Winter in Aquarell: Malen in weißer Farbe anhand einer magischen Schneemannlandschaft

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Francoise, und ich bin Aquarell- und Mixed-Media-Künstler aus Frankreich, und ich habe vor zwei Jahren angefangen zu malen, nachdem ich einige Zeit mit trockenen Medien geübt hatte . Ich unterrichte seit einiger Zeit Malerei für Anfänger auf YouTube, Instagram Anfänger auf YouTube, Instagram und Skillshare und habe dabei ein Publikum von Kunstliebhabern gewachsen und habe mehrere Partnerschaften mit Kunst geschlossen marken. Ich liebe es, dass Aquarell mit der Praxis es einfach macht, viele Motive in einer Vielzahl von Stilen zu malen viele Motive in einer Vielzahl von , und ich weiß es zu schätzen, dass es sich auch so gut mit anderen Medien zusammenpasst. Wenn Sie Aquarellmalerei lernen und üben, werden Sie schnell feststellen, dass Sie in ein paar Stunden oder weniger alles malen können, was Sie möchten. In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man Weiß mit Farbe malt. Zuerst zeige ich Ihnen, welche Vorräte ich verwende, dann lernen wir , wie Weiße mit einer einfachen Übung gemalt werden können. Dann skizzieren wir einen Schneemann, wir mischen Grundfarben so, dass wir ein magisches Gefühl in unserer Malerei erreichen können. Danach malen wir unsere Winterlandschaft mit einem kreativen Hintergrund, den Schneedetails auf unserem Schneemann und schließlich einigen weißen Gouache-Techniken für mehr Schneeeffekte Spaß. Dieser Kurs ist für alle geeignet, die gerne neue Dinge lernen und schöne Kunst schaffen , ohne überwältigt zu sein. Wenn Sie sich noch in einem Stadium befinden, in dem Sie mit Aquarellen experimentieren und lernen möchten, wie man Schnee malt, um mehr eigene Winterlandschaften zu schaffen, wird diese Klasse definitiv helfen steigern Ihr Selbstvertrauen und Ihr Wissen. Gehen wir weiter und springen in diese Klasse, um zu lernen, wie man dieses wunderschöne Schneemann-Landschaftsbild malt. Lasst uns anfangen. 2. KURSPROJEKT: Dieses Projekt ist eine magische Winterlandschaft mit viel Schnee und scharfem Schneemann. In dieser Klasse konzentrieren wir uns darauf, Weiß mit Farbe zu malen. Um dies zu tun, verwenden wir in der gesamten Klasse verschiedene Techniken, von der Verwendung von Aquarellen, um den Eindruck von Weiß zu erzeugen , bis hin zur Nutzung von Tünche für nützlichere Effekte. Um das Beste aus der Klasse herauszuholen, würde ich vorschlagen, die Übung zu durchlaufen, da Sie dort verstehen, was Papier, das gemalt wurde, weiß aussehen lässt . Um den Prozess reibungsloser und entspannender zu gestalten, können Sie die Videos jederzeit pausieren und sogar jede Lektion im Voraus ansehen, und sogar jede Lektion im Voraus ansehen bevor Sie mit dem Malen beginnen, nur damit Sie wissen, was Sie erwarten können. Gerne können Sie auch die Lieferliste, das Referenzfoto und das Malfoto aus dem Ressourcenbereich der Klasse herunterladen das Referenzfoto und das Malfoto aus . Sie können sich hier unten im Diskussionsbereich dieses Kurses an, um Hilfe zu bitten, und wenn Sie Ihr Projekt mit mir und anderen Schülern teilen möchten , können Sie es in den „Projekten“ veröffentlichen und Ressourcen“ Abschnitt. Wir sind bereit anzufangen, also vielleicht als nächstes lernen wir etwas über die Technik, mit der ich Weiß mit Farbe schmerze. 3. Technik : Weiße mit Aquarellfarbe malen: Diese Lektion wird Ihnen helfen, zu verstehen, wie Sie Weiße in der Aquarellmalerei weiß aussehen lassen. Ich habe zwei Kreise verfolgt, um diese Technik zu demonstrieren. Du darfst das auch gerne ausprobieren. Jede Farbe wird mit der kurzen Übung funktionieren, obwohl ein dunkler Ton am besten ist. Ich habe Indigo gepflückt und es in viel Wasser verdünnt , um es sehr leicht zu machen. Im linken Kreis male ich nur den Bereich um den Kreis herum. Man kann sehen, dass der papierweiße Kreis sehr gut gegen diesen sehr leichten Indigoton springt . Die Verwendung von Weiß aus dem Papier ist eine übliche und einfache Möglichkeit in der Aquarellmalerei zufälliges Weiß zu verwenden. Ich arbeite meine Bilder gerne im realistischeren Stil und deshalb habe ich einen anderen Kreis verfolgt. Lassen Sie uns dieses Mal das Weiß des Papiers loswerden , indem wir den Kreis malen. Du siehst, dass ich immer noch diesen leichten Indigo-Mix verwende. Wenn Sie nun unseren papierweißen Kreis und unseren gemalten Kreis vergleichen, können Sie den linken Kreis eindeutig als weißen Kreis identifizieren . Aber, und deshalb ist die Übung interessant. Bei Farben dreht sich alles um Balance. Nehmen wir an, wir malen um einen rechten Kreis mit einer dunklen und dicken Indigo-Mischung, um einen starken Kontrast zwischen den beiden zu erzeugen. Um dies zu tun, können Sie dem Licht, das wir zuvor hergestellt haben, einige Farben hinzufügen , und es wird schnell dunkler. Füge genug hinzu, dass die Textur deiner Mischung ziemlich cremig wird. Wenn Sie sich jetzt beide Kreise ansehen, ist es immer noch offensichtlich, dass der linke Kreis breiter ist. Ich habe weiter gesagt, weil unser rechter Kreis im Vergleich zu dem dunklen Indigoton, den wir rundum gemalt haben, ziemlich weiß erscheint im Vergleich zu dem dunklen Indigoton, den wir rundum gemalt haben, ziemlich weiß . Was ich möchte, dass Sie dieser Übung mitnehmen , ist, dass Weiße nicht unbedingt weiß sein müssen. Sie können gemalt werden. In den Bereichen, die im Gemälde weiß erscheinen müssen, kann es sogar einen dunkleren Ton geben. Alles ist, dass viel dunklere Töne diese helleren Töne ausgleichen , um einen Eindruck von Weiß zu erzeugen. Etwas, das ich oft mit Aquarellen mache , ist Tünche zu verwenden. Dies hilft mir, das Weiß dort zu vergrößern, wo ich sie haben möchte, sehr knackig und so hell wie das Papier sein würde. Wie hier zu sehen, verwende ich auch Tünche , um kleine Fehler zu beheben, ohne dass es überhaupt offensichtlich ist. Wir werden dies in unserem Schneemann-Projekt umsetzen und wir werden die benötigten Vorräte durchgehen. Triff mich als Nächstes. 4. Benötigte Materialien: Reden wir über Vorräte. Das erste, was wir brauchen, ist Aquarellpapier. Ich schlage vor, ein Blatt von sieben mal sieben Zoll aus einem größeren Blatt zu schneiden , oder Sie können sich für etwas Kleineres oder Größeres entscheiden , wenn Sie möchten. Ich genieße 100-prozentige Aquarellpapiere aus Baumwolle. Sie machen einen großen Unterschied im Ergebnis, da das Wasser besser fließt. Die, die ich verwende, sind ganz Baumwolle. Das Finish ist kaltgepresst und der Briefbeschwerer beträgt 300 g/m². Tolle Marken, die ich ausprobiert und liebe, sind Arches, Winsor Newton, Canson (I'Heritage) und Saunders Waterford. Als nächstes hilft ein Konstruktions- oder Scrapbooking-Abdeckband , das Papier auf die Oberfläche zu kleben, an der Sie arbeiten möchten. Die Pinsel, die ich verwenden werde, sind groß rund, um den Hintergrund zu malen , und zwei schlanke Pinsel, die als runde und spitze Stiftpinsel bezeichnet werden. Sie sind auch großartig, um Details zu malen. Sie können ein detailliertes weniger aus dem Ressourcenbereich der Klasse herunterladen weniger aus dem Ressourcenbereich der , wenn Sie genaue Referenzen zu allen meinen Vorräten wünschen . Sie im Allgemeinen sicher, dass die Größe Ihres Pinsels für die Papiergröße geeignet ist, an dem Sie arbeiten. Ich benutze meine Kunstphilosophie-Farben. Es gibt Tuben, die ich in Farben gegossen habe und ich mag es, da ich diese auch verwenden kann, um meine Farben zu mischen. Ich verwende permanent gelb tief, gelb-orange, Hookers Grün, Preußisches Blau und gebrannte Umbra. Um die Farben zu vereinfachen, Sie daran, dass es in Ordnung ist, alle Gelb-, Orange-, Grün-, Blau - und Brauntöne zu verwenden , die Sie besitzen. Die Tatsache , dass präzise Blätter in einem Gemälde keine Rolle spielen , ist eine Sache, die ich gelernt und erlebt habe Laufe der Zeit gelernt und erlebt habe, ist die Wiederholung des Prozesses und der Techniken , die Ihnen geben werden das gewünschte Ergebnis, nicht die Farben. Wie in der Übung erwähnt, verwende ich weiße Gouache und jede Marke wird es tun. Wir brauchen auch einen Bleistift und einen Radiergummi und Sie können auch ein Lineal in der Nähe haben, wenn Sie möchten. Schließlich brauchen wir ein paar Papiertücher, um das überschüssige Wasser aus unseren Pinseln zu ziehen, falls nötig. Zwei Gläser Wasser, eine zum Nass und eine zum Spülen. Ich benutze diese Heißluftpistole auch gerne, damit ich nicht zwischen jedem Schritt warten muss, bis das Blatt getrocknet ist. Sie können auch einen Haartrockner benutzen oder die Farbe bei Bedarf einfach von selbst trocknen lassen. Wir sind fertig mit den Vorräten, also sehen wir uns als Nächstes, um unseren Schneemann zu zeichnen. 5. Teil 1: Skizzieren eines Schneemanns: Willkommen zurück. In dieser Lektion zeichnen wir einen Schneemann. Ich werde bei etwa einem Drittel der Seite eine Linie für den Schnee ziehen , beginnend von unten. Ich mache es, indem ich grob mit meinen Finger messe, aber wenn du dich wohler fühlst, kannst du ein Lineal benutzen. Was wir wollen, ist, dass diese Linie irgendwo am unteren Rand des Blattes liegt, und wir werden irgendwo am unteren Rand des Blattes liegt, und wir es fast gerade machen, aber nicht ganz, da dies der verschneite Boden ist. Platzieren wir nun den oberen Teil seines Körpers in die Mitte der Seite. Es muss nicht sehr genau sein. Sie sich keine Sorgen, wenn es etwas abseits ist, und ein Trick besteht darin, die Kanten des Papiers später zu schneiden , wenn das Gemälde fertig ist, um das Motiv genauer zu zentrieren. Platzieren wir jetzt den Kopf. Es sollte etwas Platz darüber sein, da wir bald einen Hut zeichnen werden. Ich zeichne jetzt den Schal und du kannst das Referenzfoto, das ich dafür verwendet habe, im Ressourcenbereich der Klasse überprüfen und du wirst feststellen, dass ich viele Dinge optimiert habe. Das können Sie auch tun, wenn Sie die Form des Schneemanns, Hutes oder anderer Elemente ändern möchten. Mit dem Hut versuche ich es so aussehen zu lassen, als würde er fliegen, genau wie der Schal. Jetzt müssen wir nur löschen und wir sind fertig mit der Skizze. Wir sehen uns als Nächstes für ein paar Farbmischungen. 6. Teil 2: Vorbereitung der Farben: In dieser Lektion ich Ihnen bei der Vorbereitung Ihrer Farbmischungen für das Schneemann-Gemälde. Normalerweise fange ich beim Malen mit wässrigen Mischungen an, aber dieses Mal wollte ich verschiedene Techniken zeigen. Ich mache unsere Farbe cremig mit etwas Wasser und viel Pigment. Der erste, den ich hier vorbereite, ist ein Goldgelb. Um diesen Farbton zu erhalten, verwende ich meistens Gelb und füge etwas Braun hinzu , gerade genug, um ihm diesen goldenen Look zu verleihen. Als nächstes machen wir das Gegenteil mit größtenteils Braun und ein bisschen Gelb. Ich beschloss, Farben auf diese Weise zu mischen, um die warmen Gelbtöne zu rendern , die wir in den Ornamenten um die Weihnachtszeit sehen können. Die nächste Mischung ist Hookers Grün, und ich füge ein bisschen preußisches Blau hinzu, um es eher wie eine Siegerkiefer-Grau zu machen . Dann müssen wir ein preußisches Blau mischen oder jedes Blau ist auch in Ordnung. Schließlich füge ich diesem Blau gebrannte Umbra oder Braun hinzu, um es dunkler zu machen und es für Schatten und Augen und Mund zu verwenden. Sie können sehen, dass das Mischen von Farben sehr praktisch und effektiv ist. Mit nur ein paar normalen Farben können Sie viele schöne Formen bekommen. Dies sind die wichtigsten Farbtöne, die wir verwenden werden. Wir brauchen auch hier und da etwas schlichtes Gelb und Orange und später auch Tünche. Triff mich in der nächsten Lektion, um mit dem Malen zu beginnen. 7. Teil 3: Background: [MUSIK] Wir sind bereit , den Hintergrund zu malen und ich werde eine ganz andere Technik anwenden als die, die ich normalerweise mache. In dieser Klasse fangen wir nass auf trocken an, was bedeutet, dass wir das Papier nicht zuerst benetzen. Ich wende zuerst den goldgelben Mix an und du wirst sehen, wie ich zwischen den Farben wechsle, während ich den Schneemann konturiere. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Pinsel , den Sie hier verwenden, den Schal und die Mütze leicht kontrollieren können, da wir nicht zu lange dauern wollen , damit die Farbe keine Zeit zum Trocknen hat, bis wir fertig sind. Ich stelle mir diesen Hintergrund vor, also bin ich sehr zufällig. Ich möchte, dass ein paar Blues oben und auch viel von diesem Goldgelb angezeigt werden . Ich überlappe ein bisschen von den anderen Farben über diese beiden, um etwas Interessanteres zu schaffen. Vergessen Sie nicht, einen Pinsel zwischen den Farben zu reißen. Eine Sache, die Sie tun können, um es einfacher zu machen, ist, einen anderen Pinsel zu greifen , damit Sie zwei haben , mit denen Sie arbeiten können, es sei denn, Sie mieten. [MUSIK] Ich musste Ihre Farben mischen, um cremig zu sein, wie ich wusste, malen wir auf trockenem Papier und in einer einzigen Schicht. Diese Konsistenz hilft Farben auf eine Weise zu trocknen, die tief und lebendig aussieht und keine Schichtung erfordert. [MUSIK] Nach unten füge ich diese dunkle Mischung aus Blau und Braun hinzu, ich diese dunkle Mischung aus Blau und Braun hinzu um diesem Hintergrund mehr Kontrast zu verleihen , da dieses edle Tief und im Schneemann ziemlich hell sein wird. Das habe ich dir in der Übung gezeigt. Unser Malschnee wird neben den dunkleren Farben weiß aussehen . Obwohl wir darauf verzichten könnten, dieser dunkle Farbton dazu beitragen, dies noch mehr zu betonen. [MUSIK] Jetzt für etwas Aquarellspaß geben wir ein bisschen Wasser. Ich mache es gerne mit meinen Finger. Dies wird im letzten Stück noch mehr Magie verleihen. [MUSIK] Ich sehe dort einen seltsamen Bereich, der viel trocken ist als die anderen und da alles andere nass ist, werde ich ihn jetzt wieder benetzen damit es wie der Rest des Hintergrunds trocknet. Ich würde es normalerweise ignorieren Ich bin einfach eigenartig damit, aber es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun, besonders mit solch einem kreativen Hintergrund. Es ist okay, wenn du ein paar Markierungen und Flecken bekommst. [MUSIK] Unser Baum, wir sind in unseren Hintergrund gegangen, ist fertig. Stellen Sie sicher, dass Sie es vollständig trocknen lassen damit wir sicher weitermachen können. [MUSIK] Wir sehen uns neben dem Ausmalen des unteren Teils. [MUSIK] 8. Teil 4: Schnee: Malen wir diesen Schneeabschnitt unten. Ich mische einige der Farben, die wir brauchen werden, und tatsächlich füge ich ihnen ein bisschen Wasser hinzu, wie der Schnee, der gemalt werden soll, aber trotzdem heller aussehe als der Hintergrund. Denken Sie daran, dass die Wassermenge, die den Farben hinzugefügt hilfreich ist, um hellere Töne zu erzielen. Sie sollten eine Mischung aus Blau, Goldgelb oder Gelb und Braun plus Blau einsatzbereit haben. Ich verlasse mich nicht sehr auf das Foto, daher bin ich hier sehr zufällig und ermutige Sie, es auch zu sein. Was wir suchen, ist, die meisten Bereiche mit helleren Farben zu streichen und einige Flecken papierweiß zu hinterlassen. Ich fange an, den Boden mit preußischem Blau zu malen, um ihn leichter zu machen und eine schneckenartige Tatsache zu schaffen , da es viele Schattierungen und Schnee gibt. Ich will einen sauberen Pinsel, dann tupfe ich ihn auf ein Papiertuch, also ist es nicht zu voller Wasser. Ich mache diese blauen Kanten in etwas viel leichteres. Ich füge etwas von diesem dunkleren Blauton hinzu, egal ob der Hintern von niemandem fastet, um den Boden dort hervorzuheben. Ich füge auch etwas ganz unten hinzu, denn bei der Landschaftsmalerei, je näher es dir ist, desto dunkler. Dies wird dazu beitragen, dem schneebedeckten Boden etwas Tupfen zu geben. Jetzt zum Spaß und um Licht zu zeigen, möchte ich ein bisschen Gelb hinzufügen. Es ist auch eine gute Möglichkeit, Ober- und Unterteile miteinander zu verbinden, da wir die gleichen Farben verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie das trocknen lassen. Als Nächstes wiederholen wir dies auf dem Schneemann selbst. 9. Teil 5: Snowman: Wir sind bereit den Schnee auf den Schneemann zu malen. Verwenden wir die gleichen Farben, die wir für den verschneiten Boden gemacht haben. Zuerst schlage ich vor, mit den dunkelsten Bereichen des Schneemanns zu beginnen . Für mich wird es die linke Seite sein und die unter dem Schal. Ich male sie zuerst mit unserem wässrigen braunen und preußischen Blau-Mix. Dann ziehe ich mit einem sauberen und leicht nassen Pinsel etwas von dieser Farbe auf andere Bereiche des Körpers, da ich weiß, dass sie aufgrund des Wassers aus dem sauberen Pinsel heller erscheinen wird . Wiederholen wir das woanders. Jetzt benetze ich die rechte Seite ein wenig und benutze dort etwas preußisches Blau also bleibt kein Teil völlig weiß. Ich mache das, um die verschneiten Teile miteinander zu binden. Betonen wir den unteren Teil auf die gleiche Weise. Es wird helfen , klarzustellen, dass dieser Schneeball auf dem Boden ruht und das ist von ihm getrennt. Wenn du nur Blues im Schnee benutzen würdest, wird es absolut in Ordnung sein. Das Hinzufügen von Gelb ist nur eine kreative Entscheidung, die ich getroffen habe , um das Gesamtbild für den Hintergrund zusammenhängender aussehen zu lassen. Wiederholen wir diese Schritte auf dem Kopf. Stellen Sie sicher, dass dies vollständig trocken ist, bevor Sie fortfahren. Wir sehen uns als nächstes, um dem Schneemann ein paar Schatten hinzuzufügen. 10. Teil 6: Schatten auf Schnee hinzufügen: In dieser Lektion malen wir Schatten im Schnee, also wollen wir sicherstellen, dass unsere braune und blaue Mischung wieder ziemlich dick ist. Alles, was Sie brauchen, ist Farben hinzuzufügen. Lassen Sie uns die Bereiche hervorheben, die wir in der vorherigen Lektion bereits als Schatten identifiziert haben. Ich arbeite immer noch mit zwei Pinseln, damit ich diese dunkle Farbe mit einem sauberen und leicht nassen Pinsel in das Bild einblenden diese dunkle Farbe mit einem sauberen und leicht nassen Pinsel in das Bild kann. Sie können die Farbe als solche belassen, wenn Sie es vorziehen. Ich mag es, die Kanten weicher zu machen weil es für mich selbst natürlicher aussieht, aber ich habe gesehen, dass es anders gemacht wird und es ist alles gültig, solange Sie den Prozess genießen. Ich mache eine Seite dunkler als die andere da der Schneemann aus zwei runden Formen besteht, und wenn man sich die Kugel bei Google anschaut, gibt es immer starke Schatten auf einen Seite, während die andere viel leichter, und es ist das Spiel von Licht und Schatten, das den Eindruck einer runden Form erweckt. Man sieht schon mit dem Kopf, es wird deutlicher, dass es rund ist. Wir könnten es weiter gehen, aber das reicht aus, um eine Form vorzuschlagen, denke ich. Lassen Sie uns diese Bereiche unter dem Schal viel dunkler machen. Es wird dazu beitragen, sie vom Schneemann getrennt aussehen zu lassen und auch den Eindruck des Realismus zu verstärken. Als nächstes können wir die Schatten am Körper intensivieren. Wie ich in der Übung erklärt habe, ist dies auch eine gute Möglichkeit, unser Weiß weißer aussehen zu lassen. Ich finde einen verschneiten Boden etwas langweilig, also fügen wir dort auch Farbe hinzu. Ich verwende die gleichen Techniken, die ich mit dem Schneemann gemacht habe, da ich meinen sauberen und weißen Pinsel immer bereit habe, um Kanten oder einfach nur dann die Farbe und die Schritte zu erweichen . Es sieht gut aus, also lass uns hier aufhören. Lassen Sie das jetzt trocknen oder lassen Sie es alleine trocknen und treffen Sie mich als nächstes, damit wir anfangen können, Details hinzuzufügen und diesen Schneemann fertigzustellen. 11. Teil 7: Snowman: Wir werden diesen Schneemann in dieser Lektion beenden. Zuerst mische ich mehr von der goldgelben Mischung, die wir mit Braun und Gelb hergestellt haben. Wir können das mit einem feinen Pinsel auf Mütze und Schal auftragen. für die flauschigen Teile des Hutes nicht die gleichen Farben, Warum verwenden Sie für die flauschigen Teile des Hutes nicht die gleichen Farben, die wir für den Schnee gemacht haben , da dieser auch weiß ist. Ich trage alle die gleichen Farben an, blau, blau und braun und gelb. Ich möchte jetzt die Schatten hinzufügen, also versuche ich es. Mit unserer bräunlichen Mischung aus gebrannter Umbra und etwas Gelb wir dunklere Flecken im Hut hinzu. Um es subtiler und natürlicher zu machen, verwende ich einen sauberen und leicht nassen Pinsel und mache die Ränder dieser frischen Farbe weicher. Wiederholen wir dies im Schal, wobei der Schwerpunkt in den Bereichen , die von anderen unterschieden werden müssen. Wie der Knoten im Schal erzeugen wir einen Schatten damit wir sehen können, dass es sich um einen separaten Teil des Schals handelt. Wenn Sie möchten, geben Sie diesem Schal ein wenig Textur, indem einige Linien mit Ihrem Pinsel verfolgen. Betonen wir diese Schatten ein bisschen mehr auf dem Hut. Sie können aufhören, wann immer Sie mit Ihrem Aussehen zufrieden sind. Um Details und Formen zu kreieren, können wir unsere zweite Version der blauen und braunen Mischung verwenden und einige Linien kreieren, die ähnlich wie auf dem Schal gemacht haben. Ich nutze diesen Schritt, um die Schatten im Schal mit der gleichen Mischung zu verstärken . Weil es schön ist, die gleichen Farben in einem Gemälde wiederverwenden zu können , malen wir jetzt die Augen und den Mund mit unserer dicken braunen und blauen Mischung noch. Dies ist der Beweis, dass Sie mit nur wenigen Farben mit Aquarellen auskommen können. Es ist zunächst schwierig, wenn Sie mit der Farbmischung neu sind. Aber wenn Sie einmal darauf eintauchen, es ziemlich viel Spaß, Ihre eigene Palette zu erstellen. Lasst uns Orange benutzen , um die Nase zu streichen. Ich füge ein bisschen von unserer dunklen Mischung für Schatten hinzu. Ich beschloss, dem Schneemann an Stellen mit Armen und Händen kleine Zweige hinzuzufügen . Um die Farbe genau aussehen zu lassen, schlage ich vor, noch mit einer dicken Mischung aus Blau und Braun zu arbeiten , aber fügen Sie mehr Braun hinzu, damit es jetzt eher wie ein dunkelbraun aussieht. Beachten Sie, dass ich den Teil des Zweigs, der im Schnee gepflanzt wurde, weicher dass ich den Teil des Zweigs, der im Schnee gepflanzt wurde, mache, da er dadurch so aussieht, als gehöre er dazu. Meine Techniken können einen langen Weg zurücklegen. Wir sind kurz davor, das Gemälde fertigzustellen. Treffen wir uns als Nächstes, um rundum ein paar Filialen hinzuzufügen. 12. Teil 8: Zweige und letzte Details: Malen wir ein paar Zweige rund um unseren Schneemann und dann fügen wir hier und da ein paar Details hinzu. Ich möchte, dass sie auf meinen Gemälden ziemlich dünn sind, also verwende ich meinen kleineren runden und zeigenden Pinsel. Wir verwenden die gleiche Mischung aus Braun und Blau als die für die Stöcke, die wir dem Schneemann hinzugefügt haben. Denken Sie daran , dass es mehr Braun in dieser Mischung gibt als Blau und es ist dick. Viel Spaß dabei, Zweige zu zeichnen, wo du sie haben willst. Ein Tipp ist, mit der Seite des Pinsels zu beginnen, von wo aus sich das Abdeckband befindet. Fangen Sie an, einen Zweig zu verfolgen und lassen Sie dann nach und nach los, um die Linie mit einer Pinselspitze zu beenden. Aus früheren Erfahrungen weiß ich, wie einfach es ist, sich mitreißen zu lassen, also höre ich hier auf. Ich denke, einige Splatters werden auf dem verschneiten Teil gut aussehen, also fügen wir unserem Mix etwas Blau hinzu und verwenden das. Diese Spritzer, du willst genug Wasser im Pinsel , damit sie herauskommen können, aber nicht zu viel davon, damit sie nicht riesig rauskommen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, verwenden Sie bitte ein anderes Stück Papier. Mit der gelben und braunen Mischung, die wir vorher gemacht haben, lassen Sie uns den Schal beenden. Ich benutze die Spitze meines zufälligen spitzen Pinsels. Versuchen Sie, nicht alle Zeilen gleich zu machen, es ist absolut in Ordnung, hier Abwechslung hinzuzufügen wie kurz oder lang sie sind, ihre Richtung. Dies ist die Art von Detail , die darauf hindeutet, dass es ein bisschen Wind gibt und diesem Gemälde etwas Leben verleiht. Mit der dunklen Mischung aus Braun und Blau füge ich weitere Linien hinzu, um etwas Schatten zu erzeugen. Wenn dies noch nicht trocken ist, stellen Sie sicher, dass es wie in der nächsten Lektion so ist, dass wir Schneeflocken hinzufügen. Wir sehen uns dort. 13. Teil 9: Lass es Schne!: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir mit weißer Gouache arbeiten, um Schneeflocken hinzuzufügen. genau wie bei Aquarellen, Sehen Sie genau wie bei Aquarellen, wie viel Wasser Sie hinzufügen müssen , damit die Spritzer leicht herauskommen. Die Gouache-Mischung sollte cremig sein. Wenn es mit viel Wasser verdünnt trocknet, ist es nicht sehr sichtbar. Deshalb ist es wichtig, Wasser hinzuzufügen, aber nicht zu viel. Viel Spaß hier zu spritzende Farbe , wie du willst. [MUSIK] Ich bleibe eher in der Nähe des Papiers und variiere die Richtung, in die ich spritze, da ich nicht möchte, dass das Endergebnis unnatürlich aussieht. Manchmal kommen Reihen von Splattern heraus, deshalb ist es wichtig, die Richtung zu ändern , in die Sie es tun. [MUSIK] Hab keine Angst, auf den Schneemann oder seine Kleidung zu spritzen . Es ist eine großartige Sache, da es glaubwürdiger aussehen wird. [MUSIK] Ein weiterer Trick bei Schneeflocken besteht darin, einige manuell hinzuzufügen. Ich verwende diese Methode gerne, um meine stellenweise größer zu machen. [MUSIK] Jetzt fügen wir den Zweigen Schnee hinzu. Ich mache das gerne mit feuchteren Gemälden. Es sieht echt wunderschön aus. Sie können einige der Zweige mit einer dicken weißen Linie beenden , wenn Sie möchten. Dies wird dazu beitragen, das Gemälde ein wenig aufzurichten. [MUSIK] Bereit zum Enthüllen, also nehme ich das Abdeckband ab. [MUSIK] Es sieht ziemlich wunderschön aus, ziemlich cremig und magisch. Herzlichen Glückwunsch , dass du es bis zum Ende geschafft hast. Bitte teilen Sie Ihr Bild im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses mit, damit wir einen Blick darauf werfen und Feedback geben können , wenn Ihnen welche gefallen. Wir sehen uns ein letztes Mal als nächstes für ein paar abschließende Gedanken. [MUSIK] 14. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch , dass du es bis zum Ende geschafft hast. Ich würde gerne Ihre Bilder sehen, also teilen Sie sie uns bitte im Projekt- und Ressourcenbereich der Klasse mit . Bitte teilen Sie mir mit einer Rezension mit, was Sie von dieser Klasse gehalten haben , und für realistischere Aquarellkurse können Sie mir hier auf Skillshare folgen, um jedes Mal benachrichtigt zu werden, wenn ich einen neuen Kurs hochlade. Sie können mich auf YouTube und Instagram finden , um mehr Inspiration hinter den Kulissen, Tipps und Prozessen zu erhalten. Um Ihre Arbeit auch dort zu verbinden und zu teilen, können Sie den Hashtag #createwithfrancoise verwenden. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs heute mit mir besucht und wir sehen uns im nächsten.