Lustige und lebendige Tierillustrationen in Procreate

1. Einführung: Es gab ein paar lebensverändernde Momente in meinem Leben. Einer von ihnen muss der Moment sein, in dem ich mein erstes iPad Pro gekauft und Procreate installiert habe. Es hat meinen Workflow absolut revolutioniert. Ich schaffe persönliche Arbeit von besserer Qualität und erstelle auch eine bessere Qualität und schnellere Kunstwerke für meine kommerziellen Kunden. [MUSIK] Hallo, ich bin Rebecca Mills, ich bin eine kommerzielle Illustratorin Sitz in Perth, Westaustralien. Ich bin am besten bekannt für meine Kunstwerke, die hell, bunt und ein bisschen albern sind bunt und ein bisschen von Tieren, die lächerliche Dinge wie Giraffen mit Mountainbikes hinuntergehen und Haie , die hinausgehen ausgefallene Abendessen in Top Hats. Ich bin eine ausgebildete Grafikdesignerin. habe ich vor etwa fünf Jahren als Grafikdesignerin gearbeitet und beschlossen, eine Illustration zu geben und zu sehen, wie das gelaufen ist. Seitdem wurde ich von den Kunden, für die ich gearbeitet habe, und den Projekten, die mir in den Weg gekommen sind , absolut verwöhnt den Kunden, für die ich gearbeitet habe, . Einige der Dinge , an denen ich gearbeitet habe gehören mehrere Procreate-Kommissionen, Briefmarken für die Australien-Post, Briefmarken für die Australien-Post, Stichsägen für Krokodilbäche und eine Reihe von Produkten für Kinderwaren. Sie finden meine in Auftrag gegebenen Kunstwerke auf allem, von neuen Regeln Tau's und Wasserflaschen bis hin zu Büchern und Buchumschlägen. Dieser Kurs wird einige der häufigsten Fragen beantworten , die mir sozialen Medien gestellt werden, z. B. wie wähle ich meine Farben aus? Wie füge ich die Texturen zu meinem Artwork hinzu? Wie bekomme ich diesen wirklich sauberen und knackigen [unhörbaren] Look zu meinem Artwork in einer Raster-basierten Software? In dieser Klasse lernen Sie , wie Sie Ihr iPad verwenden, um Inspiration und Referenzen zu sammeln, effektiv und zielgerichtet zu skizzieren, durch die entsprechende Benutzeroberfläche zu navigieren, meine Lieblingswerkzeuge zu nutzen das Symmetriewerkzeug, Quick Shape, Farbharmonie, alles, was Ihnen eine Menge Zeit erspart, wenn Sie illustrieren. Ich zeige dir, wie ich meinen Shapes Texturen hinzufüge. Sie lernen das alles, während Sie mit mir zusammen zeichnen und unsere eigene, wirklich lustige Illustration eines Tieres kreieren unsere eigene, wirklich lustige Illustration , das Gitarre spielt. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Freiberufler, Side Hustler oder einfach nur Hobbyisten , die ein bisschen kunstgeeigneter werden wollen . Sie können all diese Fähigkeiten nutzen , um helle, lebendige Illustrationen zu erstellen , die nicht nur schön anzusehen sind, sondern auch perfekt für das Endziel eingerichtet sind, egal ob oder zum Drucken für Ihre Kunden oder um auf Websites von Drittanbietern wie Society6 oder Redbubble zu gehen , wo Sie ein bisschen passives Einkommen erzielen können. Ich führe Sie von Anfang bis Ende durch meinen bewährten Prozess und gebe Ihnen alle Tipps, die ich auf dem Weg gelernt habe. Holen Sie sich also Ihr iPad, nehmen Sie Platz und machen wir uns bereit, gemeinsam auf eine Reise zur Charaktererstellung zu gehen . [MUSIK] 2. Kursorientierung: [MUSIK] In dieser Klasse habe ich beschlossen, das Klassenprojekt als Tiergitarre zu setzen , was meiner Meinung nach eine ziemlich Nische ist. Aber ich denke, es würde sehr viel Spaß machen, es gemeinsam durchzuarbeiten und es wird mir ermöglichen, alle meine Lieblingsfunktionen von Procreate zu veranschaulichen . Am Ende habe ich den Traum von einer Projektgalerie voller verschiedener Tiere, die verschiedene Gitarren spielen einfach zusammen jammen. Ich denke, es wird super Spaß machen. Sie können die Art des Tieres auswählen, und Sie können die Art der Gitarre auswählen, und dann werde ich Ihnen überreden, wie ich Procreate verwende, um Elemente zu kombinieren, um eine fertige Illustration zu erstellen, ganz von Ideation durch, um Stil zu beenden. Wenn Sie fertig sind, teilen Sie bitte Ihren Charakter in unserer neuen Ben-Galerie, der unten stehenden Projektgalerie. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sie sich rausklammern. 3. Erstellen deiner Leinwand: [MUSIK] Wir springen ein und richten unsere Canvas ein. Das Einrichten eines Canvas ist sehr wichtig, um gleich am Anfang zu kommen. Wenn wir es zu klein einrichten, haben wir möglicherweise Probleme mit der Pixelisierung , wenn wir es auf Instagram veröffentlichen. Es könnte sehr verschwommen für unsere Kunden gedruckt werden. Wenn wir es jedoch zu groß erstellen, werden wir die Anzahl der Ebenen begrenzen , die wir in Procreate haben können. Wir erstellen nur eine Datei, die zu groß ist oder unseren Speicherplatz mehr ausfüllen, als er benötigt. Es geht nur darum das richtige Gleichgewicht zwischen einem Produktionsanforderungen und auch den Einschränkungen der Software zu finden , die wir verwenden. Ich werde Procreate jetzt einfach öffnen und ich habe es immer in meinem Dokument, weil es im Wesentlichen alles ist , wofür ich mein iPad Pro verwende. Öffne es hier und es bringt dich direkt zur Galerie-Seite. Auf der Galerie-Seite haben Sie alle Dateien , an denen Sie arbeiten, in einer Sequenz angeordnet werden. Sobald Sie es geöffnet haben, Sie direkt auf die Galerie-Seite. Von hier aus haben Sie die Möglichkeit , entweder Ihre Bilder auszuwählen, Bilder aus Ihrem Dateisystem wie iCloud zu importieren oder wenn Sie die Dropbox-App auf Ihrem iPad verwenden. Dann haben Sie die Möglichkeit , ein Foto zu importieren. Prüfen Sie, ob Sie oben auf dem Foto zeichnen möchten oder ob Sie eine Illustration bearbeiten möchten , die Sie in einer anderen Software erstellt haben , oder ob Sie ein Foto von einer Linienarbeit gemacht haben, die Sie geleistet haben ob Sie eine Illustration bearbeiten möchten, die Sie in einer anderen Software erstellt haben, oder ob Sie ein Foto von einer Linienarbeit gemacht haben, die Sie geleistet haben. ist, wie man es reinbringt. Aber im Moment werden wir unseren eigenen brandneuen Canvas erstellen , indem wir hier auf diesen Plus-Button klicken. Hier sehen Sie im neuen Canvas-Panel alle Größen, sehen Sie im neuen Canvas-Panel alle an denen ich kürzlich gearbeitet habe, und Sie haben die Möglichkeit, die Bildschirmgröße auszuwählen. Aber was wir von hier aus tun werden, ist dieses kleine Symbol auszuwählen , das uns eine neue Leinwand gibt. Sie können sehen, dass es direkt auf meine bevorzugte persönliche Projektgröße eingestellt ist, die 3.500 mal 3.500 Pixel beträgt. Ich mag diese Größe wirklich, weil sie einfach gut für persönliche Projekte funktioniert, Sie erhalten eine wirklich klare Illustration wenn Sie auf Instagram posten, und Sie haben eine schöne Anzahl von Ebenen, mit denen Sie arbeiten können. Dies wird uns auch genügend Entschließung geben. Wenn wir unsere Illustration lieben, können wir sie am Ende auf einer Drittanbieter-Website wie Redbubble aufwerfen und auf ein paar Tassen legen und verkaufen. Es gibt auch ein paar andere Möglichkeiten hier drin. Wir haben Optionen, um unser Farbprofil anzupassen. Wenn Sie an einer Datei arbeiten, die Sie zum Drucken verwenden möchten, empfehle ich immer noch, sie als RGB einzurichten , nur weil sich die Mischmodi besser verhalten. Alle Farben in ISO können Sie das volle Gamma verwenden und dann können wir es am Ende ändern. Versuchen Sie einfach Dinge wie superhelles Rosa und langes Grün und die Farben zu vermeiden , weil sie außerhalb des Spektrums sind. Hier sind die Zeitraffereinstellungen. Ich habe meinen auf 4K und verlustfrei eingestellt, nur damit ich den hochwertigsten Zeitraffer haben kann den hochwertigsten Zeitraffer haben , den ein Procreate erstellen kann. Wenn Sie sich Sorgen um den Speicher machen oder wenn Ihrem iPad der Speicherplatz ausgeht, können Sie es durch diese Daten 1080p und minderwertige Daten zurückskalieren , was weniger Platz auf Ihrem Computer beansprucht. Wir haben auch Canvas-Eigenschaften, die nur ein paar Einstellungen sind , die ich normalerweise nicht verwende. Wir haben alles eingerichtet. Wir haben nichts anderes geändert und klicken einfach auf „Erstellen“. Hier ist unser bereits zu gehen Canvas. Wir haben sichergestellt, dass die Auflösung für unsere Ausgabeanforderungen korrekt ist, und wir haben sichergestellt, dass unsere Zeitraffereinstellungen korrekt sind, also am Ende, wenn wir sie exportieren. Wir haben den schönen Zeitraffer mit hohem Risiko. Das weiße Quadrat mag ein bisschen einschüchternd sein, aber jetzt werde ich Ihnen einige Ideen zur Idee darüber sprechen , wie Sie sich das einfallen lassen , was Sie tatsächlich auf diesem Leerzeichen zeichnen werden . 4. Ideenfindung und Ressourcensammeln: [MUSIK] Jetzt, da unser Canvas eingerichtet ist, werden wir einige Ideen und Ressourcen sammeln. Als ich diesen Skillshare-Kurs entwarf, habe ich wirklich darüber nachgedacht, ob ich dies als eine der Lektionen aufnehmen sollte oder nicht , nur weil es nicht so viel Spaß macht, darüber nachzudenken, was du zeichnen wirst tatsächlich zeichnen, aber es ist ein sehr wichtiger Bestandteil, um tatsächlich als kommerzieller Illustrator zu arbeiten und sogar persönliche Arbeit zu schaffen. Zum Beispiel bekomme ich oft Slips von Kunden, also heißt es, fünf Tiere in einem Café zeichnen oder nachts Tierkleider zu zeichnen, oder wir machen eine Partyszene mit ein paar Tieren. Es sind nicht immer Tiere, aber oft sind es Tiere. Dann liegt es an mir zu entscheiden , welches Tier ich zeichnen werde. Jetzt liegt es an dir zu entscheiden , welches Tier du zeichnen willst. Es gibt 8,7 Millionen Tiere auf der Welt, also brauchen wir wirklich einen Ausgangspunkt. Die einzige Einschränkung, die ich dir geben werde, ist, dass ich wirklich möchte , dass du ein Tier aussuchst , das einige nach vorne gerichtete Augen hat. Der Hauptgrund dafür ist , dass ich Ihnen während des Prozesses das Symmetriewerkzeug Procreate demonstrieren möchte. Dieses Symmetriewerkzeug hat für mich absolut lebensverändert und es spart so viel Zeit, und es spart so viel Zeit wenn es darum geht, Objekte, Gebäude und Charaktergesichter zu zeichnen , also möchte ich das wirklich vorstellen zu dir, und das machen wir durch das Gesicht des Charakters. Wir wollen, dass es vorwärts gerichtet ist. Der Ideationsprozess , den ich auch durchlaufen werde , ist auch großartig wenn Sie unter der Blockade eines Künstlers stehen, und um ehrlich zu sein, habe ich in den letzten Jahren viel damit zu kämpfen gehabt . Ich habe zwei kleine Kinder, ich bin müde und mich hinzusetzen, um persönliche Projekte zu zeichnen, manchmal ist es schwierig, die Energie dafür zu bekommen. also hinsetzen kann und dir nichts einfällt, was du zeichnen , kann ich auf diese Weise herausfinden, was ich zeichnen möchte. Einige der Dinge, die Sie in dieser Lektion lernen werden, sind Einrichten eines geteilten Bildschirms auf Ihrem iPad und wie Sie Google-Bilder verwenden, nur um Ideen aufzusprechen, die Ihnen helfen, durch das zu arbeiten du willst wirklich zeichnen. Wie ich mir vorstellen kann, wissen einige von Ihnen bereits, was Sie zeichnen möchten, und diejenigen, die dies nicht tun , werden wir es so herausfinden. Erstens müssen wir unser iPad aufteilen. Haben Sie einen Webbrowser im Dock Ihres iPads? Wenn nicht, zeige ich Ihnen, wie es geht und wie Sie Procreate aus auf Ihr Dock zugreifen können. Diese Zeile unten ist Teil unseres Betriebssystems. Du legst einfach deinen Finger darauf und ziehst es nach oben, und du kannst alle Apps sehen , die du in deinem Dock hast. Gibt es dort einen Webbrowser? Wenn nicht, zeige ich dir, wie man einen hinzufügt. Wir gehen zurück zum Startbildschirm. Um das zu tun, wische ich nur aus der App nach oben. Wir wählen die App aus, die wir wollen. Ich benutze einfach dieses Google Maps-Symbol. Leg deinen Finger darauf und ziehe es und lass es ins Dock fallen. Wenn wir jetzt wieder in Procreate gehen und unser Dock hochziehen, können wir sehen, dass dort eine neue App zugänglich ist. Um nun das iPad aufzuteilen, müssen wir nur unser Dock hochziehen und dann die Safari in die zweite Hälfte des Bildschirms ziehen und ablegen . Ich möchte nicht, dass es die Hälfte des iPads beansprucht Um es also kleiner zu machen und nur ein Viertel des Bildschirms in Anspruch zu nehmen, müssen wir es nur auf diese Weise ziehen und ablegen . Da haben wir es. Wir haben einen großartigen Bildschirm, um dort Referenzen zu erstellen, und dann unseren Arbeitsbereich hier. Jetzt haben wir Zugriff auf das Internet, während wir zeichnen, was großartig ist, weil das Internet ziemlich groß ist eine Menge Sachen drin hat. Zuerst müssen wir unser Tier auswählen. Um es für dieses Projekt einzugrenzen, möchte ich Ihnen das Symmetriewerkzeug später zeigen. Wir wollen wirklich ein Tier mit nach vorne gerichteten Augen, also sollte das einige dieser 8,7 Millionen Arten, über die ich zuvor gesprochen habe, abschneiden . einigen Tieren mit nach vorne gerichteten Augen gehören ein Bär, eine Quokka, ein roter Panda, eine Eule, ein Koala, eine große Katze oder sogar eine Hauskatze und Hunde. In der Regel haben sie keine nach vorne gerichteten Augen, aber Sie können ihre Augen in einem Charakter nach vorne ziehen , und es wird großartig aussehen. Meine erste Empfehlung, wenn Sie ein Thema für ein persönliches Projekt auswählen , ist es, etwas auszuwählen, das Sie sehr leidenschaftlich oder begeistert sind. Bist du ein großer Hundefan? Interessieren Sie sich für seltsame und wunderbare Dinge? Gibt es ein Tier, das dir aus dem Kopf springt und sagt: Zeichne mich? Nun zeichne das. In diesem Fall wollen wir etwas Lustiges. Fangen wir an Basic und fangen an, nach lustigen Tieren zu suchen. Klicken Sie einfach hier hoch. Kurz bevor ich fortfahre, führe ich Safari unter iOS 15.1 aus, so dass die Art und Weise , wie ich suche und wie der Browser funktioniert, und die Funktionsweise der Tabs zwischen Ihrem -Browser. Ich klicke hier hoch und suche nach lustigen Tieren und klicke auf Bilder. Auch das Sammeln von Ressourcen, es ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir nicht nach etwas suchen, das wir genau kopieren werden. Viele dieser Bilder sind urheberrechtlich geschützt. Wir wollen die Schöpfer respektieren. Was wir suchen, ist Inspiration und etwas Ideation. Es ist nur ein Sprungpunkt, es ist eine Koagulation all der verschiedenen Bilder, die wir sehen. Sie können diese einfach durchblättern, bis Sie etwas gefunden haben, worauf Sie sich wirklich freuen. Wenn nichts auftaucht, kannst du einen anderen Takt ausprobieren. Manchmal möchte ich ein Tier mit Streifen zeichnen, also suche ich gestreifte Tiere und manchmal möchte ich etwas Australisches zeichnen, also suche ich dort einfach nach etwas. Ich mag den Koala sehr, er ist süß. Ich glaube, ich gehe vielleicht zurück. Ich liebe einen Tiger , den wir hier gesehen haben. Wir werden suchen. Diese Typen sind auch cool. Lass uns Tiger machen. Ich zeichne gerne Tiger, nur wegen der lustigen Markierungen, obwohl es einen wirklich schönen Kontrast gibt und sie großartiges Beispiel für ein nach vorne gerichtetes Tier sind. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese Referenzregisterkarte der Tiger für später speichern und einen neuen Tab erstellen werde diese Referenzregisterkarte der Tiger für später speichern und einen neuen Tab erstellen um nach einer Referenz der Gitarre zu suchen. Was ich jetzt tun werde , habe ich hier eine Reihe verschiedener Referenzen des Tigers, ich werde eine sekundäre Registerkarte erstellen, indem dieses Plus-Symbol hier für die Referenz der Gitarre verwende . Eigentlich suche ich sowieso nach Gitarrentypen oder, los geht's, Gitarrenarten. Ich glaube, ein Tiger würde wahrscheinlich eine E-Gitarre benutzen. Jetzt, da ich mich für E-Gitarre entschieden habe, bringe ich einfach einige Hinweise dazu heraus. Haufen Bilder von sehr coolen Gitarren. Dann brauchen wir eine letzte Referenzregisterkarte, die unsere Referenzregisterkarte für die Pose des Charakters sein wird . Offensichtlich wird es keinen Haufen Referenzen von Tigern geben , die Gitarre spielen, also suchen wir stattdessen nur nach einer Person. Wir wollen, dass er voller Körper ist, also vielleicht eine Person, die steht. Wenn du versuchst, deine Charakterpose zu finden, ist es immer eine gute Idee etwas Superdynamisches zu finden. Weiß auf anders [unhörbar], lehnend, etwas mit viel Action drin. Dieser Typ, er ist ein bisschen statisch. Dann gehen wir E-Gitarre. Sieh dir diesen Typ an, er ist großartig. Vielleicht so etwas. Großartig. Wir haben einen Splitscreen auf unserem iPad, wir haben alle unsere Referenzen eingerichtet , damit wir beim Zeichnen Zugriff darauf haben, wir haben entschieden, welches Tier wir zeichnen, welche Gitarre wir zeichnen, welche Gitarre wir zeichnen, und die Pose, in der wir das Tier zeichnen werden. Jetzt können wir mit dem Zeichnen beginnen. 5. So erstellt Unsere "Messy Skizze": Jetzt nach all dem langweiligen Setup; dem Canvas-Setup, dem Referenz-Setup, können wir mit dem Zeichnen beginnen. Ich freue mich, Sie durch meinen Prozess der Erstellung meiner unordentlichen Skizze zu sprechen . Die unordentliche Skizze ist im Wesentlichen nur ein kompositorisches Diagramm. Es ist eine sehr blobby, grobe Skizze, die die Grundlage für unsere vorangehende Illustration sein wird. Ich zeige dir Pinsel, die ich gerne für unordentliches Skizzieren verwende. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Ebenen für unordentliches Skizzieren einrichten . Ich zeige Ihnen, wie Sie die Wireframe-Pose auch für den Charakter erstellen und wie Sie Ihren Charakter aus den von uns erstellten Referenzen stilisieren können. Ich werde Ihnen auch das Symmetrie-Tool vorstellen, das eines meiner Lieblingswerkzeuge in Procreate ist , das aus diesem einen Grund einen nach vorne gerichteten Tiercharakter ausgewählt hat, und es wird uns retten so viel Zeit, wenn es darum geht, das Gesicht des Charakters zu zeichnen und es auf der einen Seite und nicht auf der anderen Seite zu tun. Als erstes möchten wir unseren Pinsel auswählen. Die Pinsel findest du unter dem kleinen Pinselsymbol hier in der Menüleiste. Mein Lieblingspinsel zum Skizzieren ist der Nikko Rull hier im aktuellen Menü, das gerade das neueste Procreate vorstellt. Ich benutze es so oft, es ist immer da. Sie finden es, wenn Sie es vorher noch nicht benutzt haben, im Malmenü hier unten finden Sie die Farbe. Was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass die Stabilisierung ausgeschaltet ist. erneut darauf klicken, wird das Pinselstudio angezeigt. Im Brush Studio haben wir unsere Möglichkeiten, viele verschiedene Dinge mit unserem Pinsel anzupassen , also den Tapper, die Form, wie es die Texturen rendert. Aber wir wollen die Rationalisierung ausschalten, was hier ist. Dies ist die ganze Pinselstabilisierung. Es gibt ein paar weitere Optionen, die mit dem neuesten Procreate hinzugefügt wurden . Optimierungen werden immer mein Favorit sein, aber wir müssen es vorerst noch ausschalten weil wir möchten, dass der Pinsel wirklich glatt und natürlich fällt und das Gefühl hat, dass einfach nicht behindert wird oder von der Software angepasst. Wir haben die Stabilisierung der Bürsten erledigt. Um die Größe unserer Pinsel anzupassen, diese hier drüben, Größe, die wir wollen, weiß ich nicht. Wenn du den gleichen Canvas wie meins hast, wähle etwas mit einer Marke von 13 oder 10 Prozent. Die Pinselgrößen in Procreate sind aufgrund ihrer Pixelabmessungen mit der Größe der Leinwand verknüpft . Wenn Sie an einer kleineren Leinwand arbeiten, benötigen Sie einen kleineren Pinsel , da dieser Pinsel auf Ihrer Leinwand größer ist. Unten unten ist die Deckkraft. Ich benutze die Deckkraft nicht. Ich halte es für so ziemlich alles bei 100 Prozent. Aber es ist großartig zu wissen, ob du eine Art Person bist , die das nicht gerne benutzt. Los geht's. Jetzt stelle ich Ihnen einige schnelle Handgesten vor, die ich oft beim Zeichnen in Procreate verwende. Offensichtlich haben Sie den Zwei-Finger-Tap Rückgängig und das Drei-Finger-Redo. Sie können auch rückgängig machen und wiederholen, indem Sie diese Tasten unten verwenden. Es gibt auch Quetschen und Zoomen, um zu navigieren, wodurch Sie verkleinern und dann ganz hineinzoomen können. Wenn du dich zu irgendeinem Zeitpunkt verirrst, kannst du einfach eine kleine Prise machen und ich bringe dich zurück. Jetzt ist unser nächster Schritt die Auswahl unserer Pinselfarbe. Wir möchten eine Farbe nur zum Skizzieren auswählen. Ich werde die Farben in Lektion 7 ausführlich durchgehen. Aber in diesem Schritt wollten wir nur etwas auswählen, das nicht schwarz ist. Ich bin allergisch gegen Schwarz. Ich finde auch wirklich, dass die Verwendung einer kühleren, dunkleren Farbe Ihnen eine Skizze wie ein professionelles, sauberes Aussehen verleiht , und genau das mache ich, wenn ich unser Kunstwerk an Kunden schicke. Ihre Farben können hier rechts über das Farbmenü ausgewählt werden . Wir haben ein paar verschiedene Möglichkeiten, unsere Farben auszuwählen : Disc, Classic, Harmonie, Wert. Ich benutze am meisten Klassiker. So funktioniert mein Gehirn am besten. Wir haben oben helle Farben, dunkle Farben, also ist alles ein Farbton. Oben hell, unten dunkel, hier gesättigt, hier entsättigt. Ich hab es momentan blau. Sie können sehen, dass das Anpassen des Schiebereglers hier den Farbton anpassen wird. Wir wollen ein blaues Violett und wir wollen es um diese Marke herum . Da sind wir los. Ich denke, das ist wirklich schön, Farbe zu skizzieren. Jetzt müssen wir unsere Skizzenebene setzen. Unsere Ebene ist hier oben, das ist das Ebenenfeld. Standardmäßig hat jede Datei Ebene 1 eine Hintergrundfarbe. Die Hintergrundfarbe ist nur die Hintergrundfarbe des Kunstwerks. Wir werden diese Ebene 1 hier für unsere unordentliche Skizze verwenden , aber ich wollte sie nur zuerst umbenennen, damit ich mich beim Skizzieren nicht verirre. Um dies zu tun, klicken Sie einfach auf den Namen und wählen Umbenennen aus, und dann wird Ihre Tastatur angezeigt, also nenne ich es einfach unordentliche Skizze. Jetzt können wir zeichnen. Wie ich dir zuvor gezeigt habe, tippe einfach mit zwei Finger auf Rückgängig. Rückgängig machen und wiederholen passen auch die Umbenennung der Layer an, sodass wir das vorerst nicht tun möchten. Eine andere Möglichkeit, all dieses Chaos von unserer Leinwand loszuwerden , besteht darin, hier in das Ebenenfenster zu gehen, wir möchten auf unsere unordentliche Skizzenebene klicken, und dann gibt es hier eine Möglichkeit, sie zu löschen. Jetzt ist alles schön und toll für uns, mit dem Skizzieren zu beginnen. Ich zoome einfach ein bisschen heraus , damit ich meine Canvas-Grenzen sehen kann. Hier werden unsere Referenzen ins Spiel kommen. Wir beginnen mit unseren Beiträgen, die bereits verfügbar sind. Wir werden feststellen, dass diejenigen, die weniger statisch sind, wo sie auf dem Weiß ausbalancieren, auf eine andere Art und Weise von aufregenden Winkeln verteilt sind auf dem Weiß ausbalancieren, auf . Wir wollen etwas , das einfach richtig Spaß macht. Ich habe diesen Kerl hier einfach geliebt. Was ich jetzt tun werde, ist Nikko Rull zu benutzen, im Grunde genommen ein Drahtgitter runter zu nehmen , wie die Körperteile sitzen. Also seine Schultern, seine Arme, so. Dies ist nur ein grundlegendes Drahtgitter, daher müssen wir natürlich auch unsere Gitarre hinzufügen. Sieh dir an, wie das Bein er hat und dieses Bein ist ganz vorne. Ich weiß nichts über dieses Bein. Wie ist das mit diesen Säulen verbunden. Was ich mit diesem Hinterbein machen werde , ist es zu löschen. Das Radiergummi-Werkzeug ist hier offensichtlich oben. Wir haben einen Pinselfleck-Radiergummi. Das Radiergummi-Werkzeug hat es derzeit auf Nikko Rull eingestellt, weil offensichtlich mein liebster unordentlicher Skizzierpinsel ist. Wenn Sie jedoch auch Ihren Nikko Rull einstellen möchten, ist es am einfachsten, das Pinselwerkzeug auszuwählen und dann den Finger auf den Radiergummi zu halten. Jetzt können wir den Radiergummi benutzen, um das Hinterbein zu löschen , da dies einfach nicht anatomisch möglich ist. Los geht's. Von seinem Becken, hinteres Bein. Das ist nicht viel, aber es ist ein guter Anfang für unsere Komposition. Es ist eine grundlegende Pose, sind wir zufrieden damit, wie alles sitzt? Wenn Sie etwas verschieben möchten, können Sie es entweder löschen und neu zeichnen, oder es gibt auch Optionen zum Transformieren von Objekten in einer Illustration mit dem Werkzeug Auswählen und Transformieren. Dies ist das Auswahlwerkzeug hier. Die beste, die man für dieses Ding verwenden kann, ist freihändig. Auf welche Freihandauswahl können Sie die Auswahl im Wesentlichen zeichnen. Sag, du warst nicht zufrieden damit, wie dieses Bein war, und du wolltest es bewegen oder du wolltest es verlängern oder verkürzen. Wir haben das Auswahlwerkzeug um das Bein. Jetzt verwenden wir hier das Transformationstool. Das Transformieren-Werkzeug ermöglicht es Ihnen, sich um Objekte zu bewegen. Es ermöglicht Ihnen auch, die Größe zu vergrößern oder zu verzerren, und es gibt auch eine Warp-Option. Aber was wir vorerst benutzen werden, oft das einfachste, ist Verzerrung. Was wir mit der Verzerrung machen können , ist, aus den Ecken oder aus diesen Mittelpunkten herauszuziehen und einfach herumzuziehen, bis wir damit zufrieden sind, wie das sitzt. Ich denke, ich habe den Winkel seines Beines ein wenig falsch verstanden, also sollte es so sein. Er hat seinen Namen drauf. Dann denke ich, ich bin zufrieden damit, wie dieser unordentliche Drahtgitter aussieht. Wenn wir unseren Charakter stilisieren werden, müssen wir uns unsere Referenz ansehen und erkennen , dass wir das nicht genau kopieren werden. Wir stilisieren es und bringen etwas künstlerisches Flair hervor , wenn wir es schaffen. Es geht darum, die geometrischen Formen zu erkennen , die bereits in deinem Charakter existieren, in dem Tier, das du kreierst. Wenn Sie zum Beispiel einen Bären erschaffen, machen Sie die Arme und Beine klobiger als sie sein sollten, oder den Körper etwas kürzer. Ich finde den einfachsten Weg, Dinge süß zu machen , besteht darin, sie kürzer zu machen und zu hocken und zu versuchen, die Ellbogen und die Knie abzurunden. Du kannst sehen, während ich durch den Tiger arbeite, mache ich diesen Tiger, sein Körper ist wie ein Viertel der Länge eines echten Tigers und seine Beine sind super klobig und sein Kopf ist nur wenn es das wirkliche Leben war, Ich glaube nicht, dass du dich einrichten könntest. Aber das sind die Prinzipien, die dahinter stehen, Dinge niedlicher zu machen; großes Gehör, große Augen, Mund nahe an den Augen und kleiner. Spiel einfach weiter mit dem, was funktioniert. Aber denken Sie daran, diese Referenzen sind ein Ausgangspunkt und wir stilisieren. Jetzt müssen wir den Körperteilen etwas Weiß hinzufügen, das zu dem Tier passt, das wir zeichnen. Navigieren Sie zurück zu dem Tab, den Sie für Ihr Tier haben. Hier ist dein Tiger. Jetzt machen wir hier einen Charakter, also werden wir das nicht genau anpassen. Aber es ist wichtig herauszufinden, welche Teile des Tieres klobiger sind und woher wir Betonung ziehen können. Offensichtlich sieht die Strichmännchen nicht so aus wie ein Tiger. Ich denke, ich möchte tatsächlich die Größe des Kopfes vergrößern , bevor wir anfangen. Ich mache das einfach mit dem Auswählen und Transformieren Tool , das ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Aber anstatt die Option „Verzerren“ zu verwenden, verwende ich die freie Form, weil ich sie in einem rechteckigen Format vergrößern möchte . Du brauchst einen großen Kopf. Meine Charaktere brauchen immer nur einen großen Kopf. Es sieht süßer aus. Hier geht's, und zuletzt zur Illustration. Wenn Sie nichts ausgewählt haben und Transformieren auswählen, zieht es einfach das gesamte Bildmaterial, das sich auf der Ebene befindet. Hier fangen wir an, etwas Dicke hinzuzufügen. Einige Tipps, wenn Sie dies tun, sind, an Ihr Tier zu denken, als wäre es aus Würsten gebaut. Dieses Hinterbein hier. Er hat damit zu tun. Wir verwandeln diese Stöcke wirklich in Würste. Sie können das von Ihnen erstellte Center-Framework löschen , während Sie gehen . Wirklich Würste sein und es spielt keine Rolle, ob das ein Durcheinander ist. Der springende Punkt ist, dass es ein Durcheinander ist. Wir wollen, dass es wächst und sich weiterentwickelt und es spielt gerade zu diesem Zeitpunkt herum. Übe nicht zu viel Druck auf dich aus. Je mehr Druck ich auf mich selbst ausübe, desto schwieriger ist es zu zeichnen. Viel Spaß damit. Wenn es länger dauert, ist es völlig in Ordnung. Füge einfach meine Kachel hinzu, auf der ich vorher vergessen habe zu verdrahten. Ich denke, ich muss jetzt die Gitarre hinzufügen nur um zu sehen, wie das auch mit dem Körper sitzt. Ich dachte nur , dass eine dieser wirklich coolen E-Gitarren aus den 80ern sein könnte dieser wirklich coolen E-Gitarren aus den 80ern , wäre großartig für einen Tiger wie diesen hier. Fliegen Sie die E-Gitarre. Das werde ich einfach einziehen. Wenn ich Objekte zeichne, wenn es unter Dinge geht, zeichne einfach das ganze Objekt und dann kannst du Abschnitte löschen , die von anderen verdeckt werden. Wie dieser Arm läuft er oben und du kannst ihn einfach löschen. Ich bin immer noch nicht zufrieden damit, wie breit diese Beine sind. Es müssen wirklich dicke englische Würste sein. Jetzt werden wir seinen Kopf machen und wir das Symmetrie-Tool verwenden, das super großartig ist und es ist eines meiner Lieblingsdinge, die ich bei Procreate vorgestellt habe. Ich glaube, das war in 4.2. Aber hier oben unter dem Canvas-Panel gibt es die Möglichkeit, die Zeichnungsführung zu aktivieren. Wenn wir diese Option hier einschalten, erhalten wir ein Raster, aber wir möchten die Symmetrie aktivieren. Wir gehen Zeichnungshandbuch bearbeiten. Es gibt all diese verschiedenen Möglichkeiten hier. Wir haben 2D, wir haben isometrisch, wenn Sie wirklich gerne isometrische Zeichnungen machen. Wir haben Perspektiven, wenn Sie Stadtszenen und Symmetrie machen , suchen wir hier . Selbst in der Symmetrie gibt es auch eine Reihe anderer Optionen. Radial ist großartig, wenn Sie schöne Mandelas oder Blumen machen möchten. Aber wir wollen einfach nur vertikal. Sobald wir die vertikalen Hilfslinien ausgewählt haben, wird eine Zeile auf der Leinwand angezeigt. Dieser blaue Punkt ermöglicht es uns, ihn zu bewegen und der grüne Punkt ermöglicht es Ihnen, sich zu drehen. Was wir wollen, dass diese Linie in die Mitte des Kopfes dieses Tieres läuft . Los geht's und wählen einfach „Fertig“. Es ist wichtig zu beachten, dass die Symmetriefunktion auf den Layer und nicht auf das gesamte OK-Dokument angewendet wird . Wenn du hier siehst, ist es auf dieser Ebene, es heißt, es sei unterstützt. Das bedeutet, dass der Zeichnungsassistent aktiviert ist und die Symmetrie auf dieser Ebene funktioniert. Wenn Sie jedoch eine neue Ebene einsetzen, wird dieser Ebene kein Zeichnungsassistent angehängt. Ich verwende den Zeichnungsassistenten so sehr, dass ich meine Schaltfläche „Ändern“ eingestellt habe, die hier diese Schaltfläche ist , damit der Zeichnungsassistent ausgeschaltet wird. Es erspart mir nur, dass ich jedes Mal zurückgehen und die Ebene anpassen muss . Wenn Sie hier sehen, ändert sich der Zeichnungsassistent an und die Abziehhilfe. Wir haben den Drawing Assist jetzt, aber um es so zu gestalten, dass diese Schaltfläche den Zeichnungsassistenten ein- und ausschaltet Zeichnungsassistenten ein- und , zeige ich Ihnen, wie das jetzt geht. Wir kehren hier zum Aktionsmenü zurück, das der kleine Schlüssel ist. Dann gehen wir zu den Präferenzen. Hier können Sie Ihre Schnittstelle personalisieren. Im Moment wählen wir Gestensteuerungen aus und wählen dann Assisted Drawing aus. Wir möchten, dass das auf den „Ändern“ -Button tippt, der meins hier ist. Das ist alles, was wir tun müssen. Jetzt schaltet sich diese Schaltfläche aus und aktiviert den Zeichnungsassistenten. Wir können unser Symmetrie-Tool in Aktion sehen, was großartig ist. Was wir jetzt tun werden, ist, das Gesicht mit dem Symmetriewerkzeug unordentlich zu skizzieren , weshalb wir ein Tier mit einem nach vorne gerichteten Gesicht ausgewählt haben . Wir können Nase und Augen auf der einen Seite einziehen und Augen auf der einen Seite einziehen und es wird mit der anderen übereinstimmen, was wirklich einen Haufen Zeit spart. Manchmal finde ich die Augen wirklich frustrierend , also ziehe ich vielleicht zuerst seinen ganzen Kopf und füge dann zuletzt die Augen hinzu. Ich werde meine Referenzschicht für Tiger aufrufen , damit ich sehen kann, wie sie aussehen. Wenn du auch das Gesicht deines Charakters zeichnest , füge ich immer gerne Augenbrauen auch wenn sie es nicht haben, kein Tier hat Augenbrauen, wenn auch nicht viele. Aber ich füge sie hinzu, weil sie der einfachste Weg sind Charakteren Emotionen hinzuzufügen. Wenn wir einfach, Augenbrauen auf diese Weise, wütend, Augenbrauen auf diese Weise, ein bisschen besorgt. Aber Augenbrauen mögen oben, glücklich. Du kannst so viel nur mit der Augenbrauenplatzierung machen, weshalb ich zeigen könnte, dass ich sie sogar Charakteren hinzufüge , Tiere, die überhaupt keine Augenbrauen haben. Ich neige auch dazu, kleine Münder und größere Augen zu machen. Jetzt spielen wir einfach weiter herum, bis wir mit der Kopfform zufrieden sind. Ich glaube nicht, dass ich ihm einen Maulkorb gegeben habe. Ich mache seinen Kopf jetzt wieder etwas größer. Jetzt ist es zu nahe am Anfang der Seite also transformieren wir ihn einfach und bewegen ihn nach unten. Spielen Sie einfach weiter mit Ihrer Illustration herum bis Sie damit zufrieden sind, wie alles aussieht. Wenn Sie zurückgehen und eines Ihrer Körperteile anpassen möchten, denken Sie daran, den Zeichnungsassistent zu deaktivieren. Jetzt können wir diesen Modifizier-Button hier verwenden. Ich denke, er braucht einen größeren Körper, der zu seinem Kopf passt. Ich verdicke es einfach mit dem Werkzeug Auswählen und Transformieren. Dann passe ich den Winkel dieses Beines mit dem Werkzeug Auswählen und Transformieren an. Immer noch nicht zufrieden damit, wie dick diese Schicht ist. Nichts in den Augen. Wenn ich Augen zeichne, brauche ich wahrscheinlich vier oder fünf Gänge während einer Illustration, um sie so zu gestalten, wie ich es mag, sie drücken so viele Emotionen aus und es ist so wichtig, wie dein Charakter aussieht, dass es ist wirklich wichtig , dass sie Recht haben. Ich lege sie vorerst als Platzhalter ein, aber du siehst zu, ich werde sie wahrscheinlich später anpassen. Der falsche Transformationsmodus drauf. Wir spielen einfach weiter mit der Illustration herum bis wir damit zufrieden sind. Tail, ich bin nicht glücklich, das zu löschen. Ich möchte sein Lächeln etwas schlauer aussehen lassen. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie die unordentliche Skizze aussieht. Wir haben den Glimmerrollpinsel, den Radiergummi, die ausgewählten Transformations - und Symmetriewerkzeuge verwendet die ausgewählten Transformations - und Symmetriewerkzeuge , um eine sehr grobe Skizze zu erstellen. Dies sind sehr frühe Stadien, also hab keine Angst, aber es sieht wie eine Sache aus. Jetzt, da unsere unordentliche Skizze fertig ist, sind wir bereit, weiter zu einer verfeinerten Skizze weiterzumachen . Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt. Aber wenn ich mir das ansehe, glaube ich nicht, dass viele Kunden wissen würden, was ich will. Ich würde es im nächsten Video aufräumen , bevor ich es verschicken kann. 6. Unsere endgültige Skizze verfeinern: Jetzt werden wir unsere Skizze verfeinern. Wir haben diese sehr unordentliche Skizze, die als großartige Grundlage für unsere Illustration dienen wird. Von hier aus bekommen wir einen feineren Pinsel, wir werden uns stark auf das Quick Shape-Werkzeug verlassen , um einige wirklich saubere und scharfe Linien zu erhalten . Quick Shape ist mein Lieblingswerkzeug in Procreate. Ich kann es kaum erwarten, es dir vorzustellen. Sobald wir das Kunstwerk auf die Bühne bringen, würde ich es normalerweise zur Genehmigung an einen Kunden senden , und es wird eine super großartige Grundlage sein, um später etwas Farbe hinzuzufügen. Zuerst müssen wir unsere Ebenen einrichten. Wir müssen die Deckkraft der Ebene unserer unordentlichen Skizze anpassen und eine neue Ebene für eine saubere Skizze hinzufügen . Wenn wir in das Ebenenfeld gehen, sagt Ihnen dieses kleine hier drin, was der Mischmodus ist. Der Standardwert ist immer normal, und wenn Sie darauf klicken, wird der Schieberegler für die Deckkraft angezeigt. Wir möchten den Deckkraft-Schieberegler ganz nach unten auf wahrscheinlich um die 20-Prozent-Marke schieben. Es verhält sich einfach wie ein Ghost-Tiger-Bild im Hintergrund. Dann fügen wir unsere saubere Skizzenebene oben hinzu, die, wenn wir hier klicken, umbenennen und diese eine Skizze nennen. Jetzt müssen wir auch unseren Pinsel wechseln. Wir werden Nikko Rull nicht mehr benutzen , obwohl wir es so sehr lieben. Wir gehen ins Pinselmenü und wählen dann einen Skizzierpinsel aus. Ein Bleistift oder ähnliches. Mein Favorit ist der ganz unten, der 6B-Stift. Wir gehen jetzt einfach ins Brush Studio, indem wir es auswählen und die Stromlinie ganz nach oben drehen. Meiner ist ganz oben, weil ich es schon mal benutzt habe. Das ist alles, was wir wirklich anpassen müssen. Gerne können Sie mit Stabilisierung und Bewegungsfilterung herumspielen . Das ist Pinsel-Panel hier. Sie können es einfach direkt im Brush Studio ausprobieren , damit Sie nicht einmal gehen müssen, um sich anzusehen, wie sich der Pinsel verhält. Sobald Sie mit der Stabilisierung zufrieden sind, wie gesagt, rationalisieren Sie, können Sie auf „Fertig“ klicken und Ihr Pinsel ist fertig. Jetzt müssen wir eine Pinselgröße auswählen. Wir wollen nicht, dass es so groß ist wie die Nikko-Rolle. Ich teste nur, was das jetzt sind. Ich bin sehr zufrieden mit dieser Größe, aber wenn Sie sie nicht anpassen möchten, denken Sie daran, wir diese Option hier an der Seite haben , um die Pinselgröße anzupassen. Ich denke, meiner hat sich wahrscheinlich von einem früheren Job daran erinnert , also spiele einfach mit verschiedenen Größen herum und was sich gut für dich anfühlt. Denken Sie daran, dass bei der Auswahl Ihrer Pinselgröße die Pinselgröße mit der Größe Ihres Dokuments verknüpft ist , da sie Pixel in Procreate setzt. Wenn Sie ein sehr großes Dokument haben, müssen Sie einen größeren Pinsel festlegen, und wenn Sie ein Dokument mit kleinerer Dimension haben, müssen Sie einen Pinsel mit kleinerer Dimension auswählen. Was Sie auch tun können, wenn Sie eine Pinselgröße gefunden haben , mit der Sie wirklich zufrieden sind, können Sie sie als Pinselgrößen-Voreinstellung einstellen indem Sie einfach diesen kleinen Punkt hier auswählen und dann das Plus eingeben. Dies ist neu im neuesten Update von Procreate und es ist großartig, denn wenn Sie dann Ihren Pinsel hier unten anpassen , um feinere Details zu machen, aber Sie möchten zu der Größe zurückkehren, die Sie zuvor hatten, Sie können einfach direkt an dieser Stelle klicken. Lassen Sie uns ein paar eigentliche Zeichnungen machen. Zuerst werden wir damit beginnen, den Kopf zu zeichnen. Wir möchten das Symmetriewerkzeug auf diesem Layer verwenden. Wenn wir jetzt in das Ebenenbedienfeld gehen, können Sie sehen, dass die unordentliche Skizze immer noch Zeichnungsassistent eingestellt ist, die Skizzenebene jedoch nicht. jede neue Ebene in Procreate wurde kein Zeichnungsassistent eingestellt. Wir können unsere Schaltfläche „ Ändern“ hier verwenden , um den Zeichnungsassistent auf diese Ebene zu aktivieren. Denken Sie daran, wie wir in der unordentlichen Skizzenphase über die Vereinfachung unserer Formen gesprochen haben. Was wir jetzt tun werden , ist, diese vereinfachten Formen mit dem Schnellform-Werkzeug aufzuräumen . Ich benutze immer meine Augen zum Schluss nur weil ich finde, dass ein so wichtiger Teil des Charakters, dass wenn ich es zuerst mache, wirklich ablenkt. Im Schnell-Shape-Werkzeug können Sie eine Linie erhalten, wenn Sie einfach eine gerade Linie zeichnen und halten wenn Sie einfach eine gerade Linie zeichnen und halten. Es ist genial. Wenn du einen Kreis willst, kannst du einen Kreis zeichnen, du bekommst ein Oval und dann legst du deinen Finger darauf, da ist dein Kreis. Wir können Dinge wie Quadrate oder Rechtecke oder sogar nur seltsame Polylinien machen , was sehr praktisch ist, denn wenn Sie künstliche Objekte wie Autos oder Gebäude zeichnen, können Sie die Punkte so anpassen, wie wir sind geht's. Aber offensichtlich müssen wir uns mit einem Tiger darüber keine Sorgen machen. Wir zeichnen zunächst die Seiten des Gesichts mit einer meiner anderen bevorzugten Quick Shape-Formen, dem Bogenwerkzeug. Wenn Sie einfach eine sehr raue Bogenform zeichnen und dann das Ende gedrückt halten, werden Sie sehen, dass es in eine schöne glatte Linie gerastet ist. Wenn wir oben Shape bearbeiten gehen, können wir dann anpassen, wie sich diese Linie krümmt. Es ist eine wirklich großartige und schnelle Möglichkeit zu sehen , wie verschiedene Gesichtsformen auf Ihrem Tier aussehen. Ich mag diese Art von Bärenform. Wir werden es jetzt durchgehen und einige Linienarbeiten über unsere unordentliche Skizze von früher legen und über unsere unordentliche Skizze von früher in Quicks-förmige geometrische Formen vereinfachen so weit wie möglich in Quicks-förmige geometrische Formen vereinfachen. Saubere Linie, scharfe Linie, scharfe Ecken suchen wir. Ich sehe dieses Ohr, offensichtlich Ohren eines Tigers sehr flauschig und nicht gerade rund. Aber was wir suchen, ist ein stilisierter Look also hat es innen schön, natürlich und dann einen Bogen auf der Außenseite. Wir machen eine gerade Linie für seine Nase. Behalte einfach deinen Charakter im Auge. Hat dein Charakter viele geometrische Formen in seiner Art , wie er gebaut wird? Wie vereinfachen Sie Ihre? Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Los geht's. Hier ist ein kleiner Maulkorb und es gibt einen Bogen, und hier wird es einen weiteren Bogen geben. Ich könnte jetzt seine Augen hinzufügen. Wir werden diese als Kreise machen. Normalerweise mache ich meine Augen jedes Mal auf die gleiche Weise. im Kreis Sie im Kreis weniger Druck auf Ihren Pinsel aus, damit es ein feineres Licht ist. Dann schalten wir Drawing Assist aus, denn wenn nicht, lassen wir ihn vorerst an und ich zeige Ihnen warum. Zeichnen Sie ein, nicht ideal. Das ist auch Farbtropfen, was ich ständig benutze. Es ist großartig erfüllend, in Formen geschlossen. Wir werden es oft verwenden, wenn es darum geht unseren Charakter zu blockieren, aber sehen Sie alles dort, es bedeutet nur, dass Sie den Schwellenwert anpassen müssen. Was wir getan haben, ist, du den Farbtropfen über die Oberseite hältst und ihn dann nach links ziehst. Das mache ich später noch einmal durch. Ich bin ziemlich glücklich in den gekreuzten Augen, also lassen wir sie vorerst dort liegen. Machen Sie einfach weiter und vereinfachen Sie alles. Sobald Sie mit dem Kopf fertig sind, können Sie den Zeichnungsassistent mit der Option „Ändern“ durchgehen und deaktivieren . Je weniger Linien Sie für jede Form verwenden können, desto besser meiner Meinung nach, und wenn Sie Hände zeichnen können, bin ich einfach. Mit der Gitarre wieder, wie wir es zuvor getan haben, werde ich das einfach schnell als Polylinie einfügen, und wir machen es über den Arm, damit wir die Abschnitte löschen können, die wir nicht sehen können. Das ist das Tolle. Wir können genau herausfinden, wo die Gitarre auf den Arm trifft und die Punkte einstellen und sehen, was uns gefällt. Es ist super praktisch. Ich werde auch nur meinen Pinsel anpassen , weil das immer noch bei Nikko Rull feststeckt. Ich werde es wieder an meinen Pinsel anpassen , indem ich einfach das Radiergummi-Werkzeug gedrückt halte und jetzt ist es wieder ein 6B-Stift. Beim Fade schneide ich ab und mache es auch gerne, nur eine einzelne Grundlinie über den unteren Rand der Seite zu zeichnen und meinen Finger nach unten zu halten, sobald ich das getan habe. Jetzt muss ich nur noch seinen Schwanz hinzufügen, was etwas schwierig sein wird , weil es im QuickShape-Menü keine Shape-Formen gibt. Es wäre schön, eine S Form zu haben, denke ich. Was ich vielleicht auch für mich selbst tun könnte, weil ich den Tiger gemacht habe, ist, seine Streifen schnell zu zeichnen. Wenn Sie ein Tier haben, das Markierungen hat, können Sie auch einige Streifen oder Flecken auf Ihrem Tier zeichnen . Andernfalls, wenn Sie keine Streifen oder Flecken haben, könnte so etwas wie ein T-Shirt wirklich cool sein, es gibt Ihnen die Möglichkeit, der Illustration auch etwas Farbe hinzuzufügen . Lass uns einfach ein T-Shirt hinzufügen und es ist super einfach. Ich mache einen langen Ärmel. Was ich getan habe, ist nur eine Bruchlinie in die Arme gezogen, und hier drin wird es ein offenes T-Shirt sein. Zeichne das schnell. Wir können unsere Messy Sketch jetzt ausschalten und einfach einen Blick mit den Augen werfen oder uns ansehen, welche Teile wir verpasst haben. Wir können wieder reingehen und ein paar feinere Details hinzufügen, wie den Flaum um das Gesicht. Ich schalte den Zeichnungsassistent , um seine Markierungen zu machen. Ich finde das Skizzieren so meditativ. Es ist eines meiner Lieblingsbeschäftigungen. Ich habe irgendwo einmal gelesen , dass diejenigen, die unter Angst leiden, dass es eines der besten Dinge ist, Dinge mit der rechten Hand zu tun, genau wie Zeichnen und so, was Sie tun können, um dem entgegenzuwirken. Ich finde sicher, dass wenn ich ängstlich bin und zeichne, es mich einfach beruhigt. Ich weiß nichts über diese geschlossenen Augen. Das ist unser ColordRop wird wieder verrückt, vielleicht habe ich das hier nicht geschlossen. Hier habe ich den Fehler gemacht, den Schwanz der Schwanzstreifen zu zeichnen , während ich QuickShape an hatte, also muss ich das nur rückgängig machen, und deshalb hätte es ausgefüllt weil ich das getan hatte Fehler. Der ColordRop hätte die andere Seite ausgefüllt , die nicht die Heckgrenze hatte. Füllen wir meisten Formen schnell aus, und es gibt einige Streifen an seinen Beinen. Hier hilft die Rationalisierung wirklich, weil sie all diese Streiks glättet, die ich niederlasse. Es sieht so aus, als wäre meine Hand wirklich stabil, wenn es offensichtlich nicht der Fall ist. Ich füge nur die letzten Details hinzu. Für die Gitarre könnten Sie auch dafür das Symmetriewerkzeug verwenden . Wenn Sie so etwas wie eine Akustikgitarre haben oder eine dieser wirklich symmetrischen E-Gitarren verwenden, können wir unseren Zeichenführer anpassen und die Rotation von dass es dem Standort der Gitarre entspricht. Dies wird uns auch helfen, den oberen Teil der Gitarre zu zeichnen . Ich lasse es in der Mitte runter laufen , da geht es los. Wenn wir dann den Drawing Assist aktivieren, befinden wir uns stattdessen in diesem Winkel. Ich gehe zurück zu meiner Gitarrenreferenz, die für mich sowieso nicht wirklich relevant ist, weil die E-Gitarren keine symmetrischen Köpfe haben, aber wenn du eine Akustikgitarre hättest, Sie können dies verwenden, um den Kopf davon mit Ihrer QuickShape offensichtlich zu zeichnen und dann die Form Ihrer Gitarre unten unten zu zeichnen. Ich werde es ausschalten, weil es scheint , als hätten diese Jungs stattdessen die Tops ein bisschen so anschauen. Ich bin mir nicht sicher, welche Größe dieses Winkels groß ist, also werde ich ihn einfach schnell mit dem Transformationswerkzeug anpassen . Es ist nicht immer ein linearer Prozess, manchmal werden Sie feststellen, dass die Dinge nicht genau so aussehen, wie Sie es möchten, und Sie müssen einfach weiterarbeiten bewege die Formen herum, bis du damit zufrieden bist. Jetzt ist das Beste an digitalem Kunstwerk , dass Sie unendlich viele Möglichkeiten haben, es zu ändern. Wir könnten das vielleicht auch in eine Lederjacke verwandeln. Zieh ihm einen Kragen an und passe seine Jacke so an, dass sie etwas weiter herauskommt. In diesem ganzen Abschnitt geht es eher darum , diese Skizze zu bis wir damit zufrieden sind, wie sie aussieht. Dies wäre das Niveau der Kunstwerke, die ich dann an einen meiner Kunden senden würde . Du siehst, ich verliere oft Überblick darüber, mit welchem Tool ich gerade arbeite. Da sind wir los. Ich schalte einfach auch meine Symmetrieführung aus, damit sie nicht beeinträchtigt, wie sie optisch aussieht, und passe diesen Kerl so an, dass er in der Mitte des Canvas sitzt. Nun, das war wirklich groß. Ich hoffe, dass du alles überstanden hast. Wir haben viele Konzepte behandelt, unseren Pinsel erneut geändert, wir haben unsere Ebenen geändert, Deckkraft der Ebene geändert, wir sind durchgegangen und haben einen Haufen QuickShape-Tools verwendet, das wir versucht haben stilisieren Sie unseren Charakter auf eine Weise, die immer noch erkennbar, aber nicht genau realistisch ist , und verwenden Sie schnelle starke Linien. Wir sollten am Ende einen Charakter haben, mit dem wir wirklich zufrieden sind, denn dies ist die letzte Phase, die wir an einen Kunden senden werden. Wenn Sie mit den Proportionen oder dem Aussehen Ihres Charakters nicht zufrieden sind, nehmen Sie sich die Zeit, durchzugehen und einige kleine Optimierungen vorzunehmen. Manchmal ist es nur eine kleine Anpassung , die einen wirklich großen Unterschied macht, wie das Wechseln der Augenbrauen oder das Bewegen der Augen nach unten oder weiter auseinander. Es ist wirklich wichtig, es in diesem Stadium richtig zu machen, denn sobald ein Kunde es genehmigt hat, denn sobald ein Kunde es genehmigt hat, ist es wirklich schwierig, weitere Änderungen vorzunehmen. Offensichtlich können Sie es tun, aber sie werden erwarten, dass Ihr endgültiges Kunstwerk so aussehen wird , wie es die Skizze getan hat. Nehmen Sie sich die Zeit, um es richtig zu machen und stellen sicher, dass Sie es in diesem Stadium lieben , bevor Sie mit dem Färben beginnen. 7. Einführung Farbe - Die Farbkomposition: Jetzt können wir unsere Farbkomposition entwerfen, was wirklich Spaß macht. Ich werde Sie durch den Prozess führen, eine wirklich interessante, helle und lebendige Farbpalette zu entwerfen, die auf einer einzigen Heldenfarbe basiert Farbharmonie-Tool von Procreate verwendet. Wenn Sie Ihre Farbpalette einrichten, wenn Sie für ein Kunstwerk wie meines arbeiten, das lebendig und hell ist, ist es am besten, sich von entsättigten Farben fernzuhalten . Insbesondere Schwarz, wenn Sie es als Schattierungswerkzeug und nicht als Hintergrund verwenden, ist es in Ordnung als Hintergrund, aber wenn Sie es als Werkzeug zum Rasieren Ihres Kunstwerks verwenden , wird es einfach die ganze Lebendigkeit zurückziehen. Es muddies Farben. Wenn Sie Schatten oder ähnliches machen, wählen Sie immer ein dunkleres Violett oder ein dunkleres Blau. Es wird die Dinge abkühlen, aber dennoch etwas Lebendigkeit in den Farben behalten. Zuerst müssen wir unsere Skizzenebene in eine Referenz umwandeln. Wir werden den Ebenenmodus so ändern auf unserer Ebene multipliziert wird, was wir hier nur über unser Ebenenfeld machen und wir werden diese in den Multiplikationsmodus verwandeln. Der Multiplikationsmodus ist großartig , denn was er tut, ist , dass er jede Ebene darunter verdunkelt. Es ist perfekt zum Erstellen eines Farbblocks, denn selbst wenn Sie dunkle Farben verwenden, ist er immer dunkler als die darunter liegenden Farben. Ja, perfekt für dieses Ding. Wir gehen zu dieser Skizze, die multipliziert werden soll. Es könnte die Deckkraft ein wenig senken. Wir erstellen eine neue Ebene namens Farbkomposition. Wir ziehen unter die Skizze. Wir werden jetzt auch die unordentliche Skizzenebene löschen , weil das alles erledigt ist. Jetzt wechseln wir den Pinsel. Meine Lieblingsbürste ist die Kohlebürste, der Kohleblock , der sich in der Holzkohleplatte befindet. Es ist einfach ein wirklich nettes dickes. Es ist wie [unhörbar], aber es ist verschwommen an den Rändern, was großartig ist, wenn Sie Farben in diesem Ding mischen möchten . Wir haben Holzkohleblock und das haben wir auf unserer Farbkomp-Layer. Auch mit dem Holzkohleblock müssen wir sicherstellen, dass wir unsere Stabilisierung ausschalten damit wir einfach in die Stromlinie gehen, sicherstellen, dass die Stromlinie ausgeschaltet ist, Stabilisierung ausgeschaltet ist und die Bewegungsfilterung ist ausgeschaltet. Wir testen unsere Größenbestimmung. Ich denke, dass die Größenbestimmung ungefähr richtig ist, aber wenn Sie Ihre Größe anpassen möchten, können Sie es auch hier tun. Es hat etwas daran , weil wir sehr schnell viel Farbe runterkriegen wollen . Jetzt müssen wir unsere Heldenfarbe auswählen. Die Heldenfarbe hängt von dem Tier ab, das Sie illustriert haben. Offensichtlich möchten Sie die vorherrschende Farbe des Tieres auswählen. Für mich, ein Tiger, wird es eine Orange sein. Aber sagen Sie, wenn Sie einen Koala oder eine Katze oder ähnliches haben , wählen Sie etwas aus, das für das Tier spezifisch ist. Wenn du den Koala machst, mach es wie ein purpurpures Grau. Wir wollen kein Grau oder Schwarz oder ähnliches machen, etwas, das ein bisschen Farbe hat. Wenn du ein großartiges Tier wie einen Elefanten machst, würde ich es vermeiden, ein entsättigtes Grau den ganzen Weg zu machen. Ich würde hier einen auswählen und es wie einen coolen Ton machen, wie ein Violett oder so , nur damit es ein bisschen Interesse gibt. Wir wollen keine flachen Grautönen, wir wollen keine Schwarzen. Sie sind ein bisschen langweilig und haben kein Farbangebot. Es ist nicht richtig. Im Farbmenü gibt es eine Reihe verschiedener Optionen, wie ich zuvor durchgegangen bin , wie man die Farben auswählt, es gibt eine Scheibe, die oben die Leichtigkeit hat , unten Dunkelheit und die Sättigung auf einer Diagonale, und Sie passen sie hier durch. Ich mag die klassischen Vierkantmotoren, die ich bereits erwähnt habe. Dann haben wir das Farbharmonie-Tool. Was ich tun werde, ist meine Heldenfarbe zu wählen, ich denke , dass es offensichtlich so etwas wie eine Orange sein wird, ein Tiger zu sein. Ich werde den Farbton zu einer orangey fertigen Farbe wechseln. Los geht's. Dann wähle ich das Farbharmonie-Werkzeug aus. Was das Farbharmonie-Werkzeug ist, nimmt diese Heldenfarbe an und gibt Ihnen einige Farben, die es ergänzen werden . Hier gibt es ein paar verschiedene Modi. Es gibt kostenlose, die Ihnen Blau und Orange geben , geteilt kostenlos, das sind zwei Farben, die mit Orange funktionieren. Nun, was sind zwei Farben , die nahe an Orange liegen, die mit Rosa und Gelb wirklich schön waren , das ist eine wirklich schöne warme Farbpalette. Triadisch, was es vorher war, und Tetraden, die vier verschiedene Farben haben. Ich musste all das durchschauen und ich denke, für mich werde ich dieses Mal den Split kostenlos ausprobieren. Es liegt ganz bei dir, was du benutzt. Es spielt keine Rolle, denn all diese Farbpaletten werden wirklich gut zusammenarbeiten. Dies ist einfach ein großartiger Ausgangspunkt für uns. diese drei Punkte hier verwenden, müssen wir auf der Leinwand ein paar kleine Farbfelder aufzeichnen. Ich werde nur ein bisschen herauszoomen, also haben wir etwas freien Platz und ich werde basierend auf diesen drei Farbfeldern etwas Farbe zerkleinern. Die Orange ist bereits ausgewählt. Wir hacken etwas Orange runter. Wir haben das Aquablau, sieh dir das hier unten an. Sie sind sehr lebendig, lebendiges Blau, Kobalt dort. Diese drei Farbfelder werden die Grundlage unserer gesamten Farbpalette für unser Tier bilden . Wie gesagt, Sie können einen der Mischmodi auswählen. Sogar zwei werden in Ordnung sein, wenn Sie sich dafür entscheiden, den kostenlosen zu verwenden , anstatt kostenlos zu teilen , das ist völlig in Ordnung, aber zwei oder drei Farben in Mustern, ziemlich groß auf der Leinwand, sind großartig. Jetzt werden wir diese drei Farben verwenden, um unsere Vollfarbpalette zu entwerfen unsere Vollfarbpalette da diese etwas flach aussieht und wir nicht genug Tonumfang haben um die Schatten oder die Highlights zu veranschaulichen . Was ich mache, ist das Auswahlwerkzeug hier mit dem ausgewählten Freihandauswahlwerkzeug zu nehmen und um den unteren Bereich dieser Farbfelder zu zeichnen. Was wir tun werden, ist die Schattentöne zu erzeugen. Von hier aus verwenden wir eine Farbsättigungsanpassung. Alle Anpassungen befinden sich im Einstellfeld, das oben im Menü oben steht. Wenn wir Farbton, Sättigungshelligkeit gehen , möchten wir das hier verwenden. Hier gibt es so viele Optionen, aber die Helligkeit der Farbsättigung wird verwendet, um die Farbpalette zu entwerfen. Mit dem HSB-Schieberegler und allen Anpassungen , die im Anpassungsmenü verfügbar sind , können Sie ihn entweder über die gesamte Ebene oder mit einem Bleistift anpassen . Was der Bleistift tut, ist es Ihnen zu ermöglichen, einen Bleistift auszuwählen und die Farbänderungen nur auf bestimmte Bereiche anzuwenden . Dies ist großartig, wenn Sie die Farbtöne mehrerer Farben gleichzeitig anpassen möchten . Aber im Moment werden wir nur die Ebenenanpassung verwenden. Was wir tun wollen, um die Schatten zu machen, ist dass es offensichtlich ein bisschen dunkler wird. Da sind wir los. Dann drängen wir diesen, um zu verhindern, dass es ausgewählt wird. Wir müssen jetzt die Highlights machen. Wir wählen den oberen Bereich HSB erneut im Anpassungsmenü und möchten ihn dann nur etwas aufhellen. Dann möchte ich nur noch ein Super-Highlight darüber machen , also wähle es noch einmal aus. Mit diesem Super-Highlight passe ich den Farbton einfach immer etwas an, ich weiß nicht, links oder rechts. Man muss versuchen, was am besten ist, aber wir wollen etwas, das nur ein bisschen anders ist, wie einen Schlag aus dem Komfort dieser drei Farben. Etwas wie ein unerwarteter Pop, und erhellt ihn dann so, dass optisch breiter ist als der darunter. auch Ihr Tier ansehen, sich auch Ihr Tier ansehen, werden Sie einige Farben geben , die nicht in diesen Farbfeldern enthalten sind. Wie für mich denke ich, dass ich ein paar hellgrüne Farben um seine Schnauze brauchen werde. Was ich dafür tun werde, ist, dass Sie diese Farbe hier auswählen und dann wieder zum Farbmenü gehen. Was ich tun werde, ist in meinen klassischen Lieblingsmodus zurückzukehren und diesen Punkt nach oben zu ziehen , damit er leichter und ein bisschen entsättigt ist. Dies wird uns nur ermöglichen, einen Schatten für unsere Weißen zu haben. Wir werden auch unser Ersatz-Schwarz brauchen, ich benutze wirklich nicht gerne Schwarz, ich habe es schon einmal gesagt, aber schwarz, es entwässert nur Illustrationen und es ist nötig, es tatsächlich zu verwenden, wenn Sie es nicht müssen. Wir werden nur das letzte Blau runterziehen, es ein wenig entsättigen, und dann wird dies unser Ersatz-Schwarz sein. Es sieht fast schwarz aus, ist es aber nicht. Kurz bevor wir bestätigen, dass dies unsere Farbpalette ist, mache ich gerne eine kleine Farbsättigungsanpassung das Ganze, um sicherzustellen, dass wir zufrieden sind. Egal wo Sie das wechseln, es funktioniert, denn es basiert auf den Prinzipien einer Farbharmonie. Aber es hilft Ihnen nur , sicherzustellen, dass Sie zu 100 Prozent in die Farben verliebt sind, die Sie für Ihre Illustration verwenden werden. Das ist schön rausgekommen, glaube ich. Was wir jetzt tun müssen , ist eine Hintergrundfarbe festzulegen. Wenn ich die Farbe Schwarz mache, habe ich gerne eine schwarze Hintergrundfarbe , die gut sitzt. Es hilft den Farben zu knallen. Ich habe selten einen weißen Hintergrund benutzt, oft benutze ich etwas ganz Dunkles. Für meine Hintergrundfarbe wähle ich etwas aus, das in den Blautönen steht. Ich denke, ich werde etwas Ähnliches verwenden, aber ein bisschen entsättigt, damit sie immer noch auftaucht, wenn ich diese Farbe in der Abbildung verwende. werde einfach schnell ein graues Blau auswählen, das ich auch hier einwerfen werde, vielleicht etwas leichter als das, was für den Moment als Hintergrundblockhalter fungiert , während wir unseren Farbblock machen. Ich füge einfach diese neue Ebene hinzu. Um die Reihenfolge der Ebenen zu ändern, halten Sie diese Ebene einfach gedrückt und ziehen sie darunter. Das wird unser Hintergrund für ihren Farbblock sein. Wir haben das Grau bereits ausgewählt. Wenn Sie das Grau direkt aus diesem Farbfeld auswählen möchten, halten Sie einfach gedrückt und verwenden das Pipettenwerkzeug, das einfach Ihren Finger nach unten hält, und dann können Sie das ganze Farbe fallen lassen -Schicht. Es gibt unsere Hintergrundfarbe. Der Grund, warum ich die Hintergrundfarbe auf einer separaten Ebene erstellt habe , ist nur, dass wir sie später unabhängig vom Charakter optimieren können . Jetzt werden wir ihn einfach mit diesen Mustern einfärben , aus denen wir mit der Pipette auswählen können. Wir werden einfach sehr chaotisch auf einer neuen Ebene über dem Hintergrund paar Farben zeichnen. Wir kehren auch unseren Zeichenführer zurück. Wir bearbeiten unsere Zeichnungsführung wie zuvor und ändern den Winkel so, dass er dem Gesicht entspricht. Sie können diesen Drehknopf auch sehr nah verschieben , sodass Sie sie beim Vergrößern einfacher anpassen können. Es hilft, wenn wir gezoomte Winkel verwenden. Da sind wir los. Es muss auf die Nase zentriert sein. Oft zentral in der Nase , weil es einfacher ist. Dann versuche es zwischen diese beiden oberen Riemen zu bekommen. Dann ist er ganz zentriert. Wir können jetzt wieder den Zeichnungsassistent verwenden , um unsere Farben schnell zu rauhen. Wir werden einfach zuerst unsere Heldenfarbe machen , denn das wird uns einen wirklich guten Hinweis darauf geben , wo diese Hauptfarbe sitzen wird. Wir gehen zurück zur Color Comp Layer, weil das einzige, was ich vergessen habe hinzuzufügen, ein Weiß war. Wir haben da ein sehr Licht, wie einen Schatten für Weiß, aber ich habe kein Weiß da hineingelegt und es ist einfach praktisch, es auf Ihrer Palette zu haben , damit Sie etwas haben, von dem Sie Farbe abfallen können. Wir gehen zurück. Wir haben etwas zur Farbauswahl, tut uns leid, keinen Farbtropfen. Wir werden wieder hierher gehen. Dann werden wir unser Weiß benutzen und seinen Bauch blockieren und ein paar Schatten blockieren. Mach seine flauschige Mähne und seine Ohren. Welche Farbe haben Tigerohren? Sie sind am Ende etwas schwarz, innen etwas grau. Wir verwenden nicht [unhörbar] verwenden stattdessen einen Ersatz. Was das tut, ist, dass es einfach gegen die Orange springt und diese wirklich unerwartete Wendung gibt diese wirklich unerwartete Wendung , die die Farbpalette zum Leben erweckt. Seine Augen. Ich weiß immer noch nichts über die Kreuzseite. Ich bin wirklich nicht überzeugt. Färbe das in ein paar Schatten auf der Nase. Jetzt sein Hemd. Wir müssen eine Farbe für das Shirt und die Gitarre auswählen. Wenn Sie drei Farben in Ihrer Palette haben, eine der Farben für Ihr Shirt und eine der Farben für Ihre Gitarre. In der Regel kommen bei Farben wärmere Farben nach vorne und kühlere Farben gehen nach hinten. Ich habe eine warme Farbe und zwei Kühlung. Aber ich denke, ich möchte, dass sein Hemd im Blau zu seinen Ohren passt, und dann machen wir eine grüne Gitarre. Dies ist alles auf persönliche Präferenz zurückzuführen. Hier können Sie mit Ihren Farbpaletten wirklich kreativ sein. Ich werde das einfach schnell verspotten. Ich sagte, das würde vorher eine Lederjacke sein, aber offensichtlich ist das aus dem Fenster gegangen, und Gitarre, ich denke, ich könnte es in einer dunkleren Farbe machen. Spiele einfach herum, bis alle Farben in der richtigen Balance sind. Was ich mit Balance meine, ist, dass nichts um Aufmerksamkeit kämpft. Es gibt einige wirklich interessante Farbtupfer. Es sieht aus wie das Tier, das du willst. Ich hatte keinen Zeichnungsassistent beim Eindrehen. Die einzige letzte Farbe, in der ich immer gerne die umstrittenen Illustrationen hinzufüge und nicht jeder möchte, dass sie funktioniert, ist, dass ich jedem einzelnen Tier nur rot hinzufüge dass ich eine Schublade habe, Fische, Tiger, irgendetwas, erröte. Es ist wie eine Marke von mir. Ich finde, dass es alles einfach ein extra süßes Gefühl gibt . Ich mag ein wärmeres Rosa hier oben. Ich überprüfe das auf einer neuen Ebene. Alles, was ich dort getan habe, wurde ein kleines Plus gedrängt und wir werden Rebecca mit Zeichnungshilfe erröten. Siehst du, er ist einfach süßer. Er sieht toll aus. Er könnte einen Job bei Revlon bekommen. Ich glaube, ich bin damit ziemlich zufrieden. Was ich jetzt schnell machen werde, ist nur ein paar Schatten und Highlights einzutauchen nur ein paar Schatten und Highlights einzutauchen , damit ich zufrieden bin wie alles aussieht. Wenn wir auch die Farbpalette entwerfen, müssen wir darüber nachdenken, wo die Beleuchtung sein wird. Normalerweise ist es sehr einfach, wenn ich das Licht mache , entweder von oben links oder oben rechts. Meine Illustrationen sind sehr flach. Ich setze an, als würde mein Sonnenlicht aus diesem Blickwinkel hereinkommen. Wenn Sie gerade die Farben einsetzen, überlegen Sie sich, wo die Sonne heizen würde, legen Sie die lebendigsten und hellsten Farben dort ein und wo wird die Sonne verdeckt sein dieses Bein hier. Keine Sonne wird das treffen, weil die Gitarre im Weg ist. Ich werde das einfach schnell entfernen, um diesen Pfeil oben zu entfernen, verwende ich einfach schnell einen „Ausschneiden“ -Befehl. Alles, was Sie tun müssen, um auf Ausschneiden und Einfügen zuzugreifen ist Drei-Finger-Wischen und ein Menü erscheint. Um das zu „schneiden“, damit es verschwindet, ist der einfachste Weg, es zu tun, einfach so und er ist weg. Da sind wir los. Was ich tun werde, ist die Farbfelder in seine Schicht abzuflachen. Wir haben es geschafft. Ich weiß nicht, warum ich beschlossen habe, dass er ein Junge ist, aber wir können das schnell anpassen, indem wir die Farbsättigung wieder verwenden, nur um eine letzte Optimierung durchzuführen. Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Was wir jetzt tun müssen, ist, diese Farben von der unordentlichen Skizze in eine Farbpalette umzuwandeln . Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, was ich dir jetzt zeige. Ich verschiebe einfach meine Referenzen der Seite, damit sie nicht so viel Platz verschleiern. Wir nehmen das einfach und schieben es zur Seite. Das kriegen wir später zurück. Eine der Möglichkeiten besteht darin , es als JPEG zu speichern und einzubringen. Das zeig ich dir zuerst. Wir schalten unsere Skizzenebene und gehen dann zu „Aktionen“, „Teilen“, „JPEG“, und wir speichern das Bild. Was das tun wird, ist das Bild in Ihre Kamerarolle zu stecken . Um eine Palette basierend auf dem Bild zu erstellen , das wir gerade gespeichert haben, müssen wir in den Farbbereich in die Palette gehen und dann das „Plus“ auswählen, das ein neues macht -Palette. Wir möchten neue Fotos machen und unser Bild auswählen und einbringen. Was das getan hat, ist eine Farbpalette zu erstellen, die auf allen Farben basiert , die wir hier hatten. Die andere Option, die ich manchmal auch gerne mache , besteht darin, meine eigene benutzerdefinierte Palette zu erstellen. Ich mag es einfach, meine Farben manchmal in Ordnung zu haben und ich weiß, dass diese nicht so aussehen, als wären sie in Ordnung, aber das liegt daran, dass ich meine Farbpalette normalerweise gerne schweben lasse. Um Ihre Farbpalette zu schweben, erhalten Sie diese Linie oben und schweben sie so nach unten, und sehen Sie, wir haben jetzt die Farbpalette hier. Es ist ein bisschen chaotisch, aber Sie können durchblättern und die Farbpaletten sehen, die ich kürzlich benutzt habe. Jetzt, da sie in dieser Rasterform sind, sind sie etwas organisierter. Was ich hier machen werde, wir leider keine neue hinzufügen, wenn wir die Palette schweben können wir leider keine neue hinzufügen, wenn wir die Palette schweben. Wir gehen zurück. Wir gehen Palette, wir fügen eine neue hinzu und erstellen eine neue Palette. Wir ziehen das hier runter. Wir möchten einfach die Farbe aus den Farbfeldern auswählen und in die Quadrate fallen lassen. Farbauswahl, tippen Sie auf. Ich habe versucht, alle Farbfelder in Bezug auf die Farbhierarchie anzuordnen . Sie müssen nicht so organisiert sein, aber es hilft manchmal, die Dinge im Auge zu behalten, insbesondere wenn Sie einer Illustration neue Elemente hinzufügen oder wie die Hierarchie der Farben herausfinden müssen. Ja, das ist die Option, bei der wir es direkt von der Kamerarolle gekauft haben . Das ist die Möglichkeit, einfach nur Farben zu und unsere eigene Farbpalette zu erstellen, was sich für mich etwas organisierter anfühlt. Etwas, das bei procreate wirklich praktisch ist, das sie kürzlich im letzten Jahr oder so hinzugefügt haben, ist das Referenzpanel. Das Referenzfeld befindet sich hier oben unter dem Menü „Aktionen“. Wir schalten die „Referenz“ hier ein. Dies spiegelt derzeit nur den Canvas wider, was großartig ist. Wenn Sie einfach ganz nah hereinkommen und hier einige Detailarbeiten erledigen möchten , wird es auf diesem Bildschirm nachahmen. Aber was wir haben wollen, ist eine Aufzeichnung dieser Illustration, wenn wir alle Farben entfernen, also speichern wir sie. Wir gehen Canvas, „Aktionen“, „Teilen“ „JPEG“, „Bild speichern“. Sparen wir in der Kamerarolle. Jetzt können wir mit unserem Referenzfeld „Bild“ auswählen. Ich importiere das Bild von der Kamerarolle. Da sind wir los. Wenn wir jetzt hier Änderungen an unserer Illustration vornehmen, werden die Änderungen hier nicht vorgenommen. Wir können diese unordentliche Skizzenebene jetzt ausschalten, und wir sind bereit für den nächsten Schritt. Wir begannen mit einer Heldenfarbe, die für mich das Orange war, und wir haben das Werkzeug zur Fortpflanzung der Farbharmonie verwendet , um eine Palette zu erstellen und diese anzupassen, um eine schöne Auswahl an Farben zu schaffen , die wir konnten verwenden, um in unserer Abbildung zu färben. Unsere Farbskizze sieht hoffentlich sehr aufregend aus. Wir haben unser Referenzfeld einsatzbereit und unsere Palette ist voll von unseren Farben und ist bereit, mit dem Farbblockieren zu beginnen. In der nächsten Klasse wurde mir bei meiner Palette klar, dass sie zu meinem Shirt passt, was ein völliger Unfall war. Das wollte ich nicht tun. Dies hätte mit jeder Reihe von Farben funktioniert. Ich habe mein T-Shirt nicht absichtlich kanalisiert Wenn Sie also die von mir entworfene Farbpalette verwenden möchten , während Sie das Color Blocking durcharbeiten, können Sie darauf zugreifen, ist ein Download in der Beschreibung im Video. 8. Blockformen erstellen: Jetzt erstellen wir die Blockformen, die die Grundlage für unser Kunstwerk schaffen. In diesem Schritt erstellen wir den Vektorblick auf die sauberen, scharfen Kanten, die in all meinen Kunstwerken enthalten sind. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Ebenen einrichten und Ihnen Schnittmasken vorstellen und wann der beste Zeitpunkt ist, um sie zu verwenden. Jetzt erstellen wir die Blockformen, die unsere Illustration erstellen werden. Dies verleiht ihm diesen sauberen, knackigen Vektor-Look , den ich in all meinen Kunstwerken so sehr liebe. Um die wirklich scharfen Kanten zu erzeugen, müssen wir unsere Bürste erneut wechseln da der Holzkohleblock ihn einfach nicht schneidet. Wir werden hier runter gehen und uns eine Airbrush aussuchen. Wann ist die Luft? Los geht's. Es gibt einen hier unten, der „Hard Airbrush“ genannt wird. Geh ins Brush Studio und du kannst am Ende sehen dass es Druckempfindlichkeit hat, die wir wirklich nicht haben wollen. Wir werden die Opazitätsoptimierung ausschalten. Zuerst müssen wir die Rationalisierung den ganzen Weg erhöhen, wodurch die Striche sehr reibungslos laufen. Jetzt müssen wir den Fluss anpassen. Um das zu tun, müssen wir in Apple Pencil und Flow gehen und das ganz nach unten drehen. Was das bedeutet, ist einfach diese Verjüngung auf die Deckkraft zu entfernen. Wenn wir es aufdrehen, geht es zurück und wenn wir es wieder abdrehen, sind es klare, saubere Kanten und das wollen wir. Wir wollen eine Linie, die den ganzen Weg solide und dick und konsistent ist. Hier gehen wir runter, jetzt müssen wir die Größe auf eine super kleine Größe ändern. Je kleiner die Pinsel in Fortpflanzung sind, desto schärfer sind sie, wie wenn wir diesen Pinsel sehr groß verwenden und Sie hineinzoomen, wird es nicht so knackig sein, als ob wir ihn wirklich klein verwenden würden. Sieh dir an, wie knackig und sauber das ist. Kleiner Pinsel ist besser. Das werden wir einfach los. Was wir auch tun werden, ist, das einfach als Pinselgrößen-Voreinstellung zu speichern und wir haben unseren Pinsel startklar. Bevor wir jedoch mit dem Zeichnen beginnen können, müssen wir unsere Farbskizzenebene loswerden . Schalt das aus. Dann reduzieren wir die Deckkraft der Skizze, bis wir sie einfach sehen können. Wir werden auch einfach diese ganze Farbskizze löschen , weil wir sie nicht mehr brauchen, weil wir sie hier aufgezeichnet haben. Jetzt fangen wir an, in allen Formen zu bauen. Ich arbeite gerne von hinten nach vorne, da alle neuen Ebenen , die hinzugefügt werden , über den vorherigen Ebenen hinzugefügt werden, sodass wir keine Ebenen ziehen müssen. Das ist der Grund, warum wir mit dem ersten Bein anfangen werden. Ich neige nicht dazu, Layer zu benennen , wenn ich diesen Abschnitt mache. Nur weil es so viele gibt, kann man sehen, wie sie aussehen obwohl die Ebene ein- und ausgeschaltet wird. Wir werden nur eine neue Ebene erstellen und wir werden das meiste Objekt zurückstellen, was meiner Meinung nach der Körper des Tigers ist. Genau wie bei der Skizze werden wir uns darauf konzentrieren, eine schnelle Form zu verwenden. Das ist die falsche Farbe, oder? Wir werden nur die Umrisse aller Formen zeichnen . Halten Sie die schnelle Form, das Schnappen und verwenden Sie Bögen, wo immer wir können. Wenn du kein Fan der scharfen Ecken bist, wie ich es manchmal nicht bin , lösche es einfach. Auch hier schalten wir den Radiergummi wieder auf das gleiche Tool um, das wir verwenden, und löschen es. Dann kannst du einen kleinen Bogen zwischen den Punkten machen und das wird sein Bein ein wenig weicher machen. Gehen Sie alle Ihre Umrisse mit einer wirklich dünnen scharfen Nadel durch. Es spielt keine Rolle, ob Sie auf der Innenseite der Form kreuzen. Es spielt keine Rolle, ob Ihre Zeilen nicht genau übereinstimmen, weil wir den gesamten Abschnitt sowieso ausfüllen werden. Dieser Bogen war nicht eingesperrt. Ich lösche einfach das Ende dieses Zehs wie zuvor. Dann müssen wir sicherstellen, dass es sich um eine geschlossene Form handelt, die dies beinhalten könnte. Wenn es unter und in einer anderen Form müssen Sie nicht ordentlich damit sein, wie Sie es beenden, solange es geschlossen ist, und von dort aus nehmen wir einfach unsere Farbe und lassen sie fallen ein und es gibt unsere Form für seine Körper. Jetzt machen wir die Form für die Gitarre auf einer neuen Ebene. Wir hatten die Gitarre in diesem dunklen Blaugrün. Was wir entweder tun können, ist aus unserer Farbpalette zu wählen oder Sie können Farbskizzen aus Ihren Farbskizzen fallen, was auch immer am einfachsten ist. Ich glaube, ich habe zwischen beiden gewechselt , je nachdem wie ich mich damals fühle. Ich habe eine Polylinie für meine Gitarre erstellt, aber Sie müssen möglicherweise einige Kurven verwenden, wenn Sie eine Akustik verwendet haben. Wenn Sie das Symmetriewerkzeug zuvor verwenden, können Sie immer zurückgehen und Ihre Symmetrieebene so anpassen , dass sie Ihrer Skizze entspricht und diese auch in diesem Teil verwenden. Ich lege die Spitze der Gitarre auf die gleiche Ebene wie den Körper. In diesem Abschnitt hier habe ich früh in einer der ersten Lektionen gesagt in einer der ersten Lektionen , dass wir sicherstellen müssen, dass wir eine Reihe von Ebenen haben. Wenn es darum geht, später Texturen hinzuzufügen, fügen wir die Texturen in die Formen ein. Ich lege vielleicht einfach den Hals der Gitarre darunter. Wenn Sie eine Ebene erstellen möchten , die sich unter etwas anderem befindet, können Sie entweder einfach eine neue Ebene erstellen und sie dann wie zuvor nach unten ziehen, oder wir können einfach auf diese Ebene klicken und lege ein neues ein. Es ist alles leicht, leckeres kontinentales Sandwich zu machen. sicher Stellen Sie sicher, dass alle Zutaten in der richtigen Schicht sind. Ich glaube, ich habe es vielleicht etwas aufkleben lassen. Das Wichtigste beim Color Blocking ist nur sicherzustellen, dass Ihre Formen in der Nähe sind. Es gibt so oft, wenn ich eine Illustration mache , dass meine Formen nicht geschlossen sind. Gerade in Situationen wie diesen, in denen man nicht sehen kann, was hinter Formen vor sich geht , muss man wirklich nur darauf vertrauen , dass man das Richtige getan hat. Wenn Sie mehrere Objekte mit derselben Größe erstellen möchten , habe ich gerade diesen Kreis eingezeichnet, und ich zeichne ein anderes darüber halte es in der gleichen Größe. Dann gehen wir Shape bearbeiten und ziehen es an die neue Position. Fülle sie aus. Was ich jetzt auch machen möchte, ist eine dickere Linie , damit ich nur einen einzigen Strich verwenden kann um die Verbindungsbits zu machen. Ich vergrößere die Größe etwas und ziehe sie einfach ein. Dann können wir mit der Magie der Pinselgrößen-Presets zur exakt gleichen Linienform zurückkehren. Muss ich Dinge auf der falschen Ebene tun, wie ich es gerade getan habe, verwenden wir unser Auswahlwerkzeug. Wir werden diesen Abschnitt hier umziehen, und dann verwenden wir „Ausschneiden und Einfügen“. Wir haben drei Finger wischen, schneiden und einfügen und dann werden wir auf dieser Ebene einfach die Dinge löschen, die nicht da sein sollten. Wir werden unseren Pinsel größer machen. Es spielt keine Rolle, dass diese hellgrünen Linien da sind. Wir werden das später in Ordnung bringen. Jetzt haben wir unseren Gitarrenhals auf seiner eigenen Ebene und wir können unseren Fehler beheben. Da sind wir los. Exzellent. Wir werden eine Kachel hinzufügen und das war es, was ich tun wollte bevor ich merkte, dass ich gestopft war, mache den Schwanz etwas leichter. Wenn Sie eine Form erstellen, die sich unter oder über einer Form befindet, aber eine ähnliche, dieselbe Farbe hat, wählen Sie einfach eine Seite aus. Wenn es darum geht, die Texturen und Sachen hinzuzufügen, es sowieso keine Rolle spielen, wir werden alles anpassen. Wir machen es auch dieselbe Farbe. Es geht uns nur darum, die Ränder der Bühne sehen zu können . Leider haben wir wieder die S-Kurven keine S-Kurven, also müssen wir nur versuchen , eine sehr stabile Hand zu verwenden, wenn wir Dinge zeichnen, die ein Bogen sind. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, dass Sie potenziell Bögen zeichnen könnten, wie einen Bogen hier und dann einen Bogen hier drin. Aber es ist wirklich ziemlich schwierig, die Joins richtig aussehen zu lassen. Es ist besser, nur die Tatsache anzunehmen, dass dies ein bisschen mehr eine natürliche Kurve sein wird , und tun Sie es einfach ein paar Mal, damit wir rückgängig machen können, wir können es wiederholen. Deshalb haben wir dich fertig gemacht. Jetzt mache ich seine Oberarme, bevor wir seinen Kopf machen. Setzen Sie das hin, um die Ebenenreihenfolge offensichtlich zu korrigieren. Ich kann immer die Leinwand umdrehen, um sicherzustellen , dass ich eher mit meinem Handgelenk als mit dem Handgelenk arbeite . Es ist so viel einfacher , Kurven auf die gleiche Weise zu zeichnen , wie Ihre Handgelenksaktion funktioniert. Hochwertige Hand und ich schließe das ab, was du nicht oben sehen wirst , weil es sowieso hinter seinem Kopf liegt. Hinten ist ein Daumen und dann Finger vorne. Komm bitte nicht wegen meiner Hände zu. Wir könnten das jetzt noch einmal optimieren. Ich werde den Arm tatsächlich auf eine Schicht hinter dieser legen , die Schicht hinter dem Nacken, also zurück mit dem Körper. Nur damit man, wenn man sich das hier anschaut, tatsächlich so viel von dem Unterarm so sehen kann , wie ich ihn skizziert habe, also ändere ich das nur ein bisschen. Immer ein organischer Prozess. Wir gehen ständig rückwärts und vorwärts. Irgendwo habe ich diese Form nicht geschlossen, also gehe ich einfach vom Ende und zurück nach hier. Jetzt ist hier geschlossen. Das sind alle Formen, die wir für seinen Körper brauchen. Jetzt können wir zu seinem Kopf wechseln und mit seinem Kopf haben wir es mit Drawing Assist zu tun. Geh nach oben. Denken Sie daran, wenn wir Drawing Assist verwenden , wird es auf den neuen Ebenen nicht angewendet, also müssen wir ihn für jede Ebene einschalten, also werden wir zuerst seine Ohren machen. Zeichnungsassistent ist aktiviert. Du kannst es oben sehen, Drawing Assist ist an und ich ziehe ihm in die Ohren. Jetzt werden wir eine neue Ebene Drawing Assist machen, wir werden seine Mähne zeichnen. Das wichtigste Fundament ist, einfach von hinten nach vorne zu arbeiten Ihre Form so gut wie möglich mit Quick Shape zu skizzieren . Viele Bögen und einfache Formen. Irgendwann wird es ein bisschen wie ein Papierausschnitt aussehen. Ziehassistent wieder an. Ich weiß nicht, ob es diesen Bogen an einem Griff geben wird, aber ich könnte es tatsächlich separat machen. Ich hab die beste da gemacht. Ich könnte das mittlere Stück Mähne löschen , das er hatte. Dann wird die nächste Form auf dieser Schicht seine Schnauze sein, die ich in dieser braunen Farbe mache , weil wir zurückkommen und Texturen und alles hinzufügen werden . Eigentlich denke ich, dass der nächste Schritt seine Augenmarkierungen sein werden, die ich nicht überprüft habe, ob Drawing Assist aktiviert Drawing Assist ist jetzt aktiv. Stellen Sie sicher, dass das geschlossen ist. Jetzt eine neue Ebene darüber. Welche Farbe habe ich hier benutzt? Ich benutze die Liner-Version. Wir werden jetzt sein unteres Kinn machen. Wir benutzen die Bräune an seinem unteren Kinn. Stellen Sie sicher, dass das geschlossen ist. Maulkorb, schalten Sie den Zeichnungsassistent erneut ein. Manchmal, wenn Sie mit einer Software arbeiten, hat es nur einen Moment. Gib ihm vielleicht etwas Zeit. Jetzt werden wir die Abschnitte hinzufügen, die in anderen abgeschnitten sind. Clipping-Masken sind dankbar, wenn Sie eine Form haben, die in einer anderen Form abgeschnitten ist. Wie zum Beispiel bei meinem Tier haben wir die Hand, wir haben auch das T-Shirt, das innerhalb der Körperform angeklickt wird. Wir haben die Streifen an den Beinen, die in der Beinform abgeschnitten sind, und die Streifen am Schwanz , die in der Schwanzform geklemmt sind. Alles, was wirklich durch eine andere Form beschränkt ist, dann fügen wir es hinzu. Das erste Objekt, das etwas darin abgeschnitten hat, sind seine Arme. Wir gehen zu dieser Ebene und wir werden darüber eine Ebene erstellen. Dann klicken wir auf den Ebenennamen, wählen Clipping Mask aus und Sie können feststellen, dass Clipping Mask mit diesem kleinen Pfeil hier weitergegangen ist. Was Clipping Mask jetzt gemacht hat, hat es so gemacht, dass Sie innerhalb der Form zeichnen können. In dieser Form wird alles angeklickt, es wird nicht außerhalb davon gehen. Aber es ist auch großartig, weil die Form ihre eigene separate Form hat. Es ist nur innerhalb der Grenzen des darunter liegenden gehalten. Das einzige Problem bei Clipping Mask ist, dass Sie noch eine vollständig geschlossene Form haben müssen , bevor Sie sie füllen. Wir haben diese Linie gezeichnet, wenn ich sie farblich fallen lassen wollte, während es dort Clipping Mask war, wird sie einfach das Loch ausfüllen. Was wir tun müssen, ist, dass es wahrscheinlich einfacher ist, die Formen zu erstellen, bevor Sie sie schneiden. Wir haben die Leitung und dann schließen wir sie einfach so und dann können wir sie füllen. Ich möchte, dass diese Hand hier auch orange ist, also klicke ich auch auf diese Orange. Clipping Mask und sieh, dass er die farbigen Hände hat. Jetzt zurück auf seinem Körper wollte ich Clipping Mask, sein Hemd, die gleiche Farbe wie dieses innerhalb der Clipping Mask-Ebene einstecken die gleiche Farbe wie dieses innerhalb der Clipping Mask-Ebene einstecken , die ich wie ich ausschalten werde Clipping Mask gerade erwähnt, weil dies ein ziemlich komplexer Teil der Illustration ist, meine ich nicht, dass es sich um eine komplexe Illustration handelt, aber es sind viele Objekte, die los sind, und ich werde nicht leicht sagen können, ob ich nicht schließe die Form. Es wird ein schlechter Zeitpunkt. Ich kann es sowieso nicht sehen, weil es unter seinem Kopf ist. Drag & Drop. Jetzt können wir das in dem darunter liegenden klicken. Ich denke, ich könnte die Farben auch als Clipping Mask hinzufügen. Mit dieser Farbe werde ich einfach hellblau und das dunklere Blau. Welches Blau benutzen wir? Wir benutzen den dunkleren, also benutze ich jetzt den helleren. Los geht's. Jetzt muss ich nur noch in seinen Augen hinzufügen. Wir machen die Augen auf der obersten Ebene und stellen sicher, dass Sie den Zeichnungsassistent aktivieren. Lege eine neue Ebene ein, schalte den Zeichnungsassistenten ein und wir werden ihm in die Augen fallen. Ich zeichne einen Kreis und färbe die Augen hier rein. Es gibt jetzt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Er hat ein paar sehr köchige Augen am Laufen. Wir werden seine Schüler erschaffen und ich werde sehen , er schräg aussieht und sehen, ob es mir gefällt. Ansonsten zeige ich dir einen anderen Weg. Dies hat auch Drawing Assist an und wir fallen Farbe da rein. Wir werden unten darauf klicken. Dann hat er sein kleines Kreuzaugen, das ziemlich cool aussieht. Ich weiß nicht, ob ich einen coolen Tiger oder einen etwas dummen Tiger suchen werde , aber wir können es trotzdem versuchen. Wir schalten den Layer aus , den wir gerade erstellt haben. Eine andere Möglichkeit, die Schüler zu machen, wie ich es normalerweise mache, besteht darin, diese Ebene zu duplizieren, und dann können wir die Farbe hineinfallen. Manchmal will Farbtropfen nicht funktionieren. Wenn Color Drop nicht so funktionieren will, schließe ich manchmal einfach die App. Ich setze die App zurück. Wenn Probleme wie diese auftreten bei denen die Befehle , die Sie ausführen, von Procreate nicht beantwortet werden , müssen Sie die Software zurücksetzen, indem Sie von unten nach oben ziehen , bis Sie alle diese Registerkarten haben und tausche einfach aus und das wird es komplett herunterfahren. Du öffnest es wieder. Sie können in Ihre Illustration zurückkehren und dann fühlt es sich hoffentlich wieder freundlich an. Vielleicht ist es meine Schwelle für Farbtröpfchen. Es fühlte sich einfach unfreundlich an. Was wir jetzt tun werden, ist eine Clipping-Maske für diese Augen zu erstellen und sie aus dem Bereich zu ziehen. Das sieht ein bisschen knarrend aus. Ich schalte die Skizze aus, damit wir sie ein bisschen besser sehen können. Ich mag die Kreuzaugen. Ich lösche die Ebene , die mir nicht gefallen hat. Auch auf der Ebene unter den Augen werden wir einige Wimpern kreieren. Ich mache immer Wimpern. Mit Wimpern sieht alles besser aus. Ich kann keinen geflügelten Liner aber alle meine Tiere tragen einen geflügelten Liner. Wir haben ein neues Layout direkt unter unseren Augen. Wir haben Drawing Assist aktiviert. Wir werden den Eyeliner so zur Seite ziehen und wir werden eine kleine Kurve machen und ihn an die Spitze des Auges bringen. Ich habe das offensichtlich nicht geschlossen. Los geht's, schöne Wimpern. Um Layer miteinander zu verbinden , ist dies oft eine gute Idee, wenn Sie an einer komplexen Illustration mit vielen Ebenen arbeiten . Es ist eine gute Idee, Layer zusammenzuführen, Sie glauben, dass Sie sie nicht wieder anpassen werden. Ich glaube nicht, dass ich die Augen wieder anpassen werde. Ich kann sie einfach so zusammen mit meinen Finger kneifen und das erspart mir zwei zusätzliche Schichten, die ich weiter benutzen kann. Ich könnte auch auf diese Schicht zeichnen, sie, ich denke, sie ist jetzt eine sie, Nase und auch ihre Augenbrauen , was ich nicht kenne. Ich lasse die Augenbrauen vielleicht bis zum Ende, weil ich denke, dass diese Formen hier für mich wie Augenbrauen verhalten. Wir werden zurück zu ihrem Kinn gehen und mit unserer Clipping Mask und Drawing Assist den Mund hinzufügen . Dann sind zuletzt nur alle Streifen. Ich setze die Streifen auch als Schnittmaskenobjekte ein. Eigentlich haben wir ihren Bauch nicht gemacht, also muss ich ihren Bauch illustrieren. Eine Sache, wenn Sie ein Procreate schließen und wieder reinkommen, wird das Referenzfeld verschwinden, also müssen Sie es einfach wieder hochbringen. Es wird sagen, dass es zu lang ist, aber das ist es nicht. Dann bring hier rüber. Wir werden hier reinziehen, die Palette wieder runterbringen, ein Kissen und ein Auge auch. Wir zeichnen die Streifen und den Bauch ein. Es ist unter dem Hemd abgeschnitten und ihr Bauch würde so etwas laufen, denke ich. Dann müssen wir Streifen machen. Die Streifen werden unter dem Hemd sein, also war das ihr Hemd. Wenn Sie sich jemals bei dem Licht verlieren, an dem Sie sich befinden, können Sie die Sichtbarkeit einfach ein- und ausschalten und dann ziehe ich schnell alle Streifen ein. Du könntest die Streifen tatsächlich in diesem Dunkelblau machen. Ich sorge dafür, dass ich all diese Formen schließe, bevor ich blob blockiere. Ein paar Streifen auf dem Titel. Bevor ich auf diesen klicke, schneide ich es ohne die Clipping-Maske ab, damit ich sehen kann , dass meine Shapes geschlossen sind. Ich habe hier keine schnelle Form benutzt. Es ist gut, eine gute Mischung zu haben , wenn Sie diese endgültigen Details hinzufügen können. Das Hinzufügen von etwas natürlicheren fließenden Formen ist in Ordnung. Es sind hauptsächlich nur die Formen, die wir geschaffen haben. Jetzt mit Streifen schneiden, ich weiß nichts über diese oberen Streifen, ich möchte nur den oberen Streifen anpassen , also habe ich ihn ausgewählt und dann benutze ich das Transformationswerkzeug. mit dem Transformationswerkzeug gibt es hier auch eine Option zum Drehen. Ich drehe das nach unten. Dann füge ich vielleicht einen zusätzlichen Streifen hinzu, nur um diese kleine Lücke zu füllen und dann das Gerät, dem ich die Streifen über ihren Augen hinzufügen muss, also füge ich hier Streifen hinzu und werde mich drehen auf den Zeichnungsassistent. Ich möchte auch meine Referenzen zurückbringen , nur um sicherzustellen, dass ich sie korrekt mache. Jeder Tiger hat verschiedene Markierungen, also spielt es keine Rolle, aber es ist schön, ein bisschen zu versuchen und einen Bizeps zu machen, sind sie alle buchstäblich dran. Auch hier verwende ich dafür nicht sehr schnelle Form. Die Streifen sehen vorerst ein wenig festgeklemmt aus, und wenn Sie Markierungen vorerst etwas hängen bleiben, sich keine Sorgen, denn dies blockiert immer noch nur die Formen. Dies ist nicht das endgültige Kunstwerk, wir werden als nächstes einige ziemlich coole Texturen und Schattierungen hinzufügen , die den wirklich rauen Kontrast verringern werden. Vielleicht noch ein paar Streifen hier. Ich muss das auf einer anderen Ebene machen. nur noch ein paar Streifen in den Hinterbeinen hinzu, denn es scheint, als hätten die Tiger Streifen von beiden Seiten. Ups, das habe ich nicht geschlossen. Ich füge den Beinen noch ein paar Streifen hinzu. Ich werde die dunklen Abschnitte zu den Füßen hinzufügen , von denen ich merke, dass ich nicht genau richtig reingekommen bin. Lass sie einfach Spielzeug-Markierungen sehen. Ich füge Blau hinzu, die Streifenschicht auf der Bauchschicht auch in Weiß. Eigentlich möchte ich es unabhängig vom Bauch halten , weil ich eine andere Farbe haben möchte , um zu sehen, wie der Tiger bei der Schattierung unter den Beinen ist. Füge das einfach in und dann auch auf der Kachel hinzu. Jedes Mal, wenn eine Ebene hinzugefügt wird, sagt sie dir, welche du vorhast, also habe ich 50 Ebenen, die mir erlaubt sind und 25 erreicht habe. Wenn Sie nur daran denken, wie viele erlaubt waren. Wenn Sie überprüfen möchten, wie viele Ebenen Sie noch haben, muss der Weg dazu in die Leinwand gehen und dann zuschneiden und die Größe ändern, und ich werde Ihnen oben sagen, wie viele Ebenen. Wenn Sie mehr Ebenen benötigen, können Sie es offensichtlich in diesem Abschnitt löschen, aber ja, offensichtlich möchten Sie das nicht wirklich tun, wenn wir es nicht müssen. Hoffentlich ist das genug Platz. Ich werde jetzt meine Referenzschicht los. Ich werde jetzt meine Farbreferenz los und jetzt werde ich auch meine Skizze los. Ich möchte nur dieses ein bisschen von deinem Platz löschen. Ich bin mit dieser Kurve hier nicht ganz zufrieden, also benutze ich nur die harte Airbrush, um das zu beheben . Der Radiergummi ist ein bisschen größer als der Stift, mit dem wir gezeichnet haben, was in Ordnung ist und alles entfernt. Dann muss ich seinen Hals ein bisschen mehr ziehen , weil ich das schon lösche. Machen Sie es etwas größer und einfacher auszufüllen. Wir haben einen sehr einfachen Tiger, er braucht etwas Rouge, das wir nicht gerettet haben. Wir haben diesen Schalter nicht vorher gespeichert, aber wir können unsere Referenz einfach wieder aufrufen und Pink von hier drüben färben. Ich glaube, ich lasse die Farbreferenz tatsächlich hoch. Zeichnen Sie Hilfe auf, pinseln Sie wieder auf unsere Speichergröße und bearbeiten Sie dann die Form an der Stelle, mit der wir zufrieden sind , und legen Sie etwas Rosa ein. Wir haben seinen Mund auch nicht gezogen. Skizze wieder an. lege das unter seinen Muskel. Zeichnungsassistent auf. Habe gerade abgeschnitten. Wenn Sie eine Ebene innerhalb eines Ebenenbedienfelds bewegen, wird sie manchmal innerhalb eines Ebenenbedienfelds bewegen, auf das falsche Objekt zugeschnitten und Sie können feststellen, dass sie abgeschnitten wurde, weil es den kleinen Pfeil drauf hat. Alles, was wir hier tun müssen, ist die Clipping-Maske auszuwählen und sie wird getrennt und dann werden wir sie löschen. Ich möchte nur zuerst die Kurve machen. Dies wird sein Lächeln sein. Wie wir es immer getan haben, müssen wir immer sicherstellen, dass es sich um eine geschlossene Form handelt , bevor wir den Farbblock einbringen. Das ist viel besser. Jetzt hat sie ein Lächeln. Sie könnten sich das ansehen und denken, wir haben noch viel vor uns und Sie haben Recht, aber dafür ist der nächste Schritt. In dieser Lektion haben wir unser Tier in Segmente aufgeteilt, wir haben die Umrisse in einer sehr harten, feinen Airbrush gezeichnet und viel schneller Form verwendet. Wir füllten es mit dem Color Drop Tool und legten alles auf separate Ebenen. Jetzt ist es perfekt eingerichtet, damit wir in der nächsten Lektion einige Texturen und einige abschließende Details hinzufügen können. 9. Hinzufügen Beleuchtung und Texturen: Dies ist der aufregendste Schritt für mich. Ich werde am meisten gefragt, wie ich meine Texturen hinzufüge, und ich werde Sie jetzt durch sie führen. Wir werden ein paar Alpha-Locks benutzen, ich zeige dir meine Lieblingspinsel und wir werden Tieren, die Gitarren spielen, eine abschließende Beurteilung geben. Bevor wir anfangen, bringe ich Sie einfach dazu , Ihre Dateien erneut zu sichern. Das Sichern der Dateien ist sehr wichtig Fall, dass wir Änderungen vornehmen , in die wir nicht sehr verliebt sind. Es gibt uns die Möglichkeit zu einer Datei zurückzukehren und erneut zu starten. Es bedeutet auch , dass wir , wenn wir etwas abflachen, später zurückgehen und Elemente anpassen können. Es passiert die ganze Zeit bei meinen kommerziellen Kunden , dass ich schon Anfang dieses Jahres ein Puzzle hatte , das ich für einen Kunden erstellt habe, und sie beschlossen, dass einige Vordergrundelemente ausgetauscht werden wollten . Im endgültigen Kunstwerk hatte ich tatsächlich alles zusammen abgeflacht, aber ich konnte zu einer früheren Version zurückkehren , bei der sie immer noch getrennt waren. Es ist einfach sehr praktisch. Bevor Sie abflachen, was wir tun werden, oder bevor Sie Änderungen vornehmen, die wir tun werden, sichern wir unsere Dateien, die nur die Leinwand duplizieren. Wir sind zurück zur Galerie gegangen und ich wähle Team aus und dann Duplizieren. Dann haben wir zwei von dieser Datei, wir können einfach die neueste öffnen. Jetzt müssen wir unseren Texturpinsel auswählen. Offensichtlich ist dies eine sehr persönliche Entscheidung. Ich mag meine bewährte Bonobo Chalk, die in der Procreate-App beheimatet ist, also hat jeder Procreate es bekommen. Es ist gerade im Pinselfeld zu finden. Mein Skizzieren, es ist im Skizzierordner genau dort. Wenn wir Bonobo Chalk machen, gehen wir einfach hier rein und stellen sicher, dass die gesamte Stabilisierung und alles ausgeschaltet ist, weil wir es benutzen wollen , als wäre es ein natürlicher Pinsel. Diese fantastische Geräuschtextur, die Sie erhalten, hängt davon ab, wie stark Sie auf den Pinsel drücken. Es eignet sich hervorragend zum Schattieren und verleiht ihm nicht das wirklich super digitale Aussehen. Was wir jetzt tun werden, ist diesen Pinsel zu verwenden , um unserer bereits erstellten Form Textur und Schatten hinzuzufügen . Bevor wir das machen, füge ich einfach eine Nase hinzu. Mir wurde klar, dass ich vergessen habe, den Nasenabschnitt des Tigers hinzuzufügen . Ich gehe zurück zu meinen letzten Pinseln und wähle meine harte Airbrush aus und lege eine neue Ebene ein, die ich hier gemacht habe, indem ich das assistierte Zeichnen einschalte und einfach dieses kleine Geräusch einziehe. Damit musst du witzig sein. Ich konnte nicht herausfinden , was schief lief. Da gehen wir mit dem kleinen Geräusch. Großartig. Jetzt können wir unsere Texturen mit der Bonobo-Kreide hinzufügen, wir gehen einfach zurück und wählen den Pinsel wieder aus. Bevor ich anfange zu schattieren, schalte ich die Schichten aus, die die Gurte des Tigers haben. Ich möchte nur, dass die Gurte wirklich ablenken, wenn wir versuchen, die Körperform richtig zu machen, also schalten wir diese aus. Dann gehen wir rein, wir fangen mit dem Gesicht und fangen an, etwas Textur hinzuzufügen . Was wir jetzt tun müssen, ist etwas zu verwenden, das als Alpha-Lock bezeichnet wird. Ein Alpha ist nur ein anderes Wort für Transparenz, also Alphastock sperren. Einschalten der Alphasperre bedeutet nur , dass Sie die Transparenz der Ebene sperren. Die Pixel, die sich auf der Ebene befinden, können Sie diese anpassen, aber Sie können keine Pixel mehr hinzufügen. Es ist großartig, wenn Sie einer Form oder ähnlichem Texturen hinzufügen möchten , was genau das ist, was wir tun möchten. Um die Alpha-Sperre in Procreate zu aktivieren, nehmen Sie zwei Finger und wischen nach rechts. Sie können feststellen, dass die Alpha-Sperre jetzt aktiviert ist, da Sie im Hintergrund ein kleines strukturiertes Checker Muster sehen können . Das bedeutet, dass der Hintergrund alles transparent ist und wir nur in dieser Form auf sein Gesicht zeichnen werden. Wenn ich diese kleinen Bereiche an der Front mache, Ihnen, was ich meine, wenn Sie keinen Zeichnungsassistent eingeschaltet haben zeige ich Ihnen, was ich meine, wenn Sie keinen Zeichnungsassistent eingeschaltet haben. Lass mich meine Farbfelder herausziehen. Sie können einen seltsamen grafischen Spiegelungseffekt erzielen , den ich nicht liebe, also schalte ich ihn einfach aus und jetzt. Mit Zwei-Finger-Tippen rückgängig machen. Ich benutze es auf vielen Ebenen, nur nicht in diesem. Jetzt gehen wir durch und fügen einige Texturen hinzu. Ich wähle die Farbe des Gesichts aus. Sie können natürlich die Größe Ihres Texturpinsels anpassen , was Sie ausgewählt haben , und herausfinden, was für Sie funktioniert. Wir bewegen uns einfach weiter in der Liste nach unten , wischen nach rechts, schalten die Alpha-Sperre ein und deaktivieren dann den Zeichnungsassistent und das Zeichnen innerhalb dieser Form. Ich werde mein Bild hier für meine unordentliche Skizze ändern , nur um mich daran zu erinnern , wie das aussah. Da ist er. Wir hatten hier Weiß an seiner Schnauze, vielleicht werde ich dafür Hilfe beim Zeichnen haben. Alles scheint Versuch und Irrtum für Kunst und Illustration zu sein , und das ist in Ordnung, versuche einfach weiter, etwas zu finden, das für dich funktioniert. Es ist für jeden anders. Wir werden seinen Mund nicht berühren, wir machen es in seinem Mund, und dann ist das seine Unterlippe. Da wir die dunkelste Farbe für Weiß verwenden, ist dies der weiße Schatten, anstatt diesem Abschnitt einen Schatten hinzuzufügen, fügen wir ein Highlight hinzu. Wenn wir diese Texturen hinzufügen, spielt das Gesicht keine Rolle, wenn wir an Körperteile und ähnliches kommen, es sind hellere Farben oben, dunklere Farben auf der linken Seite, außer für Dinge wie Markierungen. Wir gehen hier runter zu seiner Hauptkopfform. Wir wissen, dass sie mit einem Tiger eine etwas orangefarbene Oberseite des Kopfes haben. Ich möchte es Ihnen im Referenzfeld zeigen. Da sind wir los. Sehen Sie, dass die Oberseite ihrer Köpfe dunkler ist, ebenso wie die Wangen und so etwas, also werden wir ein bisschen hinzufügen, das ist eher ein Markierungselement als Schatten und Highlights. Wenn Sie feststellen, dass Sie zu viel Schatten eingelegt haben, können Sie einfach mit Ihrem Finger auf der Leinwand die Farbe auswählen. Ihre normale Hintergrundfarbe und Farbgebung über die Oberseite, um sie ein wenig zurückzubringen. Ich vermisse diese kleinen Erdnüsse über seinen Augen. Dies ist sein Haupt und seine Ohren. Mir wurde auch klar, dass ich mit seinen Ohren nicht in die Mitte der Ohren gezeichnet habe, also werde ich diese jetzt einziehen. Die inneren Faltabschnitte, Zeichnen drehen, helfen, und sie gingen in etwa so. Von hier aus können wir diese zeichnen, diese in Alpha-Locks verwandeln und einige Schatten in diese ziehen. Ich wähle nur Farbauswahl von meiner dunkleren Farbe unten. Ein paar Schatten in den Ohren. Dann ist dies der äußere Teil der Ohren , der auch bei Tigern dunkel ist, also werden wir oben die schwarze Farbe verwenden. Das sind die Hände, also benutzen wir die dunkle Farbe für die Hände. Ich bin nicht zufrieden mit der Form der Hände hier drüben, also gehe ich einfach zurück zur unteren Form, was das Beste an der Verwendung von Clipping-Masken und so ist . Ich kann diese untere Form einfach anpassen und es wird alle darin verriegelten Dinge anpassen . Da sind wir los. Ein bisschen mehr ein Handschuh-Look, aber ich denke, es funktioniert besser für den Tiger. Ich verwandle dies auch wieder in Alpha-Sperre und füge die Highlight-Farbe hinzu, vielleicht ein bisschen größer. Jetzt für die Gitarre denke ich, dass ich das einfach verlassen werde. Ich füge einfach ein sehr einfaches Highlight oben hinzu, wie dieses. Verwenden Sie dazu das Schnellformwerkzeug, um das Futter zu platzieren. Fügen Sie der Form einfach ein bisschen Textur hinzu. Dann füge ich einen kleinen Schatten darunter hinzu, wo der Arm hingeht, indem ich ihn verdunkle. Ich habe hier kein dunkleres Blaugrün, das ich einen kleinen Schatten unter dem Arm hinzufügen möchte, ich werde es einfach verdunkeln, indem ich in die klassische Ansicht gehe und es dann hier verdunkle. Dann kann ich ziemlich schnell ein wenig Schatten hineinwerfen. Dies ist der Hals der Gitarre, geh zurück zur Palettenansicht. Dann der Arm und die Farbe. Ich lege den Schatten hier rein weil er unter dem Kopf ist, und hier ist das Hemd, Alpha Lock on, winzige Farbe, die wir kreiert haben. Hier unten am Fuß fügen wir das Weiß hinzu. Aber ich habe hier mit dem Bein erkannt , dass ich die Füße auch in dieser Form hätte machen sollen, also gehe ich zurück zur harten Airbrush, schalte Alphastock aus, Farbauswahl von hier und ziehe die Zehen ein. Schalten Sie Alpha Lock wieder ein und fügen Sie einige Texturen hinzu. Jetzt gehen wir rüber zum Schwanz. Fügen Sie oben auf dem Schwanz ein paar Schatten hinzu. Zeichne jetzt die Schatten ein. Da sind wir los. Ich denke, ich könnte den hinteren Teilen seines Hemdes einfach noch etwas Schatten und dann können wir wieder in die Streifen stoßen. Ich glaube, sie sind ein bisschen stark. Was ich tun werde, ist diese alle auch in Alpha-Locks umzuwandeln alle auch in Alpha-Locks umzuwandeln und sie dann mit etwas dunklerem Braun in Abschnitten zu füllen sie dann mit etwas dunklerem Braun in , nur damit sie nicht so viel sind. Hat eine sehr leichte Berührung benutzt. Jetzt können wir immer noch die blaue Farbe da drin behalten, es macht sie nur ein bisschen weicher. Ich denke, das sieht viel besser aus. Geh runter zu den Streifen an den Beinen und dann zu den Streifen am Schwanz. Da ich die Schattierung nur am unteren Rand dieses Abschnitts und oben in diesem Abschnitt platzieren möchte , verwende ich dazu das Auswahlwerkzeug. Ich werde diesen Bereich hier auswählen und wenn ich dann meinen Pinsel benutze, bleibt er nur darin und geht nicht am Ende des Schwanzes. Dann kann ich die Auswahl ausschalten und die Draufsicht dieser machen. Da sind wir los. Ich denke, ich lege da einfach ein bisschen mehr Blau rein und passe das Gesicht ein wenig an. Ich denke vielleicht, dass ich hinter den Streifen aufhellte , nur um es hochzubringen. Dann müssen wir das Rouge anpassen, das ich gerade hier zurückbringen werde , glaube ich. Ich benutze die Bonobo-Kreide. Um als Radiergummi ganz einfach auf die Bonobo-Kreide zugreifen zu können, lassen Sie sie einfach als Pinsel auswählen und halten Sie unseren Finger auf den Radiergummi und wir können die Ränder davon ein wenig weicher machen. Ich glaube, ich könnte versuchen, wie es hier unten aussieht , unter den Streifen. Nett. Jetzt, da wir die grundlegenden Texturen hinzugefügt haben, werden wir jetzt einige feinere Details hinzufügen dazu beitragen , die Illustration ein bisschen mehr zum Platzen zu bringen. Ich füge zunächst einige Details in das Shirt ein, wie zum Beispiel einige Nahtlinien und so etwas. Wir navigieren nach unten zu der Ebene, auf der sich der Hemdarm befindet, legen eine Ebene darüber und ändern unseren Pinsel in der letzten Galerie wieder in den 6B-Stift. Wir zeichnen einfach die Stichlinien ein. Der Grund, warum ich dies auf einer separaten Ebene gemacht habe , ist, wenn wir es zu stark machen oder nicht zufrieden sind, wie viel Wert liegt, wir können immer unsere Deckkraft zurückscrollen und sie lesen lassen ein bisschen einfacher oder schlage mir nicht so viel ins Gesicht. Zieh es dann ein bisschen zurück. Ich muss ein paar Nähte am anderen Arm hinzufügen. Ich denke auch an diesem Arm, was ich tun könnte ist, etwas Braunes über den Arm hinunter zu strecken , indem eine weitere Clipping-Maske und ich eine weitere Clipping-Maske und ein anderes Objekt darunter anlege. Ich strecke den Arm nur ein bisschen aus. Ich werde nur die Hand wechseln, die Art und Weise, wie es sich vermischt. Damit es sich in den Arm einfügt, reduzieren Sie einfach die Größe der Bonobo-Kreide. Da sind wir los. gehen wir zur Farbe des Shirts. Zurück zu 6B Bleistift, zurück zu unserem Dunkelblau. Wenn Sie feststellen, dass es nicht genug auftaucht, als ob es ungefähr die gleiche Farbe des Kunstwerks hat, auf das Sie es legen möchten, können Sie Ihren Mischmodus hier in ein Multiplizieren ändern und dann Passen Sie die Deckkraft an, bis Sie zufrieden sind. Multiplizieren wird es immer dunkler machen. Dann ist der letzte die Stichlinien auf diesem Shirt, auf die wir auch multiplizieren weil es nicht wirklich so viel tut. Da sind wir los. Ein weiteres Detail, das ich hinzufügen möchte , ist, die flauschigen Teile flauschig zu machen. Wenn Sie flauschige Teile an Ihrem Tier haben, zum Beispiel die Mähne an meinem Tiger, um das zu betonen, die Art und Weise, wie ich es gerne ein bisschen Detail gebe ist die Art und Weise, wie ich es gerne ein bisschen Detail gebe, also habe ich den 6B-Stift hier. Wir werden den Radiergummi in den 6B-Stift verwandeln und wir werden ihn einfach mit ein paar kleinen Dreiecken aushacken. Ich habe den 6B-Stift hier benutzt, weil mir das wirklich grobe Gefühl gefällt. Es fügt ein bisschen mehr Textur und ein bisschen Interesse hinzu. Dafür hatte ich den Drawing Assist dabei, also wird er genau nebeneinander nachgeahmt. Aber ich bevorzuge es nicht, ich denke, es muss auf jeder Seite anders sein, also werde ich es rückgängig machen. Deaktivieren Sie den Zeichnungsassistent und löschen Sie die Dreiecke erneut. Da sind wir los. Was ich auch mit dem ausgewählten 6B-Stift mache, ist nur ein paar helle Linien einzuzeichnen, sehr einfache Linien. Aber du willst auch Drawing Assist abschalten , damit er auf beiden Seiten etwas anders ist. Ich denke, das einzige letzte Detail, das ich hinzufügen möchte, ist vielleicht auf der Gitarre. Ich füge den Abschnitt der Gitarre hinzu, der als Grundplatte fungiert. Ich lege das auf eine Ebene über der Gitarre und benutze den harten Airbrush auch am Rand. Es ist wie diese Form. Da sind wir los. Ich schalte nur Alpha Lock ein und färbe das mit der sandigen Farbe ein und füge dann ein paar Saiten hinzu, für die ich den Airbrush verwende. Das erhöht die Größe ein wenig und ich benutze das Weiß. Sie können auch sehen, dass wir nicht alle Farben verwendet haben , die wir am Anfang gesagt haben , und das spielt keine Rolle. Dies ist eine Erstellung einer Farbpalette, wir müssen nicht alles verwenden, es sind nur die Assets, die wir haben. Dann möchte ich schließlich ein paar kleine Schatten unter der Hand am Hals mit der Bonobo-Kreide hinzufügen ein paar kleine Schatten unter der Hand am Hals mit der Bonobo-Kreide es auf der Nackenschicht machen. Da sind wir. Da sind wir los. Ich weiß, dass ich es endlich ein paar Mal gesagt habe, aber ich denke endlich , endlich am Kragen, ein paar kleine weiße Punkte wie Druckpunkte, aber sie müssen über die Stichlinie gehen. Das ist eine der falschen Seite der Stichlinie aber niemand wird es bemerken. Das letzte , was wir für diese Illustration tun müssen , ist jene feinen Highlights hinzuzufügen , die an den Rändern der Objekte verlaufen. Ich füge sie wirklich gerne hinzu, ich denke, dass es einfach zum Platzen kommt. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun , und ich zeige Ihnen zwei, also können Sie es so machen, wie Sie möchten. Aber zuerst müssen wir die Illustration sichern. Wir können unsere Referenzschicht loswerden und wir werden sichern , indem wir zur Galerie zurückkehren. Sieh mal, wie viel besser er vom letzten aussieht. Was wir also tun müssen, ist, alle wichtigen Flugzeuge zusammen abzuflachen . Alles, von dem Sie glauben, dass Sie Highlights hinzufügen möchten, werden wir das alles zusammen abflachen. Ich denke, was wir abflachen werden, ist, wir alle vorderen Teile des Gesichts zusammen abflachen, und dann werden wir den ganzen Mittelteil des Gesichts zusammen abflachen. Um die Dinge abzuflachen, kneifen wir sie nur und damit das Kneifen die Ebenen miteinander verschmelzen wird. Wir verschmelzen die Ohren zusammen, und dann verschmelzen wir die Vorderarme und die Knöpfe werden dazu passen , die ganze Gitarre, , die ganze Gitarre, all der Arm rechts hier, wir verschmelzen den Kragen und den ganzen Körper des Tigers zusammen oder deinen Charakter zusammen und dann den ganzen Schwanz. Alles, was zusammengeführt wird, ist also Teil desselben Objekts, wir versuchen nur, es auf Objekte zu reduzieren. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, wie gesagt, die Highlights hinzuzufügen. Zuerst müssen wir den Pinsel auswählen da beide den gleichen Pinsel verwenden. Wir wollen einen wirklich dicken Bleistift aussehenden Pinsel, so etwas wie den 6B komprimiert. Ich habe das schon mal benutzt, offensichtlich ist es in meiner letzten Bibliothek, aber du wirst es unten in der Skizze finden, und da ist es da. Also kriegen wir zuerst die 6B rein. Wir wollen ein bisschen Straffung darauf, nur um es einfach zu machen , die Kanten schön und sauber zu bekommen, also vielleicht etwa 70 Prozent oder so. Die erste Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin , eine Clipping-Maske zu erstellen. Wieder, wie wir es zuvor getan haben, neue Ebene, Schnittmaske, und dann wählen wir eine wirklich leuchtend gelbe Farbe aus, also so etwas wie hier, dann zeichnen wir einfach das Highlight ein. Dies ist die Topform hier, mach es etwas kleiner. Wir zeichnen ein Highlight wie dieses ein. Dann verwenden wir die Magie der Mischmodi , um das in helles Licht zu verwandeln, was wie Add ist. Was hinzufügt, ist, dass es im Wesentlichen nur mit Licht malt. Es gibt einfach alles wie ein wirklich schönes helles Leuchten. Es ist großartig für Orte wie diesen, an denen es nur eine Farbe gibt, mit der es interagiert. Wenn Ihnen diese Methode wirklich gefällt, müssen Sie nur noch einmal den Umriss mit einer leuchtend gelben Farbe zeichnen und ihn so einstellen er im Layer-Mischmodus hinzugefügt wird und dann die Deckkraft des Lichts reduziert. Die nächste Option, die ich Ihnen zeigen möchte , ist der Malpinsel für Farbsättigung. Wenn Sie Farbsättigungsanpassungen vornehmen, die sich hier im Einstellfeld befinden, gibt es die Möglichkeit, dies mit Bleistift zu tun. Wenn Sie dies tun, zeichnen Sie mit einer Anpassung an, im Wesentlichen an einer beliebigen Stelle auf der Leinwand, was großartig ist, sodass Sie kleine Farbverschiebungen oder große Farbverschiebungen auf bestimmte Abschnitte anwenden können . Es gibt ein paar Unterbrechungen, dies auf diese Weise zu tun. Nummer 1 ist, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, können Sie das Symmetriewerkzeug nicht anpassen, also wenn es aktiviert ist. Zweitens funktioniert die schnelle Form in diesem Modus nicht Wenn Sie also Bögen für Highlights verwenden möchten, können Sie dies nicht tun . Aber ich werde nur für eine Sekunde raus springen weil ich den Zeichnungsassistent ausschalten muss, weil ich meinen mit dieser Methode machen werde. Also Farbton Sättigung, Helligkeit, Bleistift. Passen Sie den Farbton auf etwa 50 Prozent an, was genau keine Änderungen darstellt, wir wollen die Sättigung erhöhen und wir wollen die Helligkeit etwas erhöhen und wir wenden sie einfach auf die gewünschten Abschnitte an. Was das macht, ist gut, wie Sie sehen können, dass das Blau lebendiger wird, aber es ist nicht wie sonniger, lebendiger, es ist blauer. Fügen Sie also Farbton hinzu, machen Sie es heller , aber nicht unbedingt blauer. Ich mag das, weil es dir mehr skurrile Effekte mit den Farben gibt. Also gehen wir einfach durch und machen das mit allen verschiedenen Ebenen. Mal sehen, auch dabei Hilfe zu ziehen. Fügen Sie nun ein wenig Ebene hinzu und überprüfen Sie, ob Sie Ihre Zeichnungsunterstützung erhalten haben. Ich mache die Ohren nicht weil ich sie ruhig dunkel halten will, aber ich mache diesen Arm. Sieh dir an, wie das Blau blauer geworden ist und das Stück heller geworden ist. Ich liebe dieses Tool einfach dafür. Dann ist die Gitarre, also mit der Gitarre, anstatt heller zu werden, also mit der Gitarre, anstatt heller zu werden, was ich tun könnte, tatsächlich einen Schatten darauf zu legen. Wir wollen immer noch, dass es gesättigt aber wir wollen stattdessen die Helligkeit verringern, also zeichne ich einfach an der Unterkante entlang, vielleicht mit einem etwas größeren Pinsel. Denken Sie daran, wenn Sie den Stift verwenden, können Sie den Radiergummi auch gleichzeitig verwenden. Wir möchten also denselben Radiergummi verwenden, und dann wird einfach gelöscht, wo die Sättigungsänderungen stattfinden. Ich verlasse diese Ebene und füge diesem ein paar Highlights hinzu. Ich will Bleistift, ich will 50 Prozent, heller, heller. Ich bin auf Radiergummi. Wir tun dies nur wirklich für Highlights, also fügen wir keinen weiteren Schatten hinzu, weil wir möchten, dass er heller wird und Schatten die Dinge zurückbringen, also versuchen wir gerade nur, die Dinge hervorzuheben. Da sind wir los. Vielleicht füge ich einfach schnell ein paar kleine neugierige Nasen hinzu, kleine Mündungsflecken hier. Jetzt zeichnen wir. Ich schalte einfach den Zeichnungsassistent ein. Da sind wir los. Ich denke nur, dass er ein bisschen mehr Schatten hinter diesen Augen braucht ein bisschen mehr Schatten hinter diesen Augen damit es sich von diesem kleinen Erdnussstück abhebt. Also füge ich eine Schattenebene mit dem darunter liegenden Bleistift hinzu, nur damit er ein bisschen locker ist. Perfekt. Was für eine große Veränderung seit Beginn dieses Kurses? Mit Alpha Locks konnten wir Texturen super einfach hinzufügen. Ich habe dir meinen Lieblings-Texturpinsel gezeigt, die Bonobo-Kreide, und wir haben einige Details mit ein paar Bleistiften hinzugefügt , und dann flachen wir alles ab und fügten ein paar feinere Highlights hinzu, entweder mit den Mischmodus für das Hinzufügen von Ebenen oder den Schieberegler für die Farbsättigung, der mit einem Bleistift angewendet wird. Los geht's, er ist fast fertig. Jetzt haben wir nur noch einen letzten Schritt übrig und wir werden einige endgültige Feinheiten machen, und dann werde ich Ihnen überreden, wie Sie die Datei exportieren können, damit die Welt die Magie sehen kann, die Sie ist Tier spielt Gitarre. 10. Endgültige Finessing und Exportieren: [MUSIK] Dies ist unsere letzte Lektion, und unser Artwork sieht ziemlich bereit aus. Aber ich werde Sie nur durch ein paar kleine Optimierungen führen, die wir innerhalb von Procreate vornehmen können , um es wirklich sichtbar zu machen. Sobald wir das getan haben, werden wir untersuchen, wie die Datei je nach Ausgabeort exportiert wird, unabhängig davon, ob es sich um den Druck- oder Webzweck handelt. Ich zeige Ihnen, wie ich meine Dateien exportiere und den Prozess, den ich verwende. Bevor wir anfangen, bringe ich dich einfach wieder zum Backup. Ich weiß, dass wir es ein paar Mal gemacht haben, aber es ist sehr wichtig, es jederzeit zu tun , wenn Sie eine Ebene abflachen. Wenn Sie Dinge zusammen abflachen, was wir in dieser Lektion tun werden, verlieren Sie die Fähigkeit, die Objekte zu bearbeiten und unabhängig voneinander zu bewegen. Ich benutze es ständig, wenn ich ständig auf alte Dateien zurückkehre, insbesondere für Firmenkunden. Ich habe Anfang dieses Jahres ein Puzzle für einen Kunden , das im März geliefert wurde und erst letzten Monat kamen sie zurück und wollten, dass ich einige Änderungen an den Vordergrundelementen vornehme . Ich konnte auf eine ältere Datei zugreifen, bevor ich alles zusammen abgeflacht habe, um Platz für Layer zu sparen und alles sehr einfach für sie zu reparieren. Sichern ist eine wirklich wichtige Angewohnheit, in die man sich einlassen muss. Klicken Sie auf „Galerie“ und wählen Sie Duplizieren aus. Los geht's, wir haben unsere neue Akte. Wir möchten alle Vordergrundelemente zusammenführen, also führe alle Layer zusammen. Wir möchten sehen, ob wir hier eine der Farbsättigung weltweit anpassen wollen . Schau es dir einfach mal an. Finde das immer in der Zieldarstellung, wenn du sie nur ein kleines bisschen nach links ziehst. Nur ein oder zwei Punkte machen einen wirklich großen Unterschied. Jetzt passen wir die Hintergrundfarbe an . Hier reparieren wir unseren Hintergrund, um sicherzustellen dass er perfekt für die von uns erstellte Illustration ist. Siehst du hier zurück, wir gehen. Passen Sie die Farbsättigung erneut an, ich könnte die Sättigung ein wenig erhöhen und die Helligkeit senken. Da sind wir los. Es gibt auch etwas anderes , das Sie mit Ihrer Illustration tun können , in dem ich manchmal gerne für Dinge tue , die in den sozialen Medien laufen, und nicht so sehr für Dinge, die es sind bestimmt für die Arbeit des Kunden, ist das Hinzufügen eines Filters über die gesamte Abbildung. Um das zu tun, was Sie tun können, bevor ich diese Anpassung vornehme, werde ich nur die Ebenen bereinigen, die ich habe und dupliziere auch diese beiden Ebenen, damit ich sie habe, wenn ich mich entscheide bevor ich diese Anpassung vornehme, werde ich nur die Ebenen bereinigen, die ich habe, und dupliziere auch diese beiden Ebenen, damit ich sie habe, wenn ich mich entscheide verstecke die Anpassung, die ich vorgenommen habe. Ziehen Sie diesen Hintergrund also unter den oberen, diese verschonen und wir werden diese beiden zusammenführen. In Procreate gibt es hier im Anpassungsbedienfeld eine Reihe von Anpassungen. Sie können Rauschen hinzufügen, Sie können diese Blüte, die den weißen Abschnitt hervorhebt, das ist großartig für Realismus-Künstler Panne. So viele Dinge, mit denen man spielen kann. Ich mag Chromatische Aberration sehr, als wäre es nur ein sehr subtiler Filter. Es gibt dem Kunstwerk so aus, als wäre es in einem professionellen Umfeld verwendet worden, und es hat diese alten TV-Vibes, alte CRT-Vibes. Es ist nicht viel, aber es schaltet das Zifferblatt nur ein wenig aus. Unter dem Einstellungen-Panel finden Sie hier unten eine chromatische Aberration. Dann können Sie nach rechts schieben, um den Effekt anzuwenden, und Sie können sehen, dass er an den Rändern angewendet wird. Dies ist der Schwerpunkt hier, und ich lasse es in der Mitte, du könntest es auf das Gesicht verschieben, wenn du willst, aber ich lasse es hier mitten in der Abbildung. Sie können sehen, was es tut, ist nur die Kanäle ein wenig falsch auszurichten. Wir wollen es nicht so sehr tun, wir wollen, dass es subtil ist. Ich bringe es wieder runter, vielleicht da drin. Dann um uns zu bewerben und wir können einfach auf ein anderes Tool klicken. Ich habe nicht viel getan, aber es hat gerade genug getan, um es zusammenhängender aussehen zu lassen, hat alles zusammen gekauft. Eine andere Sache, die Sie auch tun können, ist, dass Sie, wenn Sie mit der Note, die die Farben zusammen haben, nicht wirklich zufrieden sind, können Sie eine Farbschicht über die Oberseite hinzufügen, so etwas wie eine Magenta funktioniert oft wirklich schön, also lassen Sie das über die Oberseite fallen und ändern Sie dann den Mischmodus in eine Farbe oder einen Farbton und bringen Sie ihn einfach ganz nach unten. Es ist wieder nicht viel, aber es reicht ein bisschen aus, es bringt alle Farben zusammenhängend zusammen, es macht sie alle in derselben Familie. Es ist nur ein bisschen optimiert, um es professioneller und zusammenhängender zu machen . Jetzt hast du ein fantastisches Kunstwerk, wie teilt man es und wo setzt man es hin? Wenn Sie Ihre Datei exportieren möchten, müssen Sie lediglich das Menü Aktionen durchgehen und auf Freigeben klicken. An der Spitze gibt es eine Reihe verschiedener Optionen. Im Allgemeinen sende ich einfach ein PNG an mein Handy, um es auf Instagram oder auf meinen Computer zu posten . Wenn ich den Hintergrund als separate Ebene gespeichert habe, speichere ich ihn als Photoshop-Datei und sende ihn an meinen Computer, um Änderungen vorzunehmen. Von dort aus kannst du dieses Tier, das du erstellt hast, zu einem Muster machen , du kannst es auf einige Produkte oder rote Blasen legen. Sie könnten sogar zu einer der vorherigen Versionen zurückkehren, in der wir Ebenen verwenden, und mit denen wir herumspielen. Dafür habe ich einige großartige Empfehlungen, die ich jetzt auf dem Bildschirm posten werde. Schließlich, der Export des Zeitraffers , der für soziale Medien super großartig wäre, sehe ich wirklich gerne meine Zeitraffer zurück und sehe ob ich bessere Arbeit hätte machen können. Ihre Zeitraffer sind hier oben und auch Aktionen, Video- und Zeitrafferwiedergabe. Das wird uns einfach alles zeigen , was wir heute getan haben. Sie können auch eine 30-Sekunden-Version exportieren , die für diejenigen wie Instagram-Walzen oder einfach nur auf Instagram selbst posten, super praktisch ist diejenigen wie Instagram-Walzen . Wir sind mit dem Polieren unseres Charakters fertig, wir haben den chromatischen Aberrationsfilter verwendet, um ein bisschen Vintage-Vibe in die Illustration zu bringen. Dann habe ich mit Ihnen darüber gesprochen, wie Sie die Datei über Airdrop von Ihrem iPad exportieren können, als PNG auf Ihr iPhone oder als Photoshop-Datei auf Ihren Computer, je nach Ausgabe. 11. Schlussbemerkung: [MUSIK] Tolle Arbeit, die es heute durch den Unterricht schafft, gab es viel zu decken. Wir haben eine schnelle Form durchlaufen, wir haben das Symmetriewerkzeug durchlaufen. Wir haben Schnittmasken erstellt, wir haben Pinsel und Radiergummis sowie Ebenen und Pinselgrößen erstellt und Auswahlwerkzeug sowie das Transformationswerkzeug verflüssigen. Es war eine Menge. Ich hoffe, Sie haben es geschafft, in Ordnung zu folgen und dass Sie mit der Illustration, die Sie am Ende erstellt haben, zufrieden sind . Diese Techniken eröffnen eine Welt voller Möglichkeiten mit Illustrationen. Du bist nicht nur auf Tiere beschränkt, die Gitarre spielen. Sie können es auf jedes Illustrationsmedium oder Thema anwenden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie man es benutzt. Wenn Sie mit diesem Prozess etwas erstellen, legen Sie es bitte in die Projektgalerie unten, zusammen mit Ihrem Tier, das Gitarre spielt , da mein Tiger dringend einige Backup-Gitarristen benötigt. Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum Kurs haben, lassen Sie diese bitte unten. Ich würde wirklich gerne hören, was du denkst. Danke nochmal, dass du mir in der Klasse beigetreten bist. Ich hatte so viel Spaß und ich hoffe, dass es Ihnen auch gefallen hat, mitzuverfolgen.