Majestätische Falken in Aquarell: Ausdrucksstarke Techniken der Vogelmalerei

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Ich bin Williston, und heute tauchen wir ein in die faszinierende Welt der Falkenmalerei Falken mit ihrer majestätischen Schönheit und ihren komplizierten Details sind ein ideales Motiv, um die Vielseitigkeit und Ausdruckskraft von Aquarellen zu erkunden . In diesem Kurs lernen wir nicht nur, wie man die Essenz dieser herrlichen Vögel einfängt, sondern tauchen auch in die Kernprinzipien Wir werden uns darauf konzentrieren, das gesamte Farbspektrum zu beherrschen, vom subtilen Lichtspiel bis hin zu den tiefen Schatten, sowie darauf, eine reiche Vielfalt an Texturen zu kreieren , von weichen Details bis hin zu kräftigen, trockenen Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und zu Stadtlandschaften und Ich war schon immer fasziniert von der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück, Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde sicher sein, jeden Gedanken, den er veröffentlicht, zu lesen und zu beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also damit beginnen, lustige und spannende Aquarelltechniken zu erlernen und wie wir sie verwenden können, um Ihren eigenen eleganten Pereguine Falcon zu malen Ihren eigenen eleganten Pereguine 2. Dein Projekt: Zunächst einmal freue ich mich sehr , Sie alle für diesen Kurs in Aquarellmalerei von Falcon hier zu haben für diesen Kurs in Aquarellmalerei von Falcon Falken nehmen mit ihrer Anmut und Kraft einen besonderen Platz im künstlerischen Ausdruck ein und bieten endlose Heute, da wir uns auf diese Reise begeben, möchte ich hervorheben, warum Falken so überzeugende Motive für die Erforschung so überzeugende Motive für Im Gegensatz zu anderen Motiven bieten Falken eine einzigartige Mischung aus Herausforderung Ähnlich wie in der Natur, wo Falken ihre Umgebung sahen und sich an sie anpassen, ermöglicht uns das Aquarell, Spontanität und Individualität anzunehmen Spontanität und Individualität anzunehmen Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter den Tabs Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Cha-Gelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Cerliublau, Lavendelblau, Violett, Vidu-Schwarz Cerliublau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Scoda Purl Pinsel oder dieser Van Gogh Sie sind sehr vielseitig, weil man sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwenden kann mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten Da sie aber viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden Papier von guter Qualität, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer, und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt, dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem, einen sehr klaren, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden , was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. Tipps für die Skizze: Lass uns weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. Ich verwende zunächst meinen Druckbleistift mit dickem Blei, fange ganz an der Seite an und arbeite mich bis zur anderen Seite vor, damit ich die allgemeine Länge des Stücks bestimmen kann , und dann gehe ich auch von oben nach unten vor. Nur um die wichtigsten Punkte der Komposition kompositorisch abzubilden, damit ich weiß, wie sie auf dem Papier steht Beachten Sie auch, dass ich den Stift hier hinten und nicht vorne halte . Ich lasse etwas mehr Schwung mit dem Stift zu, wenn ich ihn etwas weiter nach hinten halte , weil das ein bisschen gestischer ist und ein bisschen mehr Bewegung ermöglicht Wenn du ihn nah an der Vorderseite hältst, ist das etwas restriktiver Außerdem versuche ich, diesen Stift sehr leicht zu verwenden , und wenn ich ihn weiter weg halte , ist ein leichterer Druck möglich. Ich zeige gerne, wie ich vor dem Malen an diese Zeichnungen herangehe ist , weil das Zeichnen eigentlich der wichtigste Teil des Kunstschaffens , des Malprozesses, weil wir im Grunde das Skelett des Gemäldes herausziehen , um es später darauf zu legen , was eine Farbe ist, und umgekehrt geht es nicht. Jetzt komme ich zu einem feineren Punkt. Jetzt, wo ich alles geplant habe, kann ich mit ein paar weiteren Details wieder reingehen Weil die gleichen Beobachtungsfähigkeiten, die beim Zeichnen verwendet werden , dieselben sind wie beim Malen Wir verwenden Farbe zusammen mit Farbe und verwenden einen größeren Pinsel anstelle eines feinen Bleistifts. Aber wir denken immer noch in Bezug auf Form und Proportionen, und es kann etwas kniffliger sein, den Stift zu verwenden, aber ich versuche, die Leute zum Skizzieren zu ermutigen, weil es ihren Malfähigkeiten und ihrer Entwicklung viel schneller und besser aber ich versuche, die Leute zum Skizzieren zu ermutigen hilft Entwicklung viel schneller Bei diesem Gemälde gibt es einige Bereiche, die ziemlich viele Details erfordern, wie der Kopf, der Schnabel, die Augen Aber dann können andere Teile dieses Gemäldes, dieser Falke, etwas schwer fassbarer sein , wie die Form des Körpers Also nehme ich mir etwas mehr Zeit, um den Kopf und die gesamte Silhouette richtig hinzubekommen und die gesamte Silhouette richtig hinzubekommen Aber wenn ich das einmal gemacht habe, wird es ziemlich schnell gehen , den Rest auszufüllen. Ich fange auch gerne von oben nach unten an, weil ich das, was ich bereits gezeichnet habe, nicht verwischen möchte was ich bereits gezeichnet habe, nicht verwischen , indem ich von unten nach oben arbeite Ich muss es nicht noch einmal mit der Hand durchgehen. Wenn ich so zeichne, versuche ich im Voraus darüber nachzudenken, wohin das Pigment gehen soll und wo ich das Pigment gehen soll und wo ich weiße Lücken auf dem Papier hinterlassen möchte, und nur andere Texturen, die ich implizieren kann. Ich suche nach großen Formen, mittleren Formen und kleinen Formen. Sie können also sehen, dass ich in der Mitte ein bisschen gesprenkeltes Haar habe, was sozusagen auch die Möglichkeit für größere Waschungen Außerdem versuche ich, mir der verschiedenen Kanten bewusst zu bleiben. Bei einigen Kanten möchte ich, dass es harte Linien und harte Kanten gibt, und bei anderen sollte es etwas vergänglicher sein, ein bisschen mehr Farbverlauf, was mit einem Bleistift beim Zeichnen der Kontur unmöglich ist einem Bleistift beim Zeichnen der Kontur Beachten Sie, dass ich eigentlich keine Schattierung verwende, sondern lediglich eine Kontur Aber nur weil ich nicht herauszeichne, wo die Farbverläufe sein werden, indem ich es so auszeichne, denke ich, dass es mir ermöglicht, das Bild in meinem Kopf die Farbverläufe sein werden, indem ich es so auszeichne, denke ich, dass es zu planen Wenn ich es nachzeichnen würde, würde ich Schwierigkeiten haben . Ich müsste viel mehr Zeit damit verbringen wirklich darüber nachzudenken, was ich tun werde, denn durch diesen Zeichenprozess Sie dazu gebracht , darüber nachzudenken, was Sie tun werden Sie hier also ziemlich abstrakt mit dem Protokoll um und lassen Sie ein wenig Tropfen zu , vielleicht ab und zu ein paar Tropfen Ich möchte nicht, dass diesem Protokoll viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Es ist nur etwas, um den Falken festzuhalten, es ganz einfach zu lassen und am Schwanz zu arbeiten Sie können sehen, dass viele dieser Bleistiftmarkierungen interpretierbar sind Sie sind nicht streng. Sie sind ziemlich spontan. Beachten Sie den Kontrast zwischen der Art und Weise, wie ich mit diesem Bleistift zeichne, im Vergleich zum ersten, dem Winken des ersten. Ich verwende eine weiche Mine. Du kannst die erste Spur, die ich herausgezogen habe, kaum sehen. Damit halte ich den Stift näher an das Ende und gehe viel genauer und etwas schneller vor. Ich denke, das ist so ziemlich die fertige Skizze. Wir können ein Spachtelgummi verwenden, wenn wir einige der weichen Linien entfernen wollen der weichen Linien weil ich nicht möchte, dass es viele Bleistiftmarkierungen gibt viele Bleistiftmarkierungen Ich möchte am Ende keine Bleistiftspuren sehen. Und ich stelle sicher, dass ich ein Spachtelgummi anstelle des harten Gummis verwende des harten Gummis , das auf dem Display oben rechts oben Ich betone nur noch ein paar Details, aber fangen wir mit dem Malen an 5. Die Vogel-Unterschicht: Es gibt viele Möglichkeiten, ein Bild zu beginnen, aber ich werde von oben nach unten arbeiten , mit dem Schnabel beginnen, und ich werde ein sehr leuchtendes Gelb für dieses Cadmiumgelb verwenden leuchtendes Gelb für dieses Cadmiumgelb und nur einige der lebendigsten Abschnitte ausfüllen, wenn möglich, können Sie ausdrucken oder auf einem Sie können mein fertiges Bild , das ich habe, im Ressourcenbereich sehen , um es mit der Stelle zu vergleichen, an der ich diese Bereiche hinzufüge . Du hast es als Referenz bekommen. Jetzt trage ich ein bisschen Cadmiumrot auf dieses Gelb auf, wodurch es natürlich tatsächlich orange wird Ich werde die Augenpartie auffüllen, denn obwohl sie im Moment zu lebendig aussieht, werde ich sie später mit Schwarz überarbeiten werde ich sie später mit Schwarz Ich will nur ein bisschen Unterlage. Ich denke über den Legevorgang nach. Und da war ein bisschen zu viel Flüssigkeit, also habe ich einfach mit meinem Pinsel etwas davon herausgesaugt Ich glaube, du wirst einen kleinen Schwamm in der oberen rechten Ecke haben , wo ich meinen Pinsel abtupfe nur um überschüssiges Wasser oder Farbe von meinem Jetzt mische ich tatsächlich ein bisschen Lila in das Gelb und es neutralisiert es und macht es braun Aber du kannst verbrannte Siena verwenden, wenn du dich nicht mit dieser Mischung herumschlagen willst Burn Ciena ist ein schönes Braun oder was auch immer du hast. Es ist offen für Interpretationen. Sie können alle Farben verwenden, die Sie für richtig halten. mir wirklich Spaß zu sehen, wie Schüler die Farben ein wenig mischen und mit ihren eigenen, einzigartigen Farbschemata experimentieren mit ihren eigenen, einzigartigen Farbschemata Es macht es so interessant, in der Studentengalerie zu blättern und all diese einzigartigen kreativen Ideen zu sehen Das liebe ich an Aquarell, die unendlichen Möglichkeiten, die sich daraus Du könntest dieses Bild 100 Mal malen und es wird nie wieder dasselbe Mit der braunen Farbe, die ich gemischt habe, bin ich oben dicker geworden und habe Wasser verwendet , um es leicht zu verteilen. Am Ende ist es eigentlich eine sehr dünne Farbschicht. Und ich habe darauf geachtet, das Orange oder Gelb auf dem Leuchtfeuer nicht zu berühren , weil ich diese lebendige Farbe nicht in diese Farbe hineinziehen möchte. Deshalb war ich sehr darauf bedacht, mit der Spitze meines Pinsels nicht mit diesem Bereich zu interagieren Und jetzt verblende ich es fast zu einem reinen Weiß. Es ist also ein reiner Übergang. Ich nehme ein bisschen Schwarz und ein paar Tupfer Schwarz. Und das Papier, obwohl es nass ist, weil es eine leichte Wasserschicht war Es ist nur leicht feucht. Es ist nicht klatschnass. Wenn ich das Schwarz dort drauftupfe, verblasst es mit einer glatten Es wird sich nicht vollständig verblenden lassen. Wenn es zu nass wäre, würde es sich einfach komplett zu einem flachen Waschgang vermischen. Aber ich möchte, dass es Sprenkel gibt. Deshalb sättige ich das Papier dort nicht vollständig mit Wasser Ich habe dem Grau ein bisschen Blau hinzugefügt , weil Blau natürlich die komplementäre Farbe von Braun ist natürlich die komplementäre Farbe von Braun Also, obwohl es sehr subtil ist, macht es doch etwas. Es sieht einfach ein bisschen attraktiver aus, finde ich. Ich fange an, von unten nach oben zu arbeiten und es zu verbinden. Ich versuche, die rechte Seite des Flügels oder den rechten Flügel vorerst weiß auf Papier zu lassen des Flügels oder den rechten Flügel . Ich werde das nicht mit einer Unterschicht überziehen. 6. Die Zweig-Unterschicht: Auch hier mische ich etwas mehr von diesem monotonen Blau. Ich möchte kein reines Blau verwenden und ich möchte kein reines Schwarz verwenden, und ich mache nur die Unterschicht für den Ich mische ein bisschen Braun hinein, um es interessant zu halten, es nicht bei einer reinen Farbe zu und auch die verschiedenen Konsistenzen zu mischen In einigen Gebieten gibt es reines Wasser. In einigen Gebieten gibt es mehr Pigmente als Wasser. Sie können dies wirklich als Gelegenheit nutzen, um mit dem unterschiedlichen Verhältnis von Pigment und Wasser zu experimentieren . Jetzt ist ein Großteil braun, und ich verwende dieses monotone Blau, das sieht sehr blau aus, aber wenn Sie es mit einem Braun auf dem Papier mischen, vermischt es sich auf dem Papier mit dem Wasser, und ein Großteil dieses Blaus wird verschwinden, weil es im Gegensatz zu seinem komplementären Braun steht Ich mache ein paar Bewegungen und benutze meinen Finger als kleinen Punkt Also darauf tippen, damit es einfach abgeht. Dann benutze ich einfach ein Taschentuch, um die abzuwischen, die ich nicht behalten möchte Ich achte darauf, dass meine Bürste so voll wie möglich ist , damit sie schon von Natur aus tropft Wenn Sie Ihre Bürste nicht vollständig durchnässt haben, wird es schwierig sein, diese Spritzer zu bekommen, und sie werden einfach überall hingehen , weil Sie dadurch stärker klopfen müssen Ich habe immer ein Taschentuch in der linken Hand, um Pinselstriche nach ein paar Sekunden abzutupfen und wegzunehmen , falls ich sie rückgängig machen möchte , weil Wasserfarbe ein Medium ist , mit dem es sehr schwierig ist, sie rückgängig zu machen, wenn sie zu schnell trocknet sehr schwierig ist, sie rückgängig zu machen, wenn sie Man muss also sehr schnell sein. Deshalb ist es sehr praktisch, ein Taschentuch in der Hand zu haben . Jetzt verwende ich eher ein neutrales Grau auf dieser Seite, aber das Braun behalten wir immer noch. Ich achte nicht wirklich darauf, mich an die Regeln dieser Branche zu halten . Ich versuche nur, es mit viel Energie und Ausdruck auszufüllen . zu viel Zeit damit verbringe über die Details nachzudenken und sie in die richtigen Zeilen zu bringen, geht ein Großteil dieses Ausdrucks verloren. Wenn Sie schneller arbeiten, kann ein großer Teil dieser Energie oft in Ihr Bild einfließen. Jetzt nehme ich etwas karminrotes Lyserin, ein schönes kühles Rot, und mische es mit Cerlianblau, was Ein rötliches Violett, je nachdem, wie man Blau hineinmischt. Dann mische ich ein bisschen Grün hinein, das ist die Ergänzung zu Rot, sodass es wieder ist die Ergänzung zu Rot, ausgegraut wird Ich gehe zurück in diesen Bereich, weil ich, wie gesagt, möchte, dass es Sprenkel gibt und ich habe nicht lange genug gewartet, bis das Papier trocken war, und ich habe diese Art von Sprenkeln verloren , als ich wieder da rein ging Aber ich werde ein bisschen länger warten und es in der nächsten Phase tun, glaube ich Was ich jetzt mache, ich klebe reines Wasser darauf, während es fast austrocknet Auch wenn Sie es jetzt vielleicht nicht sehen können, können Sie nach und nach sehen, wie es mit dem interagiert, was wir bereits gemalt haben, und es erzeugt einen schönen organischen Effekt Ich arbeite jetzt am Schwanz mit einem bläulichen Grau. Wir haben hier viele Grautöne , wie Sie sehen können, aber sie haben alle einen kleinen Einfluss in einem anderen Farbton Jetzt mische ich Braun und Echsenkarminrot und klopfe es einfach hier rein Ich versuche nur, es interessant zu halten. Ich will keine einfarbige Farbe machen. Wann immer möglich, möchte ich es interessant halten , ohne es zu überfordern. Sie können tun, was Sie wollen, und zwar am Ende seines Schwanzes. Es ist nur eine Unterlage und ich halte es abstrakt Jetzt ist es an der Zeit, es vom trockenen Haar abzutrocknen. Stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken 7. Leuchtende Gelbe: Beim Heranzoomen fange ich an, zunächst die Klauen oder zumindest die Füße zu streichen , also verwende ich dasselbe gelbe Cadmiumgelb Und ich verwende einen kleineren Pinsel, nur um die Bereiche auszufüllen, die wir gezeichnet haben Sie können mit verschiedenen Konsistenzen der gelben Farbe experimentieren , um die maximale Lebendigkeit zu erreichen Weiter zum nächsten. Gleiche Idee. Malen Sie mit der Spitze unseres Pinsels einfach den Umriss und füllen Sie dann den Rest mit etwas mehr Druck aus. Da ragt ein bisschen vom Bein nach oben. Deshalb möchte ich diesen Fuß etwas stärker betonen als den anderen. Ich verwende Cadmiumgelb, aber es gibt so viele verschiedene Farben, die fast gelb sind , dass Sie Zitronengelb verwenden können, wenn Sie möchten, oder Handgelb Ich mische oft eine ganze Ladung verschiedener Gelbtöne in meine gelbe Pfanne und mische sie einfach alle zusammen, um ihr eigenes einzigartiges Gelb in meine gelbe Pfanne und mische sie einfach zu kreieren So kannst du mit ihnen abenteuerlustig sein. Jetzt habe ich ein bisschen verbrannte Sienna auf meinen Pinsel gemischt, und zwar gebrannte Sienna von guter Qualität Es ist schön und hell. Es sieht fast wie Orange aus , wenn es mit diesem Gelb gemischt wird. Und ich füge nur ein paar dieser Falten hinzu , die man an Vogelfüßen sieht. Und ich lasse das vorerst da, lasse die Füße und jetzt gehe ich wieder nach oben, um den Kopf zu malen, und ich verwende zunächst Kobaltblau, und ich mische ein bisschen Lila hinein. Und mit der Spitze meines Pinsels bin ich sehr vorsichtig, nur den ersten Teil dieses Schnabels auszufüllen den ersten Teil dieses Schnabels auszufüllen Jetzt ist das Gelb, das wir zuvor auf den Schnabel gemalt haben, komplett trocken , weil wir den Fön benutzen Wir müssen uns keine Sorgen machen, dass wir uns gegenseitig verunreinigen könnten Aber wenn ich hier etwas mehr Wasser am Rand verwende und darauf achte, dass es nicht überläuft, werde ich einen Übergang zwischen diesem Blau und Gelb schaffen , ohne dass es grün wird, und um uns dabei zu helfen, und um uns dabei zu helfen, füge ich ein bisschen Schwarz hinzu, oder ich verwende einen neutralen Farbton Um es einfach zu entsättigen, weil es ein bisschen zu bunt war. Ich mag es, ein bisschen Blau oder eine andere Farbe zu haben , um mein Schwarz interessant zu halten Deshalb verwende ich neutrale Farbtöne, weil sie völlig neutral sind und ich sie beeinflussen kann, wie ich will Einige der anderen Schwarztöne, die Sie kaufen können , sind von anderen Farben beeinflusst Es ist also etwas schwierig zu kontrollieren, ob du ein kühles bläuliches Schwarz hast, dann ist es schwierig, es braun zu machen Und dieses Dunkel direkt neben dem Gelb des Schnabels zu haben , bringt es wirklich Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie diese Schnabelspitze malen denn wenn sie zu dick wird, können Sie das nicht rückgängig machen Es ist also besser, extrem vorsichtig vorzugehen und nach und nach darauf aufzubauen , als mit dieser Spitze rot zu werden und etwas zu dick zu Sie ein bisschen reines Wasser hinzu und mischen Sie es dann ein, bis ein kleiner Farbverlauf entsteht, der alles ausfüllt. 8. Den Kopf malen: Jetzt nehme ich ein bisschen verbrannte Siena gemischt mit ein bisschen Zarin Purpur und fange an, das Fell ganz oben zu malen , Ich versuche, eine gezackte Textur zu erzeugen , um die Illusion verschiedener, verschiedener Als ob sich die Pinselstriche in leicht unterschiedlichen Winkeln überlappen in leicht unterschiedlichen Winkeln ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel bekomme, kannst du sehen, wie hell diese Farbe wird, wenn sie mit Wasser zum Vorschein kommt Wenn es dick ist, sieht es gesättigt aus. Aber wenn du das Wasser hinzufügst, wird es wirklich lebendig. Sei sehr vorsichtig mit dem Auge. das Auge herum gibt es einen kleinen Bereich , in dem ich versuche, das Weiß des Papiers beizubehalten. Wenn Sie sich die Referenz meines letzten Gemäldes ansehen, können Sie sehen, was ich zu bewahren versuche , welchen Bereich ich zu bewahren versuche. Ich verwende ein sehr dunkles Schwarz, nur um diese Bereiche hervorzuheben. Deshalb kann es sehr hilfreich sein, Zeichenkenntnisse zu haben , denn bei detaillierten Bereichen wie diesem musst du deine Zeichnung für dich selbst klar machen. Sie wissen, welche Abschnitte Sie malen sollten und welche Abschnitte Sie vor allem an diesem Teil belassen sollten vor allem an diesem Teil Ich verwende den Tiff über meinem Pinsel. Ich habe diesen blauen Teil, dieses dunkelblaue, gräuliche Blau, vom Dunkelbraun auf der anderen Seite abhebt, was optisch gut zusammenpasst verwende reines Wasser, leicht reines Wasser auf meinem Pinsel, nur um diese Kanten auszublenden Das Wasser läuft nicht über, es glitzert nur. Ich muss das Papier wirklich ziemlich stark reiben , damit das Wasser von meinem Pinsel auf das Papier gelangt Wenn zu viel Wasser auf meinem Pinsel ist, läuft es einfach ab und ist unkontrollierbar Und du kannst hin und her gehen. Es war ein bisschen zu viel Wasser und Pigment da, also habe ich einfach mit meinem Pinsel etwas davon herausgesaugt und es einfach über den Schwamm oder das Handtuch vom Bildschirm gerieben Und auch hier gehe ich zurück und schneide leicht an, bis eine glatte Kante entsteht T. Wenn Sie sich wegen der Details des Gemäldes etwas Sorgen machen, können Sie sich dieses Video ansehen oder es in einer anderen Reihenfolge malen. Am Ende kannst du wieder zum Kopf zurückkehren. Beim Malen mit Wasserfarben ist man sehr flexibel Wie Sie sehen, haben wir zunächst ein leuchtendes Rot für das Auge gemalt , und jetzt überarbeiten wir es mit einem dunkleren Farbton, sodass es jetzt etwas weniger auffällt, aber dieses Rot verleiht dort ein bisschen mehr Glanz, ein subtiles Leuchten 9. Das Auge malen: Was ich mit diesem Auge machen will, ich bin mir der anatomischen Begriffe nicht sicher, aber für den sehr schwarzen Teil in der Mitte möchte ich, dass es neben dem Umriss auch eine glatte Kante gibt Und jetzt verwende ich nur ein weißes Bild, nur um dort auf ein weißes Spiegelbild zu tippen Aber ich stelle zuerst sicher, dass es vollständig trocken ist. Ich benutze einen Fön, um es vollständig trocknen, bevor ich in das weiße Bad gehe. Sie können auch weiße Wasserfarbe verwenden. Wenn Sie es dafür verwenden, gibt es überhaupt keinen Unterschied. Ich bevorzuge Weißgrau für Glanzlichter , weil es undurchsichtiger ist Weißes Aquarell, obwohl es weiß ist, ist es immer noch leicht transparent Wir sind also kurz davor , den Kopf fertig zu stellen bevor wir uns dem Rest des Körpers zuwenden Ich denke gerade darüber nach, was ich als Nächstes tun soll. Vielleicht füge ich hier ein bisschen hinzu, also füge ich etwas mehr Wasser hinzu um es zu verblenden und etwas von dem Braun herauszuziehen. Und mach es etwas dunkler , damit es dort einen schönen Übergang gibt. Vielleicht etwas von diesem Wasser loswerden. Es ist ein bisschen zu dunkel, also hole ich ein Taschentuch und tupfe es einfach ein bisschen heraus Und ich nehme wieder das weiße Ah und hole noch ein paar Akzente verwende eine sehr feine Spitze meines Pinsels, Aushärtung des Auges zu betonen Sehr vorsichtig sein. In diesem Bereich viel Feingefühl einzusetzen, ist sehr hilfreich Die Verwendung der feinsten Linie verleiht dem Ganzen nur etwas mehr Raffinesse. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich dort ein Spritzzeichen habe. Also benutze ich nur eine härtere Bürste, um es wegzukratzen , und dann ein Taschentuch, um es zu reinigen Als nächstes nehme ich ein bisschen dunkles Pigment. Nur um hier einen kleinen Punkt zu setzen. Nochmals, ich kenne die anatomischen Begriffe nicht, aber das kleine Loch im Schnabel an der Oberseite des Schnabels, und ich wollte es oben ein bisschen ausblenden, also den Rand oben weicher machen Hier noch eine feine Linie, um den Schnabel zu betonen. Ein paar winzige trockene Pinselspuren. Jetzt können wir anfangen, über den Rest des Körpers nachzudenken. Ich bekomme etwas verbrannte Sienna auf meinen Pinsel. meiste davon ist sowieso schon auf dem Papier, also mische ich es einfach mit ein paar anderen Farben, die ich da drauf habe Ich komme zurück zu meinem größeren Pinsel , weil er etwas ausdrucksvoller ist. Hier entsteht ein netter kleiner Farbverlauf aus Braun und Grau. Ich mische ein bisschen Violett in dieses Grau. Aber es ist ein bisschen zu viel, also werde ich es wieder raustupfen Du bist immer bereit, deine Idee zu ändern. Sie müssen sich nicht auf Dinge festlegen, wenn es sich falsch anfühlt. Es benutzt das Taschentuch, um es rückgängig zu machen, wenn du kannst. Das ist ein bisschen besser. Das ist weicher, es ist subtiler 10. Start des Körpers: Jetzt verbinde ich den Kopf mit dem Rest des Körpers. Ich benutze immer noch die Spitze meines Pinsels. Ich versuche wieder, Federn nachzuahmen, kleine Federn. Fast schraffiert, versuche ich, meine Pinselstriche organisch zu bewegen, zufällig, versuche, die Zufälligkeit der Natur nachzuahmen nehme etwas blaues Ultramarinblau und Ceranblau und gehe auch zufällig wieder über dieses Braun , und gehe auch zufällig wieder über dieses Braun ohne es zu stark zu mischen, sondern der Wasserfarbe zu erlauben, es zu vermischen und sich auf dem Papier zu vermischen, und füge ein bisschen reines Wasser hinzu, hinzu Ich nehme etwas blaues Ultramarinblau und Ceranblau und gehe auch zufällig wieder über dieses Braun , ohne es zu stark zu mischen, sondern der Wasserfarbe zu erlauben, es zu vermischen und sich auf dem Papier zu vermischen, und füge ein bisschen reines Wasser hinzu, um diesen Mischvorgang zu fördern. Weil man beim Aquarell manchmal vorausdenken muss. Zum Beispiel sieht der Teil, den ich gerade gemacht habe, jetzt ganz anders aus als in 5 Minuten, weil es Zeit braucht, bis das Aquarell mit dem Pigment und dem Wasser und der Art, wie in 5 Minuten weil es Zeit braucht, bis das Aquarell es sich absetzt, reagiert es sich absetzt, Dieser Teil auf der linken Seite, ich habe mit einem dunklen Pigment angefangen , fast schwarz, und ich komme mit reinem Wasser runter, und ich werde Und du wirst sehen, wenn ich es anschließe wie das Wasser einfach nach oben fließt. Denn obwohl es ein dünner Streifen ist, blutet er wirklich in das Wasser Und es sollte das Mischen für mich erledigen. Ich lasse zu, dass Aquarell die Magie für mich ausübt. Es sieht sehr kräftig aus, aber Schwarz trocknet heller, wenn es heller ist. Außerdem ist es sowieso gut, einen vollen Tonumfang zu haben. Es ist nett, ein paar der dunkelsten Farben zu haben. Aber ich ziehe etwas davon heraus, weil es ein bisschen zu intensiv ist Jetzt nehme ich dieses Graublau und mache oben Tupfer Um diesen linken Seitenflügel fertig zu stellen. Dadurch entsteht ein kleiner Rand und dazwischen bleibt etwas Weißanteil des Papiers erhalten. nun zur linken Seite über und machen einen dünnen Pinselstrich, Gehen wir nun zur linken Seite über und machen einen dünnen Pinselstrich, nur um zu definieren, wohin wir hier unten gehen, den Rand des Flügels, mit diesem grauen, einfarbigen Blau Ich versuche, bei jeder Wäsche, die ich mache, verschiedene Farben zu mischen. Also fange ich mit ein bisschen Blau an und füge dann ein bisschen Braun und jetzt ein bisschen Echsenkarmesinrot Ich versuche nicht, es zu übertreiben. Kleine subtile Nuancen. 11. Komplementärfarben: Ich mische noch einmal etwas mehr dieses Graublau verwende Kobaltblau und Serlianblau Ich beginne mit einer stärker gebrannten Siena, weil ich weiß, dass ich es mit diesem Blau noch einmal durchgehen werde und es sich gegenseitig neutralisiert Wird sich selbst neutralisieren. Das Gute am Experimentieren mit Komplementärfarben ist, dass Sie wissen, wie sie miteinander interagieren, und Sie können planen, es ein bisschen dynamisch zu gestalten Das machen wir hier. Das geht ganz runter bis zum Boden lässt eine kleine Lücke zwischen der Wäsche und den Füßen, den Klauen Ich habe hier ein paar weiße Teile des Papiers beibehalten. Sie können sehen, wie das Wasser eine Art Blütenstruktur erzeugt hat eine Art Blütenstruktur erzeugt Manchmal ist das unerwünscht, aber in diesem Fall versuche ich, diese Textur zu fördern, weil sie ein angenehmes organisches Gefühl vermittelt, ein bisschen wie Gefieder in Jetzt, wo der Bereich nass ist, kann ich anfangen, andere Farben hinein zu tupfen Und mit anderen Farben meine ich nur diese verbrannte Siena und dieses graue Blau Es ist halb zufällig und halb versucht es, die Textur und Form des Musters im F zu implizieren . Ich denke auch an die Töne Ich glaube, es ist nicht zufällig, es versucht ausdrucksstark zu sein, impulsiv zu sein Dann ganz unten das dunkle Pigment verwenden, solange es sehr nass ist, sodass es sich gut vermischt Aufgrund all dieser verschiedenen Pigmente, all der verschiedenen Farben in der Palette, der Größe der Pigmente, trocknen die Körnchen der Pigmente auf unterschiedliche Weise. Indem sie nass und nass gemischt werden, erzeugen sie einen schönen Effekt wenn sie auf diese Weise kombiniert werden. Jetzt gehe ich nach oben und füge das gefleckte Federmuster hinzu , das diese Vögel leicht haben , sodass das Pigment meinem Pinsel auf das Papier fällt. Ich benutze ein Papiertuch, um etwas von dem Wasserpigment herauszuklopfen. 12. Feuchte von Papier: Jetzt, wo das Papier gerade noch feucht ist, überhaupt nicht mehr sehr nass Ich kann diese kleinen Pigmentpunkte hinzufügen und sie werden einen schönen weichen Rand haben. Sie werden auf nette Weise ausbluten, aber sie werden nicht verschwinden Sie werden sich nicht einfach nur zum Waschen vermischen. Sie werden immer noch diese punktförmige Mode haben, das Muster auf den Federn. Aber es wird etwas schwer fassbarer sein , weil sie keine harten Kanten haben werden, sie werden weich sein und sie werden einzigartig sein Lassen Sie das Aquarell diesen Effekt erzeugen. Auch hier nutzen wir die Zeit und das Trocknen des Pigments, um die Art und Weise zu beeinflussen, wie wir Texturen erzeugen gehen, verwenden wir sehr dunkles Pigment nach unten gehen, verwenden wir sehr dunkles Pigment, um den Kontrast zu erhöhen. Ich denke immer noch, dass es unten ziemlich nass Deshalb warte ich länger, weil das Papier zu nass ist, sodass es zu stark verblassen würde. Natürlich ändert sich der Zeitpunkt, je nachdem, wie dick das Pigment ist, das Sie auftragen. Wenn es sich um ein sehr, sehr dickes Pigment handelt, das kaum Wasser enthält. Du kannst es einfach da draufkleben und das Wasser wird auch nicht damit interagieren. Aber wenn das Pigment, das Sie auftragen, bereits stark verdünnt ist, wird es einfach mit dem Rest des Wassers herauslaufen Was Sie als separate Übung tun können, ist, ein normales Blatt Papier zu nehmen und es mit Wasser zu bedecken und auf einer Seite Farbe von Anfang an aufzutragen, wenn es vollständig mit Wasser gesättigt ist , und dann nach und nach, es dem Trocknen näher kommt, mehr Pigment hinzufügen, bis es vollständig trocken ist, dann können Sie den letzten Strich auftragen, und Sie können den Unterschied sehen es mit Wasser zu bedecken und auf einer Seite Farbe von Anfang an aufzutragen, wenn es vollständig mit Wasser gesättigt ist, und dann nach und nach, wenn es dem Trocknen näher kommt, mehr Pigment hinzufügen, bis es vollständig trocken ist, dann können Sie den letzten Strich auftragen, und Sie können den Unterschied sehen wie sich die Trockenheit darauf auswirkt, und Sie können dies mit unterschiedlichen Verhältnissen zwischen Pigment und Wasser tun unterschiedlichen Verhältnissen zwischen Pigment und Wasser Sie könnten damit beginnen, mit reinem Pigment direkt aus der Tube bis hin zu stark verdünntem Pigment zu Und jetzt überarbeite ich einige dieser Stellen noch einmal mit noch dunklerem Pigment, nur um den Kontrast wieder zu erhöhen, denn wenn es sich verblendet, werden die Töne heller. Aber in einigen Bereichen möchte ich diese Dunkelheit beibehalten. 13. Aquarellfarben machen lassen, ist Sache: Jetzt überlege ich, wie ich den Kopf mit der anderen Seite des Flügels verbinden kann A, um es ein bisschen zu reaktivieren , zu bewegen und dann herunterzufahren, damit es glatt ist Aber ich behalte dort ein paar weiße Ränder bei, um hervorzuheben , wo Kopf und Hals vom Flügel getrennt sind Ich mische hier gelbes Ocker mit etwas Rot, um ein schönes Braun Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre eigene verbrannte Siena mischen können, ohne tatsächlich verbrannte Siena zu verwenden Das ist im Grunde eine Echse und eine karminrote und gelbe Eiche. Dann mische ich ein bisschen Lavendel , den ich schon auf meiner Palette habe , aber du kannst das mit Lila und Blau und ein bisschen Weiß mischen und Blau und ein bisschen Ich verwende hier oben einen etwas trockenen Pinseleffekt, um diese Textur aus winzigen organischen Federn zu erzeugen. Dann bin ich hier etwas mutiger. Ich mische etwas, das wie ein sehr dunkles Pigment aussieht, aber es ist tatsächlich stark mit Wasser verdünnt, es trocknet viel heller, als es aussieht Dieser Teil hier ist wahrscheinlich der gewagteste Teil des Malprozesses Obwohl es 30 Sekunden pro Minute dauert, erfordert es meiner Meinung nach viel mehr Konzentration als die Details im Gesicht, weil man nur eine Aufnahme hat und diese impulsiv ist Weil du schnell handeln musst. Ich möchte all diese verschiedenen Abschnitte miteinander verbinden, aber einen Großteil des weißen Papiers beibehalten , angefangen mit dem Purpur , dem dunkelgrauen Violett hin zu etwas Braun Und wo es in der Mitte dunkel ist, verbinde ich es mit einem helleren Farbtupfer Damit das dunkle Pigment tatsächlich mit dem Wasser herunterkommt und sich ausbreitet Was anfangs sehr dunkel aussah, sieht man schon, dass es aufblitzt Auch hier verwende ich dh, benutze die Seite meines Pinsels und mache schnelle Bewegungen, um diesen trockenen Pinseleffekt zu erzielen. Und der Trick, das wirklich Schwierige ist jetzt, es einfach sein zu lassen. Es ist so einfach, es zu übertreiben und die Magie zu verlieren, und ich mache das unzählige Male hat einen gewissen Reiz Aquarell hat einen gewissen Reiz, mehr machen zu wollen, aber wirklich als Punkt, an dem man es einfach stehen lässt Was sich anfühlt, als würde es dem Gemälde etwas hinzufügen, nimmt es tatsächlich weg. Es ist Golf sehr ähnlich. Du musst versuchen, das Bild mit so wenig Strichen wie möglich fertigzustellen . Die besten Gemälde sind diejenigen, die am wirtschaftlichsten und effizientesten gemalt werden. Ich denke, an diesem Flügel gibt es noch Tiefen zu tun, aber obwohl ich weiß, dass aber obwohl ich es nicht perfekt ist, es ist nicht akkurat, ich möchte den Aquarell-Aspekt behalten, das Durchfließen verschiedener Pigmente, also werde ich mich einfach zurückhalten und es sein lassen Ich mag die weißen kleinen Teile des Papiers, die wir zwischen all diesen Abschnitten haben , und ich möchte sie nicht verlieren Nur noch ein paar Töne , die ich korrigieren muss, und dann lasse ich es einfach sein. es anfängt zu trocknen, hast du natürlich etwas mehr Freiheit, zurückzugehen , denn wenn es nass ist, bewegt sich alles sehr schnell und vermischt sich. Aber wenn es vom Papier aufgenommen wird, hat man etwas mehr Zeit, um über Dinge nachzudenken. Deshalb gehe ich jetzt zurück. 14. Den Schwanz malen: I. Aber jetzt fange ich an, den Schwanz zu bemalen, angefangen unter dem Ast mit demselben gebrannten Sienabraun , das wir verwendet haben Ganz oben anfangen, nicht über den Ast gehen und einfach nach Stellen suchen, an die man sich waschen kann Ich versuche, es organisch zu halten. Ich versuche, keine geraden Linien zu haben. Das Einarbeiten eines Teils des Purpurs, das wir oben verwendet haben , um die Illusion zu erzeugen , dass es mit der anderen Seite des Zweigs verbunden ist Sie tupfen dort etwas dunkles Pigment hinein, also sind wir interessant. Wir halten es dynamisch. Wir lassen nicht zu, dass es flach wird. Ich mische etwas von dem Lavendel hinein, mit ein paar senkrechten Pinselstrichen. Schau dir an, wie der Lavendel auf der linken Seite des Schwanzes nach oben in die braunen , komplementären Farben übergeht. Hier gibt es ein paar streifenartige Muster auf dem Schwanz. Auf den Federn. Ich versuche alles miteinander zu verbinden, aber auf eine Art und Weise, die natürlich ist. Ich möchte nicht, dass etwas isoliert wird, wenn ich es verhindern kann. Es geht nur darum, einen Weg zu finden , alles so miteinander zu verbinden, dass nicht zu viel Aufmerksamkeit erregt wird, etwas, das fließt oder aussieht. Natürlich können das eine oder andere Highlight oder ein paar Punkte nicht miteinander verbunden sein wir zum Rand dieses Schwanzes am unteren Rand kommen, halten wir uns etwas abstrakt und deuten eher die Form des Schwanzes an, deuten eher die Form des Schwanzes als ihn detailliert zu malen Indem wir die Details des Schwanzes an der Unterseite weglassen, lenken wir den Betrachter tatsächlich auf den Hauptfokus , der meiner Meinung nach der Kopf ist Dann bewegt er sich vom Kopf hinunter zu den Flügeln und den kontrastreichsten Bereichen Die kontrastreichsten Bereiche werden die meiste Aufmerksamkeit erfordern. Sie möchten also nicht in jedem Bereich einen hohen Kontrast. 15. Fertigstellung des Schwanzes: K. Natürlich gibt es beim Malen so viele verschiedene Elemente, über die man nachdenken muss , besonders beim Aquarell Es ist gut, Dinge zu wiederholen. Ich spreche in jeder Klasse oft über ähnliche Dinge, aber es passieren so viele verschiedene Dinge. Es kann verloren gehen. Es kann auf einem Ohr rein und auf dem anderen wieder raus gehen, oder du kannst etwas lernen und es dann vergessen. Das mache ich heute immer noch, es ist gut, all diese Dinge ständig zu überprüfen. Den Rand auf der rechten Seite abschneiden, ein bisschen braun, weil da nicht viel Braun drauf ist. Also füge ich da einfach ein bisschen hinzu. Einfach das anfassen, um zu sehen, wie trocken es ist, und dann füge ich noch ein paar dieser Streifen hinzu. Jetzt, wo es ein bisschen zu trocken war. Ich kann diese Streifen draufkleben, ohne gerudert zu werden , dass sie weggespült werden Es sollte immer noch eine schöne weiche Linie haben, aber sie lässt sich nicht abwaschen. Jetzt werde ich einen sehr subtilen Hintergrund oder zumindest den Rand dieses Schwanzes kreieren , ich werde ein kleines Highlight erzeugen indem ich ein subtiles Stück Hintergrund male. Ich benetze das Papier mit reinem Wasser und spare ein bisschen Weiß am Rand des Schwanzes Und dann mit diesem Pigment leicht auf das nasse Papier auftragen, sodass es sehr subtil ausblutet Es ist eines dieser Dinge, die Sie bei einem Gemälde wahrscheinlich nicht bemerken würden, aber es verbessert es nur geringfügig Wir benutzen den Fön , um es vollständig abzutrocknen , bevor wir zur nächsten Stufe übergehen. Ich nehme ein fast schwarzes Pigment, füge aber ein bisschen Blau nur um es interessant zu halten. An der Seite des Schwanzes oben, wo er mit dem Ast verbunden ist. Ich fülle gerade diese kleinen Dreiecksformen aus. Nur um dem gesamten Tonwertbereich ein bisschen Kontrast hinzuzufügen. Das Gleiche auch auf der anderen Seite. Auf eine feine Linie, um es dort oben zu verbinden. Ein paar kleine zufällige Berührungen. Dann mische etwas von diesem Blau. Nimm etwas von dem Blau auf den Pinsel, etwas dunkles Ultramarin. Ich gehe jetzt, wo dieser Abschnitt trocken ist, zurück und definiere diesen Abschnitt mit einer Auch hier sehr subtil, aber ich muss nur die zwei verschiedenen Abschnitte definieren , in denen der Flügel vom Körper trennt. Vielleicht noch ein Punkt da. 16. Den Zweig malen: Zeit, den Pinsel zu reinigen und dem Bemalen des Zweigs fortzufahren. Also werde ich etwas von der Fensterbank nehmen. Serlianblau und Lavendel, und ein bisschen wie bei der ersten Wäsche Ich werde diese beiden Farben mischen und einen dynamischen Farbwechsel vornehmen, sodass ein Teil der Unterschicht durchkommt Aber ich bin ziemlich spontan dabei, wo ich es hinstelle, und versuche, nicht zu viel darüber nachzudenken Beginnen Sie mit einer schönen, gleichmäßigen Wasserschicht und tupfen Sie dann einfach ein paar zufällige Pigmente in Blau und Braun an zufälligen die Pigmente gemischt, wie dunkel ich aufgetragen habe, aber sie alle miteinander verbunden lassen, da es sehr nass ist, sich gut und glatt vermischen Jetzt werde ich hier ein bisschen tropfen, ein bisschen künstlich Weil ich nicht riskieren will, einen organischen Tropf zu machen, werde ich einfach selbst einen falschen Tropf hinzufügen Ich nehme noch etwas von dem Blau und mische es ein, während wir weitermachen Im Zickzack rüber. Ich neige dazu, ziemlich viel mit dem Pinsel herumzuwackeln. Ich gehe einfach hin und her zwischen Braun und Blau und ein bisschen Lila Das sind meine drei Hauptfarben in diesem Gemälde. Sie könnten auch Gelb mit einbeziehen , denn wie ich schon sagte, Braun und Blau sind oft Komplementärfarben und Lila und Gelb sind Komplementärfarben, und wir haben alle vier davon in diesem Gemälde. Also einfach herumwindeln und sozusagen ein bisschen Kligrafie verwenden , um alles auf spannende Weise miteinander zu verbinden, jetzt ein bisschen Grün zu mischen, eigentlich sehr türkisblaugrün Es ist dem Grün sehr ähnlich, das wir auf dem Gesicht der Falcons haben. Amutiertes Blau, glaube ich, sollte ich es nennen. Normalerweise beginne ich mit all diesen verschnörkelten kleinen Linien und dann suche ich einfach nach Stellen, an denen ich diese weißen Markierungen ausfüllen weil ich nicht so viele davon haben möchte , kann, weil ich nicht so viele davon haben möchte , also ordne Nein. Ich schwanke zwischen dem Hinzufügen von mehr Wasser und dem Hinzufügen von mehr Pigment hin und her. Jetzt, wo wir an die Füße kommen, müssen wir ziemlich vorsichtig sein, dass wir das Gelb nicht überschreiten. Sie müssen nur sorgfältig überlegen und die Präzision Ihres Pinsels verwenden. Jetzt müssen Sie nicht p sein, denn wenn Sie viel Zeit mit dieser Unvollkommenheit verbringen , weckt das Interesse und macht es einzigartig Es mag zwar hässlich aussehen, während wir es malen, das fertige Stück ist wegen dieser Unvollkommenheit interessant 17. Harmonisierung der Farben: Ja. Jetzt zeichne ich ein paar Farben vom Rest des Zweigs und fülle damit diesen Bereich hier aus. Ich kehre nicht unbedingt immer zu meiner Palette zurück. nehme Pigmente, die ich bereits auf dem Papier habe, und das ist eine gute Methode , um die Harmonie aufrechtzuerhalten. Jetzt kippe ich das Papier zur Seite und füge etwas mehr Wasser hinzu , um einen Teil des Pigments nach unten zu bewegen und alles gut zu vermischen Ich versuche, dieses Pigment auf interessante Weise zu manipulieren. benutze wieder die Spitze des Pinsels , nur um zwischen die kleinen Zehen, die kleinen Krallen zu gehen , und versuche, die richtigen Töne zu bekommen versuche, die Töne auszugleichen, weil ich einerseits den Ton des restlichen Zweiges beibehalten möchte , aber ich möchte nicht, dass er den Tönen des Falken so nahe kommt, dass er sich gut einfügt Ich möchte, dass es etwas anders ist. Nur dazwischen füge ich etwas dunkleres Pigment zwischen den kleinen Krallen hinzu, um ein bisschen Schatten oder ein bisschen Tiefe hinzuzufügen, und das wird sich sanft vermischen, weil es nass auf nass ist Und ich nehme ein sehr dickes gelbes Pigment und male das andere Bein Ein Schlag ist alles, was wirklich nötig ist. Jetzt lasse ich den Rand etwas zu fest trocknen, also nehme ich das Taschentuch nur um es etwas aufzurauen Und tupfe die Oberseite des Astes ab, um ihm eine gewisse Form zu geben, sodass er oben heller und unten etwas schattiger Fangen wir jetzt mit dem anderen E auf der anderen Seite an. Ich benutze das dunkle Violett. Siehst du, bei diesem Zweig verwende ich immer noch dieselben Farben, mit denen ich das Falkum gemalt Ich sorge dafür, dass sie alle einheitlich sind. Ich verwende keine brandneue Farbe, die das Ganze ein bisschen verwirren und die Einheit zerstören könnte Ganze ein bisschen verwirren und die Einheit zerstören Ich verwende nur Töne , um sicherzustellen, dass sie visuell voneinander getrennt sind Ich beginne mit zufälligen kleinen Abschnitten, fülle Bereiche davon mit einer Farbe und erweitere sie dann mit anderen Farben. Sie können sehen, wie ich das während des gesamten Gemäldes und auch auf verschiedenen Gemälden mache. Auf diese Weise lassen sich innerhalb eines Waschvorgangs schöne Farbveränderungen erzielen. Aber du musst schnell handeln denn wenn du zu lange wartest, entstehen harte Kanten und es wird kein fließender Farbübergang geben. Sie müssen diese Farben aus Ihrer Palette vorgemischt haben , damit sie einsatzbereit sind. Selbst Gemälde, die viel Grau verwenden , können immer noch viele verschiedene Farben enthalten. Nur weil das Motiv Ihres Gemäldes monoton oder grau ist, heißt das nicht, dass Sie es in jeder gewünschten Farbe verwenden können Du kannst Grautöne sehr interessant gestalten. Das Gute daran, sich an ein Farbschema zu halten , ist , dass Ihre Palette harmonisch Wenn ich also zu meiner Palette zurückkehre, um mehr Farben in den kleinen Pfannen aufzunehmen , die ich vorgemischt habe, spielt es keine Rolle, welche ich verwende, weil sie alle harmonisch sind Sie können sehen, dass es unten braun ist und sich zu einem Blau vermischt. Ganz oben ist es grün Ein bisschen zu kräftiges Blau, also habe ich nur Braun verwendet, um es ein wenig zu entsättigen Und jetzt werde ich dort zwei Seiten verbinden. Es bleibt eine kleine weiße Lücke. 18. Fertigstellung des Gemäldes: Ich gehe mit ein paar Spritzern reinem Wasser wieder hoch ein paar Spritzern reinem Wasser Nochmals, um eine interessante Textur zu erzeugen. Ich habe mich davor zurückgehalten, Salz für dieses Bild zu verwenden, aber Sie können es verwenden, insbesondere auf dem Ast, wenn Sie mit verschiedenen Texturen experimentieren möchten, und wir verwenden den Fön, um das vollständig zu trocknen, bevor wir zum nächsten Abschnitt übergehen. Aber bevor es vollständig getrocknet ist, füge ich einfach ein paar dunklere Töne direkt am unteren Rand des Astes hinzu, nur um ihm etwas mehr Tiefe und Form zu verleihen. Da haben wir's. Jetzt ist es völlig trocken. Jetzt werde ich die Klauen etwas genauer definieren Ich nehme etwas verbranntes Sienna und nur zwischen den Klauen, füge etwas Schatten hinzu, um die Lüge zu unterscheiden . Ich bin mir nicht sicher, ob Klauen als ganzer Fuß oder als einzelne Zehen zählen oder Aber ich versuche, nicht zu aufgeräumt zu sein, indem ich ein paar Linien hinzufüge, ein paar Linien hinzufüge, sondern nur die Schattierung und Textur andeutete, anstatt anstatt Ich versuche, ein bisschen Raffinesse hinzuzufügen und gleichzeitig ein bisschen abstrakt zu sein, aber nicht, indem ich versuche, mich nicht davon abzuhalten, ausdrucksstark zu Wir können sehen, dass nur ein bisschen mehr Tontiefe das Aussehen dieser Klauen verbessert Es bringt das Gelb wirklich zum Vorschein. Jetzt nehmen wir etwas reines Schwarz und fügen die schwarzen Spitzen vorsichtig zu diesen Klauen Genau wie gebogene, dünne, gebogene Dreiecke. Ich möchte, dass diese Klauen so dunkel wie möglich sind. Mein Pigment ist im Moment also sehr dick. Und wie Sie sehen können, halte ich meinen Pinsel komplett aufrecht, senkrecht zum Papier, um die Spitze nutzen zu können Es ist schwierig, die Spitze zu verwenden , wenn Sie den Pinsel schräg zur Seite halten schräg zur Seite Du kannst an diesen kleinen schwarzen Krallen sehen, dass ich etwas über dem gelben liege Ich höre nicht am Rand auf. Ich gehe gleich ein bisschen rüber. Ich überschneide mich leicht. Nun zu den Klauen, ich denke, das ist so ziemlich alles Ich werde einfach meinen Pinsel reinigen und mir das ganze Bild ansehen und sehen, was wir tun können Vielleicht können wir ein paar Highlights hinzufügen. Was ich eigentlich am besten finde , ist, das Bild für ein paar Tage wegzulegen und dann mit einem neuen Auge darauf zurückzukommen, um zu sehen, was fehlt. Um zu sehen, was herausragt. Sei oft, wenn du in der Zone für ein paar Stunden oder ein paar Stunden malst, viele der kleinen Fehler, die du gemacht hast und die für manche Leute sichtbar sind, du bist einfach an sie gewöhnt, weil du es gemalt hast, also brauchst du ein neues Auge, du musst für ein bisschen abschalten. Schauen Sie es sich vielleicht ein paar Tage lang nicht an und kommen Sie dann wieder darauf zurück. Also verwende ich dicke weiße Waschung, um einen trockenen Pinselstrich zu erzeugen einen trockenen Pinselstrich , und versuche, die Form der Federn hervorzuheben, den Umriss der Federn auf dieser strukturierten Stelle Aber ich versuche es nicht zu übertreiben. Ich füge nur ein paar dünne Linien hinzu , nur um einige der Funktionen vorzuschlagen Ein paar der Höhepunkte. Und Sie können sehen, wir haben hier eine ganze Reihe verschiedener Texturen und Techniken. Wir haben viel Nass auf Nass. Wir haben trockene Bürste. Wir haben weiter rumliegen. Wir haben große Waschungen. Wir haben kleine Formen. Lassen Sie uns einen kleinen letzten Blick darauf werfen. Gehen Sie vielleicht mit einem dunklen Teil zurück und verfeinern Sie einfach einige dieser Kanten. Ich denke, das ist so ziemlich alles. 19. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Und lassen Sie mich ganz herzlich dafür danken, dass Sie zugesehen haben. Und herzlichen Glückwunsch an jeden von Ihnen, der weiß, dass Sie dieses Bild ausprobieren werden. Wenn Sie zögern, dieses Gemälde auszuprobieren , lassen Sie mich Sie ermutigen Es gibt keinen besseren Zeitpunkt als jetzt, um diesen kreativen Sprung Wir befinden uns hier in einer positiven Lernumgebung in der Fehler als Chancen gesehen werden, die genutzt werden, um zu wachsen, und sie sind ein Zeichen von Mut. Also halte dich nicht zurück. Tauchen Sie selbstbewusst ein und wenden Sie das Gelernte an. Während wir unser Gemälde durchgearbeitet haben, haben wir uns mit den wichtigsten Komponenten der Aquarelltechniken befasst ein ausgewogenes Farbspektrum erreicht, mit verschiedenen Texturen experimentiert und die Kunst des Mischens von Farben gemeistert Ich vertraue darauf, dass Sie sich jetzt sicher , dass Sie diese Fähigkeiten auf zukünftige Projekte anwenden nicht nur visuell ansprechende Stücke schaffen können, sondern auch solche, die Tiefe und Bedeutung haben Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Studentenprojekt-Galerie unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Williston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist inspiriert, mehr in diesem schönen Medium zu malen Ich freue mich darauf, Sie alle in zukünftigen Kursen wiederzusehen . Bis dahin viel Spaß beim Malen.