Einstieg in Frisuren: Zeichne und gestalte Haar farblich für das Figurendesign | Maria Lia Malandrino | Skillshare
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Einstieg in Frisuren: Zeichne und gestalte Haar farblich für das Figurendesign

teacher avatar Maria Lia Malandrino, Story / Illustration / Animation

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      01. Hallo und Willkommen!

      2:16

    • 2.

      02. Kursaufgabe

      0:47

    • 3.

      03. Erstelle deinen Charakter

      4:15

    • 4.

      04. Frisuren und Persönlichkeit

      4:03

    • 5.

      05. Skizze

      4:17

    • 6.

      06. Einfärbung

      5:33

    • 7.

      07. Flache Farbe

      7:40

    • 8.

      08. Schattierung

      4:39

    • 9.

      09. Beleuchtung

      5:17

    • 10.

      10. Wahle!

      3:45

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.161

Teilnehmer:innen

16

Projekte

Über diesen Kurs

Haare – ein unkomplizierter Aspekt zum Zeichnen vieler Künstler:innen ist ein paar Dinge für mich in diesem Haar ein paar Künstler:innen! In diesem Kurs werde ich die Haarstyling aus der Perspektive des Designs und der Illustration von Figuren und den Figuren angehen und dir in einfachen Schritten die

  • Plane die Frisur, die die von der Persönlichkeit der Figur ausgeht.
  • Skizziere und bereinigte die Lineart
  • Farbe und letzten Schliff, um die Haune deiner Figur wirklich haircut zu lassen, ohne dein realistisches Porträt zu machen

Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, die das Design von Figuren lernen möchten, aber auch für fortgeschrittene Schüler:innen, die eine neue Maltechnik lernen oder aus der Komforte herausdrücken möchten! Du brauchst nur eine digitale Malsoftware (ich verwende Photoshop CC 2017, du findest den Link zur Testversion zur Version der ) und ein Grafiktablet. Ich verwende ein Wacom Cintiq 22HD, aber du kannst wirklich günstige Bilder von 70 ODER du kannst diesen Prozess einfach auf Stift und Papier folgen – Kunst geht nicht auf die Materialien und die Idee nicht aus!

Neu und verbessert

Dies ist mein dritter Kurs auf Skillshare, wo ich ein tolles und begeistertes Feedback bekommt! Im Kommentar von meinen Vorgängen (Verwandle ein Foto in ein Cartoony (in 3 Schritten) und verwandle ein Foto in ein Cartoony mit Procreate App!) Die Schüler haben sich in diesem Kurs nach mehr Informationen über meine Schattierung und die Beleuchtung von Technik angewandt, also in diesem Kurs habe ich zwei Videos zu diesen Themen! Ich hoffe, dass diese hilfreich sind, lass mich wissen!

Social

Ich freue mich auch, deine Projekte sich entwickeln zu können. Stelle dir also sicher, dass du eine und deine Aufgabe mit deiner Kursaufgabe aufbauen kannst – ich kann dir auch ein Feedback geben und sogar ein paar Dinge auf meinen sozialen Medien geben! *EDIT* Ich habe den I've vor kurzem geändert – du findest mich hier als @art_bymemo

Lass uns anfangen!

Nimm deine Figuren aus deiner Zeichnung heraus oder erstelle eine neue von Grund auf neu, schnapp dir deinen Bleistift (oder deinen Intuous!) und lass uns kreativ werden!

Triff deine:n Kursleiter:in

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Maria Lia Malandrino

Story / Illustration / Animation

Kursleiter:in
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. 01. Hallo und Willkommen!: Hallo, Jungs. Willkommen zu meiner dritten und neuesten Klasse hier auf Skillshare. Mein Name ist Maria. Ich bin Illustratorin, Animatorin und Story-Artist aus Turin, Italien. Zuerst begann ich als Grafikdesignerin in einer Londoner Firma im Kreativbereich zu arbeiten und zog dann zurück nach Italien, um die Animation zu verfolgen. Im vergangenen Jahr habe ich als freischaffender Animator mit internationalen Kunden zusammengearbeitet und mit Indie Game Studio, nicht Mitglied, als Charakterkünstler gearbeitet . Um ehrlich zu sein, ich hatte eine Explosion hier auf Skillshare mit meinen letzten beiden Klassen, die Sie unten finden können. ihnen ging es um digitale Malerei. Eines der Dinge, über die ich am meisten gefragt werde wenn ich über digitale Malerei spreche, ist, wie man Haare zeichnet und malt. In dieser Klasse geht es darum, Haare zu malen. Wir werden Frisuren aus der Perspektive des Charakterdesigns nähern. Das bedeutet, dass wir uns fragen werden, warum und wie, einem Charakter einen bestimmten Haarschnitt geben? Was sagt es über sie aus? Ein weiteres bisschen Feedback, das ich in meiner letzten Klasse bekam, wie man ein digitales Porträt mit der Procreate App auf dem iPad zeichnet, war, mehr auf die Schattierung und Beleuchtung Teil des Prozesses zu konzentrieren. In dieser Klasse erhalten Sie nicht nur ein, sondern zwei Videos über Schattierung und Beleuchtung. Sie werden einige Informationen auf einer theoretischen Ebene sowie ein Schritt-für-Schritt-Tutorial zu erhalten . Ich werde Photoshop CC 2018 verwenden, aber Sie können mit jeder Art von digitaler Malsoftware folgen, sogar Clip Studio Paint oder Procreate auf dem iPad, denn am Ende ist die Methode die gleiche. Sie können sich einfach auf sehr unterschiedliche Software bewerben. Sie könnten sogar folgen zusammen mit nur Bleistift und Papier, weil die Grundlagen des Charakterdesigns sind für jede Art von Medien wirklich anwendbar. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt zu aktualisieren, während Sie die Klassen durchlaufen, denn auf diese Weise kann ich Ihnen Schritt für Schritt Feedback geben. Außerdem würde ich Ihnen gerne einen Shout-out auf meinem Instagram-Konto geben , das Mlm_Illustration ist. Vergessen Sie nicht, Ihr Handle einzuschließen, wenn Sie Ihr Projekt posten. Ich schätze, das ist alles. Ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 2. 02. Kursaufgabe: He, Jungs! Maria ist wieder hier. Also dachte ich, ich sollte dir etwas über deinen Kursauftrag erzählen. Fühlen Sie sich frei, Ihr Projekt zu organisieren, wie Sie möchten , aber wenn Sie möchten, können Sie der Struktur folgen. 1. Erstellen Sie einen Charakter in seiner Bio mit Hilfe der Checkliste, die in den Kursmaterialien enthalten ist. 2. Produzieren Sie mindestens drei Formen für die Frisur. 3. Entscheiden Sie sich für eine Frisur und rechtfertigen Sie Ihre Wahl basierend auf der Persönlichkeit Ihres Charakters. 4. Rendern und färben Sie das endgültige Bild nach dem Prozess der Skizzierung, Freihandeingabe, Hochwasserfärbung und Schattierung des Lichts in Ihrem Bild. Wenn Sie Ihr Projekt aktualisieren, während Sie diese Schritte durchlaufen, können Sie das Feedback maximieren, das Sie von mir und Ihren Klassenkameraden erhalten. Also hoffe ich wirklich, dass du es machst und ich kann es kaum erwarten, deine Charaktere zu sehen. Lasst uns gehen. 3. 03. Erstelle deinen Charakter: Hallo, Jungs, und willkommen zurück. In dieser Episode werden wir lernen, wie auf Papier zu setzen sind grobe Ideen und Struktur unserer ursprünglichen Charakter, aka OC. Für mich begann das Zeichnen als eine Möglichkeit, den Charakteren, die ich mit meiner Phantasie erstellt habe, ein Gesicht zu geben . Als ich aufwuchs, schrieb ich immer Geschichten mit meinen besten Freunden in Fantasywelten. Wir wären Hexen, Feen, Superhelden, immer wir, aber immer anders, immer mit verschiedenen Gesichtern und Kleidern. Zeichnen dieser Charaktere ihre Outfits machte genauso viel Spaß wie das Schreiben der Geschichten, und als ich älter werde, wurde es noch mehr Spaß, weshalb ich Illustrator und Autor bin. Ich bin sicher, dass viele von Ihnen auch geliebte Charaktere in Ihrem Kopf haben. Dies ist die Zeit, wenn Sie dies noch nicht getan haben, um ihre Eigenschaften auf Papier zu legen und zu versuchen, sie zum Leben zu erwecken. Wenn du noch keinen Charakter hast, keine Sorge, wir können ihn oder sie hier erschaffen, und zwar sofort. Ein Wort der Vorsicht, bevor wir beginnen; dieser Prozess könnte eine ganze Klasse hier auf Skillshare nehmen, aber um Zeit willen, wir beschränken es auf ein Video. Wenn ihr wollt, dass ich eine ganze Klasse über Charakterdesign im weiteren Sinne mache, lasst es mich bitte im Kommentarbereich wissen, und ich werde zur Verfügung stellen. Es gibt viele kreative Schreibtechniken, um glaubwürdige Charaktere zu schaffen. Wenn ich jedoch nach Ideen stecken und einen visuellen Weg finden möchte, um einen Charakter zu erstellen, verwende ich diese App namens Was zu zeichnen. Ich weiß nicht, ob ihr jemals davon gehört habt. Grundsätzlich wählen Sie einfach das Genre für Ihre Illustration aus. Lassen Sie uns hier alle Genres wählen. Die Komplexität des Satzes. Lassen Sie uns wählen niedrig, so dass wir nur ein Zeichen bekommen können, und tippen Sie auf zufällige Phrasen. Die App generiert einige zufällige Szenarien mit einem Zeichen, und Sie können auf „Neue Phrase“ tippen, bis Sie eine, die Sie inspiriert erhalten. Sobald Sie einen gefunden haben, gehen Sie zu den Kursmaterialien und laden Sie die Character Checkliste herunter, die ich beigefügt habe. Wenn Sie eine kürzere Version wünschen, können Sie auch den Charakterpass verwenden, der ebenfalls beigefügt ist. Wie Sie sehen können, werde ich meinen Charakterpass mit Informationen über meinen Charakter fühlen , der eine neue Figur ist, an der ich arbeite. Sie ist Teil eines potenziellen Comics, der sich seit einer Weile entwickelt hat, und ich versuche immer noch, ihre Frisur neu zu definieren, also ist dies die perfekte Gelegenheit, dies zu tun. Der Name meines Charakters ist Gemma. Ich habe beschlossen, Gemma Wade anzurufen, obwohl sie britisch-italienisch ist. Sie hat einen italienischen Namen, Gemma, was Juwel bedeutet, und Wade, was natürlich ein britischer Nachname ist. Sie ist 26 Jahre alt. Sie ist ziemlich klein. Sie wiegt 55 Kilo, also ja, sie ist ziemlich zierlich. Sie hat violette Augen und braune Haare. Sie hat ziemlich viele Fäkalien, was ihr Unterscheidungsmerkmal ist. In Bezug auf den Charakter hat sie ein ganz besonderes Talent, das ist, dass sie das wahre Selbst von Menschen und Geschöpfen sehen kann. Das ist etwas, das mit dem Comic verwandt ist. In dem Comic, den ich schreibe, sind die Menschen wirklich Tiere. Ich weiß, das klingt etwas seltsam, aber im Grunde hat jeder eine zweite Identität, wie eine Tierkerl-Sache, und sie kann das sehen, aber niemand ist sich dessen bewusst, also ist sie die Einzige, die es sehen kann, und im Grunde wird das sie ziemlich viel ausflippen lassen. Als Hobby sammelt sie Kristalle und andere Steine. Ihr größter Fehler ist, dass sie sich für einen Feigling hält und ziemlich unsicher ist, weshalb sie auch den Comic ausflippt. Ihre besten Qualitäten sind, dass sie intelligent, rational und wahrnehmend ist, und das sind auch Qualitäten, die wie ein anderes Problem klingen , weil sie so rational ist, dass sie nicht glaubt, was sie sieht, und sie glaubt, dass es eine Wahnvorstellung ist, die sie hat. Sie ist introvertiert, logisch, und sie ist mädchenhaft, aber sehr lässig. Sie trägt meist Kleider, aber die Wandgemälde, sie ist nicht auffällig oder so. Sie trägt oft Kopfhörer, weil sie Angst vor überfüllten Orten hat und sie in sich selbst sein will. Jetzt, da wir ein bisschen mehr über meinen Charakter wissen, hoffe ich, dass Sie das gleiche für Ihren tun können, und wir werden uns in der nächsten Episode sehen wo wir über Frisuren und Persönlichkeit sprechen werden. 4. 04. Frisuren und Persönlichkeit: Hallo, Jungs, und willkommen zurück. Jetzt, da wir die wichtigsten Persönlichkeitsmerkmale unseres Charakters herausgefunden haben, ist es an der Zeit, ihm oder ihr ein physisches Aussehen zu geben. In dieser Klasse konzentriere ich mich speziell auf Frisuren, also werde ich nicht auf Details zu anderen Aspekten des Charakterdesigns eingehen. Aber es gibt bestimmte Schlüsselkonzepte, die sich auch auf das Haar beziehen. Ich werde diese schnell anfassen. gesamte Charakterdesign in seinem Kern basiert auf drei einfachen geometrischen Formen: Quadrat, Kreis und Dreieck. Das Quadrat erinnert uns unterschwellig an Dinge, die solide und stabil sind. Dies vermittelt Persönlichkeitsmerkmale wie Vertrauenswürdigkeit, Hartnäckigkeit und Stärke. Der Kreis ist eine weiche Form, er erinnert uns an Komfort und kann Wärme, Sicherheit und Glück vermitteln. Das Dreieck hat eine spitzige Form, es ist instabil. Deshalb wird es hauptsächlich verwendet, um Schurken und Anti-Helden zu erschaffen, Charaktere, die nicht böse sind, aber selbst interessiert oder schlau sind. Ich zeige Ihnen, was ich meine, indem ich ein paar Beispiele zusammenziehe. Hier haben wir die Hauptfigur von Disney's Pixar, Up, Carl Fredricksen. Er ist ein hartnäckiger und mürrischer alter Mann. Er ist ein komplettes Quadrat. Noch bevor Sie alt und mürrisch werden, werden Sie eine sehr solide Art von Person sehen. Seine andere Hälfte, die Liebe seines Lebens, war ein Abenteurer, der Träumer. Deshalb ist Ellies Charakterdesign eine Mischung aus einem Kreis, sie ist weich und freundlich und feminin, und ein Dreieck, sie ist angetrieben. Ich denke, es ist erstaunlich, wie die bildenden Künstler bei Pixar es geschafft die Charaktere Persönlichkeiten auch durch das Design ihrer Sessel zu wiederholen; quadratisch und einfach für Carl und rund und bequem für Ellie. Sehen wir uns jetzt ein paar Schurken an. Hier haben wir Jafar und Yzma, zwei der besten Bösewichte Animationsfilme zu bieten haben. Beide zeigen mehr als ein Dreieck an, wenn wir ihre Formen vereinfachen. Jafar zeigt mindestens fünf offensichtliche, und Yzma geht bis zu sieben, nur in der oberen Hälfte ihres Körpers. Wenn wir über Frisurformen sprechen, sollten wir die gleichen Regeln befolgen, die ich gerade erwähnt habe; quadratisch für festen Charakter, rund für weiche Charaktere und spitz für dynamische Charaktere. Aber Frisuren können uns viel mehr über einen Charakter erzählen, wenn wir tiefer gehen. Haar kann lang, kurz, chaotisch, ordentlich, traditionell, gefärbt, aufwendig oder einfach hochgezogen sein. In der Regel, wenn ein Charakter schüchtern und unsicher ist, werden sie einen Rand oder Banken haben, die den größten Teil des Gesichts bedecken. Wenn sie zuversichtlich oder sogar übertrieben sind, haben sie aufwärts Ufer und ihre Haare werden zurückgezogen. Charaktere mit kürzeren Haaren sind disziplinierter oder athletischer oder praktischer, während Charaktere mit längeren Haaren vergeblich sind, sich mehr um ihr Aussehen kümmern oder weniger aktiv und weniger gefährlich sind. Lassen Sie uns einige Beispiele sehen. Hier sind die Charaktere aus Disney's Big Hero 6. Wasabi trägt seine Haare in schrecklichen Schlössern, was möglicherweise ein kulturelles Statement ist, aber auch Dreadlocks sind eine sehr coole Art von Frisur und er ist ein cooler Kerl. Honey Lemon ist sehr mädchenhaft, so dass sie lange gut besuchte Haare hat. Hiro hat langes, widerspenstiges Haar, weil er ein rebellischer Teenager ist. Go Go trägt kurze Haare in einem Bob, weil sie ein aktives praktisches Mädchen ist und Fred langes Haar unter seiner Mütze hat , weil er ein bisschen wie ein [unhörbarer]. Die Frisur jedes dieser Charaktere verstärkt, was wir aus ihrer Kleidung und Haltung lesen können , um ihre Essenz zu vermitteln. Nur ein weiteres kurzes Beispiel und dann werden wir diese Episode zu Ende bringen. Hier haben wir zwei Bilder von Elsa von Disney's Frozen. Das erste Bild stammt aus dem ersten Teil des Films, wo sie vorgibt, etwas zu sein, was sie nicht ist, weil sie Angst hat, dass die Leute sie vielleicht nicht für das akzeptieren, was sie ist. An dieser Stelle trägt sie ihre Haare in einem engen Brötchen, das es sieht denure und richtig. Das zweite Bild ist die Elsa, die wir alle kennen und lieben mit ihrem Unterschrift lose Zopf. Ihre Frisur ist eines der wichtigsten Signale, dass sie begonnen hat zu akzeptieren, wer sie wirklich ist, und sie ist bereit, es allen anderen zu zeigen. Der lockere Zopf ist viel wilder und verlockender, während er immer noch feminin ist. Dies ist eines der besten Beispiele, die ich mir vorstellen kann, wie eine Frisur wirklich verändern kann, wie wir einen Charakter wahrnehmen. Jetzt, wo wir eine Theorie gemacht haben, lassen Sie uns graben und ich zeige Ihnen meine Argumentation, wenn ich beginne, einige Frisuren zu skizzieren. 5. 05. Skizze: Hallo Jungs und willkommen zurück. In dieser Folge werden wir einige Optionen für unsere Charaktere skizzieren. Der Charakter, für den ich versuche, diese Frisur zu entwerfen, ist Gemma Wade, dessen Pass ich in Episode 3 ausgefüllt habe. Ich habe bereits die Zeichnung eines Gesichts mit einem sehr verbreiteten Ausdruck für sie vorbereitet, was freche Überraschung ist, weil sie ein bisschen wie ein Huhn am Anfang meiner Geschichte ist. Sie können auch Ihr Charaktergesicht in einer statischen Pose zeichnen, das ist völlig in Ordnung. Wenn Sie dieses Bild auf separaten Ebenen haben, kompilieren Sie es bitte in einer Gruppe zusammen. Wählen Sie alle Ebenen aus und drücken Sie die Gruppentaste am unteren Rand des Ebenenbedienfelds in Photoshop, und duplizieren Sie die Gruppe einige Male. Auf diese Weise können wir mehrere Skizzen erstellen, bevor wir uns auf eine setzen. Hier habe ich die drei Demos und ich werde drei verschiedene Frisuren skizzieren. dieser Klasse willen, werde ich drei verschiedene Längen ausprobieren, kurz, mittel und lang. Wenn Sie die Form Ihrer Charaktere Frisur skizzieren, denken Sie daran, die hier oben auf dem Kopf, Lebensraum für den Schädel darunter zeichnen . Dies mag offensichtlich erscheinen, aber es wird zu Ihrem Design viel mehr Glaubwürdigkeit hinzufügen, wenn Sie für den Schädel und für die Schwellungen und das Gewicht der Haare auf der Oberseite berücksichtigen . Ich werde versuchen, mit runden und dreieckigen Formen zu bleiben, weil sie ziemlich intelligent ist und nicht besonders solide die Persönlichkeit weise. Eigentlich ganz im Gegenteil. Sie ist sehr unsicher, weil sie unsicher ist, sie wird definitiv Pony haben, um einen Teil ihres Gesichts zu vertuschen. Sie ist aber auch ziemlich praktisch und folgt nicht Modetrends. Sie wird wahrscheinlich keinen modischen oder gepflegten Haarschnitt haben. Wie gesagt, sie ist intelligent und liest viel. Vielleicht eine Menge Fantasie, damit sie einen ziemlich quaky Haarschnitt haben könnte, vielleicht etwas, das sie in Zeitschriften gesehen hat. (MUSIK) Sehr gut. An dieser Stelle an drei Optionen für meinen Charakter. Um ehrlich zu sein, ich bin wirklich zwischen ihnen zerrissen. Es kommt darauf an, ob ihre praktische Seite sie dazu bringen würde hier zu versammeln, um sich jeden Morgen den Ärger zu ersparen, oder ob sie irgendwo eine weiche, romantische Seite hat , die sie lange hält. Ich denke, am Ende des Tages, wenn sie ihr einen kurzen Haarschnitt gegeben hätte, würde sie zu aktiv und entschlossen herauskommen. Ich meine, sie ist Bibliothekarin, die die meiste Zeit in einem Archiv verbringt. Sie sah unentschlossen. Sie kann nicht einmal zwischen Tomaten- und Linsensuppe wählen. Ich glaube nicht, dass sie uns jeden Monat die Haare schneiden würde, um sie kurz zu halten. Lang ist es. Sehr gut. Nun, da ich mich entschieden habe, auf welche Form ich mich konzentrieren soll, werde ich meine Skizze im nächsten Video aufräumen. 6. 06. Einfärbung: Hallo, Jungs und willkommen zurück. In diesem Video werde ich diese Skizze aufräumen und sie eintuschen. Für meine Färbung Stil, ich habe nicht wirklich halten die Linie Kunst, wenn ich mit der Wohnung fertig bin. Aber ich mag es, eine saubere Skizze zu haben, um sicherzustellen, dass die Formen sauber sind. Für die Freihandphase senke ich den positiven Skizzier-Layer auf etwa 50 Prozent und erstelle darüber eine neue Ebene. Sie können dann den Druckmodulator in der oberen Leiste in Photoshop aktivieren, dem Sie die Stärke Ihrer Linien entsprechend ändern können , wie viel Druck Sie auf Ihren Stift ausüben. Ein wenig über die Pinsel, die ich benutze, wie Sie hier sehen können, habe ich meine Lieblings-Pinsel und zum Skizzieren verwende ich Kyles Drawing Box Animationspinsel und stattdessen zum Freigeben verwende ich die Amazing Cartoon von Kyles Tintenbox. Bevor wir mit dem Färben beginnen, müssen wir unsere Hand aufwecken und unsere Hand-Auge-Koordination üben. Dies kann getan werden, indem hauptsächlich gerade oder gekrümmte Linien nebeneinander verfolgt werden, wobei immer der gleiche Abstand zwischen ihnen gehalten wird. Versuchen Sie und atmen Sie ein, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, und atmen Sie aus, wie Sie Ihre Linie verfolgen. Es ist ein einfacher Trick, aber es wird wirklich helfen, Ihre Hand zu stabilisieren. Sie können sich selbst helfen, indem Sie diese Stimmung in Prozent des gewählten Pinsels erhöhen , wenn Sie Photoshop CC 2018 haben. Sie können dann fortfahren, um eine Zeile zu identifizieren, die Sie behalten möchten , anstatt die vielen, die Sie während der Skizzierphase gezeichnet haben. Diese Arbeit muss mit Ihrem inneren Auge erledigt werden. Sobald Sie ausgewählt haben, welche Linie Sie behalten möchten, müssen Sie eine saubere gerade Linie darüber verfolgen. [ unhörbar] jetzt ist es wichtig, nicht immer Ihre Hand auf der Seite zu halten, sondern Sie können Ihre Linien in kleineren Bits aufteilen , damit Sie die Frische der Linie behalten können. Sie können sogar am Umriss Ihrer ursprünglichen Zeichnung vorbei gehen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine gut aussehende Linie zeichnen , und dann können Sie zurückgehen und die zusätzlichen Bits löschen. Ein weiterer wichtiger Tipp ist es, die Dicke Ihrer Linien zu modulieren. Dies geschieht nur, indem Sie den Druck ändern, den Sie auf Ihren Stift ausüben, da wir den Druckmodulator eingeschaltet haben. Je mehr Druck Sie ausüben, desto dicker ist die Linie. Eine abwechslungsreiche Pinsellinie ist viel ansprechender für das Auge als eine statische Linie, und sie kann auch helfen Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Aspekte Ihrer Zeichnung zu lenken. Wenn Ihr Charakter beispielsweise auf einem verwirrenden Hintergrund steht, möchten Sie vielleicht die äußeren Linien dicker als die inneren Linien zeichnen, was stattdessen empfindlicher ist, da sie feinere Details [unhörbar] [unhörbar] skizzieren . Sehr gut. Jetzt, da wir eine saubere Zeichnung haben, sind wir bereit, mit dem Färben zu beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Episode. 7. 07. Flache Farbe: Hey, Jungs und willkommen zurück. In diesem Video werde ich die Fahnenfarbe zu den Haaren fliegen. Außerdem werde ich einige Tipps und Tricks über Pinsel, das Lasso-Tool, Clipping-Maske und wie man sie benutzt, und wie man schnell coole Effekte erhält, indem man die Einstellungen für die Ebenenmischung ändert. Zunächst erstellen wir eine neue Ebene auf dem sauberen Skizzen-Layer, den wir zuvor hatten. In dieser neuen Schicht werden wir die Form der Haare verfolgen. Dies wird flache Farbe genannt, weil wie Sie sehen können, ist nur eine Grundfarbe ohne Schattierung. Es sollte die Hauptfarbe der Haare deines Charakters sein, die in meinem Fall dunkelbraun ist. Mach dir keine Sorgen über die tatsächliche Form dieser Farbe, da sie leicht später durch die Anpassung der Anpassungen behoben werden kann , wie wir in ein bisschen sehen werden. Es ist wichtig, dass Sie diese Ebene über der Skizze halten, damit Sie sicher sind , dass Sie genau auf dem Liner nach unten verfolgen und sie vollständig abdecken. Wie Sie sehen können, verfolge ich die Form des Haares und folge der Linienart mit dem gleichen Pinsel, den ich zuvor benutzte , weil ich persönlich die Texturkante dieses Pinsels mag, was dem Bild ein traditionelleres Gefühl verleiht. Sobald ich die ganze Form nachvollziehbar bin. Ich werde eine kostenlose Formel Lasso Tool auswählen. Die Abkürzung ist L und eine Auswahl der Einsicht der Form. Sie können dies in mehr als einem Schritt tun. Sie müssen nur die Auswahl schließen, wenn es bequemer ist, dann drücken Sie die Umschalttaste auf einem Mac und ALT auf einem Windows, um diese Auswahl hinzuzufügen. Sobald die gesamte Form ausgewählt ist, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und Feld auswählen. im Optionsdialog Vordergrundfarbe, damit Sie die Form mit der gleichen Farbe wie die restlichen Haare füllen können. Jetzt ziehen wir diese Ebene einfach mit dem Kopf unter die Gruppe, da dies die flache Rückenfarbe ist. Erstellen Sie erneut eine neue Ebene auf der klaren Linienart und nennen Sie sie flache Farbfront. Wie in dieser Schicht werden wir die Haarsträhnen färben, die vor das Gesicht fallen, Augen, Brille, alles. Um einen chromatischen Unterschied zu bieten, werde ich schnell eine Anpassung an die Rückenschicht vornehmen. Nachdem Sie die hintere Ebene ausgewählt haben, gehen Sie auf Bildanpassungen, Menschliche Iteration und senken Sie die Helligkeit der hinteren Ebene. Nachdem Sie dies getan haben, gehen Sie zurück zur obersten Schicht und färben Sie den vorderen Pony. An dieser Stelle werde ich die Sichtbarkeit der Clean Line Ebenen ausschalten und sehen, ob mir die Taschenlampe gefällt. Normalerweise gibt es an dieser Stelle etwas zu tun, um die Form und sehr wichtigen Schritt in der Färbung hier auszugleichen . Brechen Sie es auf, indem Sie einige zufällige Haarsträhnen hinzufügen, die aus der Hauptform kommen. Dies hilft der Frisur wirklich, lebendig zu werden und die Frische der Skizze wiederzuerlangen. Ich werde ein paar zusätzliche Haare hinzufügen, bis ich mit dem Effekt zufrieden bin. Sie können es selbst beurteilen, indem Sie sowohl die Form als auch nach dem Grad der Ordnung Ihres Charakters betrachten. In meinem Fall möchte ich, dass sie ein bisschen chaotisch aussieht. Jetzt kommt der Grund, warum wir den sauberen Liner im vorherigen Video eingefärbt haben. Ich werde die saubere Ebene duplizieren, indem ich sie auswähle und sie ziehe, wobei alle ausgewählt bleiben. Sie können entweder mit der rechten Maustaste auf den Layer klicken und Layer duplizieren auswählen. Eine Kopie, die ich für die Verstärkung geben werde. Der andere werde ich verwenden, um der Frisur etwas Rhythmus zu geben. Ein sehr wichtiger Aspekt der Ebeneneigenschaften von Photoshop sind die Fülleinstellungen. Hier sehen Sie standardmäßig, die Füllungseinstellung Normal ist, was bedeutet, dass sie nicht mit dem, was darunter ist, verschmilzt. beispielsweise die Fülleinstellung auf Weiches Licht ändern, projiziert Photoshop den Inhalt dieser Ebene auf die darunter liegende durch ein weiches Licht. Um das Linienbild auf meinen Stücken zu zeichnen, ändere ich normalerweise die Mischeinstellung in Overlay oder weiches Licht, je nachdem, wie stark ich die Verträge haben möchte. In diesem Fall genügt weiches Licht. Natürlich sind die Linienkünstler noch ziemlich dunkel im Moment, da es eine schwarze Linie über dunkelbraunes Haar ist. Um das zu ändern, werde ich diese Ebene per Pixel sperren , indem ich auf die kleine Check-in-Button klicke. Was bedeutet, dass, wenn ich wieder darauf gezeichnet habe, ich nur in der Lage sein kann, die bereits ausgewählten Pixel zu färben. Ich werde die Farbe in etwas Licht wie grau oder gelb oder blau ändern. In diesem Fall werde ich ein hellrosa verwenden, da es dem Farbton der Grundfarbe ähnlicher ist. Mit einer runden weicheren Bürste, in meinem Fall, ist eine niedrige, harte Rundbürste, die ich auf unserer [unhörbar] gekauft habe. Sie können jedoch jeden standardmäßigen weichen Pinsel verwenden, bei dem die Deckkraft auf 70 Prozent eingestellt ist. Ich werde über die bestehende Linienart gehen, um ihm ein gültigeres Software-Aussehen zu geben. Ich mag bereits den Effekt mit der helleren Linienart, und es ist jetzt an der Zeit, noch mehr chromatische Variationen mit einem sehr einfachen Werkzeug, dem Farbverlaufswerkzeug, hinzuzufügen . Ich werde eine neue Ebene über der hinteren flachen Farbe erstellen, und ich werde es zurück Farbverlauf nennen. Dann werde ich mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken und Ausschnittsmaske erstellen auswählen. Dies bedeutet, dass ich in der Lage sein werde, alle über diese Ebene zu zeichnen, aber die Farbe wird nur über der Form der darunter liegenden Ebene angezeigt. Ich zeige dir, was ich meine. Ich werde die Verknüpfung des Farbverlaufswerkzeugs G auswählen und die Option auswählen, die einen Farbverlauf mit dem Vordergrund und der Hintergrundfarbe erstellt . Eine der beiden Farben wird die eigentliche Grundfarbe des Haares sein, während für die andere, ich werde etwas mehr gesättigt und kreativ wie lila wählen. Ich werde jetzt einen Farbverlauf erstellen, indem ich irgendwo auf dem Bildschirm mit der Maus und nach unten ziehe, um die Länge und Richtung dieses Farbverlaufs anzugeben. Möglicherweise müssen Sie dies einige Male wiederholen, bevor Sie den richtigen Farbverlauf erhalten. Cool. Ich mag die farbigen Enden der Haare wirklich. Ich denke, es ist etwas ein wenig Verrücktes, das [unhörbar] ein wenig mehr Vorsprung gibt. Ich werde es behalten und es auf den vorderen Bändern wiederholen. Leider habe ich hier ein Problem. Um einen Teil ihres Halses zu vertuschen, habe ich einige der Punkte in dieser vorderen Schicht eingefärbt. Wenn es alle im gleichen Schatten war, war es ein Hindernis, aber jetzt ist es ziemlich offensichtlich. Ich werde diesen Bereich auswählen,von dieser Ebene schneiden, von dieser Ebene schneiden, ziehen Sie ihn oben auf der Rückseite flache Farbe nach unten, und kommen mit einer anderen Idee, um den Hals zu vertuschen. Ich mag es nicht, Teile des Körpers zu löschen, weil ich sie später brauche. Stattdessen werde ich eine Maske für die Charaktergruppe erstellen , indem ich auf die Schaltfläche Maske in der unteren Leiste klicke. Masken sind eine gute Möglichkeit, etwas zu löschen, ohne es tatsächlich zu löschen. Grundsätzlich, wenn Sie schwarz auf einer Maske färben, löschen Sie den Inhalt, aber wenn Sie weiß färben, werden Sie sie wieder erscheinen lassen. Auf diese Weise können Sie etwas löschen und wenn Sie es später noch einmal benötigen, können Sie es zurückbekommen. An diesem Punkt werde ich einfach die Fülleinstellungen der Verlaufsebenen optimieren , um ihm ein realistischeres Aussehen zu geben. Normalerweise macht Overlay die Gesamtfarbe intensiver und gesättigter, was für die oberen Bänke in Ordnung ist, da ich möchte, dass das Lila sehr subtil ist. Für den Pferdeschwanz möchte ich jedoch, dass die Farbe ein wenig mehr herausspringt. Ich werde die Farbverlaufsebene duplizieren und eine der beiden in Overlay mit 100 Prozent Deckkraft setzen , um die Tiefe des tiefen Braun zu erhalten. Eine andere in normal bei 90 Prozent, um das Lila ein bisschen deutlicher zu machen. Ich denke, die Grundfarbe ist fertig. Wir werden mehr Tiefe und Details hinzufügen. Wir haben Schattierung und Beleuchtung. Aber das sind die nächsten Videos. Wir sehen uns dort. 8. 08. Schattierung: Hallo Jungs und willkommen zurück. In diesem Video werde ich über Kernschatten sprechen, Schatten werfen und wie schnell Schatten in Photoshop mit Ebenenüberblending-Einstellungen malen. Nur ein paar Worte zur Theorie zuerst, ich werde eine Kugel zeichnen, die als Beispiel verwendet werden soll. Wie ich schon sagte, gibt es zwei Haupttypen von Schatten, Kern und Besetzung. Kernschatten werden als Ergebnis der Form des Objekts gebildet. Wenn wir hier in der oberen rechten Ecke ein Licht haben, wegen der runden Form der Kugel wird wegen der runden Form der Kugel der dunkelste Schatten auf der gegenüberliegenden Seite auf einer diagonalen Flugbahn liegen . Schätze Schatten sind stattdessen die Schatten, die vom Objekt auf andere Objekte oder Oberflächen geworfen werden. Da sich unser Licht in der oberen rechten Ecke befindet, hat die Kugelarbeit einen eigenen Schatten auf der Oberfläche, auf der sie steht. Je tiefer das Licht am Horizont ist, desto länger wird der gegossene Schatten sein. Das ist der Grund, warum wir mittags als mehr Schatten werfen , wenn die Sonne direkt über unserem Kopf ist. Stattdessen einen langen Stretch-Schatten bei Sonnenuntergang oder Morgendämmerung, wenn die Sonne aufgeht oder untergeht. Ich werde jetzt eine neue Ebene über der ausgewählten Gruppe erstellen, die alle Ebenen der flachen Farbe enthält und ein Licht gesetzt. Oft ziehe ich physisch ein wenig Rampenlicht in meinen Arbeitsfortschrittsdateien , da ich denke, dass es mir hilft, klar herauszufinden, wie die Schattierung für meine Charaktere funktioniert. Ich gehe dann grob auf die Bereiche hinweisen, die aufgrund derForm des Charakters und wegen anderer Objekte oder Körperteile, diedas Licht blockieren, definitiv im Schatten sein Form des Charakters und wegen anderer Objekte oder Körperteile, die werden. Sehr offensichtliche Bereiche mit natürlichem Licht, die von oben kommen , befinden sich meist unter Hals und Nase, Augenhöhlen, Augenbereich unterhalb der Wimpern und Oberlippe. Speziell für das Haar ist es wichtig, sich an die 3D-Form zu erinnern. Der Pferdeschwanz ist zum Beispiel ein rundes Rohr. Es muss ein bisschen schattiert werden wie eine Kugel. Nur ein paar Worte über die Farben, die ich für die Schattierung verwende. Grundsätzlich sollte die Farbe des Farbtons immer eine ergänzende Farbe zu der sein , die ich für die Hauptlichtquelle verwenden werde. Auf diese Weise kann ich den natürlichen Kontrast zwischen diesen beiden Farben nutzen , um das Bild Pop zu machen. Dies sind meine beiden Lieblingskombinationen, hellblau für Schatten und orange für Beleuchtung, die besonders geeignet für eine warme Szenarien wie Sonnenuntergänge ist. Rosa für die Schattierung und Aquamarin für die Beleuchtung, die statt eher für eine neutralere Einstellung geeignet ist. Jetzt werde ich eine neue Ebene oben auf der Gruppe erstellen und nennen es Schattierung Null eins. Weil ich später mehr als eine Schattierungsebene hinzufügen möchte. Sie können einfach überall malen, weil wir eine Clipping-Maske erstellen, wie wir in den vergangenen Videos gelernt haben. Die Farbe wird nur auf den Inhalt der Gruppe projiziert. Wie für Pinsel können Sie einen runden festen Pinsel oder einen Texturpinsel verwenden . Sie mögen Lloyd Texturpinsel verwenden, die wieder, Ich kaufte [unhörbar] weil ich diese Knorpel mag. Nun, da wir über alle schattigen Bereiche gemalt haben, sieht es ein bisschen seltsam richtig aus. Das liegt daran, dass wir die Layer-Mischeinstellungen ändern müssen, der beste Freund aller digitalen Künstler. Wir werden die Einstellung von normal zu multiplizieren ändern. Der blaue Schatten wird über die flache Farbe projiziert und wir werden jedes Mal mit einer anderen Ansicht ändern. Ein weiterer Schritt an dieser Stelle wäre, diesen Schatten entsprechend seiner Entfernung vom Licht zu ändern . Das ist richtig. Schatten sind nicht alle die gleiche Intensität und Farbton. Schatten, die weiter vom Licht entfernt sind, sind dunkler und weniger gesättigt, im Gegensatz zu Schatten, die näher am Licht liegen, die heller sind. Was wir tun können, ist, die Mischeinstellung wieder auf normal zurückzusetzen , damit wir eine klare Sicht haben oder was wir tun, Pixelsperre die Ebene und übermalen sie mit einem weichen Pinsel. Wir werden natürlich in einer dunkleren, weniger gesättigten Farbe am Hinterkopf malen . Stattdessen verwenden Sie hellere Töne, sogar rosa oder gelb auf ihrem Gesicht. Nachdem wir fertig sind, ändern Sie die Einstellung für die Ebenenüberblendung, um das Kapazitätsniveau nach Ihren Wünschen zu multiplizieren und zu optimieren. Ich werde es bei etwa 50 Prozent behalten. Eine letzte Berührung, und wir sind fertig. Da ich das Haar mehr hervorheben möchte, werde ich eine zweite Schattierungsebene erstellen, ein neutrales Lila auswählen und die Rückseite einiger der Stränge von hier umreißen , um sie mehr 3D zu machen. Nachdem ich fertig bin, werde ich die Mischeinstellung in multiplizieren ändern. Sie können so viele Schattierungsebenen hinzufügen, wie Sie möchten, und jeder wird das Rendern dieses Bildes mehr geformt und mehr 3D. Aber ich höre normalerweise auf zwei oder drei Ebenen, weil ich mag mein Stil auf dem flachen 2D-Cartoony-Stil bleibt. Ich werde Sie im nächsten Video sehen und wir werden etwas Beleuchtung hinzufügen. 9. 09. Beleuchtung: Hallo, Jungs. Willkommen zurück. In diesem Video werde ich über Zweipunktbeleuchtung sprechen und wie Sie Farbverläufe verwenden, um diese bunte Oberfläche zu Ihren Zeichnungen hinzuzufügen. Zweipunktbeleuchtung ist eine sehr verbreitete Fotolichttechnik , die Bilder ziemlich dramatisch macht. Wie der Name schon sagt, beinhaltet es die Verwendung von zwei verschiedenen Lichtquellen statt nur einer. Die Hauptlichtquelle wird ein warmes Licht sein, die ergänzende Farbe zu Ihrer Schattierung. Sie können es ziemlich überall platzieren, aber es wird normalerweise vor und über dem Charakter oder dem Objekt platziert, so dass es eine gute Beleuchtung für Gesicht und Körper bietet. Das zweite Licht, auch Sekundärlicht oder Rotlicht genannt, ist in der Regel eine Anruffarbe, die dem warmen entspricht und es wird hinter oder unter dem Charakter platziert , so dass das Licht anders leuchtet Bereiche und bieten einen guten Wert und chromatischen Kontrast. Es ist wirklich wichtig, das Felgenlicht niedrig nicht zu viel zu verwenden. Es ist leicht, sich davon mitreißen zu lassen, weil es cool ist und einen schönen Effekt gibt, aber es sollte nur sparsam und nur verwendet werden, um den Rand des Objekts oder Charakters zu skizzieren, und nur wenn es Sinn macht. Um sicherzustellen, dass ich meine Beleuchtung sinnvoll plane, skizziere ich meine beiden Lichtpunkte schnell und schnell. Wie Sie sehen können, ist das Haupt warme Licht vor und über dem Charakter positioniert und wird daher unser Gesicht, und die linke Seite hier oben leuchten . Es ist wichtig, hier die leichte Biegung um den Pferdeschwanz zu machen , um die 3D-Gleichheit der Form wieder zu verbessern. Das Felgenlicht wird von hinten und unten kommen, und es wird den Rücken hier oben leuchten, Hals und Kiefer. Ich benutze gerne ein Felgenlicht auf diese Weise, weil es dem Design und der Drehbewegung des Kopfes mehr Kontrast und mehr Festigkeit verleiht . Sobald ich zufrieden bin, wenn mein grobes Design, werde ich eine neue Ebene auf der Schattierungsebene erstellen und sie in eine Clipping-Maske verwandeln. Ich werde einen textuellen schlichten und hellgelb verwenden, um das Hauptlicht zu malen. Ich bin nicht allzu belästigt von der Farbe, weil ich finde, dass es einfacher ist , Einheit am Ende zu finden, indem Sie das Einstellfeld verwenden. Ich werde eine größere Lichtbiegung um die Kurve des Pferdeschwanzes malen und dann mit dem Radiergummi eingehen und Teile davon löschen , um sicherzustellen, dass es nicht zu flach und offensichtlich ist. Wenn ich fertig bin, werde ich die Einstellungen für die Ebenenüberblendung ändern. Für die Beleuchtung habe ich ein paar Lieblingsmischeinstellungen. Weiches Licht, Overlay, aufgehellter Bildschirm und hinzufügen. Ich kann sie je nach Intensität und Absatz ändern , die ich mit jeder Zeichnung erreichen möchte. In diesem Fall denke ich, ich werde mit Overlay gehen. Allerdings mag ich den Ton seines Gelbes nicht, daher werde ich Bild, Anpassungen, Farbton und Sättigung auswählen und den Farbton der Lichtebene ändern, bis ich zufrieden bin. Nachdem ich fertig bin, wenn das primäre Licht Ich werde eine neue Ebene erstellen, machen Sie es in eine Clipping-Maske, und starten Sie das Felgenlicht mit einem hellblauen mit dem weichsten Pinsel, den Siemit Ihrem positiven Schalter findenkönnen mit Ihrem positiven Schalter finden so färbt es nicht mit jedem Strich die volle Kraft. An diesem Punkt werde ich das Felgenlicht in einer sehr subtilen Weise auf ihr Hinterhaar, Kiefer, unter der Nase malen , die gesamte Oberfläche ist meinem imaginären Lichtpunkt auf ihrem Rücken ausgesetzt. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie die Einstellungen für die Ebenenüberblendung in etwas wie Farbausgleich hinzufügen oder Bildschirm ändern. Allerdings fühle ich mich wie Farbe Dodge ist in diesem Fall zu gesättigt, also werde ich es in normaler und gesenkter Kapazität bei 75 Prozent halten. An diesem Punkt müssen wir nur noch eine Sache tun, bevor ich diese Zeichnung fertig erklärt habe; fügen Sie einen Farbverlauf in Multiplikation hinzu, um diese Iteration des Stückes zu verbessern und mehr Farbinteressen im Betrachter zu schaffen. Ich werde eine neue Ebene am unteren Rand der Beleuchtungs- und Schattierungsebenen erstellen und sie als Farbverlauf bezeichnen. Wählen Sie dann das Verlaufswerkzeug mit Orange und Blau als Zweipunktfarben aus, da es sich um ergänzende Farben handelt, und erstellen Sie den Farbverlauf. Dann multiplizieren Sie es und senken Sie die Deckkraft auf etwa 25 Prozent. Ich werde diese Operation ein paar Mal mit verschiedenen ergänzenden Farbkombinationen wiederholen , um zu sehen , welche besser für den Charakter und die Situation geeignet ist. Ich denke, ich werde mich mit den rosa und orangefarbenen Kombinationen niederlassen, die nicht tatsächlich ergänzende Farben sind, aber die Zeichnung scheint warmer und ich mag besonders die Wirkung, die sie auf den Pferdeschwanz haben. Also werde ich sowieso nur das wählen. Ich schätze, das ist eigentlich mein letzter Tipp. Es ist in Ordnung, Tutorials zu folgen, auf Farbtheorie zu beraten. Aber am Ende des Tages, wenn Sie experimentieren und Ihnen das Ergebnis gefällt, gehen Sie mit ihm, auch wenn es nicht den Regeln der digitalen Malerei folgt. Ich schätze, das ist es. Wir sehen uns im nächsten Video für eine Zusammenfassung. 10. 10. Wahle!: Hallo Jungs und willkommen zurück zu unserem letzten Video, der Zusammenfassung. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat, also lassen Sie es mich bitte in den Kommentaren wissen. Wenn Sie es nützlich gefunden haben, hinterlassen Sie Ihre Bewertung oder ein Feedback zu Aspekten, die Sie möchten, dass ich mehr ansprechen. Ich hoffe auch wirklich, dass Sie einige nützliche Einblicke aus den zusätzlichen Videos über die Theorie, Schattierung und Beleuchtung bekommen . Es war wirklich interessant, sie zu machen, da es mich dazu brachte, meinen eigenen Prozess genauer zu analysieren. Jetzt werde ich den Zeitraffer des gesamten Prozesses ersetzen und dann reden wir ein wenig darüber. Die wichtigsten Takeaways aus dieser Klasse sind: Verwenden Sie einfache geometrische Formen, um die Persönlichkeit Ihres Charakters auszudrücken. Denken Sie an Frisur und Haarfarbe in Bezug auf die Einstellungen und Hobbys Ihres Charakters. Skizzieren und spielen Sie Umformen viel, bevor Sie sich auf einem setzen. beim Färben daran, einzuatmen und auszuatmen und Ihre Linien zu brechen. Wenn Sie die Farbe abflachen, platzieren Sie jedes Element auf einer anderen Ebene und verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um Ihnen das Leben zu erleichtern. beim Schattieren und Beleuchten Zeichnen Siebeim Schattieren und Beleuchtennur das Spotlicht auf Ihrer Leinwand, damit Sie die Bereiche Ihres Charakters sehen können , die sich im Licht und im Schatten befinden. Spielen Sie am Ende mit Fülleinstellungen, Deckkraft und Farbverläufen herum, um sicherzustellen, dass alle Farben in Ihrer Illustration erscheinen und zusammenarbeiten. Noch einmal, ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat. Lass mich wissen, was du denkst. Ich hoffe, dass Sie Ihr Projekt hochladen und aktualisieren, während Sie durch die Videos gehen , um Feedback von mir und Ihren Klassenkameraden zu erhalten. Vergessen Sie nicht, Ihren Instagram-Handle einzuschließen, damit ich Ihnen auf meiner Seite, MLM_Illustration, einen Schrei geben kann. Geben Sie mir einen Vorschlag zum nächsten Thema im Kommentarbereich, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.