Mach Kartoon-Kunst aus einem Foto mit der Procreate-App!

1. 01. Einführung in den Kurs: Hallo, Jungs, und willkommen zurück. Das ist meine zweite Klasse auf Skillshare. Mein Name ist Maria, ich bin Illustratorin, Animatorin und Story-Artist aus Turin, Italien. Meine erste Klasse hieß How to Draw Cartoony Porträt in drei einfachen Schritten und ich bekam erstaunliches Feedback in hier, und ich bin wirklich glücklich darüber. Ich bin wirklich froh, dass ihr es genossen habt. Sie können immer noch dieser Klasse beitreten , bei der es darum geht, ein Porträt in Photoshop zu zeichnen und in meinem Fall eine Willkommens-Synchronisation zu verwenden, oder weil ich einige Anfragen bekommen habe. Wo ihr Jungs, um eine ähnliche Klasse zu tun, aber auf ein iPad zu verwenden und Procreate App zu verwenden, was ein erstaunliches Tool ist. Da ich ein iPad habe und die Procreate App verwende, ist hier eine Klasse darüber. In dieser Klasse werden wir lernen, wie Procreate App zu verwenden. Ich gebe Ihnen einen allgemeinen Überblick über die App und wie sie funktioniert. Es sind Pinsel, seine Einstellungen, et cetera. Außerdem werden wir über das Schneiden von Proportionen sprechen, in allgemeinen Themen über Skizzieren und Ausrichten, Aufräumen, Färben, und dann gehen wir zu den letzten Schliff, was im Grunde ist, wo wir Schattierung und Beleuchtung hinzufügen und wie , um die Mischeinstellungen in der Procreate App zu verwenden, was erstaunlich ist. Sie können mitverfolgen, wenn Sie ein iPad, ein iPad Pro oder sogar nur Stift und Papier wirklich, weil all diese Informationen sind auch allgemeinen Charakter. Wenn Sie gerne Zeichentrickfiguren zeichnen, können Sie ebenso gut eine dieser Charaktere verwenden. Wenn ihr euren eigenen Stil entwickeln wollt und nicht 100 Prozent meinem Stil folgen wollt, ist es völlig okay. Ich freue mich sehr, dass ihr experimentiert und entwickelt, euren eigenen Stil, eure eigene Technik, und das ist mein Workflow, und ihr seid herzlich willkommen, aber auch ihr seid herzlich eingeladen, euch selbst auszudrücken. Ich finde es toll, dass ihr es tut. Lasst uns einfach anfangen. 2. 02. Zeichnen von realistischen Körpern: Hallo, Leute, willkommen zurück. In diesem Video werde ich über die Proportionen des menschlichen Körpers sprechen und wie wir sie von realistisch in Cartoonie übersetzen können. Ein Wort der Vorsicht, bevor wir beginnen, wird keine Zeichnung jemals lebensechte Proportionen zeigen. Erstens, wegen menschlicher Ungenauigkeit und zweitens, weil übertriebene Proportionen eine Möglichkeit sind, seine Vision von der Welt auszudrücken , und es ist etwas sehr Persönliches für jeden Künstler. Dies sagte, um glaubwürdige Anatomie im Cartoonie-Stil zu zeichnen, müssen wir immer noch lernen, wie man realistische Charaktere zeichnet. Hier habe ich eine Zeichnung von etwas realistischen Proportionen. Wie Sie vielleicht wissen, hatten die alten Griechen bereits eine mathematische Methode entwickelt , um die perfekten Proportionen eines menschlichen Körpers zu definieren. Sie berechneten, dass der Kopf eines durchschnittlichen Menschen siebenmal einhalb in ihren ganzen Körper passen würde. Um eine anmutige und angenehm aussehende Figur zu zeichnen, entschieden sie, dass der Kopf achtmal so lange passen sollte. Sie haben die ursprünglichen Proportionen eines Körpers bereits leicht verändert. Wir können auch sehen, dass die Schultern und die Hüften etwas in einem sportlichen weiblichen Charakter ausgerichtet sind , während die Hüften größer als die Schultern in einem älteren oder leicht pudgier, kurvigen weiblichen Charakter wären . Der Hals ist ungefähr so groß wie der Kopf, da er ihn stützen muss und die Hände ungefähr bis zur Hälfte des Oberschenkels reichen. Konzentrieren wir uns jetzt auf Gesichtszüge. Realistische menschliche Gesichter sind nicht perfekt symmetrisch. In einer realistischen Zeichnung möchten wir das vielleicht respektieren. Das Gesicht wird in drei horizontale Bereiche aufgeteilt, die die Stirn, die Nase, den Mund und das Kinn enthalten . Auf der vertikalen Achse haben wir die zentrale Ausrichtung der Nase und des Mundes. Jetzt ist das wichtig, die Mundwinkel vertikal mit der Mitte des Auges ausrichten. Nun, da wir eine klarere Vorstellung von realistischen menschlichen Proportionen haben, lassen Sie uns sehen, wie sich diese ändern, wenn wir im nächsten Video in mehr Cartoonie gehen. 3. 03. Zeichnen von Figuren zur Zeichnung von Figuren: Hallo Jungs, und willkommen zurück zu Ihrem Proportions-Video. Im letzten Video haben wir gesehen, wie realistische Proportionen funktionieren und jetzt werden wir uns Cartoony-Styles nähern. Lassen Sie mich zunächst sagen, dass es viele verschiedene Cartoonie-Stile gibt. Es gibt Manga, traditionelles westliches Comicbuch, Marvel, Disney, Cartoon Network. Jeder dieser Stile hat die menschliche Figur genommen und seine Proportionen auf eine andere Weise modifiziert. Was ich Ihnen zeigen werde, ist einfach meine Art, den Körper zu interpretieren , der etwas Disney ist, aber auch viele andere Einflüsse hat. Die offensichtlichste Veränderung ist, dass der Kopf seine Größe merklich vergrößert seltener in den Körper passt. Der zentrale Bereich des Körpers, Schulter bis Schritt, wird in der Länge schrumpfen, so dass die Oberschenkel super lang werden, weil ich lange Beine liebe. Die Kurven und die Füße sind in der Regel gleich. Was die Gesichtszüge betrifft, schauen wir uns sie im Detail an. Wir teilen das Gesicht immer noch in drei horizontale Bereiche. Wir haben eine zentrale Ausrichtung. Die Augen werden jedoch viel größer, weil die Augen der Spiegel der Seele sind. Während der Mund grob die gleiche Größe bleibt, sind die Augen größer und sie werden nicht mehr an den Mundwinkeln ausgerichtet sein, sondern wir können sie immer noch an den Ecken der Nase ausrichten. Die Nase wird etwas kleiner und kann einem kleinen Dreieck zugeschrieben werden. Das gilt für jeden Teil. Wenn Sie die Proportionen des menschlichen Körpers auf realistische Weise vereinfachen wollen und Sie es in Cartoon verwandeln wollen, müssen Sie nach den grundlegenden geometrischen Formen suchen, an die diese Körperteile erinnern Sie. Die Nase sieht zum Beispiel wie ein Dreieck aus. Das ist es, worauf wir es zuschreiben werden. Der Kopf sieht aus wie ein Kreis, also werden wir das benutzen. Auf diese Weise können wir den realistischen menschlichen Körper in Karikaturen vereinfachen, in Formen, die leichter verständlich sind. Denken Sie daran, ein letzter Tipp, Ihre Charaktere sind nicht nur hübsche Gesichter. Sie haben auch Gehirne. Das bedeutet, dass man beim Zeichnen eines Seitenporträts oder eines abgewinkelten Porträts einen größeren Kreis zeichnen muss, um das Gehirn einzudämmen. Der Kreis, der unter den Augen beginnt, ist derjenige, der auf der Seite in zwei Hälften geteilt wird , damit die Ohren und der Kiefer herauskommen können. Auf der Rückseite müssen Sie es ein wenig hervorstehen , damit Sie das Gehirn in den Charakter passen können. Darüber hinaus können Sie die Haare zeichnen, natürlich, es sei denn, Ihr Charakter ist kahl, was völlig cool wäre. Jetzt, da wir wissen, wie man einen durchschnittlichen Cartoony-Kumpel zeichnet, lassen Sie uns voran und wählen Sie eine Referenz aus, aus der Sie ziehen möchten. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. 04. Procreate App Übersicht: Hallo Jungs und willkommen zurück. In diesem Video werden wir über Procreate App sprechen und sehen, wie es funktioniert. Zuallererst bekomme ich eine Menge Leute, die mich fragen ob sie ein iPad oder eine Arbeit auf dem Tablet zum Zeichnen bekommen sollten. Nun, es hängt von Ihren Bedürfnissen ab. Ich persönlich bevorzuge das Gefühl des Apple Bleistifts, wenn ich zeichne. Ich fühle mich, als wäre es unglaublich nah an der realen Zeichnung und ich stehe es jeden Tag, dass ein Werkzeug wie dieses existiert. Dies sagte, ein iPad ist immer noch ein Tablet mit einer begrenzten Festplatte und eingeschränkter CPU. Wenn ich also an einer größeren Illustration arbeite, habe ich die Wacom Cintiq und Photoshop auf meinem Computer verwendet. Als Werkzeug zum Skizzieren und Malen unterwegs ist das iPad definitiv meine bevorzugte Wahl, aber an meinem Arbeitsplatz benutze ich ein Wacom Cintiq. Mein Rat wäre, wenn Sie anfangen und Sie können sich einen Stift Display Tablet leisten, würde ich ein iPad Pro bekommen, vor allem, weil Sie es zum Zeichnen und für viele, viele andere Dinge verwenden können. Dies sagte, lasst uns loslegen und die App öffnen. Das erste, was Sie sehen, ist Ihre Kunstgalerie. Sie können ein neues Dokument erstellen, indem Sie auf die rechte obere Ecke tippen. Wenn Sie einen Ordner mit Zeichnungen erstellen möchten, müssen Sie einfach auf ein Dokument tippen und es auf ein anderes ziehen. Sie können den Ordner dann nach Belieben umbenennen. Wenn Sie eine neue voreingestellte Canvas-Größe erstellen möchten, können Sie erneut in der oberen rechten Ecke tippen und „Covergröße erstellen“ auswählen, was ziemlich selbsterklärend ist. Hier können Sie die Länge und die Höhengröße sowie die Auflösung eingeben. Leider gibt es eine Begrenzung für die Layer, die Sie verwenden können. Größere Leinwände bedeuten weniger verfügbare Schichten. Wie Sie sehen können, verwende ich Photoshop, als ich eine größere Illustration mit vielen Charakteren geplant habe . Wenn Sie jedoch ein Dokument freigeben, löschen oder duplizieren möchten , müssen Sie einfach nach links streichen und die gewünschte Option auswählen. Lassen Sie uns in meinen Skizzenordner gehen und eine neue Leinwand erstellen. Hier ist die Schnittstelle ziemlich minimal, was ich liebe. Auf der rechten Seite haben Sie Ihre Farbpaletten, die Sie mit diesen Schiebereglern anpassen können. Sie können die Farbfelder mit verschiedenen Modi anzeigen und bevorzugte Farbpaletten erstellen und umbenennen. Auf der rechten Seite finden Sie auch Ihre Bürsten, die nach Kategorien unterteilt sind. Wenn Sie erneut auf einen ausgewählten Pinsel tippen, können Sie ihn bearbeiten. Ich muss jedoch sagen, dass ich noch keine benutzerdefinierten Pinsel erstellt habe, weil die, die hier sind, schon ziemlich genial sind. Ich verwende gerne den HB-Pinsel, wenn ich skizziere oder vielleicht den trockenen Tintenpinsel mit der niedrigeren Deckkraft. Mit den beiden Schiebereglern auf der linken Seite können Sie die Größe des Pinsels und seine Deckkraft vergrößern oder verkleinern. Wie gesagt, zum Skizzieren bevorzuge ich es, die Deckkraft des Pinsels zu senken, um ein frischeres Aussehen zu geben. Ich mag auch die Farbe Blau, was mich aus irgendeinem Grund kreativer fühle. Fühlen Sie sich frei, Skizzieren mit verschiedenen Farben und Pinseln zu experimentieren. Manchmal kann es wirklich helfen, den Fluss Ihrer Hand zu befreien. Auf der rechten Seite finden Sie auch das Ebenenbedienfeld. Sie können jede Ebene verschieben, indem Sie darauf tippen und ziehen. Wenn Sie auf den Buchstaben tippen, den Sie dort sehen können, können Sie die Fülleinstellungen der Ebene ändern, die wir im Detail in der Klasse über Beleuchtung und Schattierung sehen. Wenn Sie auf der Ebene nach links streichen, können Sie löschen, löschen oder duplizieren. Wenn Sie darauf tippen, können Sie den Inhalt der Ebene auswählen. Um die Ebenen Pixel zu sperren, denen Sie nur auf das zeichnen können, was bereits gefärbt ist, müssen Sie mit zwei Finger nach rechts streichen. Wir werden das sehen, wenn wir das Kunstwerk flach färben, das ist sehr wichtig. Ich denke, das ist alles für die Procreate Übersicht und es ist Zeit, ein Referenzbild zu wählen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. 05. Wie du ein Referenzbild auswählst: Hi, Leute. Willkommen zurück in diesem Video, werden wir über ein Thema oft vergessen sprechen, das ist, wie man Wahrheit das Referenzbild. Da wir normalerweise keine lebenswachsenden Modelle haben, von denen wir kopieren können, ist es wichtig, sorgfältig eine fotografische Referenz von der Post zu wählen, die wir für einen Charakter verwenden möchten . Der Grund dafür ist, dass, wenn Sie direkt aus der Phantasie ziehen, Ihre Anatomie wird wahrscheinlich weg sein, und wir haben gesehen, dass es wichtig ist, glaubwürdig und nach mir zu zeichnen, auch wenn Sie wie Zeichentrickstil. In ähnlicher Weise, wenn Sie jemand anderes wächst für Inspiration verwenden, werden Sie wahrscheinlich nicht Ihren eigenen Cartoony-Stil zu entwickeln. Also ist es besser, ein Foto zu machen und Ihren eigenen Weg zu finden, um die Proportionen Marker für mich zu machen . Sehen Sie es auf diese Weise. Eine Zeichnung ohne richtige Anatomie. Es ist wie ein Gebäude ohne gute Fundamente. Wo können wir also gute Fotografie finden und wie wählen wir sie aus? Immer wenn ich nach einem Referenzbild für ein Porträt suche, denke ich immer an Farbpalette und Beleuchtung. Erstens habe ich bemerkt, dass meine besten Stücke immer wirklich kräftige Farben und schöne dramatische Beleuchtung aufweisen. Es funktioniert nur für meinen Cartoonist-Titel, also das ist, was ich gehe. Normalerweise gehe ich auf Instagram, um meine Referenzbilder zu finden. Ich habe eine Reihe von Fotografie-Konten, die ich mit erstaunlichen Fotografie folgen, und eine davon, die ich oft verwende, ist ein Fotograf namens Dina Station. Ich denke, das ist, wie Sie es aussprechen, wer erstaunliche weibliche langweilige Züge nimmt. Und das ist es, was wir für die heutige Klasse verwenden werden. Übrigens, wenn Sie möchten, können Sie Ihre möglichen Optionen für Referenzen im sozialen Projekt hochladen, so dass Ihre Klassenkameraden und ich Ihnen Feedback darüber geben können, was wir denken, das beste Bild wäre, um in Gelegenheit zu verwandeln Stil. Also zurück zu meiner Wahl. Um Bilder in Ihr Dokument einzufügen, müssen Sie einfach auf den kleinen Zweig auf der linken Seite tippen und auswählen. Fügen Sie ein Foto ein, das Sie nach dem Importieren zu Ihrer Fotogalerie führt. Sie können die Größe ändern, indem Sie auf den Pfeil in den oberen beiden Abschnitt tippen und sicherstellen, dass Sie magnetische Größe ausgewählt haben , so dass es proportional Angst macht. Ich habe vier Bilder in die engere Auswahl gestellt. Sie alle haben Kugelfarben, aber ich muss eine wählen. Also Nummer drei Features Art von einem schwierigen Teil ist zu porträtieren Also würde ich es beseitigen weil es für diese Klasse nicht wirklich angemessen ist, weil es auch für uns sein könnte . Nummer vier hat nicht genug über Lichtkontrast, um euch das Licht England neue Einstellungen in der Fortpflanzung zu zeigen . Also denke ich, es kommt darauf an, zwischen den beiden Top-Optionen zu wählen. Und ich gehe einfach mit dem, der mich im Moment am meisten inspiriert. Und die 1. 1 ist es, wie ich bereits erwähnt habe, bevor dieses Bild aufgenommen wurde. Bolena Stasia auf Instagram auf. Sie können sie überprüfen, weil sie erstaunliche Fotos macht. sehen uns im nächsten Video, wo wir unsere Skizze beginnen werden. 6. 06. Skizze!: Hey, Jungs und willkommen zurück. In diesem Video werden wir die grobe Skizze unseres Kunstwerks zeichnen. Das erste, was Sie tun möchten, wenn Sie sich darauf vorbereiten, Stift auf Papier zu legen, ist tatsächlich zu stoppen und wirklich beobachten Sie Ihr Referenzbild. So viele Leute gehen direkt ins Zeichnen und ich denke, man kann etwas vom ursprünglichen Modell verlieren, wenn man das macht, ohne nachzudenken. Eine gute Cartoon-Übersetzung wird einige der prominentesten Eigenschaften des Referenzbildes wie eine Karikatur beibehalten . Es ist wichtig, das Foto zu beobachten und einige der Details zu identifizieren , die Sie pflegen und hervorheben werden. Zum Beispiel ist dieses Mädchen offensichtlich wirklich schön. Ich werde es wirklich genießen, das Kopfstück zu zeichnen. Sie hat eine etwas größere Nase, größeren Mund und wirklich starke Wangenknochen. Das sind wahrscheinlich einige der Aspekte, die ich hervorheben werde. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit der ursprünglichen Form, einem Kreis. Dies ist die erste Form, die Sie immer zeichnen, und es stellt die obere vordere Hälfte des Gesichts mit einer zentralen Ausrichtung dar. Darunter zeichnen Sie einen Halbkreis, der den Kiefer darstellt, und oben werden Sie ihn in einen größeren Kreis einschreiben, der die Rückseite des Schädels darstellt. Am Ende weist ein grober Kopf einen großen Kreis auf, der von der Kieferlinie halbiert wird, auf den Sie die Ohren einfach oben auf der Linie für den Hals setzen können. Lassen Sie uns zu den Gesichtszügen übergehen. Wenn ich den Mund zeichne, beginne ich normalerweise mit Platz in zwei Punkten, die die Endecken der Lippen darstellen, und dann verbinde ich sie einfach mit einer gekrümmten Linie. Ich gehe dann weiter, um die oberen und unteren Lippen zu zeichnen, normalerweise wieder, mit zwei einfachen gekrümmten Linien. Für die Nase, sind in der Regel die Nasenlöcher zuerst platziert. In diesem Fall ist eines der Nasenlöcher wegen des Winkels der Pose versteckt. Dann können Sie einen kleinen Kreis dazwischen platzieren, der die Spitze der Nase darstellt und dann die Konstruktion beenden, indem Sie ein kleines Dreieck darüber ziehen. Dies ist eine grundlegende Konstruktion für eine Nase, die einer Pyramide ähnelt, wenn man sie geometrisch betrachtet. Dann können wir uns in die Augen bewegen. Auch wenn sie geschlossen sind, ist es wichtig, die gesamte Augenhöhle zu zeichnen , damit Sie Ihre Proportionen überprüfen und sicherstellen können , dass die Form für die Augen immer noch respektvoll mit den 3D-Volumina der Phasenebene ist . Schließlich, wenn Sie Ihre grobe Skizze gemacht haben, die immer noch eine wirklich chaotisch und rollen ist und es völlig in Ordnung ist, können Sie einige der Volumina, verschiedene Körperteile ändern , indem Sie sie mit Lasso-Werkzeug im oberen Abschnitt auswählen, und bewegen Sie sie entweder im magnetischen Modus, der die Proportionen beibehält oder im freien Transformationsmodus einfach mit den Finger. Wie Sie sehen können, haben Sie alle diese Symbole hier unten. Was haben sie getan? Nun, sie drehen es um, drehen es zurück, drehen es und zentrieren es. Aber wir brauchen momentan keine von denen. Unsere groben Skizzen sind fertig und ich sehe euch im nächsten Video, wo wir diese Skizze aufräumen werden. Tschüss. 7. 07. Bereinige!00: Hallo, Jungs. Willkommen zurück. In dieser Episode werden wir diese grobe Skizze aufräumen und einige Strichbilder machen. Um zu bereinigen, erstelle ich normalerweise eine neue Ebene über der ursprünglichen Ebene, indem ich auf das Plus-Symbol tippe, und wähle den Pinsel aus der Farbpinsel-Kategorie aus. Ich mag diese Bürste, weil es einige Linien bewegt, was nützlich ist, weil Liner wir schütteln seine Roben sind nicht groß. Es hat auch eine gewisse Textur an seinen Rändern, was für das traditionelle Medienfeld ermöglicht, das ich mag. Sie können die Deckkraft und die Größe des Pinsels über die Schieberegler hier anpassen. Das erste, was beim Aufräumen einer Skizze ist, dass Sie entspannt und entspannt sein müssen , oder Ihre Linien werden alle steif und wackelig. Ich benutze in meinen Zeichnungen keine vollständigen Comic-Linien-Arts, ich lösche Teile davon, und ich zeige es dir im nächsten Video. Aber ich mag es, eine gute Linienarbeit vor dem Färben zu machen, so dass ich eine klare Sicht auf die Formen habe. Denn wie Sie sehen können, ist es jetzt wirklich chaotisch und ich würde nicht wissen, wo ich färben soll. Um aufzuräumen bedeutet, dieses Durcheinander von Linien in nur eine klare Linie zu verwandeln. Diese Drags müssen genau und präzise sein, ohne ihren Fluss zu verlieren. Um sich vorzubereiten, können Sie üben, lange Linien nahe beieinander zu zeichnen, immer den gleichen Abstand zwischen ihnen halten. Übrigens, um eine Aktion wie Command Z auf dem Computer zurückzukehren, tippen Sie einfach mit zwei Finger auf den Bildschirm. Ein weiterer Tipp, der wirklich hilft, lange klare Linien zu zeichnen, ist das Einatmen. Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen und ausatmen, wie Sie den Pinselstrich tun, hilft es wirklich, Ihre Hände stabil zu halten. Es ist nur ein kleines Rinnsal und von Pilates. Lasst uns dann anfangen. Wenn Sie keine gerade Linie zeichnen können, ist es besser, sie in kürzere Linien aufzuteilen als bewohnbar wackelig. Auf diese Weise können Sie auch einen Mixer gerade und gekrümmte Linien einbauen, die die Grundlage des Rhythmus in einer visuellen Komposition ist, und es macht Ihre Zeichnung in angenehmer, wie 100 Mal aussehen. Dies ist eine allgemeine Regel des Charakterdesigns, aber vielleicht können wir darüber in einer separaten Klasse ausführlicher sprechen , weil es ein riesiges Thema ist. Großartiger Kerl. Wir sehen uns im nächsten Video, wo wir anfangen, unser Kunstwerk zu färben. 8. 08. Flache Farbe!: Hallo Jungs und willkommen zurück. In dieser Episode werden wir lernen, wie man Farbe und Kunstwerk zeitsparend flachen kann. Lassen Sie uns zunächst die Farbpalette aus dem Referenzbild auswählen, was Sie tun können, indem Sie auf das kleine Quadrat zwischen den Schiebereglern tippen oder einfach für längere Zeit auf dem Bildschirm tippen, wodurch automatisch die Augentropfen aktiviert wird -Werkzeug. Ich mag es, die Farbpalette auf einer separaten Ebene zu platzieren , um die Tonnen des Kunstwerks zu jeder Zeit im Auge zu behalten. Um zeiteffizient zu färben, möchte ich die Deckkraft der Liner-Ebene verringern, eine weitere Ebene oben erstellen und auf dieser Ebene oberhalb der Linienart Farbe Farbe erstellen. Um sicherzustellen, dass meine Shapes vollständig über die ursprüngliche Linie gehen funktionieren. Normalerweise definiere ich die Ränder der Form, verwende immer noch den trockenen Tintenpinsel und wähle dann den verbleibenden Zwischenraum dazwischen mit dem Lasso-Werkzeug aus. Füllen Sie ihn dann mit der gleichen Farbe, indem Sie auf die Ebene tippen und die Füllebene auswählen. Ich gehe dann fort, die Deckkraft der Ebene zu senken und eine neue Ebene zu erstellen, entweder unter oder über der aktuellen Ebene, um sie in einem anderen Teil des Körpers zu färben. Wenn der Körperteil, den ich färbe, über dem platziert wird , den ich gerade auf logische Weise gemacht habe, werde ich die Ebene oben platzieren. Wenn nicht, werde ich es unten platzieren. Indem ich jedes verschiedene Körperteil auf einer anderen Ebene platziere, bin ich in der Lage, die Färbung zu beschleunigen, da ich nicht so vorsichtig in den Bereichen sein muss , in denen sich diese verschiedenen Teile berühren. Sie können dann alle Flussformen am Ende des Prozesses zusammenführen, oder Sie können sie getrennt halten und einfach gruppieren, es liegt an Ihnen. Lassen Sie uns fortfahren und alle flachen Formen in der Grafik färben. Wenn wir alle flachen Formen gefärbt haben, können wir die Deckkraft bis zu 100 Prozent bringen. Es ist an der Zeit, die Linienkunst in das Kunstwerk zu integrieren. Wir tun dies, indem wir die Linien-Art-Ebene duplizieren und sie nach oben ziehen. Dann ändere ich die Fülleinstellungen in weiches Licht oder Overlay, je nachdem, wie dunkel diese Linien aussehen sollen. Ich gehe dann fort, alle Zeilen zu löschen, die ich nicht sehen möchte. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich keine Comic-Books Style Line Art. Ich verwende nur die Linien, bei denen es nicht genug Farbkontraste zwischen den Formen gibt. Lassen Sie mich erklären, zwischen der Haut und dem Hemd, zum Beispiel, gibt es bereits genug von einem Farbkontrast, so dass wir keine zusätzliche Linie brauchen, stattdessen, zwischen, zum Beispiel, Gesicht und Hals, ist der Farbkontrast minimal, so werde ich die Linie dort zu halten. Gleiches gilt für die Nase, die Ohren und andere Bereiche, in denen es nicht genügend Farbvariationen gibt. Ein guter Teil des nächsten Schritts besteht darin, endlich alle Teile der Form zu löschen , die außerhalb der Grenzen liegen und sicherzustellen , dass alle Details sauber und ordentlich sind. Schließlich werde ich den Wangen und der Nase etwas Rouge hinzufügen, die Bereiche sind, in denen mehr Blut im Gesicht ist. Ich mache dies, indem ich die Ebene mit der Haut Pixel sperre. Wir müssen die Ebene mit zwei Finger nach rechts streichen und einen gesättigteren Hautton in meiner Palette auswählen. Ich verwende dann einen Rauschpinsel in der Kategorie „Touch-up-Pinsel“, um dies zu tun. Ich schätze, das ist es für den flachen Farbteil. Ich werde euch im nächsten Video sehen, wo wir die Rendering-Berührungen wie Beleuchtung und Formgebung hinzufügen werden. 9. 09. Beleuchtung und Schattierung: Hallo, Jungs, und willkommen zurück. In diesem Video werden wir lernen, wie man unser Kunstwerk rendert. Das heißt, wie man Beleuchtung, Schattierung und ein paar andere Tricks einschließt, um es wirklich hervorzuheben. Ich habe zuvor alle Ebenen im Dokument gruppiert und diese Gruppe dupliziert. Ich habe dann die duplizierte Gruppe zusammengeführt und die Deckkraft deaktiviert, so dass ich sie einfach als Proxy verwenden kann. Ich versperre die flache unsichtbare Ebene und tippe auf „Select It“. Ich kann dann eine andere Ebene oben erstellen, und wenn ich darauf färbe, da die darunter noch ausgewählt ist, kann ich nur auf dem Kunstwerk färben. Ich kann nicht außerhalb der Grenze gehen. Denken Sie daran, weil es der Trick ist, den wir verwenden werden, um alle Beleuchtungs- und Schattierungsebenen oben zu malen. Ich werde damit beginnen, die erste Schattierungsebene zu malen, die die Schatten enthielt, die von Elementen des Körpers selbst , vor allem die Nase, die Tempo usw. Die Beleuchtung kommt von der oberen linken Ecke im Referenzbild. Die Schatten werden bei etwa 120 Grad des Körpers geworfen. Zum Schattieren verwende ich normalerweise ein neutrales Violett und ändere dann die Mischeinstellungen, um sich zu vermehren, indem ich die Deckkraft entsprechend anspreche, wie scharf die Schatten aussehen sollen. In Bezug auf den Pinsel können Sie immer noch den trockenen Tintenpinsel verwenden oder vielleicht einen Software-Pinsel verwenden. Es liegt an dir. Wenn ich mit der ersten Schattierungsebene fertig bin, werde ich die weiche Schattierungsebene mit hellblau und dem weichen Pinsel malen. Dann werde ich die Mischeinstellungen erneut multiplizieren. Wenn ich mit den Schattierungsebenen fertig bin, gehe ich zur Beleuchtung über, um eine allgemeine Vorstellung von der Balance zwischen Schatten und Licht zu haben. Die erste Lichtschicht ist das direkte Sonnenlicht, das von der linken oberen Ecke auf den Charakter hinabstrahlt , für den ich ein warmes Gelb, einen weichen Pinsel verwenden werde , und dann die Schicht zu weichem Licht multiplizieren. Diese erwärmen alle farbigen Bereiche darunter wo ich male, als ob sie tatsächlich von der Funktion berührt würden. Ich werde dann auf die scharfe Beleuchtung gehen, die die Lichtpunkte wie Metall und unter reflektierenden Oberflächen sind. Ich erstelle eine neue Ebene und setze diese Ebene als Füllungseinstellung hinzu. Ich werde einen trockenen Tintenpinsel verwenden. Die Deckkraft für das „Layer hinzufügen“ ist normalerweise ziemlich niedrig eingestellt. Andernfalls verbrennt es normalerweise nur die Farben darunter, so dass Sie es auf etwa zehn oder 15 einstellen müssen. Ich gehe dann auf die Felgenlichtschicht. Dies ist das Licht, das den Körper aus der entgegengesetzten Richtung des Hauptlichtpunkts abprallt , der in diesem Fall die Sonne ist. Für diese Beleuchtungsschicht verwende ich einen kalten Farbton wie Blau, der das Gegenteil der Hauptlichtfarbe ist. Ich setze dann die Mischung auf hinzufügen, wir haben bereits eine geringe Deckkraft wie 10 Prozent. An dieser Stelle, und für dieses besondere Kunstwerk, werde ich eine weitere Beleuchtungsebene auf dem Bildschirm hinzufügen oder hinzufügen weil das direkte Sonnenlicht wirklich stark im Referenzbild ist. Ich möchte das warme Gefühl betonen, das das Originalfoto Ihnen verleiht. Ich werde dann einen zweifarbigen Farbverlauf erstellen, der multipliziert werden soll, was mein Trick ist, um einer Zeichnung mehr Lebendigkeit und Sättigung zu verleihen. Die Deckkraft der Farbverlaufsebene muss bis zu etwa 25 Prozent relativ niedrig sein. Schließlich können Sie mit der Balance all dieser Einstellungsebenen spielen , um sicherzustellen, dass sie im Großen und Ganzen gut aussehen. Dies ist ein Feinabstimmungsprozess und kann einige Zeit dauern, bevor Sie es richtig machen können. Aber es lohnt sich wirklich zu tun. Hier ist das Endergebnis. Ich bin mit all den Beleuchtungs- und Schattierungsanpassungen zufrieden. Ich kann einfach auf den kleinen Schraubenschlüssel im oberen Abschnitt tippen, im Exportbereich von Fortpflanzung gehen und meine Grafik in eine JPEG-, PNG- oder PSD-Datei exportieren, und es auf meinen sozialen Medien teilen oder zum Drucken senden. Wir sehen euch im nächsten Video für ein wenig packen. 10. 10. Wahle!: Hallo Jungs und willkommen zurück für das letzte Video, in dem wir alles, was wir gelernt haben, einschließen und den Zeitraffer des Projekts beobachten, was meine Lieblingssache an Procreate ist. Sie können auf den kleinen Schraubenschlüssel tippen, der den Videobereich der Optionen geht, und tippen Sie auf Experten-Zeitraffer, um die Geschwindigkeit Farbe Ihres Kunstwerks zu speichern und zu teilen. Aus dieser Klasse hättest du hoffentlich etwas über Körperproportionen gelernt, sowohl realistisch als auch Cartoonie. Etwas über das Skizzieren von Volumina und Aufräumen. Wir haben die Farb- und Rendering-Phasen der Malerei bei Digital Illustration durchlaufen. Ich hoffe, Sie finden es nützlich und klar und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen oder Zweifel im Community-Board haben und auch wenn Sie Vorschläge für zukünftige Klassen haben. meiner nächsten Klasse geht es wahrscheinlich um das Zeichnen und Malen von Haaren. Aber bitte geben Sie mir weitere Anregungen. Ich liebe es, auf Ihr Feedback zu hören. Also für jetzt, danke für das Anschauen und bis zum nächsten Kurs. Auf Wiedersehen.