowie alle Die Zusammensetzung der Farben, und wir werden endlich zum Malen kommen. Zwei verschiedene Klassenprojekte bieten Szenen an Regentagen. ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, ich bin sicher, dass Sie in diesem Kurs etwas Neues lernen werden. Also schnapp dir ein heißes Getränk oder einen Snack und weil es regnen wird 2. Kursorientierung: Das Malen einer Regenszene mit Wasserfarben kann lohnende und dennoch herausfordernde Erfahrung Mit den richtigen Tipps und Techniken werden Sie verstehen, wie Sie sich der Szene nähern und verstehen, was das Objekt ist und wie ein Regen gemalt wird. Zunächst werden wir alle Materialien durchgehen, die für die Bemalung eines Regenfalls erforderlich sind. In den Grundfarben wird untersucht, wie wir mit der begrenzten Farbpalette ein kohärentes und harmonisches Gemälde schaffen können indem wir verschiedene Blau-, Grau- und Grüntöne verwenden , um ein stimmungsvolles und atmosphärisches Gemälde zu schaffen ein stimmungsvolles und atmosphärisches Anschließend werden wir die grundlegenden Aquarelltechniken untersuchen , die für das Malen erforderlich Dazu gehören Nass-in-nass-Techniken und Lifting-Techniken Trockenpinseltechnik kannst du beobachten, wie Wasserkontrolle dein Gemälde verändern oder zerstören kann dein Gemälde verändern oder zerstören Mit der Trockenpinseltechnik kannst du beobachten, wie Wasserkontrolle dein Gemälde verändern oder zerstören kann, indem du nass-in-nasse Techniken anwendest Ich werde auch beobachten, wie wichtig schnelle Pinselstriche sind, um die Bewegung und Energie des Regens einzufangen . Ich werde all diese Erkenntnisse beim Malen auf wunderschöne Klassenprojekte anwenden Erkenntnisse beim Malen auf und eine tolle Erfahrung machen Ich kann Ihnen allen nur empfehlen Ihre Projekte zusammen mit allen Fragen, die Sie haben, im Projektbereich zu veröffentlichen , damit ich Ihnen und auch anderen, die bereit sind, zu lernen, helfen kann . Aber bei deiner Lieblingsmusik oder schnapp dir einen Snack. Wir sehen uns in der Klasse 3. Erforderliches Zubehör: Lassen Sie uns nach allen Materialien suchen , die für diesen Kurs benötigt werden. Ausgehend vom Aquarellpapier habe ich ein kaltgepresstes Papier aus 100% Baumwolle von Fabriano Dies hat die Größe A5. Als nächstes kommt ein Klebeband zum Abkleben des Papiers. Ich habe hier eine Keramikpalette zum Mischen der Farben. Sie können jede Palette verwenden, die Sie haben. Einige der Aquarellfarben , die ich im Unterricht verwenden werde Das ist kobaltfarbenes, türkisfarbenes, grünliches, umbo- und kadmiumgelbes Medium . Indigoblau Und ich habe auch einige der Pfannen, das sind Paynes Grau und Indiangelb Also all diese Farben werde ich im nächsten Video skizzieren Natürlich habe ich weiße Gouache, um das Grün hinzuzufügen. Kommen wir nun zu den Pinseln. Dies sind einige der Pinsel , die ich verwenden werde. Hier ist der Bleistift, den ich für eine grobe Skizze verwenden werde , und knetbare Radiergummi, um überschüssigen Graphit von meiner Skizze zu entfernen überschüssigen Graphit von Runde Pinsel der Größe 8,4 von Silver Brush. Es hat eine spitze Spitze, daher fällt es mir leicht, es zu malen. Ein Linerpinsel der Größe Eins von Princeton. Dreifacher Flachpinsel von Princeton, Neptune. Diese Kristalle eignen sich sehr gut zum Auftragen von Wasser oder für Lifting-Techniken. Und das Spachtelmesser, Sie können ein Spachtel jeder Größe verwenden, das Sie haben, oder auch eine Kreditkarte. Sehen wir uns in der nächsten Lektion alle Aquarellmuster an. 4. Aquarellmuster: Okay. Was die Muster angeht, verwende ich einen runden Pinsel der Größe 4 von Silver Brush, um alle Sendungen anzuzeigen Das ist grünlicher Bernstein der Marke Sennelier. Es ist eine wirklich tolle, feine Farbe, die ich gerne zum Hinzufügen von Moody-Gemälden verwende Es wirkt sehr beruhigend. Und wenn Sie nicht dieselbe Farbe haben, können Sie sie zubereiten, indem Sie einfach etwas Indigo zu Ihrem Grün mischen etwas Indigo zu Ihrem Grün Das ist Kobalt, Türkis von der Marke White Nights. Dies ist eine meiner liebsten Grundfarben und auch Granulationsfarben, wenn es um Wasserfarben geht Kadmiumgelbes Medium, es verleiht dem Gemälde eine sehr gute undurchsichtige Textur Da es sich um eine Cadmiumfamilie handelt. Indigoblau. Das ist auch von White Nights. Dies ist ebenfalls indisches Gelb der Marke White Nights. Um die Farbe aus der Pfanne zu entfernen, nehmen Sie einfach etwas Wasser, tauchen Sie es in die Pfanne und es kann leicht aktiviert werden. Das ist Paynes Grau, ebenfalls von White Nights. Das ist weiße Gouache. Sie können jeden weißen Kürbis oder sogar weißes Aquarell verwenden. Wir sind mit allen Sendungen fertig. Wir sehen uns in der Technikstunde. 5. Techniken wet Wasserkontrolle in Nass in Nass: Willkommen zur Technikstunde. Hier habe ich mein Skizzenbuch geöffnet und ich werde einfach alle erforderlichen und grundlegenden Aquarelltechniken durchgehen , die für das Malen einer Regentagsszene erforderlich sind. Beginnend mit der Nass-in-Nass-Technik werde ich etwas Wasser auf die Menschen auftragen und das Wasser gleichmäßig verteilen, sodass sich gleichmäßig verteilen, sodass auf diesem Fleck von Menschen keine Klumpen Ich nehme ein paar Farben, siehe Paynes Grau für meine Palette Und Sie können sehen wie schön sich die Farbe auf dem Papier verteilt. liegt daran, dass es Wasser gibt und es versucht, sich über eine Variable zu bewegen. Das Wasser ist für die Menschen in derselben Gegend da . Ich nehme eine andere Farbe. Hier. Ich nehme Indianergelb und versuche es zu mischen. Aber bei dieser Nass-in-Nass-Technik können wir diese beiden Farben direkt am Menschen mischen Sogar in den Klassenprojekten werden wir das tun, indem wir mehrere Farben direkt auf dem Papier verwenden . Hier nehme ich eine konzentrierte Mischung des Pigments und versuche, es so aufzutragen , dass wir sehen können, wie sich jedes der Pigmente hier verhält, wenn es vollständig getrocknet ist. Das ist der transparente Farbton sowie das Pigment , das in konzentrierter Form aufgetragen wird. Ich werde Wasser auf das auftragen, hier noch ein Stück Papier. Jetzt nehme ich etwas kadmiumgelbes Medium und trage es auf. Okay? Jetzt nehme ich etwas kadmiumrotes Licht oder du kannst jede andere Farbe deiner Wahl nehmen Ich habe viel Wasser in meiner Bürste. Wenn ich also auftrage, kannst du sehen, wie die Wasserfarbe mit dem aufgetragenen Hintergrund verschmilzt mit dem aufgetragenen Hintergrund verschmilzt Jetzt nehme ich etwas Blau in sehr konzentrierter Form auf meinen Pinsel um zu zeigen, wie unterschiedlich es sich verhält, wenn die Farbe in konzentrierter Form ist Mit einer schnellen Bewegung mache ich einfach eine Textur und Sie können sehen , dass sie sich nicht mit dem Hintergrund vermischt. Wenn ich jetzt versuchen würde, es noch einmal nass zu mischen , ist viel Wasser da. Es macht uns gelb und bildet einen Grünton. Dies ist eine sehr wichtige Technik um das Wasser für Ihr Gemälde zu kontrollieren , da die Wassermenge in Ihrem Pinsel das Verhalten der Farben und die Interaktion mit Ihren Menschen verändert . Hier ist es also mehr Wasser und so benimmt es sich. Wenn mehr Farbe da ist, sehen wir, dass sie vollständig bleibt und sich nicht viel verteilt. Wir werden zurückkommen und beobachten, wie es läuft. Es ist völlig trocken. Weiter zur nächsten Technik. Da wir gerade über Wasserkontrolle sprechen, schauen wir mal, was passiert, wenn ich ein paar Wasserspritzer auf die erste Stelle der Menschen mache , es ist halbtrocken und ich nehme einfach etwas Wasser auf meine Bürste und klopfe es auf den Bauch meiner Bürste und sauge auf, was passiert Hier kann man beobachten, wo sich Wassertröpfchen gebildet haben. Es gibt deutliche Hinweise auf einen weißen Teil der Bevölkerung. Ich wiederhole den gleichen Schritt bei den Leuten, wo es viel Wasser und Farbe gibt. Und wir beobachten keine Gabelung in der Farbe. Das liegt daran, dass hier viel Wasser vorhanden ist und Sie mehr Wasser auftragen. Es wird durcheinander gebracht. Auf der linken Seite. Wasser und Farben sind halbtrocken. Sobald Sie also mehr Wasser darauf auftragen, wird die überschüssige Farbe entfernt. An diesem speziellen Ort. Ich werde für unsere nächste Technik erneut etwas Wasser auftragen . Dies kann jedoch trocken sein, aber je nach Wahl kann es nass auf nass oder nass auf trocken sein. Ich nehme etwas Payne's Grey und trage es auf das Papier hier auf Ich habe auch etwas helles Blau von meiner Palette. Das Mischen einiger zufälliger Farben ist ganz nach Ihrer Wahl. Wir werden lernen, wie man abhebt und wann der ideale Zeitpunkt ist um Wasser und Farben von unserer Palette zu entfernen. Hier verwende ich Linerpinsel der Größe Eins von Aqua Elite Princeton Wir haben beobachtet, wie sich der Wasserspritzer verhält wenn das Papier halbtrocken ist. Es ist dasselbe. Das gleiche Konzept kann auch für Hebetechniken angewendet werden . Ich lese weiter auf meinem Papiertuch. Ich versuche, einige der Farben zu entfernen. Ich nehme mit einer schnellen Bewegung und etwas Druck etwas Wasser in meinen Pinsel hebe die Farbe ab. Selbst nachdem ich die Farbe weggelassen habe, kann man sehen, dass sich Wasser ausbreitet und sich mit den Nachbarfarben vermischt , ohne die Textur zu bilden, die ich für Hintergrundregen benötige Warten wir also bis zu den Papier-Sattelstaplern und kommen wir zurück und sehen, wie dieser Effekt funktioniert Das passiert gerade. Ich nehme eine Karte, los, das ist eine abgelaufene Karte, und mit der Ecke meiner Karte werde ich hier mit etwas Druck einige Zeilen hinzufügen. Ich werde es vollständig trocknen lassen und zurückkommen und sehen, wie es sich verhält Ich habe die Farbe etwas trocknen lassen, also ist mein Papier jetzt halbtrocken Lassen Sie mich also die Lifting-Technik ausprobieren. Nochmals. Ich habe etwas Wasser auf meinem Pinsel und ich folge wieder der gleichen Technik. einige Linien bilden Mit dem Druck, den ich auf meinen Pinsel ausübe, können Sie deutlich sehen, wie sich hier . Das ist genau das, was wir für die Darstellung von Regen im Hintergrund benötigen für die Darstellung von Regen im Hintergrund Das ist der Regen , der etwas weiter vom Sehvermögen entfernt stattfindet etwas weiter vom Sehvermögen Ich würde Ihnen nur empfehlen , mit Ihrem Pinselset, das Sie haben, zu beobachten, wie welcher Wasserkonsistenz es für Sie am besten funktioniert mit welcher Wasserkonsistenz es für Sie am besten funktioniert. Mit Hilfe der Karte kannst du immer schwarze Linien erreichen . Regen kann man immer erreichen. Aber das wäre keine weiße Farbe. Sie können den deutlichen Regen sehen, aber in einem dunkleren Farbton, normalerweise auf dem schwarzen Blatt oder einem anderen dunkleren Farbton der Farbe, die Sie aufgetragen haben. Das wäre eine Verbesserung der Kontrolle , wenn das Papier symmetrisch ist Jetzt ist es völlig trocken. Erinnern wir uns daran, was wir alles in unserer Nass-in-Nass-Technik gelernt haben . Selbst bei Nässe auf Nässe können wir Farben direkt auf Papier mischen. Mit mehr Wasser. Farbe verschmilzt mit dem Hintergrund, aber mit mehr Farbe im Pinsel bleibt sie so wie sie ist Lifting-Technik kann nützlich sein Eine Lifting-Technik kann nützlich sein, wenn Sie die Kontrolle über das Auftragen und Anheben haben. Wenn das Papier trocken ist. Diese Linien lassen sich leicht erzielen, wenn das Papier halbtrocken ist Und die schwarzen Linien lassen sich ganz einfach mit der Hilfeangebotskarte erreichen 6. Techniken | Dry on dry mit Kunstwerkzeugen: Für die nächsten Techniken gehen wir nass auf trocken und trocken auf trocken durch. Ich habe bereits Paint aufgetragen, zwei Patches wie Lavendel und leuchtendes Violett. lavendelfarbene Fleck von meinem Papier ist derzeit nicht ganz trocken. Beobachten wir also beim Auftragen von trockener Farbe darauf, wie es sich verhält Ich nehme etwas und trage es auf die Stelle auf, an der es noch feucht ist. Sie können sehen, dass es mit dem Hintergrund verschmilzt eine Aquarellblüte erzeugt Ich versuche es auch mit einem Unterscheidungsmerkmal. Ich werde dasselbe versuchen. Auf der anderen Seite, wo es vollständig trocken ist und wir sehen, dass die Pinselstriche so beibehalten werden, wie sie in der Form sind , die wir aufgetragen haben Hier. Ich zeige Ihnen einige minimale Techniken, um Blätter oder Zweige hinzuzufügen, indem Sie einfach auf den Bauch des Pinsels drücken und viel Farbe in Ihren Pinsel geben. Sie können diese ovalen Formen mit dem Pinsel selbst erhalten. halben Druck ausüben, erhalten Sie die dreieckigen Formen , die Blätter darstellen. Diese Technik ist sehr hilfreich um Blätter oder Zweige lose zu streichen. Gehen wir jetzt zu Dry on Dry. Hier ist mein Fleck vom Papier völlig trocken. Ich nehme etwas Payne's Grey und tupfe die überschüssige Menge Farbe auf meinem Pinsel auf einem Taschentuch ab die überschüssige Menge Farbe auf meinem Pinsel auf einem Taschentuch Und hier werde ich es auf diesen Patch anwenden. Sie können sehen, dass Farbe nur auf die Krümmung meines Papiers aufgetragen wird und nicht auf die gesamte Länge Dies ist die Trocken-on-Trocken-Technik, bei der die Farbe sowohl trocken als auch die Farbe in Ihrem Pinsel sehr konzentriert ist. Dies ist hilfreich, wenn Sie versuchen, Ihrem Gemälde die letzten Details hinzuzufügen . Die erste sichtbare Regenschicht oder die Details auf den Blättern. Schauen wir uns an, wie wir mit einem Spachtel den Vordergrundring hinzufügen können Hier habe ich zwei Paletten. Sie können jedes Spachtelmesser verwenden, das Sie haben. Stellen Sie sicher, dass es an mindestens einer Seite eine gerade Linie hat . So werde ich es halten. Lassen Sie mich versuchen, In Watercolour selbst zu zeigen. Ich werde es in meinen Mix eintauchen und ein bisschen Druck ausüben. So halte ich es. Und mit nur einer schnellen Bewegung werde ich es herunterziehen, werde ich es herunterziehen um die gewünschte gerade Linie zu erhalten, nach der wir suchen. Ich habe beobachtet, dass ich auch mit nur der Spitze die gesamte Linie zeichnen kann. Achte darauf, dass du es immer in der geraden Linie hältst. Wenn es einen Winkel gibt, besteht die Möglichkeit, dass Farben aus dem gewünschten Zustand geraten. Lass uns das auch mit weißer Gouache üben. Ich habe etwas Farbe auf meiner Palette herausgedrückt. etwas Wasser mischen, um die erforderliche Konsistenz für den Regen zu erhalten die erforderliche Konsistenz für den Regen , stellen Sie sicher, dass es undurchsichtig genug ist um auch dann sichtbar zu sein, wenn es vollständig trocken ist Diese Konsistenz funktioniert gut für mich. Sobald es fertig ist, nehme ich das Spachtel und zitiere es mit meinem Pinsel, mit der gleichen schnellen Bewegung, die wir geübt haben. Ich füge Regen hinzu. Sie können es mit den anderen Palettenpinseln testen , die Sie haben, und beobachten, welcher für Sie am besten geeignet ist. Sie können auch alle anderen Kreditkarten verwenden, sich um abgelaufene Kreditkarten für den gleichen Zweck. Ich nehme etwas Farbe von meinem Pinsel direkt auf die Kreditkarte und ziehe sie rüber. Auf diese Weise können Sie sowohl die Länge als auch die Dicke des Regens kontrollieren . Lassen Sie mich auch zeigen, welche Art von Linerpinsel ich auftragen werde. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. Wir haben gesehen, wie Wet on Dry funktioniert, wenn das Papier nicht vollständig trocken ist und wenn das Papier trocken ist. Laden Sie ein, wie man auch lose Blätter malt. Zusammen mit der Filiale. Wir haben auch gesehen, wie Dry on Dry funktioniert. Wir verwenden verschiedene Tools , um den Niederschlag darzustellen. Sei es eine Kreditkarte, ein Spachtel oder sogar unser Liner-Pinsel. Das ist alles für den Technikkurs. Lassen Sie uns nun mit dem Malen unseres Klassenprojekts beginnen 7. Projekt 1 - Regnerischer Tag | Hintergrundwäsche: Hier habe ich das Papier mit einem Masking Tape aufgeklebt. Und ich werde für unsere Nass-in-Nass-Technik Wasser auf die Menschen auftragen für unsere Nass-in-Nass-Technik Wasser auf die Menschen Ich nehme dafür einen Flachpinsel, du kannst jeden anderen Pinsel deiner Wahl verwenden. Ich werde etwa drei bis vier Schichten Wasser darauf auftragen und darauf achten, dass sich keine Wasserpfützen auf den Menschen befinden keine Wasserpfützen auf den Um das Papier über einen längeren Zeitraum mit Wasser zu halten . Ich kann nur empfehlen, die Personen vollständig mit Wasser zu überziehen und zu warten, bis auf Ihrer Papieroberfläche eine dünne, glänzende Wasseroberfläche sichtbar ist . Jetzt für den ersten Waschgang nehme ich zunächst etwas Payne's Grey auf meine Palette Ich verwende zum Waschen eine Rundbürste der Größe 8. Hier. Ich werde mich nach dem Zufallsprinzip von unten links in meinen Leuten bewerben. Da es sich um eine Regentagsszene handelt, möchte ich, dass das Hauptaugenmerk meiner Malerei auf dem Daher wird mein Hintergrund einen helleren Farbton haben und aus der Sicht der Malerei völlig verschwommen sein und aus der Sicht der Malerei völlig verschwommen Jetzt nehme ich etwas Kobalttürkis auf meine Palette, mische es mit einem Zehntel von Paynes Grau und trage es auf den oberen Teil meiner Sie können gerne andere Farben Ihrer Wahl wählen. Um den Mischvorgang zu vereinfachen, kippe ich das Papier mit Hilfe meiner linken Hand. Ich halte dieses Papier in einem Winkel, damit Wasser auf die Menschen fließen kann. Mische meine Farben zusammen und bilde einen schönen Hintergrund. Zum Übermalen. Ich werde hier in der oberen rechten Ecke etwas Leerraum lassen hier in der oberen rechten Ecke Das ist so, dass, wenn ich zurückkomme, um meine Vordergrundblätter hinzuzufügen, sie leicht und lebendig auf dem Papier auftauchen Jetzt nehme ich noch etwas Payne's Grey und füge es hier rein Bitte konzentrieren Sie sich auf die Pinselstriche , die ich hier hinzufügen möchte. Sobald das Papier getrocknet ist, werden diese Striche offensichtlich sichtbar sein Ganz gewiss. Ich versuche, mit den Tonwerten der gleichen Blätter, die verwendet werden, etwas Kontrast zu erzeugen , damit das Bild nicht völlig blind wirkt Ich nehme die gleiche Mischung und spritze ein bisschen. Dazu nehme ich meinen Pinsel mit einer guten Menge Wasser oder der Farbmischung und klopfe damit auf den Bauch meines Pinsels , sodass Spritzer auf dem Papier entstehen Ich werde mit dem gleichen Vorgang fortfahren, aber jetzt mit reinem Wasser ist in meinem Pinsel keine Farbe mehr. Sie können sehen, wie schön diese Ports an den Menschen geschaffen werden. Dies ist eine der einfachsten Texturen , die Sie meiner Meinung nach erstellen und in jedem Ihrer Regentagsgemälde verwenden können erstellen und in jedem Ihrer Regentagsgemälde verwenden Um nun mit dem Hinzufügen von Rainfall zu beginnen, das Papier ist noch feucht. Nimm etwas Wasser darauf und bewege es in einer schnellen Bewegung über die Leute. Es entstehen Regenlinien und in einer geraden Linie, wodurch die Menschen die Illusion von Regen erwecken. Und ich werde hier eine Regenschicht hinzufügen. Wir sind später wiedergekommen, sobald das Papier trocken ist. Um den Vordergrundteil des Frames hinzuzufügen. Dies soll einige der verschwommenen Regenlinien darstellen , die in der Ferne stattfinden Das kann völlig zufällig sein. dieser Technik ist es sehr wichtig, die richtige Menge Wasser in Bei dieser Technik ist es sehr wichtig, die richtige Menge Wasser in Ihrem Pinsel zu haben. Wenn Sie keinen Linerpinsel haben, können Sie hier als Alternative Kreditkarten verwenden oder Ihren Stift zurückziehen oder Ihren Pinsel zurückziehen oder einen Rundpinsel mit einer sehr geringen Menge Wasser im Pinsel sehr geringen Menge Wasser Jetzt bin ich sehr zufrieden damit, wie der Hintergrund der Niederschläge entwickelt hat. Ich lasse die Leute vollständig trocknen und komme zurück , um die letzte Regenschicht zu streichen 8. Projekt 1 - Regnerischer Tag | Vordergrund und Regen: Jetzt ist das Papier vollständig trocken. Ich werde etwas frische Tünche über meine Leute auspressen. Ich füge etwas Wasser hinzu, um die verdünnte Konsistenz zu erhalten, die ich für Regen benötige Sie können also sehen, dass auf meinem Spachtel eine dünne Farbschicht aufgetragen ist. Ich kann mit dieser Konsistenz gut umgehen, also werde ich weitermachen und anfangen, sie auf meiner Arbeit anzuwenden. Sie können die Länge dieser Regentropfen auch ändern , indem nur einen begrenzten Druck auf das Palettenmesser Und wenn Sie es in einem Winkel halten, können Sie weiterhin den Linerpinsel oder einen runden Pinsel mit scharfer Spitze für diesen Zweck verwenden einen runden Pinsel mit scharfer Spitze für diesen Zweck Wenn Sie kein Spachtel haben , bespritze ich hier etwas von der weißen Gouache mit demselben Pinsel, da es sich um Wassertröpfchen handeln können, die sich lösen, wenn sie auf eine Oberfläche treffen oder von verfügbaren Objekten fallen Das sieht gut aus und ich bin zufrieden damit wie sich der gesamte Hintergrund und der Regen entwickelt haben. Um nun zu dem anderen Objekt , den Ästen eines Baumes, hinzuzufügen , werde ich etwas Cadmiumgelb mit Indigo mischen Dadurch entsteht ein wunderschönes, lebendiges Grün. Und ich werde ein paar Blätter hinzufügen. Ich verfolge den gleichen Ansatz, den ich im Technikunterricht behandelt habe. Indem ich also einfach den Bauch meines Pinsels abtupfe, füge ich einige Texturen hinzu, die wie Blätter aussehen Da es ein Regentag-Gemälde ist. Die Blätter können, Blätter können sich in jede Richtung bewegen , da es sich um ein Regentaggemälde handelt Es ist also völlig in Ordnung, dass Sie in Ihrer eigenen Fantasie darstellen Mischen Sie bis zum Maximum etwas Payne's Grey und fügen Sie den Blättern auch Kontrast hinzu Nehmen Sie etwas mehr Indigo und fügen Sie es der Mischung hinzu, um einen dunkleren Farbton zu erhalten Zum Sprühen verwende ich einen Rundpinsel, den gleichen Rundpinsel auch zum Spritzen Das sieht gut aus. Ich bin zufrieden damit, wie das Gemälde geworden ist. Es war sehr schnell und sehr entspannend für mich. Ich bin zufrieden damit, dass es jetzt dunkel geworden ist. Ich werde damit beginnen, das Klebeband abzuziehen Ich wollte zeigen, wie man das Abziehen von Klebeband korrigiert Wenn das Papier anfängt, sich zu lösen. Bei meinem ersten Abziehen ist das Papier bereits auf das Masking Tape geklebt Und wenn ich weiter draufziehe, nimmt es vielleicht das Papier. Was ich tun würde, ist es genau dort zu beenden. Wenn ich sehe, dass sich Papier ablöst, fange ich mit der gegenüberliegenden Kante des Masking Tape Und ziehen Sie es langsam und langsam in dem bestimmten Winkel ab und achten Sie darauf, dass die Leute da hinten bleiben. Das ist das Papier , das herauskam. Ich werde es langsam abziehen und sicherstellen, dass das Gemälde nicht beeinträchtigt wird. Dies ist unser endgültiges Ergebnis unseres ersten Klassenprojekts. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeiten im Projektbereich veröffentlichen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Projekt 2 - Blüte im Regen | Hintergrundwäsche: Fangen wir mit dem nächsten Klassenprojekt an. Dafür lasse ich eine grundlegende Skizze zeichnen. Ich habe das Referenzbild an der Seite angegeben , damit Sie beim Skizzieren darauf verweisen können Das wird meine Hauptniederlassung sein. Dies ist eine sehr freihändige Zeichnung, sehen Sie, wenn Sie eine ganz bestimmte Zeichnung möchten, können Sie immer auf das Referenzbild zurückgreifen, das Sie erhalten einen knetbaren Radiergummi nehmen und überschüssigen Graphit vom Papier entfernen Dies ist ein optionaler Schritt, aber es ist immer gut, die dunkleren Markierungen vom Stift zu entfernen. Ich komme damit klar. Jetzt werde ich damit beginnen die gesamte Bevölkerung mit Wasser zu behandeln. Sketch wird uns wirklich helfen zu verstehen , wo wir das konzentrierte Pigment hineingeben müssen, und naja, beim Malen einige Lücken zu lassen. Ich werde eine gute Menge Wasser auf das Papier auftragen , da es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handeln wird Und ich möchte, dass mein Papier über einen längeren Zeitraum Wasser speichert. Ich habe etwas grünlichen Bernstein auf mein Papier gedrückt. Also werde ich das zuerst nehmen und damit beginnen, es anzuwenden. Ich wende hier ein zufälliges Zeichen an und lasse auch einige Leerzeichen auf den Personen Das kann von meinem Volk zu deinem unterschiedlich sein. Gemäß meiner Skizze, in der ich die Gesetzesblume habe, werde ich dort viel Leerraum lassen und ihn nicht mit Grün füllen Ich arbeite hier auf dem Papier mit verschiedenen Tonwerten Sobald ich mit dem Background Wash zufrieden bin, werde ich mit der gleichen Farbe spritzen nehme noch etwas Wasser auf den Pinsel, solange ich noch Pigment habe , und verwende es zum Sprühen. Als Nächstes spritze ich reines Wasser ohne Pigment auf die Menschen So wie wir sie im Technikunterricht gesehen haben. Sie können sehen, wie schön Wasser die Farbe darunter verteilt und diese wunderschönen Blüten bildet Den Pinsel abtupfen, damit keine klaren sichtbaren Linien entstehen , wenn das Papier vollständig trocken ist Wenn das Papier halbtrocken ist, wie wir es im Technikunterricht gelernt hatten Ich nehme indisches Gelb und trage es hier auf. Dies sind einige der verschwommenen Blumen oder Blumen im Hintergrund , die möglicherweise verfügbar Ich werde es an zufälligen Stellen gemäß dem Referenzbild anwenden . Ich wechsle zu meinem kleinen Pinsel und mache dasselbe mit dem grünlichen Bernstein für Blätter und Zweige Ich werde hier keine Hintergrundregenfälle anwenden da die verfügbaren Tröpfchen die Arbeit für mich erledigen Ich lasse es vollständig trocknen und komme zurück, um das Vordergrundobjekt sowie den Regen im Vordergrund zu malen 10. Projekt 2 - Blüte im Regen | Blüte im Vordergrund: Jetzt ist es komplett trocken. Sie können sehen, dass es mit dem Bloom abgetrocknet ist. Wir können es reparieren, während wir den Regen anwenden. Um mit dem Bemalen des Zweigs und der Blätter zu beginnen, nehme ich etwas Farbe in meinen Pinsel. Dies ist kadmiumgelbes Medium mit einem kleinen Pinsel der Größe 4. Ich werde die Blume malen. Und ich male nur eine Seite der Blütenblätter, denn auf der anderen Seite werde ich einen Kontrast mit einer anderen Farbe zeigen. Mit einer begrenzten Menge Wasser auf meinem Pinsel werde ich auch die andere Seite des Blütenblattes auffüllen Indisches Gelb wieder mit der kadmiumgelben Mittelmischung mischen Und ich werde es auf die andere Seite der Blütenblätter auftragen. Dadurch entsteht ein schöner Kontrast und ein Unterschied in den Tonwerten Sobald es vollständig getrocknet ist. Ich nehme grünliche Umbra auf meinen Pinsel. All das mache ich nur mit meinem Pinsel in Größe 4. Und ich fange an, den Ast zu streichen. Ich trage gerade grün auf, weil das Cadmium, weil der Teil der Blütenblätter noch feucht ist So wird Brene wunderbar mit den Blütenblättern verschmelzen und den gewünschten Effekt erzielen, den wir brauchen Zum Hinzufügen von Blättern. Ich übe etwas mehr Druck auf den Bauch meines Pinsels aus und ziehe ihn mit. Sie können auch einen größeren Pinsel verwenden um die größeren Blätter zu malen. Für dunklere Laubtöne. Ich nehme etwas Indigo und mische es mit kadmiumgelbem Medium Nachdem ich das Blatt hinzugefügt habe, nehme ich einen feuchten Pinsel und hebe die überschüssige Farbe von einer Seite ab. Dies ist der Defekt, eine Reflexion oder ein Glanzlicht auf dem Blatt, das durch Regentropfen auf dem Blatt gebildet wird Ich werde die Leute weiterhin beurlauben. Gemäß meiner Referenz. Ich folge der Referenz nicht vollständig. Ich habe darauf geachtet, den Blättern unterschiedliche Tonwerte hinzuzufügen den Blättern unterschiedliche Tonwerte indem ich entweder die überschüssige Farbe abhob oder mehr Cadmiumrotgelb hinzufügte Jetzt fange ich mit dem Liner-Pinsel an, Highlights hinzuzufügen. Lass mich, lass mich hier meine weiße Gouache mit etwas Wasser aktivieren hier meine weiße Gouache mit etwas Wasser Jetzt tippen wir einen Linerpinsel ein. Ich werde das Highlight dem Zweig hinzufügen. Normalerweise sehen wir in einer Szene an einem Regentag viele Glanzlichter auf den Personen, wenn das Vordergrundobjekt in unserem Hauptfokus steht Das liegt daran, dass sich auf dem Objekt immer eine Wasserschicht befindet. Und wenn man es aus einem urbanen Blickwinkel betrachtet , der in einer Referenz festgehalten wurde, oder wenn es auf einem Bild festgehalten wird, neigt es dazu, an seinen Grenzen ein Highlight zu erleben. Also versuchen wir hier dasselbe zu zeigen. Ich werde das auch bei einigen Blättern fortsetzen. Beim Scene Liner Brush werde ich einige Wassertropfen zeigen die aus den Blättern kommen Dies kann verschiedene Größen und Abmessungen haben. Wenn Sie keinen Liner-Pinsel haben, können Sie dasselbe mit jedem weißen Gelstift tun 11. Projekt 2 Blüte bei Regen | Regen: Jetzt fange ich an , den Regen hinzuzufügen. Ich nehme meinen Spachtel und das ist die Richtung, in die mein Regen fallen wird. Es wird nicht so direkt sein wie in unserem ersten Klassenprojekt. Okay. Lass mich hier etwas frische Gouache auspressen. Ich bringe es auf die erforderliche Konsistenz, indem ich eine gute Menge Wasser hinzufüge. Sobald ich die gewünschte Konsistenz erreicht habe, nehme ich die Farbe, den weißen Kürbis auf meinem Spachtel, und trage ihn zunächst in dieser Richtung Es regnet kreuz und quer. Wir werden Regen von den Seiten haben. Einige der Regentropfen hier und ich prallen von jeder anderen Pflanze ab, die sich darüber befindet Oder es kann auch vom Dach fallen. Es kann alles sein. Wir wissen nur, dass die Regentropfen hier aus zwei verschiedenen Richtungen kommen Mit dem Liner-Bürstchen füge ich den Rest des Niederschlags hinzu. Ich nehme Grün in meinen Linerpinsel und bewege es zusammen mit den weißen Tröpfchen , die wir hinzugefügt haben Das alles ist Teil der Detaillierung eines Gemäldes. Sie können diesen Schritt also überspringen und einfach weiterhin Tröpfchen teilen Ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Also gehe ich direkt unter die Tiefe. Hoffentlich traut sich das nicht so, wie wir es beim letzten Klassenprojekt gemacht haben. Ups, okay, es passiert wieder. Also höre ich einfach genau dort auf, wo das Papier abfällt, und fange mit der entgegengesetzten Richtung an. Langsam schäle ich es ab und achte darauf, dass die Leute nicht herunterkommen. Und an der Kreuzung gehe ich ganz langsam vor und schäle es ab. Ja. Ich habe es geschafft, meine Leute nicht abzureißen , und das passiert zufällig bei meinen beiden Projekten Sie müssen also nur wissen, wie Sie damit umgehen, wenn es anfängt, abzureißen. Okay? Ich hoffe, du hattest viel Farn und hast auch viel aus diesem Klassenprojekt gelernt . Ich hoffe, Ihre Beiträge sowie den Bereich Projekte und Ressourcen zu sehen . Danke fürs Mitmachen und wir sehen uns im Fazit. 12. Danke für deine Teilnahme: Vielen Dank an alle, die an der Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe, du hattest eine tolle Lernsitzung. Ich hatte auf jeden Fall eine tolle Zeit, Keurig in dieser ganzen Erfahrung für Sie Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeiten im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichen . Decke den nächsten Kurs ab, in dem ich ein bisschen etwas Neues und Aufregendes mitbringe