Magazin-Cover-Design mit Adobe Photoshop, Illustrator und InDesign

1. Einführung: Cover einer Zeitschrift ist er der erste und wichtigste Eindruck, ist er der erste und wichtigste den den Lesern gegeben wird. Daher ist es entscheidend, dass es richtig gestaltet wird. Ich bin Martin. Ich habe über 20 Jahre Erfahrung als Grafikdesigner, Illustrator und zertifizierter Instruktor von Adobe. Ich habe mit Unternehmen wie BBC, diesen Knie, Google, Ikea zusammengearbeitet , und ich kann kaum erwarten, meine Best Practices mit Ihnen zu teilen. Dies ist ein optimaler praktischer Kurs, der auf ein reales Designprojekt konzentriert. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen und Sie erhalten alle Übungsdateien, damit Sie mitverfolgen können , falls Sie mich lieber nicht kopieren möchten. Sie können meinen Workflow auch mithilfe alternativer Assets verfolgen mithilfe alternativer Assets verfolgen und etwas völlig Einzigartiges erstellen , das Sie in Ihrem kreativen Portfolio präsentieren können. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dieser Kurs Sie dazu inspirieren wird , etwas Erstaunliches zu kreieren. Wir werden damit beginnen, großartige Zeitschriftencover zu analysieren und alle redaktionellen Designbegriffe wie Masse Linien, Pfad, Skyline und ihre Rolle in der Komposition abgedeckt hatte . Wir werden dann in Adobe Photoshop springen, um unser Hauptcoverbild zu bearbeiten und zu verfeinern , und professionell getrennt von seinem ursprünglichen Hintergrund Wir werden Adobe Illustrator verwenden, um ein kreatives und ansprechendes Titeldesign und einige dekorative Formen, die in unserer Comp verwendet werden. Und schließlich werden wir unser Zeitschriftencover in Adobe InDesign zusammenstellen . Neben all den technischen Dingen werden wir auch einige wichtige Grafikdesigntheorie behandeln , die Sie in jedem Ihrer zukünftigen kreativen Projekte anwenden können . Sie können an diesem Kurs ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, Illustration oder Adobe-Anwendungen teilnehmen ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, . Um das Projekt abzuschließen, benötigen Sie jedoch Zugriff auf Adobe Creative Cloud und einen Desktop- oder Laptop-Computer, aber jetzt ist es an der Zeit, mit der Erstellung zu beginnen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 2. Magazine: In diesem Projekt werden wir an einem Zeitschriftencover arbeiten. Zuerst beginnen wir in Photoshop und bereiten unser Titelbild vor, das bescheiden sein muss, um den Titel und einige grafische Elemente hinter der Person platzieren zu können , es aber trotzdem vor die Fotos. Ursprünglicher Hintergrund. Um das Verständnis zu erleichtern, ist dies das Originalfoto und dies sind die Elemente , die zwischen dem ursprünglichen Hintergrund und der Person in der Aufnahme liegen müssen zwischen dem ursprünglichen Hintergrund und der . Sobald wir in Photoshop fertig sind, wechseln wir zu Illustrator, um am Titel des Magazins zu arbeiten , um am Titel des Magazins und die grafischen Elemente auch im Hintergrund vorzubereiten . Und schließlich, um alles zusammenzustellen, werden wir hier in InDesign landen, wo wir die Dateline und die Deckzeilen unten hinzufügen werden, wo wir einige sehr praktische Funktionen nutzen werden von Absatzstilen, um an diesem Projekt mehr Spaß zu machen. Sie können Ihr eigenes Titelbild auswählen , mit dem Sie arbeiten möchten. Und Sie können sogar Ihren eigenen Magazintitel erstellen Ihren eigenen Magazintitel dieses kreative Alphabet verwenden , das Sie in den Übungsdateien haben werden. Wenn er ganz bei Ihnen liegt, ob Sie Schritt für Schritt folgen und genau die gleiche Version neu erstellen möchten , an der ich arbeiten werde, oder ein bisschen kreativer sein und auf den Techniken basieren, die ich tun werde Cover, schaffen Sie ein einzigartigeres und persönlicheres Design. Bevor wir jedoch mit dem Projekt beginnen , werde ich im nächsten Video die wichtigsten Begriffe und Definitionen erläutern, die im redaktionellen Design für Zeitschriftencover verwendet werden. 3. Magazincover (Teil 1): Das prominenteste und wahrscheinlich wichtigste Detail auf einem Zeitschriftencover muss der Masthead sein , der für den Meisterhut kurz ist. Und das ist der Titel, das Design oder der Name der Publikation, die Sie hier im oberen Drittel des Covers finden. Und die meiste Zeit wird dies mit einer benutzerdefinierten Schriftart erstellt und bei allen auftretenden Problemen konsistent gehalten . Manchmal ändert sich vielleicht die Farbe oder die Position geringfügig, aber im Allgemeinen werden die Schriftart und der Stil konsistent sein. Die Phrasenmasse wurde tatsächlich auch im Webdesign verwendet. Auch hier steht es für das Logo oder das Hauptmarken-Image, das sich normalerweise in der oberen linken Ecke der Website befindet. Die meiste Zeit nimmt der Kopfkopf gesamte Breite des Magazin-Covers ein. Aber wenn es kürzer ist, wie bei Computer Arts oder GQ, dann befindet es sich normalerweise in der oberen linken Ecke. Dies liegt hauptsächlich daran, dass dieses linke Drittel der einzige sichtbare Teil ist, wenn Sie zu einem Nachrichtenagenten oder einem Geschäft gehen und die Zeitschriften übereinander liegen . Sie sollten also immer noch in der Lage sein, den Namen des Magazins zu identifizieren , indem Sie nur diesen Abschnitt des Covers, die Art der Schriftart, die Farbe und die Größe und sogar das Kerning des Kopfkopfs sehen die Art der Schriftart, . Es hilft Ihnen wirklich, die Zielgruppe, unseren Zielmarkt für Ihr Magazin, zu etablieren . Und das sieht man deutlich an dem Beispiel hier auf Empire, das im Vergleich zu Stylisten etwas männlicher und kühner ist , was zum Beispiel viel weiblicher ist. Das nächste Element, das wir normalerweise neben dem Kopfkopf haben , heißt Slogan. Oder es kann auch als Zelllinie, Gurtlinie oder sogar Magazinrücken bezeichnet werden . Und dies ist normalerweise eine kluge Art als VT zu definieren, worum es in der Zeitschrift geht. Der GQ, es sieht scharf aus, hebt, intelligent oder Esquire, es sind Männer von seiner besten Seite oder lesen, Computer Arts ist Inspiration, Technik, tolles Design. Wie Sie sehen können, ist der Slogan normalerweise eine leistungsstarke, effektive Aussage, die helfen kann, den Gegenstand oder die Kategorie des Magazins zu spezifizieren , und andere ähnliche Elemente wie Slogan werden Skyline genannt oder manchmal auch als Banner oder Streifen bezeichnet , der normalerweise wieder oben oder unten auf dem Cover platziert wird. Und wieder ist es so breit wie das Magazin, also nimmt es die gesamte Breite ein. Und diese beiden Dinge können sich sehr ähnlich sein. Die meiste Zeit enthält die Skyline jedoch tatsächlich Artikeltitel oder sogar Namen , die für bestimmte Artikel in den Zeitschriften relevant sind. Es ist also fast wie der Inhaltsextrakt, wie ein Mini-Inhaltsverzeichnis in gewisser Weise. Um also klar zu sein, welche Shortlist als Beispiel, dies würde ich aufgrund seiner Position und aufgrund der Art und Weise, wie es die verschiedenen Kategorien oder Genres fördert, als Skyline betrachten seiner Position und aufgrund der Art und Weise, wie es die verschiedenen Kategorien oder Genres fördert, als Skyline Weise, wie es die verschiedenen Kategorien oder Genres fördert bedeckend. Es funktioniert aber gleichzeitig auch als Slogan. Da wir dieses Beispiel haben, können wir auch sehen, dass es normalerweise wieder eine Dateline gibt, die dem Kopfteil sehr nahe kommt. In diesem Fall ist es jeden Donnerstag sehr winzig, weil es sich um ein Wochenmagazin handelt. Aber wenn es monatlich wäre, würde es wieder angeben, dass dort oder vierteljährlich. Noch einmal, und normalerweise bekommst du auch Bian Shu-Nummer in der Nähe dieser Datumslinie. Hier haben wir jedoch eine vertikale Platzierung auf der linken Seite. Hier sehen wir die Ausgabe 507 und auch das tatsächliche Datum, an dem es veröffentlicht wurde. Beachten Sie, dass wir auch eine URL haben, die Website für dieses Magazin, die normalerweise in der Nähe des Massen-Registers irgendwo dort platziert wird. Oder es kann sich auch in der Nähe des Barcodes befinden, der sich normalerweise auf der Schaltfläche befindet. Jetzt ist es die Shortlist. Wir haben keinen Preis, weil es ein kostenloses Magazin ist. Aber stattdessen haben wir etwas, das Mops genannt wird. Dies deutet darauf hin, dass es sich um ein kostenloses Magazin handelt. Und wir nennen diese Dinge gezielt Mops, wenn sie an der Ecke sind oder an der Seite des Deckels befestigt sind, diese Elemente sollten immer starke Farbe und hohen Kontrast verwenden . Stellen Sie also sicher, dass sie sich vom Rest des Covers abheben , und sie sind da, um aufregende Nachrichtenanreize oder Werbeaktionen zu fördern. Die Tatsache, dass dieses Magazin eingefroren ist, offensichtlich ein Anreiz für Sie , es abzuholen und zu lesen. Im Falle dieses Magazins würde ich meinen, dass dieser Aufkleber genau das Gleiche tut, was wir gerade beschrieben haben. Aber in diesen Fällen würde ich es einen Weg nennen, anstatt es einen Mops zu nennen. Oder Sie können auch den Begriff „Qualifier“ oder „Fleisch“ verwenden. Und tatsächlich wird der Aufklebereffekt sehr häufig verwendet. Ein bisschen Schlagschatten und vielleicht stärkere Umrisse oder sogar wie ein Stern, der wie ein Burst geformt ist, wird in Zeitschriftencover sehr häufig verwendet. Die Beispiele, die ich auf diesem Board habe, sind sehr stilvoll und sehr schön gestaltet. Aber wenn Sie nach günstigeren Publikationen suchen, würden Sie wahrscheinlich viele dieser Wege und Mops und Fleischelemente finden , die nur möchten, dass Sie das Magazin abholen und wirklich eine Herzzelle ausprobiert. Sie müssen also darauf achten, diese Art von Dingen nicht zu viel zu verwenden. Denn genau wie alles im Design ist weniger mehr und ein sauberer und gepflegter Look sieht normalerweise eleganter aus und fühlt sich professioneller an. 4. Magazincover (Teil 2): Jetzt ist es erwähnenswert , dass Sie nicht immer einen Container oder einen Begrenzungsrahmen um einen Zug benötigen . Sie können auch nur Texte wie hier als kleines Symbol haben, in diesem Fall dieses Sternchen. Das ist also wieder etwas, das Sie wirklich dazu bringt , dieses Magazin abzuholen und Sie wirklich dazu verleitet, über die Dinge in der Zeitschrift zu lesen . Anstatt dies auf einen bestimmten Artikel zu beziehen, ist dies eher ein allgemeines Verkaufsgespräch für dieses spezielle Thema. Obwohl in dieser Deckung neben der Masse hier, ist dies tatsächlich die größte Steuer. Dies ist nicht die Hauptdeckungslinie, die abgedeckte Hauptlinie, das ist etwas , das direkt mit dem Hauptbild verbunden ist . In diesem Fall würde ich diesen ganzen Abschnitt hier die Hauptgeschichte oder Überschrift nennen , manchmal auch als Splash oder wie ich bereits erwähnt habe, Hauptdeckungszeile. Und innerhalb der Überschrift können Sie auch zusätzliche Elemente wie den Modellguthaben haben , bei dem wir tatsächlich den Namen der Person im Hauptbild sehen . Und neben der Hauptsteuer, die in diesem Fall die Musik ist, auf die es ankommt, hätten wir diesen kleineren Text oder Subtexte, die wir normalerweise als Verankerungstext oder Gurtlinie oder die meisten Umschläge bezeichnen , Sie würden auch zusätzliche unterstützende Decklinien erhalten, wie in diesem Fall diesen Sonderberichtsteil hier unten links. Und diese beziehen sich auf zusätzliche Artikel innerhalb des Magazins, die nicht mit dem Hauptbild verbunden sind. Diese sind normalerweise am besten an den Rändern und stellen sicher, dass sie nicht zu viel vom Hauptbild verdecken , nur um die Verwirrung zu vermeiden und sicherzustellen , dass sie nicht falsch sind , mit denen verbunden zu sein das Hauptbild. Bei diesen unterstützenden Deckungslinien ist es durchaus üblich , dass Sie ein paar Schlagworte bekommen würden. Und hier ist es ein perfektes Beispiel, diesen Sonderbericht, aber das könnte auch so etwas wie exklusiv oder Plus oder sein, und noch mehr solche Sachen. Jetzt, wenn jedes Cover, das wichtigste als größte Detail, das Sie sehen würden, ist das Hauptbild und dies nimmt normalerweise den größten Teil des Covers ein. In diesem Fall haben wir Daniel Craig als James Bond. Und beachte, dass es hier auch einige coole Effekte , die auch in gewisser Weise Teil dieses Hauptbildes sind. Aber die meiste Zeit hätten diese Bilder eine Person, die direkt in die Kamera schaut. Das ist eine Möglichkeit, Ihre Aufmerksamkeit wirklich zu erregen. Denn wenn wir jemanden sehen, der uns ansieht, wird uns das in diesem Fall wirklich in eine Zeitschrift hineingezogen . Und diese Bilder von Menschen, ich habe normalerweise eine mittlere Aufnahme wie diesen hier. Oder sie können in diesem Fall auch eine Nahaufnahme mit einer starken Ernte sein . Aber einige Zeitschriften würden Hauptbilder kreativer verwenden , wie bei Stylisten, wir lassen diese Hauptfigur über den Kopfkopf springen , was ziemlich cool ist. Aber was wäre, wenn es schafft, ist auch ein massiver negativer Raum hier in der Mitte. Nun ist das auch bei diesen Hauptbildern durchaus üblich, dass der Hintergrund ziemlich dass der Hintergrund ziemlich leer oder zumindest unscharf oder nicht zu beschäftigt ist, um sicherzustellen, dass die Hauptfigur oder das Hauptthema des Fotos hervorgehoben. Aber weil in diesem Beispiel der Charakter wieder ganz oben steht. Es öffnet nur den weißen leeren Raum in der Mitte. Dies ist ein einzigartiges und cleveres Coverdesign, das wirklich beweist , dass Sie sie brechen können, sobald Sie die Regeln verstanden haben. Und dann können Sie sehr effektive Designs erstellen. Es ist erwähnenswert, dass das Hauptbild nicht unbedingt ein Foto einer Person sein muss. Es kann auch eine solche Illustration sein. Und die meiste Zeit kann es übrigens die mathematische SAT überlappen, solange es ihn noch lesbar oder erkennbar hält. Aber es kann auch noch komplexere Illustration sein wie hier, wo es wirklich das ganze Cover aufnimmt. Oder es kann weniger komplex sein und einfach Typografie verwenden. Im Falle dieses kabelgebundenen Problems die drei geschlossenen Logos würden die drei geschlossenen Logos als Hauptbild betrachtet. Neben dem Hauptbild hätten Sie manchmal auch sekundäre Bilder wie diese, die manchmal auch als Miniaturbilder bezeichnet werden. Selbst diese unten würden als Miniaturbild oder Sekundärbilder betrachtet. Auf diesem Cover sehen wir auch den Barcode hier auf der rechten Seite, erforderlich ist, wenn das Magazin in Nachrichtenagentur oder Show verkauft wird, aber es ist nicht notwendig, wenn das Magazin an eine Abonnent oder offensichtlich für eine digitale Version. Und nicht zuletzt können Sie auch Rahmen wie den ikonischen gelben Rahmen des National Geographic oder den roten Rahmen des Time Magazine haben den ikonischen gelben Rahmen des National Geographic oder den , genau wie ein Rahmengemälde oder ein Foto an einer Wand. Diese trugen auch dazu bei, das Magazin hervorzuheben, wenn es auf dem Stand der Nachrichtenagenten steht. Und es hilft auch, einen sehr klaren visuellen Spielraum zu schaffen. Aber es opfert die Größe des Hauptbildes, alle zusätzlichen Informationen darin. Also muss wahrscheinlich alles 10, 15% kleiner sein als das, was es ohne den Rahmen wäre. Und die meisten Elemente , die ich in diesem Video durchgemacht habe , würden normalerweise konsequent in den Ausgaben für ein bestimmtes Magazin verwendet , wahrscheinlich Zeit abgesehen vom Masthead und dem Rahmen, das wird auch die Platzierung bestimmter Dinge wie die Dateline und der Preis sein, der die meiste Zeit nicht zwischen den Schuhen wechseln würde . So hilft Konsistenz den Lesern wirklich, die neueste Ausgabe des Magazins schnell zu erkennen. Aber sie werden auch lernen, wo sie die relevanten Informationen finden können, sobald sie diese Zeitschrift eine Weile gelesen haben. 5. Das Titelbild in Photoshop vorbereiten (Teil 1): Sobald Sie sich entschieden haben, mit welchem Bild Sie arbeiten möchten, öffnen Sie es einfach in Photoshop und Sie die folgenden Schritte aus, um die Person zu trennen und sie vom ursprünglichen Hintergrund zu maskieren. Um Ihnen zu helfen, sich an diese Methode zu gewöhnen und sicherzustellen, dass Sie verstehen, wie es geht. Ich werde Ihnen die gleiche Methode auf vier verschiedenen Bildern zeigen , aber ich werde diese für den Rest des Projekts weiterhin verwenden . Also lasst uns anfangen. Die einfachste Auswahlmethode ist die Themenoption, zumal sie sehr gut mit Menschen funktioniert. Sobald wir uns dafür entschieden haben, obwohl dieser Charakter ruhig in den Hintergrund eingemischt ist , macht er tatsächlich eine ziemlich gute Arbeit ihn vom Hintergrund zu finden und zu trennen, obwohl das Haar ist wirklich dunkel und diese Details sind dunkel, es hat gute Arbeit geleistet. Die Teile, die wir verbessern müssen, werden wahrscheinlich am einfachsten sein, indem Sie das Schnellauswahlwerkzeug verwenden, das wie ein Pinsel ist. So können wir die eckigen Klammern auf der Tastatur verwenden , um die Pinselgröße zu erhöhen und zu verringern. Und wenn wir dann die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, können wir einfach ein paar Mal auf Bereiche klicken , die wir in unserer Auswahl nicht benötigen, wie diesen hier. Und lassen Sie die Auswahl an den Kanten einrasten, mit denen wir arbeiten möchten. Jetzt kann ich noch näher hineinzoomen. Und wenn ich die Alt- oder Wahltaste nicht gedrückt halte und auf Bereiche klicke oder sogar Bereiche male, wird die Auswahl erweitert. Also hier müssen wir noch einmal entfernen, also halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Und wenn es zu weit geht , empfehle ich, den letzten Schritt rückgängig zu machen. Anstatt das Schnellauswahl-Werkzeug zu verwenden, verwenden Sie stattdessen die Schnellmaske, die durch Drücken von Q auf der Tastatur zugegriffen werden kann. Und hier sehen wir eine visuelle Darstellung der ausgewählten und ausgewählten Bereiche. Alles, was nicht in unserer Auswahl enthalten ist, ist rot hervorgehoben. Und wir können hier unser normales Pinselwerkzeug verwenden, das standardmäßig v Divide malen wird, das Details offenbart oder Details zur Auswahl hinzufügt. Aber in diesem Fall müssen wir Details entfernen, also werde ich zu Schwarz wechseln. Sie können dies auch tun, indem Sie auf der Tastatur X drücken. Jetzt haben wir das Schwarze. Ich kann diese Bereiche hier einfach übermalen und sicherstellen , dass wir das Jahr über einen sauberen, schönen Vorteil haben . Auch hier kann ich die eckigen Klammern verwenden, um die Pinselgröße zu reduzieren. Und ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen , weil es ein kleines Detail ist. Aber ich habe das Gefühl, dass das schon ziemlich gut aussieht. Wenn wir nun mit Command oder Control 0 zurückzoomen, können wir die gesamte Auswahl sehen und vielleicht können hier unten noch ein paar Bereiche hinzugefügt werden. Denken Sie daran, wieder zu Weiß zu wechseln , wenn Sie Details zur Auswahl hinzufügen und Schwarz verwenden möchten, wenn Sie aus der Auswahl entfernen möchten. Ich denke, dieses Blatt sollte auch in der Auswahl sein obwohl wir nicht so weit runterkommen werden. Die wichtigsten Teile sind hier, wo wir unseren Titel und auch diese grafischen Elemente haben werden . Nur um sicherzustellen, dass sie funktionieren, werde ich diese Blätter auch hier auch links übermalen, nur sehr schnell, um diese Blätter auch hier auch links übermalen, nur sehr schnell, dort eine raue Kante zu schaffen. Ich glaube, es wird klappen. Jetzt, da ich mit meiner Auswahl fertig bin, kann ich erneut Q auf der Tastatur drücken , um wieder eine normale Ansicht der Auswahl zu sehen. Und um dies abzuschließen, werde ich dies in eine Ebenenmaske verwandeln. Klicken Sie also unten im Ebenenbedienfeld auf das kleine Symbol . Und speichern wir das als Photoshop-Dokument. Und wenn Sie es einfacher machen möchten, es zu finden, können Sie am Ende des Dateinamens einfach Moskau eingeben, da wir am Ende in InDesign sowohl das Originalfoto als auch die Masterversion verwenden . Also wirst du beide brauchen. 6. Das Titelbild in Photoshop vorbereiten (Teil 2): Wenn dieser Workflow für Sie sinnvoll ist und Sie sich entschieden haben, mit demselben Bild zu arbeiten, können Sie bereits mit dem nächsten Video fortfahren. Aber falls du gerne sehen würdest, dass ich die gleiche Methode auf den folgenden drei Bildern mache , dann kannst du hier bleiben und mir zusehen, wie ich es mache. Also beginne ich noch einmal mit einer Themenauswahl. Und in diesem Fall hat es fast perfekte Arbeit geleistet. Auch hier gibt es nur ein paar kleine Fehler auf der Tasche. Und ich denke vielleicht weiter unten um die Hose herum. Wir müssen es nur geringfügig verfeinern. Das ist schon gut. Manchmal benutze ich einfach die Schnellmaske und drücke U auf der Tastatur, nur um meine Auswahl etwas kontrastierender zu sehen etwas kontrastierender zu damit ich die Auswahl besser beurteilen kann. Und ja, ich glaube, das ist bereit für eine Maske, also füge ich einfach die Ebenenmaske hinzu. Und noch einmal kann ich das als Photoshop-Dokument speichern. Stellen Sie sicher, dass Sie sich daran erinnern, wo Sie Ihre Dateien speichern , und fügen Sie zusätzliche Titel hinzu, wenn Sie Ihre Arbeit ein wenig erleichtern möchten. Lasst uns zu unserem nächsten Bild übergehen. Mal sehen, wie die Themenauswahl bei diesem funktioniert. In diesem Fall hat Photoshop wieder wirklich gute Arbeit geleistet, wenn man bedenkt, dass die Damen einen roten Hut tragen und die einen roten Hut tragen und der Hintergrund überwiegend rot ist, immer noch eine sehr schöne Auswahl getroffen werden. Verwandeln wir das einfach schon ohne Änderungen in eine Moschee. Und damit Sie die Auswahl auf dem Haar sehen können, verwende ich die Option- oder Alt-Taste und klicke hier im Ebenenbedienfeld auf das Masken-Miniaturbild, das uns die ausgewählten Details in Weiß und die versteckten Details in Schwarz. Und wenn ich näher zoome, sieht man, dass es viele feine Details in der Auswahl auf den Haaren gibt. Obwohl es sich um einen komplexen Hintergrund handelte, hat Photoshop bei der Themenauswahl wirklich gute Arbeit geleistet . Und vielleicht ist das einzige Detail, das ein bisschen Nachbesserung benötigt , hier. Obwohl dies bereits eine Ebenenmaske ist, können wir sie trotzdem weiter verfeinern. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Moschee selbst ausgewählt haben , wechseln Sie dann zum Pinselwerkzeug und übermalen Sie den Bereich mit Weiß. Denn weißt du noch, warum ich mich für schwarze Häute entschieden habe? Wenn wir also mit Weiß malen, enthüllen wir Details und wir können das Gleiche auch hier auf der rechten Seite tun, nur um sicherzustellen, dass alle Details des Hutes sichtbar bleiben. Es gibt vielleicht auch ein bisschen von den Haaren hier. Lassen Sie uns also zurückzoomen und ich denke, der Rest des Bildes ist perfekt. So können wir das noch einmal speichern. Und dieses Mal verwende ich die Verknüpfung Command oder Control S und tippe einfach noch einmal, Mast. Und schließlich noch ein Bild. Nur um zu üben, werde ich zuerst wieder die Themenauswahl verwenden , was insgesamt wieder großartige Arbeit geleistet hat. Nur diese untersten Details müssen hinzugefügt werden. Also verwende ich das Schnellauswahl-Werkzeug und übermale einfach das Teil schnell. Jetzt, um es noch einmal zu überprüfen, drücke ich Q auf der Tastatur für Quick Mask. Werfen Sie einen letzten Blick darauf. Ja, ich bin mit allen Bereichen zufrieden, also kann ich erneut Q drücken und auf die Maske klicken und sie schließlich als Photoshop-Datei speichern. So können Sie sehen, wie schnell es uns gelungen ist, alle diese Bilder mit derselben Methode zu durchlaufen . Und wenn Sie üben möchten, Sie alle Bilder machen, die enthalten sind, oder experimentieren Sie sogar mit Ihren eigenen Bildern. Diese Bilder stammen übrigens alle von Unsplash , einer großartigen Website und Ressource für kostenlose Fotos in hoher Qualität. Aber jetzt, da wir in Photoshop fertig sind, im nächsten Video werden wir im nächsten Video weiterhin in Illustrator an dem Titel und einigen grafischen Elementen arbeiten . 7. Den Titel im Illustrator entwerfen: In dieser Lektion arbeiten wir in Illustrator und arbeiten mit den folgenden beiden Dokumenten, Titel und Formen. Sie können diese direkt unter dem Video herunterladen. Fangen wir mit dem Titel an. Ich habe mich entschieden, create als Titel meines Magazins zu verwenden. Also werde ich mit diesen Briefen arbeiten, aber zögern Sie nicht, Ihrem Magazin einen anderen Titel zu geben. Wie Sie sehen können, haben Sie hier das vollständige Alphabet, damit Sie sich den gewünschten Titel ausdenken können. Und sobald Sie entschieden haben, welche Zeichen Sie benötigen, verwenden Sie den schwarzen Pfeil, das Auswahlwerkzeug, um sie auszuwählen, und halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Klicken und ziehen Sie, um sie auf die neue Kunsttafel auf der rechten Seite zu duplizieren sie auf die neue Kunsttafel auf der rechten Seite Ich habe dieses Dokument so eingerichtet, dass dies die erste Kunsttafel ist , die in InDesign importiert wird. Und wenn Sie interessiert sind, können Sie dies ändern. Hier im Zeichenflächenbedienfeld. Man sieht, dass das Alphabet eigentlich das zweite Kunstbrett ist, obwohl es sich hier auf der linken Seite befindet. Und der Titel, den du hier rechts siehst , ist ungerade Board Nummer eins. Wenn wir diese Illustrator-Datei also in InDesign platzieren , wird sie alles verwenden, was sich auf dieser Kunsttafel befindet , anstatt auf der linken Seite. Und wenn Sie die Reihenfolge der Kunsttafeln ändern möchten, müssen Sie einfach die Zeichenflächennamen hier im Zeichenflächenbedienfeld nach oben und unten ziehen . Dies ist etwas, das wir bereits früher behandelt haben. Ich wollte dich nur daran erinnern, wie es geht, aber wir müssen jetzt noch den Buchstaben C hier rechts fallen lassen. Also halte ich einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt, während ich das mache. Und es erstellt die Duplikate für mich. Und dann können wir diesen Brief einfach noch einmal nach rechts duplizieren . Ich drücke Command oder Control Null um näher an diesen Titel zu zoomen. Und jetzt müssen wir sicherstellen, dass diese Charaktere aufeinander ausgerichtet sind. Zuerst wähle ich sie alle aus, und dann verwende ich in der Optionsleiste die Option Vertikal ausrichten unten. Wenn Sie die Steuerleiste in Illustrator nicht sehen, denken Sie daran, dass Sie sie im Fenstermenü finden können , das dort die Steueroption enthält. Oder alternativ können Sie auch das Eigenschaftenbedienfeld verwenden , das hier auch die Ausrichtungsoptionen enthält. Wenn ich nun den Geist meines Charakters getrennt halten möchte, kann ich sie mithilfe dieses Symbols auch horizontal gleichmäßig verteilen . Dasselbe kann wieder im Eigenschaftenfenster gefunden werden , indem Sie auf weitere Optionen Dort finden Sie die Option Horizontales Zentrum verteilen. Aber hier haben Sie sogar die Möglichkeit, den tatsächlichen Abstand zwischen den Objekten anzupassen . Dies funktioniert nur, wenn Sie die Ausrichtung in ein Schlüsselobjekt ändern , das ein Objekt auswählt, aber Sie können die Auswahl immer ändern. Normalerweise wähle ich das erste Zeichen und gehe dann in die Ausrichtung. Jetzt können wir die Entfernung angeben. Nehmen wir an, wir wollen fünf Punkte dazwischen. Und dann klicke ich einfach wieder auf Horizontal Distribution Center, wie Sie sehen können, wenn ich die Entfernung reduziere , vielleicht 23 Punkte. Auch hier kann ich sie näher aneinander bringen. Aber es gibt hier ein Problem, da dies nicht gleichmäßig verteilt aussieht. Und das liegt an der einzigartigen Form jedes Buchstabens. Und das offensichtlichste ist das A und das T, wo es hier einen riesigen leeren Raum oder einen negativen Raum zu haben scheint . Der tatsächliche physische Abstand zwischen den Rändern der Begrenzungsrahmen dieser beiden Zeichen ist jedoch zwischen den Rändern der Begrenzungsrahmen der gleiche wie die anderen. Denn wenn Sie das A als ein Quadrat oder einen Block betrachten, können Sie sehen, dass zwischen ihm und dem nächsten Buchstaben nicht viel Abstand ist. Dieses Problem tritt normalerweise auf wenn Sie Zeichen wie a, V, W oder runde wie O und C haben , W oder runde wie O können ebenfalls problematisch sein. Wenn Sie also Titel vorbereiten, insbesondere wenn Sie stilisiertere grafische Buchstaben wie diese verwenden , müssen Sie den Abstand zwischen ihnen visuell ausgleichen. Und diese Methode heißt Kerning, und wir werden später mehr darüber erfahren. Aber im Moment müssen wir nur diese Buchstaben näher bringen. Lassen Sie uns einfach T und E auswählen und die Umschalttaste gedrückt halten, fange ich an, sie in Richtung A zu bewegen. Und wenn ich näher komme, kann ich sehen, dass ich sie sogar überlappen könnte wenn ich wollte und ob ich mich ändern möchte die Reihenfolge von ihnen. Wenn ich also Tee vor einem müsste ich nur zum Ebenenbedienfeld gehen, in diesem Fall den Buchstaben T auswählen und sicherstellen, in diesem Fall den Buchstaben T auswählen und sicherstellen, dass er ganz nach oben bewegt wird. Dann kann es also vor einer oder anderen Technik stehen. Wenn ich diesen letzten Schritt rückgängig mache und vielleicht etwas näher zoome, tun Sie dies, indem Sie den Buchstaben auswählen und einfach mit der rechten Maustaste klicken, anordnen, nach vorne bringen oder bemerken, dass es auch Verknüpfungen für gibt diese Arrangements Optionen. Ich ziehe es vor, dass sich diese Buchstaben leicht überlappen, vielleicht nicht so sehr, so ähnlich. Dann lassen Sie uns E noch einmal näher bewegen, wir können die Rechtsklick anordnen, nach vorne bringen oder im Ebenenbedienfeld nach oben ziehen . Und nun lassen Sie uns alle drei näher an das E bringen, und dann können wir auch die anderen Buchstaben näher bringen. In diesem Fall kann ich es wahrscheinlich hier behalten. Und dann kann C auch ziemlich nahe kommen. Jetzt ist es immer wichtig, das ganze Verb zusammen zu betrachten, und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Also freue ich mich, dies in InDesign zu verwenden und um sicherzustellen, dass es richtig darauf vorbereitet ist, werde ich auch noch eine letzte Sache tun. Wenn ich das Wort ausgewählt habe, wähle ich „Objekt“. Zeichenflächen passen zu ausgewähltem Art. Auf diese Weise gibt es keinen negativen Platz oder Leerraum um den Titel herum, was uns mehr Kontrolle in InDesign und dem Begrenzungsrahmen 1.5 gibt , den unnötigen großen leeren Raum um ihn herum. Jetzt bemerken Sie hier vielleicht noch etwas Seltsames, besonders jetzt haben wir die Art Board so eng auf das Wort abgeschnitten. Und das ist, dass das C-Zeichen etwas größer ist als die anderen Buchstaben. Das ist eine weitere einzigartige Sache am Alphabet im Allgemeinen. Und normalerweise kompensieren Schriftarten diese runden Zeichen wie alle q sehen, indem sie sie etwas größer als der Rest machen. Denn wenn sie genau die gleiche Größe hätten und nebeneinander liegen, werden sie sich etwas kleiner anfühlen. Ich bin mir nicht sicher, ob du es sagen kannst, aber es fühlt sich jetzt etwas kleiner an als der Rest, obwohl es perfekt auf sie ausgerichtet ist. Um sicherzustellen, dass dieser Titel funktioniert, mache ich diesen letzten Schritt rückgängig, behalte das etwas größere C, aber anstatt meine Buchstaben ganz unten auszurichten , werde ich mich bewegen sie leicht nach oben, indem Sie den Pfeil nach oben auf der Tastatur ein- oder zweimal drücken. Ich denke, es ist schon gut, es einfach einmal zu drücken. Auf diese Weise ist der Größenunterschied weniger offensichtlich. Jetzt können wir unsere Arbeit retten. Also gehe ich einfach zu Datei, Speichern unter. Und ich empfehle, dies als separate Datei zu speichern. Überschreiben Sie die ursprüngliche Übungsdatei nicht Fall, dass Sie zurückgehen und erneut beginnen möchten. In diesem Fall tippe ich einfach ein, erstelle und speichere es. Sobald das Dialogfeld geöffnet ist , klicken Sie einfach auf OK. 8. Organisieren in Illustrator: Unser Titel ist also fertig. Jetzt können wir zu dem anderen Dokument übergehen, das Shapes genannt wird. Und hier haben wir eine lustige und aufregende Komposition mit einigen Formen. Aber wenn man sich das Ebenenbedienfeld anschaut, ist es ein bisschen durcheinander, also gibt es keine Organisation und es wird ziemlich schwierig sein , Dinge zu bewegen falls wir Änderungen vornehmen möchten. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass es diese drei Pfeile etwas weiter nach unten bewegt , kann ich es nicht schnell tun, weil ich sie nacheinander auswählen müsste. Sie sind also nicht zusammengefasst. Wie gesagt, sie sind derzeit nicht organisiert, selbst wenn ich mich für eine Festzeltauswahl entscheide, kann ich versehentlich auch andere Gegenstände gleichzeitig auswählen . Die Aufgabe besteht darin, alles mit dem Ebenenbedienfeld und dem Auswahlwerkzeug zu organisieren . Also fange ich mit diesen Pfeilen auf der linken Seite an. Sobald ich sie ausgewählt habe, gruppiere ich sie mit Command oder Control G wird dasselbe hier auf der rechten Seite wiederholen, Command oder Control G und behalte das Ebenenbedienfeld im Auge. Sie können sehen, wie die Dinge schon besser aussehen. Ich werde diese kleinen Punkte auch dort auf der linken Seite zusammenfassen. Und auch diese hier. Wir können uns zusammenfassen. Wenn es nun um sich überlappende Formen und andere Formen geht , können Sie die folgenden Methoden ausführen. Wählen Sie also die Punkte mit einer Festzeltauswahl aus. Aber wenn es noch etwas gibt, das auch zur Auswahl hinzugefügt wurde , wechseln Sie einfach und klicken Sie erneut auf dieses Objekt. Umschalttaste kann also Elemente aus einer Auswahl hinzufügen oder entfernen. Jetzt, da ich nur die Punkte ausgewählt habe, kann ich auch Command oder Strg G drücken. Und jetzt, nur um die Dinge noch organisierter zu gestalten, gruppiere ich ähnliche Objekte. Fangen wir also mit diesen Kreisen an. Ich wähle eine aus und klicke dann bei gedrückter Umschalttaste auf einen anderen. Umschalttaste klicken. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste fort, bis ich alle ausgewählt habe. Ich sehe die hier hervorgehobene Auswahl mit den kleinen blauen Quadraten. Und ich kann auch einfach auf den Miniaturansichten überprüfen , dass es keine anderen Kreise gibt. Also kann ich Command oder Control G verwenden, um sie miteinander zu gruppieren. Wir können diese Gruppe sogar umbenennen und sie Kreise nennen , nur um es einfacher zu machen, sie zu finden. Denn jetzt sagt uns das Miniaturbild nicht wirklich, was wir in dieser Gruppe haben, bis wir tatsächlich darauf klicken und es öffnet sich. Das ist also viel organisierter. Machen wir das Gleiche mit diesen anderen Formen. Und in diesem Fall können wir, weil sie die gleiche Farbe haben, sogar das magische One-Tool verwenden mit dem, wenn wir auf eine einzelne Form klicken alle anderen Formen in derselben Farbe finden. Es gibt tatsächlich eine zusätzliche Form , die ähnlich aussieht, nur eine andere Farbe verwendet. Deshalb haben wir den Magischen nicht ausgewählt. Um dies hinzuzufügen, gehe ich zurück zum Auswahlwerkzeug und klicke bei gedrückter Umschalttaste darauf. Jetzt sind sie alle ausgewählt. Ich kann Command oder Control G drücken und diese Gruppe erneut in Zeilen umbenennen. Also lasst uns einfach nachsehen, es ausschalten und wieder einschalten. Jetzt habe ich im Ebenenbedienfeld bemerkt, dass es tatsächlich einen weiteren Kreis gibt. Wenn ich darauf klicke, können wir herausfinden, wo es ist. Und der Grund, warum wir es nicht sehen konnten, ist, dass es die gleiche Farbe hat wie die Form dahinter. Um sicherzustellen, dass dies sichtbar ist, verschiebe ich es etwas weiter heraus platziere es vielleicht irgendwo hier draußen. Und um die Dinge in Ordnung zu halten, werde ich das in die Kreis-Gruppe fallen lassen. Jetzt sehen die Dinge viel organisierter aus, aber seit wir angefangen haben, unsere Gruppen zu benennen , werde ich diese auch tatsächlich Pfeile nennen. Und dann kopiere einfach diesen Titel und lege ihn auch in diese anderen Gruppen. Gut, dass Sie in Illustrator denselben Namen für mehrere Objekte verwenden können. Es wird dir keine Schuhe geben. Also werde ich das Gleiche hier machen, Punkte und dann wieder diese Erwachsenen. Und ich behalte diese absichtlich als separate Elemente und gruppiere sie nicht zusammen, weil es auf diese Weise einfacher ist , auf sie zuzugreifen und sie zu bewegen. Aber wenn ich wollte, könnte ich natürlich immer noch die drei Pfeilgruppen auswählen und erneut Command oder Control G drücken, wodurch eine Gruppe zusätzlicher Gruppen darin erstellt wird. Und Sie können manchmal mehrere Untergruppenebenen in Illustrator haben , wenn Sie an sehr komplexen Illustrationen arbeiten. Aber in diesem Fall ist es eine ziemlich einfache Illustration. Ich glaube nicht, dass es notwendig ist. Also werde ich diese große Gruppe mit Befehl oder Steuerumschalt G entfernen . Und schließlich sind nur diese Formen unten einfacher aus dem Ebenenbedienfeld auszuwählen. Also klicke ich auf den kleinen Kreis und klicke dann bei gedrückter Umschalttaste auf die anderen. Also alle diese Rechtecke im Hintergrund und drücken Sie dann Command oder Control G, um sie zu gruppieren und einfach Rechtecke zu nennen. Jetzt können wir prüfen, ob wir das ausschalten, das sind alle anderen Elemente in unserer Komposition. Und dann können wir Kreise, Linien, Pfeile überprüfen. Sie können über Symbole ziehen, um sie schnell ein- und auszuschalten. Und wieder die Punkte, diese drei Gruppen unten. Dies ist jetzt viel organisierter und es wird viel einfacher sein, darauf zurückzukehren und Änderungen vorzunehmen sobald wir es in InDesign platzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Datei erneut separat speichern. Überschreiben Sie Ihre Originaldatei nicht. Ich nenne es organisiert. Und jetzt sind wir bereit, in der nächsten Lektion in InDesign zu springen , wo wir alles zusammenstellen werden. 9. Indesign (Teil 1): Jetzt, da wir in InDesign alles bereit haben, können wir damit beginnen, ein neues Dokument zu erstellen. Ich verwende ein Dokument in A4-Porträtgröße. Das ist also die Vorlage hier. Sie finden es unter Print A4. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Ausrichtung festlegen, die dargestellt werden soll. Wir brauchen die Option für gegenüberliegende Seiten nicht da wir nur am Cover arbeiten werden. Also kannst du das ausziehen. Und für die Ränder setze ich 15 Millimeter an allen Kanten um sicherzustellen, dass sie gleich sind Sie können das kleine Kettensymbol verwenden. Es ist standardmäßig nicht aktiviert. Wenn Sie eine Vorschau des Dokuments sehen möchten, überprüfen Sie einfach die Vorschau und Sie können einen Blick darauf werfen, bevor Sie auf Erstellen klicken. Wenn ich zum Beispiel die Ränder ändere, kann ich sehen, dass sie dort live aktualisiert werden. Und ich bin damit zufrieden, also kann ich auf Erstellen klicken. Für dieses Projekt ist es wichtig, die folgenden drei Panels oder Schwenkebenen, Absatzstile und Farbfelder zu haben die folgenden drei Panels oder Schwenkebenen, . Es liegt ganz bei dir. Wo möchten Sie sie auf dem Interface platzieren? Aber denken Sie daran, Sie können sie alle im Fenstermenü finden, Absatzstile, die Sie in ihren Stilen finden. Layer ist gerade da und Farbfelder sind unter Farbe. Jetzt, da wir alles bereit haben, lassen Sie uns damit beginnen, das Originalbild einzufügen . Wir tun dies über das Menü „ Datei“ und wählen Sie „Platzieren“. Denken Sie an unsere Verknüpfung Command oder Control D, das ist eine andere, die Sie hier verwenden können. Und da ist mein Titelbild. muss einfach anklicken und ziehen und ich richte es bereits an den Rändern der Seite aus. Aber wenn ich mit Control oder Command Minus herauszoome, kann ich es auch nach oben oder unten verschieben , um zu sehen, wie es auf die Seite passt. Das Seitenverhältnis dieses Bildes unterscheidet sich also geringfügig vom A4-Seitenformat. Und ich kann W auf der Tastatur drücken, um zu sehen, wie es enden wird, sobald es tatsächlich getrimmt oder den Fußabdruck zugeschnitten hat. In dieser Ansicht ist es etwas einfacher zu sagen, ob wir es nach oben oder unten bewegen müssen. Ich habe Lust, es nach oben zu bewegen. Es wird erwartet, dass ich in diesem Fall erneut W drücke, um zur normalen Ansicht zurückzukehren. Zoomen Sie ein bisschen näher. Und ich werde diese erste Ebene bereits als Bild nennen, oder wir können es Foto nennen. Und ich werde diese ganze Ebene tatsächlich duplizieren, indem ich mit rechten Maustaste darauf klicke und Foto auf Ebene duplizieren wähle. Dadurch wird eine weitere Ebene mit demselben Bild erstellt. Wir können also sehen, dass es genau das Gleiche ist, aber dieses neue werde ich umbenennen und nennen. Tippen wir einfach das letzte Foto ein. Und ich werde seine Farbe auf vielleicht gelb ändern, nur damit es anders aussieht. Diese Hervorhebungsfarben der Layer werden tatsächlich angezeigt, wenn Sie eine Auswahl im Dokument treffen. Und da sie übereinander stehen, wähle ich gerade das Bild innerhalb der Maskenfotoebene aus. Aber wenn ich Command oder Control gedrückt halte und noch einmal klicke, kann ich auswählen, was sich darunter befindet. Und das ist das gleiche Bild. Auf der anderen Ebene können wir sehen, dass sich die Farbe des Begrenzungsrahmens in Blau geändert hat, was der Farbe dieser Ebene entspricht. Denken Sie daran, wenn Sie diese Farben ändern möchten, doppelklicken Sie einfach und dort können Sie die Farbe ändern. Jetzt müssen wir tatsächlich das oben stehende auswählen, das wir als Masterfoto bezeichnen. Und indem wir zu File Place gehen, können wir unser Maskenbild auswählen, das Photoshop-Dokument. Und indem er diesen Rahmen ursprünglich ausgewählt hatte, ersetzte InDesign bereits den Inhalt durch das Mazda-Bild. Wir können sogar sehen, dass sich der Name hier geändert hat. Und wenn ich die Sichtbarkeit des anderen darunter liegenden Bildes ausschalte , das den ursprünglichen Hintergrund hat, können wir bereits sehen, dass die Maskenversion darüber platziert ist und sie perfekt sind aufeinander ausgerichtet. Jetzt kann ich diese Ebenen schließen, um die Dinge einfach zu halten, und ich werde eine zusätzliche Ebene erstellen, die für unseren Titel und unsere Formen verwendet wird. Und ich werde sicherstellen , dass diese Ebene zwischen diesen beiden platziert wird. Also Titel und Formen unter dem Maskenfoto, aber über dem Foto, aber über dem Foto, wenn dieser Titel und die Formenebene hervorgehoben sind, stellen Sie sicher, dass alles, was ich platzieren werde , auf dieser Ebene landen wird. Dies ist also unser aktueller Zeichnungslayer, wie es InDesign nennt. Aber ich muss auch sicherstellen, dass keine Frames ausgewählt sind. Oder noch besser, wir können sogar unsere Master-Fotoebene und auch die Fotoebene ansehen , um sicherzustellen , dass wir die Dinge nicht versehentlich dort bewegen. Jetzt, da wir das getan haben, können wir zum Menü Datei gehen und Ort auswählen. Und dieses Mal bringen wir unseren Titel n. Also derjenige, den wir separat als Illustrator-Datei gespeichert haben , klicken und ziehen und versuchen, ihn an den Rändern im Dokument auszurichten , sind diejenigen lila Linien für den Fall, dass Sie es zu klein oder zu groß machen, können Sie immer die Befehls- oder Steuerumschalttaste verwenden, einen Eckpunkt ziehen, um seine Größe zu vergrößern oder zu verringern. Und das Coole ist, dass man, wenn ich diesen Titel nach unten schiebe , schon sehen kann, wie er hinter der Person im Bild oder sogar hinter den Blättern unten liegt. Und das ist alles dank der Maskierung, die wir gemacht haben , und der cleveren Vorbereitung der Schichten hier in InDesign. Also kann ich das einfach ein bisschen nach oben bewegen. Schon wieder. Ich drücke W, um zu überprüfen, wie das aussieht. Ich habe das Gefühl, dass das wirklich gut funktioniert. So können wir jetzt auch die Formen einbringen. erneut sicher, dass Sie nichts ausgewählt haben. Sie können einfach irgendwo draußen klicken und dann erneut zu File Place gehen. Und dieses Mal werden wir unsere organisierte Version der Shapes einbringen und klicken und ziehen, um sie zu platzieren. 10. Indesign (Teil 2): Obwohl diese Formen in einem vertikalen Format erstellt wurden , können wir sie immer hier in InDesign drehen und die Umschalttaste gedrückt halten, wir können auch sicherstellen, dass sie auf 90 beschränkt ist Grad-Winkel. Und wenn Sie es nach oben oder unten skalieren möchten, verwenden Sie einfach den Befehl oder die Strg Shift Drag-Technik. Ich werde dies auch an den Rändern ausrichten, nur um Konsistenz und visuelle Ausrichtung zu gewährleisten. Und um das besser anzusehen, drücke ich W, um in den Vorschaumodus zu wechseln. Jetzt kann ich es nach oben oder unten bewegen, nur um zu sehen, wie es funktioniert. Und wir können diese Symbole auch hier in der Optionsleiste verwenden , um sie horizontal oder vertikal zu drehen , um zu überprüfen, welche Ausrichtung am besten aussieht Ich habe das Gefühl, dass diese wahrscheinlich die beste von allen ist sie und vielleicht können wir es sogar etwas weiter nach oben bewegen. Und das Beste daran, die Creative Cloud-Anwendungen in einem nahtlosen Workflow wie diesem zusammen zu verwenden die Creative Cloud-Anwendungen , ist, dass wir sehr einfach zurückgehen und Änderungen vornehmen können . Wenn ich zum Beispiel eine dieser Formen bewegen wollte, muss ich nur die Alt - oder Wahltaste gedrückt halten und darauf doppelklicken, was uns direkt zurück bringt Illustrator, wo wir zum Beispiel sehen wollen, wie es aussehen würde, wenn wir die Rechtecke nicht im Hintergrund hätten. So können wir diese einfach verstecken und nur die kleineren Formen behalten. Wenn ich also zum Menü Datei gehe und diese speichere und dann zurück zu InDesign gehe. Wir werden es bereits aktualisiert sehen. In diesem Fall habe ich das Gefühl, dass die Formen wirklich Spaß machen. Also gehe ich zurück zu Illustrator, schalte sie wieder ein und speichere das Dokument dann erneut, um es zu sehen. Erneut aktualisiert in InDesign, aber manchmal im Design zeigt Ihnen die Änderungen möglicherweise nicht sofort. In diesen Fällen besteht die schnelle Lösung darin, zum Verknüpfungsbedienfeld zu wechseln, das Sie über die Fenstermenü-Links finden. Und sie suchen nur nach einem kleinen Ausrufezeichen und doppelklicken einfach darauf , um die Datei zu aktualisieren. Normalerweise erhalten Sie diesen Änderungsfehler oder Synchronisierungsfehler , den Sie einfach beheben können , indem Sie den Link zur Quelle aktualisieren. Ordnung. können wir dies Wenn wir nun Probleme mit unserem Titelbild feststellen, auch direkt von InDesign aus beheben. Wie in diesem Fall habe ich das Gefühl, dass dieser Teil der Haare ein wenig Raffinesse braucht. Wir müssen nur sicherstellen, dass diese Ebene zugänglich ist. Also sperre ich die Titel- und Formenebene, entsperre die Master-Fotoebene, wähle dieses Bild aus und halte die Option- oder Alt-Taste gedrückt Doppelklick darauf öffnet es direkt zurück in Photoshop wo wir können näher zoomen. Und der einfachste Weg, dies zu beheben, wäre, zur Anzeigeoption der Moschee oder Alt-Taste zu wechseln . Wenn Sie auf das Masken-Miniaturbild klicken erhalten Sie diese Schwarz-Weiß-Ansicht. Hier können wir das Pinsel-Werkzeug verwenden und durch Drücken von X auf der Tastatur wechsle ich zu Schwarz. Und damit kann ich einfach diese Details übermalen , die ich nicht brauche. Vielleicht räumen Sie hier auch einfach ein bisschen so auf. Wir können auch auf Weiß wechseln. Übermalen Sie einfach dieses kleine Detail hier um das Ohr, denn alles, was schwarz ist, ist etwas durchsichtig und wir wollen nicht das Jahr nicht vollständig sichtbar oder solide ist. Also ja, ich denke, das funktioniert jetzt ganz gut. So können wir wieder zum Anzeigen des Bildes durch Alt oder Option wechseln , auf die Maske klicken und diese dann hier in Photoshop speichern Wir haben erneut diesen direkten Link und aktualisieren das Bild in InDesign. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie die Dinge zusammenkommen. Im nächsten Video können wir also alles abschließen, indem wir alle fehlenden Kopien hinzufügen. 11. Formatieren der Cover in InDesign (Teil 1): Für diesen Teil des Workflows wechsle ich zurück zur normalen Ansicht, wechsle ich zurück zur indem ich W. drücke und ich sperre auch die meiste Foto-Ebene. Stattdessen erstelle ich eine zusätzliche Ebene, die auf allem anderen liegen kann, was wir bisher erstellt haben. Und das werden die Decklinien sein, die hier unten gehen werden. Aber bevor wir das verwenden, werde ich den Titel- und Shape-Layer tatsächlich noch einmal besuchen. Also schalte ich das frei und wähle es aus, weil ich in unseren Slogan und die Dateline direkt unter dem Titel platzieren möchte in unseren Slogan und die Dateline direkt unter dem Titel platzieren . Und ich möchte nicht, dass diese die Person im Titelbild überlappen . Sie können sich also auch leicht mit den Haaren überlappen, aber wir werden sehen, wie viel Platz wir brauchen. Wenn diese Ebene ausgewählt wurde, verwende ich jetzt das Typenwerkzeug und klicke und ziehe, um einen neuen Textrahmen zu definieren. Und hier drin tippe ich einfach Grafikdesign ein. Derzeit ist dies jedoch aufgrund der verwendeten Farbe kaum sichtbar. Ich ändere die Farbe in Papier, damit es weiß bleibt. Es ist jetzt viel sichtbarer. Und ich werde die gleiche Schriftart verwenden , die wir im vorherigen Projekt verwendet haben. Das sollte also schon synchronisiert sein. Wenn du damit fertig bist, ist es der Futura. Und in diesem Fall werde ich fett verwenden und ich glaube auch , dass es gut aussehen würde, dies in allen Kappen zu behalten. Also alle Großbuchstaben, das ist das Symbol , das Sie hier in den Zeichenformatierungsoptionen finden können . Ich denke, das kann auch etwas größer sein, also vergrößern wir einfach die Größe und dann können wir überprüfen, ob es besser aussieht, indem wir es weiter nach oben bewegen. Ja, ich habe das Gefühl , dass das gut aussieht. Auch. Ich richte es einfach an den Rändern aus, damit es gut auf den Haupttitel abgestimmt ist. Und um die Dinge einfacher zu machen, wähle ich diesen Textrahmen aus und halte die Alt- oder Wahltaste mit dem Auswahlwerkzeug gedrückt, ich kann ihn duplizieren und auf die rechte Seite verschieben. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass es am anderen Textrahmen ausgerichtet ist , warten Sie einfach darauf die intelligenten Guides diese grünen Linien zeigen . Oder Sie können die Umschalttaste auch verwenden, um sie nur horizontal zu bewegen , und ziehen Sie sie, bis sie den anderen Rand auf der rechten Seite erreicht. Jetzt wird dies unsere Dateline sein. Also hier gebe ich einfach etwas wie Ausgabe 54 ein und dann das Datum, das nur zufällig ist, sagen wir Oktober 2022. Und weil hier nicht genug Platz vorhanden ist, wähle ich all diese Texte aus. Dafür gibt es eine Abkürzung, das ist Befehl oder Steuerung a, was sehr praktisch sein kann, besonders wenn Sie nicht mehr alle Texte sehen , weil es keinen Platz gab, um es anzuzeigen. Wenn ich also alles ausgewählt habe, kann ich die Größe einfach reduzieren. Und ja, ich habe am Ende gerade eine zusätzliche Nummer hinzugefügt . Aber diese Frist ist eigentlich nicht wichtig wie der Slogan, daher werde ich auch den Stil ändern. Anstatt fett zu sein, wechsle ich zum Buch. Und ich werde auch die Option „ All Caps“ entfernen. Und ich denke, das sieht gut aus. Jetzt muss ich nur noch sicherstellen, dass es wieder nach rechts ausgerichtet ist , um sicherzustellen, dass es visuell auf den Text ausgerichtet ist. Verwenden Sie also eine Zeile direkt aus den Formatierungsoptionen für Absätze. Und jetzt haben wir beide Textrahmen bereit, um sicherzustellen , dass sie gut aufeinander ausgerichtet sind. Ich wähle ihre Frames aus und doppelklicke auf den unteren Mittelpunkt, um sicherzustellen , dass sich darunter kein leerer Platz befindet. Und auf diese Weise kann ich diesen Textrahmen etwas weiter nach unten ziehen , um sicherzustellen, dass ihre Basislinie oder die untere Kante Slogan auf der linken Seite ausgerichtet ist. Sehen wir uns das einfach ohne alle Begrenzungsboxen an, ich drücke W auf der Tastatur, um zur normalen Ansicht zu wechseln. Und ich zoome auch ein bisschen heraus , um es aus der Ferne zu sehen. Ja, ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Jetzt können wir mit unseren Decklinien unten fortfahren . Dafür kopiere ich diesen Textrahmen, da wir dieselbe Schriftart verwenden werden . Also wähle ich das einfach aus und drücke Befehlstaste oder Strg C. Und dann sperre ich die Titel- und Formenebene und wähle die Ebene der Decklinie aus, in der ich Command oder Control V drücken werde , um diesen Text einzufügen in. Sie können diese Option auch hier finden, einfügen und lassen Sie uns diesen Textrahmen nach unten verschieben. Zoomen Sie also ein bisschen näher und wir können zurück zur normalen Ansicht wechseln , um unseren Rand zu sehen indem Sie W auf der Tastatur drücken. Und dann lassen Sie uns einfach die Größe dieses Textrahmens vergrößern da wir hier mehr Kopie benötigen. Und das erste, was ich tun werde, ist, zum Typwerkzeug zu wechseln und die Ausrichtung zu ändern, um zu lachen. Jetzt habe ich die Kopie für diesen Teil als Textdatei vorbereitet , die Sie unter dem Video herunterladen können. Und sobald Sie es heruntergeladen haben, müssen Sie nur den Text hier auswählen und zum Menü Datei gehen und Ort auswählen. Ähnlich wie beim Platzieren in Bildern können Sie auch eine Kopie aus Textdateien oder Word-Dokumenten einbringen . Und sobald Sie dies akzeptiert haben, wird es den Text ersetzen. Aber leider ist die Formatierung auch verschwunden, aber das ist nicht schwer zu beheben. Wir können einfach unsere Texte auswählen. Auch. Wählen Sie Futura PT book. Und wir können die Größe ein wenig vergrößern, aber wir werden hier ein paar zusätzliche Dinge tun. Zuallererst haben wir Linien und Unterstützungslinien abgedeckt. Designtheorie, kreative Projekte und Werkzeuge des Handels sind also diejenigen, die ich gerne als Hauptdeckungslinien haben möchte. Sie sollten also dominanter sein, während die anderen drei die unterstützenden Deckungslinien sein werden. Lasst uns also einfach das Styling für die erste Gouverneur-Linie etablieren . Zuallererst möchte ich, dass dies alle Hauptstädte sind. Und statt Buch möchte ich, dass dies vielleicht Demi ist, damit es dicker wird. Ich möchte vielleicht, dass dies auch etwas größer ist, also vielleicht bis zu 22 Punkte. Nun, das ist viel näher an dem, was ich mir vorgestellt habe, aber ich werde nicht 100% sein , bis ich es auf allen drei Deckzeilen sehe. Es ist also am besten, dies auf diese Weise als Absatzvorlage zu speichern. Zuallererst können wir es leicht auf die anderen beiden anwenden, aber es wird auch viel einfacher sein , darauf zurückzukehren und Änderungen vorzunehmen. Anstatt es also immer dreimal zu tun, müssen wir es nur einmal machen. 12. Formatieren der Cover in InDesign (Teil 2): Die Art und Weise, wie Sie eine Absatzvorlage erstellen, besteht darin , dass der Text ausgewählt wird. Gehen Sie dann entweder zum Absatzformatbedienfeld und halten Sie die Alt- oder Option gedrückt und klicken Sie hier auf dieses kleine Symbol, um einen neuen Stil zu erstellen. Oder Sie können zu den Steuerelementen für die Absatzformatierung in der Optionsleiste wechseln. Und dort können Sie auf dieses Symbol klicken und Neues Absatzformat wählen. Sobald dieses Dialogfeld geöffnet ist, können Sie diese Decklinien aufrufen und sicherstellen, dass Sie die Stile auf Auswahl anwenden aktiviert und auch die Vorschau aktiviert haben Stile auf Auswahl anwenden . Sie müssen vorerst keine CC-Bibliotheksoption verwenden, damit Sie diese abnehmen können. Klicken wir auf Okay, um dies zu erstellen. Und Sie können sehen, dass es bereits hier im Bedienfeld „ Absatzformate“ angezeigt wird. Das Gute ist jetzt, dass wir einfach die nächste Deckzeile, kreative Projekte auswählen und einfach auf Deckzeilen klicken können die nächste Deckzeile, kreative Projekte auswählen und einfach , um die Formatierung anzuwenden. Sie können dasselbe mit Werkzeugen des Handels tun und erneut auf Deckzeilen klicken, um diese Formatierung anzuwenden. Mir gefällt, wie das aussieht. Jetzt haben wir definitiv einen deutlichen Unterschied zwischen Decklinien und den unterstützenden Decklinien. Aber ich hätte gerne eine gewisse Trennung zwischen ihnen. Also ein gewisser Abstand zwischen den Textgruppen. Um dies tun zu können, müssen wir nur unseren Absatzstil leicht aktualisieren unseren Absatzstil leicht mit der rechten Maustaste darauf klicken und Deckzeilen bearbeiten auswählen. Und hier, unter Einrückungen und Abständen, finden wir vorher eine Option namens Leerzeichen. Sobald ich damit anfange, das zu erhöhen können Sie bereits sehen, wie es die Gruppen für uns trennt. Ich denke, sechs Millimeter sind gut genug. Also klicke ich einfach auf OK. Um das Gleiche mit den unterstützenden Decklinien tun zu können, lohnt es sich Gleiche mit den unterstützenden Decklinien tun zu können, , dies auch als Absatzstil zu speichern . Markieren wir also einfach die erste Instanz und klicken Sie Alt oder Option auf das neue Absatzstilsymbol. Wir können jetzt unterstützende Decklinien eintippen. Hier gelten dieselben Optionen. Also können wir einfach auf OK klicken und dann sicherstellen , dass es auch für diese anderen Instanzen gilt. So können wir es entweder aus dem Dropdown-Menü auswählen und so anwenden oder es im Bedienfeld „ Absatzformate“ auswählen. wir dies nun auch als Absatzvorlage eingerichtet haben, können wir einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken, bearbeiten und Änderungen an Dingen wie der Zeichengröße vornehmen . So können wir auf grundlegende Zeichenformate eingehen und dieses Attribut erhöhen oder verringern. Und wir können sehen, dass es live aktualisiert wird , dank der Preview-Option hier auf der linken Seite. Ich denke, die 1800er Jahre waren eigentlich schon gut. Ich werde hier keine Änderungen vornehmen. Klicken Sie einfach auf Okay. Und schließlich, nur um die Dinge bunter und auch konsistenter zu gestalten , verwende ich die Farben dieser Formen im Hintergrund auf dem Text unten, also auf den Decklinien. Dafür müssen wir die Farbmuster einbringen, die ich bereits im Voraus vorbereitet habe. Warum müssen Sie also zum Farbfeldbedienfeld hier in InDesign springen und im Bedienfeldmenü „Farbfelder laden“ wählen. Unter dem Herunterladen der Projektdateien finden Sie die ASE-Datei mit Mustern, die für Adobe Swatch Exchange steht. Und es ist ein großartiges A5-Format, um Farben einfach zwischen Adobe-Anwendungen zu verschieben. Also diesen können wir einfach direkt in InDesign importieren, und das wird hier eine neue Farbgruppe erstellen. Später werden wir lernen, wie man CC-Bibliotheken einsetzt, um mit Farben arbeiten universeller und noch einfacher mit Farben arbeiten zu können. Dies ist aber auch eine nützliche Technik. Deswegen wollte ich es dir zeigen. Ich wähle die erste Zeile der Steuer mit dem Typ-Tool aus. Wir müssen im Ebenenbedienfeld sicherstellen, dass die Ebene der Decklinie zugänglich ist, damit sie nicht protokolliert wird. Und dann können wir einfach die erste Zeile hervorheben. Und indem du zurück zu Farbfeldern gehst. Dafür verwende ich Gelb. Dann benutze ich für den zweiten vielleicht diese Cyanfarbe. Und das letzte Mal können wir vielleicht das Rosa benutzen. Das ist wieder das Gleiche wie die Formen im Hintergrund. Werfen wir jetzt einen Blick auf das endgültige Design. Wir zoomen einfach heraus, drücken W und sehen es jetzt zusammen, vielleicht kann dieser Textrahmen immer so leicht herunterfallen. Ich bin im Allgemeinen zufrieden damit, wie es aussieht, aber es gibt eine winzige Sache , an der ich etwas ändern werde. Das ist der Titel, obwohl er am rechten Rand ausgerichtet ist, sieht er nicht wirklich so aus, da die dreidimensionale Form vor dem dunklen Hintergrund so dunkel ist , es hat nicht genug Kontrast. Es fühlt sich nicht richtig an. Wir müssen also die Dinge visuell ausbalancieren, was sich oft von der physischen Ausrichtung unterscheidet . Also werde ich die Titelebene entsperren, diese auswählen und Befehl oder Strg gedrückt halten und die Umschalttaste gedrückt ziehen, bis es sich richtig anfühlt. Wir könnten dies sogar wieder leicht nach links bewegen, da das Meer nur etwas über den linken Rand geht , wird es sich hier auf der rechten Seite optisch ausgeglichener anfühlen . Ja, also so etwas. Ich fühle mich, sieht viel besser aus. Und Shift W, wir können sogar eine Vollbild-Vorschau haben und eine Verzögerung für den Abschluss haben. Wir müssen sicherstellen, dass dies als InDesign-Datei gespeichert wird . Ich bin schon weitergegangen und habe ihm einen Namen gegeben, also muss ich ihn nur noch einmal speichern. Und ich empfehle, die InDesign-Datei im selben Ordner zu speichern, in dem sich Ihre anderen Assets befinden, die Illustrator-Dateien und die Photoshop-Dateien. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass das gesamte Projekt einfach archiviert werden kann. Falls Sie Ihre Dateien jedoch nicht ursprünglich in einem Ordner gespeichert haben, können Sie am Ende in InDesign auch eine sehr praktische Funktion verwenden , die als Paket bezeichnet wird. Sie finden dies im Menü Datei, das eine neue Version aller an diesem Projekt beteiligten Dateien erstellt. Das ist also die InDesign-Projektdatei, eine PDF-Datei zum Drucken und alle Photoshop- und Illustrator-Dateien. Sobald ich auf das Paket klicke, rufe ich einfach diese endgültige Version auf. Das wird der Ordnername sein. Und Sie können sehen, dass dies die Optionen sind, die enthalten sind. Sobald ich es verpackt habe, sehen wir den Ordner, der mit der InDesign-Datei erstellt wurde, die PDF-Datei daneben und die IDML-Datei, die eine abwärtskompatible Version des InDesign-Dokuments ist . Falls jemand eine ältere Version verwenden muss, kann er weiterhin mit dieser Datei und allen Assets arbeiten , die ordentlich in einem separaten Ordner namens Links abgelegt werden. Und wir haben einen zusätzlichen Ordner auch für die in diesem Projekt verwendeten Schriftarten. Ich empfehle dringend, am Ende eines Projekts immer ein Paket von InDesign zu speichern am Ende eines Projekts immer ein Paket von InDesign , da dies der sicherste Art, Ihre Arbeit zu archivieren. Und um sicherzustellen, dass Sie am Ende keine Vermögenswerte verpassen, mit denen Sie gearbeitet haben. 13. Schlussbemerkung: Gut gemacht, um dieses Projekt abzuschließen. Ich hoffe, Sie hatten Spaß daran, an diesem Magazin-Cover-Design zu arbeiten und dass Sie wieder gelernt haben, wie Sie die drei Adobe-Design-Anwendungen gemeinsam verwenden die drei Adobe-Design-Anwendungen gemeinsam , falls Sie mir Schritt für Schritt folgen und neu erstellen es ist alles genau auf die gleiche Weise. Und Sie haben das Gefühl, dass Sie ein bisschen mehr Techniken üben möchten , die wir behandelt haben. Jetzt ist es vielleicht an der Zeit, etwas kreativer zu sein und ein anderes Bild für das Cover auszuwählen und sich auch einen anderen Titel auszudenken. Und nicht nur diese ändern, können Sie sich auch kreativ fühlen, um zusätzliche Elemente wie einen Aufkleber oder sogar sekundäre Bilder, eine Skyline hinzuzufügen oder sogar mehr visuelles Interesse zu erzeugen, indem Sie dasselbe verwenden Formen, die wir im Hintergrund hatten und stellen ein paar von ihnen in den Vordergrund. Falls Sie mit anderen Fotos arbeiten, müssen Sie möglicherweise sogar die Farben der Formen ändern , um sicherzustellen, dass genügend Kontrast vorhanden ist. Und vergessen Sie nicht, Ihr endgültiges Design oder Ihre endgültigen Entwürfe im Bereich Projekte und Ressourcen zu teilen .