Einfache Beleuchtung für Procreate-Illustrationen

1. Vid 01: Hey Leute, mein Name ist Maria. Ich bin Illustratorin und Charakterdesignerin aus Turin, Italien. Das ist meine fünfte Klasse auf Skillshare. Und vielleicht haben Sie einige meiner Klassen schon mal gesehen. Sie konzentrieren sich in der Regel auf digitale Kunst und sie halten ein Referenzbild, das Einheit in einen fruchtbaren Charakter eintritt. Ich liebe es, Kurse für die Verfolgung zu schaffen, weil die Gemeinschaft super unterstützend ist. Und auch ich mag die Dateien, die ihr mir Feedback geben könnt und ich kann Klassen implementieren , die ihr eigentlich in meinen vorherigen Cartoon-Charakterklassen sehen wollt. Ich habe viel Feedback bekommen, um eine tiefere Fokussierung auf Beleuchtung und Schattierung zu fordern. Im Grunde konzentriere ich mich hier auf Beleuchtung und Schattierung. Ich denke, dass Beleuchtung und Schattierung etwas schwierige Themen sind , die angegangen werden müssen, weil Beleuchtung so wichtig ist dass es nur 20 Prozent der Zeit in Anspruch nehmen kann, die Sie einem Stück geben , hat aber tatsächlich einen großen Einfluss darauf, die Auge. Auftauchen, vor allem in sozialen Medien, wo Bilder so klein sind und Sie alles brauchen, was Sie bekommen können, um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen. In dieser Klasse habe ich versucht, so viel Wissen und praktische Tipps wie möglich einzubringen , damit ihr euch bei Beleuchtung und Schattierung wohler und kompetenter fühlt . Ich werde mich zuerst auf die Theorie konzentrieren, über Farbtheorie sprechen und wie das Leben tatsächlich Farbe kann und welche Art von Schatten es erzeugen kann. Und dann werde ich weitermachen und Ihnen praktische Beispiele zeigen, wie Sie eine der häufigsten fotografischen Einstellungen einrichten können, die Sie bekommen können, nämlich die Zweipunktbeleuchtung und Dreipunktbeleuchtung. Und dann werde ich tatsächlich mein iPhone herausnehmen und versuchen, dieses Wissen auf verschiedene Tageszeiten anzuwenden. Es ist bei ganzem Tageslicht, bei Sonnenuntergang und Nachtlicht. Ich benutze Procreate auf meinem iPad, aber Sie könnten Photoshop oder ein anderes digitales Tablet verwenden und es wäre nicht sehr anders wenn man bedenkt, dass Procreate und Photoshop eine sehr ähnliche Mischeinstellungen für die Ebenen haben , so dass es ziemlich einfach ist, von einem zum anderen zu migrieren. Er sagte, das ist keine Anfängerklasse. Ich habe das Gefühl, dass Sie vernünftiges Vertrauen haben müssen, wenn es darum geht, Skizzieren und Posen, Anatomie, flache Färbung, et cetera. Weil ich nur über Beleuchtung sprechen werde, wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie etwas aufbürsten zu diesen anderen Themen brauchen, empfehle ich, dass Sie zurückgehen und nehmen 10 meine Brille auf und wie man ein Bild in einen Cartoony-Charakter verwandelt und dann kommen Hier, wenn du fertig bist, denke ich, das ist alles für jetzt. Bitte lassen Sie mich wissen, was Sie von dieser Klasse im Diskussionsbereich des Kurses halten. Und ich würde mich auch freuen, dass du mich tagst, wenn du deine Arbeit in sozialen Medien überall teilst. Ich bin MLM Unterstriche Illustration, im Grunde auf jeder Plattform. Und ich würde Ihnen gerne einen Schrei geben. Vergessen Sie nicht, Ihren Fortschritt zu aktualisieren. Und ich sehe dich im ersten Video, in dem ich über Farbtheorie spreche. 2. Theorie: Hallo Jungs, und willkommen zum ersten Theorievideo in diesem Kurs. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich schnell über Farbe und Licht sprechen, um Ihnen eine allgemeine Grundlage zu geben, bevor Sie in die Übungssitzungen eintauchen. Um mit dem Grundkonzept zu beginnen. Der Grund, warum wir Farbe sehen, ist, weil es Licht gibt. Objekte haben von Natur aus keine Farbe für das menschliche Auge. Und sie können scheinen, je nach Lichtmenge, dem sie ausgesetzt sind, verschiedene Töne desselben Farbtons zu sein . So sind die beiden Konzepte, Farbe und Beleuchtung, intrinsisch miteinander verbunden. Aber was ist diese Terminologie, die ich benutze? Lassen Sie uns beginnen, einige der Begriffe zu erklären, die ich in den Klassen verwenden werde , so dass wir alle auf der gleichen Seite sein können. Der Begriff Farbton wird oft als Synonym für das Wort Farbe verwendet. Genauer gesagt ist ein Farbton jedoch eine reine Farbe. heißt, es ist die Hauptwellenlänge einer Farbe aus den 12 Farben, die auf dem Farbrad vorhanden sind, das die primären, sekundären und tertiären Farben umfasst . Natürlich sind nicht viele Farben, die Sie in der Natur finden, reine Farbtöne, sondern Tonnen von einem bestimmten Farbton. Das heißt, Farben, die entsättigt wurden, aber sie sind nicht schwarz und weiß. Sättigung ist ein Begriff, der verwendet wird, um zu definieren, wie lebendig oder rein eine Farbe ist. In der realen Malerei können Sie die Farbe entsättigt, indem Sie auf der gegenüberliegenden Seite des Pellets Grau oder eine Farbe hinzufügen, was die Lebendigkeit der Farbe effektiv tötet. Dies unterscheidet sich von der Art, wie hell oder dunkel eine Farbe sein kann, die stattdessen durch den Wert einer Farbe ausgedrückt wird. Und jetzt kann das verwirrend sein, zumal Sie eine dunklere Farbe betrachten können und denken, dass es auch weniger gesättigt ist als eine hellere, aber das ist nicht der Fall. Eigentlich können dunkle Farben auch gesättigt sein. Sie sind einfach von einem niedrigeren Wert im Vergleich zu helleren Farben. Wenn Sie sich die Farboptionen auf Procreate ansehen, sehen Sie, dass Sie das Farbrad auf verschiedene Arten visualisieren können, was Ihnen hilft, diese Konzepte praktisch zu verstehen. Also schauen wir uns zusammen an. Die erste Option, die Sie finden, ist die Visualisierung der Farbe in der traditionellen runden Farbe Rad Option zeigt Ihnen einen äußeren Ring mit all den verschiedenen Farbtönen und eine innere Scheibe zeigt Sättigung. Sie können Ihren Grundton auswählen, indem Sie sich um den äußeren Ring bewegen und dann die Sättigung dieses Farbtons fein einstellen, indem Sie Ihren Finger in der inneren Scheibe bewegen. Sie wissen vielleicht nicht, dass Sie die innere Scheibe einfach ausdrücken können um sie größer zu machen und Ihnen mehr Kontrolle bei der Auswahl der Sättigung zu ermöglichen. Wenn Sie auf eine beliebige Stelle innerhalb der inneren Scheibe doppeltippen, rastet procreate automatisch die ausgewählte Farbe auf den nächstgelegenen reinen Wert ein. Wie Sie hier sehen können, wähle ich diesen dunklen Goldton aus. Aber wenn ich doppeltippe, schnappt es zu einem anderen. Dunkler oder hellerer Gelb, das ist die reine schwarze, reine weiße, halbe Sättigung oder volle Sättigung Versionen der Ansicht. Ich persönlich mag dieses Farbbetrachtungsformat, da ich denke, es kombiniert die Hilfe die Farben als Farbrad mit der Flexibilität, Ihren eigenen Wert und Sättigung zu wählen. Die zweite Anzeigeoption wird klassische Farbe genannt. Es ist unterteilt in, wobei der größere Bereich von der klassischen Farbansicht, die Sie auf anderer Software wie Photoshop haben, ein Rechteck, in dem Sie die Helligkeit und Sättigung eines bestimmten Farbtons ändern können. Um den tatsächlichen Farbton zu ändern, befinden sich drei Schieberegler darunter. Die erste ändert den Farbton, und die zweite ändert diese Iteration. Und der dritte der Wert. Dies ist die Visualisierung, die Ihnen helfen kann, den Unterschied zwischen Sättigung und Wert am besten zu verstehen. Wie Sie hier sehen können, behalte ich den gleichen Farbton, ändere aber Wert und Sättigung, was natürlich die Wahrnehmung der Farbe verändert. Interessanterweise, wenn ich den gleichen Wert und Sättigung behalte, aber den Farbton ändere, haben wir radikal unterschiedliche Farben, in denen der 1. Mai dunkler erscheint als ein anderer. Aber da der Wert gleich ist, wissen wir, dass es der Fall sein kann. Der Grund, warum dies wichtig ist, ist, dass bei der Verwendung von Hughes das Auftreten von Wert täuschen kann. Um den Wert eines europäischen Teams richtig zu beurteilen, sollten Sie die Farbe wegnehmen und in Graustufen arbeiten , damit Sie sicher sein können, dass Sie die richtige Menge an Wert auf die verschiedenen Teile desBildes platzieren können die richtige Menge an Wert auf die verschiedenen Teile des entsprechend ihrer Nähe zur Kamera. Dies liegt daran, dass in der Perspektive und vor allem in einer UDL-Perspektive, je näher ein Objekt an der Kamera ist, niedriger der Wert ist, weiter das Objekt, desto höher ist der Wert. in Graustufen arbeiten, können Sie verstehen wie Sie die Szene in Ihren Stücken richtig einstellen. Aber keine Sorge, wir werden in den nächsten Videos mehr darüber sprechen. Die dritte Farbvisualisierung auf der Fortpflanzung heißt Harmony. Obwohl diese Darstellung nicht super genau ist, da sie Farbton und Sättigung kombiniert. Es ist ideal für die Auswahl von Farbpaletten, da es automatisch die verschiedenen Farbkombinationen für einen bestimmten Farbton zeigt. Sie müssen einfach Ihren Farbton und Sättigung wählen, indem Sie sich innerhalb der Platte bewegen und den Wert anpassen, indem Sie die Schieberegler nach oben und unten. Wenn Sie dann die Harmonieoptionen umschalten, wählt procreate die entsprechenden Farben auf der Festplatte aus. Die wichtigsten Farbkombinationen verwenden wir unsere kostenlose Split, kostenlos, analog triadisch und tetrarchisch. Kostenlos sind zwei Farben, die gegenüber im Farbrad stehen. Split gratis zeigt Ihnen zwei Farben, die auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrades zum Original sind. So haben Sie einen warmen Ton und zu kalt oder umgekehrt. Das analoge Schema wählt zwei Farben aus, die nahe an beiden Seiten des ursprünglichen Farbtons liegen. Es werden also drei warme Farben oder drei Farben sein, die der Palette ein Gefühl der Gleichmäßigkeit verleihen. Dann haben Sie die triadischen und Tetra Schemata wurden Fortbildung, finden es drei oder vier Farben, die alle gleich weit entfernt auf dem Rad sind, was zu keiner Farbe erscheint als dominant. Wenn Sie mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten, und ich empfehle Ihnen immer, kleine Paletten zu üben, bevor Sie zu komplexen Paletten übergehen. Ich schlage vor, dass Sie mit dem Split kostenlos beginnen, wo die ursprüngliche Farbe der dominierende Farbton sein wird, und die anderen beiden werden ein Highlight und einen Akzent auf die Komposition geben. Aber wieder, machen Sie sich jetzt keine Sorgen um die Details, wir werden über Farbpaletten in einem späteren Video sprechen. Die vierte Registerkarte im Farbfeld wird als Wert bezeichnet, und sie wird so genannt, weil sie Farbe auf einer Graustufe darstellt. Da Sie jedoch eine Eingabe genauer Werte sehen können, um Ihre Farbpalette zu definieren, können Sie entweder Farben erstellen, indem Sie die Farbton-, Sättigungs- und Helligkeitsschiebereglermanuell verschieben Sättigungs- und Helligkeitsschieberegler oder unter den RGB-Schiebereglern oder Werte eingeben. Sie können auch bestimmte Hexadezimalcodes verwenden, die Sie online finden können. Aber ich denke nicht, dass das so nützlich ist. Schließlich wird die letzte Registerkarte Paletten genannt, und dort finden Sie native Procreate Paletten, die mit der Software geliefert werden. Wenn Sie die App zum ersten Mal öffnen, werden Sie gespeichert. Sie können eine neue Palette erstellen, indem Sie auf das Plussymbol in der oberen rechten Ecke tippen und die erste Option neue Palette auswählen. Sie können sie dann umbenennen, indem Sie einfach auf den Namen ohne Titel tippen. Und wenn Sie auf einen leeren Bereich in der Palette tippen, speichern Sie die Farbe, die Sie gerade verwenden. Wenn Sie die Farbe ändern und dann auf einen neuen leeren Bereich tippen, speichern Sie diese Farbe auch. Wenn Sie die gesamte Palette nach links schieben, sehen Sie, dass Sie sie entweder für verschiedene Apps als Procreate Farbfeld freigeben oder löschen können. Sie können auch eine Farbpalette aus Ihrer Kamera oder aus einem Bild erstellen, die einige ziemlich süße Integrationen sind, die von Procreate 5 implementiert wurden. Dies ist ziemlich cool, da es automatisch eine neue Palette mit allen Hauptfarben aus dem Bild erstellt, was nützlich ist, vor allem, wenn Sie etwas Realistisches malen oder eine Studie von der Referenz beginnen. Insgesamt neige ich dazu, die klassische Anzeige als Standard beizubehalten, aber jede Darstellung hat ihre Vor- und Nachteile. Also empfehle ich Ihnen, sie alle zuerst auszuprobieren und zu sehen, welche am besten zu Ihnen passt. Nun, da wir über Farbtheorie ein wenig gesprochen haben und einige seiner Schlüsselkonzepte und Terminologie vorstellen. Ich denke, es ist sicher, auf die Theorie hinter der Beleuchtung zu gehen. Für diese Videos Zuordnung, Ich möchte einfach, dass Sie sich mit procreate verschiedenen farbigen Registerkarten vertraut machen und einige Farbschemata mit den Harmonie-Tools erstellen. Sie können jederzeit Ihren Fortschritt in dem Projekt erfassen , das Sie im Projektbereich dieses Kurses anlegen können. Und ich freue mich darauf, es zu sehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Theorie: Hallo Jungs und willkommen zum zweiten Theorievideo gewidmet Farbe und speziell Farbschemata. Ich dachte, ich würde Ihnen einen Einblick in meine Farbpalette Preise geben, Da Beleuchtung und Farben sind sehr miteinander verflochten. Und manchmal können wir uns in Zweifel stellen, wenn es um effektive Farbschemata geht. Im vorherigen Video habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie die Registerkarte „Harmony“ in „Procreate“ verwenden können , um Ihre Entscheidungsfindung zu unterstützen. In diesem Video werde ich Ihnen in der Praxis zeigen, wie verschiedene Farbpaletten die exakt gleiche Skizze oder Charakter radikal verändern können. Zuerst skizziere ich schnell eine weibliche Figur. Nichts Schickes, nur etwas, das als Grundlage für unsere Farbtests verwendet werden kann. Da wir mit kräftigen Farben experimentieren werden, fühle ich mich von den 80er Vibes und Powerpants Anzügen inspiriert. Nun, da ich meinen Charakter mit einer klaren Linie Kunst habe und ich ermutige Sie, meine Charakter-Design-Kurse hier auf Skillshare zu nehmen. Wenn Sie diesen Prozess ausführlich erläutern möchten, kann ich beginnen, einige Farbpaletten zu erstellen. Immer wenn ich an Charakteren arbeite, die direkt aus meiner Fantasie stammen, das heißt, ich wähle ihre ursprünglichen Farben nicht aus einer Referenz. Normalerweise entwickle ich Farb-Tumbnails, um mit Optionen herumzuspielen. Ein Farbendaumen ist im Grunde eine grobe Farbebene, die ich unter dem Linienbild erstellt habe, wo ich schnell die gesamte Silhouette des Charakters einfärbe. Dann sperre ich die Ebene durch Wischen nach links mit zwei Finger, so dass ich überall auf der Leinwand färben kann, aber die Striche werden nur auf den Bereichen angezeigt, die bereits gefärbt sind. Ich beginne mit dem triadischen Farbschema. Verwenden Sie diese Aquamarin Art von Farbe als primären Farbton. Ich weiß, dass ich Split kostenlos in der Leinwand geschrieben habe. Das war eigentlich ein Fehler, als ich verwirrt wurde, tut mir leid. Dies ist das triadische Farbschema. Platziert drei Differenzierungen auf dem Farbrad in gleicher Entfernung zueinander. Das bedeutet, dass wir einige sehr mutige Farbkontraste haben, da die Schattierungen nichts miteinander gemeinsam haben. Dies ist ein großartiges Farbschema für Grafikdesign und stilisierte Zeichnungen und Illustrationen. Um den Farbdaumen zu erstellen, verwende ich das Auswahlwerkzeug, um schnell eine Maske um den Umriss der Figur zu erstellen und sie dann mit der Primärfarbe zu füllen. Wenn ich fertig bin, die anderen beiden Schattierungen im Bild zu platzieren, dupliziere ich die Farbebene, ändere die Größe und platziere sie auf der Seite, die mit der nächsten verglichen werden soll. Das zweite Farbschema ist eigentlich die Split kostenlos, was meine Palette der Wahl ist. Bei den meisten Gelegenheiten verwende ich den gleichen Aquamarin wie die Primärfarbe und die Harmony Registerkarte in Fortpflanzung ist die Suche nach den anderen beiden geteilten kostenlosen Farbtönen, um mit ihm zu gehen. Diese beiden Farbtöne werden im Vergleich zu den ursprünglichen Farben etwas höher und niedriger platziert werden , tatsächliche freie Schatten. So schaffen sie ziemlich starke Kontraste mit der Aqua Marine, aber sie stehen nicht in starkem Kontrast zueinander und erreichen eine schöne Balance zwischen mutig, aber auch harmonisch. Natürlich, wenn wir unseren Charakter färben, anstatt diese Paletten für Grafikdesign zu verwenden, müssen wir berücksichtigen, dass wir, wenn wir nicht eine Entscheidung treffen, sehr, sehr stilisiert zu bleiben , mehr als drei Farben für der Charakter Hautton und diverses Zubehör. Wenn ich die Farbe Daumen mache, betrachte ich keine Elemente wie Lippen, Augen oder irgendein anderes Detail. Ich teste einfach die Optionen für die auffälligeren Bereiche des Charakters aus. Allerdings füge ich normalerweise mindestens einen anderen natürlicheren Farbton für den Hautton hinzu, um etwas mehr Kontrast zwischen dem Outfit im eigentlichen Charakterkörper zu schaffen . Dies gilt auch für die dritte Farbpalette und die Schaffung des analogen Schemas, das drei Schattierungen sehr nahe beieinander zusammenfügt und eine harmonische, aber vielleicht nicht sehr auffällige Kombination schafft. Ich wähle selten dieses Farbschema für Charaktere, da besonders in sozialen Medien Zuschauer von kräftigen Farben und Kontrast angezogen werden. Dies kann jedoch in einigen Fällen eine gute Wahl sein. Auch hier, vor allem, wenn Sie versuchen, etwas eher stilisiertes zu tun oder für Grafik-Design-Zwecke wie Magazin-Illustration. Die vierte Farbpalette, die ich ausprobiere, das Tetrad, das Schema. Ähnlich wie die Triadin, diese Pilot stellt für Farben zusammen, die einander äquidistant sind auf dem Farbrad. Wiederum, einen sehr starken Kontrast zu schaffen, besonders wenn Sie von einer ziemlich hellen Primärfarbe ausgehen. Diese Option wird dem Charakter eine jugendliche Stimmung verleihen, vielleicht erinnert der Betrachter an die achtziger und neunziger Jahre, in denen Mode und Accessoires diese Art von Farbauswahl begünstigen. Wie ich bereits erwähnt, Ich werde wahrscheinlich das Split-Komplementärschema für diesen Charakter verwenden , ist ich in der Regel für die meisten meiner Charaktere und Illustrationen tun. Dies liegt daran, dass dieses bisschen kostenlos sowohl mutig als auch harmonisch sein kann, mit einer Farbe als Hauptfarbe, einer als Highlight und der dritte als kontrastierender Akzent. Natürlich, wie gesagt, da dies ein menschlicher Charakter ist, werde ich wahrscheinlich ein paar weitere Schattierungen verwenden, um die Details auszufüllen und dem Charakter mehr Realismus zu verleihen. Es liegt jedoch ganz an Ihnen, und ich empfehle, dass Sie der Palette nicht mehr als zwei oder drei Farben hinzufügen, um sie insgesamt fünf oder sechs Farben zu halten, so dass Sie die Verwendung von kleinen Pellets gut üben können, bevor zu den komplexeren, realistischeren oder malerischeren Stilen. Als Aufgabe für dieses Video möchte ich, dass Sie den klaren Umriss eines Ihrer Charaktere nehmen. Oder Sie können diese verwenden, wie ich teile die PSD-Datei mit euch Jungs und spielen mit verschiedenen Arrangements, die Sie inspirieren. Versuchen Sie, die Startfarbe zu ändern und sehen Sie, wie sich die Farbschemata auch ändern. Am Ende des Tages sind Farbpaletten und Ästhetik sehr persönliche und subjektive Angelegenheit. Und oft kann sich dieselbe Person je nach Stimmung und Zeitraum eines Jahres radikal ändern . Es gibt also nichts, das immer 100% funktioniert, sondern viel Experimentieren und Versuch und Irrtum. Viel Spaß. 4. Theorie: Hallo Jungs, und willkommen zurück zu einem neuen Theorievideo in dieser Klasse. In diesem Video werde ich darüber sprechen, wie Beleuchtung und Schattierung theoretisch funktionieren, welche Art von Schatten Sie finden können und welche Art von Highlights wir in der Malerei sehen können. Wie wir im vorherigen Video festgestellt haben, wenn Licht auf ein Objekt trifft, springt es zurück und überträgt Informationen an unsere Augen und so nehmen wir Farbe wahr. Ein weiterer Effekt jeder Art von Beleuchtung, Erwärmung eines Objekts ist, dass es Bereiche schafft, in denen das Objekt heller ist und Bereiche, die entsprechend ihrer Nähe zur Lichtquelle dunkler sind. Dies ist die Grundlage für Beleuchtung und Schattierung in der Malerei. Objekte haben zwei Arten von Schatten, Besetzung und Form. Werfende Schatten werden erzeugt, wenn etwas das Licht blockiert. So können sie durch einen Charakter oder ein Objekt in einer Umgebung oder Bye Teil dieses Charakters oder Objekt auf das Ganze verursacht werden , praktisch gesprochen, den dunklen Bereich unter jemandes Nase, zum Beispiel, oder den Bereich am Hals direkt unter dem Kinn ist ein gegossener Schatten, oder sogar der Schatten, den ein Charakter auf den Boden oder auf ein Möbelstück projiziert , das sie hinter ihnen stehen. Das ist auch ein gegossener Schatten. Formschatten sind viel subtiler als Schatten werfen. Sie sind weicher und weniger intensiv, weil sie nicht durch ein Objekt erschaffen werden , das den Pfad des Lichts behindert, sondern einfach durch das Licht, das diesen Bereich nicht erreicht. Formularschatten sind unerlässlich, um ein Objekt in 3D erscheinen zu lassen, und sie werden nicht unbedingt in allen Zeichnungsstilen verwendet. Cartoon-Stil verwendet normalerweise keine echten Form Schatten, obwohl realistischere Stile und 3D-Cartoony-Stil nutzen sie, um eine Form ohne die Verwendung des Liners zu definieren. Die Art und Weise, wie sowohl Form als auch Schatten geworfen werden und mit dem Objekt oder Charakter in der Szene interagieren , hat mit der 3D-Form der Objekte zu tun. Wenn Sie sie also genau malen möchten, sollten Sie die Anatomie studieren oder eine Referenz erhalten, damit Sie sie studieren können. Viele Fehler werden von Anfängern gemacht. Sie versuchen, Schattierung ohne Referenz zu implementieren, weil unser Geist dazu neigt , Dinge zu bilden, die wir nicht kennen, oft zu einem Mangel an Realismus hinzugefügt. Auf der anderen Seite haben wir leichtere Bereiche zu den Themen, die Highlights genannt werden. Und sie können mehr oder weniger intensiv sein, je nach Material des Objekts und der Nähe zur Lichtquelle. Natürlich ist es eine Frage des Stils, ob Sie die verschiedenen Arten von Material darstellen oder nicht. Wie ich bereits sagte, ziehen realistischere Stile es vor, diese detaillierten Unterschiede zu zeigen , um die Komplexität der Textur hinzuzufügen. Wenn Sie beispielsweise ein Objekt aus Kunststoff oder ein Objekt mit Glas haben, oder ein Objekt, das eine Leiter ist. Diese Arten von Material reflektieren das Licht auf eine ganz andere Art und Weise. Weitere Cartoonie-Stile ignorierten diese Art von Unterschieden persönlich. Und wenn Sie meine vorherigen Kurse zum Erstellen von Zeichentrickfiguren gesehen haben, wissen Sie das wahrscheinlich schon. Ich habe mehr einen Cartoonie-Stil, wenn ich für persönliche Projekte zeichne. Manchmal muss ich also realistischere Stile verwenden, wenn ich mit Kunden arbeite. Aber für den Zweck dieses Videos werde ich mich an Cartoony-Licht-Tipps und -techniken halten. Als Zuordnung. Ich möchte, dass ihr verschiedene Alltagsgegenstände mitnehmt, die ihr im Haus findet, wie Mützen, Obst oder andere Feststoffe. Ich wähle hier Kerze und richte eine Lampe auf sie aus verschiedenen Blickwinkeln, so dass Sie aus erster Hand die Art der Schatten beobachten können , die sich auf ihnen entwickeln. Sie können auch Bilder machen, wie ich all diese Effekte gemacht habe und versuchen, sie mit einfachen Zeichnungen auf Ihrer Leinwand zu replizieren. Im nächsten Video beginnen wir mit dem Übungsteil des Kurses zu beginnen. Also werden wir reichlich Gelegenheit haben, dies zu diesem Zeitpunkt zu tun. Viel Spaß wie gewohnt, und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Procreate und Tools: Hallo Jungs, und willkommen zur letzten Episode in einer Theorie-Sitzung dieser Klasse. Bevor wir mit den Übungssitzungen beginnen, müssen Sie Ihre Arbeitsfläche in Procreate einrichten. Es gibt bereits mehrere Standardgrößenverhältnisse, aus denen Sie wählen können. Aber ich habe gern meine eigenen. Also habe ich ein paar Standard-quadratische Leinwände in verschiedenen Größen erstellt. Und ich zeige dir, wie du deine erschaffst. Oben in der rechten oberen Ecke der Galerie. Und Sie gelangen zu einem neuen Fenster, in dem Sie Ihre bevorzugte Größe und DPI eingeben können. DPI bedeutet Punkte pro Zoll und bezieht sich auf die Anzahl der Punkte, die auf einer Linie von einem Zentimeter gedruckt werden können. Natürlich haben Bildschirme keine Punkte, sie haben Pixel. Das sollte also keine Rolle spielen, wenn Sie beabsichtigen, dass Ihr Kunstwerk digital bleibt. Hoher Wert im BI und sorgt dafür, dass Ihr Kunstwerk gestochen scharf aussieht, wenn es gedruckt wird. Also, wenn Sie unsicher sind, ob Sie Ihr Kunstwerk drucken oder nicht, Es ist wahrscheinlich am besten, um Ihre DPI ziemlich hoch zu halten, nur für den Fall, dass ich denke, das Beste aus beiden Welten in gewisser Weise ist, eine quadratische Leinwände haben , die am besten sind, wenn Sie teilen möchten in den sozialen Medien. Und halten Sie Ihre DPI-Auflösung bei 300, damit Sie Ihr Kunstwerk immer noch drucken können, wenn Sie ausführen möchten, und Sie werden kein Problem haben. Nachdem Sie Ihre Canvas-Einrichtung eingerichtet haben, können Sie eine flache Farbe aus einer Zeichnung importieren, die Sie repariert haben , oder einfach die PSD-Datei öffnen, die in diesem Kurs enthalten ist. Dies ist die Flut Farbstufe des schnellen Charakters, auf den ich zuvor im Farbtheorie-Video gezeichnet habe. Und Sie sind herzlich eingeladen, es als Praxis zu verwenden, solange Sie sich nach mir sehnen. Wenn Sie es in sozialen Medien posten, wenn Sie möchten, können Sie Ihren eigenen Charakter jetzt zeichnen. Hören Sie einfach auf, dieses Video anzuschauen und schauen Sie sich meine vorherigen Kurse an, wie man Zeichentrickfiguren in Procreate oder Photoshop zeichnen kann. Weitere Schritte, bis Sie zum Schattierungs- und Beleuchtungsteil gelangen und dann hierher zurückkommen, wenn Sie bereit sind. Innerhalb der Fortpflanzung Leinwand, können Sie sehen, dass wir einen sehr großen leeren Bereich haben , wo Sie zeichnen können. Um den Zeichenbereich herum. Es gibt mehrere Schieberegler und Schaltflächen. Ausgehend von den Schiebereglern auf der linken Seite haben wir die Pinselgröße und Deckkraft. Bewegen Sie sich in die obere rechte Ecke, gibt es das Pinselwerkzeug, tut bloßes oder Verschmelzungswerkzeug, den Radiergummi, das Ebenenfenster und die Farbregisterkarten, die wir bereits erforscht haben. In der rechten Ecke der oberen Leiste finden wir den kleinen Schraubenschlüssel, der für Einstellungen steht, in denen Sie die Leinwandgröße umschalten, importieren und exportieren und so etwas. Das Effektfenster, das Auswahlwerkzeug und die Werkzeuge zum Verschieben und Ändern der Größe. Eines der wenigen technischen Dinge, die wir für diese Klasse benötigen, ist das Verständnis des Layers und der Mischeinstellungen, die die Grundlage für das Erreichen von Lichteffekten in diesem Workflow ist. Die Ebenen sind unterschiedlich. Transparenzebenen im Canvas, die sich gegenseitig auf einer logischen und hierarchischen Ebene überlagern . Sie können sie auf der Ebenen-Registerkarte finden und sie funktionieren auf eine ziemlich einfache Art und Weise, indem sie sich einfach gegenseitig abdecken. Wenn Sie sich nach oben bewegen, befindet sich jede Ebene auf einer anderen, bedeckt sie und lässt Sie nicht sehen, was darunter ist, wenn Sie sie vollständig färben. Ich habe einen violetten Punkt auf der Leinwand auf einer Ebene gezeichnet. Wenn ich eine neue Ebene oben erstelle und ihre Fülleinstellungen ändere, so liest Procreate, dass Ebenen Interaktion mit der Ebene darunter überlagern, zum Beispiel, was ich auf dieser Ebene zeichne, ändert auch den lila Punkt I darunter gezeichnet. Wenn ich das Gleiche noch zwei Mal mache, einmal ändere ich die Einstellung zu multiplizieren und möchte hinzufügen. Sie können sehen, dass sich die gleiche hellgelbe Farbe auf diesem violetten Punkt sehr unterschiedlich verhält. Je nach Art der Fülleinstellung. Dies ist die Kernkonzepte hinter diesem Workflow zu begeistern. Wie die meisten meiner Tipps und Tricks, unsere Experimente basieren auf der Änderung der Mischeinstellungen und sehen, was mit dem Bild darunter passiert. Der größte Teil der Schattierung, die ich erstellen werde, wird mit dieser neutralen violetten Farbe durchgeführt, indem die Einstellung „Multiplizieren“ verwendet wird und die meisten der Beleuchtung das hellgelbe Licht mit der Einstellung „Überlagerung“ verwendet wird. Ich werde diese Techniken in den nächsten Videos genauer ansprechen, aber ich wollte jetzt anfangen, diese Begriffe zu erwähnen. Für diese Aufgabe spielen Sie bitte ein wenig mit Procreate herum und experimentieren mit jeder unterschiedlichen Bindungseinstellung, damit Sie wissen, was Sie für den Rest der Klasse erwarten. 6. 2-Punkt-Beleuchtungsaufstellung: Hallo Jungs und willkommen zurück. In diesem Video werde ich zeigen, wie die gebräuchlichste fotografische Einrichtung, die Zwei-Punkt-Beleuchtungseinrichtung funktioniert. Ich habe die Testfigur schnell fertig gefärbt bevor ich die geteilte komplementäre Farbpalette verwende. Wieder, wenn Sie den vollständigen Prozess sehen wollen, wie ich bis zu diesem Punkt Charakter-Artwork nähere, empfehle ich Ihnen, gehen Sie in der Klasse Erstellen einer Zeichentrickfigur in der Procreate Klasse. Wenn Sie auftreten, Lassen Sie uns zu Punkt Beleuchtung bewegen wenig überraschend nutzt zwei Lichter, um die 3D-Formen desMotivs in der Szene auf Punkt Beleuchtung bewegen wenig überraschend nutzt zwei Lichter, um die 3D-Formen des eine Weise hervorzuheben , die nicht unbedingt natürlich ist, aber das ist realistisch genug und lenkt besonders die Aufmerksamkeit auf die Details, die der Betrachter bemerken soll. Das erste Licht, das in die Szene gesetzt wird, heißt Key Light, und es ist ein starkes Licht, entweder die Sonne oder eine künstliche Quelle. Diese Folie investiert die 3D-Form des Objekts, indem Formschatten auf die Bereiche erstellt werden, die es nicht erreichen kann. Also, in gewisser Weise, ist nur das Zählerelement zu einem Formularschatten. Ich zeichne hier die Lichtquellen als 3D-Pfeil, weil ich denke, dass es besonders als Anfänger sehr hilfreich ist, eine ständige Erinnerung auf der Seite zu haben woher das Licht kommt, damit Sie analysieren können wie es wird die Ebenen des Gesichts und des Körpers des Charakters treffen und eine genaue Schattierung erstellen. Das Schlüssellicht wird von den Elementen der Umgebung abprallen, wie die Wände, der Himmel, et cetera, und reflektieren zurück auf das Thema, Schaffung eines zweiten schwächeren Licht genannt füllen Licht ist Licht wird die dunklere Form Schatten etwas weniger dunkel, wenn auch nicht so hell wie die durch das Schlüssellicht investiert. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Schatten erstellen, nicht durch Addition, sondern durch Subtraktion. Dies ist eine leicht, eine orthodoxe Art, Schatten zu malen. Und ich mache es normalerweise nicht so, wenn ich male, aber ich denke, es ist einfacher zu verstehen, dass das Konzept so ist. Ich habe eine neue Ebene auf dem Bild erstellt, Link zu ihm über Clipping-Maske. Eine Clipping-Maske ist einfach eine Möglichkeit, eine Ebene mit einer anderen zu verknüpfen, so dass die einzigen Striche, die auf der Leinwand angezeigt werden, diejenigen sind , die über der ursprünglichen Silhouette unten gemalt sind? Ich habe gesagt, diese Ebene auf multiplizieren, da es die Schattierungsebene ist, und ich fülle das mit einer tiefblauen Farbe. Denn Schatten und Glanzlichter sind nie, immer nur schwarz oder weiß. Um sicherzustellen, dass sie den ganzen Charakter nicht entsättigt haben. Sie sollten immer farbige Schatten und Glanzlichter verwenden. Wie ich schon sagte, ohne Licht wäre der Charakter völlig im Schatten. Das ist es, was ich imitiere, indem ich eine volle Schicht blauer Schatten darauf lege. Der zweite Schritt besteht darin, herauszufinden, wie das starke Schlüssellicht die 3D-Form des Charakters trifft. Welche Bereiche sind konvex und welche Bereiche sind konkav? Was sind die Kräfte, die das Licht zuerst treffen wird, und welche werden bedeckt und im Schatten, wie ich bereits erwähnt habe, wird Ihnen eine gute Kenntnis der Anatomie sehr helfen. Aber in einer Prise können Sie auch einfach versuchen, sich vor den Spiegel in der gleichen Pose zu stellen und ein Bild zu machen, so dass Sie eine Referenz für den Körper haben. Ich erstelle eine neue Ebene und setze sie so ein, dass sie die übliche Einstellung für die Beleuchtung überlagert und beginne grob auf dem Charakter zu markieren. Die Bereiche, von denen ich denke, werden volle Kraft durch das Schlüssellicht getroffen werden. Du musst hier nicht super genau sein. Das ist eher ein Leitfaden als alles andere. Wenn Sie mit Ihrer Analyse zufrieden sind, ist es an der Zeit, zum Schatten-Layer zurückzukehren, das Radiergummiwerkzeug auszuwählen und mit dem Löschen über den Bereichen zu beginnen , die Sie als Highlights hervorgehoben haben. Das ist, was ich mit Subtraktionsprozess gemeint habe. Wir malen nicht die Schatten auf den Charakter. Wir löschen den Schatten aus Bereichen, in denen das Licht trifft, genau das, was im wirklichen Leben passiert. Und der Grund, warum ich denke, es ist einfacher, darüber nachzudenken , macht Weg zu verstehen, wie Licht funktioniert. Wie Sie sehen können, durch Absplittern im Schatten mit einem harten Pinsel, schaffen wir einen starken Kontrast und Hervorhebung sehr deutlich, was sind die 3D-Formen der Figur und ihre Accessoires? Eigentlich könnte man sogar denken, dass diese Schatten ein bisschen zu stark sind, und das stimmt. Diese Art von Beleuchtung sieht jetzt wie das Spotlight Setup aus, bei dem Sie nur eine starke Lichtquelle haben, die sich auf ein Thema stützt, was eine sehr dramatische Art von Setup ist. Zweipunkt-Beleuchtung. Wir müssen die zweite Lichtquelle hinzufügen, das diffuse Fülllicht, das alles ein wenig natürlicher macht. Der dritte Schritt besteht also darin, die Schattenebene zu nehmen und ihre Deckkraft von 100% auf 20 oder 30 Prozent oder sogar 15% zusenken ihre Deckkraft von 100% auf 20 oder 30 Prozent oder sogar 15% zu , je nachdem, welche Art von Farbe Sie für den Schatten gewählt haben. Dies imitiert die Effekte des Fülllichts, das ist das Licht, das vom Objekt und um den Raum abprallt, angesichts einer diffusen und weicheren Lichtquelle, die den Kontrast der stärksten geworfenen Schatten löscht. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich nicht unbedingt die Subtraktionsmethode, wenn ich generell male, sondern vielmehr Artikel, um die Schatten nur in den Bereichen zu malen , in denen sie benötigt werden, wie ich euch in den nächsten Videos zeigen werde. Aber Sie können in beide Richtungen arbeiten, je nachdem, was für Sie bequemer ist. Wenn ich mich um die Schattierung gekümmert habe, füge ich normalerweise einige Highlights mit Gelben oder verschiedenen Schattierungen auf einer Ebene ein, die auf Overlay gesetzt ist, hinzu oder füge hinzu, abhängig von der Intensität der Lichtquelle, Glanzlichter sind in der Regel sehr begrenzte Bereiche, die helfen, einige der besten Details der Charaktere zu heben. Wie der Glanz auf dem Haar, kleine leichte Punkte an den Augen, Ohrringen oder anderen Metallaccessoires, die durch den Charakter erwärmt werden. Versuchen Sie, den Kontrast zwischen den hervorgehobenen und nicht hervorgehobenen Teilen des Charakters ziemlich hoch zu halten und nicht hervorgehobenen Teilen des Charakters ziemlich , so dass Sie bestimmte Details herausgreifen können, anstatt ein ganzes Stück überbelichtet zu haben. Wenn Sie möchten, können Sie auch ein drittes Licht hinzufügen, das das Setup etwas weniger natürlich aussehen lässt, aber eine sehr effektive Trennung für den Charakter vom Hintergrund bieten kann. Das dritte Licht wird als Felgenlicht bezeichnet. Normalerweise handelt es sich um eine künstliche Lichtquelle, die von der Rückseite des Motivs kommt , die seine Silhouette hervorhebt. Das dritte Licht ist besonders nützlich, wenn Sie eine Nachtszene zeichnen. Die Charakterform geht im Hintergrund verloren, da man leicht das Felgenlicht einer Neonfarbe malen kann und es zum Beispiel mit Neonlichtern rechtfertigen kann. Wir werden mehr über künstliche Beleuchtung und die Felgenlichter in einem späteren Video sprechen , als wir uns dramatische Beleuchtung näherten, keine Sorge. Vorerst sind dies die Grundlagen, um auch effektiv einzurichten. Und auch die Dreipunktbeleuchtung ein großartiger Allrounder für generische Charakterstücke, die keine dramatischen Einstellungen benötigen, sondern nur Präsentationsstücke sind. Als Aufgabe ermutige ich Sie, die PSD-Datei mit der flachen Farbe Übungsfigur herunterzuladen und zu üben, Schatten mit der Subtraktionsmethode nach den drei Szenarien zu malen , die ich für Sie erstellt habe. 7. Praxis: Tageslicht: Hey Jungs, und willkommen zurück im Übungssegment dieser Klasse. wir nun das Setup und die grundlegenden Konzepte hinter 23 Beleuchtung eingeführt haben, wollte ich Ihnen praktisch zeigen, wie Sie verschiedene Tageszeiten mithilfe von Layern und Mischeinstellungen neu erstellen können . Ich werde mit einer generischen Tageslichtsituation beginnen. Ich habe einfach im Internet gegangen und googelte Beleuchtung Setup Tag, um dieses Bild zu finden. Aber du kannst auch Referenzen auf Pinterest nachschlagen oder sogar schießen, auf dem du bist. Das erste, was Sie tun sollten, ist, die Referenz zu beobachten und das Hauptlicht oder Schlüssellicht zu identifizieren. Beachten Sie, wie es auf die Figur trifft, indem Sie die Richtung und Neigung der Schatten betrachten , dann können Sie erkennen, woher das Fülllicht kommt, das normalerweise aus dem entgegengesetzten Winkel des Hauptlichts ist, da es das Produkt der Rückprallung des Schlüssellichts auf die Umwelt. Schließlich können Sie auf das Bild nach einer dritten Lichtquelle scout, die normalerweise von hinter dem Motiv kommt, und es wird Felgenlicht genannt. Es ist möglich, das Felgenlicht zu erkennen, weil es in der Regel sehr helle Highlights auf der Silhouette des Motivs erzeugt. Es unterscheidet sich von der Tastenbeleuchtung, denn wenn Sie die Helligkeit dieser beiden Lichter, Skala, setzen, ist das Felgenlicht viel intensiver als das Schlüssellicht bis zu dem Punkt, dass es das Bild leicht brennt, wo es es trifft, deutlich die Umrisse des Charakters markieren. Deshalb funktioniert die Felgenleuchte besonders gut in Kontexten, in denen die Arme oder Beine des Charakters oder anderen Körperteils oder Zubehörteils von der Hauptform getrennt sind und somit ein Loch hinterlässt, damit das Licht von hinten durchkommen kann. macht die gesamte Silhouette leichter zu lesen und ansprechender. Sobald Sie analysiert und in Ihren Notizen niedergelegt haben, woher die Hauptlichter kommen. Der zweite Schritt besteht darin, die Farbe der Lichter und Schatten zu annähern. Ich sage ungefähre, weil es keine Möglichkeit gibt, dass Sie es mit 100% Genauigkeit finden können. Aber selbst wenn Sie es beim ersten Mal nicht richtig machen, können Sie die Farbe später leicht ändern, da wir sie auf einer separaten Ebene behalten werden. Normalerweise verwende ich die Farbauswahl zwei in Brock-Rate, um ein Highlight auf dem Bild zu probieren und dann von dort aus, um die Farbe des Schlüssellichts zu definieren. Sie sagten für einen ganzen Tag, wenn natürliches Sonnenlicht, in der Regel wird die Farbe ein Licht, gelb sein. Das Felgenlicht ist in der Regel ein hellerer Farbton der gleichen Farbe, die Sie für das Schlüssellicht ausgewählt haben. Also ein noch blasseres Gelb in diesem Fall. Während Sie den Schatten haben, können Sie zur Tastenbeleuchtung zurückkehren und auf der Registerkarte Harmony das kostenlose Farbschema auswählen . Dies liegt daran, abgesehen von seltenen Gelegenheiten, wo Sie künstliche Beleuchtung verwenden, der Schatten und die Highlights sind in der Regel zwei zusätzliche Farben, ein Wurm und eine Kälte, um sich gegenseitig auszubalancieren und dem Ganzen mehr Harmonie zu verleihen Stück. Was haben wir nun das Referenzbild analysiert? Lassen Sie uns dieses Wissen auf unseren Testcharakter anwenden. Ich werde die gleiche Richtung und Intensität der Lichtquellen im Bild betrachten und sie auf den Charakter anwenden. Also muss ich mir den großen 3D-Schlüssellicht-Pfeil ansehen und herausfinden, wie das Licht die 3D-Form meines Charakters treffen wird. Zuerst werde ich die Bereiche des Körpers des Charakters identifizieren. Werden von dem Schlüssellicht in voller Kraft getroffen werden. Das Licht kommt von der oberen linken Ecke. Daher wird es die Charaktere auf der rechten Seite des Gesichts und des Körpers leicht von vorne erhitzen . Wie Sie sehen können, habe ich die Figur in nur einer Ebene für Benutzerfreundlichkeit reduziert, aber Sie können eine Sicherung der Zeichen, verschiedene Ebenen in einer anderen Ebenengruppe behalten , wenn Sie die Chance behalten möchten , Anpassungen in der Zeile vorzunehmen ermutige ich Sie, eine neue Ebene auf der Figur zu erstellen und mit einer fett gefärbten Farbe wie Rot zu markieren. Alle Bereiche, die hervorstehen, herausschieben oder konvex und daher zuerst das Licht einfangen. Wenn Sie diese Bereiche zeichnen, versuchen Sie, sich an die 3D-Volumina dieser Elemente zu erinnern und deren Kante mit gekrümmten Linien zu folgen , um sicherzustellen, dass sie nicht flach erscheinen. Zum Beispiel sind Stirn, Wangen und Nase rundum hervorstehende Bereiche des Gesichts und werden daher von dem Licht zuerst an ihrer runder Spitze getroffen, genau wie eine Schüssel. Die rechte Schulter, Brust, das Jacken-Etikett und ein kleiner Teil der linken Schulter werden ebenfalls getroffen wie die Rückseite der rechten Hand und das vordere Bein. Dies sind alle Highlights auf dem Körper. Alles andere wird in Form Schatten sein, verschiedene Bereiche von subtiler Schattierung, nicht direkt durch das Licht erreicht werden. Der zweite Schritt besteht darin, die Schatten zu identifizieren. Hier suchen wir nicht nach Formschatten, sondern nach geworfenen Schatten, die durch ein Objekt oder Körperteil erzeugt werden, die die Sonne blockieren und somit einen rauen, schattierten Bereich erzeugen. Gegossene Schatten können in der Regel in der Orbitalhöhle gefunden werden, unter der Nase und Kinn, am Hals, im Ohr, unter oder hinter Kleidungsstücken, die Falten oder Stürze auf den Körper erzeugen. Unter den Haaren am Hinterkopf, in der unteren Hälfte über kugelförmigen Körperteil wie die Brüste oder den Bauch. Sie haben diese Bereiche identifiziert. Lassen Sie uns unsere Annahmen testen, indem Sie eine neue Ebene erstellen, sie mit dem Hauptbild über Clipping-Maske verknüpfen und die Mischeinstellung ändern, um I Farbe zu multiplizieren, wählen Sie den blauen Farbton des Schattens und fahren Sie mit dem Malen aller die wirft Schatten mit dem trockenen Tintenpinsel, mein Lieblings-Pinsel in Fortpflanzung, weil es so vielseitig ist und verwenden Sie es für alles, von Skizzieren über Linienkunst bis hin zu Farbe. Auch hier bin ich nicht besonders vorsichtig oder genau mit meinen Pinselstrichen an dieser Stelle, weil ich finde, dass es besser ist, schnell Schatten und Lichter abzulegen, überprüfen, ob sie sinnvoll sind, zu überprüfen, ob sie sinnvoll sind, und dann den Zugriff auf verfeinern Sie sie. Sobald Sie mit der ersten Lackschicht fertig sind, deaktivieren Sie die Sichtbarkeit der Schattenrichtlinien und beurteilen ob die schattierten Bereiche innerhalb der Position des Lichts funktionieren und folgen Sie den Volumina der Körperteile Regel reduzieren die Größe des Pinsels an dieser Stelle, um einige feinere Details zu malen und verwenden Sie den Radiergummi, um die Schattenbereiche präziser und genauer zu machen. Natürlich werden die Schatten an dieser Stelle ziemlich intensiv sein, und ich kann bereits sehen, dass sie im Vergleich zu der Referenz zu dunkel sind. Also werde ich die Deckkraft vorerst auf etwa 30 Prozent senken. Ich gehe zurück und mache wahrscheinlich etwas Arbeit wenn ich die Highlights gemalt habe, damit ich sie ausgleichen kann. Erstellen Sie nun eine neue Ebene, erstellen Sie eine Zuschneidemaske, legen Sie sie auf Überlagerung fest und lassen Sie uns die Lichter mit der Schlüssellichtfarbe einmalen. Diesmal folgen Sie den Bereichen, die Sie in rot gezeichnet haben, erneut und versuchen , schnell und nicht genau zu sein, da dieser Teil später hereinkommt. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Führungsebene ausschalten und die Lichter wie bei den Schatten verfeinern. Dabei sollten Sie daran denken, ob ein Element gekrümmt oder flach ist und wie es in Bezug auf die Lichtquelle abgewinkelt ist. Bei der Verfeinerung der Glanzlichter müssen Sie auch die Tageszeit in der Szene und damit die Intensität und Reichweite des Sonnenlichts im Auge behalten . Wenn Sie natürliches Licht verwenden, das Betrachten des Charakters in der Referenz Ihnen dabei helfen. Wenn ich zum Beispiel auf die Frau auf dem Referenzfoto zurückblicke, sehe ich, dass der größte Teil unseres Körpers mit nur wenigen Schatten in den Bereichen, die nicht der Sonne zugewandt sind, ziemlich gut belichtet ist . Dies ist, weil im ganzen Tag, die Sonne ist ziemlich hoch oben am Himmel und stark. Daher ist das Rückpralllicht, das heißt, das Fülllicht ist sehr stark und bietet Beleuchtung fast die Gesamtheit der Figur. Wenn ich mit der Form der Glanzlichter zufrieden bin, werde ich die Deckkraft schnell auf etwa 40 Prozent senken, nur damit es nicht im Weg ist, wenn ich das Felgenlicht male. Ich werde das Felgenlicht auf eine weitere Clipping-Maske hinzufügen die der Richtung und Intensität der Felgenbeleuchtung der Referenz folgt. Also kommt von hinter dem Charakter und geht lateinisch in nach links. Normalerweise setze ich die Felgenlichtebene als Mischeinstellung auf die Anzeige da sie im Vergleich zu Overlay eine höhere Beleuchtungsstärke bietet. Leider wird ein helleres Gelb auf der Anzeige im Grunde weiß und vollständig verbrennt, was darunter ist. Sie müssen also immer die Deckkraft der Ebene um 35 Prozent senken, obwohl ich sie später auf einen noch niedrigeren Prozentsatz ändern kann. Ich werde an dieser Stelle eine weitere Ebene hinzufügen, einen Farbverlauf, über den ich vorher noch nicht gesprochen habe. Dieser Schritt ist unerlässlich, um der Szene mehr Atmosphäre zu verleihen und dem Betrachter dabei zu helfen, die Tageszeit zu identifizieren. Diese Leseebene befindet sich unten unter allen anderen Multiplikations- und Überlagerungsebenen. Und Sie sollten Farben verwenden, die auf dem Referenzfoto prominent sind. Also in diesem Fall gelb und orange. Da Procreate zu diesem Zeitpunkt kein Verlaufswerkzeug zur Verfügung stellt, ändere ich den Pinsel und wähle einen großen weichen Pinsel aus der Airbrush-Kategorie aus und fülle dann die Ebene vollständig mit der ersten Farbe aus. Dann werde ich die Farbe in den zweiten Farbton im Farbverlauf ändern, diesmal orange. Und wahrscheinlich malen Sie den Teil des Körpers, der mehr im Schatten ist. Auch hier werden diese eine schöne Farbvariante bieten, die den Charakter weniger flach aussehen lässt und dem Licht Atmosphäre und Temperatur verleiht. Die Verlaufsebene kann je nach Effekt und Tageszeit entweder auf Überlagerung oder Multiplikation eingestellt werden. Der Overlay-Farbverlauf beleuchtet die Szene noch mehr während die Multiplikations-Ebene sie dunkler und gesättigter macht. Da dies also eine Tageslichtszene ist, werde ich sie auf Overlay setzen. Jetzt für den letzten Schritt in diesem Prozesswerde ich die verschiedenen Schichten Kapazitäten optimieren, werde ich die verschiedenen Schichten Kapazitäten optimieren bis ich eine Balance erreicht habe, die dem Referenzbild ähnelt. Ich kann Ihnen kein präzises Maß geben, das jedes Mal in dieser Phase funktioniert. Manchmal müssen Sie die Multiplikationsebene auf 30 Prozent und die Hervorhebung auf 50 setzen. Manchmal ist es das Gegenteil. Es hängt wirklich von der Farbe ab, die Sie für den Schatten ausgewählt haben und dem Effekt, den Sie erzielen möchten. Dies ist der Punkt, an dem Experimentieren und Zeit Ihnen helfen, die beste Lösung für Ihre Zeichnung zu finden. Und kein einfacher Tipp oder Tutorial kann Ihnen sagen, was richtig ist , um diese besondere ganztägige Art der Einstellung zu erreichen. Ich habe den Overlay-Farbverlauf auf 15 Prozent, den Multiplikationsschatten auf 40, die Glanzlichter beim Overlay auf 35 Prozent und das Felgenlicht auf Anzeige bei 45 Prozent gesetzt. Wie Sie erraten können, ist der Grund, warum die Highlights und das Felgenlicht ziemlich stark sind, dass es tagsüber ist. So ist die Sonne sehr stark. Wenn es nur eine Lichtquelle gäbe, wie ein Scheinwerfer in einem Theater, dann werden auch die Schatten sehr stark sein. Stattdessen prallt in dieser Open-Air-Umgebung das Schlüssellicht auf Objekten, und es wurde vom Boden und vom Himmel reflektiert, wodurch die Schatten nicht sehr intensiv werden. Diese Art der Analyse und Implementierung, wie die Nähe und Intensität von Lichtern und Schatten, hilft dem Betrachter sofort zu verstehen, welche Art von Stunde des Tages es ist, auch wenn Ihr Charakter in jeder Art von Hintergrund als Zuweisung für dieses Video, bitte schauen Sie einige Tageslichtreferenzen nach oder laden Sie die, die ich aus den Projektmaterialien verwende, herunter und versuchen Sie, es auf Ihrem eigenen Charakter zu replizieren , diese Ebenenstruktur zu folgen und zu mischen -Einstellungen. Im nächsten Video nähern wir uns ihm eine andere Tageszeit, den Sonnenuntergang. 8. Übung: Sonnenuntergang: Hey Jungs, und willkommen zurück zum zweiten Übungsvideo, die verschiedene Beleuchtungs-Setups für verschiedene Tageszeiten erkunden. In diesem Video nähere ich mich speziell Sonnenuntergänge, für die ich ein Referenzbild gefunden habe. Der Prozess in diesem Video wird ziemlich ähnlich sein wie in der vorherigen gezeigt, ausgehend von der Analyse der Lichtquellen in der Referenz. Hier ist das Schlüssellicht, natürlich kommt von der untergehenden Sonne, die wir auf der Rückseite des Charakters in der unteren rechten Ecke sehen, die Intensität des Sonnenlichts schwindet, so dass das Feld Licht auch weniger intensiv und somit stärkere Schatten auf der linken Seite als auf der Seite auf dem Motiv im Bild. Die Schlüssellichtfarbe ist ein wärmeres Gelb als die Tageslichtsonne, fast eine Orange wirklich. Und die ergänzende Farbe ist ein intensiveres Blau für die Schatten. Das Fülllicht ist in diesem Fall auch viel wärmer, da der Charakter rötliche, orangefarbene Untertöne gegeben wird. Während der Kontrast zwischen Glanzlichtern und Schatten im Allgemeinen aufgrund der verminderten Intensität des Feldlichts erhöht wird. Wie in der vorherigen Übung werde ich versuchen, die gleiche genaue Beleuchtungseinstellung auf meinem Schreibtischcharakter zu replizieren. Daher sollte das Schlüssellicht von der Rückseite des Charakters kommen. Aber da mein Charakter, im Gegensatz zu der Frau im Referenzbild, ist mit Blick auf die Kamera und wird vollständig im Schatten sein. Wenn ich in der exakt gleichen Position wie die Referenz zur Sonne komme, werde ich es etwas mehr nach rechts bringen, um die linke Seite des Charakters zu treffen und ein wenig mehr von ihrem Gesicht zu leuchten. Hier definiere ich in Orange alle Bereiche, die volle Kraft durch das Schlüssellicht getroffen werden. Dann identifiziere ich die gegossenen Schatten, die wieder unter die Nase, Shane, Hals, und auf den meisten der Bus und in den inneren Falten, Erhöhungen der Jacke und der Haare platziert Shane, Hals, und auf den meisten der Bus und in den inneren Falten, werden. Wenn ich mit meiner Analyse zufrieden bin, erstelle ich die erste der Clipping-Masse und färbe die Schatten. Zuerst ein wenig grob, und dann genauer löschen die zusätzlichen Teile, die benötigt werden, um zusätzliche Details zu erstellen. Wenn ich mit der Genauigkeit zufrieden bin, schalte ich die Ebene ein, multipliziere und senke die Deckkraft um etwa 35 Prozent. Wenn ich zur Key-Light-Ebene gehe, fülle ich die Highlights mit einem hellorangefarbenen Schlüsselelement aus und drehe dann die Ebene in Überlagerung um, Deckkraft auf etwa 45 Prozent gesenkt wird. In diesem Bild gibt es kein offensichtliches Felgenlicht, da die untergehende Sonne zu schwach ist, um den notwendigen Kontrast zu liefern. Also gehe ich auf die Gradientenebene. Sofort. Ich habe beschlossen, ein warmes Orange für den Highlight Teil des Farbverlaufs und ein hellblau für die Zerschmetterten zu verwenden . Daher wählen Sie die gleichen Farben für das Highlight und Schatten, Hinzufügen Atmosphäre und Tiefe zu den Farben, um das Gefühl der untergehenden Sonne und das Kommen der Dunkelheit zu verbessern. Da ist die Tageszeit ziemlich spät. Und ich möchte dem Rezensenten eine Zunahme von Schatten vermitteln. Ich werde die Mischeinstellung dieser Ebene so einstellen sie multipliziert statt überlagert wird, was, wie Sie sehen können, den gesamten Charakter dunkler und gesättigter macht, einen Mangel an Licht impliziert. Für die endgültige Optimierung der Deckkraft der Ebene habe ich mich auf 35 Prozent für die Verlaufsebene, 20 Prozent für die Schatten und 30 Prozent für die Glanzlichter festgelegt 20 Prozent für die Schatten . Wie ich bereits sagte, sind dies nicht notwendigerweise der Opazitätswert, den Sie für zensierte verwenden würden. Aber sie sind ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie ein wenig experimentieren möchten. Als Aufgabe für dieses Video möchte ich, dass Sie einige weitere Referenzen von verschiedenen Sonnenuntergängen finden und einige Studien mit Ihrem Charakter machen oder die bereitgestellte Figur verwenden. 9. Übung: Nacht: Hey Jungs, und willkommen zurück zum letzten Übungsvideo in dieser Klasse, wo wir über nächtliche Referenzen und künstliche 99 Setups sprechen. Die Referenz, die ich gefunden habe, ist ziemlich interessant, weil es kontrastierende und fast ergänzende Farben für das Schlüssellicht und Felgenlicht verwendet . Schon eine tolle Arbeit mit der Farbpalette. Für das Schlüssellicht, das intensive künstliche Licht, das von der linken Ecke kommt, haben wir ein hellblau, was ziemlich üblich für Nachtlichter ist. Es gibt nicht viel Feldlicht auf dem Bild was zum Vorhandensein von tiefen Schatten beiträgt. Das Felgenlicht kommt stattdessen von der gegenüberliegenden Seite des Schlüssellichts in hellem Magenta. Die Opposition von Blau und Magenta ist nicht nur nach dem Farbrad gestuft. Es ist auch in der Fotografie und Illustration in den letzten Jahren sehr beliebt. Es lohnt sich also auf jeden Fall, sich mit diesem Schema vertraut zu machen. Wie Sie bereits wissen, werde ich zuerst den Schlüssellichtbereich, die geworfenen Schatten und das Felgenlicht auf meinem eigenen Charakter identifizieren . wird versucht, dasselbe Setup wie im Referenzbild zu replizieren. Dann werde ich die erste Clipping-Ebene erstellen, die für die gegossenen Schatten multipliziert werden soll, die ich in einer rosa Lachsfarbe male , die den komplementären Farbton zum blauen Licht darstellt. Der Bereich der geworfenen Schatten ist ziemlich empfindlich und stark. In diesem Fall. In der Nacht prallte das jüngste viel gefüllte Licht durch die Reflexion der Umwelt zurück und daher sind die Schatten viel knackiger als bei Tageslicht. Wenn ich mit der Verfeinerung der Schatten fertig bin, werde ich die Deckkraft der Ebene verringern, aber ich halte sie viel höher als in den vorherigen Videos auf etwa 65 Prozent. Als nächstes werde ich die Glanzlichter in Blau malen und die Ebene so einstellen, dass sie auf etwa 50 Prozent überlagert wird. Diese Highlights sind auch ziemlich knackig denn ohne das Gefühl Licht gleichmäßig jetzt werden die Kontrastlichter und Schatten viel sichtbarer. Dann werde ich die magentafarbenen Felgenlichter zu den Zeichen rechts hinzufügen und es ziemlich umfangreich halten, wie es im Referenzbild ist. In diesem Fall werde ich ein wenig mit verschiedenen Mischeinstellungen experimentieren und versuchen, diejenige zu finden, die am besten passt, den Effekt, den ich erreichen möchte. Ich habe mich vorübergehend mit hartem Licht begnügt. Allerdings sieht es im Moment nicht ganz richtig aus. Und ich vermute, dass die allgemeine Dunkelheit, Sättigung und Temperatur des Bildes immer noch zu hell ist. Ich gehe zum nächsten Schritt und füge einen dunkelvioletten bis blauen Farbverlauf hinzu , um die nächtliche Atmosphäre zu verbessern. Und stellen Sie sicher, dass die Lichter und Rand Licht mehr im Kontrast zu den dunklen Schatten. Ich werde die Verlaufsebene so einstellen, dass sie multipliziert wird und sie vorerst auf etwa 50 Prozent Deckkraft herunterbringt . Jetzt geht es wirklich nur darum, die Deckkraft der Ebene zu optimieren und Teile der Schatten und Lichter mit einem weichen Pinsel zu löschen , um die Detailgenauigkeit zu verfeinern. Die endgültigen Werte, die ich auf unsere 50 Prozent für den Farbverlaufs-Layer, 40 Prozent für die Schatten auf Multiplizieren, 22% für die Glanzlichter und 53 Prozent für das Felgenlicht beim Überlagern erhalten habe. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass ich auch die Fülleinstellung der Hervorhebungsebene von Overlay zu Add geändert habe. Dies liegt daran, da die Art von Licht künstlich ist und definitiv näher an den Charakter als die Sonne auf der Erde. Ich wollte einen starken Kontrast hinzufügen und die Anzeigenblending-Einstellung vermittelt, dass sich besser als Overlay auswirken, das eine etwas weichere Mischung aufweist. Sie könnten diese Einstellungen zu viele andere Nachtszenarien anwenden , indem Sie einfach die Farbe der künstlichen Beleuchtung ändern. Also ermutige ich Sie, eine andere Umgebung sowohl in städtischen und natürlichen Umgebungen als Ihre Aufgabe zu erkunden . Wie sehen Sie sich im nächsten Video für eine Summe der ganzen Klasse. 10. Aufarbeitung: Hey Leute, wir haben das Ende unserer Klasse erreicht. Danke, dass du bei mir durch die Theorie und Praxis klebst. Ich weiß, wie schwer es ist, selbst mit Online-Kursen zu studieren, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also möchte ich Ihnen zu Ihrer Hartnäckigkeit gratulieren. Nicht jeder hat die Geduld und Entschlossenheit für den Unterricht zu Hause. So gut gemacht, ich wollte nur noch ein paar Minuten damit verbringen die grundlegenden Konzepte zusammenzufassen, die ich hoffe, dass Sie in dieser Klasse gelernt haben. Ausgehend von der Grundidee, dass Beleuchtung und Farbe intrinsisch miteinander verbunden sind. Ohne Licht, gibt es keine Farbe und die Menge, Typ und Nähe einer Lichtquelle können die Farbe dramatisch ändern, Schatten und Lichter auf Zeichen und Umwelt wie. Zuerst müssen wir identifizieren oder die Seite, wenn Sie es aus Ihrer Phantasie einrichten, welche die Hauptlichtquelle oder das Schlüssellicht ist, und nähern sich seiner Farbe. Nachdem Sie herausgefunden haben, welche Teile des Körpers mit Licht voller Kraft investiert werden, können Sie ableiten, wo die Schatten fallen. Wir können zwei Arten von Schatten finden, Form und Cast, die uns helfen, die 3D-Volumina eines Charakters und Realismus zu einer Szene zu verstehen. Im Cartoony-Stil werden wir die Schatten meist flach mit einem harten Pinsel zeichnen. Gleiches gilt für die Highlights und das optionale Felgenlicht, das Sie im Setup haben könnten. Sobald Sie diese drei grundlegenden Ebenen haben, werden Schatten auf Multiplikation, Schlüssellicht oder Überlagerung und Felgenlicht auf Überlagerung oder Zuschnitt zu Ihrer ursprünglichen Zeichnung hinzugefügt. der Szene und Tageszeit können Sie beim Multiplizieren oder Überlagern einen vollständigen Farbverlauf hinzufügen Je nach Temperatur und Dunkelheitder Szene und Tageszeit können Sie beim Multiplizieren oder Überlagern einen vollständigen Farbverlauf hinzufügen. Um dem Bild die richtige Atmosphäre zu geben. Von dort geht es nur darum, die relative Kapazität dieser Schichten zu optimieren , um ein geeignetes Gleichgewicht zu erzielen. Der Effekt, den Sie jagten, wenn Sie unsicher sind, was die Beleuchtung für eine bestimmte Tageszeit am besten wäre, schauen Sie einfach ein Landschaftsbild dieser Situation im Internet und experimentieren Sie mit Farbverläufen, Licht Farbe und Schattenfarbe basierend auf dem, was Sie finden, gibt es leider keine Substitution für die Beobachtung. Und Patienten. Sobald Sie die Theorie kennen und die Grundlagen verstehen, ist der beste Weg, um sich zu verbessern, diese Grundlagen zu nehmen und sie immer wieder anzuwenden, mit Farb- und Mischeinstellungen zu experimentieren. In Great weitere Übung, um Ihre mentale Bibliothek von Beleuchtungseinstellungen zu verbessern , ist es, von den besten Lookup Kult-Filme zu lernen , die für ihre Fotografie bekannt sind und Screenshots von einigen der besten Szenen zu machen. Sie können versuchen, sie zu replizieren, um wirklich zu verstehen, wie der Direktor der Fotografie die Beleuchtung eingerichtet hat. Einige der besten Filme in dieser Kategorie sind Blade Runner B, Originalfilm aus den siebziger Jahren, Pan's Labyrinth, jeder Tarantino Film, einer meiner Favoriten ist django Unchained, aber es gibt viele andere, die Sie nachschlagen und geben Sie die leere. Sie können sogar einfach auf Google Images gehen, n-Typ besten Beleuchtungsfilme oder so etwas, um Tonnen von vorgefertigten Screenshots von fantastisch beleuchteten Szenen zu finden. Indem Sie diese Meisterwerke studieren und kopieren, können Sie ehrlich viel lernen, das Sie dann in Ihrer eigenen Kunst einsetzen können. Auch hier hoffe ich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und zögern Sie nicht, eine Rezension oder einen Kommentar im Diskussionsforum dieser Klasse zu hinterlassen, um mir Ihre Gedanken oder Fragen mitzuteilen. Sie können mich in sozialen Medien auf der ganzen Linie als MLM-Unterstrich Illustration finden. Vergiss nicht, mich zu markieren, wenn du etwas von deiner Arbeit teilst, damit ich dir einen Schrei geben kann. Ich freue mich darauf, Ihre Projekte im Projektbereich dieser Klasse zu sehen. Vergiss also nicht, deinen Fortschritt zu aktualisieren. Tschüss für jetzt.