Male mit mir: Dramatische Porträts in Aquarell und Buntstift

1. Einführung: Hey Jungs und willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Kendyll Hillegas. Ich bin freiberuflich, Künstlerin und Illustratorin. Meine kommerzielle Arbeit wird in vielen Anwendungen verwendet, sowohl in redaktionellen. Also für Zeitungen und Zeitschriften, Oberflächenmuster auf Stoffen und Kleidung, und parallel und auf Einzelhandelsprodukten und Verpackungen. Wann immer ich nicht für eine Firma male, ist eines meiner liebsten Dinge, die ich tun kann, Porträts zu malen. Ich hatte eine neue Besessenheit, die Porträts mit wirklich dramatischer Beleuchtung malte. Etwas, was ich damit gelernt habe, ist, dass in vielerlei Hinsicht diese Arten von Themen, diese Porträts mit dramatischer Beleuchtung leichter zu bewältigen sind als Subjekte mit subtiler Beleuchtung. Aus diesem Grund und weil Sie alle viele, viele Male eine Klasse über Porträts angefordert haben, habe ich beschlossen, eine Klasse zu erstellen, die auf diesem Prozess basiert ich getan habe, um Porträts mit wirklich dramatischen Moony-Beleuchtung zu erstellen. Wie Sie an dem Titel der Klasse sehen können, ist dies Teil meiner Paint with Me Serie. Das Markenzeichen meiner Paint with Me Serie ist, dass Sie alle mit mir kommen, während ich ein Stück von Anfang bis Ende kreiere. Es ist fast so,als würdest du mit mir für den Tag in meinem Studio rumhängen und mich beim Malen beobachten, als würdest du mit mir für den Tag in meinem Studio rumhängen und mich beim Malen beobachten, während ich Schritt für Schritt erkläre, was ich tue. Für dieses dramatische Porträt mit mooniger Beleuchtung werde ich eine meiner Lieblings-Mixed-Media-Kombinationen, Aquarell und Buntstift verwenden . Gemeinsam werden wir durch jede Phase des Gemäldes, jede Schicht des Gemäldes, Gebäude Grundstruktur und Form, und Werte mit Aquarell arbeiten. Bauen Sie mittlere Details mit Aquarell, und bauen Sie dann immer größere, raffiniertere Details mit nachfolgenden Schichten von Buntstift. Einige der spezifischen Punkte und Fähigkeiten, die wir ansprechen werden, sind Auswahl und das Arbeiten von einer Referenz mit wirklich starker dramatischer Beleuchtung. Was macht für eine gute Referenz für diese Art von Porträt und warum ich die Referenz gewählt, die ich am Ende wählte. Aquarell-, Misch- und Mischtechniken sowie Schichttechniken, die besonders nützlich für die Arbeit mit gemischten Medien sind. Wie man einen Farbstift auf Aquarell legt und wirklich glatte, schöne Farbverläufe von hell bis dunkel schafft und es Werte in verschiedenen Arten von Schatten übersetzt. Wir gehen über all das und noch viel mehr, da Sie sehen werden, dass der gesamte Prozess beginnt bis zum Ende eines Gemäldes. In Bezug auf Lieferungen, wenn Sie den Mixed-Media-Ansatz, den ich tue, tun wollen werden Sie eine Art Aquarell, Aquarellpinsel und einige Buntstifte brauchen . Sie müssen nicht die genauen Marken oder Farben sein, die ich verwende, aber ich werde die in der Klassenbeschreibung aufgeführt haben , falls Sie einen Blick werfen möchten, bevor Sie anfangen. Um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen, würde ich wirklich empfehlen, dass Sie etwas Erfahrung, etwas Komfort, eine gute Grundlage mit Beobachtungszeichnung haben , und wenn Sie wirklich relativ bequem mit dem Zeichnen von einem Referenzfoto, um eine Skizze für die Arbeit zu erstellen. Wie bei anderen Klassen in meiner Paint with Me Serie werden wir keine Zeit mit der Zeichnung verbringen. Die ganze Zeit wird sich auf das Gemälde selbst konzentrieren. Sie werden wirklich brauchen, um eine anständige Grundlage für Zeichenfähigkeiten zu haben , um in dieser Klasse zu springen und an dieser teilnehmen zu können. Ein wenig Erfahrung mit Aquarell wäre ebenfalls hilfreich, aber ich würde es nicht unbedingt für notwendig halten. Sie brauchen keine spezifische Portraiterfahrung zu haben. Wenn Sie mit dem Zeichnen vertraut sind und Sie das Gefühl haben, eine gute Grundlage für das Trocknen zu haben, aber Sie haben noch nicht wirklich die Porträtmalerei angegangen, könnte dies ein großartiger Ausgangspunkt sein. Denn Subjekte mit diesen wirklich hoch definierten sichtbaren Licht- und Dunkelwerten machen es tatsächlich einfacher, einen Teil der Struktur und Form des Gesichts zu sehen und zu verstehen, wie die Ebenen zusammenpassen und zusammenarbeiten. Ich kann es kaum erwarten, mit dem Malen anzufangen. Ich bin wirklich aufgeregt, in dieses Thema einzutauchen und dich mit mir mitzunehmen. Lasst uns weitermachen und loslegen. 2. Erste Schritte: Verbrauchsmaterialien und Referenzbilder: gerade hier angefangen, Ich habegerade hier angefangen,mein Fine Art Papier, das ein wirklich, wirklich schweres, 300 Pfund Ultrasmooth Aquarell Papier von Fabriano ist. Sie können eine andere Art von Papier verwenden, können Sie ein glattes Aquarellpapier verwenden, das leichter ist, obwohl ich wirklich nicht empfehlen, etwas zu gehen, das leichter ist als 140 Pfund, da das wird es schwierig machen, Farbstift oben zu schichten, und wenn Sie ein Papier verwenden, das leichter als 300 Pfund ist, müssen Sie es möglicherweise auch kleben, um Verzerrungen zu vermeiden. Ich habe meine grundlegende Zeichnung darauf, und wie ich im Intro erwähnt habe, werden wir nichts mit dem Zeichnen in diesem Kurs übergehen. Hier geht es um den Malprozess. Aber im Grunde deckt meine Zeichnung nur die wesentlichen Proportionen, die essentielle Anatomie ab und gibt mir ein Gefühl, wo die hellen Bereiche sein werden und wo die dunklen Bereiche sein werden. Ich werde nur eine digitale Version meiner Skizze auftauchen, damit Sie sie hier klarer sehen und die Bereiche sehen können, die darin definiert sind. Eine Frage, die ich im Laufe der Jahre viel bekommen habe, ist: „Welche Art von Bleistift sollten Sie für eine Skizze verwenden , die unter Aquarell oder Farbstift gehen wird?“ Es liegt wirklich an dir. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten. Ich neige dazu, für so etwas vorzuziehen, wo es viele dunkle Werte geben wird, die die Skizze schließlich ziemlich gut vertuschen werden. Ich neige dazu, nur eine super harte reguläre Graphitstifte bevorzugen, so etwas wie ein 6H. Aber Sie könnten auch einen Aquarellstift verwenden, mit dem Sie die Linien auflösen können, damit Sie letztendlich nicht einmal die Linien Ihrer Skizze sehen können. Das hat jedoch seine Vor- und Nachteile, da Sie vielleicht am Ende einige der Linien Ihrer Skizzen sehen wollen , während Sie weiter arbeiten. Ich habe auch meine Palette. Ich benutze diese kleine Rosenporzellan-Palette, hat viele verschiedene kleine Brunnen und es ist ideal für den Einsatz mit Aquarell. Dann habe ich eine Vielzahl von verschiedenen Bürsten. Das sind so ziemlich Allround-Bürsten mit Ausnahme einen ovalen Bürste auf der linken Seite und dann eine Feder Bürste auch auf der linken Seite. Ich bin mir nicht wirklich sicher, welche davon ich verwenden werde, wenn ich sie alle benutze, aber ich habe sie nur für den Fall herausgezogen. Dann habe ich mein Aquarell. Ich werde Hydras Aquarell benutzen. Dies ist ein flüssiges Aquarell. Es ist ein hochkonzentriertes Pigment, das in einer Flüssigkeit aufgehängt wird, können Sie Röhrchen Aquarell oder Pfanne Aquarell verwenden, wenn Sie möchten. Ich mag es einfach, flüssiges Aquarell zu verwenden, es ist zu einem meiner Lieblingsmedien im Laufe der Jahre geworden , also das ist, was ich auf diesem Stück verwenden werde. Ich habe eine wirklich einfache Palette. Ich habe im Wesentlichen nur ein warmes Gelb und ein kühles Gelb und ein warmes Rot und ein kühles Rot und dann ein kühles Ultramarinblau, und das ist alles, was ich verwenden werde. Dann habe ich hier auch ein kleines Stück Testpapier. Das ist das gleiche Papier, an dem ich arbeiten werde. Nur das Ende eines der größeren Stücke als ich das Papier in kleinere Bits zerbrach. Es ist wirklich wichtig, einen kleinen Teststreifen zu haben, der aus dem gleichen Papier besteht , das Sie verwenden, da die Farben von Papier zu Papier unterschiedlich aussehen können. Ich habe auch mein Referenzbild hier, das ich in regelmäßigen Abständen auf dem Bildschirm auftauchen werde. Dieses Bild ist nur etwas, das ich von einer kostenlosen Nutzung Public Domain Bild-Site namens Pixabay ergriff . Es gibt viele dieser Seiten da draußen. Wenn Sie nur Google-Suche „Public Domain Bilder“. diesem Zusammenhang wurden alle Bilder, die ich Ihnen zeigen werde, von Pixabay oder einer anderen gemeinfreien Bildseite gezogen . Der Grund, warum ich dieses Bild gewählt habe, war, weil ich in erster Linie etwas mit einem wirklich dramatischen Licht und Dunkel haben wollte. Dramatische Lichter und dunkle Lichter machen es einfacher, die Anatomie Ihres Subjec zu sehen. Dies ist etwas, das besonders hilfreich für beginnende Künstler oder Künstler ist , die gerade erst mit Porträts beginnen. Zum Beispiel, hier können Sie in diesem Bild sehen, gibt es ein wirklich dramatisches Licht und Dunkel. Dies ist ein anderes Bild als das, das ich habe, es ist sicherlich nicht so launisch. Das wird draußen gedreht und natürliches Licht, aber es gibt wirklich dramatisches Licht und Dunkel. Vergleichen Sie das mit diesem Bild, wo es nicht viel dramatisches Licht und Dunkel. Die meisten Dinge sind ein Lichtwert und es gibt nicht viel sichtbaren Schatten auf dem Gesicht. Nun, lassen Sie einfach in ihre Nasen zoomen als Referenz hier. Wenn Sie in der wirklich dramatischen sehen, hat ihre Nase wirklich klar definierte Ebenen im Vergleich zu den weniger dramatischen Ebenen, wo die Ebenen der Nase nicht so sichtbar sind. Dies ist nur ein kleines Beispiel, aber ich hoffe, dass dies Ihnen zeigen wird, warum es wirklich hilfreich sein kann, besonders wenn Sie zuerst anfangen, eine ziemlich dramatische Beleuchtung zu haben, wo es klar definierte Ebenen und klare Lichter gibt und dunkel. Das nächste, was ich an diesem Bild mochte, war, dass es launisch war. Ich wollte etwas, das ein wirklich dramatisches Gefühl haben würde. Etwas, wo die Dunkelheit, werden wir die Dunkelheit des Subjekts verbinden. Wir werden uns mit der Dunkelheit des Hintergrunds verbinden. Einige andere Bilder, die diesen Look haben würden, sind diese Art von Bildern, die in einem Studio aufgenommen wurden. Aber man muss nicht unbedingt ein Studiobild verwenden. Eine weitere tolle Kulisse könnte eine sein, die sich in der Nähe eines Fensters befindet. Eine weitere Umgebung, in der es einen dramatischen Unterschied zwischen Licht und Dunkel geben würde. Eine andere Sache, die ich an diesem Bild wirklich mochte, war dass die Lichtquelle selbst sichtbar war, ein Thema im Bild und dass es ein wirklich schönes diffuses, warmes Licht hatte. Dies sind einige andere Bilder, die ich denke, passen diese Rechnung und Sie können sehen, jeder von ihnen geben ein ganz anderes Gefühl und Sie können ein Bild, das gemütlich und hoffnungsvoll ist, oder ein Bild, das gruselig und dunkel ist erstellen . Jetzt habe ich alle diese Bilder sowie das Referenzbild, das ich im Klassenmaterialabschnitt verwendet habe. 3. Grundschicht: Jetzt ist es an der Zeit, in ein aktuelles Gemälde einzutauchen. Also habe ich gerade angefangen, indem ich etwas Farbe in meine Palette setze. Dies ist ein kühles Gelb, ein Zitronengelb. Ich denke, eigentlich in dieser Marke heißt es Hansa gelb, aber im Wesentlichen ist es ein kühles zitroniges Gelb. Ich wässere es eine Tonne. Ich möchte es dorthin bringen, wo es super, super leicht, wirklich durchscheinend ist, also füge ich einfach immer mehr Wasser hinzu , bis es die richtige Transluzenz für mich ist. Sobald ich es richtig habe, werde ich anfangen, es zu meinem Papier hinzuzufügen es auf mein Papier zu legen. Ich benutze den größten Pinsel, den ich habe. Dies ist eine Federkielbürste. Ich werde das im Wesentlichen über die gesamte Oberfläche des Substrats legen. Das geht also wirklich überall auf diesem Bild mit Ausnahme der kleinen gefalteten Papierkiste, die das Mädchen hält. Ich werde diesen Bereich weiß lassen, aber so ziemlich überall sonst wird eine Schicht dieses wirklich hellen Hansa-Gelb haben. Jetzt möchte ich ein bisschen nass auf nass machen. Ich werde etwas warmes Rot hinzufügen. Dies ist ein Cadmium-Typ-Rot. Ich werde etwas warmes Rot über die Oberseite dieses zitronengelb hinzufügen. Ich schalte ein bisschen auf einen flachen Pinsel um. Dies war nicht einer der, die ich ursprünglich dachte, ich würde verwenden, aber ich habe beschlossen, es jetzt sowieso zu verwenden. Ich arbeite nur über die gesamte Oberfläche des Substrats. Wieder einmal, der einzige Bereich, den ich überhaupt nicht berühren, ist die kleine weiße Papierbox. Ich arbeite mich einfach überall hin und her, wo ich das Gelb mit einer super, superleichten Waschung des Cadmiumrotes hingelegt habe. Der Grund, warum ich es so mache, anstatt nur das Zitronengelb und das Cadmiumrot zu mischen, ist, dass es mir einen wirklich schönen ungleichmäßigen Effekt geben wird. So werden einige Bereiche ein wenig gelber sein, einige Bereiche werden ein wenig mehr rosa, und einige davon wird durch die zusätzlichen oberen Schichten der Illustration, des Gemäldes zeigen und es wird eine wirklich schöne -Effekt. Es gibt einige Bereiche, in denen ich möchte, dass es mehr konzentrierte Wärme gibt, also gehe ich zurück mit dem Federpinsel und füge eine höhere Intensität hinzu, eine größere Menge des Cadmium-Rot zu diesen wärmeren Bereichen. Ich beginne hier zum ersten Mal wirklich langsam zu werden und schaue mir mein Referenzbild und mein Motiv genau an, an die Skizze, die ich darunter habe, und stelle sicher, dass ich diese warmen Bereiche an der richtigen Stelle bekomme. Die meisten von ihnen Wärme wird um das Gesicht des Themas und natürlich, die Hände halten die kleine Papierkiste zentrieren . Der Grund, das heißt, ist, dass das Gesicht eine Menge von dem gegossenen Licht bekommt, das Licht, das in Phasen von der Lichtquelle kommt, wie die Hände tatsächlich eine Menge von Blutgefäßen in ihnen haben, so dass sie dazu neigen, wirklich rot, wenn Licht direkt auf sie oder durch sie geworfen wird. Deshalb werden die Hände diese wirklich Art von Lichteffekt haben , der von innen beleuchtet wird, weil sie tatsächlich von der Lichtquelle beleuchtet werden , so dass sie wirklich warm in rot aussehen, also bin ich Zugabe von zusätzlichem Cadmiumrot zu diesen Bereichen. Jetzt mache ich mich bereit, den Hintergrund zu erstellen und dem Hintergrund die erste Wäsche von Dunkelheit hinzuzufügen, aber bevor ich das tue, habe ich meine Meinung geändert und beschlossen, dass ich meinen Pinsel skizzieren Sie wirklich schnell einige kleine schwimmende Lichter im Hintergrund. Ich werde der Referenz nicht besonders dafür folgen. Ich möchte nur tun, was ich denke, wird schöner in der Komposition aussehen, also verwende ich nur meinen Bauchinstinkt und setze diese kleinen schwimmenden Lichter dort, wo ich denke, sie werden am besten aussehen. 4. Das Licht vom Dunkel trennen: Jetzt gehe ich zur ersten Ebene des dunklen Hintergrunds über. Ich habe hier mein eigenes Schwarz verwechselt, was im Wesentlichen zu gleichen Teilen Cadmiumgelb ist, also zwei Tropfen Cadmiumgelb, Chinacuidon-Rose, zwei Tropfen Chinacuidon-Rose und dann zwei Tropfen Ultramarinblau. Ich beginne in einigen der kleineren Bereiche, den engeren Bereichen, die mehr Aufmerksamkeit erfordern und die mich brauchen, um eine bestimmte Linie zu folgen. Ich blocke überall Dinge aus, wo es einen schwarzen Hintergrund gibt. Ich lege meine schwarze Farbe ab und versuche, wirklich ordentlich zu bleiben und die schwarze Farbe von den anderen Bereichen abzuhalten , wo sie irgendwann nicht enden wird. Wo immer es eine scharfe Kante wie die Kante des Gesichts oder die Kante der weißen Papierbox gibt, bin ich nah an das Thema und versuche, diese schöne, knackige Kante mit meinem Pinsel zu schaffen. Aber in einigen der anderen Bereiche, in denen es keine scharfe Kante geben wird, gehe ich nicht bis zum Rand, wenn das Sinn ergibt. Ich verlasse mir ein bisschen eine Pufferzone, so dass ich es entweder mit einer helleren Farbe von Aquarell oder einem Farbstiftmischen kann entweder mit einer helleren Farbe von Aquarell oder einem Farbstift , wenn ich das in den späteren Schichten hinzufüge. Genau wie ich es mit der Figur und der Papierkiste gemacht habe, zeichne ich diese kleinen schwimmenden Lichter im Hintergrund mit der schwarzen Farbe auf. Ich benutze noch einmal einen Federpinsel. Eine große Feder Bürste ist wirklich großartig für diese Art von Sache, weil es Sie bis zu super detaillierte scharfe Bereiche, und es hält immer noch eine Tonne Farbe und eine Tonne Wasser. Damit können Sie viel Boden abdecken, bevor Sie zurückgehen müssen, um Ihre Bürste aufzufüllen. Ich habe nicht verwendet, um Quills viel zu verwenden, aber sie haben in den letzten Jahren zu einem meiner wahrscheinlich Top-Art Supplies geworden, wahrscheinlich meine Lieblings-Pinselform insgesamt. Ich empfehle sie wirklich, wenn Sie noch keine Chance hatten, sie auszuprobieren. Die Feder, die ich in diesem Gemälde verwende, sind alle künstlich. Ich habe einige natürliche Borstenfedern, aber im Laufe der Jahre habe ich versucht, alle synthetischen Pinseln zu tun, alle synthetischen Bürsten im Allgemeinen. Sie können wirklich tolle, Federpinsel bekommen , die synthetische sind, die meiner Meinung nach genauso gut funktionierten wie die Naturborsten. Ich achte hier nicht zu viel auf die Qualität meiner Pinselstriche. Ich versuche hauptsächlich nur, die Dinge an der richtigen Stelle zu bekommen und sicherzustellen, dass ich ein Gefühl dafür habe, wo dieser dunkle Hintergrund später sein wird , wenn ich andere Schichten von Aquarell und schließlich Farbstift mache , werde ich in der Lage sein konzentrieren sich mehr auf die Oberflächenstruktur des Gemäldes. Aber im Moment versuche ich nur, mir eine Straßenkarte der Dunkelheit und der Lichter zu geben. Ich glaube, das war's vorerst darum. Ich werde auf dem dunklen Hintergrund innehalten und zur nächsten Phase übergehen. 5. Hinzufügen von Anfangsdetails mit Aquarell: Jetzt, wo ich die Lichter aufgestellt habe, habe ich diese gleichmäßige Schicht Zitronengelb und Cadmiumrot. Das ist es, was den Hintergrund bildet, und dann habe ich diese zweite Schicht aus Schwarz oben. Ich bin jetzt bereit zu beginnen, einige Bereiche von größerem, detaillierter hinzuzufügen. Ich beginne damit, eine zarte schwarze, bräunliche Farbe zu mischen, und ich werde das verwenden, um diesen kleinen Hauch von Haaren zu malen , der über ihrem Gesicht hängt, und dann werde ich die gleiche Farbe wirklich verwässert verwenden, um zu beginnen blockieren, wo ich einige der Schattenbereiche im Gesicht habe, so dass ich klarstellen kann, wo die Anatomie ist, wo die hellen Bereiche sein werden und wo die dunklen Bereiche sein werden. Im Allgemeinen ist mein Ansatz mit Aquarell wirklich, wirklich zart zu sein und bis zu den dunkelsten Dunkelheiten zu arbeiten, aber weil dieses Thema so intensiv dunkel ist, und es gibt einige Bereiche, die ich deutlich sehen kann, werden einfach schwarz Irgendwann. Ich bin ein bisschen mutiger und lege Dinge ab, die von Anfang an dunkler sind. Im Wesentlichen schaue ich mir nur das Referenzbild an, und ich wähle die Bereiche aus, die für mich wie wirklich offensichtliche Lichter und dunkle aussehen, und ich versuche, diese Formen zu vereinfachen, ihre Augenbraue oder ihre Nase, die Seite von ihre Nase und versucht, diese Formen zu betrachten und sie in ihrer einfachsten Form zu verstehen. Denken Sie immer an das Gesicht als dieses dreidimensionale Objekt, das durch das Licht von unten beleuchtet wird, und versuchen, meinen Pinsel zu verwenden, um diese Bereiche zu legen, so dass ich später eine Roadmap habe wenn es Zeit ist, tatsächlich mehr zu schaffen Nuance und achten Sie auf die Farbe und die feineren Details der Anatomie. Moment bin ich nur auf der Suche nach den großen, wirklich klaren und Lichtern und Dunkeln. In dieser Phase, obwohl ihr es wahrscheinlich nicht im Filmmaterial sehen könnt, bin ich immer noch in der Lage, die wirklich hellen Linien aus meiner Skizze zu sehen, also folge ich diesen weiter und benutze sie als Wegweiser, um mir dabei zu helfen, diese dunklen Bereiche zu platzieren und helle Bereiche, wo sie sein müssen. Da ich hier an den Händen arbeite, können Sie wahrscheinlich sehen, dass ich die Ränder der Fingerspitzen, unberührt von Wasserfarbe, da diese Bereiche in der Referenz auf mich schauen, als wären sie leichter, wie sie etwas Licht, das durch sie scheint, möchte ich sicher sein, diese leer zu lassen, um diese leer zu lassen, so dass ich auf beiden anderen Schichten von Aquarell oder Farbstift später hinzufügen kann . Ich füge wirklich nur dieses super dunkelbraun zu den Bereichen hinzu, die im Referenzbild bereits wirklich dunkel aussehen, und ich gehe sogar ein wenig weiter von den Rändern zurück. Ich könnte wahrscheinlich ein bisschen mehr Hände mit dieser wirklich dunklen Farbe füllen, aber ich möchte viel Platz lassen, damit ich den helleren Farbstift hinlegen und ihn dann auch mit einigen Mitteltönen von Farbstift, und hier am unteren Rand des Themas, möchte ich in einigen der braunen Farbe hinzufügen, um zu versuchen, einen Farbverlauf zu schaffen, ein wenig von einem Fade aus dem Hemd, aus dem Thema Shirt, die eigentlich ziemlich leicht ist, Es ist nicht so leicht wie die Papierbox offensichtlich, aber es ist ziemlich leicht im Vergleich zum Hintergrund, aber nur eine wirklich harte Kante oder harte Stop zu haben, wird nicht sehr realistisch aussehen. Ich muss es ausfedern, fächern und einen weicheren Farbverlauf erzeugen, der vom wirklich Licht des Hemdes bis zur Dunkelheit des Hintergrunds reicht. Jetzt, da ich die ersten Schatten, die anfänglichen Details und Schatten gelegt habe, kann ich sehen, dass ich die Farbe viel mehr in eine warme Richtung schieben möchte, besonders um die Kanten des Gesichts, wo das Licht ein wenig mehr ist diffus, und einige der Schattenbereiche, die dunkler werden, aber wir werden einen wärmeren Unterton zu ihnen haben. Ich arbeite über die Hände und die Ränder des Gesichts, füge eine weitere Waschung hinzu und eine weitere blasse Wäsche des Cadmiumrot hinzu. Dies ist ein bisschen intensiver als die Wäsche, die ich auf den Hintergrund gelegt habe, aber es ist immer noch wirklich leicht, es ist meist Wasser, und der Grund, warum ich dies mache, nachdem ich diesen ersten schwarzen Hintergrund gelegt habe, wenn Sie mit richtige Aquarell-Technik, in der Regel Aquarell-Technik arbeitet völlig hell bis dunkel, beginnend mit Ihren hellsten Farben wie ich, aber dann würden Sie später dunklere und dunklere Wäschen hinzufügen, dunklere und dunklere Schichten mit jedem -Edition mit jeder Ebene, die Sie des Aquarells hinzufügen. Aber in diesem Fall, weil das Thema, das wir von dem Referenzfoto arbeiten, von dem ich arbeite, so dramatisch ist und solch dramatische Lichter und Dunkel hat, fühlte ich mich als wäre es wichtig, zumindest ein Gefühl dafür zu haben , wie dunkel die Hintergrund würde, als Bezugspunkt, als Vergleichspunkt, als Vergleichspunkt, weil man wirklich nur den Wert sehen kann, da er sich auf andere Werte bezieht, etwas ist nur leicht, weil es mit etwas verglichen wird, das dunkler ist und umgekehrt, Es ist nur dunkel, wenn es mit etwas Licht verglichen wird. Das von Anfang an nach unten zu haben, ermöglicht es mir auf einigen dieser Mitteltonbereiche im Gesicht wirklich genauer zu sein, als ich es gewesen wäre, wenn ich nur von Lichtschicht zu leichter, na ja, von leichtesten bis, leicht dunkler. Wenn ich das tun würde, würde es viel länger dauern, also ermöglicht es mir, diesen Bezugspunkt zu haben und von Anfang an die richtigen Werte festzulegen. Alles klar, und jetzt vermische ich wärmeres Lila und dann ein bisschen kühleres Lila, beide haben ziemlich viel Grau in ihnen, sie werden ziemlich gedämpft sein, und das werde ich verwenden, um die kleine Papierbox zu schattieren. Für mich sieht es aus wie diese linke Seite und das obere Dreieck, die obere Klappe sind ein bisschen wärmer, also mache ich den wärmeren gedämpften lila dort oben, und dann werde ich den Kühler gedämpft lila in dem Bereich verwenden , wo es ist eine tatsächliche oder es gibt einige Überlappungen im Papier, diese Bereiche sehen für mich etwas kühler aus, also male ich sie entsprechend. An diesem Punkt passe ich weiterhin den Wert an, den ich in dem Stück sehe, die Dunkelheit und die Lichter, also je mehr Mitteltöne ich hinzufüge, desto genauer kann ich sehen, wo ich die Dinge tatsächlich etwas dunkler schieben muss, und das ist, wo dieser wirklich dunkle Hintergrund bereits festgelegt ist, ist besonders praktisch, und es ist super hilfreich, um mir zu ermöglichen, diese Werte zu sehen , während ich sie miteinander vergleiche, ich bin auch zwischen ein paar verschiedene Bürsten hier, was mir hilft, die Dinge weich zu halten. Ich neige dazu, Dinge zu legen, oder an diesem Punkt neige ich dazu, die Dinge mit einem kleineren Pinsel mit dem kleineren runden Pinselzu , die Dinge mit einem kleineren Pinsel mit dem kleineren runden Pinsel und dann mit dem Pinsel, der etwas feucht ist, nicht viel Farbe hat auf es überhaupt, um die Dinge auszufedern, und in vielen Bereichen arbeite ich nass auf nass, was bedeutet, dass ich eine Schicht Wasser oder leicht bewässert Pigment und dann legen Sie mehr Pigment oben, und das hilft mir auch , um diese schöne Art von diffuser Weichheit zu erreichen. Dies ist auch, wo es besonders nützlich ist, dass ich einige der Schattenbereiche festgelegt habe, eine Road-Map für einige der Schattenbereiche mit einem eher mittleren Ton Braun. Nun, und ich möchte reinkommen und das wirklich dunkle Braun hinlegen , oder etwas, das dem Schwarz des Hintergrunds ziemlich nahe ist. Ich fühle mich viel mehr bereit, dies zu tun und mehr Vertrauen in meine Platzierung, und ich kann das einfach nach unten legen, um diese Werte im Vergleich zu den anderen Werten um sie herum genau zu erhalten , und das ist ein Teil davon, warum ich denke, dass dieses Thema eigentlich wirklich gut für Anfänger oder beginnende Porträtmaler, denn es gibt so ein dramatisches Licht und dunkel, und man kann wirklich klar wissen, was Sie im Vergleich zu sind, haben wir die kleine Papierlaterne, das ist die reine Lichtquelle, das ist die hellste Sache in der gesamten Komposition, und dann haben wir den super dunklen schwarzen Hintergrund der das dunkelste in der Komposition ist, also haben wir beide Enden des Wertespektrums wirklich klar und sind wir in der Lage, alle anderen Werte , die im Thema sind, mit diesen Werten zu vergleichen - mit den Dunkel- und den Lichtern. Wenn ich auf die Rückseite der Hand oder die Seite des Gesichts schaue und versuche festzustellen, wie dunkel es ist, habe ich einen sehr klaren dunklen Wert im Hintergrund, mit dem ich ihn vergleichen kann. Jedesmal, wenn ich mich frage : „Wie dunkel muss ich damit machen?“ Ich vergleiche es nur mit der Dunkelheit des Hintergrunds und frage mich, ist es dunkler als das? Oder nun, es könnte nicht dunkler sein, weil das schwarz ist, aber ist es so dunkel wie der Hintergrund oder ist es heller als der Hintergrund? Dann ist die Umkehrung wahr, mit den Lichtbereichen, die ich mich fragte, ist das so hell wie die Papierlaterne oder ist es dunkler als die Papierlaterne? Und diese beiden Handgriffe zu vergleichen, wird es viel einfacher machen , realistische und glaubwürdige Werte zu bauen. Ordnung, und jetzt füge ich nur noch ein paar andere weiche Schatten hinzu, versuche, einige der Kanten auszufedern, wo es ein bisschen Farbverläufe gibt , an denen ich möchte, dass sich der Schatten weicher anfühlt. Dies wird meine Arbeit später erleichtern, wenn es an der Zeit ist, Buntstift zu legen, und an dieser Stelle habe ich beschlossen, dass ich die Dinge auf dem Gesicht und den Händen noch mehr aufwärmen möchte , als ich es bereits habe, Ich komme wieder mit einer anderen wirklich leichten Wäsche des Cadmium-Rot, und ich habe es ziemlich viel bewässert, und ich komme mit einem großen weichen Pinsel, so dass ich eine wirklich schöne diffuse Anwendung dieser Farbe bekommen kann . Ich möchte, dass es sich wie ein Glühen anfühlt, ich will nicht, dass es notwendigerweise irgendwelche spezifischen Ebenen beschreibt, ich will keine harten Kanten geben, ich will nur diese schöne warme Glühessenz. Ich füge es auch zu einigen der kleinen Punkte hinzu, einige der kleinen schwimmenden Lichter im Hintergrund, so dass sie nicht alle die gleiche Farbe haben. Ich möchte einige haben, die wärmer sind, einige, die kühler, gelber sind, und es wird mir ziemlich klar, dass die Dunkelheit, die ich anfangs auf der Seite der Nase gelegt habe , eigentlich nicht annähernd dunkel genug ist, also Ich bringe das auf einen tieferen, dunkleren Wert zurück, und ich benutze ein bisschen eine lila Farbe, ein gedämpftes Lila, um das zu tun, und ich füge auch etwas gedämpftes Lila an der Seite des Halses und der Seite des Gesichts, einige der Schattenbereiche, und das wird wirklich schön aussehen als Ergänzung zu einigen dieser wärmeren Farbtöne, die ich im Rest des Porträts los habe. Jetzt habe ich es endlich satt, mein eigenes Schwarz zu vermischen, also habe ich etwas Schwarz aus der Röhre hinzugefügt. Ich denke, es wird nur Carbon Black in dieser Linie genannt, und ich arbeite meinen Weg über das gesamte Stück mit diesem Schwarz, nur versuchen, den Hintergrund zu vertiefen und es zu einem relativ gleichmäßigen Finish zu bringen , wo es eine gleichmäßige Ebene der Dunkelheit alle den Weg hinüber. 6. Mit Buntstift Details zum Gesicht hinzufügen: Ich bin fertig mit Aquarell für jetzt, und ich werde auf Buntstift gehen, wie wir zu dem Teil des Gemäldes, die mehr und mehr Details hat zu bekommen. Um loszulegen, ziehe ich hier meine große Schachtel mit Buntstiften heraus und ich tue, was ich immer tue, was eine Palette mit Buntstiften aufbaut. Anstatt nur durch meinen gesamten riesigen Behälter von ihnen zu graben, schaue ich mir das Referenzbild an und wähle die Bleistifte aus, die ich denke, ich werde verwenden, und ich werde höchstwahrscheinlich während des gesamten Gemäldes verwenden. Ich kann nicht alle diese Farben verwenden und in der Regel würde ich sagen, dass ich am Ende irgendwo zwischen der Hälfte bis drei Viertel der Buntstifte, die ich in meiner Palette setzen. Es ist schön, nur diejenigen zu haben, die ich weiß, an die ich denke, dass ich greifen könnte, um sie alle in einem speziellen Haufen zu haben anstatt durch den großen Behälter graben zu müssen. Das ist es, was ich hier mache. In Ordnung, ich habe meine Palette, und du siehst, es sind viele Gelbe und Orangen und gedämpfte warme Brauntöne, diese Dinger. Dann ein paar wirklich dunkle Brauntöne, dunkle Grautöne und schwarz, natürlich. Ich fange mit der Nase an. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich auf dem Referenzbild basiert, ich habe das Gefühl, dass ich ein wirklich gutes Gefühl dafür habe, wo der Schatten auf der Nase ist und wie dunkel er sein sollte, im Vergleich zu den anderen Dunkelheiten im Stück und den anderen Lichtern in dem Stück. Es gibt keinen besonderen Grund, dass Sie mit der Nase beginnen müssen. Viele Leute, die ich kenne, fangen gerne mit den Augen an. Für mich habe ich das Gefühl, dass die Augen so wichtig sind , dass ich mich manchmal eingeschüchtert fühle, mit ihnen zu beginnen. Normalerweise beginne ich mit der Nase oder dem Mund. Hier habe ich mich entschieden, mit der Nase zu beginnen, nur weil es viele gute Informationen darüber im Referenzbild gibt und es für mich wirklich leicht zu sehen ist. Ich versuche, etwas davon runter zu bringen. Legen Sie sich den anfänglichen Schatten auf die Seite der Nase, und holen Sie sich auch einige der Farben herunter. Ein Teil des gebrochenen warmen Lichts, das von unten heraufkommt, bringt das auch unter die Nase. Genau wie ich es tat, als ich im Aquarell arbeitete, versuche ich langsam zu gehen. Obwohl ich das Gefühl habe, dass ich ziemlich gut sehen kann, wie der Wert des Schattens auf der Seite der Nase mit den wirklich dunklen Werten um sie herum verglichen wird, möchte ich immer noch vorsichtig sein und nicht nur mit einer superschweren Schicht dunkler braun. Etwas davon ist nur, weil ich so arbeite und es ist, was mir natürlich anfühlt. Außerdem gibt es mir nur ein bisschen einen Puffer und erleichtert es mir, es zurückzuwählen oder etwas zu reparieren, wenn ich das Gefühl habe, dass ich einen Fehler gemacht habe. Bevor ich mit der Seite der Nase wirklich dunkel werde, werde ich weiter gehen und einige weitere Details hinzufügen, einige dunkle Bereiche, einige mehr Schattierung und Form um den Rest des Gesichts. Hier benutze ich einen blassen Zinnoberrot , der nur eine wirklich schöne Farbe ist. Es ist ein warmes, etwas gedämpftes Orange. Ich füge etwas davon in den Schatten in der Nähe der Lippen. Ich habe es auch unter ihrem rechten Auge benutzt, das Auge, das wir auch links sehen. Dann gehen mit Pfirsich, ein paar verschiedene Schattierungen von Pfirsich und Beige, mit denen einige der zarteren Schatten aufzubauen , die um ihren Mund und die Seiten ihrer Nase herum sind. Diese haben nicht viel Schwarz in ihnen. Das sind wärmere Schatten. Ich versuche, sie wirklich weich zu halten und dafür zu sorgen, dass ich in diesen Schatten nicht zu dunkel oder zu schwarz werde. Ich finde, dass ich nicht wirklich nach vielen Gelbtönen reiche. Ich benutze meistens Pfirsiche und Orangen und ein paar mehr gedämpfte wirklich dunkle Rosa in den Schattenbereichen. Ich arbeite nur weiter über das Gesicht, füge mehr Details, mehr Komplexität hinzu, optimiere die Werte, schiebe die Dinge dunkler, wenn sie dunkler sein müssen , und dann natürlich auch die Farben. Ich nehme die meisten meiner Farbhinweise insgesamt von der Referenz, aber ich treffe sicherlich Entscheidungen darüber, wie ich Dinge leicht optimieren oder Dinge in eine andere Richtung bewegen möchte , als ich in der Referenz sehe. Zum Beispiel, in der Referenz, ich habe das Gefühl, dass es viel Orange gibt und die Bereiche , die Farbe in ihnen haben, haben in erster Linie Orange als Gesamtunterton Unterton. Ich möchte mich in eine etwas nuancere Richtung bewegen. Ich möchte, dass es ein Spiel zwischen wärmeren Farben und kühleren Farben in den helleren Bereichen geben wird. Insgesamt werden alle Farben, die in den helleren Bereichen sein werden, wärmer sein. Ich möchte, dass es eine Vielzahl von warmen Farben gibt. Warme Farben, die wirklich warme und warme Farben sind, die ein wenig kühler sind. Ich versuche, einige dieser Nuance einzubauen und die meisten Farbhinweise aus der Referenz zu ziehen, aber natürlich, meine eigenen Entscheidungen zu treffen, während ich mitmache. Wenn Sie neugierig sind, mehr über Farbe zu erfahren, wie ich Farbentscheidungen treffe und wie man Farben in Ihrem Referenzbild genau sieht, habe ich eine ganze Klasse darüber und einen Link dazu in der Klassenbeschreibung in den Klassennotizen. Hier oben auf ihrer Stirn fange ich an, etwas wirklich dunkles Schwarz zu mischen. Der dunkle Schatten vom Hintergrund, ich fange an, das über ihre Stirn zu ziehen und sie mit einigen der dunkelsten Ränder des dunklen Schattens auf ihrer Stirn zu vermischen . Ich mache das Gleiche jetzt auf der Seite des Gesichts. Dieser Bereich wird auch mit einem wirklich dunklen Schatten zu einem schwarzen Schatten verbinden. Ich muss einen wirklich weichen Farbverlauf erstellen, der natürlich aussieht und mir erlaubt, einige dieser helleren Bereiche mit dem dunklen Schwarz des Hintergrunds zu verbinden. Jetzt, da ich einige der Werte näher dran gebracht habe, wo sie auf dem Gesicht sein müssen, und einige der Details, wo sie auf dem Gesicht sein müssen, kann ich sehen, dass ich den Hals ziemlich viel dunkler bekommen muss. Da, wenn Sie in der Referenz schauen, der gesamte Bereich des Halses, sogar der hellere Bereich des Halses ist dunkler als die hellen Bereiche im Gesicht. Ich benutze nur ein warmes Braun. Ich denke, das ist ein Sienna-Braun über den ganzen Hals, um das auf einen tieferen Wert zu bringen , der näher an dem ist, was wir im Referenzbild sehen. 7. Weiterentwicklung der Figur: Ok. Als ich weiter zu tun mehr Schattierung und mehr Entwicklung im Körper der Figur und anderen Bereichen neben dem Gesicht, wollte ich wirklich versuchen, den Hals richtig zuerst zu bekommen, also komme ich hier mit etwas Cadmium-Orange, um es aufzuwärmen, und das ist eigentlich eine wirklich schöne Farbe. Es ist nicht eine, die typischerweise mit einem der Standard-Prismacolor Sets kommt, aber es ist eine großartige Farbe zur Hand, wenn Sie Figuren malen mögen, wenn Sie gerne Menschen zeichnen möchten, weil es wirklich warm ist, aber es ist auch anständig dunkel, so dass Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, in jedem Weiß zu ziehen, das Ihren Schattenbereich kalkig aussehen lässt. Ich gehe hier nur über den ganzen Nackenbereich, weil er im Schatten ist, aber es hat immer noch einen warmen Unterton. Dann fange ich an, einige der dunkleren Bereiche des Halses und der Brust zu mischen, wie dieser kleine Schatten entlang des Schlüsselbeins beginnt, diejenigen mit einer Kombination aus nur einem dunkelbraunen mischen, ich denke, es ist eine dunkle Umbra und dann eine wirklich warme oder braun, eine warme Art von CN braun. Die ganze Zeit, die ich hier arbeite, arbeite ich nur in kleinen kreisförmigen Strichen. Ich tat das gleiche im Gesicht, eigentlich das Gesicht, das ich tat, wie mikroskopisch kleiner kreisförmiger Schlaganfall. Ein super scharfer Bleistift und wirklich winzige kleine kreisförmige Striche hier am Hals. Ich lasse mich mit Strichen ein bisschen größer werden, aber nicht viel, ich halte es meistens ziemlich leicht in Bezug auf den Druck, den ich auf meinen Bleistift auslege. Dann versuchen, in diesen wirklich winzigen kleinen weichen kreisförmigen Strichen zu bleiben , die schließlich verschwinden werden. Vor allem, wenn ich mehr und mehr Ebenen hinzufüge und weiterhin verschmelzen. Wann immer Sie mit Buntstift arbeiten oder wann immer ich mit Buntstift arbeite, ist es eine Menge von hin und her, legen Sie eine Farbe und dann kommen Sie zurück in eine andere Farbe, um einige der Kanten zu mischen. Dann werde ich erkennen, dass ich mit der Anfangsfarbe dunkler werden muss, also gehe ich zurück und möchte die Farbe, die ich zuerst benutzte. Ich verbringe viel Zeit damit, das zu tun. In dieser ganzen Zeit schaue ich mir nur ständig die Referenz an , um sicherzustellen, dass ich ein gutes Verständnis davon habe, wo diese Dunkel und Lichter sind. Wie wir weiter kommen, werde ich mehr Freiheiten mit der Farbe nehmen, oder ich kann mehr Freiheiten mit der Farbe nehmen, aber normalerweise neige ich dazu, ziemlich nah an der Referenz in Bezug auf eine Karte zu bleiben , wo meine Lichter und dunkle sollte es sein. Erste Schritte auf dem Hemd hier, dieser Bereich ist ein wenig schwierig, weil es ein weißes Hemd ist, aber es hat wirklich viel Farbe, da es von der gleichen Quelle beleuchtet wird, von der das Gesicht beleuchtet wird, es ist ein wirklich warmes Licht und es endet fast pfirsichrosa aussehen. Ich werde Schattenfarben verwenden, was wir von diesen Schattenfarben denken würden, einige gedämpfte Braun- und Weideflächen, aber ich werde tatsächlich eine Menge der gleichen Farben verwenden , die auf dem Gesicht verwendet werden, das ich wie ein Lachsrosa und Pfirsich beige und dunklere pfirsichige Farbe von Prismacolor genannt Rose Beige. Verwenden Sie diese, um einige der Schatten zu erstellen und einen Teil der Dimension auf dem Hemd zu erstellen. Dann sind sie wirklich dunkle Bereiche, Ich benutze die gleiche braun, die sind gleich nur prismacolor, dunkelbraun, um die Mitte ihrer Schatten zu schaffen und dann die Ränder zu mischen, entweder mit einer wirklich weichen Anwendung von dunklen braun wirklich hell, kaum Zweifel oder mit einem helleren braunen Bleistift. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, ist dies ein großer Hinweis für mich in Bezug auf die Temperatur des Hemdes. Wir können sehen, dass die kleine Papierkiste, die sie hält, eigentlich ziemlich cool ist und sie im Vergleich zum Hemd fast bläulich aussieht. So weiß ich, dass das Shirt viel mehr zu diesem pinky orangefarbenen Ende des Spektrums sein muss und sowohl in Wert als auch in Temperatur unterschiedlich sein muss. Dann biegen Sie eine kleine Papierlaterne. 8. Hinzufügen von Details zu den Händen: Jetzt gehe ich zu den Händen. Ich benutze eine Farbe, die ich ziemlich viel auf dem Gesicht verwendet habe, das blasse Zinnoberrot , um zu blockieren, wo ich einige dieser wirklich warmen, fast rötlichen Farbe sehe , die in den hellen Bereichen der Hand durch kommt. Diese sind so ziemlich alle auf der Innenseite, wie auf der Innenseite der Finger und der Handflächen, die Bereiche, die in direktem Kontakt mit der Papierlaterne sind. Dann in Bereichen, die nicht ganz so gesättigt sind, verwende ich entweder Nektar oder Lachsrosa. Lachsrosa ist sehr ähnlich zu Prismacolors Pfirsich , der mehr von einer ihrer Standardfarben ist, die in einem Standard-Kit kommt. Aber Lachsrosa hat ein bisschen mehr Sättigung, es ist nicht ganz so gedämpft, also ist es toll für so etwas, wo ich will, dass es eine gute Menge an Sättigung kommt durch. Genau wie mit dem Aquarell komme ich hierher mit einem dunkelbraunen in den Schattenbereichen. Ich versuche, das nicht direkt an den Rand und an andere Orte zu bringen , die eine weiche Kante haben. Ich gehe die Mitte des Fingers runter und lasse die Bereiche um den Rand unberührt , so dass ich mischen und vielleicht sogar etwas hellere farbige Bleistift hinzufügen kann, wenn ich muss. Hier drüben sind die Ränder der Finger tatsächlich ein knackiger Schatten, also gehe ich in diesen Bereichen direkt an den Rand. Aber wenn es ein weicher Schatten oder diffuser Schatten ist, halte ich mich von den Rändern frei und vermische sie dann mit diesem Feuerzeug, entweder dem blassen Zinnoberrot oder einem warmen Sienna-Braun oder einer pfirsichigen Farbe. Erst nachdem ich etwas von dem dunkelbraunen geschichtet habe , werde ich tatsächlich mit Schwarz reingehen. Das ist nur in einigen Bereichen, wie an den Rändern der Hand, wo der Schatten mit dieser tinkigen Schwärze des Hintergrunds verbunden ist , oder im Fall ihrer linken Hand, der Hand, die wir auf der rechten Seite sehen, ein Teil der Handunterseite ist ziemlich dunkel, also verwende ich dort schwarz. Ich werde der Papierlaterne ein kleines bisschen Entwicklung hinzufügen. Ich möchte eigentlich nicht zu viel daran arbeiten, weil ich möchte, dass es diese wirklich frische Lichtqualität hat und Aquarell dafür großartig ist. Aber ich werde nur ein wenig Schärfe zu den beiden Dreiecken hinzufügen , in denen das Papier gefaltet ist. Der Bereich, der ein bisschen kühler war, mehr lila Farbe, und ich komme mit einem kühlen Grau und dann ein wenig wie ein Lavendel pinky grau. Dann einige der anderen Schattenbereiche, wie die Oberseite des rechten Dreiecks, wo es sich um ein wenig biegt, verwende ich die gleiche Farbe. Dann die andere Seite, die Seite, die wir sehen, ist auf der linken Seite, die sie mit der rechten Hand hält, ich füge etwas Creme hinzu, die wie ein ziemlich gesättigtes, aber wirklich hellgelb ist, und einige dieser pfirsichigen rosa, das ich über das ganze Stück verwendet habe. Dann natürlich ein wenig weiß, um einige dieser Kanten zu schärfen und zu mischen. 9. Vertiefung des Hintergrunds: Schließlich geht es weiter in den Hintergrund. Ich möchte einigen dieser Lichter, die im Hintergrund schweben, etwas mehr Farbe und etwas mehr Textur hinzufügen. Ich arbeite in mit Sahne, und Deko Pfirsich, und Deko rosa, um zu versuchen, nur ein wenig mehr Farbe hinzuzufügen und einige des Interesses hier zu erhöhen , da diese immer noch ziemlich leicht sind, und jetzt vor allem im Vergleich zum Rest der Stück, es hat sich mehr entwickelt. Sie sehen wirklich, wirklich blass und fast weiß aus. Ich benutze nur weiterhin diese kleinen kreisförmigen Striche, die ich während des ganzen Stückes benutzt habe. setze auch meine Hin und Her Methode fort, bei der ich eine Farbe nach unten legen und eine andere Farbe oben bearbeiten werde , und gehe dann zurück mit der ursprünglichen, um die Kanten zu verschmelzen. Sobald ich all diese kleinen schwimmenden Lichter so ausgefüllt habe, wie ich sie will, werde ich meinen Weg über den gesamten Hintergrund arbeiten. Gulp, ja, der gesamte Hintergrund mit einem schwarzen Bleistift. Ich war mir nicht sicher, ob ich das anfangs tun würde. Ich hatte mich am Anfang nicht darüber Gedanken gemacht. Aber nur mit Blick auf den Rest des Stückes in der Textur, den Rest des Stückes im Vergleich zum Hintergrund, fühle ich mich wie, damit es, dass tinky-samtige Gefühl, dass ich haben wollte, Ich werde farbigen Bleistift hinzufügen müssen. Oder fügen Sie möglicherweise Gouache, schwarze Gouache hinzu, aber dann wird die Oberflächenstruktur ziemlich anders sein, und ich arbeite oft in Gouache und Buntstift zusammen. Aber eine wirklich, wirklich große Fläche, wirklich große flache Laydown von Gouache, wäre ziemlich merklich anders als die Farbstift-Textur im Gegensatz zu dem, was ich normalerweise mache, was nur ein bisschen Gouache ist Hier und da. Ich denke, wenn ich dieses tinten-samtige Gefühl haben wollte, wird der Farbstift mein Bestes sein. Aber ich benutze hier zwei verschiedene schwarze Buntstifte. Ich benutze den Prismacolor schwarzen Farbstift, was großartig ist. Es ist ein bisschen auf der weicheren, saubereren Seite. Dann benutze ich den Schwarz-Farbenstift von Caran d'Ache. Sie müssen nicht zwei verschiedene schwarze Buntstifte haben. Auf jeden Fall könntest du das Ganze mit dem Prismakolor machen. Aber die Guranda-Asche ist nur ein bisschen leichter zu schärfen. Wenn Sie Prismakoloren verwenden und sie so sehr lieben wie ich, sind Sie wahrscheinlich mit ihrer Achillesferse vertraut, die ist, dass sie neigen dazu, sehr leicht zu brechen. Luminanzstifte sind ein winziges bisschen härter. Sie sind immer noch ein weicher Bleistift, aber sie sind nicht so weich und zerbrechlich wie Prismakoloren. Es ist einfach viel einfacher, einen schönen, scharfen Punkt auf sie zu bekommen . Ich benutze diese, weil ich weiß, dass ich es mehrmals schärfen muss , um zu einigen wirklich knackigen Kanten zu gelangen. Die Luminanz im Gegensatz zum Prismakolor zu verwenden, wird es mir einfach erleichtern, das zu tun. Ich arbeite mich nur um das ganze Thema herum. Wo es eine wirklich knackige Kante gibt, neige ich dazu, die Luminanz zu verwenden, um mir diese harte, saubere Kante zu geben. Dann, wo es eine weichere Kante, eher ein verblassen, gehe ich manchmal hin und her mit dem Schwarz, und vielleicht dem dunkelbraunen, das am Rand des Schattens verwendet wurde , um wirklich glatte, saubere Farbverläufe zu erzeugen. Ich arbeite auch meinen Weg um all die schwimmenden Lichter. So ziemlich überall, wo es schwarz im Hintergrund ist, versuche ich, es mit Buntstift bedeckt zu bekommen. An diesem Punkt können Sie wahrscheinlich sagen, dass ich mit meinen Noten nicht annähernd so vorsichtig bin. Ich bin eigentlich ziemlich rau und schlampig mit meinen Noten. Das liegt daran, dass ich nur versuche, das so schnell wie möglich niederzulegen. Es ist eine Menge Oberfläche zu bedecken, und wenn Sie mit Buntstift arbeiten, kann das eine ganze Weile dauern. Dies ist nur eine 8 mal 10, so können Sie sich vorstellen, wie es wäre, dies auf einem wirklich großen Stück zu tun. Aber da ich mich entscheide, diesen ganzen Hintergrund mit Buntstift zu bedecken, was ich nicht wusste, ob ich das am Anfang tun würde , da sie beschlossen haben, das zu tun entscheide ich auch, dass ich am Ende vermischte und einige mineralische Spirituosen und Edelsteinsalz, um einige der Textur, die ich hier im Hintergrund erschaffe, zu vermischen. Der Grund, warum ich das tun möchte, ist, weil die Textur, obwohl sie nicht super sichtbar ist, ganz anders ist die wirklich raffinierte weiche Textur, die ich auf dem Rest des Stückes habe. Ich könnte meinen Weg über das ganze Stück mit der gleichen wirklich raffinierten weichen Textur arbeiten , aber das würde eine wirklich lange Zeit dauern. Dieses Stück dauert schon etwas länger, als ich erwartet hatte. Ich habe die Entscheidung getroffen, mich zu mischen, und das gibt mir die Freiheit, ein bisschen messier mit meinen Noten zu sein , weil ich weiß, dass ich am Ende sowieso alles ausblenden kann. An dieser Stelle bin ich fertig mit dem Farbstift Rendering. Wieder, so ziemlich mit dem Gemälde als Ganzes gemacht. Das Einzige, was ich noch zu tun habe, ist eine Mischung. 10. Mischen: Ich bin im Haus, das hier gestreckt ist. Ich bin alles fertig mit dem Aquarell, alles mit dem Buntstift gemacht, alles ist trocken. Bevor ich fertig bin, werde ich eigentlich nur ein wenig Mischung mit Mineralspirituosen machen , mit einigen geruchlosen Mineralspirituosen. Mein geruchloser Mineralgeist der Wahl ist Gamsol, das das sicherste der Haufen ist. Aber wenn Sie ein LMS, jedes Lösungsmittel verwenden, sollten Sie immer in einem gut belüfteten Studio arbeiten. Also habe ich mein Fenster geöffnet oder es muss kein Studio sein, sondern ein gut belüfteter Raum. Ich habe mein Fenster geöffnet und ich verwende eine Sammlung von verschiedenen kleinen Pinseln zum Mischen. Meine Lieblingsform zum Mischen von Pinseln ist ein Filbert, der eine flache Bürste ist, aber es hat eine kleine Kurve bis zum Ende, eine kleine Halbmondform am Ende, die es einfach wirklich schön macht, um in kreisförmigen Strichen zu mischen. Aber dann können Sie es auch noch verwenden, um eine ziemlich saubere scharfe Kante zu erhalten, wenn Sie müssen. Also beginne ich mit dem mittelgroßen Filbert-Pinsel und ich mache ein wenig Mischung in diesen Schattenbereichen, die in die dunkleren Bereiche verblassen werden. Anfangs dachte ich, ich könnte nur den schwarzen Hintergrund mischen, aber ich denke, ich möchte den Hintergrund tatsächlich in das Thema mischen , so dass es mehr von einem zusammenhängenden Feld hat. Ich beginne mit dem LMS auf diesen mittleren Tönen, einigen dieser Schattenbereiche des Subjekts, und arbeite dann meinen Weg nach draußen. Sie möchten vorsichtig sein, wenn Sie Farbstift mit geruchlosem Mineralgeist mischen , um Ihre Bürste häufig zu reinigen. Wenn Sie von dunkel nach hell arbeiten, wenn Sie sich in einem dunklen Bereich mischen und diesen in einen helleren Bereich bewegen, werden Sie eine Menge des dunklen Pigments mit sich tragen, und die Umkehrung ist auch wahr, wenn Sie in einem helleren Bereich und ziehen Sie es in einen dunkleren Bereich. Das scheint vielleicht nicht problematisch zu sein. Aber manchmal, wenn Sie am Ende zu viel Licht Pigment in Ihre dunkleren Bereiche ziehen, wird es wirklich weiß und kalkig aussehen, und das kann tatsächlich schwer zu decken sein. Ich tue mein Bestes, um nur ein wenig in einem Bereich zu mischen und dann meine Bürste zu reinigen und in diesen mittleren Bereichen zu arbeiten, die Bereiche, die zwischen Licht und Dunkelheit liegen. Arbeiten Sie in diese Bereiche mit einem Pinsel, der schön und sauber ist , der keine Tonne Pigment darauf hat. Außerdem werden einige der Schattenbereiche im Nacken und Gesicht vermischt , so dass die Textur dort nicht ganz so laut ist. In Ordnung. Jetzt beginne ich damit, einige der schwarzen Bereiche zu mischen. Dies ist der Hintergrund, aber auch gibt es ziemlich viel Schwarz auf wie die Rückseite der Hände und einige Teile des Gesichts, die wirklich dunkel sind. Ich versuche, diese Bereiche zu mischen und sie schön und glatt und samtig zu bekommen. 11. Änderung der Pläne ...: Überraschung. Willkommen zurück zu einer letzten Lektion. Das ist das Markenzeichen meiner Farbe mit mir Serie. Ich nehme euch wirklich mit, wie ich ein Stück erschaffe. Was bedeutet, dass ich nicht unbedingt genau weiß, wie es aussehen wird, wenn ich beginne also bist du hier für die Reise und lernt direkt mit mir, was als nächstes kommen muss. Nachdem ich mit der ganzen Mischung fertig war, ließ ich das Stück sitzen und dann schaute ich es am nächsten Tag in einem natürlichen Licht an. Ich fühlte mich, als gäbe es einige Dinge, die ich optimieren wollte. Nummer eins, es gab nur einen kleinen Bereich um das Auge, der ein bisschen abgesehen für mich aussah. Es sah so aus, als hätte ich vielleicht nicht etwas von dem Schatten weit genug unter ihre Wange gebracht . Ich wollte das zuerst reparieren. Dann sah ich einige andere kleine Bereiche im Gesicht, die ich fühlte könnte etwas Nuance verwenden, also gehe ich zurück hier mit ein paar verschiedenen Farben in den Schatten und mit dem Prismacolor cremefarbigen Bleistift und füge einige weitere Highlights hinzu das Gesicht. Ich muss wirklich vorsichtig sein, wenn ich die Highlights hinzufüge. Es wäre sehr einfach, hier über Bord zu gehen und das Gesicht zu hell zu machen. Obwohl dies die leichtesten Lichter sind, die auf dem Gesicht sind, sind sie immer noch dunkler als die Papierlaterne, also muss ich das im Hinterkopf behalten. Das bringt mich dazu, etwas hin und her zu machen. Jedes Mal, wenn ich ein Highlight hinzulege, muss ich es ein wenig mit mehr von einem Mittelton optimieren. Ja, im Grunde füge ich etwas mehr Nuance hinzu, etwas mehr Entwicklung ins Gesicht, mache es ein bisschen raffinierter und bringe einige Details zurück, die verloren waren, als ich ein wenig vermischte. Die andere Sache, die mir wirklich auffiel, als ich es in natürlichem Licht als etwas betrachtete , das ich ändern wollte, war, dass diese kleinen Laternen, diese kleinen schwimmenden Lichter im Hintergrund, einfach wirklich sah rau im Vergleich zum Rest des Stückes. Noch bevor ich diese zusätzliche Verfeinerungsschicht dem Gesicht hinzugefügt habe gab es viel Detail und viel raffiniertes Handling im Gesicht. Dann sahen diese kleinen schwebenden Kugeln im Hintergrund einfach so rau aus und sahen wirklich getrennt von der Hintergrundtextur aus, also wollte ich das ändern. Ich wollte auch die Tatsache ändern, dass sie sich alle wirklich noch zu leicht fühlten. Obwohl ich anfangs schon eine weitere Wertschicht mit Buntstift hinzugefügt hatte, fühle ich mich, dass sie ein wenig dunkler werden müssen, um ein Gefühl von Tiefe zu geben, denn im Moment fühlen sie sich wie alle wirklich laut, wirklich hell im Vordergrund und ruft viel Aufmerksamkeit auf sich selbst. Das Hinzufügen einer anderen Farbe und etwas mehr Wert wird sie viel interessanter machen. Dann die Kanten weich zu machen und sie sich mit dem Hintergrund verbunden fühlen , wird sie auch dazu weniger Aufmerksamkeit auf sich selbst zu lenken, da sie im Rest der Umgebung zusammenhängender fühlen werden. Auf der Note des Hintergrunds, obwohl ich das ganze Ding schon mit Buntstift bedeckt habe, habe ich immer noch das Gefühl, dass es nicht einmal genug aussieht. Selbst mit der Mischung gibt es ziemlich viel Variabilität in der Textur. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass es sich wirklich samtig und tinky anfühlt also gehe ich über das gesamte Oberteil wieder mit schwarz. Ich benutze diesmal einen anderen schwarzen Bleistift. Dies ist ein LYRA-Bleistift und dies sind tatsächlich Öl-Bleistifte im Gegensatz zu Wachsstiften. Ich mag sie, aber ich mag sie nicht so sehr wie Prismacolor. Der Grund, warum ich es jetzt benutze, ist, weil ich ziemlich aus meinem Prismacolor Farbstift bin. Es ist schwer zu halten geworden und mein derzeitiger Aschefarbstift läuft auch niedrig. Ich habe eine Menge schwarzen Buntstift auf diesem Stück verwendet. Etwas, das ich gelernt habe und das ich für empfehlen würde , wenn Sie das Klassenprojekt zu tun , ist, wenn Sie in der Lage sind, einen schnellen Ausflug in den Kunstlieferladen zu machen, Prismacolor hat holzlose Buntstifte und so viele Marken tatsächlich. Für so etwas, wo Sie nur eine große Menge an Oberfläche abdecken und Sie nicht wirklich viel Präzision benötigen, könnten Sie einfach einen holzlosen Farbstift verwenden, um einen Großteil des Pigments zu legen und dann eine normale farbige Bleistift für die Bereiche, die rund um Ihr Thema sind, wo Sie brauchen, um detaillierter und verfeinert zu sein. Das werde ich tun, wenn ich das nächste Mal dieses Stück kreiere. Ja, noch einmal, ich arbeite mich nur über die gesamte Oberfläche des Motivs, nun, über die gesamte Oberfläche des Hintergrunds. Dieses Mal versuche ich eigentlich, wirklich nette kleine Striche zu verwenden , weil ich es nicht wieder mischen will. Ich versuche, meine Striche viel schöner zu halten, viel aufgeräumter, so dass sie nicht wirklich chaotisch aussehen im Vergleich zu dem Rest des Themas, das sorgfältiger gemacht wird. Auch an dieser Stelle werden Sie feststellen, dass ich ein kleines Stück Papier benutze , um meine Hand zu halten. Ich hätte das wahrscheinlich sogar früher tun sollen, aber das ist eine dieser guten Gewohnheiten, an die ich mich wirklich erinnern muss. Wenn Sie mit Buntstiften arbeiten, da seine Öl- und Wachsbasis basiert, kann Ihre Hand etwas von diesem Pigment aufnehmen und es bewegen und verwischen. Es wird immer wahrscheinlicher, dass dies passieren wird, je mehr Pigment Sie auf dem Papier gelegt haben. Da dies meine zweite Runde aller schwarzen Buntstifte ist, gibt es eine Menge Pigment auf dem Papier, was bedeutet, dass es sehr wahrscheinlich aufheben und verschmieren ist. Ich versuche, wirklich gut darin zu sein, Papier zu benutzen, um meine Hände anzulegen. Ok. Ich denke, das ist es endlich. Ich glaube, ich bin wirklich fertig. Jetzt werde ich Ihnen wirklich einen Scan des fertigen Stücks zeigen und wir werden über das Klassenprojekt sprechen und im nächsten Abschnitt einschließen. 12. Kursprojekt und Abschluss: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es durch den Kurs geschafft. Wir haben das Gemälde fertig gestellt. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diesen Prozess zu sehen, alle Ins und Outs, die Höhen und Tiefen und wie ich mit den Unebenheiten auf der Straße umgegangen bin. Jetzt ist es Zeit für dich, auf deine eigene Reise anzufangen, dein eigenes Klassenprojekt zu machen und ein stimmungsvolles, dramatisches Porträt zu kreieren. Der erste Schritt besteht darin, eines der bereitgestellten Referenzbilder auszuwählen. Diese befinden sich im Abschnitt „Klassenressourcen“. Wenn Sie aus irgendeinem Grund Probleme beim Zugriff auf diesen Abschnitt haben oder diesen Abschnitt finden, können Sie immer wieder zur Lektion 2 zurückkehren und jedes der Bilder, die Sie als Referenz verwenden möchten, auf dem Bildschirm erfassen. Oder eine andere Möglichkeit ist natürlich, Ihr eigenes Referenzbild zu nehmen oder irgendwo online zu finden, das ist akzeptabel zu verwenden. Schritt 2 besteht darin, eine grundlegende Skizze zu erstellen, die sich eine Straßenkarte der Gesamtanatomie, der großen Schatten, der großen hellen Bereiche, der großen dunklen Bereiche gibt der großen Schatten, der großen hellen Bereiche, . Wenn Sie darauf zurückgreifen möchten, wie viel Detail ich in meine Skizze gesteckt habe, würde ich Ihnen noch einmal empfehlen, zur Lektion 1 zurückzukehren und sich das anzusehen. Wahrscheinlich benötigen Sie weniger Details in einer Skizze für diese Art von Thema. Während diese Beleuchtung, als Sie würden, wenn Sie vorhaben, eine Skizze für ein Thema mit wirklich subtiler Beleuchtung zu machen. Ich sagte, einige der Details werden im Schatten verdeckt sein. Zum Beispiel, nur in dem Thema, das ich getan habe, brauchte wirklich nicht viel Informationen über ihr Ohr enthalten , außer wo ihr Ohr war. Werfen Sie einen Blick darauf und erstellen Sie Ihre eigene Skizze. Als nächstes folgen Sie zusammen mit dem, was wir in der Klasse getan haben, die grundlegenden Schritte zum Erstellen dieser Farbe waschen die anfänglichen Schichten mit Aquarell. Dann werden Sie in diesen dunklen Bereichen mit einer wirklich dunkelweißeren Farbe oder einer Tinte blockieren. Wenn Sie stattdessen eine Druckfarbe verwenden möchten, denken Sie daran, einen Puffer zu hinterlassen, in dem Sie die Farbverläufe später mit helleren Schichten von Aquarell und Farbstift erstellen werden. Dann möchten Sie voran gehen und fügen Sie Ihre grundlegenden Details mit Aquarell. Einiges davon liegt wirklich an Ihnen, wie detailliert Sie bekommen möchten. Ich habe keine Menge Detail, weil ich direkt mit Buntstift kommen wollte. Aber wenn Sie bequemer arbeiten in Aquarell und Sie wollen mehr Detail mit dem Aquarell allein entwickeln, Sie können absolut tun, dass. Schließlich fügen Sie mehr Nuance Detail sowohl auf die Struktur und die Form und die Farbe mit Buntstift. Natürlich, wie Sie in der Klasse gesehen haben, hatte ich einen Gesamtplan, eine allgemeine Richtung im Kopf, als ich anfing. Aber ich änderte meine Meinung mehrfach auf dem Weg. Ich möchte Ihnen die Erlaubnis geben, sich selbst die Erlaubnis zu geben, dasselbe zu tun. Wir haben die allgemeine Roadmap, die ich gerade erwähnt habe. Sie haben vielleicht eine Roadmap im Kopf, wenn Sie mit Ihrem Stück beginnen, aber versuchen Sie und geben Sie sich die Möglichkeit, Ihre Meinung zu ändern oder wirklich kreativ und reaktionsschnell zu sein, um Probleme anzugehen, künstlerische Schluckauf, wenn sie kommen nach oben auf dem Weg, wie sie unvermeidlich gut. Natürlich müssen Sie auch nicht bei Aquarell bleiben, wenn Sie ein anderes Medium einbinden oder einen anderen Ansatz ausprobieren wollen. Vielleicht möchten Sie etwas erröten mitbringen, vielleicht möchten Sie etwas Tinte mitbringen, vielleicht weiches Pastell oder einige Wachspastellfarben, etwas Acrylfarbe. Alle verschiedenen Dinge, die du tun könntest. Wenn Sie Ideen über Mixed Media und andere Arten von Mixed Media wollen , die Sie einbringen könnten, können Sie meine Mixed Media-Klasse nehmen. Aber wissen Sie, dass es eine ganze Welt gibt, und Sie sollten die Freiheit haben, zu verwenden, welche dieser Medien Sie wollen, dass Sie das künstlerische Problem, das Sie vor Ihnen haben, zu helfen . Ich möchte auch erwähnen, dass das Stück, das Sie mich erschaffen haben, Sie etwa eine Stunden im Wert von Filmmaterial gesehen haben, aber dieses Stück dauerte tatsächlich ungefähr fünf Stunden insgesamt. Diese fünf Stunden beinhalten keine Trocknungszeit. Was Sie nicht im Filmmaterial sehen, ist die ganze Zeit, die ich damit verbringe, zu sitzen und zu denken, zu versuchen, die Farbe auszuwählen, die richtige Farbe zu mischen, zu versuchen, zu entscheiden, wie ich mich einem bestimmten Bereich nähern möchte. Es gibt eine Menge Pausen, die ausgeschnitten wurden. Einige der anderen Sachen, die ich ausgeschnitten habe, sind nur die längeren Zeiträume, in denen alles, was ich tue , ist, im Hintergrund die gleiche Sache zu füllen, die gleiche Bewegung passiert immer und immer wieder. Ich erwähnte das, nur damit, wenn Sie feststellen, dass es länger als eine Stunde dauert, fühlen Sie sich nicht schlecht darüber und das ist völlig normal. Es hat länger als eine Stunde gedauert. Ich werde auch sagen, dass ich wahrscheinlich schneller hätte machen wenn ich einige andere Entscheidungen über Materialien getroffen hätte. Zum Beispiel, wenn ich einen holzlosen Farbstift verwendet hatte, oder kann, wenn ich hatte verwendet werden, eine undurchsichtigere schwarze Medien von Anfang an anstatt das Aquarell . Einer von denen hätte mir etwas Zeit sparen können, seit ich viel Zeit auf diesem schwarzen Hintergrund verbracht habe . Wenn Sie in Ihr Projekt eintauchen, sollten Sie unbedingt so viel wie möglich dokumentieren. Machen Sie Fotos, notieren Sie sich einige Notizen über Dinge, die Sie bemerken, was Sie tun, wenn Sie auf ein bestimmtes Problem stoßen, wie Sie sich dem nähern. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie es in den Klassenprojekten teilen. Ich liebe es, zu sehen, was ihr macht und dein Projekt zu teilen, ist eine wirklich gute Möglichkeit, deinen Mitbewerbern zu helfen, zu lernen. Wenn Sie das bequem machen, ermutige ich Sie wirklich, dies zu tun. Ich möchte in meinen Klassen immer erwähnen, dass, wenn Sie gezielt nach konstruktivem Feedback suchen, bitte angeben, dass, wenn Sie Ihre Klassenprojekte posten, damit ich weiß, wie ich Ihnen das hilfreichste Feedback geben kann, das Feedback, nach dem Sie suchen. Wenn Sie sich Ihre Klassenkameraden Projekte anschauen und Sie sich entscheiden, einen Kommentar zu hinterlassen, danke. Das ist großartig. Ich liebe es, das zu sehen und denken Sie immer daran , wirklich freundlich und unterstützend zueinander zu sein. Wie immer, fühlen Sie sich frei, alle allgemeinen Fragen in der Klassendiskussion Abschnitt zu hinterlassen, und ich werde mein Bestes tun, um diese zu erreichen. Vielen Dank nochmals für die Teilnahme an dieser Klasse. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was du machst.