Aquarell Balkon Blumen : Verschlagen Perfektionismus mit losen Maltechniken

1. Einführung: [MUSIK] Aquarell ist eines dieser Medien, das alle Malstile zum Strahlen bringt und doch, wenn Sie wie ich, ein Händchen für Details haben, verbringen Sie gerne Zeit damit, verbringen Sie gerne Zeit damit ein Gemälde zu polieren und zu perfektionieren, Sie haben vielleicht bemerkt, wie einfach es ist, es mit zu viel von allem zu überarbeiten. diesem Grund werden wir in dieser Klasse nach Möglichkeiten suchen, diese Superkraft von uns in Kombination mit lockeren Aquarell-Techniken einzusetzen uns in Kombination mit lockeren Aquarell-Techniken , damit wir den Prozess befriedigend halten können und unsere Bilder wunderschön aussehen und stilvoll. Hi, ich bin [unhörbar] Ich bin ein leidenschaftlicher Realismus-Künstler, und Aquarell ist das Medium , das ich am meisten verwende, weil man einfach Stile mischen und wirklich einzigartige Gemälde erreichen kann . Ich habe daran gearbeitet, meinen Stil ein wenig zu lockern, und ich hatte den Aha-Moment, als ich mich meinen ersten Anfänger-Aquarell-Workshop vorbereitete. Ich musste mich fragen, wie kann ich meinen Malstil etwas zugänglicher machen ? [MUSIK] Seitdem habe ich einige Fortschritte gemacht, also werde ich Ihnen in diesem Kurs meine kleinen Strategien beibringen, damit Sie sich lockern können, während Sie Ihren eigenen Malvorlieben treu bleiben . Zunächst werden wir uns bemühen, Ihre Vorräte und Farben so einfach zu halten , dass Sie sich nicht mit zu viel Auswahl überwältigen. Lose Malerei beginnt mit einer Skizze, daher lernen wir, ein komplexes Referenzfoto zu optimieren, um ein einfaches, aber stilvolles Fenster und einen Balkon mit Blumen zu zeichnen . Wir beginnen mit dem Malen, damit Sie mit den Tricks experimentieren können , mit denen ich viele Details mit lockeren Aquarelltechniken in Einklang gebracht habe. Ein zusätzlicher Motivationsschub zum Schluss mit einer Bonusstunde, in der ich dich in meiner engen Aquarellmalerei mit einem Übungsskizzenbuch lösen lasse. Diese Klasse ist für Sie, wenn Sie schon eine Weile mit Aquarellen spielen, sehen Sie das Potenzial darin, sie zu verwenden, um Ihren Stil zu lockern und schließlich loszulassen, aber es fällt Ihnen schwer [MUSIK] Am Ende unserer gemeinsamen Zeit haben Sie alle Strategien, die Sie benötigen, um genau das zu tun , während Sie Ihrem eigenen Stil treu bleiben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr alle kreiert, also lasst uns loslegen [MUSIC] 2. KURSPROJEKT: [MUSIK] Ihr Projekt für heute ist es, ein Fenster mit Balkonblumen unter Verwendung der in der Klasse gelehrten Techniken zu malen . Ich habe dieses Projekt nicht zufällig ausgewählt. Das abgenutzte Aussehen eines antiken Gebäudes mit einem Blumenstrauch wie diesem einzufangen eines antiken Gebäudes mit , wird für jeden, der Details und Realismus genießt , eine Herausforderung darstellen . Können sie einfach alle Blätter malen? Das Referenzfoto selbst ist ziemlich kompliziert und da es ein Fenster im alten Stil aus Südeuropa ist, gibt es viele schöne und sehr verlockende Details, nicht wahr? Ein Spoiler für dich, wir werden sie nicht alle malen. In der Tat wird unser Motto während der gesamten Klasse lauten, halte es einfach. Dieses Projekt wird großartig sein, um loszulassen und die Kontrolle zu verlieren, aber nur ein bisschen, während das Gemälde mit nur einigen Details stilvoll und raffiniert aussieht . Alles, was Sie brauchen, um loszulegen sind grundlegende Aquarell-Lieferungen. Sie werden feststellen, dass ich die Farben mit der einfachen Farbe wie Braun oder Rot beschriftet habe, anstatt bestimmte Farbtöne wie Rohumbra, Dauerrot usw. zu erhalten bestimmte Farbtöne wie Rohumbra, . . nur Details und ich möchte nicht, dass dich das vom Üben abhält. Als Perfektionist wäre das in der Vergangenheit mein Fall gewesen. Für unsere spezifischen Referenzen können Sie gerne eine Lieferantenliste aus dem Ressourcenbereich herunterladen , und dort finden Sie auch ein Referenzfoto, das ich für das Projekt verwende , sowie ein Foto meines Gemäldes. Um Ihnen das Skizzieren hier einfacher zu machen, habe ich die Strichkunst hinzugefügt, wenn Sie sofort zum Gemälde kommen möchten . Obwohl ich empfehle, die Skizzierstunde zu durchlaufen , da dies unser Ausgangspunkt für lockerere Gemälde sein wird. Überspringen Sie auch nicht meine Bonusstunde, die Skizzenbuch-Tour, denn diese gibt viele Einblicke in meinen Aquarellmalprozess, und Sie werden sehen, wie ich von einem engen Stil zu einem lockeren geworden bin einem engen Stil zu einem lockeren und das könnte neue Ideen auslösen und Ihnen hoffentlich sogar Inspiration geben , um mehr eigene Gemälde zu erstellen. Bitte posten Sie Ihr Projekt im Projekt- und Ressourcenbereich der Klasse, wenn Sie fertig sind. Sie können mich um Feedback bitten, wenn Sie es benötigen, oder um Ihr Bild mit der Community zu teilen , wenn Sie möchten. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir anfangen, also sehe ich Sie in der nächsten Lektion um einen Blick auf die Vorräte zu werfen, die wir benötigen werden. [MUSIK] 3. ZUBEHÖR: [MUSIK] Die Lockerung eines engen Aquarellstils beginnt mit einfachen Vorräten. Mit der Praxis stellte ich fest, dass es wenig Bedarf ausgefallenen Werkzeugen gibt und ich benutze fast immer die gleichen Vorräte, um nach dem Malen zu malen. Zuerst willst du etwas Aquarellpapier finden. Der Typ, den ich persönlich mag, ist ein kaltgepresstes 100-prozentiges Baumwollpapier, da es Wasser sehr gut hält und Farben besser fließen können. Meine Lieblingsmarke ist Arches. Denken Sie daran, dass Sie die Liste der Lieferungen herunterladen können , die an die Klasse angehängt sind. Dort findest du Alternativen, die mir auch gefallen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie eine andere Art von Aquarellpapier besitzen. Dies ist ein Beispiel für lose Aquarelle, die ich auf eine andere und viel billigere Art von Aquarellpapier gemalt habe eine andere und viel billigere Art , und es funktioniert auch sehr gut. Der nächste Punkt, den ich bequem finde, ist Abdeckband. Damit können Sie auf ein einzelnes Blatt malen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass es sich bewegt. Manchmal verwende ich es sogar, um scharfe Kanten zu erzeugen, aber nicht in der heutigen Malerei und eigentlich nicht auf saubere Kanten zu verlassen , ist eine gute Möglichkeit, ein lockereres Aussehen zu fördern, und das werde ich Ihnen in unserer Basis-Layer-Lektion zeigen. Für diese Skizzierstunde benötigen Sie einen Bleistift, einen Radiergummi und ein Lineal, und das ist auch dann nützlich wenn Sie sich entscheiden, die Vorlage zu verwenden, die ich der Klasse beigefügt habe. Ich beschränke meine Pinsel gerne auf zwei oder drei für ein Bild. Es erleichtert den Prozess, wenn die Versorgung einfach ist. Ich habe mir einen kleinen runden Pinsel ausgesucht. Meine hat Naturfasern, weil es wie das Papier Wasser besser hält als synthetische Pinsel, also ist das mein Anlaufpunkt. Für Details und Präzision verwende ich diesen Typ auch gerne. Es ist ein runder und spitzer Pinsel. Ich finde es einfacher, in die Ecken und Winkel zu kommen und dünne Linien zu verfolgen. [NOISE] Unsere Farbpalette kann mit nur vier Farben erreicht werden. Sie können die Aquarellmarke verwenden, an die Sie gewöhnt sind , und jeden hellen Grün- oder Hellrot, Braun und Schwarz auswählen . Darauf werden wir in der Farbmischstunde näher eingehen. Ich gieße die Farben aus Tuben gerne in Stifte und verwende diese Vertiefungen, um meine Mischungen herzustellen. Wenn Sie möchten, können Sie auf einer Palette planen, Farben zu mischen, besonders wenn Sie keine Metallbox wie diese haben . Schließlich brauchen wir zwei Gläser Wasser, eine, um einen Pinsel zu benetzen, und einen zum Spülen. Ein paar Papiertücher, um zusätzliches Wasser von den Pinseln zu tränken , und eine Heißluftpistole oder ein Haartrockner, wenn ich, haben Sie nicht die Geduld, zu warten bis die Farbe zwischen jedem Schritt getrocknet ist. Dies sind meine Lieblingsvorräte für so ziemlich jede Art von Thema, die ich male. Das war's, also triff mich neben dem Skizzieren eines Fensters. [MUSIK] 4. Einfache Fensterskizze: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir ein Fenster und einen Balkon aus Referenz skizzieren und vereinfachen, was wir sehen, um einen lockereren Malstil zu unterstützen. Sie können das Blatt jetzt mit dem Abdeckband nehmen. Ich schlage vor, dass Sie sich diese Lektion ganz durchschauen, auch wenn Sie vorhaben, die Strichzeichnungen von den Ressourcen herunterzuladen , nur um aus dem Ansatz und dem Denkprozess hinter einer einfachen Skizze zu lernen . Ich benutze dieses Referenzfoto. Als jemand, der Details liebt, wurde ich von den schönen Schnitzereien auf dem Stein gezeichnet und der altmodische Südeuropäer sucht nach diesem Fenster. ein paar Jahren hätte ich wahrscheinlich versucht, alles zu zeichnen, aber jetzt weiß ich, dass ich meine Lieblingsdetails behalten kann , während ich dieses Foto in ein realistisches Gemälde verwandle dieses Foto in ein realistisches Gemälde , das leicht aussieht und ausdrucksstark. Denken Sie an unser Motto, es einfach zu halten. Die erste Änderung besteht darin , die Perspektive zu ändern. Lassen Sie uns entscheiden, dass das Fenster uns gegenübersteht. [NOISE] Stellen Sie sicher, dass genügend Platz um das Fenster herum ist, damit wir die Wand ohne die scharfen Kanten vorschlagen können . Der effizienteste Weg, etwas zu skizzieren und gleichzeitig das Motiv zentriert und die Proportionen korrekt zu halten zentriert und die Proportionen korrekt besteht darin, zu entscheiden, wo oben und unten sein werden. Von dort aus ist es einfacher , die Lücken zu schließen. Ich zeichne die Hauptkonturen des Fensters, um es so breit zu machen, wie ich möchte. Denken Sie daran, dass Sie die Proportionen auch hier ändern können. Mein Ziel ist es, dieses Gemälde realistisch aussehen zu lassen, aber es gibt keine Grenzen für das, was Sie tun können , das stimmt, die wichtigsten Linien für unser Projekt. Nehmen Sie jetzt Anpassungen bevor wir mit dem Hinzufügen der kleineren Linien beginnen. [NOISE] Sie können sehen wie ich danach die Oberseite des Balkons platziere. Es hilft mir zu überprüfen, ob das Fenster groß genug aussieht. Fragen Sie sich nun, was zu der Atmosphäre beiträgt, die Sie vermitteln möchten. Für mich scheinen die Baluster zentraler Bedeutung für die Atmosphäre der alten Welt zu sein, also möchte ich diese Art von Detail behalten, und ich denke, erdige Farben und Blumen werden dies unterstützen. Mit anderen Worten, diese Elemente werden ausreichen. Also denke ich, dass wir komplizierte Leisten um das Fenster überspringen können . Insgesamt versuche ich, die Linien parallel oder senkrecht zueinander zu halten , also sieht es zusammenhängend und erkennbar aus als Fenster mit Balkon und es reicht aus. Mach dir keine Sorgen darüber, alles perfekt zu machen. Im Gegensatz zum Hochformat finde ich es bei der Landschaftsmalerei einfacher, mit ungefähren Proportionen davonzukommen . [MUSIK] Wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, können Sie etwas mehr drücken damit diese Linien sichtbar bleiben. Bei diesem Projekt verwenden wir braune Farbe und verdecken den größten Teil des Fensters. diesem Grund möchten Sie in diesem speziellen Gemälde dem die Farbe größtenteils dunkel ist, , in dem die Farbe größtenteils dunkel ist, Ihre Linien noch nach unserer Basisschicht angezeigt werden, da sie später leicht verdeckt werden, wenn wir ihre Schatten. Wenn ich vorhabe, dass das Thema so aussieht, als wäre es sehr hell in der Farbe, hätte ich viel weniger gedrückt. Um zu entscheiden, ob die Skizze sichtbar oder sehr subtil gemacht werden soll, hilft es, wenn Sie wissen, welchen Farbton die Schatten haben werden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wann Sie alleine sind, Sie die Skizze erneut aufrufen nachdem die Farben gemischt wurden, oder mit den Farben beginnen oder zumindest Farbfelder erstellen. [MUSIK] Beachten Sie, dass ich für den Balkon die Baluster nicht skizziere. Wir könnten es schaffen, aber weil ich Ihnen in dieser Klasse zeigen möchte , wie Sie lockerer sein können , wenn Sie einen engen Stil haben, werden wir uns selbst herausfordern und sie vor Ort malen. Lass uns ein paar Töpfe hinzufügen und bitte mach diese in die Form, die du magst. Es gibt so viele Möglichkeiten, diese Art von Malerei anzupassen, wenn Sie möchten, also viel Spaß damit. [MUSIK] Denken Sie daran, beginnen Sie mit dem Skizzieren der Hauptform: oben, unten und an den Seiten Ihres Motivs. Sie sich keine Sorgen um perfekte Proportionen solange eine Zeichnung zusammenhängend aussieht. Halte die Linien zuerst hell. Um einen lockereren Stil zu fördern skizzieren Sie nur die Hauptelemente. Um noch einen Schritt weiter zu gehen und die Kreativität zu fördern , ändern Sie die Proportionen. Wir sind fertig mit der Skizze und in der nächsten Lektion mischen wir unsere Farben, um uns auf das Malen vorzubereiten. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 5. Mischen der Farben: [MUSIK] Wir sind bereit, unsere Farbmischungen vorzubereiten. Wir verwenden ein hellgrün, rot, braun und schwarz, um unsere Farbpaletten einfach zu halten. Dies wird nicht nur dazu beitragen, eine bessere Farbharmonie zu erreichen, sondern es wird auch vermeiden, das Gemälde mit vielen Farben und Details zu überarbeiten . Das ist rohe Umbra von [unhörbar] und es ist die einzige, die ich hier nicht in der Pfanne habe. Ich benutze es direkt aus der Röhre. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre etwas heller oder dunkler ist, wenn es einen anderen Braunton hat. Wenn Sie Umbra, Sepia oder Van **** braun verbrannt haben, würde das auch funktionieren. Lassen Sie uns viel Wasser genug hinzufügen , um dies zu einer cremigen Mischung zu machen. Ich möchte, dass die Farbe zeigt, aber wir brauchen Wasser, damit die Farbe ins Wasser gelangen kann , das wir dem Papier hinzufügen. Später werden wir Schwarz zu diesem Mix mischen. Es ist eine Technik, die ich verwende, um Farben für Schatten dunkler zu machen , anstatt eine andere Farbe zu verwenden. Ich finde einen dunklen, den ich mit allen anderen mischen kann , um sie tiefer aussehen zu lassen, aber im Moment brauchen wir es nicht, also aber im Moment brauchen wir es nicht, also konzentrieren wir uns auf die Hauptfarben. [MUSIK] Der nächste ist grün. Wir werden damit die Pflanzen bemalen. Ich mag es, dass es ein helles Grün ist. Es wird dem Gemälde Farbe und Licht verleihen, im Gegensatz zu unseren erdigen Brauntönen. Wenn Sie kein Hellgrün haben, fügen Sie einfach Gelb zu dem gewünschten Farbton hinzu. Ich mache hier eine cremige Mischung , genau wie wir es mit Braun gemacht haben. Ich gebe Ihnen dafür keinen genauen Farbnamen da jede Marke ihre eigenen Variationen hat und ich finde, dass es viel einfacher ist, einfach zu sehen, wie die Farbe aussieht, anstatt sich um die spezifischen Gedanken zu machen schattieren. In der Lieferliste, die ich der Klasse beigefügt habe, habe ich die genaue Farbe aufgeführt, die ich hier verwendet habe, aber bitte lassen Sie sich nicht davon abhalten , mit Ihren eigenen Vorräten zu erstellen. Ich weiß, dass es in einer Klasse frustrierend sein kann wenn man nicht die Farben hat, die man für ein Projekt benötigt , aber das spielt wirklich keine Rolle. In diesem Mix hier fügen wir Schwarz hinzu, da wir es bald brauchen werden. [MUSIK] Schau dir an, wie viel dunkler es jetzt wird. [MUSIK] Machen wir das Gleiche mit Rot, einer cremigen Mischung davon. Noch ein, zu dem wir noch einmal Schwarz hinzufügen werden , um einen dunkleren Rotton zu erzielen. [MUSIK] Jetzt mischen wir ein bisschen Schwarz und dieses Mal wollen wir viel Wasser hinzufügen, um ein flüssiges und sehr leichtes zu machen. Dies wird nützlich sein, um Fensterscheiben zu malen und einen Reflexionseffekt auf sie zu erzeugen. [MUSIK] Denken Sie daran, versuchen Sie, Farbmischungen herauszufinden , während Sie die Farben auswählen , um die Palette einfach zu halten. Sie diese Mischungen für diese Art von Thema Halten Sie diese Mischungen für diese Art von Thema cremig. Fügen Sie jeder Farbe Schwarz oder Braun hinzu, um sie dunkler aussehen zu lassen. Fensterscheiben benötigen ein sehr hellgrau, also fügen Sie Ihrem schwarzen Aquarell viel Wasser hinzu. Ich hoffe, diese Lektion hat Ihnen geholfen zu beurteilen, wie großartige Farbauswahl treffen und gleichzeitig Ihre Palette einfach halten können. Wir sehen uns neben dem Malen der Basisschicht. [MUSIK] 6. Grundschicht: In dieser Lektion werden wir mit Braun arbeiten, um unsere Basisschicht zu streichen , und wir konzentrieren auf den Stein in der Wand und im Fenster, wir lassen vorerst alles andere aus. Lassen Sie uns einige dieser Linien löschen , wo die Blumen hingehen werden. Ich finde dies als eine gute Erinnerung daran, wann aufhören sollten, die Fenstergrundschicht zu streichen, obwohl Sie auch eine Linie zeichnen können, um die Blumen zu lokalisieren wenn Sie es vorziehen, denn selbst wenn Sie lockerer gehen möchten, Ich habe durch Versuch und Irrtum festgestellt, dass dies immer noch wichtig ist, vorausschauend zu planen, damit beispielsweise die Farbe und die Pflanzen und die Wand einander nicht im Weg stehen. Wir brauchen beide Pinsel. Ich benutze die runde , um das Papier rund um das Fenster zu benetzen , und das spitz, um die Farbe hinzuzufügen, also schnapp dir zwei Pinsel und lass uns anfangen. Ich habe eine braune Farbe für den Stein gewählt weil er für mich das Gefühl der Art von Struktur vermittelt , die man in Ländern wie Frankreich, Spanien und Italien sehen würde . Wir arbeiten an Abschnitten, also haben wir Zeit zu malen, ohne dass das Papier trocknet. Die Idee ist, dank des Wassers lockere Kanten für unsere Malerei zu schaffen . Es kann so aussehen, als wäre es nicht viel, aber es bringt leicht mehr Spontaneität für ein Kunstwerk hervor , auch wenn alles andere realistisch ist und ich finde, dass Skizzenbücher eine gute Möglichkeit zum Experimentieren sind mit dem Erstellen dieser lockeren Konturen. Weitere Beispiele dafür sehen Sie in der Skizzenbuch-Flip-Through-Lektion. Normalerweise verwende ich Abdeckband, um scharfe Kanten zu erzeugen , und obwohl es möglich ist , auf diese Weise lose zu malen, ist es für jemanden, der sich lockern möchte, eine großartige Möglichkeit, loszulegen. Hier mache ich mir eigentlich keine Sorgen darüber, wie die Kanten aussehen werden, das ist das Schöne an dieser Technik. Lass es sein, was es sein will. Im Moment konzentriere ich mich darauf, hauptsächlich die Fensterscheiben und die Bereiche zu vermeiden , in denen wir die Blumen malen werden [MUSIK]. [MUSIK] Um die Blumen eines vollständigen Teils unseres Gemäldes später zu machen , schlage ich vor, harte Kanten direkt um den Bereich herum zu verblassen , damit diese Kanten später nicht durchscheinen. Reinigen Sie dazu Ihren Pinsel, tupfen Sie ihn auf das Papiertuch, damit es nur feucht ist, und reinigen Sie diese Kanten, bevor die Farbe getrocknet ist. Dies ist eher eine Stilwahl, einige Künstler mit lockerem Stil werden nur ein Leerraum zwischen verschiedenen Elementen der Gemälde sein. Sie sich keine Sorgen, wenn es ein bisschen chaotisch aussieht, das ist nicht nur eine gute Sache, um ein Gemälde lockerer aussehen zu lassen, sondern auch die Teile, die Sie nicht mögen, es kann später verbessert werden, wo wir Schatten hinzufügen und ein bisschen Detail [MUSIC]. Probieren wir diese Ebene aus. Denken Sie daran, dass Sie die Ränder eines Gemäldes zu einem lockereren Aussehen beitragen können. Um Blumen in einem Gemälde zu planen, zeichnen Sie entweder eine Linie oder löschen Sie dort Skizzierlinien , um sich daran zu erinnern und zu vermeiden, diesen Bereich zu malen. Verwenden Sie einen sauberen und feuchten Pinsel, um die Farbe um die Töpfe und Blumen herum zu verblassen . Treffen wir uns in der nächsten Lektion, um die Fensterscheiben und die Töpfe zu malen. [MUSIK] 7. Fensterscheiben und Töpfe: [MUSIK] Wir werden unsere Skizze mit den Fensterscheiben und den Töpfen bemalen . Auf diese Weise haben wir eine solide Basis auf Papier und können später mit der Verfeinerung des Gemäldes fortfahren. Wir werden eine sehr leichte Mischung aus Schwarz für die Fensterscheiben verwenden . Es ist sehr wichtig , dass es blass bleibt, den Eindruck einer Reflexion im Glas zu erzeugen. [MUSIK] Ich hinterlasse selten Papierweiße Highlights auf meinen realistischen Gemälden. Ich verwende lieber weiße Gouache oder einen Gelstift. Das ist natürlich meine persönliche Meinung dazu, denn ich finde, dass Papierweiße Bereiche Gemälde weniger realistisch machen , aber in letzter Zeit habe ich versucht, sie mehr in meine Kunst einzubeziehen. Was für mich gut funktioniert hat, war, dieses Papier-Weiß-Highlight subtil zu halten, damit das Gemälde noch realistisch aussieht. Ich denke, der Schlüssel ist, das richtige Gleichgewicht zu finden, das für Sie funktioniert. Sie können die Techniken in dieser Klasse als etwas verwenden , von dem Sie arbeiten können. [MUSIK] Lasst uns nun den Topf malen. Dies ist nur die Basisschicht, sie wird sich später verbessern. Ich finde, dass diese Mischung aus Rot und Schwarz einem venezianischen Rotton ähnelt. Südeuropa würde man viele schlichte Teile dieser Farbe sehen In Südeuropa würde man viele schlichte Teile dieser Farbe sehen. [MUSIK] Für ein wenig Abwechslung in den Töpfen verwende ich einen dunkelgrünen Farbton, den wir zunächst für die Schatten und die vorderen Büsche geschaffen die wir als nächstes malen werden. [MUSIK] Beachten Sie, dass ich die Farbe in einigen Bereichen mit meinem sauberen und feuchten Pinsel verblasse , wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben weil ich dort Blumen einbeziehen möchte. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie beim Malen der Pflanzen überlappende Farben erhalten , wenn Sie beim Malen der Pflanzen In diesem Stadium ist es in Ordnung, und deshalb raten Ihnen viele Künstler, Licht mit Aquarellen zu beginnen und allmählich dunkler zu werden. Füge deinem hellgrauen Mix ein bisschen Schwarz hinzu. Es wird uns erlauben, die Fensterscheiben zu bemalen. Es gibt nicht viel zu tun, um die Farbe zu beenden, also stellen wir sicher, dass diese zuerst trocken ist , damit wir weiter malen können. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, insbesondere wenn Sie hineinzoomen, gibt es eine ganze Menge Details im Fenster. Hier. Wir werden es vereinfachen, indem die Hauptelemente beibehalten. [MUSIK] Reflexionen werden besser aussehen, wenn die endgültigen Details auf trockenem Papier gemalt werden. Stellen Sie daher sicher, dass die erste Schicht, die wir zu Beginn dieser Lektion hinzugefügt haben , vollständig trocken ist. [MUSIK] Ich versuche nicht genau alles zu kopieren, sondern bekomme nur die Hauptfunktionen, die herauskommen. Mit ein paar Strichen können wir einen Vorhang mit schönen Falten vorschlagen. [MUSIK] Wenn wir gerne Details zahlen, um ein Gemälde zu perfektionieren, ist es immer so verlockend, mehr und mehr hinzuzufügen. Sie werden feststellen, dass Sie mit Übung und einigen Fehlern besser lernen werden, rechtzeitig anzuhalten. [MUSIK] Das wird mehr als genug für mich sein, also lasst uns das versuchen. Denken Sie daran, Ihre Farben sehr leicht zu halten, um Fensterscheiben zu malen. Verwenden Sie weiterhin die saubere und feuchte Pinseltechnik, um die Farben um die Blumen herum zu verblassen. Machen Sie eine kurze Pause, wenn Sie die Details malen, es hilft bei der Entscheidung, wann Sie aufhören sollen. Tolle Arbeit bei der Fertigstellung der Basis, nächstes malen wir die Blumen. [MUSIK] 8. Pflanzen und Blumen: [MUSIK] In dieser Lektion malen wir die Pflanzen und Blumen. Wenn du wie ich bist, könnte dies eines der schwierigsten Dinge gewesen sein , die man in Aquarell malen konnte, denn wir haben keine andere Wahl, als ziemlich locker zu bleiben. Pflanzen werden immer ein bisschen chaotisch aussehen, genau wie im wirklichen Leben, also werden meine Pflanzen selbst bei etwas Kontrolle nicht wie Ihre Pflanzen aussehen, und das ist absolut in Ordnung. Wir werden wieder zwei Pinsel verwenden, eine runde ist praktisch, ich finde, um die Konturen zu erstellen und einen anderen, um einige Teile zu lockern. Mit unserer Mischung aus Grün tippen wir auf den Pinsel, tippen wir auf den Pinsel wo immer wir möchten, dass diese Pflanzen sein sollen. [NOISE] Wenn Sie auf den Pinsel tippen anstatt Laub zu malen, sieht das Ergebnis viel natürlicher aus, wie ich es betrachte, da es einfacher ist, ein bisschen Leerraum dazwischen zu halten die Blätter und vermeiden Sie , mit einer festen Masse Farbe zu enden. Ich verwende diese Technik auch am Himmel, es funktioniert sehr gut, um diese Elemente der Natur wie Wolken oder Laub darzustellen . Mit einem sauberen und feuchten Pinsel verblassen Sie die Kanten und Teile, für mich ist es auf der rechten Seite und nach unten. Pflanzen sind wahrscheinlich der beste Weg, um jedem Gemälde eine lockere Note zu verleihen, und ich weiß, dass es sich am Anfang beängstigend anfühlen kann loszulassen, um einfach die Kontrolle zu akzeptieren und zu verlieren. [NOISE] Bei losen Blumensträuchern funktioniert es am besten, einige Teile klar definiert zu halten, damit wir erkennen können, dass es sich um einen Busch handelt. Das bedeutet nicht, dass Sie anderen Teilen kein Wasser hinzufügen können, um die Kanten zu verwischen und das Ganze lockerer aussehen zu lassen. [MUSIK] Bevor die Farbe trocknet, füge ich die Mischung aus dunkelgrünem Grün hinzu, das wird diese Pflanzen noch mehr Definition bekommen. Im Allgemeinen werden Sie bei der Kunst feststellen, ob es sich um einen sehr engen oder einen halbrealistischen oder lockeren Stil handelt, ob es sich um einen sehr engen oder einen halbrealistischen oder lockeren Stil handelt, dass es immer eine gute Idee ist, verschiedene Farbtöne an einer Stelle aufzunehmen, es sei denn, Sie wollen etwas mehr Cartoonie. [MUSIK] Lassen Sie uns Rot hinzufügen, solange noch Zeit ist, und spritzen Sie es dort hinein, um einen Eindruck von Blumen zu erzeugen. Wenn Sie das tun, möchten Sie sicherstellen, dass die Farbe genug konzentriert ist , damit die Farbe angezeigt wird. [MUSIK] Etwas, das passieren könnte, wenn Sie es nicht gewohnt sind , Blumensträucher zu malen ist, dass Ihre Blumen nicht genug zeigen , weil die Farbe zu hell ist. Denken Sie daran, dass unser Busch wahrscheinlich bereits trocknet Wenn Sie also eine pigmentierte Farbmischung für die Blumen verwenden können eine pigmentierte Farbmischung , ist es noch besser. Um eine stärkere Note hinzuzufügen, können Sie sogar einen Pinsel wie diesen verwenden und direkt auf den Busch tippen. Das würde Ihnen auch helfen, den Eindruck zu erwecken, dass es dort mehr Blumen gibt, da Farbteller im Vergleich winzig sein können. [MUSIK] Versuchen wir es und machen Sie sich noch einmal keine Sorgen um das aktuelle Aussehen. Das Gemälde wird nach und nach zum Leben erweckt, weshalb wir eine lockere Berührung lieben, aber wir lieben auch die Schichten und Details. Denken Sie daran, einen runden Pinsel auf Papier zu tippen , um einen Busch zu streichen. Verwende Wasser an einigen Stellen , um es zu lockern. Fügen Sie dunklere Schattierungen und Blumen hinzu, solange es noch nass ist. In der nächsten Lektion werden wir die Wand noch etwas mehr definieren. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 9. Wandvertiefung: [MUSIK] Wir werden den Braunton in der Wand vertiefen, um das Fenster mehr platzen zu lassen und dem Gemälde mehr Intensität zu verleihen. Du brauchst deine braune Mischung nur mit etwas mehr Farbe darin, also ist sie dicker und trocknet dunkler auf Papier. Genau wie am Anfang haben wir zwei Pinsel bereit. Eine, um die Kanten zu tragen die andere Farbe und wir arbeiten an Abschnitten. [MUSIK] Hab keine Angst, die Bereiche um die Blumen herum zu malen. Stadium wird es viel einfacher In diesem Stadium wird es viel einfacher sein, da wir bereits eine braune Basisschicht haben. Wenn Sie feststellen, dass Sie Farbe auf den Blumenstrauch bekommen, reinigen Sie ihn einfach mit einem sauberen und feuchten Pinsel. Wir werden nicht sagen können, wo die Wand endet und die Blumen beginnen. Das ist das Schöne an dieser Technik. Meine Farbe ist nicht sehr dunkel. Wenn Sie es sind, möchten Sie vielleicht saubere Wassertropfen wie diese streuen , um es dem lockeren fünfminütigen Gemälde mit schönen Aquarellblüten hinzuzufügen dem lockeren fünfminütigen Gemälde . Diese Technik funktioniert besser mit einer einzigen Farbschicht oder zwei Schichten, solange die erste sehr hell und die zweite sehr dunkel ist . Bei mir zeigt es nicht viel, aber du hast vielleicht Glück hier. [MUSIK] Lass uns die Wand fertigstellen und mehr Wasser streuen, wenn du willst. Eine weitere unterhaltsame Art, dies ein wenig aufzupeppen , besteht darin, braune Farbe zu spritzen. Diese Art von Technik verwende ich in den Illustrationen aus meinem Skizzenbuch. Sie können entweder Spritzer auf nassem Papier oder trockenem Papier oder beidem herstellen . Es ist nur eine Frage des Geschmacks und des Experimentierens, wenn Sie es noch nie ausprobiert haben. [MUSIK] Ich probiere das aus. Denken Sie daran, Ihren Farbmischungen beim Malen Pigment hinzuzufügen , um die Lebendigkeit zu verbessern und mehr Kontrast zwischen den Farben aufzubauen . Verwenden Sie zum Reinigen und Feuchten Pinseltechniken, um den Übergang zwischen losen Blumen und der Wand zu ermöglichen und später, wenn die Struktur nahtlos aussieht. Das war's. Treffen wir uns als nächstes und wiederholen es mit einem Fenster. 10. Verfeinerung des Fensterrahmens und des Balkons: [MUSIK] Wir definieren einfach die Wand. Jetzt machen wir dasselbe mit dem Fenster und es wird ein bisschen mehr Arbeit da es Teile davon gibt, die mehr Verbesserungen benötigen als andere. Sie benötigen genau die gleichen Dinge wie zuvor, Ihre zweite braune Mischung sowie beide Pinsel. Es könnte helfen, die Skizzierlinien erneut zu verfolgen , wenn Sie sich gerade mit der Basisebene verlaufen. Wir bewegen uns immer noch Abschnitt für Abschnitt. Jetzt verbessere ich den Kopf des Fensters , denn in altmodischen Strukturen dieser Art würde man an einem Ort wie der Provinz viele Details finden . Denken Sie daran, auf dem Foto gab es noch mehr Details. Hier behalten wir nur einen Teil davon nur um die Atmosphäre der alten Welt zu vermitteln. [MUSIK] Wie Sie sehen können, verblasse ich den unteren Rand der Markierungen, die ich mache, um dort eine harte Linie zu vermeiden, aber ich möchte, dass die Oberseite knackig bleibt, damit wir jeden Teil der Struktur zum Platzen bringen können. [MUSIK] Es gibt dunklere Bereiche und Orte, die auf etwas Hohles oder einen Schatten hindeuten. Wir werden sie später in der Klasse noch deutlicher machen. [MUSIK] Auf dem Rahmen erstelle ich lose Markierungen, um einen Eindruck von Textur zu vermitteln. Auch dort genieße ich es, einige dieser Kanten zu verblassen, also sieht es natürlicher aus. [MUSIK] Lass uns mit dem Balkon weitermachen. Erstens können wir die Hauptlinien definieren. [MUSIK] Für die Baluster ist es eine gute Möglichkeit, locker zu bleiben, sie jetzt ohne Anleitung der Skizze zu malen . Was wir bereits tun, ist sie nur zu erraten. Eine Denkweise, die Sie tun können, wenn Sie ein Perfektionist sind , besteht darin, sich daran zu erinnern, dass ein Gemälde realistisch und schön aussehen kann , ohne perfekt auszusehen. Realismus muss keine Perfektion sein. Ich finde sogar mit der Praxis, dass das Endergebnis tatsächlich besser aussieht , wenn nicht alles perfekt ist. Dass zum Beispiel nicht jede Linie gerade ist. Ich verwende eine Kombination aus der Trockenpinsel-Technik und verblasse einige Teile mit einem sauberen und feuchten Pinsel. Um die Dry Pinsel-Technik auszuführen, tauchen Sie Ihren Pinsel in Ihre Farbmischung ein. Wenn es trocken genug ist wie meins, dann ist es das. Sie können die Art von Strichen erstellen, die ich gerade male. Andernfalls, wenn sich die Bürste zu feucht anfühlt, tupfen Sie sie einfach auf Ihr Papiertuch , um das überschüssige Wasser zu entfernen. [MUSIK] Vergiss nicht, das trocknen zu lassen bevor du mit dem nächsten Schritt fortfahrst. Denken Sie daran, mit Farbwerten zu spielen, um mehr Realismus zu erzielen. Realismus ist keine Perfektion. Kombiniere verschiedene Techniken, um dich zu lockern. Wir sehen uns in der nächsten Lektion für ein paar Details zum Fenster. [MUSIK]. 11. Window und Textur: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie wir Details zu unserem Projekt hinzufügen können , ohne das Stück zu überarbeiten. Mischen wir mehr Pigment in unsere Mischung aus Braun. Wir wollen jetzt etwas ziemlich Dickes und Dunkles , damit diese Details effektiv sind. Sie sollten jedoch in der Lage sein, damit leicht zu malen. Fügen Sie etwas Wasser hinzu, wenn dies nicht der Fall ist. Wir verwenden während des gesamten Unterrichts einen runden und spitzen Pinsel. [MUSIK] Ich gehe über die Hauptlinien und Leisten des Fensters, um ihre Formen noch mehr aufzubauen . [MUSIK] Füge dem Stein auch etwas Textur hinzu. [MUSIK] Es ist auch an der Zeit, bestimmte Teile merklich dunkler zu machen. Hier ist dies zum Beispiel ein hohler Teil des Fensters direkt über dem Glas [MUSIK] Sie können bereits sehen, wie die Arbeit mit einer dunkleren, stärkeren Version unserer braunen Farbe die ganzes Gemälde. Deshalb ist es unabhängig vom Stil, wenn Sie etwas Realismus betrachten, vom Stil, wenn Sie etwas Realismus betrachten, so wichtig, helle, dunkle und mittlere Töne zu verwenden. [MUSIK] Wir brauchen etwas Textur auf diesen großen Teilen, damit sie etwas interessanter aussehen. [MUSIK] Fügen wir Schatten um den Hauptfensterbereich herum hinzu. [MUSIK] Ein Schatten unter dem Balkon hilft auch dem ganzen Fenster, von der Seite zu springen. [MUSIK] Sie sollten schnell trocknen, wenn Sie keine Heißluftpistole oder keinen Haartrockner haben. Ihrem Mix weiterhin Pigment hinzu, um das Hinzufügen von Details und Textur effektiver zu gestalten. Hohlbereiche sollten dunkler erscheinen. Verwenden Sie Ihr Referenzfoto zur Orientierung. Es ist jetzt an der Zeit, den Balkon fertigzustellen, also sehen uns als nächstes. [MUSIK] 12. Balkondetails und Textur: [MUSIK] In dieser Lektion definieren wir den Balkon. Wir verwenden die gleiche dicke braune Mischung aus der vorherigen Lektion. Mir ist das ausgegangen, also mische ich mehr. [MUSIK] Zuerst werden wir den Eindruck eines Schattens zwischen jedem Baluster verstärken , um sie hervorzuheben. Denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, wenn es nicht perfekt aussieht. Deshalb malen wir sie vor Ort. [MUSIK] Ich komme auch hier Abschnitt für Abschnitt voran. Sie werden an dieser Stelle feststellen, die Baluster sehr offensichtlich aussehen, weil sie sehr hell und die Schatten auf beiden Seiten sehr dunkel sind. Wir werden das ausbalancieren. Bevor die Farbe vollständig getrocknet ist, können Sie Ihren runden Pinsel waschen, auf das Papiertuch tupfen, um das überschüssige Wasser zu entfernen, und es dann leicht über die Farbe und die Kanten streichen, um es zu benetzen. Wenn Ihre Farbe noch sehr nass ist, verwischen dies die Ränder zwischen Balustraden und Schatten, was großartig ist. [MUSIK] Meins ist fast trocken, daher ist die Unschärfe nicht sehr offensichtlich. Mein Plan ist es, diesmal mehr Farbe auf die Baluster zu geben , damit sie sich ein wenig in den Schatten einfügen. Sie sollten einfach zu machen sein, wenn das Papier nass ist, es wird natürlicher aussehen. [MUSIK] Achten Sie darauf, nicht alle Baluster zu vertuschen, wir fügen dort nur einen Hauch von Textur mit der dunklen Farbe hinzu. Halten Sie mit dem Rest des Balkons auf dem Laufenden. Es ist nicht notwendig, alle Balustraden genau gleich zu streichen. Abwechslung ist wichtig. Ein Bild sieht nicht zu starr und perfekt aus. [MUSIK] Es ist an der Zeit, einen Schritt zurück zu gehen und zu entscheiden, wo Sie mehr Schatten und Textur hinzufügen möchten . [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass dies vor dem nächsten Schritt trocken ist. Denken Sie daran, dass, wenn etwas große Details oder Präzision wie die Baluster erfordert , Wasser an einigen Stellen verwenden, um Ihre Arbeit zu verändern und sie lockerer und augenblicklicher aussehen zu lassen. Wir sind fast fertig. Treffen wir uns als Nächstes, um den letzten Schliff hinzuzufügen. [MUSIK] 13. FEINSCHLIFF: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir das Gemälde beenden, indem die Teile und den Blumenstrauch noch verstärken. Sie benötigen Ihre runden und spitzen Pinsel. Reaktivieren wir diese rötliche Mischung , die wir zuvor für die Teile hergestellt haben. Die Teile sehen gerade etwas blass aus und langweilig, weil es nur eine einfarbige Lichtfarbe gibt. Wir werden Schatten mit der zweiten Ebene malen. Lassen Sie uns ein paar Farben hinzufügen, und bevor es trocknet, werden wir diese Farbe in den Rest des Teils verblassen. [MUSIK] Wir werden dies mit den nächsten zwei Teilen wiederholen. [MUSIK] Ich finde beim Malen Blumensträuchern, dass es einfacher ist, wenn es rundum schon eine Farbbasis gibt und genau so haben wir es gemacht. Wir haben zuerst die Wand, das Fenster und die Fensterscheiben gestrichen . Es ist einfach, das Laub auf eine leichte Basis zu legen. Sobald Sie all das haben, fügen Sie den Bereichen rund um das Laub einige Details und Schatten hinzu. Ich benutze immer eine nasse und feuchte Bürste, um raue Linien zu entfernen , und es gibt keine Start- und Stopplinien mehr. [MUSIK] Ich werde es mit meinem dunkelgrünen Mix im letzten Teil wiederholen. [MUSIK] Fügen wir unserem dunkelgrünen Mix etwas Schwarz hinzu, und jetzt können wir dem Blumenstrauch auch etwas Schatten verleihen. Sei dir bewusst, dass du wenig hinzufügst. Wir wollen ein Gefühl der Spontaneität mit dem Laub behalten, also brauchen wir wirklich nicht viel. Ich füge das der Basis jeder Pflanze und einer der Seiten hinzu und das wird genug sein. Vergessen Sie nicht, Ihren sauberen und feuchten Pinsel zu verwenden, damit diese dunkle Mischung in den Rest des Laubs schmilzt. [MUSIK] Ein Trick, um das Laub zu beenden und dem Gemälde auch etwas Farbe zu verleihen , besteht darin, eine helle Farbfarbe rundum zu spritzen . Hier gehe ich mit Rot, da es diejenige ist , die wir für die Blumen benutzt haben. Wir werden nur zusätzliche Blumen hinzufügen und je konzentrierter mit Pigment, desto besser in diesem Stadium. Ich spritze auch gerne um das Laub als letzten Schritt, weil der Rest vollständig bemalt wurde. Jetzt können wir leicht mehr Blumen überlappen und den Busch beenden. Der Schlüssel hier ist, sicherzustellen, dass die Farbe so konzentriert ist , dass sie tatsächlich angezeigt wird. [MUSIK] Denken Sie daran, dass der letzte Schliff subtil bleiben soll. Splatter am Ende zusätzliche Blüten mit einer pigmentierten Farbmischung. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihrer Balkonblumen. Bitte teilen Sie es mir und der Community im Projektbereich der Klasse mit . [MUSIK] 14. Skizzenbuch-Tour! Töpfe und Balkonblumen Inspo: [MUSIK] Ich dachte, es wäre interessant, dir mein Skizzenbuch in dieser Lektion zu zeigen . Das ist ein besonderes für mich. Hinweis: Ich habe dieses Notebook-Cover nur in ein Skizzenbuch verwandelt, was Sie tun können, wenn 30 Seiten lange Skizzenbücher beängstigend erscheinen , da Sie einzelne Blätter einzeln nach Ihren Wünschen hinzufügen können einzelne Blätter einzeln nach Ihren Wünschen und Sie können Ihr Lieblingspapier verwenden. Der Hauptzweck des Skizzenbuchs war es, meinen Stil hauptsächlich mit Ziegelwänden und Wutsträuchern zu lockern , weil ich diese für mich sehr schwer tun kann, mit einem engen Stil und Perfektionismus. Ich verwende dieses Buch auch, um ein neues Konzept mit Klappen zu erforschen und mit [unhörbaren] Aquarellen zu üben. Beachten Sie hier, wie ich die Ränder des Gemäldes locker und spontan aussehen ließ. Ich habe kein Abdeckband für perfekte Kanten verwendet. Die Steine waren eine Herausforderung, also habe ich mir selbst durch Versuch und Irrtum beigebracht, sie nicht alle zu zeichnen und sogar einige von ihnen vorzuschlagen. Ich habe nicht versucht, die Pflanzen sehr genau zu malen. Wenn du genau hinsiehst, kannst du sagen, dass ich an einigen Stellen Wasser benutzt habe , um es lockerer zu machen. Schauen wir uns nun die nächste Illustration an. Es ist eine realistische Tür mit einem magischen Wald auf der anderen Seite. Beachten Sie, dass die Tür polierter ist als der Rest. Ich habe diese Entscheidung getroffen, um es zum Star des Gemäldes zu machen , indem ich dort einen realistischen Stil beibehielt und überall viel Gemälde enthält , aber es ist einfach weniger detailliert, anderen Worten lockerer. Werfen wir einen genaueren Blick darauf. Schau dir an, wie locker die Pflanzen sind. An der Wand habe ich ein paar Steine hinzugefügt. Es ist noch subtiler als das vorherige Bild. Der Boden ist ziemlich einfach. Einige malen mit weißen Papierflecken und Spritzern. Jetzt sollte sich dieser darauf konzentrieren, lose Pflanzen mit einer realistischeren Berührung zu malen. Ich habe zum Spaß Briefe in das Postfach hinzugefügt. Um eine lose Basis der Wand zu schaffen, habe ich einfach die Seite gekippt, als die Farbe nass war , damit Tropfen der Farbmasse entweichen. Ich habe auch einige Leerzeichen hinterlassen, aber ich habe immer noch einiges Details hinzugefügt, um mehr Realismus zu erzielen. In der Pflanze habe ich damit experimentiert, Blumen hinzuzufügen, nicht nur Spritzer, also ist es nicht nur ein lockerer Haufen. Auf dem Postfach schrieb ich La Poste, welches der Name für den französischen Postdienst ist. Aber ich habe nicht versucht, es sehr ordentlich und sauber zu machen , um mich zu lockern. Dieses Gemälde ist eine Kombination aus einer losen Tür und Büschen und im Inneren gibt es eine realistischere Malerei. Wie Sie sehen können, paaren sie sich gut zusammen. Ich habe es sehr genossen vorherigen Gemälde Blumen in den Topf zu geben, also musste ich auch hier ein paar Blätter hinzufügen, um es zu versuchen und es sieht gut aus. Ich habe den Holzpaneelen, dem Boden, der Stufe und der Tür Details hinzugefügt , aber sie sind subtil, fast ein bisschen chaotisch. Das Gemälde ist nicht überarbeitet. Jetzt können Sie sehen, dass diese Seelandschaft im Vergleich ziemlich detailliert ist. Ich habe ein paar Spritzer nach unten hinzugefügt, Wasser spritzt zuerst, um Highlights zu schaffen. Später malen Sie zum Spaß Farbspritzer. Wir haben hier noch ein Bild mit losen Kanten. Der Hintergrund hier ist sehr einfach. einmal entschied ich mich für ein detaillierteres Gemälde. Die Schatten sind ziemlich locker. In der Vergangenheit habe ich vielleicht versucht, jede Linie gerade zu machen und sehr poliert auszusehen. Aber hier habe ich Wasser benutzt, um sie lockerer zu machen , indem ich der Farbe half, sich rundum zu verbreiten, wie wir es in den Balustraden mit unserem Projekt gemacht haben. Ich hoffe, Ihnen hat diese Skizzenbuch-Tour gefallen. Ich bin sehr froh, Ihnen das zeigen zu und ich zähle darauf, dieser Sammlung noch ein paar Bilder hinzuzufügen und die Klappen und losen Techniken zu erforschen, noch viel mehr. Insgesamt bin ich sehr zufrieden damit, wie die Bilder, die ich Ihnen gezeigt habe, geworden sind, und ich ermutige Sie wirklich, ein Skizzenbuch wie dieses zum Experimentieren zusammenzustellen ein Skizzenbuch wie dieses zum Experimentieren zusammenzustellen , da dies wirklich geholfen hat ich male bessere Wut Büsche und Steinmauern. Es ist besser, wenn Sie sich auf ein Thema konzentrieren können. Nach ein paar Stücken habe ich mich wohler gefühlt und jetzt kann ich das alles leicht malen. Treffen wir uns noch einmal für ein paar abschließende Gedanken. [MUSIK] 15. Schlussgedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch , dass du es bis zum Ende geschafft hast. Ich bin gespannt zu erfahren, wie diese Klasse Ihnen hilft, Ihre Perspektive darüber zu ändern , was realistische Malerei für Sie bedeuten könnte und wie das Malen der Details oder Perfektionieren eines Gemäldes nicht muss sei ein All-oder-Nichts-Prozess. Wenn du das nächste Mal juckst, um die Details zu malen, denk dran, du bist weder allein noch betrogen. Ich male seit ungefähr drei Jahren und lerne immer noch, für dich und ich denke, die Reise fängt gerade erst und habe immer noch viel Platz zum Spielen und Wachsen und das ist hübsch ermutigend, wenn man so darüber nachdenkt. Wenn es einen Schlüssel zum Mitnehmen gäbe, würde ich mich freuen, wenn Sie sich nach dem Unterricht daran erinnern müssen, dass Sie Ihren Stil nicht drastisch ändern um Aquarelltechniken zu genießen. Im Gegenteil, Sie können sie verwenden, um Ihren Stil zu unterstützen. Denken Sie daran, dass Sie mit grundlegenden Vorräten, einer begrenzten Farbpalette, einer einfachen Skizze, die lose und gegenwärtige Techniken kombiniert selbst die komplexesten Themen angehen können. Um von allen meinen zukünftigen Kursen benachrichtigt zu werden, kannst du mir hier folgen Skillshare, du kannst mich auch auf YouTube und Instagram finden, zusätzliche Inspiration und hinter den Kulissen zu erhalten. Bevor Sie gehen, möchte ich Sie bitten eine Bewertung abzugeben, damit potenzielle Schüler wissen was sie erwartet, und entscheiden können , ob eine Klasse zu ihnen passt , und teilen Sie Ihr Projekt auch mit die Projektgalerie. Fröhliches Erstellen und wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK]