Aquarellkarten für Anfänger: niedliche Puppen im Schnee malen

1. Einführung: Wenn die Winterferien vor der Tür stehen, finde ich es immer schön für uns Schöpfer, unseren Geschenken eine persönliche Note verleihen zu können , und Aquarellkarten sind eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Hallo, mein Name ist Francoise und vor ein paar Jahren habe ich meinen Job aufgegeben, um Aquarellkünstlerin zu werden .] Seitdem habe ich festgestellt, dass meine Hauptleidenschaft dank Skillshare im Unterrichten und dem Teilen meiner Experimente auf YouTube liegt dank Skillshare im Unterrichten . Schneller Vorlauf bis heute und ich kann Aquarell-Workshops und wöchentliche Kurse für Anfänger veranstalten in meiner Gemeinde Aquarell-Workshops und wöchentliche Kurse für Anfänger veranstalten. Aquarellkarten können sehr einfach und unterhaltsam sein , und deshalb werden wir in diesem Kurs eine Puppenillustration auf eine gefaltete Karte malen . Zuerst zeige ich Ihnen, welche Materialien Sie verwenden können, dann mischen wir die Farben und bereiten die Skizze vor. Ich werde Sie durch jede Phase führen, vom Bemalen eines traumhaften Hintergrunds und Schnees bis hin zur Herstellung unserer Puppen mit niedlichen und leicht realistischen Puppen mit nur wenigen Strichen. Unterwegs wird es jede Menge Tipps und meinen Rat, diese Abbildung zu kennen und das Selbstvertrauen zu gewinnen, mehr davon zu malen. Du kannst das, was du hier gelernt hast, nutzen, um mehr Winterillustrationen zu machen , wie zum Beispiel diesen Schneemann, ich für einen früheren Skillshare-Kurs gemalt habe. Das Beste ist, dass es keine Regeln für Aquarellkarten gibt. Sie können quadratisch oder rechteckig sein, oder Sie können sie zusammenklappen lassen oder sie einfach flach lassen und als normales Gemälde verwenden , um Ihr Zuhause nach den Ferien zu dekorieren . Wir können sie auch behalten, als schöne Dekoration für eine Dinnerparty verwenden oder sie in ein süßes Etikett verwandeln. Die Wahl liegt ganz bei Ihnen. Ich denke, dieser Kurs ist ideal für jemanden, der gerade erst mit Aquarell anfängt , da sowohl das Material als auch die Farben sehr einfach sind. Die Skizze ist einfacher zu zeichnen, auch wenn Sie denken, dass Sie nicht zeichnen können, und ich habe den Vorgang so einfach wie möglich gemacht , damit Sie mitmachen, einige Techniken erlernen und Ihr Aquarell üben können einige Techniken erlernen und zur gleichen Zeit. Warten wir nicht länger und fangen wir an. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Ihr heutiges Projekt wird es sein, eine niedliche Aquarellkarte mit den im Unterricht vorgestellten Techniken zu erstellen eine niedliche Aquarellkarte mit . Denken Sie daran, es gibt keine Regeln. Sie können das Format der Karte ändern, die Techniken verwenden, die ich hier unterrichte , und sie auf eine andere Abbildung anwenden. Also zögern Sie nicht, kreativ zu sein. Damit du dich im Unterricht leichter bewegen kannst, kannst du im Bereich Ressourcen eine Liste der Materialien sowie ein Referenzfoto und ein Foto von meinem Gemälde herunterladen ein Referenzfoto und ein Foto von . Wenn Sie bereit sind, machen Sie einfach ein Foto Ihrer Kunst und laden Sie es in den Bereich Projekte herunter. Wir sind bereit loszulegen . Treffen Sie mich als Nächstes, wo ich mir die Materialien ansehe, die wir verwenden werden. [MUSIK] 3. Materialien: In dieser Lektion gehen wir auf die Materialien ein, die du zum Bemalen unserer niedlichen Aquarellkarte benötigst . Erstes Aquarellpapier. Ich habe eine Größe von zehn mal sieben Zoll gewählt da wir das Papier später zur Hälfte falten und am Ende eine fünf mal sieben Zoll große Karte haben. Ich bevorzuge und empfehle 100-prozentiges Aquarellpapier, eine Kaltpressung. Aber du kannst das Aquarellpapier, das du bereits besitzt, sehr gut verwenden solange es dick genug ist wie meins, sodass wir es als Karte verwenden können. Meins hat ein Gewicht von 300 Gramm pro Quadratmeter und funktioniert gut, wenn es zusammengeklappt ist. Sie benötigen ein großes Stück Papier oder Karton, um die Oberseite der Karte zu schützen , während wir malen. Mindestens zwei Pinsel reichen aus. Ich selbst mag Abwechslung. Aber für ein Projekt wie dieses ein großer runder Pinsel für den Hintergrund funktionieren ein großer runder Pinsel für den Hintergrund und ein kleinerer mit einem spitzen Ende für die Puppen. Wenn du eine extra für die Puppen hast, eine, die nicht zu groß ist, ist es noch besser. Ich versuche in meinen Klassen immer einfache Farben zu verwenden. Wenn Sie also eine grundlegende Aquarellpalette haben, sind Sie bereit. Ich mag eine, die mit den Mischschalen geliefert wird. Andernfalls sollten Sie auch eine Mischpalette verwenden. Unsere heutigen Farben sind Blau, Gelb, Rot und Braun. Das ist es. nächsten Lektion zeige ich dir, wie man sie mischt. Der Zeichnungsteil wird einfach sein, also mach dir keine Sorgen. Sie benötigen nur einen sehr einfachen Stift, ein Lineal und einen Radiergummi. Wir benötigen Klebeband, um die Karte beim Malen an Ort und Stelle zu halten , und außerdem diese hübschen weißen Ränder rundum zu erstellen. Legen Sie hauptsächlich zwei oder drei Papierhandtuchblätter oder ein Stück Stoff darauf hauptsächlich zwei oder drei Papierhandtuchblätter oder ein Stück Stoff um überschüssiges Wasser von den Pinseln aufzusaugen. Zwei Gläser Wasser sind beim Aquarell immer hilfreich, eines zum Befeuchten des Pinsels und das andere zum Abspülen. Zum Bemalen der Highlights und des Schnees empfehle ich weiße Gouache, und da es in unserem Gemälde kleine Puppen gibt, auch ein weißer Gelstift sehr hilfreich, falls Sie einen haben. Aber du kannst stattdessen immer Gouache verwenden. Ich verwende gerne eine Heißluftpistole oder einen Haartrockner, um die Trocknungszeiten zwischen den Schichten zu beschleunigen . Wenn Sie keines von beiden haben, können Sie zwischen den einzelnen Schritten warten , bis Ihr Bild getrocknet ist. Ich denke, wir sind bereit, loszulegen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Skizze und Farben: Um uns auf das Gemälde vorzubereiten , suchen wir zunächst die Mitte unseres Blattes Aquarellpapier. Auf beiden Seiten sind es fünf Zoll, dann wollen wir Klebeband hinzufügen, also beginnt es unterhalb der Linie. Das liegt daran, dass wir die Karte rundum kleben , um sie zu bemalen und wir benötigen diesen weißen Rahmen, damit er rundum sichtbar ist. Achte also darauf, ihn von allen Seiten einzuplanen . Wenn das erledigt ist, um die Karte sauber zu halten, kannst du ein Stück Papier auf den Bereich legen, den wir nicht bemalen werden. Ich mische meine vier Farben und beginne gerne mit einer helleren, also fange ich mit Gelb, dann Rot, dann Blau und schließlich Braun an. Du siehst, ich habe Basisfarben ausgewählt und es ist okay, wenn deine etwas anders aussehen, wenn du Tuben, Stifte oder sogar Flaschen verwendest. Ich füge genug Farbe, aber auch Wasser um eine cremige Mischung zu erhalten, ein bisschen wie Milch. Wir wollen, dass die Farbe sichtbar ist, wenn sie trocken ist. Deshalb füge ich nicht viel Wasser hinzu. Wenn ich das täte, könnte es sehr blass aussehen, wenn es auf Papier trocknet. Wir müssen aber auch, dass die Farbe flüssig genug ist, damit sie leicht auf dem Papier schwimmt und dann leicht zu malen ist. Vergessen Sie nicht, Ihren Pinsel bei jedem Farbwechsel abzuspülen . Ich habe mit einer horizontalen Linie am oberen Rand dieses Blattes angefangen , damit ich mich daran erinnern kann, wo die Puppen enden sollen. Das bedeutet, dass der Hash einmal über diese Linie hinausgeht. Das Gleiche gilt für den Boden, hier wird der Schnee sein. Um sicherzustellen, dass die Puppen richtig zentriert auf dem Blatt sind , können wir es auch in vier gleiche Teile mit einer vertikalen und einer horizontalen Linie aufteilen . Lass uns zwei Kreise derselben Größe zeichnen und es ist okay, sie sind nicht genau gleich. Wir verteilen sie gleichmäßig auf jeder Seite der vertikalen Linie, und der untere Teil jedes Kreises liegt über der horizontalen Linie, die wir gerade gezeichnet haben. Das sind die Puppenköpfe. Jetzt können wir ihre Kleidung zeichnen und es ist ein sehr einfaches Design , das wie ein unvollendetes Dreieck aussieht. Ich lasse es unterm Strich unterbrechen da es dort später Schnee geben wird. Lass uns die Hüte zeichnen. Diese beginnen, bevor jeder Kreis endet, weil wir uns vorstellen müssen, dass sich ein Teil des Schädels im Hut befindet. Ich lade Sie ein, den Hut nach Ihren Wünschen zu gestalten. Mir gefällt, dass meine etwas anders sind, sodass mein Bild am Ende realistischer aussieht. Lass uns den Schal zeichnen. Der Schal verwandelt sich tatsächlich in Arme und Hände, wodurch er trocken wird und so nett und süß aussieht. Wir werden die Schneegrenze etwas besser definieren, also sieht es so aus, als würde sie vor den Puppen vorbeiziehen. Endlich können wir die Haare hinzufügen. Das war's, wir sehen uns als Nächstes, um mit dem Malen zu beginnen. 5. Hintergrund und Schnee: Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen Hintergrund und Schnee in Aquarell zu malen . Um es schnell und einfach zu machen, finde ich, dass es am besten ist , es auf trockenem Papier zu machen. Wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, sich diese Lektion vor dem Malen einmal anzusehen , um zu wissen, was Sie erwartet. Sie benötigen einen Pinsel, um die Farbe schnell aufzutragen, und einen zweiten, um mögliche scharfe Linien zu entfernen , wenn die Farbe schneller zu trocknen beginnt , als wir es benötigen. Ich bevorzuge es, mit einem spitzen Pinsel zu arbeiten, weil es einfacher ist , die Bereiche zwischen den beiden Puppen zu bekommen. Wir müssen schnell arbeiten, um harte Linien zu vermeiden. Deshalb ist mein anderer Pinsel sauber, aber nass und bereit, die Trocknungslinien im Papier zu verblassen. Beachten Sie, dass ich Abschnitt für Abschnitt arbeite. Andernfalls wird es sehr schwierig sein, harte Linien zu vermeiden. Ich habe auch mit Gelb angefangen , weil die nächste Farbe Blau ist. Es hat eine stärkere Farbe und ich möchte mein Gelb nicht damit trüben. Das ist also der sicherste Weg. Lass uns schnell weitermachen, denn wir wollen, dass sowohl Gelb als auch Blau immer noch nass sind, wenn wir den gesamten Hintergrund verdeckt haben . Der Vorteil dieser Technik ist , dass wir nach dem Trocknen lebendige Farben erhalten und wir die Puppen auch sehr einfach skizzieren können. Bewahren Sie es jetzt am besten für ein kleines Gemälde wie dieses auf, da es bei einem größeren Blatt besser ist, das Papier zuerst nass zu machen. Jetzt haben wir am Ende zwei verschiedene Farben. Um diese Monotonie aufzubrechen, besteht der Trick darin, diese Farben zu überlappen. Bestimmte Assoziationen von Blau und Gelb werden zu Grün, andere wie meine zu einem schlammigen Ton. Um das zu vermeiden, kannst du entweder direkt mit deinem Pinsel Farbe hinzufügen , mit so wenig Hin und Her wie möglich, dort einfach Gelb fallen, wie ich es gerade mache. Oder eine andere Möglichkeit ist die Splattering-Technik. Zuerst mit Gelb. Wenn du merkst, dass das Papier weiß wird, wo du Spritzer hinzufügst , bedeutet das, dass zu viel Wasser in deinem Pinsel ist und du deiner Mischung gelbe Farbe hinzufügen müsstest. Es ist in Ordnung, diese weißen Flecken, auch Blumenkohl genannt, zu hinterlassen , da wir eine verschneite Landschaft malen. Ich füge jetzt zum Beispiel Wassertropfen hinzu, um diesen Effekt gezielt zu erzielen. Es funktioniert gut in verschneiten Szenen. Sie können sehen, wie das überschüssige Wasser die Farben verdrängt. Jetzt finde ich wir die Monotonie in den gelben Teilen aufbrechen müssen. Also lasst uns die Spritzer wiederholen, aber diesmal mit Blau. Versuche die Puppen zu meiden. Während das trocknet, können wir den Schnee streichen. Halten Sie wieder zwei Pinsel bereit, einen, um Farbe hinzuzufügen, den anderen, um alle scharfen Linien zu entfernen und unserem Schnee ein weicheres Aussehen zu verleihen. Lassen Sie uns ein Blau direkt auf den unteren Rand des Blattes auftragen. Jetzt können Sie die harten Kanten nach Belieben weicher machen. Denken Sie daran, dass der Pinsel niemals tropfnass wird, wenn wir scharfe Kanten weicher machen . Sie können es auf ein Papiertuch tupfen, um es einfach feucht zu machen. Mein Pinsel ist durch die gelbe Farbe etwas dreckig , aber das ist okay. Es ist eine meiner Hauptfarben, daher hilft es, den Schneeteil mit dem Hintergrund zu verbinden. Ich füge hier etwas mehr Blau hinzu, damit wir etwas Abwechslung in den Farben bekommen. Dunkle Stellen unten, ein sehr heller papierweißer Teil oben und weichere blaue Striche in der Mitte. Es vermittelt einen Eindruck von Form. Weiße Bereiche werden die kurvigen Bereiche sein, während die blauen Bereiche entweder auf kleine Einbrüche im Schnee hinweisen und dass der Schnee näher an uns liegt, wie es am unteren Rand des Gemäldes der Fall ist. Diese kleinen Details verleihen einem einfachen Gemälde viel Tiefe. wir sicher, dass es trocken ist, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 6. Basis-Layer auf Puppen: Jetzt der Hintergrund und jetzt, wo wir fertig sind, können wir die Türen in Angriff nehmen. Wir gehen Schritt für Schritt vor. Stellen Sie sicher, dass Sie ähnliche Ergebnisse wie meine erzielen können. Wir verwenden immer noch zwei Pinsel mit derselben Technik wie zuvor. Auf der einen Seite Farbe auftragen und auf der anderen Seite scharfe Linien mit einem sauberen und feuchten Pinsel mildern . Der Hauptunterschied besteht darin, dass ich auf kleinere Pinsel umgestiegen bin. Deshalb ist es schön, Abwechslung zu haben, wenn man kann. Haut zu malen ist einfacher als Sie denken. Verdünne dein Rot gemischt mit viel Wasser bis es hellrosa aussieht. Wir werden das auf die Oberflächen der Türen auftragen , und dabei eine runde Form wiederholen. Damit es so aussieht trage ich die Farbe hauptsächlich auf die Kanten auf, und sie lassen die harten Linien mit dem anderen Pinsel verblassen. Nur der Mittelpunkt des Kreises bleibt weiß. Stellen Sie sich das so vor, als würden sich die Bereiche im Kreis , die sich zur Oberseite des Kopfes sowie zu den Ohren und zum Hals befinden, von uns wegziehen. Nun, der Bereich, in dem sich die Nase befindet, ragt hervor und er ist uns etwas näher. Deshalb sollte es viel leichter sein. Wir machen genau dasselbe für die Hände und trocknen dann das Papier vollständig sodass wir weitermalen können , ohne dass die Farben in der Kleidung in die Phasen übergehen. Für die Hüte verwenden wir eine Version von unserem Rot an Heiligabend, das heißt, es ist die Originalmischung, die mit mehr Farbe. Es sollte wie ein leuchtendes und fröhliches Rot aussehen. Ich verwende immer noch die Technik des feuchten Pinsels, nur damit wir am Ende mehrere Rottöne haben und nicht einen festen und langweiligen Rotton. Genau wie das, was ich dir über Schnee erzählt habe. Es ist ein Detail, aber es lässt das Gemälde weniger karikaturhaft aussehen. Wenn Sie möchten, können Sie ein paar zusätzliche Linien hinzufügen, um vorzuschlagen, dass Wollstränge den Hut fertigstellen. Für die Haare des Mädchens kannst du Gelb und Rot mischen, kannst du Gelb und Rot mischen um Orange zu erhalten, und das hinzufügen. Ich weise immer gerne darauf hin , dass wir überhaupt nicht viele Farben benötigen , um etwas zu malen und Sie können sehen, dass dies hier der Fall ist. Dank Farbmischung. Zur Abwechslung füge ich dem Kleid ein bisschen Braun hinzu, du kannst ein dunkleres Blau untermischen. Es wird etwas dunkler, wenn du viel hättest. Andernfalls hilft es nur, dieses Braun mit anderen blauen Teilen des Gemäldes zu verbinden , was uns beim Betrachten eines Gemäldes nicht aufgefallen ist, aber es hilft wirklich bei der Fartharmonie. Auf dem Referenzfoto war das Kleid grau. In diesem Fall hätten wir Schwarz verwenden und es mit viel Wasser verdünnen müssen. Aber ich habe es vorgezogen, stattdessen Braun für mehr Wärme zu verwenden. Lass uns das mit dem Schal wiederholen. Ich füge hier mehr Farbe hinzu , weil das das Innere dieses Autos ist, also ist es dunkler. Fügen Sie hier Pigment hinzu damit die Farbe dort undurchsichtiger aussieht. Du kannst sehen, wie daraus ein sehr cooles Bild wird und ich sehe dich in der nächsten Lektion, um Schatten zu intensivieren. 7. Schatten: In dieser Lektion werden wir den Puppen mit Schatten Tiefe verleihen . Man könnte das eine zweite Schicht auf den Puppen nennen. Ich arbeite immer noch mit meinen beiden Pinseln. Dieses Mal fügen wir Farbwechsel hinzu und fügen mehr Braun hinzu, um den Kontrast zu den vorherigen Farben zu erhalten Braun hinzu, um den Kontrast zu den vorherigen Farben und den Eindruck von Schatten zu erzeugen. Fügen wir Braun direkt um das Gesicht herum hinzu, genau wie zuvor. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Schattenfarbe an den Rändern hinzufügen , damit die vorherige Ebene noch sichtbar ist. Die Idee ist, mit einer Vielzahl von Tönen zu enden. Das helle Papier, der weiße Bereich in der Mitte des Gesichts, der helle Hautbereich von der Basisschicht und der Schattenbereich unmittelbar unter dem Hut und in Richtung der Teller. Für die Hüte und andere rote Teile der Puppe können wir Braun mit Rot mischen, um ein dunkleres Rot zu erhalten. Vergessen Sie nicht, die harten Kanten mit Ihrem feuchten Pinsel zu verblassen. Sie können ein paar Linien mit einer dunkelroten Farbe hinzufügen , um Textur vorzuschlagen, falls weitere benötigt werden. Dies ist auch eine gute Technik um generell Textur zu erzeugen, sodass ein Bereich nicht überall zu glatt erscheint. Ich habe die Hände vorhin vergessen, also lasst uns dort einen Schatten mit Braun hinzufügen. Ein bisschen Dunkelrot in den Tellern lässt sie auch schöner aussehen , sie sind besser verarbeitet, und Sie können dort auch Linien hinzufügen , um eine Haarstruktur zu erhalten. Um den braunen Teilen Schatten zu verleihen, schlage ich vor, Ihrer braunen Farbe genügend Blau hinzuzufügen damit sie merklich dunkler aussieht. Blau ist immer eine tolle Farbe , um andere Farben dunkel zu machen. Ich möchte den Händen und dem Gesicht etwas mehr Form und Tiefe geben , also füge ich auch diese Mischung hinzu. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist das Schöne an der Arbeit in Ebenen, dass Sie Dinge immer nach und nach anpassen können. Mit einem dunklen Rotton, also Rot und Braun vermischt, ich weiter und betone dann die Mütze und den Schal. Die Schatten sehen für mich gut aus. Du entscheidest aufzuhören, wenn du zufrieden bist. Das wird von Person zu Person unterschiedlich sein. Wir sind bereit, ein paar Details hinzuzufügen sehen uns als nächstes. 8. Ein paar Details: Es ist Zeit, Details hinzuzufügen. Um die Idee der Textur hervorzuheben, können Sie die Trockenbürsttechnik verwenden. Tauchen Sie Ihren Pinsel in Farbe und tupfen Sie ihn dann auf ein Papiertuch, um den größten Teil der Farbe zu entfernen. Wenn wir beispielsweise dem Hut eine Textur verleihen möchten, können wir den Pinsel horizontal, nahe am Papier halten und ihn vorsichtig bürsten. Wenn Ihr Pinsel trocken genug ist, erhalten Sie am Ende ein paar Linien und je stärker das Papier durchscheint. Wenn nicht, müssen Sie das Papiertuch erneut verwenden und etwas mehr Farbe und Wasser entfernen. Lassen Sie uns süße Kreuze auf dem Kleid mit dieser Version unseres Rots hinzufügen dem Kleid mit dieser Version unseres Rots , die viel Pigment und wenig Wasser enthält , weil wir wirklich wollen, dass das knallt. Mit Braun verstärke ich überall Schatten und Textur. Das ist kein Muss in deinem Malprozess, du musst Schatten nicht so sehr verfeinern wie ich. Ich mache es gerne aus Gründen des Realismus, aber wir könnten darauf verzichten und das Bild so lassen, wie es war. Ich habe bereits erwähnt, wie man mit Blau sehr dunkle Farben erzeugen kann. Fügen wir unserer braunen Mischung reine blaue Farbe hinzu, und sie wird eine sehr dunkle Farbe annehmen, die wie Schwarz aussieht. Ich benutze das, um die Augen zu malen, und eigentlich kann man nicht wirklich erkennen, dass das nicht schwarz ist. Wir brauchen wieder Rot für die Lippen. Ich schlage vor, du versuchst es oder wartest , weil wir in der Nähe Wasser nachfüllen werden. Befeuchten Sie das Papier nur ein wenig neben den Lippenwinkeln mit reinem Wasser . Füge etwas Rot hinzu, dann sehen die Wangen schöner aus. Ich habe vorhin vergessen, die Haare des Jungen zu malen und wir werden immer noch Zeit haben, Gelb und Rot zu mischen , um wieder einen Orangeton zu bekommen , und ihn dort aufzutragen. Wir können auch Braun hinzufügen, um Schatten zu erzeugen. Hier ist ein netter Trick, um Farben im Gemälde aufzuhellen . Wenn die Farben trocken sind, können mehr Farben darauf glasiert werden. Wenn ich zum Beispiel die Hüte heller machen möchte , weil sie vielleicht wegen der Schatten zu verdreht aussehen , kann ich einfach rot oben glasieren und du kannst sofort sehen, wie das weil sie vielleicht wegen der Schatten zu verdreht aussehen, kann ich einfach rot oben glasieren und du kannst sofort sehen, wie das aussieht der ganze Bereich sieht heller aus. Gleiche gilt für das braune Kleid. Es ist ein bisschen gedreht, da es braun ist. Warum also nicht ein bisschen Gelb hinzufügen , da wir es woanders haben. Lass uns ein bisschen Blau auf den Schnee spritzen , um dort Textur zu verleihen. Um es besser in das Bild einzufügen, fügen wir einige gelbe und verblassende Teile hinzu, um scharfe Linien zu vermeiden. Wir können es uns auch als eine subtile Reflexion der Himmelsfarben und des Schnees vorstellen , und es hilft wirklich, alles miteinander zu verbinden. Das ist es. Ich treffe dich neben den letzten Höhepunkten dieses Gemäldes. Stellen Sie sicher, dass es trocken ist, bevor wir sie hinzufügen. 9. Letzte Highlights und Schnee: Wir werden anfangen, den Puppen Highlights hinzuzufügen. Ich bevorzuge einen weißen Gelstift, aber Sie können ein wenig weiße Gouache verdünnen und diesen verwenden, wenn Sie möchten. Die Idee hier ist, hier und da nur ein paar Zeilen hinzuzufügen , um die Puppen aufzuhellen. Wir wollen es nicht übertreiben, und wenn du merkst, dass es zu hart herauskommt, kannst du jederzeit deine Finger benutzen, um das zu mildern. Lass uns dieses Mal mehr Kreuze auf die Kleidung des Jungen legen. Jetzt verwenden wir weiße Gouache, es ist sehr praktisch, das jetzt zu malen. Der Schlüssel für schöne Spritzer ist, der Farbe genügend Wasser hinzuzufügen , aber nicht zu viel. Keine Sorge, Sie können es leicht erkennen. Wenn deine Spritzer riesig sind, brauchst du mehr Farbe, entweder winzig oder sie kommen gar nicht heraus, dann brauchst du mehr Wasser. Sobald Sie das haben, versuchen Sie, sie überall hinzuzufügen und sie auch auf den Puppen zu überschneiden weil wir wollen, dass Schnee fällt, also müssen wir einige auf den Puppen hinzufügen. Bei Schnee füge ich gerne direkt größere Flocken mit einem Pinsel hinzu, um das Bild fertigzustellen. Um diese Schneegrenze realistischer wirken zu lassen, kannst du sogar reine Gouache direkt aus der Tube verwenden und stellenweise mit dem Pinsel klopfen. Für ein natürliches Finish bleiche ich auch bei Gouache immer wieder mit einem sauberen und feuchten Pinsel scharfe Linien aus. Es ist Zeit, das Klebeband zu entfernen und die Karte zu falten. Ich mag dieses Lineal , das mir hilft, die dicke Papierwand zu falten , es ist wirklich praktisch. Du kannst das Papier komplett in zwei Hälften falten und schon hast du eine Karte. Sie können sehen, wie leicht es aushält , weil das Papier so dick ist. Ich hoffe, dir hat dieses Projekt gefallen. Bitte teile es mir und anderen Schülern im Projektbereich der Klasse mit und anderen Schülern im Projektbereich der Klasse und ich werde dich als nächstes wiedersehen, um letzte Gedanken zu erhalten. 10. Bevor du gehst: Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich ausgedacht haben , und von Ihren Erfahrungen zu hören. Denken Sie daran, dass Sie das mit mir und anderen Schülern im Projekt- und Ressourcenbereich der Klasse teilen können . Sie können auch eine Bewertung hinterlassen, um potenziellen Studierenden mitzuteilen, was sie erwartet. Für weitere Informationen hast du die Möglichkeit, mir hier auf Skillshare zu folgen und alle Klassen-Updates und E-Mails zu erhalten. Für zusätzliche Tipps und Motivation kannst du mir auf YouTube und Instagram unter dem neuen Namen Painting and Chocolate folgen und Instagram unter dem neuen Namen . Hab schöne Winterferien und bis zum nächsten Mal.