Male ein Frühlingsbild in Wasserfarben / Schritt für Schritt | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Male ein Frühlingsbild in Wasserfarben / Schritt für Schritt

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Male eine Paint / Anfänger:in zu erfahren,

      3:08

    • 2.

      Kunstmaterialien, die du brauchst

      5:14

    • 3.

      Los geht's, zeichnen wir es

      5:04

    • 4.

      Male ein Paint

      7:33

    • 5.

      Male ein Paint

      4:33

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

211

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Lass uns ein einfaches Frühling, die Berglandschaft in Aquarellfarben zeichnen und unsere Pinsel mit uns ausmalen, um es zu verbessern.

Ich zeige dir, wie du die Szene Schritt für Schritt zeichnen kannst oder du einfach deine eigene Frühlingslandschaft aufbauen kannst. (deine Wahl für Bleistift, Pinsel oder Pinsel und mit Tinte Ich werde dich leihen, aber es ist wirklich ein DIY-Projekt

Dann zeige ich dir, wie du es mit einem lebendigen Spring und einigen a Pinselstriche malst

Wir lernen wie man verschiedene Pinselstriche verwendet, um das was wir in dieser üppigen lush sehen.

Alle gebrauchenden Kunstmaterialien werden in den Videos skizziert, damit wir mit einer tollen Zeichnen und Aquarellmalerei im Frühling beginnen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Kursleiter:in

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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  • Eher nicht
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Transkripte

1. Male eine Paint / Anfänger:in zu erfahren,: Ich bin Ron Mojave und willkommen in der Klasse. In dieser Klasse geht es um Pinselarbeiten, Pinselstriche, um zu lernen, wie Sie Ihren Pinsel etwas Magie auf diesem Papier machen. Wenn du einen Pinsel hast und Bleistifte hast und Stifte , Wasser und Farbe und Papier hast, ist diese Klasse genau das Richtige für dich. Es gibt nichts Besseres, als draußen zu sein, die freie Natur, es ist ein Ort, an dem man sich inspirieren lässt. Wenn du in der Stadt festsitzt, ist das okay, weil du vielleicht sagen „Ich stecke auf dem Land fest“. Aber ich liebe das Land wegen, Nummer 1, es ist voller Inspiration, aber man kann überall Inspiration finden, wo man lebt, alles, was man tun muss, ist einfach nach draußen zu gehen und ein paar Bilder zu bekommen, ein paar Fotos zu machen oder ein paar Zeichnungen, bringen sie nach Hause, und ich werde Ihnen zeigen, wie man eine Zeichnung zu vereinfachen, wie man ein paar Zeilen mit Ihrem Stift oder Bleistift zu nehmen und dann dramatisch hinzufügen einige gute Pinselarbeit, Pitter-Muster Pinselstriche, und lange fegen Pinselstriche und alle Arten von Dingen, die Ihr Bild lebendig machen wird. Begleite mich in dieser Klasse und lass uns sehen, was wir heute entlang des Slocan River tun können. Es wird eine großartige Klasse und ich denke, Sie werden wirklich etwas aus dieser Klasse bekommen , das Ihnen helfen wird, wenn Sie zu malen gehen. 2. Kunstmaterialien, die du brauchst: Papier ist sehr wichtig. Wir werden uns ein paar dieser Papiere ansehen. Sie alle reichen von verschiedenen Whitenesses. Die Bögen sind das elfenbeinfarbige Weiß, gefolgt von verschiedenen Graden, und dieses sehr, sehr helle weiße hier ist ein japanisches Aquarellpapier und es ist undimensioniert, so dass es Wasser und Farbe aufnehmen wird, sobald Sie es berühren. Die Finger sind hoch. Sie müssen es nicht so machen, aber es funktioniert wirklich mit diesen Bürsten. Ich drücke einfach die Bürste runter und hebe dann meine Hand und ich hebe die Bürste, und ich bekomme einen Schlaganfall. Ich werde fünf Schläge machen. Das hier, ich werde reinpassen. Sehen Sie, wo der Schlag dünn ist, hier weiß, hier dünn. Ich werde dünn gehen. Beachten Sie, wie das, wow, es ist wirklich saugt. Ich lasse etwas Weiß dazwischen, lege einfach das Pinselset und hebe dann die Bürste an. Da sind zwei. Ich werde bemerken, dass ich das letzte Mal praktiziere. Letztes Mal kam es da ein wenig nahe. Was ich tun werde, ist, ich werde mich mehr davon fernhalten und dieses Mal etwas schneller gehen. Heben Sie die Bürste an und nehmen Sie langsamer ab. Es gibt drei nette Striche. Kleinerer Schlaganfall dort, und hier. Klein, jetzt habe ich fünf. Der nächste ist ein englisches Aquarellpapier. Wenn Sie es fühlen, hören Sie es zu, es ist sehr glatt und trocken. Hundertundvierzig Pfund Papier. Nächstes, ein noch glatteres Papier. Das ist eine Saunders-Zeitung. Kalte Presse, 140 Pfund. Der nächste ist dünner. Das ist 90 Pfund Papier. Dies sind ein paar Blätter Karton Papier, und Karton Papier ist etwa 90 Pfund und, natürlich, das letzte ist säurefreie Matboard. Eine säurefreie Matratze, dies ist ein zweilagiges Brett. Man kann sagen, ob es eine gute Qualität Matboard ist, genau hier drin, dieser Teil hier ist sehr weiß. Das bedeutet, dass es säurefrei ist. Wenn dies dunkel ist, ist die Matratze nicht für die Kunst geeignet. Es wird nicht halten. Nun ist das Ausdünnen der Farbe wahrscheinlich das Wichtigste, wenn Sie mit Aquarellen malen. Je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto heller ist die Farbe. Da ist meine mittlere Lichtfarbe. Es ist ziemlich troppig. Sehen Sie hier die Tropfkraft. Werde das los. Dieser wird ein wenig dicker sein. Beachten Sie, dass es nicht tropft. Dann werde ich etwas Thalo-Blau in der Mitte auspressen. Jetzt habe ich mein Gelb, mein Azogelb und mein Alizarin Purpurrot. Ich habe drei Farben. Ich wähle diese, die kleinere Bürste, es ist ein kleiner Zobelpinsel, aber Sie können ihn synthetischen Pinsel verwenden. Sie könnten auch einen kleinen asiatischen Pinsel, einen halben Zoll oder Zoll flachen Pinsel und einen wirklich großen Pinsel verwenden halben Zoll oder Zoll flachen Pinsel . Jede Kombination von klein, mittel und groß, das würde auch funktionieren. Klein, mittel, groß. Übrigens benutze ich einen großen Wasserkrug, da ich nicht gerne meine Zeit damit verschwende und neue Kannen mit Wasser zu putzen und zu bekommen. Der Grund, warum ich Malerband verwendet habe, ist, weil es eine geringe Tack, eine niedrige Säure hat. Viele Bänder, die Menschen verwenden, sind sehr sauer, wie Abdeckband. Keine gute Wahl. Wenn Sie Abdeckband für eine lange Zeit auf lassen, wird es ein böses bisschen saures klebriges Zeug auf Ihrem Papier hinterlassen, was nicht das Beste ist. 3. Los geht's, zeichnen wir es: Los geht's. Lassen Sie uns unsere kleinen Warm-Ups mit einem Bleistift machen, und dann gehen wir direkt zum Zeichnen und Malen des Bildes. Erste Runde und Runde, halten Sie den Bleistift, können Sie ihn so halten, deshalb mag ich diese kleinen Graphit-Sticks hin und her, das sind die Linien, mit denen Sie heute zeichnen werden. Rauf und runter, vielleicht ein paar Zickzacks und ein paar Wackeln. Beachten Sie, dass ich mein Papier mit meinem ganzen Arm halte. Sehr gut. Nur noch ein paar. Ich wärme es nur auf. Genau wie ein Übungskurs machen wir unsere Warm-Ups. Beachten Sie, wie viel wir getan haben, indem starke Schiebe- und Ziehlinien anstelle kleiner winziger Linien wie diese. Ausgezeichnet. Ich werde diese als Referenz direkt dort niederlegen, und ich werde es zeichnen und auf mein Bild schauen, ich werde die Umfrage, die da drin war, zuerst als eine Linie nehmen und dann werde ich eine Linie auf diese Weise nehmen, das war die Wasser, und ich werde hier oben mit ein wenig Wackeln, Punkte da, und dann werde ich hierher kommen, und ich ändere ein paar Dinge, die kleine Zickzack-Linie dort, bringen ein paar wackelt hier oben. wackelt Linien, die hier durch die Baumwollebäume spähen, vielleicht ein paar mehr da oben, und ich benutze nur die Linien von dem, was wir die sechs Grundlinien nennen könnten. Jetzt werde ich meinen immergrünen Baum machen, der da drin war, mit dem, was aussieht wie ein Zick-Wackeln oder eine Wackellinie, die ein wenig heraufbringt. Ich werde ein bisschen schräg mit ein bisschen Gras reinlegen, dort umziehen, kleines Gras. an Frühlingstexturen denke, und den Schwanz von der Post werde ich ein wenig oben hinzufügen, und ich werde eine kleinere hier unten setzen, die Straße kommt herum mit ein paar Büschen. Da ist die Straße. Kurve ein wenig, ich erinnere mich, dass dort ein Baum auf einem Winkel war, und es kamen einige große Bäume hier runter, und die Berge kamen hier runter, kamen durch da, und was wir Early Mountain oder Frog Peak nennen. Ich habe eine schöne Tinte drauf. Wir gingen da rüber, also machen wir uns keine Sorgen, drehen Sie das einfach in einen Baum und ein paar weitere Wackeln, fügen etwas Textur auf den Bergen hinzu, da, kleiner dunkler Fleck mit der Tinte und wenig Reflexion hier drin, dass und das, und die [unhörbaren] Großen. Werfen wir einen Blick. 4. Male ein Paint: Ich werde etwas Gelb nehmen, weil es Frühling war. Wieder einmal, das ist der große Pinsel, bekommen etwas Farbe auf dem Bild, und ich werfe nur ein bisschen Farbe hier und da. Hier kommt mein Gelb hier unten, und dann wechselte ich zu einer kleineren Bürste, und ich nehme ein bisschen vom Kobalt oder dem Thalo und hole einen kleinen Abschnitt hier rein , wo der Himmel war und vielleicht ein bisschen hinter den Bäumen . Ich werde das hier drüben laufen, weil dort eine Wolke war, ein bisschen Rot nehmen, es durchqueren, ein wenig mehr Blau in den Bergen hier, etwas, das wir Betrugsspitze nennen, oder wir könnten es luftige Berge nennen einen anderen Namen dafür. Weil das Papier nicht groß ist, siehst du, wie das Zeichen sofort auftaucht? Sieh das rot an. Wenn Sie Aquarellpapier kaufen, ist es groß. Es kann mit allen Dingen bemessen werden. Größe bedeutet, dass die Saugfähigkeit geringer ist Wenn Sie also eine Farbe auf das Papier legen, können Sie es nicht loswerden, sobald Sie einen Strich machen. Lassen Sie mich Ihnen hier eine Demonstration geben. Mal sehen, ich habe hier einen Schlag gemacht. Das wird nicht weggehen, ich muss das behalten. Jetzt vergesse ich, dass es tatsächlich ein Gemälde von Bergen und Bäumen ist, vor allem, weil es auf den Kopf steht, und jetzt bin ich in Streicheln dieses Papier ist ähnlich wie Sumi Papier, das ein asiatisches Papier, das Sie bekommen können, und sobald Wenn Sie eine Markierung auf dem Papier setzen, bleibt es, also denken wir daran, dass die Technik immer den Materialien unterliegt, die Sie verwenden. Sie können bestimmte Techniken nicht mit bestimmten Materialien verwenden, lassen Sie mich diese dunkle Farbe jetzt nehmen und jetzt, wo ich gerade ein wenig Farbe geworfen habe, werde ich mein Wissen oder meine Expertise verwenden, ich nehme an, Sie könnten es begrenzte Expertise mit diese Bürsten, aber ich weiß, dass sie gut funktionieren, wenn du dein Handgelenk hochbringst, deinen Schwanz, dein Handgelenk so und den Stift hältst. Traditionell wurde das vermutlich wegen der langen Nägel so gehalten. Sie können drei Finger wie diesen verwenden oder ich bin ein traditioneller Bleistifthalter, aber schauen Sie, was Sie hier tun können, was diese kleinen Fegt hier, wir können bürsten, so dass dieses Papier wunderbar ist, Sie können ein wirklich gutes Papier bekommen, das leicht ist, 90 Pfund, nichts falsch daran. Diese Malmethode ist sehr geeignet, beobachten Sie mich, sehen Sie, der Arm bewegt sich, nicht das Handgelenk, ich werde meinen Sweep hier machen. Lassen Sie mich ein wenig von einigen lebendigen Grün hinzufügen, erinnern Sie sich kleine Schlagloch hier, hatte einige lebendige Grüns, jetzt beste Weg, um ein gutes Grün zu machen, ist ein sauberes Gelb und fügen Sie scheitern niedrig blau, um es. Siehst du Das Fail Low Blue macht die besten Frühlingsgrüns. Als der Sommer kommt, wird das Grün weniger sauer und wird ein wenig grauer, aber im Frühjahr bekommen wir hier einige Dynamitgrüns, also beachten Sie, dass die Farbe hier ein wenig undurchsichtiger ist und ich füge in ein paar kleinen Frühlingsberührungen hinzu. Ich werde hier oben ein bisschen Grün hinzufügen, hellgrün, ich kann immer etwas dunkles Grün später hinzufügen, es gab, diese Striche bewegten sich, und jetzt werde ich in dieses schöne dunkle Grün setzen, an das ich mich erinnere, hier irgendwo zu sein. Ich denke, es kommt direkt durch hier mit meiner asiatischen Bürste. Dann kommen hier, ich denke, hier werde ich es ein wenig anders machen. Ich werde ein paar Bereiche überspringen, also holen Sie diese Reflexion runter, und dann gehen Sie mit ein paar dunklen Linien durch , die in die andere Form gehen, ein Baum, der sich darin spiegelt. Alles, was du hier tun könntest, lass mich ein wenig dunkleres Grün für die Bäume machen. Hier ist, wo ich drei Farben miteinander mischen könnte oder nicht. Ich könnte einfach mit diesem dunkleren Grün gehen, lassen Sie mich sehen, wie es aussieht. Ja, das ist nett. Gut, und jetzt werde ich das überprüfen, nicht viel Rot übrig, aber ich werde rot zu diesem Grün hinzufügen, was das Grün neutralisiert und mir eine schöne Dunkelheit gibt. Da gehen wir hin. 5. Male ein Paint: Okay, ich habe das Bild gedreht, einen Blick darauf genommen, und jetzt verwende ich eher als Striche, ich füge hier etwas reines Gelb hinzu. Also werde ich in mehr Farbe fallen. Es gibt einen kleinen weißen Rand hier, obwohl es einige Markierungen gibt, es fügt immer noch eine nette Note. Setzen Sie ein wenig dunkleres hier, bringen Sie es einfach runter. Erstellen Sie einen kleinen Schattenbereich. Oh, und das war der Berg hier. Geben Sie ihm einen grauen Ton für jetzt, und fügen Sie dann einige lebendige Grüns hinzu. Hier ist das Wasser reflektiert. Weißt du, was ich hier gerne hätte, ist, dass das Wort Orange immer wieder zu mir kommt. Also gehe ich rüber zu meiner anderen Palette. Ich habe immer ein paar Pfund los, alle werden schließlich schmutzig oder beschmutzt, und dann nehme ich sie in den Hauswirtschaftsraum und gebe alles gut sauber. Aber Orange ist eine großartige Farbe für den Frühling. Ich setze Orange irgendwo hin, es muss nirgendwo besonders sein. Da ist wenig Weiß, ich könnte es einfach lassen und einfach einen Tropfen Orange dort setzen, sehen Sie, und noch stärker. Verschiedene Pflanzen im Frühjahr, verschiedene Queues. Dieses sehr intensive Rot hier, 1,2,3, ein bisschen da. Sie keine Angst vor Farbe, verwenden Sie es einfach. Ein bisschen unten hier. Was sonst noch? Ich weiß nicht, das ist ziemlich nett. Denken Sie hier oben etwas blauer. Haben wir hier sauberes Ultramarin? Das ist nicht so schlimm. Ich glaube, ich werde mit einem sehr sauberen kleinen Kerl hier oben gehen. Manchmal werde ich sogar auf meinem Brett mischen, sehen Sie. Sieh da oben ein schönes sauberes Blau. Genau hier, wahrscheinlich noch ein bisschen mehr hier drin. Sei wirklich schnell. Siehst du, saugt einfach direkt in die Zeitung. Ein bisschen Kobalt, das ich da reinreibe. Ich weiß nicht, ob Sie einige der französischen Aquarelle im frühen 19. Jahrhundert kennen, der Impressionist, viele Aquarelle einfach so. Knall, Knall, Knall, Knall, Knall, zeichne es, Fleck in der Farbe.