Magischer Herbst in Aquarell: Übe den Unschärfe-Effekt mit einer Waldlandschaft

1. Einführung: Haben Sie manchmal das Gefühl Ihre Aquarellbilder zu verklemmt, überarbeitet sind oder dass ihnen die leichte und luftige Atmosphäre fehlt die leichte und luftige Atmosphäre , die nur Wasserfarben bieten können? Es gibt eine Möglichkeit, die erstaunlichen Eigenschaften von Wasserfarben sicherzustellen und zu nutzen , und zwar durch das Üben eines Unschärfeeffekts. Hallo. [unverständlich] Ich bin ein in Südfrankreich lebender Aquarellkünstler. Ich bin ein Immobilienfan und ich bin der festen Überzeugung, dass Aquarell eines der besten Medien ist eines der besten Medien um realistische Kunst hell erstrahlen zu lassen, und der Unschärfeeffekt spielt hier eine Rolle. Das habe ich herausgefunden, als ich meinen Stil perfektionierte. Deine Aquarelle können nie zu eng, langweilig oder überarbeitet wirken, wenn du lernst, den Unschärfeeffekt zu beherrschen und ihn im Gegensatz zu detaillierteren Motiven zu verwenden . Meiner Meinung nach ist der Unschärfeeffekt eine weitere Technik jeder Aquarellfan kennen und beherrschen sollte. Wenn Sie wie ich Spaß an realistischer Kunst haben, wird das dazu beitragen, ein Gemälde noch besser zum Stillleben zu bringen. Deshalb beginnen wir in diesem Kurs mit einer schnellen und einfachen Grundlagenübung um den Unschärfeeffekt zu üben und zu beherrschen. Die einfachsten und einfachsten Dinge erweisen sich immer als die besten im Leben und wenden sie dann auf die Unschärfeeffekte an. Später beginnen wir mit unserem Projekt, dem Malen eines wunderschönen und magischen Herbstwaldes mit verschwommenen Bäumen und Pilzen, und konzentrieren uns darauf. Ich führe Sie durch das Mischen leuchtender Farben, Zeichnen einer einfachen Skizze und den Aufbau des Unschärfeeffekts im gesamten Gemälde. Dieser Kurs eignet sich am besten für Schüler der Mittelstufe, die in ihrer Praxis kaum Fortschritte sehen und sich festgefahren fühlen. Aber wer weiß, dass es so viel mehr gibt , als sie mit Aquarell erreichen können. Am Ende des Kurses verfügen Sie über alle Fähigkeiten, die Sie benötigen, und vor allem üben Sie, den Unschärfeeffekt weiterhin zu verwenden und wunderschöne Gemälde zu malen. Was denkst du? Lass uns anfangen. 2. Dein Kursprojekt: Ihr Projekt besteht darin, diese Aquarelllandschaft mit den in diesem Kurs gezeigten Techniken zu malen diese Aquarelllandschaft mit . Unser Fokus wird darauf liegen, den Pleuraeffekt der Baumstämme zu erzeugen den Pleuraeffekt der Baumstämme und ein Schwerpunktthema mit einem Pilz zu integrieren. Sie können dieses Gemälde und diese Techniken auch verwenden, um Ihr eigenes einzigartiges Kunstwerk zu schaffen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Skizze für einen verschwommenen Hintergrund vorbereiten . Wir werden lernen , Farben zu mischen, die sich gut eignen, um eine magische Herbstwaldlandschaft zu malen eine magische Herbstwaldlandschaft und wir werden anfangen, Wasserfarben zu schichten. Jedes Mal fügen wir kleine Änderungen, Schatten und Details hinzu, um unser Gemälde zum Leben zu erwecken. Ich habe speziell für diesen Kurs eine Liste mit den Materialien und der Anleitung zum Farbmischen erstellt speziell für diesen Kurs eine Liste mit den Materialien und der Anleitung zum Farbmischen . Sie können sie und das Projekt zusammen mit dem Referenzfoto und einem Foto meiner Kunst im Bereich Ressourcen herunterladen sie und das Projekt zusammen mit dem Referenzfoto und einem Foto meiner Kunst im Bereich Ressourcen . Wenn Sie bereit sind, Ihr Projekt zu teilen, können Sie es wie folgt hochladen. Sie uns ohne weiteres Lassen Sie uns ohne weiteres mit einer Überprüfung der Materialien beginnen , die wir verwenden werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 3. Ausstattung für die Aquarellmalerei: [MUSIK] In dieser Lektion gehen wir die Materialien durch, die ich für das Klassenprojekt empfehle. Für die Übung benötigen Sie ein Stück Aquarellpapier. Eine kleine Größe reicht aus. Es kann jeder Typ sein, den Sie möchten, da wir nur Techniken testen werden , um einen Unschärfeeffekt zu erzielen. Für das Projekt selbst wollte ich etwas Größeres als sonst machen. Also habe ich mich für ein 8 x 12 Zoll großes Blatt entschieden. Aber wenn Sie möchten, dass Ihr Projekt etwas größer oder kleiner ist, machen Sie es. Dies ist kaltgepresstes Papier aus 100% Baumwolle mit einem Gewicht von 300 Gramm pro Quadratmeter Die Marke ist Arches. Ich denke, ein Papier dieser Menge eignet sich am besten für das heutige Projekt. In der Materialliste, die ich der Klasse beigefügt habe, finden Sie weitere Vorschläge, falls Sie sie benötigen. Wenn Sie nur Zellstoffpapier, auch bekannt als Zellstoffpapier, haben , können Sie dieses Projekt trotzdem wunderbar abschließen. Ich finde einfach, dass kaltgepresste Papiere aus 100% Baumwolle viel besser mit Farbe und Wasser umgehen, und deshalb verwende ich das am liebsten. Um unseren Hintergrund zu malen, empfehle ich einen großen flachen Pinsel und einen runden Pinsel wie diese beiden. [MUSIK] Diese drei Pinsel sind merklich kleiner, weil wir sie für die Details und die Pilze verwenden werden . Ich habe ungefähr ein und zwei zufällige spitze, um mehr Präzision zu erreichen. Sie können mit weniger Pinseln auskommen, wenn Sie möchten. Vielleicht wären eine große runde für den Hintergrund und zwei kleinere für und zwei kleinere für die Details schon toll. So habe ich angefangen. Heutzutage mag ich Abwechslung, wenn ich kann. Je mehr du übst, desto mehr Präferenzen wirst du haben, sodass du weißt, was für dich am besten funktioniert. Ich mag Klebeband, weil ich malen kann, ohne mir Gedanken darüber machen zu müssen , ob das Blatt an seinem Platz bleibt, und es erzeugt auch schöne und scharfe Kanten rund um das Gemälde. Das ist Bauband, es ist erschwinglich und es ist leicht online oder vor Ort zu finden. Wenn Sie dieses nicht haben, können Sie auch Washi-Tape für Scrapbooking verwenden . Es funktioniert auch gut. Wir benötigen den einfachsten Bleistift, das Lineal und den Radiergummi, die Sie benötigen, um eine sehr schnelle Skizze zu zeichnen. Dies ist das Farbschema, mit dem wir arbeiten werden. Ich werde dir viele Alternativen geben. Ich habe heute die Wahl zwischen Daniel Smith Unterwassergrün, Grüngold, Chinacridon Deep Gold, neutraler Farbton und Winter Newton Chinacridonviolett. Sie können für diese Farben jedoch auch alle anderen Marken und Farben verwenden . Sie wollen sich den Prozess verdienen nicht die Ergebnisse, die Sie erzielen. Ich werde auch Zitronengelb in einer Tube verwenden. Dies ist völlig optional. Schließlich ist weiße Gouache sehr nützlich, um traumhafte Akzente zu malen, die magisch aussehen. Ich kann das also nur empfehlen. Jede Marke funktioniert mit Gouache, mach dir darüber keine Sorgen. Das ist eine der Metalldosen, in die ich die Farbe meiner Tube gieße. Mir gefällt, dass es sehr große Vertiefungen hat, sodass ich große Mengen Farbe mischen kann. Ich finde es schön, dafür viel Platz zu haben. Wenn du lieber einen Hintergrund malen möchtest, ohne die Pilze kontrollieren zu müssen, kannst du wie ich Maskierflüssigkeit oder Zeichengummi verwenden. Es ist kein Muss, aber es ist praktisch. Ich habe auch diesen Color Shaper, um die Flüssigkeit aufzutragen. Sie können stattdessen einen alten Pinsel verwenden. Eigentlich mag ich den Color Shaper, weil er aus Silikon ist und er durch die Maskierungsflüssigkeit nicht ruiniert wird. Ich finde es schwierig, einen Pinsel sauber und dauerhaft nutzbar zu halten dauerhaft nutzbar zu wenn er mit Abdeckflüssigkeit verwendet wird. Halte ein paar Papiertücher bereit, damit sauge ich zusätzliches Wasser und Farbe von meinen Pinseln auf. Wenn du ein Stück Stoff hast, ist es in Ordnung. Zwei Gläser Wasser werden nützlich sein. Wir verwenden einen zum Befeuchten unserer Pinsel und einen zum Spülen. Ich benutze eine Scrapbooking-Heißluftpistole. Es ist praktisch, den Hintergrund schnell zu trocknen, andernfalls können Sie warten. Wenn Sie einen Haartrockner haben, können Sie diesen stattdessen verwenden. Dieses Zubehör ist sehr nützlich für alle Aquarellprojekte. Ich finde, dass ich selbst als erfahrener Künstler mit dieser Liste alles malen kann, was ich will. Ich treffe mich als Nächstes, um mehr über Techniken mit Unschärfeeffekten zu erfahren . [MUSIK] 4. Übung : Übe die Blur: [MUSIK] Wir werden den Unschärfeeffekt üben und wir brauchen das zusätzliche Blatt Papier, das ich dir dafür ausgesucht habe. Lass uns ein bisschen von der Farbe mischen , die du in deiner Nähe hast. Es spielt keine Rolle, ob die Mischung eine wässrige oder cremigere Textur hat. jedoch darauf, dass es nicht zu dick ist, da es einfacher zu üben ist. Halte einen runden Pinsel bereit, um das Papier zu benetzen, und einen weiteren, um die Farbe für unsere erste Technik aufzutragen. Lassen Sie uns einen kleinen Bereich des Papiers mit klarem Wasser befeuchten. Nehmen Sie nun mit dem anderen Pinsel etwas Farbe und tragen Sie sie auf die jetzt feuchte Stelle auf. Sie können sehen, wie sich die Farbe sofort ausbreitet. Dies wird als Nass in Nass malen bezeichnet. Das bedeutet, dass das Papier mit Wasser benetzt ist und auch der Pinsel mit Wasser und Farbe benetzt ist. Der Vorteil eines Unschärfeeffekts ist, dass wir keine scharfen Linien erhalten. Alles, was wir malen, bleibt verschwommen. Deshalb ist dies meiner Meinung nach die beste Technik, um Himmel und Hintergründe zu malen. Im Gegensatz dazu heißt eine andere berühmte Aquarelltechnik nass auf trocken, da nur der Pinsel nass ist, Papier bleibt trocken. Dadurch entstehen scharfe Kanten und es ist nicht gerade hilfreich, um einen Unschärfeeffekt zu erzielen. Sie können mit dem Malen nass und nass experimentieren und jedes Mal einen anderen Grad an Unschärfe erzielen. Das ist mir aufgefallen, als ich viel mit dieser Technik gemalt habe. Wenn Sie das Papier nass machen und sofort feuchte Farbe hinzufügen, ist der Effekt am besten, es ist alles sehr verschwommen und die Farbe ist unter Kontrolle. Wenn Sie jedoch ein wenig warten bis das Wasser auf dem Papier verdunstet ist, und das Pigment hinzufügen, damit es cremig oder dicker wird, verteilt sich die Farbe viel weniger. Das ist genau das, was ich hier mache. Ich füge der Mischung mehr Pigment hinzu damit der Pinsel nicht so nass ist. Mein Papier hat auch angefangen zu trocknen, obwohl es noch nicht so auffällig ist, und Sie können sehen, dass der Unschärfeeffekt weniger ausgeprägt ist. Wir sind jetzt in der Lage, eine Form zu zeichnen, die so trocknet, wie Sie es sich wünschen, nur dass in der Lage, eine Form zu zeichnen, die so trocknet, wie Sie es sich wünschen, die Kanten dank des nassen Papiers etwas verschwommen bleiben . Um dies zu üben, befeuchten Sie das Papier, tragen Sie feuchte Farbe auf und fügen Sie jede Minute oder alle 30 Sekunden, je nachdem wie Ihr Papier ist und unter welchen Bedingungen Sie malen, Farbe hinzu und tragen Sie sie auf, um den Unterschied zu sehen. Denken Sie außerdem daran, dass sich Farbe nur ausbreitet und verschwommen wird , wenn Wasser auf dem Papier ist , wie Sie hier sehen können. Es gibt eine andere Technik, die Sie verwenden können, wenn Sie mehr Kontrolle wünschen oder wenn Sie nur einen kleinen Bereich des Gemäldes verwischen müssen . [unverständlich] das, sobald die Basisebene und die Unschärfeeffekte erstellt wurden und ich die Details verfeinern muss. Ich benutze wieder zwei Pinsel, einen, um diesmal auf trockenem Papier zu malen, und den anderen, um harte Kanten zu verblassen und sie verschwimmen zu lassen. Pinsel muss ziemlich sauber sein und er darf nicht zu voll mit Wasser sein, also empfehle ich, ihn auf ein Papiertuch wie dieses zu tupfen , damit es nur feucht ist. Einfach mit dem ersten Pinsel malen und die Kanten mit dem feuchten Pinsel weich machen. Meins ist jetzt eigentlich zu trocken. Wenn du so übst, wirst du in der Lage sein, die Wassermenge mit Leichtigkeit anzupassen , so wie ich mir dessen gerade sicher war. Es ist eine Frage der Gewohnheit und des Kennenlernens, wie es sich anfühlen und aussehen sollte, um einen Vorteil zu mildern. Dieser ist jetzt wirklich hübsch. Ich mache es hier nochmal. Denken Sie daran , nicht zu lange zu warten, wenn Sie eine Kante verwischen möchten, da Aquarell auf trockenem Papier sehr schnell trocknet. [MUSIK] Schau dir an, was passiert, wenn wir zu viel Wasser hinzufügen. Die Farbe auf dem Papier ist nicht so nass wie die Pinsel. Deshalb drückt das ganze Wasser, das wir mit einem Pinsel hinzugefügt haben , die Farbe jetzt auf das Papier. Diese Übung eignet sich hervorragend, um Ihr Aquarell zu verbessern und sich beim Malen wohl zu fühlen. Sobald Sie das beherrschen, wird das Malen viel einfacher. Denken Sie daran, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, mit Wasserfarben auf nassem und trockenem Papier einen Unschärfeeffekt zu erzielen mit Wasserfarben auf nassem und trockenem Papier einen Unschärfeeffekt . Spielen Sie auf nassem Papier mit der Farbmenge und der Feuchte des Papiers, um unterschiedliche Intensitäten des Unschärfeeffekts zu erzielen. Verwenden Sie die Technik für große verschwommene Bereiche. Sie auf trockenem Papier Verwischen Sie auf trockenem Papier die Kanten schnell mit einem sauberen und feuchten Pinsel. Verwenden Sie diese Technik für Details und um Ihre Unschärfeeffekte weiter zu verfeinern. Bitte mach dir keine Sorgen, dass das Üben ewig dauert, wiederhole einfach eine einfache Übung wie diese ein paar Mal und du wirst schnell Fortschritte sehen. Wir werden es auch viel mit dem Projekt selbst üben , damit Sie sehen, wie es in einem vollständigen Gemälde aussieht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion für eine sehr einfache Skizze. [MUSIK] 5. Schneller Wald und Pilze Skizze: [MUSIK] Lass uns eine kurze Skizze zeichnen. Zu Beginn verwende ich immer mein Klebeband, also stellen Sie sicher, dass Sie dies auf der Oberfläche tun , auf der Sie arbeiten möchten. Wenn Sie eine Heißluftpistole oder einen Haartrockner verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass der Bereich nicht durch die Hitze beschädigt wird. [MUSIK] Wir beginnen mit einer Grundlinie, die sich im Vordergrund befindet und die wir auf dem Referenzfoto sehen können. Teilen Sie Ihr Blatt mental in drei horizontale Teile auf. Am Ende haben wir den unteren, mittleren und oberen Teil. Diese Zeile würde im unteren Teil des Blattes beginnen. Ich habe versucht, beim Zeichnen spontan zu sein, die Linie muss wirklich nicht perfekt sein. Eigentlich ist es sogar noch besser, wenn es ein bisschen holprig ist, da es ja im Vordergrund stehen soll. In der Referenz befindet sich eine weitere Grundlinie und ich platziere sie im oberen Teil des Blattes. Das Zeichnen der Grundlinien auf diese Weise hilft mir, die Komposition ausgewogen zu gestalten. Verwenden wir das Lineal, um die Hauptbaumstämme zu platzieren , damit wir uns später daran erinnern, wo sie sich befinden. Es ist in Ordnung, ein wenig mit einem Bleistift zu drücken, damit sie nach der ersten Schicht sichtbar bleiben, solange das Papier dadurch nicht zu stark beschädigt wird, weil Sie bei Bedarf radieren können möchten . Ich denke darüber nach, dass wir im oberen Teil etwas Platz brauchen , um unsere verschwommenen Bäume zu malen, und der mittlere Teil ist auch wichtig , weil wir dort die Pilze platzieren werden. Wenn wir das Blatt in drei Teile teilen, haben wir sowohl Balance im Bild als auch Platz für unsere Hauptelemente, vor allem, weil hier der Boden holprig ist, wie ich bereits erwähnt habe. Es wird einfach sein, unsere Bäume nach rechts hin stärker leuchten zu lassen , wo wir mehr vom Hintergrund und den Pilz sehen , sodass wir auf der linken Seite, wo der Boden höher ist, besser zur Geltung kommen. Wir werden die Pilze auf dem linken Teil des Blattes im Mittelgrund zeichnen . [MUSIK] Beachten Sie, wie meine Zeilen hier aussehen, sie sehen auch nicht perfekt aus. Auf dem Referenzfoto ist es genauso. Dies trägt dazu bei, dass das endgültige Gemälde realistischer aussieht. Wenn wir perfekte Pilzformen zeichnen würden, könnte das wie ein Cartoon aussehen. [MUSIK] Ich verwende gerne Maskierflüssigkeit, wenn im Bild Elemente im Fokus stehen , die ich beibehalten möchte. Das würde auch helfen, den Hintergrund zu malen , ohne sich um die Pilze Gedanken machen zu müssen. [MUSIK] Ich habe vorhin mit einer Maskierflüssigkeit den Rand etwas überzogen , also schiebe ich es jetzt einfach mit meinem Finger zurück in die Pilzskizze. Ich finde, das funktioniert gut, wenn ich kleine Fehler mache, aber zuerst muss man warten, bis es getrocknet ist. Denken Sie daran, zu entscheiden, was die Hauptelemente Ihres Gemäldes sein sollen. Hier sind die verschwommenen Bäume und scharfen Pilze, und achten Sie darauf, dass sie in der Komposition hervorstechen. In der nächsten Lektion sind wir bereit, Farben zu mischen, und später können wir malen. [MUSIK] 6. Kreative Farbmischungen: [MUSIK] Lass uns die Farben mischen, die wir in den nächsten Lektionen verwenden werden. Sie benötigen einen Ihrer Pinsel und Ihre Wasserkrüge. Ich empfehle Ihnen, sich diese Lektion bis zum Ende anzusehen bevor Sie das Mischen versuchen, da Sie dann besser wählen können, ob Sie sich für die Farben entscheiden , die Sie bereits besitzen, oder ob Sie Ihre eigenen Farben mischen möchten. Sie benötigen ein helles Grün, wie das Grüngold von Daniel Smith, das ich ausgewählt habe da dies eine der Hauptfarben des heutigen Projekts ist. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese Farbe nachzubilden, und jede davon wird am Ende dieser Lektion noch einmal zusammengefasst. Hier können Sie beispielsweise das Mischen von Farben nutzen. Schau dir an, wie diese beiden verschiedenen Grüntöne aussehen, wenn ich Zitronengelb hinzufüge. Es gibt einen kleinen Unterschied zwischen den beiden. Sie können auch Orange probieren und sehen. Sobald Sie eine Kombination ausgewählt haben, sollten Sie sich an diese Farben halten und prüfen ob Sie sie an anderer Stelle wiederverwenden können um die Gesamtzahl der Farben in Ihrer Palette zu minimieren und sicherzustellen, dass das Gemälde zusammenhängend aussieht. liegt daran, dass es am besten ist , uns nicht zu überfordern, mit zu vielen Farben zu jonglieren, und stattdessen Farbmischung so weit wie möglich zu nutzen. Wir benötigen viel von dem hellen Grün für unseren Hintergrund, daher empfehle ich Ihnen, viel davon zu mischen , um zu vermeiden, dass in der Mitte einer Ebene mehr mischen müssen. Ich versuche, meine Mischung cremig zu machen und damit meine ich, nicht zu dick, nicht zu wässrig. Jetzt füge ich ein bisschen Wasser hinzu weil es zu dick wurde und das war's. Ich finde, es sieht gut aus. [MUSIK] Jetzt bereiten wir die dunkelgrüne Mischung vor. Ich verwende Daniel Smith Undersea Green. Auch hier können Sie das Mischen von Farben verwenden. Ich schlage vor, Blau hinzuzufügen da wir dieses Blau wieder verwenden können, um Violett zu mischen , oder Sie können Braun oder sogar Schwarz verwenden , wie ich es hier mache. Jedes Mal bekommst du eine andere Farbe. Deshalb bestehe ich darauf dieselben Farben in verschiedenen Mischungen wiederzuverwenden, sodass wir die Farbpalette einschränken. Denken Sie daran, dass ich später in der Lektion alle Optionen noch einmal zusammenfassen werde . Auch hier versuche ich, genug Pigment hinzuzufügen , damit die Mischung in Farbe konzentriert ist, aber auch genug Wasser , damit beim Hinzufügen fließt und Papier entsteht. Stellen Sie sich vor, wenn es zu dick sieht die Farbe beim Trocknen lebendig aus, aber sie lässt sich nicht sehr gut mit den übrigen Farben mischen. Übergänge wirken etwas hart und wenn es im Gegenteil zu wässrig ist, müssen Sie viele Schichten auftragen , bevor Ihr Bild bunt aussieht, da Aquarell beim Trocknen so viel heller aussieht. Mischen wir jetzt eine hellbraune oder goldene Farbe. Gleiche cremige Konsistenz. Ich verwende Daniel Smith Quinacridon, Deep Gold. Quinacridon, Gold ist eine gängige Farbe, finde ich, aber man kann sie auch durch Farbmischen bekommen. Verwenden Sie zum Beispiel braun und gelb oder orange. Meins sieht besser aus mit verbranntem Umbra und Gelb, Orange, als wenn ich Zitronengelb anstelle von Orange verwende. Sie können experimentieren und entscheiden je nachdem, was Sie zum Mischen anderer Farben verwenden möchten. Lass uns das noch einmal cremig machen. Um ein Dunkelbraun zu mischen, folge ich der Logik, die ich zuvor erklärt habe. Ich schaue mir an, was ich in meiner Fünferpalette habe. Ich sehe, dass ich, anstatt eine braune Farbe zu wählen, einfach eine neutrale Tönung verwenden kann, um mein Chinacridon tiefgold in eine braune Farbe zu verwandeln . Deshalb liebe ich es, mindestens eine dunkle Farbe in meiner Palette zu haben . Ich hätte Unterwassergrün komplett entfernen und neutrale Töne verwenden können, um mein Grüngold auch dunkler zu machen, wenn ich meine eigene Palette noch weiter vereinfachen wollte. Das ist nur ein Beispiel. Ich wollte die Dinge in diesem Kurs anders machen schickere Farben als sonst wählen, aber insgesamt finde ich, dass die klassischen Farben am besten sind , besonders für Anfänger. Ich liebe es, Farben aus einer begrenzten Palette zu mischen. Es ist besser, als jedes Mal eine einzelne Farbe auszuwählen , da Sie auf diese Weise mit Sicherheit eine bessere Farbharmonie in einem Gemälde erzielen eine bessere Farbharmonie in , ohne zu viel darüber nachzudenken. Sie können dieselbe Kombination wie meine verwenden, wenn Sie sie haben oder wenn Sie zuvor Blau oder Braun verwendet haben, um ein dunkles Grün zu mischen. Es würde gut funktionieren, um Ihre tiefgoldene Farbe zu verdunkeln. Ich verwende eine Farbe namens Chinacridonviolett, aber Sie können wirklich jede andere Art von Violett oder Lila haben. Eine unterhaltsame Art, Lila zu kreieren, besteht darin, Rosa und Blau zu mischen. Hier verwende ich Opera Pink und Indigo und dort Opera Pink und Persian Blue. Denken Sie daran, dass Sie je nach verwendeter Farbe unterschiedliche Ergebnisse erzielen . Der Grund, warum ich mich für Violett entschieden habe, ist dass das Gemälde meistens Grüntöne enthält und die Farbe , die sich am besten von meistens Grüntöne enthält und die Farbe , die sich am besten Grün abhebt komplementäre Farbe Wenn Sie auf ein Farbrad schauen und die Farbe finden, die sich auf der gegenüberliegenden Seite des Rads von Grün befindet , werden Sie Rosa, Lila und Violett sehen. Deshalb würden die Pilze auch toll aussehen , wenn Sie nur Rosa verwenden möchten. Sie werden stärker auffallen und das Bild wird weniger gedämpft sein als meins. Sehen wir uns nun die verschiedenen Optionen aus denen Sie für Farben wählen können. Sie können sie anschließend auch alle aus dem Ressourcenbereich herunterladen . Option 1, Sie können genau die gleichen Farben wie meine verwenden , wenn Sie sie haben. Es wird jedoch einfach sein, sie aus gängigen Farben zu mischen. Bitte lass dich von meinen Farben nicht vom Malen abhalten. Als Schüler dachte ich immer, dass es besser wäre, wenn ich nur die gleiche Farbe verwenden könnte , die mein Lehrer verwendet hat, aber tatsächlich wird die genaue Farbe, die Sie verwenden Ihr Gemälde überhaupt nicht beeinflussen. Die Techniken, das verwendete Verfahren, Farbproportionen sowie Farbwert sind entscheidend. Option 2, für Anfänger oder um es sich selbst sehr einfach zu machen, verwenden Sie Farben, die Sie bereits haben und die so aussehen wie die, die ich verwendet habe, auch wenn sie es aus der Ferne tun. Sie können Option 3 verwenden, um das Maximum aus der Farbmischung herauszuholen. Verwenden Sie hauptsächlich Blau, um bestimmte Farben wie Grün und Lila zu erzeugen, aber auch, um andere Farben wie Braun dunkler zu machen. Das ist ideal für eine einfache Palette und ein einheitliches Farbschema. sich für ein Blau entschieden haben, gibt es jedoch kaum eine Wahl Sobald Sie sich für ein Blau entschieden haben, gibt es jedoch kaum eine Wahl beim Ergebnis jeder Farbe. Option 4, verwende eine Farbpalette aus fünf Farben und das bringt meiner Meinung nach die besten Ergebnisse, wenn es darum geht, meine eigenen Mixe nachzubilden. Was mir an dieser Option gefällt, ist, dass ich Orange hinzugefügt habe, und ich würde ein sehr leuchtendes Orange empfehlen, also eines, das eher gelb als rot ist. Ich mag meine Kunstphilosophie. Aus diesem Grund gelbe, orange Farbe . Ansonsten würde ein warmes Gelb auch hier sehr gut funktionieren und das Tolle daran ist, dass Sie mehr Kontrolle über den allgemeinen Ton in Ihrem Gemälde haben und es dank dieser Farbe wärmer aussehen lassen . Denken Sie daran, dies sind nur Vorschläge und Beispiele und alle Entscheidungen ergeben sich aus meiner eigenen Sicht und meinen eigenen Vorlieben. Fühlen Sie sich frei, dies nach Belieben zu optimieren. Wir sind fertig. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, etwas über Farben zu lernen, mehr hier, und das Erstellen cremiger Farbmischungen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir mit dem Bemalen einer Basisschicht beginnen. [MUSIK] 7. Basisschicht : Blockieren in lebhaften Farben: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir eine Basisschicht auftragen und uns darauf konzentrieren, die Hauptfarben zu blockieren und sie so lebendig zu gestalten , dass wir später etwas Solides haben, mit dem wir arbeiten können. Suchen Sie sich einen großen flachen oder runden Pinsel, Sie das Papier leicht mit Wasser bedecken können. Es könnte hilfreich sein, sich diese Lektion anzusehen und möchte für ein Gemälde sein , nur damit Sie wissen, was Sie erwartet, da wir schnell auf nassem Papier arbeiten werden. Lass uns das Papier so gut wie möglich benetzen. Um das zu tun, habe ich festgestellt, dass es wirklich hilft, mit dem Pinsel hin und her zu gehen wirklich hilft, mit dem Pinsel hin und her , und die Richtung zu ändern, in die Sie es tun , hilft auch, jeden Zentimeter abzudecken. [MUSIK] Beim Benetzen von Aquarellpapier für eine Basisschicht geht es nicht nur darum, jeden Zentimeter abzudecken. Es geht auch darum, das Wasser hineinsinken zu lassen , sodass es viel länger dauert, bis es getrocknet ist, und deshalb brauche ich eine Weile, um es nass zu machen, denn wenn ich das schnell machen würde, wird nur die Oberfläche nass sein und alles wird sehr schnell trocknen. Wie lange es dauert, bis Ihr Papier innen und außen nass ist, hängt auch davon ab, um welche Art es sich handelt. Meins besteht zu 100 Prozent aus Baumwolle, aber wenn es sich bei Ihrem um Zellstoff handelt, auch bekannt als Zellstoffpapier, wäre es viel schneller, es zu benetzen , da diese Papiersorte Wasser nicht sehr gut aufnimmt. [MUSIK] Wir beginnen mit einem runden Pinsel und unserer hellsten Farbe, Grün, Gold. Wenden wir das an, wo der Boden ist [MUSIK] Sie sehen, wie sich die Farbe ziemlich weit ausbreitet und alles, was der Hintergrund unserer Landschaft ist, wo die verschwommenen Bäume sein werden. Das ist okay, weil diese Farbe erstens sehr hell ist, aber auch, weil es überhaupt nicht weh tut, wenn wir da hinten ein bisschen Grün sehen und das ist nur eine Basisschicht. Alles, was wir hier tun, kann später repariert oder verbessert werden, also entspanne dich, indem du grob in den Hauptfarben blockierst , und das war's. Sie müssen sich hier um nichts Sorgen machen. Lassen Sie uns nun den gesamten Hintergrund mit Chinidin-Gold auffüllen . Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist. Das ist der größte Teil des Grüns, das im Glas weggespült wurde. Ich finde das wichtig , wenn das Papier nass ist überall schnell Farbe aufzutragen, nur damit die Luftfeuchtigkeit erhalten bleibt. Es ist fast so, als würden wir einen Reset machen, auf dem das Papier gerade nass und bereit für die Farbe ist. Es verschafft uns Zeit, weiter Farbe aufzutragen. Ich lasse einige Bereiche weiß, weil wir dort später einen leichten Bucheffekt erzeugen werden . Denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, dass das alles mit Farbe bedeckt ist, da dies schließlich eine helle Farbe ist und noch heller trocknet. Das sehen wir jetzt. Bei einem dunkelgrünen Farbton müssen Sie mit dem Pinsel auf das Papier tippen , um den Unterricht interessanter zu gestalten. Wenn wir es so lassen, wie es war, werden wir dieses Bild am Ende sehr karikaturhaft aussehen lassen, wir müssen andere Farben hinzufügen und da das Papier immer noch nass ist, warum jetzt aufhören? [MUSIK] Beachten Sie, dass ich nach unten mehr hinzufüge , der Mittelweg mehr Abstand zu der Person, die im Wald steht, wir wollen es heller halten [MUSIK] Wir wenden dieselbe Logik an und verwenden diesmal den gleichen Hintergrund mit mehr Farbe. Unser dunklerer Braunton. Dieses Mal skizzieren wir die Bäume etwas besser. Ich lasse diese Lichtflecke dazwischen so, wie sie waren. [MUSIK] Man merkt schon , dass diese Landschaft in wenigen Minuten zum Leben erwacht. [MUSIK] Wenn dein Papier noch nass ist, machen wir weiter. Denken Sie andernfalls daran, dass Sie jederzeit aufhören und später von hier aus beginnen können. Nachdem Sie das Papier trocknen lassen und erneut benetzen. Ich versuche, das Blatt feucht und ruhig zu halten, also wechsle ich ständig zwischen dem Lackieren der Ober- und Unterseite, wie Sie sehen können. Ich finde das Goldgrün, es sieht ziemlich fad aus. Da ich Zeit habe, werde ich mehr hinzufügen und jetzt kannst du sehen, dass es heller und intensiver ist. Nutzen Sie dies, um auch mit der Verfeinerung des Gemäldes zu beginnen , jetzt, wo die Hauptfarben an sind. Um zum Beispiel zu definieren, wo sich das Grasfleck befinden soll. Scheuen Sie sich nicht, noch mehr zu machen, wenn Sie möchten. Es ist am besten, wenn du eine neue Mischung nicht zu wässrig machst, da unser Bild anfängt, etwas zu trocknen und wir jetzt nicht zu viel Wasser hinzufügen möchten. Genau das mache ich mit Dunkelgrün. Ich füge der Mischung Pigment hinzu, immer noch cremig, aber vielleicht ein bisschen weniger als bei der ersten Zubereitung. Lassen Sie uns das mit den vorherigen Farbschichten überlagern , um etwas zu erzielen , das natürlich aussieht. Denken Sie daran, dass der untere Teil des Gemäldes dunkler sein wird als der Grasfleck in der Mitte. [MUSIK] Lassen Sie uns den Bäumen mit Chinacridongold mehr Intensität verleihen . [MUSIK] Wir können diese Farbe auch im Gras überlappen. Es hilft dabei, alle Bereiche des Gemäldes miteinander zu verbinden. Sie können diese goldene Farbe sogar auf dem Referenzfoto im Gras sehen . Lassen Sie uns jedoch nicht zu viel hinzufügen, da wir wollen, dass der Boden größtenteils grün aussieht. [MUSIK] Wir verwenden zwar diese Farbe, aber warum nicht einige der verschwommensten Bäume umreißen, ist ein bisschen mehr. Ich möchte nicht, dass der Pinsel zu nass und die Farbe zu dunkel ist. Ich wasche etwas davon und lasse das überschüssige Wasser mit einem Papiertuch abtropfen. Denken Sie daran, wie ich Ihnen in der Übung gezeigt habe, dass, wenn das Papier weniger nass ist und der Pinsel auch nicht so nass ist, die Form, die Sie malen, tatsächlich fast intakt bleibt. Die Farbe verteilt sich nicht, als wäre sie außer Kontrolle geraten und genau das passiert hier. Lass uns jetzt unser Violett oder Violett verwenden und etwas zur Basisschicht hinzufügen. Allerdings sind es die Pilze, für die ich diese Farbe ausgewählt habe. Auch hier verbinde ich verschiedene Teile des Gemäldes subtile Weise weil es nicht sehr offensichtlich sein muss. [MUSIK] Lass uns ein paar Bäume hinzufügen. Und jetzt dunkelbraun, um diese verschwommenen Bäume ein bisschen mehr zu definieren. Ich wechsle wieder zu Violett. Sie können es hier nach Gehör spielen und die Bürgersteigfarben hinzufügen und wo, je nach Ihrem eigenen Gemälde. [MUSIK] Es ist Zeit, das auszuprobieren. [MUSIK] Denken Sie daran, das Papier gründlich zu befeuchten , damit es danach länger dauert, bis es getrocknet ist. Beginnen Sie auch mit hellen Farben und nutzen Sie diese, um die Luftfeuchtigkeit im Papier aufrechtzuerhalten. Füge nach und nach dunklere Farben hinzu. Solange das Blatt feucht genug bleibt, fügen Sie weiterhin Farbe hinzu und erhöhen Sie gleichzeitig die Pigmentmenge in den Mischungen. Dies hilft bei lebendigeren Farben , wenn das Stück trocknet. Überlappen Sie die Farben etwas übereinander und fügen Sie der Klasse und auch den Hölzern violette Akzente hinzu , um später eine bessere Farbharmonie mit den Pilzen zu erzielen. Das war's. Sie können jetzt sehen die Basisschicht viel leichter ist, aber das ist okay. Wie in der nächsten Lektion malen wir eine zweite Ebene, malen wir eine zweite Ebene bevor wir Details hinzufügen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 8. Zweite Ebene: Details hinzufügen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir Details zu unserem Hintergrund hinzufügen , sodass er fast fertig ist. Lass mich von jeder Farbe etwas mehr machen. Wie ich sehe, sind mir fast alle ausgegangen . Dies ist immer ein guter Zeitpunkt, um auch Ihre Pinsel zu reinigen, das Wasser oder die Papiertücher zu wechseln. Achte darauf, dass sich jede Farbe etwas cremiger vermischt als zuvor. Es sollte jetzt mehr Pigment geben, weniger Wasser. Färbt die Schale in der zweiten Schicht sehr gut, sobald sie getrocknet ist. [MUSIK] Um mehr im Hintergrund zu arbeiten , finde ich es am besten, alles noch einmal nass zu anstatt zu versuchen, einfach zwei Abschnitte davon hinzuzufügen. Es trägt wirklich dazu bei, dass sich die Farben besser vermischen und es vermeidet Trocknungsspuren. Auf dieser zweiten Schicht habe ich es gut nass gemacht, aber nicht lange. Diesmal machen wir es oberflächlich , da nur eine Oberfläche nass sein muss. Das liegt daran, dass wir einen Teil der Farbe entfernen, wenn wir zu lange darauf bestehen , und auch daran, dass wir den Zahn des Papiers bereits mit der ersten Schicht gefüllt haben und den Farben mehr Lebendigkeit verleihen möchten, was bedeutet, dass wir nicht so viel Wasser auf dem Papier und in der Farbe benötigen . Mit dem gleichen runden Pinsel wie zuvor fange ich an, jede Farbe erneut mit der gleichen Logik wie zuvor aufzutragen und alle Bereiche des Papiers schnell abzudecken, alle Bereiche des Papiers schnell abzudecken um eine gute Luftfeuchtigkeit aufrechtzuerhalten. Die ersten beiden Grüntöne. Da wir bereits eine Basis haben, ist es interessant, hier und da Farbakzente hinzuzufügen , indem Sie mit dem Pinsel auf Papier tippen und andere Farben überlappen . Dadurch entstehen mehr Farbnuancen im fertigen Bild, da Wasserfarben transparent sind und es zu Tiefe und Realismus beiträgt. Wenn man darüber nachdenkt, gibt es in absolut allem eine Menge Farben, egal ob es sich um menschliche Haut oder Gras handelt. Malen mit nur einer oder zwei Farben lässt die Kunst karikaturistischer aussehen. Denken Sie daran, dass wir mehr Dunkelgrün im Vordergrund haben wollen. [MUSIK] Bevor das Blatt trocknet, fügen wir unseren verschwommenen Baumstämmen mit Grenadine und Gold eine Farbe und Details hinzu und tragen dann eine dunkelbraune Farbe auf. Beachten Sie, wie ich vertikale Striche verwende, da dies Bäume sind und ich versuche, diese Form zu rendern. Da das Papier jetzt nicht mehr so nass ist wie zuvor und da die Farbe auch weniger nass ist, solltest du darauf achten, dass deine Striche immer noch so weit mit dem Hintergrund verschmelzen , dass sie verschwommen sind. Aber diesmal ist es einfacher , die Stammformen zu unterscheiden. Striche darauf breiten sich im Rest des Gemäldes aus. [MUSIK] Lass uns jetzt zu Violett wechseln und etwas auf die Bäume auftragen , damit es dort ist und nicht nur in den Pilzen. Wir fügen dort auch mehr in den Boden um die Trennung zwischen dem Vordergrund, dem Mittelgrund und einem [unhörbaren] Hohlbereich zwischen den beiden zu markieren dem Mittelgrund und einem [unhörbaren] . Oder vielleicht ist es Dreck statt Gras. Wer weiß? [MUSIK] An dieser Stelle verfeinere ich jeden Bereich und erhöhe den Kontrast. Deshalb überlappe ich hier unten mehr kryogenes Gold. [MUSIK] Lassen Sie uns einige der Bäume noch genauer mit einem sehr dunklen Braun definieren . Fügen Sie Ihrer dunkelbraunen Mischung einfach einen neutraleren Farbton hinzu. Sorgt dafür, dass die Mischung noch cremiger wird, jetzt fast auf der dickeren Seite. Beachten Sie, wie viel besser es ist, diese Trends zu finden , und dennoch sehen wir keine scharfen Linien, da der Hintergrund immer noch feucht genug ist , dass sich die Farbe glatt in den Rest einfügt. [MUSIK] Ich nutze den Vorteil, dass es noch feucht ist, um hübsche Blüten zu erzeugen , die dem Boden zusätzliche Textur verleihen. Ich habe einfach Pinsel genommen und Spritzer gemischt, um das zu tun. [MUSIK] Machen wir jetzt dasselbe mit Dunkelgrün für die Textur, es ermöglicht uns, diese hellgrünen Teile interessanter zu gestalten , ohne dass sie zu dunkel aussehen. Spritzer eignen sich auch hervorragend, um eine Farbe mit einer anderen zu überlappen, z. B. indem Sie mit dem Pinsel auf Papier tippen. Nur dass die Spritzer selbst kleiner sind und spontaner aussehen. [MUSIK] Lass uns jetzt die Schatten mit Dunkelgrün vergrößern. Denken Sie daran, dass das Papier immer weniger nass wird. Zögern Sie also nicht und konzentrieren Sie Ihre Mischungen mit der Zeit etwas mehr Farbe. Sie können hier sehen, dass sich die Farbe nicht nur weniger verteilt, sondern auch viel besser zur Geltung kommt. [MUSIK] Wann immer du das Gefühl hast, dass du Farbe hinzugefügt hast, wo du sie nicht haben möchtest , oder wenn sie sich etwas zu stark verteilt, benutze einen sauberen und feuchten Pinsel, um das zu entfernen. Tippe mit dem Pinsel auf dein Papiertuch, damit es nicht tropfnass wird, sonst blüht es. Ich finde, dass dem Hintergrund nach hinten in den Bäumen der Kontrast fehlt . [MUSIK] Jetzt mische ich meinen dunkelgrünen Farbton mit Chinacridongold und neutralem Farbton, um eine andere Art von dunkelbrauner Farbe zu kreieren . Da ich Farben aus meiner begrenzten Palette verwende , ist das okay. Es wird nicht das gesamte Farbschema aus dem Gleichgewicht bringen. Mischen ist immer eine gute Möglichkeit, Farben in der begrenzten Palette optimal zu nutzen. [MUSIK] Wenn Sie möchten, können Sie wasserunhörbare dünnere Pinsel für schlanke Baumstämme verwenden. [MUSIK] Lass uns den Rand ein wenig mit unserem sauberen und feuchten Pinsel reinigen. Das Papier wird jetzt trocken und beginnen sich einige leichte harte Linien zu zeigen. Nun zum Erstellen weiterer Highlights in diesem verschwommenen Hintergrund. Da das Papier zu diesem Zeitpunkt gedämpft können wir immer noch die Hebetechnik anwenden. Das ist der Fall, wenn Sie einen sauberen Pinsel verwenden , der fast trocken ist, nicht feucht war, sondern nur durstig ist, wie wir es in Aquarell nennen. Auch hier kannst du überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch aus deinem Pinsel entfernen , um ihn durstig zu machen. Tupfe es einfach darauf. Dann müssen Sie den Pinsel fest auf die Fläche Ihrer Wahl drücken , um die Farbe zu entfernen. Das hilft uns, etwas von der Farbe in das Taschenbuch zu bekommen, wenn auch nicht ganz, aber es reicht immer noch aus, um ein Highlight zu kreieren , das natürlich aussieht. Es kann auch hilfreich sein, einige Baumstammkanten sauberer und gerader erscheinen zu lassen und sie gleichzeitig weich zu halten. [MUSIK] Eine andere Technik für ein solches Highlight besteht darin , ein sauberes Papiertuch zu verwenden. Wir heben jetzt die Farbe damit und da meine zu einer Schale geformt wurde, hilft es mir, den Eindruck eines Bucheffekts zu erwecken. [MUSIK] Wir sind bereit, das trocknen zu lassen. Es wird eine Weile dauern, da das Blatt ziemlich groß ist und wir viel Wasser darauf aufgetragen haben, die Innenseiten sollten noch etwas feucht sein. Denken Sie daran, die Pigmentmenge in der Farbe zu erhöhen , wenn Sie auf nassem Papier arbeiten. in einer zweiten Schicht Befeuchten Sie das Blatt in einer zweiten Schicht schnell und beginnen Sie erneut, Farbe aufzutragen. Überlappen Sie verschiedene Farben und Sie spritzen , um Textur hinzuzufügen. Verwenden Sie vertikale Striche, um die Bäume zu formen, und fügen Sie dabei immer mehr Pigment hinzu. Heben Sie die Farbe mit einem durstigen Pinsel oder einem Stück Papiertuch an, um subtile Akzente zu setzen. Du hast es wunderbar bis hierher geschafft. Soweit ich weiß, war das ein bisschen Arbeit, aber ich wette, Sie haben ein viel besseres Gespür dafür , wie man in einem Aquarell einen verschwommenen Effekt erzeugt . Treffen wir uns als nächstes und malen wir die Pilze. [MUSIK] 9. Malerei der Pilze: [MUSIK] Wir sind bereit, die Pilze zu malen. Das erste, was wir jetzt tun wollen, der Hintergrund ist fertig und vollständig trocken, ist die Abdeckflüssigkeit oder den Zeichengummi mit einem Stück Papiertuch zu entfernen . Meins lässt sich auf Aschenpapier leicht lösen, aber ich habe festgestellt, dass es auf anderen Papieren schwieriger sein könnte. Es kommt wirklich darauf an. Wenn Ihr Papier dabei reißen möchte, versuchen Sie, den Schaden so gut wie möglich zu begrenzen und wissen Sie, dass Sie auf einer beschädigten Oberfläche immer noch malen können auf einer beschädigten Oberfläche immer noch malen solange es nicht zu schlimm ist. Ich drücke ziemlich fest und mache kreisförmige Bewegungen. Wir benötigen ein oder zwei Pinsel. Ich verwende diese gerne mit einer feinen Spitze, wenn ich etwas Kleines male , das Präzision erfordert, male. Lass uns zuerst Veilchen einsammeln. [MUSIK] Ich trage zuerst eine pigmentierte Version davon auf, dann befeuchte ich den Pinsel ein wenig, um einen Teil der Farbe direkt auf dem Papier zu verdünnen und einen gewissen Farbverlauf zu erzeugen. [MUSIK] Jetzt fügen wir Chinacridongold auf der rechten Seite hinzu. [MUSIK] Jetzt überlappen wir es ein wenig mit dem Chinacridonviolett. Normalerweise vermeide ich es, einen gelblichen Farbton mit etwas Violettem oder Violettem zu mischen einen gelblichen Farbton mit , da dies entgegengesetzte Farben im Farbkreis sind und sie sich in eine schlammige oder bräunliche Farbe verwandeln, mit anderen Worten. Dennoch ist es wichtig, eine Verbindung zwischen beiden Farben herzustellen , indem beide überlappt werden. Dieser Teil ist genug. [MUSIK] Du kannst die Lifting-Technik auch hier anwenden und etwas Farbe vom Blatt aufnehmen. [MUSIK] Lassen Sie uns nun den Stiel mit Chinacridongold bemalen. Mit einem sauberen und feuchten Pinsel können Sie diesen Farbverlauf von einer pigmentierten Version dieser Farbe zu einer viel helleren Version erstellen einer pigmentierten Version dieser . Wir wiederholen genau die gleichen Schritte für den zweiten Pilz. [MUSIK] Bevor wir die Schatten auf einer zweiten Ebene hinzufügen , versuchen wir es kurz. [MUSIK] Füge dem Violett einen neutralen Farbton hinzu, um es dunkler zu machen. Jetzt wollen wir nicht zu viel davon hinzufügen, gerade genug, damit die Pilze dreidimensionaler werden. [MUSIK] Glätten Sie alle harten Linien mit einem sauberen und feuchten Pinsel. [MUSIK] Lass uns ein paar Details hinzufügen. [MUSIK] Jetzt wiederholen wir es mit Chinacridongold. Wir fügen eine neutrale Tönung hinzu , um eine dunkelbraune Version davon zu erhalten, und sie wird als Schatten dienen. [MUSIK] Der Bereich, sich direkt unter der Kappe befindet, ist der dunkelste. Das können Sie auch auf dem Referenzfoto sehen. [MUSIK] Ich finde in der Kappe wieder mehr Lebendigkeit und Schatten. [MUSIK] Lassen Sie uns nun den zweiten Pilz wiederholen . [MUSIK] Denken Sie daran, die Abdeckflüssigkeit zu entfernen , sobald das Papier vollständig getrocknet ist , mit kreisenden Bewegungen und einem Papiertuch. Bei den Pilzen überlappen sich die Farben etwas. Füge eine dunkle Farbe wie einen neutralen Farbton für die Schatten hinzu. Verwenden Sie dunkle Mischungen, nicht nur für Schatten, sondern auch für Texturen. Diese beiden sehen gut aus, aber man merkt, dass es ein paar Anpassungen geben wird damit sie sich besser in den Boden einfügen, denn im Moment sitzen sie einfach drauf. Ich treffe mich als Nächstes, um mehr Details und Schatten auf den Boden zu malen . [MUSIK] 10. Weitere Schatten und Definition: [MUSIK] In dieser Lektion fügen wir dem Gras Schatten hinzu, damit es wie die Pilze als Teil der Landschaft aussieht. Aber auch, weil wir mehr dunkle Bereiche im Vordergrund brauchen . Moment sehen der Vordergrund und der Mittelgrund zu ähnlich aus und das Gemälde ist etwas flach. Wir werden eine sehr dunkelgrüne Farbe und den Pinsel mit einer feinen Spitze verwenden , damit wir Details malen können. Halten Sie auch einen sauberen und feuchten Pinsel für später bereit. Vergessen Sie nicht, dass Dunkelgrün mit einem neutralen Farbton versehen werden kann, um es noch dunkler zu machen. Lass uns die Pilzstempel im Gras verstecken , indem wir sie etwas einfärben. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, sicherzustellen, dass die Farbe viel dunkler als der Stiel selbst ist, fast undurchsichtig, damit wir die Stielspitze verstecken können. [MUSIK] Machen wir dasselbe mit einem zweiten Pilz. Sie können Gras zeichnen, wenn Sie vorschlagen möchten, noch besser als Gras ist das, woraus das ganze Stück Grünland besteht. Bevor das dann mit einem sauberen und feuchten Pinsel trocknet, werden wir die harte Kante dort aufweichen und jetzt schmilzt das hinzugefügte Gras in die vorherigen Schichten. Sie können sehen, dass dies auch ein Unschärfeeffekt ist, den wir hier machen. Aus zwei Schichten wird eine. Wenn das trocknet, wird es so natürlich aussehen. Damit das Gemälde realistisch aussieht. Es wäre toll, einen dunkleren Vordergrund zu haben , nicht unbedingt überall. Ein paar Plätze werden ausreichen. Fügen wir noch einmal Dunkelgrün hinzu, direkt am unteren Rand des Blattes. Bevor das trocknet, machen Sie die Ränder noch einmal weich, genau wie wir es mit dem Gras und den Pilzen gemacht haben. [MUSIK] Füge noch ein paar Grashalme hinzu, wenn dir das gefällt. Sie können jetzt erkennen, dass wir mit dieser Ergänzung den Vordergrund deutlich vom Mittelgrund unterscheiden können den Vordergrund deutlich vom Mittelgrund , das macht in unserem Gehirn mehr Sinn. Die Landschaft fühlt sich harmonischer an und entspricht dem, was wir erwarten könnten. Weil der Vordergrund näher an uns Zuschauern ist, würden wir Gras dort viel besser unterscheiden als im Mittelgrund. [MUSIK] Ich möchte den violetten Bereich zwischen einem Vordergrund, einem Mittelgrund, noch sichtbarer machen , noch besser. Wenn es so aussieht zwischen den beiden ein hohler Bereich befindet, ist der Unschärfeeffekt wieder sehr praktisch. Deshalb liebe ich es so sehr und verwende es, um meine Bilder realistisch zu gestalten. uns mit unserer dunklen Version der von Ihnen ausgewählten violetten, lila oder rosafarbenen Farbe Lassen Sie uns mit unserer dunklen Version der von Ihnen ausgewählten violetten, lila oder rosafarbenen Farbe einfach die Trennung zwischen Vordergrund und Mittelgrund weiter finden die Trennung zwischen Vordergrund und Mittelgrund und einige Teile verwischen. Ich denke, es wird besser aussehen, wenn wir das nicht bis zum Ende machen, sondern nur in einigen Bereichen, um Vorschläge zu machen , anstatt auf viele Details einzugehen. Wir könnten uns auch vorstellen, dass an manchen Stellen Gras aus dem Vordergrund so weit herausragt , dass wir den hohlen Teil nicht überall sehen können. Deshalb spreche ich von Suggestion. Es liegt an dir und deiner Vorstellungskraft. Ich habe auf beiden Seiten einiges gelernt, wie Sie sehen können, damit wir nicht auf der einen oder anderen Seite zu einer durchweg harten Linie kommen. Es sieht auf diese Weise natürlicher aus, finde ich desto subtiler. [MUSIK] Ich möchte, dass einige der Bäume da hinten immer noch verschwommen aussehen, aber dass sie etwas mehr auffallen als andere. mit einem chronogenen Gold Lassen Sie uns mit einem chronogenen Gold die Stammlinie für diesen stärken. Jetzt wollen wir es ein bisschen verwischen. Denken Sie aus der Technikübung daran, dass wir, wenn wir auf trockenem Papier arbeiten , auf irgendeine Weise Wasser hinzufügen müssen, und das tun wir mit einem sauberen und nur feuchten Pinsel. So wie wir es für die Grenze zwischen Vordergrund, Mittelgrund und vor einer Minute getan haben. Sie müssen nicht den gesamten Rand verwischen. Tatsächlich ist jeder von dir abhängig. Wenn Sie den Baum näher und stärker fokussieren möchten , verwischen Sie ihn weniger. Wenn es unscharf sein soll, lassen Sie es so wie es war oder fügen Sie kaum Details hinzu. Die Bäume so zu definieren, hilft mir auch, diesen verschwommenen Hintergrund entweder Lebendigkeit oder Farbe zu verleihen. Quintillion-Gold ist dafür eine großartige Farbe. Wir können sogar Baumstämme hinzufügen , die schon einmal da waren. Wählen Sie Ihre Farbe und wie intensiv sie sein soll, und wählen Sie dann aus, wie stark Sie verwischen möchten. [MUSIK] Beachten Sie, dass ich nicht den ganzen Kofferraum von oben nach unten lackiere , sondern nur einen Teil davon. Weil einige Stellen im Hintergrund, an denen wir einen Bucheffekt hinzugefügt haben, sehr hell sind. Licht kommt von dort. Ich stelle mir vor, wir können nicht alles von einem Stamm unterscheiden, sondern nur einen Teil davon. Ich mag es auch, wenn ich dem Hintergrund mehr Violett hinzufügen kann , um ihn mit dem Rest des Gemäldes in Einklang zu bringen . Es hilft in der Phase, in der wir bereits mit dem Hinzufügen von Violett zu den Pilzen und Hohlräumen zwischen einem Vordergrund und einem Mittelgrund fertig zu den Pilzen und Hohlräumen sind. Wir können jetzt besser sehen, wie viel von der gleichen Farbe im Hintergrund hinzugefügt werden muss, um eine gleichmäßige Farbharmonie im Gemälde zu erreichen. [MUSIK] Um diese Idee einer Farbe Harmonie zu verleihen, noch einen Schritt weiter zu gehen. Lassen Sie uns etwas von der violetten Farbe auf die grünen Grasflächen auftragen, um sie interessanter und strukturierter zu gestalten. [MUSIK] Da der Mittelweg weiter entfernt ist, schlage ich vor, dass wir dem Pinsel hier Wasser hinzufügen sodass dieser Teil immer noch violett rüberkommt, aber nur ein bisschen heller. Ich bin sehr zufrieden damit, wie gut das Bild fertig ist, und ich hoffe, es gefällt Ihnen auch. Denken Sie daran, den Vordergrund und die Landschaft dunkler und detaillierter aussehen zu lassen als den Mittelgrund oder Hintergrund. Verwenden Sie den Unschärfeeffekt beim Trocknen mit Ihrem sauberen und feuchten Pinsel, damit es so aussieht, als wären die hinzugefügten Elemente, wie Pilze oder Baumstämme, Teil des Gemäldes. Spielen Sie mit Farbe und Wasser , um mehr oder weniger Unschärfe zu erzeugen , wie wir es mit den Baumstämmen und dem Hintergrund gemacht haben . Schaffen Sie, wann immer Sie können, Farbharmonie im gesamten Gemälde , indem Sie die verschiedenen Farben in Ihrer Palette auf unterschiedliche Weise hinzufügen. Striche, ein Unschärfeeffekt, Blasen. Das war's für Schatten und Texturen. Wir sehen uns als Nächstes für die letzten Höhepunkte. [MUSIK] 11. Endliche Details und Highlights: [MUSIK] Wir sind bereit, die letzten Details und Highlights hinzuzufügen . Aus diesem Grund mag ich weiße Gouache am meisten, weil sie meinen Bildern einen magischen Glanz verleiht. Lass uns etwas aus der Röhre quetschen. Es wird einfacher zu verwenden sein, wenn wir ein wenig Wasser hinzufügen. Wenn es zu dick ist, wird es schwierig, es aufzutragen, also behalte ich das für starke und kleine Highlights. [MUSIK] Selbst bei Gouache verwende ich meine Lieblingstechnik mit Unschärfeeffekten auf trockenem Papier. Weiße Gouache kann entweder undurchsichtig aussehen , wenn sie rein ist, oder fast rein. Es kann auch wunderschön durchscheinend und magisch aussehen , wenn es mit Wasser gemischt wird. Weichmachen von Kanten mit einem sauberen und feuchten Pinsel ergibt genau diesen Effekt. Hier hilft es und definiert die Unterseite der Pilzkappe. Wir haben den Eindruck, dass ein natürlicher Kreis die gesamte Kappe umkreist. [MUSIK] Wir können auch die rechte Seite hervorheben, da wir auf der linken Seite Schatten hinzugefügt haben, um den realistischen 3D-Effekt zu verbessern. [MUSIK] Der Stiel könnte auch etwas Licht vertragen. Das Hinzufügen von Highlights hilft uns wirklich beim Thema Pop. Versuche darüber nachzudenken, zumindest das hervorzuheben was in einem Gemälde wie diesem im Fokus steht. Ich füge ein bisschen mehr hinzu. Sie werden feststellen, dass weiße Gouache beim Trocknen so viel heller wird. Zu Beginn wirst du wahrscheinlich lernen, deiner Gouache weniger Wasser beizumischen, sodass sie beim Trocknen mehr Wasser zeigt. Das ist völlig normal und eine einfache Lösung. [MUSIK] Beim zweiten Pilz füge ich mit reiner Gouache sehr scharfe Glanzlichter hinzu. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es einfach, reine Gouache hinzuzufügen , wenn es auf einer kleinen Fläche fertig ist. Nur das ist der Pinselbereich, um etwas Farbe aufzutragen und das war's. [MUSIK] Beachten Sie, wie wir die Kappe mit weißer Gouache formen können . [MUSIK] Jetzt fügen wir diese süßen kleinen Details , die unsere Pilze so echt aussehen lassen. [MUSIK] Noch magischer ist, dass Sie auf einigen Grasflächen weiße Gouache und die Weichzeichnungstechnik erneut auf trockenem Papier anwenden können. Wie wir es mit unseren dunklen Grashalmen gemacht haben, könnten wir sehr gut auch helle hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich an meinen Bildern zu viel mag, da ich nur ein bisschen Magie mit viel Realismus will, also werde ich das vielleicht später entfernen. Wussten Sie, dass weiße Gouache sehr leicht entfernt werden kann? Alles, was Sie damit machen, kann rückgängig gemacht werden. Wenn es dicke weiße Punkte sind, wenn es trocken ist, entfernen Sie es einfach mit einem Fingernagel. Andernfalls reicht für dünnere Schichten ein feuchtes Stück Stoff oder ein Papiertuch oder ein feuchter Pinsel. Solange es kein langes Hin und Her gibt und jede Menge Druck ausgeübt wird, würde die Farbe nicht mit dazu kommen. Ich finde, wenn man weiße Spritzer und die Pilzkappen dezent sieht das hier fantastisch aus und sorgt für Licht und Textur. Das ist ein optionaler Schritt, und manchmal gefällt es mir in der Malerei. Ich möchte meinen violetten Pilzkappen etwas Interessantes hinzufügen , und ich sehe, dass eine leuchtende Farbe wie Zitronengelb über den dunkelvioletten Bereichen auftauchen könnte. Wir nehmen es direkt aus der Tube, damit es rein und dick ist, und tragen es dort auf. Nur ein bisschen als Akzent. Ich liebe es. Fügt ein kleines Extra hinzu. Wenn Sie nur Farben und Pfannen haben, am effektivsten, einen ähnlichen Effekt zu erzielen, indem Sie ist es am effektivsten, einen ähnlichen Effekt zu erzielen, indem Sie etwas Pigment herausgraben es am effektivsten, einen ähnlichen Effekt zu erzielen, indem Sie etwas Pigment herausgraben und sicherstellen, dass es nicht zu voll mit Wasser ist, sondern dass es ziemlich dick ist. [MUSIK] Die dunkelgrünen Bereiche, die Sie sehen können sorgen für einen schönen Textureffekt , der meiner Meinung nach natürlicher aussieht als Gouache. [MUSIK] Denken Sie daran, dass weiße Gouache sehr leicht trocknet , wenn sie mit Wasser verdünnt wird. Sie können es so undurchsichtig oder lichtdurchlässig verwenden, wie Sie möchten. Der Unschärfeeffekt verhilft uns zu subtilen weißen Gouache-Highlights und einem magischen Glanz. Es ist einfach, alle weißen Gouache-Arbeiten mit einem feuchten Pinsel oder Tuch rückgängig zu machen. Experimentiere mit anderen Farben, am besten in einer Röhre, um einem Gemälde eine Textur und Lichter zu verleihen. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses Gemäldes. Ich habe es geliebt, verschwommene Bereiche zu erstellen, besonders die Bäume. Ich würde gerne alles über Ihre Erfahrungen im Projektbereich erfahren , also machen Sie bitte weiter und teilen Sie Ihr Gemälde dort. Treffen wir uns noch einmal, um letzte Gedanken zu diesem Kurs zu fassen. [MUSIK] 12. Bevor du gehst: [MUSIK] Vielen Dank heute an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich bin mir ziemlich sicher , dass Sie inzwischen viel besser verstehen, wie den Unschärfeeffekt erstellen und verwenden. Ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast. Bitte teilen Sie Ihr Projekt im Bereich Projekt mit. Sie können auch eine Bewertung hinterlassen, um potenziellen Studierenden mitzuteilen, was sie erwartet. Wenn du über meine zukünftigen Kurse auf dem Laufenden bleiben möchtest, lade ich dich ein, mir hier auf Skillshare zu folgen. Ich bin auch auf YouTube und Instagram aktiv Wenn Sie also Ihre Arbeit dort teilen möchten, können Sie den Hashtag createwithfrancoise verwenden. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit während des Unterrichts. Ich freue mich darauf, dich in der nächsten Folge zu sehen. Tschüss fürs Erste. [MUSIK]