Animiere dein Kunstwerk mit einem iPad

1. 01. Einführung in die Einführung: Hi, Leute. Mein Name ist Maria. Ich bin Animatorin und Charakterdesignerin aus Turin, Italien. Dies ist meine dritte Klasse in Skulptur, und meine erste letzte über ein Bild in meinen vorherigen Klassen konzentrierte sich auf digitale Illustration, und ich war irgendwie vorläufig, Animationsklassen zu unterrichten. Helden töteten Zucker, weil es eine Art von einem längeren Preis. Aber vor kurzem habe ich ein neues Projekt namens Whores Yearbook gestartet. Wo haben Charaktere aus dem Harry Potter Universum und sich vorstellen sie als Bild im Jahrbuch in einem magischen Jahrbuch, so natürlich diese Bilder bewegen würden. Anstatt also eine vollblut-Animation zu machen, spreche ich davon, eine digitale Illustrationen zu machen und ein wenig animiert, es einfach in eine Animation Doodle zu verwandeln, die es kritisch ist. Oh, sind animierte Demonstration. Das bedeutet also, dass Sie kein Profi-Animator sein müssen, um diese Klasse zu absolvieren, aber tatsächlich können Sie einfach jemand sein, der traditionelle digitale Malerei mag oder vielleicht eine meiner vorherigen Klassen machen Bunker zum Charakter, und dann möchten Sie es nur ein wenig animieren. Ich bin ein selbstgelehrter Künstler, und ich versuche immer besser, indem ich meine Methoden tausche und versuche, neue zweite Zeile unter Online-Kursen nachzuschlagen . Und natürlich, niemand in meinen Fähigkeiten auch menschliche Skulptur. Und das kannst du auf jeden Fall auch dann tun, wenn du noch am Anfang deiner künstlerischen Reise bist oder du weißt, dass du ein Profi bist und nur einen anderen Stil ausprobieren möchtest. Anders meinen Gedanken oder tun Sie dies zum Spaß. Bei dieser Klasse geht es nicht darum, eine perfekte Animation zu machen. Es geht darum, die Verwaltung zu übernehmen und sie auf eine lustige Art und Weise zu bewegen. Wir werden ein iPad-Aktivitäten mit geeigneten und groben Animator für die Animation verwenden. Du könntest das zum Spaß machen. Nur, weißt du, nur weil du deine Frustration nehmen und einen Zug machen willst und vielleicht Freunde überrascht sind . Oder wenn Sie möchten, können Sie diese Animation exportieren ist ein Blick und exportiert auf Facebook für Ihr Social-Media-Profil oder exportiert und machen Sie ein Geschenk auf Tumbler oder lesen Sie es oder was auch immer verwendet eine wirklich grundlegende es richtig. Ich denke, das ist alles meine Sprudelei für jetzt. Also bitte, lasst uns weitermachen und mit dem nächsten Video beginnen. Ich rede über Materialien und die Personen, die wir dort benutzen werden. 2. 02. Prozess und Materialien: Hi, Leute. Ich bin's schon wieder. In diesem Video werde ich schnell über den Prozess sprechen, den sie für mein Teenager verwenden würden. Unsere animierten tut es. Zuerst wird es ein paar Videos geben, in denen ich über Animationsprinzipien spreche. Diese Prinzipien sind im Grunde das, was Sie wissen müssen. So hat Animation Sinn macht. Eso, ich werde über Timing reden, Abstand dazwischen. Und ich werde auch darauf eingehen, wie man bestimmte Elemente aus dem Körper animiert. Zum Beispiel, auf ich blinzeln oder nicht hier oder Morphin-Animation. Also, wie man ein Objekt in ein anderes transformiert Dies, weil es alle Dinge sind, die ich in der Demo von meinem tatsächlichen animierten Avatar verwenden werde , den ich gerade gesehen habe. Es ist einfacher für euch, dieser Demonstration zu folgen, wenn ihr vorher Prinzipien bemerkt, also wird es ein paar Videos darüber geben. Und dann wird es ein Demo-Video von mir geben, das mein illustriertes Äußeres kreiert. Der Prozess in diesem Fall wird sein, über die Elemente nachzudenken, die sich bewegen werden, skizzieren, sie allein zu färben, verschiedene Ebenen exportieren alle diese von Pro Trade zu groben Animator, dann animieren Sie sie auf dem Umfang und exportieren Sie dann alles in einem Geschenk oder einer PNG-Sequenz. Oder eine Sache, über die ich nicht wirklich reden werde, auf die ich mich nicht konzentrieren werde, ist Gelegenheit, Portrait und digitale Kalorien. Weil ich eine Klasse über das habe, das ist, ein Cartoony-Porträt zu erstellen. Wir haben es getrennt, was Held Social ist, also kannst du in diese Klasse gehen, wenn du mehr über das digitale Portrait wissen willst, also werde ich mich stattdessen mehr auf die Animationsseite der Dinge konzentrieren. Wenn Sie eine Übersicht angemessen möchten. Ich habe ein Video darüber im Kopf, wie man Drogen zu jedem Porträt. Außerdem im nächsten Video werde ich im nächsten Videoüber einen groben Animator sprechen, und ich werde Ihnen eine Tour durch Europa geben. Also wusstest du, wie man es benutzt? Also schätze ich, wir sehen uns. Das 3. 03. Grobe Rough Übersicht Übersicht: Hallo, Jungs. In diesem Video werde ich von den Funktionen und der Schnittstelle von groben Animator gehen die wir verwenden werden, um unser digitales Porträt oder digitale Illustrationen zu animieren. Ich werde oben auf das Symbol der App und du weißt schon, du hast alle meine bestehenden Projekte aus dem Hogwarts Jahrbuch. Wenn Sie ein bestehendes Projekt öffnen möchten, tippen Sie einfach darauf und öffnen Sie das Projekt. Oder wenn Sie ein neues erstellen möchten, wie ich es jetzt tun oben auf neues Projekt. Ich werde meinen Projekttest benennen und eine Auflösung von 1000 und 80 pro 1000 und 80 Pixel haben , was die maximale Höhe ist, die Sie auf rau, Animator bekommen . Ich werde ein Quadratverhältnis wählen, weil ich das auf Instagram posten werde. Und auch, wenn Sie Ihre verwenden möchten, ist ein animiertes Profilbild. Es ist besser, wenn es quadratisch ist. Die Bildrate beträgt 24 Frames pro Sekunde, was für traditionelle Animationen Standard ist. Hier haben wir die Schnittstelle. Wie Sie sehen können, gibt es eine Leinwand in der Mitte, die Sie bewegen und zoomen und kneifen mit zwei Finger auf der linken Seite. Sie haben einen Werkzeug-Grat mit all Ihren Projekten. Optionen Import Audio ist, natürlich, für Audio-Dateien auf Voiceovers, Import-Bilder Verbündete Sie zu J-Packs und PNGs zu importieren, das ist, was wir von procreate tun werden. Für die Experten-Optionen, haben Sie Experten-Mottengeschenk und PNG Pailletten. Mal sehen, was sie sind. Expert Ma wird eine Videodatei in voller Auflösung Experten. Dies ist die bevorzugte Option. Aber denken Sie daran, dass es in sozialen Medien eine Mindestlänge für das Posten von Videos , zum Beispiel auf Instagram und Facebook können Sie schnell posten ist, dass mindestens drei Sekunden lang sind. Also, selbst wenn Sie eine kurze Schleife erstellen, ähm, es muss mindestens vier Sekunden dauern, das sind 96 Frames. Sie können, natürlich, Experte direkt in Geschenk für Monat, aber ich muss sagen, die Qualität ist sehr verlustbehaftet. Also empfehle ich den Export eines Mock Video und erstellen Sie dann ein Geschenk mit einem dieser Online-Geschenk-Making-Websites wie trotzen. Wenn Sie Ihre Animation auf Rough Animator machen und dann Cholera es auf einer anderen App machen möchten , können Sie das durch niedrigere Indien tun, übergeben Sie die Bagram-Ebene und dann Topping Experte PNG Sequenz, die auf Lee exportiert die Liner von Ihrem Video Frame für Frame, die Sie dann auf prostrate und Farbe importieren können. Dies liegt daran, Rough Animator bietet keine großen Malwerkzeuge und die Bleistift-Empfindlichkeiten eher niedrig. Also zum Färben, Malen auf Effekten, bevorzuge ich die Verwendung von Fortbildung. In der Tat, so wie wir es tun werden, wir die Elemente vorbereiten und sie in den nächsten vier Mal in PNG einfärben und dann alles in Ref Animator importieren. Wenn es passiert ist, ändern Sie Layer. Sie werden verschiedene Optionen haben, die natürlich sind. Sie können eine völlig neue Ebene erstellen, oder Sie können das Timing von einem bestimmten Layer auf einen anderen Layer mit leeren Zeichnungen absetzen. Ich werde diese Ebene Test eins umbenennen, und ich werde einige zeichnen, rennen sich darauf. Ich ändere dann die Dauer dieses Ruders auf der Timeline von 1 auf 2 Frames, tippe dann auf nach oben wachse nach einem Al Joe über dem ursprünglichen Kreis. Wirklich schlecht, ich muss sagen und zeichnen ein trauriges Gesicht, aber es spielt keine Rolle über die eigentliche Zeichnung ist nur, um Ihnen das Werkzeug zu zeigen. Also habe ich jetzt zwei Zeichnungen, die es halten. Auch vier Rahmen. Wenn ich auf Kopierzeit in leere Ebene tippe, wird eine Kopie des Layers erstellt, aber ohne die Zeichnungen können Sie auch auf Kopieren von Zeichnungen tippen, wodurch stattdessen eine exakte Kopie von diesem Layer erstellt wird. Wenn Sie danach auf das Zeichnen tippen, erstellen Sie stattdessen eine völlig neue Zeichnung. Wenn Sie oben duplizieren, nachdem es vorhandene Zeichnung duplizieren und dann vielleicht können Sie irgendwo Elemente oder trainieren. Hör auf zu zeichnen, wie ich es mit diesem Squiggle tue. Der Timeline-Taco zeigt natürlich die Timeline an, also musst du sie aus dem auswählen, was du nicht siehst, und darunter hast du dein Tool-Optionsfenster. Hier ist der Pinsel, wo Sie Farben oder Farbe wählen können. Wählen Sie sie aus der Leinwand aus. Sie können den Pinseltyp von normal zu lösen zu Texturpinsel ändern. Sie können die Größe auch ändern, indem Sie mit Ihrem Bleistift von links nach rechts schieben. Dasselbe gilt für die Deckkraft und den Abstand. Der Abstand ist im Grunde der Abstand zwischen den Pinselformen, so gibt es eine Art wie eine gespritzte Kontur oder eine kompakte Linie. Der Razor of Tool funktioniert genauso wie ein Pinsel. Die Rückseite eines Werkzeugs fühlt Farbformen mit geschlossenen Umrissen an, obwohl Sie wahrscheinlich noch mit dem Pinsel um die Kanten ausfüllen müssen. Und deshalb glaube ich nicht, dass Ralf Animator ideal zum Färben ist. Dann haben Sie Ihr Auswahlwerkzeug, dem Sie die gesamte Arbeitsfläche oder bestimmte Elemente auswählen können, indem Sie eine Auswahl um die ausgewählten Bereiche zeichnen . Sie können dann die ausgewählten Objekte um die Flotte verschieben verdammt skalieren. Dies ist nützlich, wenn Sie keine völlig neue Zeichnung erstellen müssen, sondern einfach den Aspekt oder die Skalierung in ein vorhandenes Objekt ändern müssen. Sie können es auch verwenden, um Elemente in verschiedene Zeichnungen oder verschiedene Layer zu kopieren und einzufügen. Darunter. Sie haben das umgekehrte Action-Muster, dem Sie eine im Wesentlichen wie Kontrolle Z Ina Derby zurückgehen können. Darunter befindet sich der Play-Button, die Animation rendert und abspielt und diese Mist Buttons, denen Sie Ihre Animation vorwärts und rückwärts sehen können, um den Fluss der Bewegung zu überprüfen, indem Sie mit dem Bleistift nach oben und unten gleiten. Die letzte Schlacht ist die Zwiebelhaut insgesamt. Die Zwiebelhaut ist ein sehr nützliches Werkzeug für die Animation, weil es Ihnen erlaubt, an der niedrigeren Transparenz zu sehen , die Zeichnung vor und nach der eine, die Sie im Moment auf der Timeline falsch sind, wie Sie sehen können, sogar Wenn ich auch im Zeichnen bin, kann ich eins und drei sehen, und so weiß ich, wo ich zeichnen soll. Um die Animation glatter zu gestalten, können Sie im Bereich der Zwiebelhaut entscheiden, wie viele Zeichnungen vor und nach dem Bild angezeigt werden sollen. Wenn ich zum Beispieldie nächsten Zeichnungen auf zwei anstatt auf eins verkleinere, dann kann ich das Zeichnen drei und vier sehen, auch wenn ich dabei bin. zum Beispiel Wenn ich zum Beispieldie nächsten Zeichnungen auf zwei anstatt auf eins verkleinere, dann kann ich das Zeichnen drei und vier sehen, Aber ich behalte es normalerweise nur eine Zeichnung davor und eine Zeichnung voraus. Das letzte, was wir analysieren müssen, ist die obere Leiste in der Timeline. Das Drama in Dauer lässt Sie entscheiden, wie lange Sie Ihre Zeichnung wollen. Das sind die violetten Einheiten, die auf der Timeline angezeigt werden, die auf dem Bildschirm angezeigt werden. Wenn ich eins sage, wird es kleiner. Wenn ich oben auf den Vorwärtspfeil, kann ich die Dauer verlängern. Sie können auch eine Zeichnung löschen oder einen Zyklus erstellen. Ein Zyklus ist die Wiederholung einer bestimmten Anzahl von Zeichnungen für eine bestimmte Anzahl von Frames . Zum Beispiel, hier erstelle ich eine neue Zeichnung von 15 Frames und tippe dann auf einen Zyklus erstellen. Ich mache einen Zyklus mit vier vorherigen Zeichnungen, die diese grünen Einheiten schaffen, uns zeigen, dass sich die Aktion wiederholen wird. Wenn Sie Ihren Zyklus nicht mehr wollen, können Sie einfach bis zum Zyklus aufsteigen, oder? Dies sind die wichtigsten Funktionen in rau Animator Hope, alles ist klar, wenn es nicht sie ist. Wissen Sie, in den Kommentaren, und ich werde all Ihre Fragen nach bestem Maße beantworten. Im nächsten Video werden wir anfangen, über grundlegende Animationen zu sprechen. Wir sehen uns dort. 4. 04. Grundlegende Animation: Timing und Abstand: Hallo, Jungs. Und willkommen zurück in diesem Video, Ich werde mich den Konzepten von Timing und Abstand nähern, die oft den Trick zwischen einer mittelmäßigen Animation und einer sehr guten definiert wurden . Die Illusion von Bewegung wird durch die Tatsache gegeben, dass wir ein bestimmtes Objekt in verschiedenen Positionen schnell genug zeigen , damit das menschliche Auge es für Bewegung nimmt. Es gibt 24 Frames in einer Sekunde der Animation. Das bedeutet, dass es 24 Zeichnungen gibt, die wir verwenden können, um das Objekt zu verschieben. Zum Glück für uns, wir kontrollieren nur 12 Zeichnungen pro 2. 1 Zeichnung jeder zu Rahmen und das Ich werden wir immer noch betrogen als Bewegungsbewegung zu sehen. Mach dir keine Sorgen, wenn im Moment alles nebulös erscheint, schrieb er. Kommt zusammen. Sobald ich etwas genauer animiere, Ich werde eine beliebige gemacht eine Schüssel, um Ihnen Timing und Abstand zu zeigen, Ich werde eine Animationsebene in Rough Animator erstellen und einen Ball mit der Dauer von zwei Frames zeichnen . Dann werde ich diese Zeichnung duplizieren und den Ball auf die andere Seite der Leinwand bewegen, indem ich sie auswähle und seine Position auf der X-Übersetzung ändere. Jetzt können wir den Ball in verschiedene Positionen sehen. Das ist der Abstand unseres Handelns. Oder nehmen Sie diese Positionen werden Schlüsselbilder genannt, weil sie Schlüssel sind. Sie sind der Anfang und das Ende über die Aktion. Ich werde die Anzahl der Frames ändern, die der Ball in einer Position gezeigt wird, 15 Frames für jede Position. Dies bedeutet, dass die Schüssel etwas mehr als eine Sekunde von einer Seite zur anderen springt. Das ist in Ordnung, aber im Moment ist die Aktion jittery, denn, wie ich bereits erwähnt habe, brauchen wir mindestens 12 Zeichnungen pro Sekunde der Animation. Diese 12 Zeichnungen sind kalt zwischendurch, weil sie sich zwischen den beiden Hauptpunkten, den Schlüsselfreunden, befinden. Aber wir werden dazwischen im nächsten Video reden. Für jetzt, vertrauen Sie mir einfach auf diese, also werde ich die Dauer von jeder Zeichnung reduzieren, um die Aktion ein bisschen glatter zu machen , duplizieren Sie den Ball wieder und erstellen 1/3 Zeichnung von der Schüssel Position zwischen den beiden Enden der Bewegung, um die Aktion nahtlos, jittery zu machen . Jetzt können wir sehen, dass der Ball die gleiche Zeit braucht, um von der Startposition in die mittlere Position zur Endposition zu gehen . Dies wird lineare Timing genannt, und es ist eine Art Mechanik und langweilig auf den Roberts nehmen die gleiche genaue Menge an Zeit, um jeden Teil der Richtungen zu tun. diesem Grund ist das in der Animation so wichtig, Timing in der Animation so wichtig,indem definiert wird, wie lange es dauert, ein Objekt von Punkt A nach Punkt Bzu gehen , ein Objekt von Punkt A nach Punkt B Wir geben Taten Action, Flair und Charakter. Also werde ich die anderen Frames zwischen einer Position und der anderen zeichnen, um Ihnen zu zeigen, was ich meine, indem ich mehr Frames zwischen der bestimmten Position und der Endposition zeichne. Wir machen die Aktionen niedriger, indem wir weniger Rahmen zeichnen. Wir machen die Aktion schneller, weil, natürlich, einen Moment der Ball an einem Ort und dann Zugriff auf die andere für das Beispiel hier Drohne mehr Rahmen zwischen dem zweiten Haus der Bewegung in der ersten, Dies macht es scheint, als ob der Ball langsamer wird. Es fängt schnell an. Lasst uns jedes Ende, langsam, langsam, mehr Frames umrahmen. Ich fügte sogar ein wenig Rückstoß hinzu, um ein bisschen mehr Flair zu bekommen. Also, jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen und eine weitere Schüssel zeichnen, um Ihnen das umgekehrte Prinzip zu zeigen , dass ich den Ball von einem Punkt zu den anderen Beispielen gehen werde. Aber dieses Mal werde ich mehr Frames zwischen den ersten 2 Positionen und weniger zwischen der Mitte und dem Ende zeichnen . Dies gibt uns den Eindruck, dass der Ball beschleunigt. Es fängt langsam an und nimmt Geschwindigkeit auf und es geht aus, bis es verschwunden ist. Ergebnis des Bildschirms. Um zusammenzufassen, gibt das Timing einer Aktion der Animation Flair, um etwas tiefer zu machen, müssen Sie mehr Frames zwischen einer Taste von und der anderen zeichnen. So machen Sie eine schnellere Zeichnung . Weniger Frames manchmal nur eines, wenn Sie möchten, dass die Aktion wirklich sofort erscheint, wie in einem Augenblick. Okay, wir werden Timing und Abstände im nächsten Video wieder sehen, gepaart mit einem neuen Konzept, das zwischendurch wächst. Also keine Panik. Wir sehen uns im nächsten Video von 5. 05. Grundlegende Animation: Animation:: Hallo, Leute. Und willkommen zurück in diesem Video, über das ich zwischendurch sprechen werde, die im Grunde die Frames sind, die Sie zwischen einer extremen Position und der anderen a k a.. Keyframes zeichnen anderen a k a.. müssen, so dass die Animation bewegt aussieht. Aus Gründen dieser Episode werde ich einen Kreis zeichnen, der zu einem Dreieck wird, der zu einer Linie wird. Werde ich hier noch einen Harry Potter Referenzen machen? Vielleicht so. Grundsätzlich wird dies Morphing genannt, weil die Objekte ineinander morphieren und es ist auch nützlich zu nähern, weil die Animation, die ich für Sie demonstrieren werde, mein animiertes Porträt enthält einige Morphing in realen Worten. Dazwischen bedeutet, dass Sie neue Zeichnungen zwischen den Schlüsselbildern erstellen müssen, indem Sie auf Zeichnung im groben Animator tippen und in der Mitte der Linien eine sehr präzise Linie von der vorherigen und folgenden Zeichnung zeichnen müssen, die Sie sehen können mit der Auswahl der Zwiebelhaut, auch. Zwei Drogen dazwischen unter Vieren bewegen Animation. Der einzige Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist, Praxis zu üben, so dass Ihre Linien wirklich präzise werden und Ihre Hand wirklich studieren. Also beginnen Sie mit dem Bohren zwischen den beiden Schlüsselshrooms, dann erstellen Sie eine neue Zeichnung zwischen der ersten und der Hälfte zwischen der Hälfte und der zweiten und so weiter und so weiter. - Dies wird uns eine sanfte Animation geben, aber wenn wir rendern und betrachten, können wir sehen, dass das Timing der Animation langweilig ist. Mechanisch. Es ist lineare Zeit. Außerdem gibt es ein weiteres Problem mit dieser Animation, nämlich, dass sie im Moment keine Schleife durchläuft, was bedeutet, dass die vertikale Linie nicht in den Kreis verwandelt. Es springt direkt zurück in den Kreis, was wir nicht wollen. Also werde ich auf die erste Zeichnung unseres Kreises gehen, wählen Sie alle Kopie, Gehen Sie zum Ende, größere neue Zeichnung und einfügen, so dass ich den Kreis am Ende meiner Timeline und ich kann in meiner Zwiebelhaut sehen, welche Art von in zwischen so muss ich zeichnen, so dass die Linie eine Kreise Bewegung wird. Warten Sie jetzt und wir drücken auf Play. Wir können sehen, dass die Animation perfekt von einer Form zur anderen nahtlos ausgesehen wird , aber das Timing ist die lineare, und es ist immer noch langweilig, also müssen wir etwas dagegen tun, das in der vorherigen -Video. Timing ist alt, also um die Dinge zu schütteln, müssen wir die Zwischenräume aufrütteln. Wir haben gesagt, dass das Zeichnen mehr Frames machen wird, die Animation geht tiefer, und diese Frames werden es schneller machen. Also, was ich hier versuchen werde, ist, einen Rahmen zwischen den beiden Schlüsselfreunden zu zeichnen und dann einen Rahmen zwischen dem ersten Haus und dann einen zwischen dem zweiten Haus. Langsam, schnell, langsam. Dadurch wird die Animation so aussehen, als würde sie sich in der Mitte beschleunigen, sich in der Mitte verlangsamen und bis zum Ende wieder beschleunigen. Dieser Ausdruck ist Gold, das sich entspannt und entspannt, und es ist sehr üblich für jede Art von Aktion. Wirklich. Wie Sie sehen können, werde ich ein Diagramm über Aktion zeichnen, was ein sehr nützliches Werkzeug ist, um eine Animation zu planen, und es ist etwas, das ich wirklich hätte tun sollen, bevor ich eine Paarung beginne. Aber da gehst du hin. Also schreibe ich Zahlen auf die Schlüsselbilder. Eins ist ein Kreis zwei ist ein Versuch und gehen frei ist die Linie. Dann zeichne ich eine vertikale Linie, um den Fortschritt von einem Schlüsselfreund zum anderen zu kennzeichnen. Der Kreis Schlüsselrahmen ist derjenige, den ich im Moment besitze. Dann werde ich eine horizontale Linie in der Mitte zeichnen . Das ist unser halber Weg dazwischen. Dann werde ich eine Linie auf halbem Weg der ersten und der zweiten Gesundheit zeichnen und dann eine andere nur zwischen den Schlüsselbildern und dem Haus auf halbem Weg. Ich fuhr dann auf jedem Frame, auf dem ich bin, um zu kennzeichnen, welcher Rahmen das ist. Wenn ich also spiele, kann ich sehen, dass die Kreuze nach oben und unten springen mir den Verlauf der Animation zeigen. Wie Sie sehen können, ist es die visuelle Darstellung aus dem Konzept. Mehr Frames, um die Animation zu senken, weniger Frames, schnellere Bewegung. Ich hoffe wirklich, dass dies nützlich war, um das Timing ein bisschen besser zu verstehen und sich ihm zu nähern. 6. 06. Grundlegende Animation: Blinkende Augen: Hallo, Leute. Willkommen zurück. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie schnell den Blinzeln animieren können, was etwas ist, das einem digitalen Porträt viel Bewegung verleihen kann. Selbst wenn Sie also keine extremen Kopfbewegungen oder Körperbewegungen haben, wenn Ihr Porträt von Zeit zu Zeit nur blinkt , ist das irgendwie cool. Während der Demo, abseits des eigentlichen Stücks, werde ich Ihnen zeigen, wie ich den Blinzeln in meinem Bild animieren werde. Aber im Moment werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie es mit einem einfachen Ich animieren, so dass es einfacher ist, das Konzept zu verstehen, anstatt zu sehen, wissen Sie, in einem schönen Bild. Also hier bin ich. Ich habe meine Schicht, ich habe sie genannt. Blinzeln und ich habe die Zeichnung, die ich auf der Leinwand zeichnen werde. Also werde ich nur sehr einfach hoch zeichnen. Ähm, ja. Ist nichts Besonderes. Uh, und okay, es war ein bisschen ägyptisch, aber jedenfalls, okay. Also im Grunde haben Sie den ersten Schlüsselrahmen, der das offene ist. Ich werde hier eine kleine Nummer eins geben und dann werde ich eine neue wachsende Zeichnung erstellen . Und natürlich der Extremzustand auf der anderen Seite. Aus einem Blinzeln ist die Idee geschlossen. Also werde ich überlagern. Ich überlege das geschlossene I und natürlich muss ich mich hier daran erinnern, dass ich die Wimpern habe. Nun, da gehst du hin. Sie müssen irgendwie, wissen Sie, wenn die Allergien hier, als es braucht, um diese Art von Bogen zu machen, um sicherzustellen, dass die Bewegung glaubwürdig ist. Denn natürlich schließt sich die Wimpern und ist nach unten gerichtet. Okay, das ist also der Schlüssel von zwei. Okay, also Krankheit, unser Auge schließt. Also werde ich noch ein paar Bilder im Osten hinzufügen, damit wir es sehen können und es sich nicht bewegt. So bekennt. Also okay, das ist also der grundlegende Blinzeln. Und natürlich im Moment, ist es im Moment,weißt du, weißt du, es ist nicht super glatt, weil es kein dazwischen gibt, oder? Damit wir zeichnen können. Weißt du, je nach Art von Blinzeln, die du haben willst, fangen wir mit einem einfachen Blinzeln an. Wir können verschiedene Pannen haben,wissen Sie, wissen Sie sich in der Zwischenzeit unterscheiden. Also, im Grunde, nehmen Sie die erste Zeichnung, gehen Sie in doppelter Ausfertigung nach dieser, ich werde sie reduzieren. Denn natürlich das Dazwischen sollnatürlichschnell sein. Sonst, ähm, sonst, weißt du, du tust es nicht, es bewegt sich nicht genug. Ähm und ich gehe weiter, zeichne das Augenlid in der Mitte der Nacht und natürlich der Boden groß, um dort zu bleiben. Und der Rest der Wimpern ist hier. Und dann lösche ich einfach den Rest der Spitze I, weil natürlich wir esnatürlichnicht brauchen. Weg gehen. Wie Sie sehen können, ist der Zustand zwischen den offenen Augen und dem geschlossenen Ich und sieht aus, wissen Sie, es funktioniert gut. Also los geht's. Wir haben ein grundlegendes Blinzeln getan. Natürlich können Sie es noch glatter machen, indem Sie mehr dazwischen hinzufügen. Aber ich denke, Krankheit irgendwie OK für das, was wir brauchen. Wir können uns ändern. Natürlich, der Zustand dieser. Wie zum Beispiel, können wir haben. Also, wenn du willst, dass der Kerl schnell blinkt, gehen wir weiter. Verkürzen Sie die Zeit, die es geschlossen bleibt, dann gehen Sie zurück zum Mittelpunkt. Also die Mitte dazwischen klicken Sie auf Select wählen Sie alle Kopie gehen nach dem Schließen ich nach ihm nach basierend. Also haben wir den mittleren Zustand dort, und dann gehen wir zur ersten Zeichnung, wählen Sie den Kaffee aus, nach dem Sie gehen werden. Jetzt schließt sich das Blinzeln schnell und öffnet sich dann wieder. Eine andere Art von Blinzeln, die wir haben können , ist ein Also werde ich Layer-Kopierzeichnungen ändern. Okay, diese werden wir es eine normale Sache nennen, und wir werden eine andere Art von Blinzeln machen, die das mehr als wütend erleichtern, ist wirklich Überraschung , denke ich. Ähm, in diesem Fall haben wir das normale offene Blinzeln, aber dann der andere Zustand aus dem Bling Sie Frame Nummer zwei ambling oder überrascht, als ob Sie tatsächlich schließen und schielen Ihre Augen, Sie Weißt du, wenn du nicht wirklich glaubst, dass es los ist, lass es uns sehen. Oh, wow. Oh, nein. Ich kann meinen Augen nicht trauen. Nein. Also wird der Zusammenbruch natürlich anders sein. Mittlere Linie. Es ist dazwischen, richtig? Also, anstatt Ihre dazwischen hier unten machen zu müssen, werden wir es auf halbem Weg durch diese Linien und Gesundheitsgewicht hier durchmachen. Natürlich, Der hohe Schüler. Du wirst immer noch da sein, leicht Zehenlinien, die ich erstellt habe. Ich werde nicht nur anfangen zu Bier. Mal sehen, ob es funktioniert. Ich glaube, das tut es. Und in diesem Fall wollen wir die enge Position ziemlich lang halten, so dass es den Eindruck erweckt, dass das Auge wirklich schließt. Und du weißt schon, du schielst irgendwie und denkst, was los war, und dann kannst du es wieder öffnen. Also Okay, das sind nur zwei einfache Möglichkeiten, wie Sie einen Blinzeln animieren können und Sie tun es einfach mit drei Zeichnungen und dann können Sie diese Zeichnungen einfach abwechseln. Und für den normalen Bring wird das Zeitdiagramm im Grunde einen offenen Schlüsselfreund halten , um Bling zu schließen und dazwischen nur einen halben Weg statt. Für das überraschende Bling wird das Diagramm offen sein. Ich schließe mich geschoben und dazwischen auf halbem Weg Mary. Gut. Also schätze ich, ich werde euch im nächsten Video sehen, wo ich euch sagen werde, wie man schnell alle Haare gemacht hat, und dann werden wir einfach durchziehen und darüber reden, dein aktuelles Bild oder Avatar zu skizzieren . Okay. Wir sehen uns im nächsten Video. Von 7. 07. Grundlegende Animation: Hair: Hey, Leute. Und willkommen zurück. Also in diesem Video werde ich darüber reden, wie man schnell Feind hier. Also hier ist irgendwie ah, schwieriges Thema zu animieren. Dies liegt daran, dass sie von einem sogenannten Welleneffekt beeinflusst werden. Wenn du hier hast, oder ein Kleidungsstück, wie einen Schal oder irgendetwas, was am Hauptkörper befestigt ist, wie hier, wir haben sie jeden , also hier oder, weißt du, ein Auto. All diese Dinge, die am Hauptkörper halbstarre, äh, Art von Strukturenbefestigt äh, Art von Strukturen , sind,werden durch diesen Welleneffekt beeinflusst. Richtig? Das bedeutet also, dass sie durch die ursprüngliche Bewegung des Körpers beeinflusst werden, wie die primäre Bewegung. Also, zum Beispiel, wissen Sie, wenn Sie sich bewegen, ähm, wenn Sie vom Kurs auf und ab springen, werden Ihre Haare Ihrer Bewegung folgen, aber ... Er wird ihm folgen, ähm, direkt, er wird durch folgen. Ähm, Vater Fruit ist ein weiteres Konzept der Animation, das wahrscheinlich Monate hinzufügen wird. Ich denke für diesen Kurs. Also werden wir uns einfach nähern, so wie du weißt, noch mehr. Fahren Sie den Busweg. Was? Ich meine, übrigens, Tatsache ist, dass, wenn die Haare ein Gesicht sind, okay, okay, wenn sie also hören, dass es von hier aus sicher ist, das ist der Punkt, an dem die Haare befestigt sind und der Gewinn kommt. Wie zum Beispiel kommt der Wind aus dieser Richtung. Die Haare bewegen sich, ähm, nach rechts und nach oben. Richtig. Also, wenn der Wind von unten kommt, werden die Haare dieses Messer für Monarch machen, richtig? Aber natürlich wird es nicht von hier wegziehen, weißt du, es ist nicht von hier. Das wird, weil sie hier Gewicht haben. Es wird also eine Berührung von hier sein und das richtig machen? Es wird sie also mehr unten bewegen als oben. An der Spitze wird die Bewegung minimal sein. Es wird so richtig sein, und stattdessen, oben auf der Flasche, wird die Bewegung größer sein, okay? Und es ist nicht das beste Gesicht. Es ist nur etwas sehr schnelles. Also gehen wir später auf das hier. Nun, äh geben wir diese Person einfach , wie einen Fransen. Okay, hier ist also die Art von Fransen wie ein gewellter Rand. Okay, und wir werden schnell nach Schrecken auf eine Zeichnung gehen. Eso, wenn der Wind aus Tagesrichtung kommt, müssen wir das hier ein bisschen nach oben bringen, richtig. Und versuchen Sie, die Lautstärke von den Ufern von hier zu halten. Also das Ähnliche. Okay, so sehr schnell. Wir haben diese Art von Bewegungen im Moment, wir müssen einige zwischendurch erschaffen. Normalerweise bin ich zwei oder drei gefahren. , Es ist schön zu haben,dass wir diese Art von Zeitlinie haben können, wo wir Haare haben. Das ist das Zeichnen eines. Hier ist Rooming zwei. Okay, also 1 zu 2. Und ja, und dann, natürlich, bis 31, also werde ich all diese Kopie auswählen und dann 1/3 Zeichnung erstellen. Ähm, nach der Basis. Okay, also in diesem, so wollte, dass du vom Kurs weg bist, werden wir eine Mitte dazwischen haben. Und dann vielleicht einer davor und einer danach. Ok. Und dann wird es genauso gehen. Okay, also machen wir noch drei Zeichnungen. Eso zuerst eine Zeichnung und nach und lassen Sie uns die Nadel auf der mittleren Zeichnung machen Diese ist die mittlere. Okay, also für die mittlere Zeichnung. Wir müssen zwischen diesen Bedingungen der Haare hineingehen und dann dazwischen hier, immer daran denken, es bedeutet, dass Sie gehen müssen. Genau. Gesundheits-Weg. Die zwei Linien, die du in den Zwiebeln siehst, Kinder. Ok, sofort. Tut mir Leid für meine Jungs. Klingt ein bisschen nasal, weil ich eine Erkältung entwickle, weil es natürlich Ende Oktober ist, und es ist zu erwarten, dass es im Wechsel der Jahreszeiten etwas krank ist, also okay, nein, dass wir mit dem ersten dazwischen fertig sind. Okay, wir müssen nachher noch eine Zeichnung machen, ähm hier. Und das wird das Einfahren zwischen der ersten Hälfte in der zweiten Hälfte sein, richtig? Also diese, die wir wieder einfach gehen müssen, haben jetzt den Unterschied zwischen einer Zeichnung in den anderen Sternen, um kleiner zu werden. Also, natürlich, müssen Sie genauer mit Ihrem dazwischen sein. Jetzt, da wir diese fünf Zeichnungen haben , müssen wir zur Zeichnung Nummer eins zurückkehren. Richtig. Also gehst du hoch? Geh zurück. Einer geht in die Auswahlspitze. Wählen Sie Kopie aus. Gehen Sie das Ende nach der Basis, dann gehen Sie zurück zur Mitte ein wenig Kaffee, gehen Sie zum Ende für Gesicht. Dann gehen wir zum ersten zwischen wählen Okabe Zeichnung nach Basis und das ist es. Mal sehen, ob es funktioniert. Das ist richtig. Und es bewegt sich. Sicher, es könnte etwas mehr Arbeit gebrauchen. Meine Zwischenräume waren int die genauesten. Aber, wissen Sie, Sie sehen den Punkt Art von Arbeiten machen einen Zyklus Ist andere Zeichnung nach? Und vielleicht hat ein Abendessen für Harmonie diese 12345678 gemacht, also gehen wir für 16 machen einen Zyklus mit den letzten acht, okay? Und dann, natürlich, diese Laufen könnte auf 32 Seiten gehen. Es bedeutet, dass dies vor drei Mal durchlaufen wird. Genau auf diesem muss man auch so sein, dass Sie gehen. Sehr gut. Also das Wichtigste wieder, nur um sich an hier zu erinnern, ist, dass das Haar am Boden oder das Haar, das weiter entfernt von dem Punkt ist, an dem sich sein Vorrat mehr bewegt als die Luft an dieser Tasse. Und das gilt für jede Art von halbstarren Körper, der an einem Objekt befestigt ist, der in einem Riemann dient . Wenn du einen Ball hast, stimmt's? Und diese Kugeln haben eine davon, wie Fuchsschwänze. Sichtbar hat einen dieser Schwänze am Ende befestigt. Diese Geschichte wird weiter unten gehen. Dieser Bewegungsbereich wird also größer sein als der Bewegungsbereich hier. Richtig? Weil es irgendwie wie ein Aufruf in Aktion ist. Okay, also ging es hier auf gute Dinge. Ich werde euch im nächsten Video sehen, wo wir eigentlich anfangen werden. Sie bewegen die ganze animierte Doodle Zeder. 8. 08. Skizze und Farbe auf Procreate: Hallo Jungs. Nun, da wir im Detail einige der Grundprinzipien der Animation gesehen haben, ist es Zeit, loszulegen. Mit dem Spiel aus meinem animierten digitalen Porträt, das Harry Potter Thema Off-Kurs ist, können Sie wählen, welchen Stil und Art von Porträt Sie bevorzugen. Wenn Sie nach einer Klasse suchen, wie Zeichnen von Cartoony-Digitalporträt, können Sie meine vorherigen Klassen hier auf Scotia nehmen, wo ich mehr darüber sprach über Skizzieren, Charakterdesign, Farbtheorie und so weiter. Ich werde diesen Themen in dieser Klasse nicht so viel Aufmerksamkeit schenken. Sonst wären wir für den nächsten Monat hier, richtig? Für den Anfang werde ich eine benutzerdefinierte Größe Leinwand von 3000 oder 3000 Pixel erstellen, die groß genug ist, um schöne, gestochen scharfe Grafiken zu haben , wenn wir die Animation exportieren ist eine mehr Datei. Ich werde wahrscheinlich den Namen Banner auf meinem Porträt dramatieren, weil es ein Markenzeichen meines Pferdejahrbuchs ist, Siri und ich werden meinen Griff benutzen, da dies auf meinem Instagram helfen wird. Da es sich um ein animiertes Porträt handelt, ist das Wichtigste bei der Vorbereitung der Skizze zu denken, welche Elemente animiert werden sollen. Sie müssen kleine Dinge sein, die vom Hauptkörper getrennt werden können, wie Augen, Haare, Haare, kleine Gegenstände an der Hand Lichter, Auren. Außerdem denke ich, dass es immer wichtig ist, die Hauptmerkmale der Person zu berücksichtigen, die Sie zeichnen. Also, zum Beispiel, ich mag es, hell zu zeichnen. Es ist irgendwie mein Ding. Also in meinem Porträt, werde ich einen Stift und Pergament präsentieren, weil das Harry Potter Thema auch entschieden haben , dass die beiden Zustände meiner Animation werde ich als Person und dann ich in meiner Tierform sein , weil ich total in allen Maden sein würde. in der Zauberwelt Wenn Siein der Zauberweltein Porträt mit einem anderen gleichen oder einem realistischen zeichnen, können Sie über ein anderes Denken oder Handeln nachdenken. Ich empfehle keine Aktionen, die die Bewegung des ganzen Körpers umfassen, wie hatte Drehen Torso, Rotation und etc., weil sie wirklich komplex sind. Aber vielleicht eine andere einfache Sache, wie ein Buch zu lesen, eine Blume zu halten, die verliert und Ray wächst seine Blütenblätter mit einem Smartphone. Ist es nur ein paar schnelle Ideen von meinem Kopf? Aber wenn Sie Feedback zu Ihren Animationspartys wünschen, schreiben Sie es bitte in die Klassendiskussion oder in Ihr Projekt, und ich werde verpflichten. Also, wenn ich zu meinem animierten Avatar zurückgehe, wird meine Tierform die Form meines echten Hundes Buddha haben. Also wird diese Art von Animation Morphium genannt, wie wir in Video Nummer vier auf gesehen haben, obwohl es viel komplexer erscheinen mag, weil das Morphing zwischen zwei organischen Formen geschieht , ist eigentlich nur eine einfache, wie die zwischen umkreisen Sie das Dreieck und die Linie. Also keine Panik. Gut, jetzt haben wir die Skizzen meiner beiden Hauptstaaten. Ich werde sie in verschiedenen Farben für Klarheit halten. Ich werde sie aufräumen, waren eine präzise Linie. Dies ist sehr wichtig, denn wenn Sie ohne eine klare Linie animieren und mitfahren , wird Ihre Animation wackelig und verwirrt. Nun, da wir einige klare Linien für die beiden Männerstaaten haben, ist es Zeit, den Großteil der Aktion zu animieren. Das Morphium zwischen Mensch und Hund. Natürlich, wenn wir alle schwarzen Umrisse ineinander animieren müssten, wäre es kompliziert, und er würde Ewigkeiten dauern, also werden wir stattdessen einen kleinen Trick verwenden, den ich von Sailor Moon gelernt habe, Also ich weiß nicht, ob du dir diese Show jemals ansiehst. Aber wenn du irgendwann um 1919 geboren wurdest, hast du es wahrscheinlich getan. Jedenfalls. Es gibt einen Punkt in jeder Episode, wo normale Mädchen war eigentlich magisch verwandelt sich in einen Superhelden Sailor Moon. Und wie haben sie ihre Kleidung gewechselt? Zubehör, etc. Wie Sie in diesem Video-Pull aus dem Internet sehen können, verblassten sie alle Details ihres Outfits zu weiß und animierten auf Lee the Silhouette, so dass ihre Arbeit viel einfacher. Wir werden dasselbe tun, was eine magische blaue Aura aufleuchten wird heller und heller wird, bis er vollständig die menschliche Figur bedeckt, die auf Lee lebt , eine hellblaue Form. Die Form wird dann in die Form des Hundes verwandeln. Und dann war die Bestellung nicht wenig genug, um den tatsächlichen Hund mit all seinen Details zu zeigen. Da natürlich natürlich diese Animation gesucht werden muss. Wir werden all diese Freunde umkehren, wenn der Hund wieder zum Mädchen wird. Ich werde fünf Übergangszeichnungen zwischen den Formen des Mädchens und des Hundes zeichnen . Sie sollten genug sein, um die Animation zu seiner Bewegung, während sie kurz zu halten. So wird der Zusammenbruch der Transformation für die Form sein, um kleiner und kleiner bis die Hundeform irgendwie aus ihm herausspringt, größer als der eigentliche Hund wird und sich dann in das Dock niederlässt. Sie sollten die Animation Spaß machen, wissen Sie, als ob der Hund irgendwie aus dem Menschen explodiert. Ich werde die menschliche Gestalt Askey von einem identifizieren. Die kleine Abbruchform als Verschiebung auf die große Hundeform,hält drei, hält drei, und die letzte Hundeform ist Schlüsselrahmen für die anderen sind in zwischen den Frames, um die Transformation glatter aus Kurs zu machen . Als ich das zeichnete, wusste ich nicht, dass das genau funktionieren würde. Aber, wissen Sie, es vor dem Zeichnen zu planen, ist immer eine gute Strategie. Und dann haben Sie bestritten, Wie Sie in der Demo Toe Workout sehen können, meine Ausbrüche und zwischendurch, Ich senkte die Deckkraft aus den extremen Posen Mensch und Hund und begann, vereinfachte fließende Formen für die Transformation. Bleib nur einmal. Ich bin zufrieden mit den Skizzen, die ich die Anwälte ausgeschaltet und beginnen, jeden fuhr in einem nach dem anderen zu reinigen , um den Prozess zu beschleunigen. Normalerweise rufe ich entlang des Umrisses auf und wähle dann die Form mit dem Auswahlwerkzeug aus. Schließen Sie diese Wahl oben auf der Ebene amüsant und tippen Sie dann auf Feld-Ebene. Wenn Sie meine Klasse über regionale Porträtmalerei auf Fortpflanzung sehen, Sie haben gesehen, dies ist die Methode, die ich für Flutfärbung als auch verwenden. Okay, jetzt, da ich all meine Morphing-Zeichnung auf einer auf jeder Ebene habe, werde ich sie als p und G erkunden, um sie aus dem Weg zu bringen. Ich werde die Ebenen ausschalten. Ich brauche das Namensbanner im Hintergrund nicht, indem ich das Ebenenfeld überprüfe und dann auf die kleine Zweigfreigabe tippe und die PNG-Erweiterung auswähle. Dadurch wird das Bild mit einem transparenten Hintergrund in Ihrer Kamerarolle gespeichert. Ich werde aufhören. Wiederholen Sie den gleichen Prozess für die ganze blaue Transformation in diesen Jahren. Jetzt, da die Morphing-Animation aus dem Weg ist, muss ich mich auf die sekundären Animationen konzentrieren. Was sind das? Mit sekundären, Ich meine kleine Details, die zum allgemeinen Gefühl der Bewegung von der Zeichnung beigetragen, nämlich, Ich billings, Haare bewegen Lächeln im Fall des Hundes, wissen Sie, der Schwanz winkt Jahre Unterricht zuerst werde ich zur Pflege von den Augen, Augenbrauen und Brille gehen. Natürlich gehen die Klassen auf die Laufschicht, weil sie vor den Augen und die Augenbrauen für das Auge blinzeln ersetzen müssen. Ich werde drei Zeichnungen haben, die dir im Video über animierte Blinzeln gezeigt werden. Die Art des Bling wird eine freche Überraschung bling sein, die der Charakter wird, kurz bevor er die Transformation initiiert. Also, zusammen mit den Augen, werde ich auch zu den Augenbrauen und zum Mund animieren. Und der Mund wird sich ein wenig in ein breiteres Lächeln biegen, um die verschiedenen Zustände seiner Animation zu zeichnen . Hier auf der Fortpflanzung werde ich die Kapazität der Schicht mit den offenen Augen senken, eine neue Schicht machen und die geschlossenen Augen zeichnen. Dann werde ich kapazitiv lieben, dass Sie zwei sind und das dazwischen ziehen. die Augenbrauen betrifft, werde ich die Ebene duplizieren und dann die Position der Stirn mit dem Auswahlwerkzeug verschieben , so dass ich sicher bin, dass ich die genaue Form von den Augenbrauen beibehalten werde. Als nächstes animiere ich die Staaten hier drüben, die sanft winken, während sie sich von einer leichten Brise bewegt. Dies bedeutet, dass die Bewegung wird minimal wie ein gezeigt Sie in der animierenden Haar-Video . Als nächstes ist das Lächeln, das wieder sehr geklärt sein wird. Der Trick mit diesen animierten Illustrationen ist nicht, übertriebene Bewegungen zu zeichnen, oder es kann sehr offensichtlich werden, als sich nur wenige Dinge bewegen und dass der Hauptkörper immer noch so ist . Es ist besser, in dieser Situation viele kleine Animationen hinzuzufügen, die wiederum einen Sinn von anderen allen Bewegungen geben , ohne die Aufmerksamkeit auf ein einzelnes Element zu lenken. Sehr gut. Ich werde den Farbschritt im nächsten Video nähern müssen, weil dieser bereits super lang geworden ist . So sehen Sie es zum Färben eines Experten in den Zeichnungen zu Rough Animator von 9. 09. Farbe und Export auf Procreate: Hallo, Jungs, und willkommen in diesem Video, wir werden alle unsere Elemente auf jeder separaten Ebene färben, einen Export, jeder von ihnen als PNG-Datei mit einem transparenten Hintergrund. Wie Sie vielleicht wissen, wenn Sie meine vorherigen Videos über die Erstellung von digitalen Porträt und Illustrationen, Ich beginne immer mit flachen Färbung, die er fühlt sich in dem Element mit einer Blockfarbe. Das heutige Auge färbt den Umriss der Form und wählt dann mit dem Auswahlwerkzeug oben aus. Balken Sie ab, erstellen Sie sich auf der spezifischen Ebene und tippen Sie dann auf die Feldebene, die den Prozess beschleunigt. Wenn ich ein Porträt für Arbeit oder Spaß malen, Ich füge in der Regel Details Schattierung Beleuchtung nach der Flut Färbung Schritt, um die Illustration abheben. , In diesem Fall, da wir immer noch alles animieren müssen, ziehe ich es vor, es flach und einfach zu halten. Das einzige Detail, das ich hinzufügen möchte, ist ein bisschen erröten auf den Wangen, um dem Charakter ein bisschen Leben zu geben . Ich mache dies, indem ich die Gesichtshaut Schicht verriegle, seine Frau zwei Finger links auf den Anwalt und dann gehe über die Wangen mit dem Rauschpinsel , die Sie im Ausbesserungsbereich von den Bürsten finden können, um den richtigen Farbton zu wählen. Für das Rouge können Sie Farbe wählen Sie den Farbton der Haut und bewegen Sie die Farben heller zu mehr rot und gesättigter, was einen ähnlichen Farbton behält, aber es prominenter macht. Wie bei meinem üblichen Malstil halte ich gerne den Umriss der ursprünglichen Zeichnung auf Lee, wo die Farben kontrastierend genug sind. Dies bedeutet, dass ich den Umriss auf den Händen der Figur halten, um die Finger oder zwischen ihrem Gesicht und ihrem Hals hervorzuheben , nach dem Design ihres Kiefers, sowie auf ihren Haaren, um die verschiedenen Starken I Do zu identifizieren. Dies geschieht, indem Sie die Überblendsichtungen von der Konturebene ändern und sie auf weiches Licht setzen . Sobald ich jedes Element auf einer anderen Ebene habe, einschließlich der verschiedenen Zeichnungen für jedes Element, das animiert werden soll. Also die Augen, Augenbrauen, Haare und Mund. Ich werde den Hintergrund und jede andere Ebene ausschalten, die ich keinen Export benötige, jeder von ihnen als PNG eins nach dem anderen. Der Prozess ist, oben auf dem kleinen Französisch in der oberen Bar Aktie und wählen PMG. Dadurch werden alle Ebenen mit einem transparenten Hintergrund in Ihrer Kamerarolle gespeichert. Jetzt, da ich mit allen Ebenen fertig bin, erinnere ich mich, dass ich die Effektzustände hinzufügen muss, wenn die magische Aura erscheint und verschwindet, was uns erlaubt, diesen kleinen Trick zu animieren die Silhouette zu verwenden, wie wir in Sailor Moon. Also werde ich alle Ebenen auswählen, aus denen die vollständige Figur besteht, indem ich sie mit einem Finger nach rechts streichen und sie zu einer Gruppe zusammenstelle , indem ich auf das Symbol oben tippe. Dann werde ich auf dieser Gruppe nach links streichen und die Option duplizieren ausgewählt. Jetzt, da ich ein Duplikat von dieser Gruppe habe, werde ich es zusammenführen, indem ich einfach darauf tippe und Flatten auswähle. Jetzt verriegeln Sie diese Flutschicht, indem Sie mit zwei Finger nach rechts wischen und den großen weichen Pinsel aus dem Pinselbereich auswählen , Airbrushing und malen Sie ihn sehr sanft. Dies werden die Zeichnungen sein, die wir verwenden werden, um die immer heller werdende Aura zu zeigen. Jetzt, da ich mit dem Menschen fertig bin, muss ich den gleichen flachen Färbeprozess auf den Hund anwenden, die Hundeform ist etwas einfacher als das Mädchen, da es weniger Elemente hat, aber einmal gemalt haben Alles, ich werde die Jahre auswählen, das Gesicht im Hauptkörper von der ursprünglichen Ebene detaillieren und oben auf doppelten Inhalt, so dass ich alles auf einer separaten Ebene habe, und ich kann sie mit dem Auswahlwerkzeug in Rough Animator animieren. Ich werde schnell wiederholen Sie den gleichen Prozess mit einem weichen Pinsel auf der vollen Hundeform, um die oder einen Übergang zu machen. Und dann exportiere ich jedes Element auf einer anderen Ebene, schalte im Hintergrund aus und speichere es als PNG. Nun, da wir sind, dass wir färben und mit dem Teil des Prozesses mit geeigneten, lassen Sie uns gehen zu Rough Animator und dem letzten Schritt unserer Denver See you there 10. 10. Animiere dich in Rough Animator: Hi, Leute. Willkommen zurück in diesem Video Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die PNG-Bilder, die wir sagen, importieren und montieren Sie sie mit groben Animator, um Ihre Illustration zum Leben erwecken. Zuerst erstelle ich ein neues Projekt mit einer Auflösung von 1000 und 80 pro 1000 und 80 und dann auf einer Ebene namens Testtransformation. Dies ist die Ebene, in der ich die Morphing-Animation platzieren werde, wie wir im entsprechenden Übersichtsvideo gesprochen haben . Um Bilder einzufügen, müssen Sie auf die Projektoptionen Importbild tippen. Dadurch öffnet sich ein Fenster in die iPad-Kamerarolle und ermöglicht es Ihnen, ihre Chance und Zeichnung zu importieren . Ich werde schnell alle Zeichnungen aus der Transformationssequenz importieren. Ich werde die Belichtung für das erste und das letzte Bild von der Transformation ändern, die überprüft werden soll . Wenn es funktioniert, sieht es gut aus für mich. Ich werde nur einige kleine Anpassungen an der in-zwischen-Frame-Länge vornehmen, um der Animation mehr Grenzen zu geben , indem ich die Belichtungszeit außerhalb der ersten 2-Zeichnungen verkürzt. Ich füge hinzu, um das Gefühl off dynamische Bewegung in Richtung der Hundeform. Jetzt, da ich damit zufrieden bin, erstelle ich weitere Zeichnungen und füge die gleichen Bilder in umgekehrter Reihenfolge ein. Um die Aktion für weitere hinzugefügt, um die Animation abprallen, werde ich ein weiteres Animationsprinzip anwenden, das als Squash und Stretch bekannt ist, auf das wir in diesem Kurs nicht konzentriert haben. Aber das wird oft in sehr Cartoon-Animationen verwendet. Um die Dinge noch mehr Spaß zu machen, werde ich die Ankunftsteile des Hundes duplizieren und mit dem Auswahlwerkzeug ausgewählt. Dann werde ich es vertikal strecken es dünner und größer machen. Dann werde ich das erste Bild zu Beginn der Transformation wieder in Mensch nehmen, und dieses Mal werde ich es zerquetschen, eine kürzere und dicker machen. Dies ist nützlich, um die Vorfreude auf die Aktion zu bauen, als ob die Hundeform sich darauf vorbereitet, nach oben zu springen und sich in das Mädchen zu dehnen. Ich fürchte, ich werde das Gleiche mit den Frames auf der Mädchenseite der Transformation machen und seine Frage am Ende hinzufügen. Nach der Dehnung geht es so. Die Transformation geschieht A erstreckt sich in die gesamte Themen-Form des Mädchens als rebounds in einen kurzen Stapel Squash, dann springt zurück auf die echte Mädchenform, wie Sie sehen können, die kombinierte Verwendung Büro Frage Strecke ist wirklich Landung Raub Flair, um die Transformation. Ich werde den gleichen extra Kürbis in die Hundeform hinzufügen, und wir sollten gut gehen. Gut. Also, jetzt, die sich um die Morphing-Animation gekümmert haben, werde ich den Rest der Ebenen importieren, beginnend mit der Haarschicht, die unter alles andere geht. Dann importiere ich den Hauptkörper. Dass er alle Ebenen ist, die nicht von einer sekundären Animation mit dieser Art von animierter Illustration betroffen sind , ist immer gut, um eine Sekunde oder eine Art des Betrachters zu geben, um in das vollständige Bild zu nehmen , bevor Sie mit der Dienstmädchen-Aktion beginnen. Also ändere ich die Rahmen des Körpers und zeichne auf 24, so dass die Dinge mindestens eine Sekunde lang noch sein werden, bevor die Haupttransformation für das Haar geschieht. Ich muss fünf Zeichnungen erstellen, um die drei Zustände ihrer Bewegung einzufügen. Schau zurück, um ihm natürlich einen zu geben, natürlich einen zu geben, dann werde ich einen Zyklus erstellen, so dass die Haare während der Animation winken. Ich werde die Transformation entfernen, indem ich eine neue leere Zeichnung vor der ersten blauen Form erstelle. Und dann werde ich eine weitere Zeichnung erstellen, in der ich die Zwischenzeichnung einfügen kann, wo wir das Mädchen teilweise von Licht beleuchtet sehen können. Es ist nicht an der Zeit, eine neue Ebene für die Augen zu erstellen. Du kennst den Bohrer. Ich werde zwei weitere Zeichnungen für die Gesundheit verschlossene und geschlossene Augen kurz vor der Transformation erstellen . Fügen wir nun die Ebene für die Klassen hinzu, die glücklicherweise wissen, animieren und dann die für den Mund, die nur ungefähr synchron mit dem Augenblinzeln gemacht wird. Nein. Ich werde die dunklen Körperschichten am Ende der Transformation einfügen und eine völlig neue Ebene für den Haupthundkörper erstellen . Was natürlich natürlich am Anfang eine leere Zeichnung haben wird, weil wir sie erst nach der Transformation sehen müssen . Ich werde dasselbe für Kopf, Schwanz und Ohren des Hundes tun. Schließlich werde ich eine neue Ebene für das Namensbanner erstellen, das natürlich vor allem anderen gehen muss, um das Banner nach oben und unten schweben zu lassen. Ich werde einfach zweimal duplizieren und vertikal übersetzt, um die niedrigste und höchste Position einzustellen , die sie erreichen kann. Dann werde ich immer wieder dupliziert und zwischen den beiden Bereichspositionen verschieben, um das Schweben glatt zu machen . Wenn ich ein zweites Wort aus schweben habe, mache ich einen Zyklus mit den Zeichnungen, die ich gemacht habe, damit ich weiß, dass unabhängig von der Anzahl von Sekunden diese Schleife wird, der Name Banner immer einen vollen Zyklus machen wird, solange ich es auf halte die Vielfachen von Eins . Also, weißt du, 1234 Sekunden, es wird alles in Ordnung sein. Jetzt muss ich zu den Hundeelementen animieren, die ich tun werde, mit dem Auswahlwerkzeug und mit minimalem Squash und Stretch, um den Schwanz wackeln zu lassen. Ich werde das gleiche mit den Jahren tun, sie einzeln auswählen und Erde sie leicht altern. Ich werde nur intermittierende Positionen für den Schwanz und die Jahre verwenden, da dies keine zyklischen Bewegungen wie die Haare sind, sondern eher wie eine plötzliche Eigenart, um die dunklen Haufen zu entzünden. Tun Sie es nicht. Jetzt werde ich die Länge von der ganzen Schleife erhöhen. Denn natürlich natürlich muss die Handlung auf die Mädchenpose zurückblicken. Also, nachdem ich auf dem Hund geblieben bin. Ich muss eine zweite Transformation einleiten und zur menschlichen Figur zurückkehren. Daher werde ich alle vorher eingefügten Zeichnungen mit exakt dem gleichen Zeitpunkt einfügen, aber umgekehrt. - Jetzt habe ich ein kleines Problem, das ist, dass die teilweise beleuchtete Zeichnung das Mädchen mit offenen Augen zeigt, kurz nachdem sie es für das Blinzeln geschlossen hat. Und das sieht irgendwie seltsam aus. Also muss ich wieder in Pro-Great gehen und eine neue PNG-Datei mit der gleichen genauen Zeichnung exportieren , aber mit geschlossenen Augen in einer Sekunde, richtig? Also, jetzt, da ich eine neue Flut entstehen mit der blauen Aura erstellt und exportiert es in PNG, Ich kann zurück zu Rough Animator und ersetzt durch die andere dazwischen. Aura Weg sind dann. Also werde ich nur auf die Projektoptionen oben. Experte. Mehr Video. Nun, Sie haben Ihren aussehenden Film in der iPod-Kamerarolle beschränkt, von wo aus Sie es online oder per E-Mail teilen können . Wie Sie in diesem Video sehen können, haben wir durch alle Animationsprinzipien gehen wird so sein, bevor. Plus diese Frage dehnen indisch. Der Trick mit diesen animierten tun tut ist, sorgfältig zu planen, welche Elemente bewegen werden, um sicherzustellen ,dass es mehr Dinge, die leicht zu handhaben sind, auf eigene Faust. , Exportieren Sie die einzelnen Frames und mischen Sie sie dann einfach in groben Animator, um maximale Wirkung zu erzielen. Richtig? Also seh ich euch im nächsten und letzten Video. Die Zusammenfassung zeitlos. 11. 11. Zeitraffer für Video wiederherstellen: Hallo, Leute. Und willkommen zum letzten Video In diesem Kurs möchte ich Ihnen einen Zeitraffer des gesamten Prozesses zeigen, der mich etwa drei Stunden im Haus brauchte . Dazwischen die Skizze herauszufinden, alle zwischen Animation Cholera darin, es in groben Animator zu importieren und sie aus zu exportieren. Ich hoffe wirklich, dass diese Autos klar waren und Ihnen einige nützliche grundlegende Tipps zur Animation zur Verfügung gestellt haben. Bitte lassen Sie es mich im Diskussionswort wissen. Wenn Sie wie gewohnt Zweifel oder Fragen haben, erstellen Sie bitte Ihr Projekt. Sobald Sie anfangen, den Kurs zu beobachten und aktualisiert, während Sie auf diesem Weg gehen, können Sie Feedback erhalten und fühlen sich motivierter, weiterzumachen. Ich würde gerne Ihr Artwork auf meinem Instagram-Konto präsentieren. Also, wenn Sie Ihr Projekt veröffentlichen, vergessen Sie nicht, Ihren Griff einzuschließen und Sie erhalten einen Schutz vor mir. , Vergessen Sie nicht,eine Bewertung abzugeben. Ich liebe es, Ihre Gedanken zu hören und lassen Sie mich in den Kommentaren wissen, was Sie denken, dass ich als nächstes unterrichten sollte . So sehen wir uns bald, Jungs und weiter zu üben. - Theo . Theo