Lose Impressionistische Malerei: Baum in der Sonne

1. Willkommen: Hey, ich bin Claudio. Und heute bringe ich dir bei, wie man dieses Bild macht. Dieser macht super Spaß, weil wir uns auf eine einfache Komposition mit nur wenigen Elementen konzentrieren werden. Wir werden den Baum, den Himmel, den Boden, die Elemente im Hintergrund und nicht mehr malen den Boden, die Elemente im . Es ist ein anfängerfreundliches Stück in dem Sinne, dass wir uns darauf konzentrieren nur diese Elemente so oft zu detaillieren und zu texturieren , wie wir wollen. Holen Sie sich auch die Chance, eine Menge Farbvariationen vorzunehmen, und Sie können genau sehen, wie ich das mache. Sie können sehen, welche Farben ich verwende, wie ich sie mische und auf die Leinwand lege . Alles ist in Echtzeit und ich führe dich durch jeden Schritt des Weges. Da es sich um ein impressionistisches Gemälde handelt, werden wir viel texturieren und die Farbe bewegen. Es macht dein Palettenmesser fertig, weil wir es in diesem ausgiebig benutzen werden . Für Anfänger, die gerade erst anfangen oder Schwierigkeiten in einigen Aspekten ihres Workflows haben . Ich begrüße Sie, sich die Tipps für den Anfängerunterricht anzusehen , da es viele Informationen gibt, Ihnen helfen, auf dem rechten Fuß auszusteigen. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein schönes buntes Gemälde, haben Sie ein schönes buntes Gemälde das Sie stolz darauf sein werden, an Ihre Wand zu hängen. Kurzerhand. Lasst uns anfangen. 2. Was du für den Kurs brauchst: Okay, also hier ist was du für den Kurs brauchst. Erstens das Volumen von 40 mal 30 Zentimeter Canvas, der Frequenzbereichs-Pinsel, ein halber Zoll Pinsel, ein Viertel-Zoll-Pinsel und ein detaillierter Pinsel. Der detaillierte Pinsel ist im Grunde der kleinste Pinsel, den Sie finden können. Und wenn Sie die Software finden können, ist das noch besser. Sie benötigen auch ein Palettenmesser für verschiedene Texturen und harte Kanten. Sie können einen Zwei-Zoll-Pinsel für die Untermalphase verwenden. Aber wenn Sie keinen haben, können Sie einen weichen Schwamm oder ein Stück Stoff verwenden. Das ist nur so, dass Sie sich nicht mit der mühsamen Aufgabe auseinandersetzen müssen die gesamte Leinwand mit einem Dreiviertel-Zoll-Pinsel zu bedecken . Jetzt benötigen Sie für die Farben Titanweiß, Elfenbeinschwarz, aber jedes Schwarz wird Ultramarinblau, Cadmiumgelb oder Cadmium-Zitrone machen . Cadmiumrot, gelber Ocker, verbrannte Sienna, rohe Umbra und etwas Acryl verbrannte Sienna. Wenn du etwas herumliegen hast. Da Acryl schnell trocknen, verwenden wir dieses für die Untermalung. Aber Sie können ölverbrannte Sienna verwenden wenn Sie sich nicht um die Trocknungszeit kümmern. Dies sind die Farben, die ich verwende, aber Sie können verschiedene Farben verwenden, wenn Sie sich auf Ihre Mischfähigkeiten verlassen oder wenn Sie einfach nur die Palette verwenden möchten, oder wenn Sie einfach nur die Palette verwenden möchten mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Sie benötigen auch ein Lösungsmittel wie Germantown oder White Spirit. Weil wir das besonders in den frühen Stadien benutzen werden , um die Farbe zu schicken. Sie können Leinöl zusammen verwenden, verschiedene glattere Ausdünnungseffekte, aber nur in den oberen Schichten des Gemäldes verwenden. Das ist es in Bezug auf was Sie für dieses Gemälde benötigen. Lassen Sie uns zu den Anfängertipps übergehen. Gerne können Sie diese überspringen, wenn Sie sich auf Ihre Malfähigkeit verlassen können. Wenn du die Anfängertipps aus einem meiner anderen Kurse gesehen hast , dann war's das schon. Lasst uns weitermachen. 3. Tipps für Anfänger:innen: Jetzt machen wir ein Alla-Prima-Gemälde, das ein direkter Malansatz ist. Alles wird nass auf nass aufgetragen. Und das wirft ein paar Probleme auf, da außer der Untermalung keine Schicht gut trocken angehoben wird . Aber das werden wir schaffen. Wenn Sie ein Anfänger sind, finden Sie hier einige Tipps, die Ihnen auf dem Weg helfen werden. Achten Sie zunächst sehr darauf, sehr dünne Farbe zu verwenden. Die ersten Schichten und dickere Farbe auf nachfolgenden Schichten. Das ist eine große Sache und es ist ein wirklich harter Fehler. Sie werden den gesamten kreativen Prozess frustrierend machen und unmöglich erscheinen. Wenn Sie dicke Farbe auftragen und versuchen, eine weitere Farbschicht darauf aufzutragen, haftet sie nicht. Und du wirst mit dem enden, was „MAD“ genannt wird. Keine klaren, lebendigen Pinselstriche. Es sind nur zerbrochene schmutzige Farben. Zweitens, verwende große Pinsel um starke kräftige Pinselstriche zu erhalten. Es gibt einen wichtigen. Arbeite dich bis zu kleinen Details. Fangen Sie nicht damit an. Es ist wichtig, starke Farbsträhnen um Ihr Gemälde herum zu haben Farbsträhnen um Ihr Gemälde herum da nur eine dieser kühnen Streifen Ihre Malerei enorm erhöhen kann. Ich habe zahlreiche Leute sagen hören, Gott, wie ich diesen Teil hier liebe. Und sie weisen auf nur einen klaren Pinselstrich hin, der sie wirklich bewegt. Das ist es, was wir erreichen wollen. Nummer drei: Wischen Sie Ihren Pinsel zwischen Pinselstrichen ab. Tun Sie das immer, wenn Sie die Farben wechseln, jedes Mal, wenn Sie den Pinsel auf die Leinwand legen, Es nimmt neue Bank und er mischt sich mit der Originalfarbe. In einigen Fällen ist es eine gute Sache, aber die meiste Zeit wird es nur Ihre ursprüngliche Farbe schmutzig und Sie verlieren die Auswirkungen auf Ihre Pinselstriche. Nummer vier, vernachlässige die Werte nicht. In jedem Bild. Sie müssen Werte an die erste Stelle setzen. Man muss wissen, wo Licht- und Dunkelwerte sind und wie hell und dunkel sie sind. Wenn du das richtig machst, hast du mehr als die Hälfte des Darms gewonnen. Auf diese Weise erhalten Sie immer noch ein gutes Gemälde mit zufälligen Farben. Wenn Sie sich nur an Ihre Werte halten, fünf, lassen Sie Ihre Farben nicht sättigen. Dies ist bei Anfängermalern sehr üblich . Alles scheint bis zu dem Punkt übersättigt zu sein, dass es wie ein Cartoon aussieht. Schau dir die Referenz an und analysiere , welche Farben die reinsten und welche sind UDL. Wenn Sie wissen, wie Sie die digitale Bearbeitungssoftware wie Photoshop verwenden , können Sie allgemeine Farben aus dem Referenzbild auswählen und beiseite legen, um besser zu verstehen wie gesättigt deine Farben sollten es sein. auch schlecht, alle Farben zu entsättigen ist auch schlecht, alle Farben zu entsättigen und wird Ihr Gemälde töten. Achten Sie also auf den letzten Schritt zur gesättigten Farbe. Verwenden Sie die kostenlosen Farben. Die kostenlosen Farben, die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad. Sie werden sehen, wie ich zum Beispiel Cadmiumrot oder verbrannte Sienna hinzufüge, Cadmiumrot oder verbrannte Sienna um eine Mischung zuzustimmen, nur um sie zu entsättigen. liegt daran, dass Grün auf dem Farbrad gegenüber von Rot ist. Auch kostenlose Farben haben ein sehr angenehmes Gefühl nebeneinander. Aus diesem Grund erstellen viele großartige Künstler Gemälde mit Schattierungen von nur zwei kostenlosen Farben und fügen diesen beiden zusätzliche Untertöne hinzu. leuchtend orangefarbener Sonnenuntergang mit kühlen dunkelblauen Schatten wäre ein perfektes Beispiel für diese Kombination. Dies sind meiner Meinung nach die sechs Haupttipps für Anfänger. Wenn Sie diese richtig machen, haben Sie eine gute Kontrolle über alles, was Sie malen. Natürlich braucht dies, wie bei den meisten allem, Zeit, also lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie es nicht so gut machen , wie Sie es sich beim ersten Mal erhofft hatten . Konzentrieren Sie sich zur Zusammenfassung auf dünne bis figurbetonte Farbe. Während du das Gemälde schichtest. Verwenden Sie so oft wie möglich große Bürsten. Wischen Sie Ihren Pinsel zwischen Pinselstrichen ab. Vernachlässigen Sie die Werte nicht, vernachlässigen Sie nicht die Farbsättigung und die gesättigten Farben mit ihren kostenlosen Farben. Das war's schon. Weiter zur Untermalung. 4. Was ist ein Untermalung: Was ist ein Untermalbild? Eine Untermalung ist die erste Ebene, die auf der Leinwand gesetzt wird und normalerweise in Erdfarbe oder Grau ausgeführt wird . Ziel ist es, Ihrer Kunst mehr Tiefe und Dimension zu verleihen , indem Sie durch die dünneren Schichten Ihres Schmerzes zeigen . Es erzeugt Kontraste mit den anderen Farben in Ihrem gültigen. Und es kann Ihren Objekten sogar ein gewisses Leuchten verleihen. Auf diese Weise fühlt sich Ihre Malerei einheitlicher an. Es gibt ein paar Möglichkeiten, Untergründungen zu machen, aber wir werden uns auf eine sogenannte tonale Untermalung konzentrieren aber wir werden uns auf eine sogenannte tonale Untermalung konzentrieren. Dies bedeutet, dass die gesamte Leinwand und nur einen Ton codiert werden . Ich habe mich dafür für Burnt Sienna entschieden und verwende die Acrylfarbe für den Code. Ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun , weil es auf diese Weise trocken ist, wenn wir mit dem Mischen von Domainfarben fertig sind. Und wir können sofort anfangen zu malen. Jetzt fangen wir an, etwas Farbe auf die Leinwand zu legen. 5. Die Untermalung des underpainting machen: Okay, fangen wir an, die Unterzahlung zu machen . Für die Danner-Malerei. Ich beschreiche die ganze Leinwand gerne mit verbrannter Sienna. Also habe ich meine Acryl-verbrannte Sienna genau dort bekommen. Etwas Wasser. Ich fange an. Ich beschönere alles. Ich benutze nur ein bisschen Wasser, um diesen Prozess zu beschleunigen . Okay? Ich schätze, das war's. Jetzt werden wir all diese schönen erdig verbrannten Sienna-Untertöne im ganzen Gemälde zeigen. Also lasse ich das trocknen. Wir sehen uns für die Gratis-Value-Studie. 6. Was ist eine a: Die Studie mit drei Werten. Dies ist eine grundlegende Skizze, in der die drei Hauptwerte in unserem Gemälde sitzen werden. Diese Werte sind dunkel, mittel und hell. Die Studie wird uns helfen, die Komposition zu definieren und zu sehen, ob wir etwas hinzufügen oder sogar aus dem Referenzfoto herausnehmen müssen sogar aus dem Referenzfoto herausnehmen , um es klarer und ausgeglichener zu machen. Dies ist ein entscheidender Teil des kreativen Prozesses, wenn wir entkommen müssen, selbst bei einfachsten Trainings. Wenn Ihre Komposition interessant ist oder sich nicht gut ausbalanciert anfühlt, könnte es sehr gut sein, dass die drei Hauptwerte für maximale Wirkung nicht gut verteilt sind . Wie finden wir diese Werte auf einem Foto? Nun, wenn wir uns dieses Foto ansehen, kann es ziemlich schwierig sein, auf den ersten Blick einen Eindruck von den Werten zu bekommen . Was ich tun werde, ist unsere Augen zu schielen , bis alle dunklen Teile ineinander verschmelzen und wir keine Details darin unterscheiden können. Jetzt können wir deutlich erkennen , dass unsere Dunkelheit aus den Baumstämmen und dem Vordergrund und den Schatten auf dem Gras bestehen. Der leichtere Wert ist hier auf der rechten Seite, die Lichtstreifen auf der Straße und diese Zweige nach links. Schließlich ist der Domain-Wert alles im Hintergrund plus die schattigen Teile der Straße. Wenn ich Symbol drei Werte machen würde, studiere dieses Foto. Es wird ungefähr so aussehen. Wie du siehst. Die Vereinfachung der Komposition wie diese macht sie viel weniger überwältigend und wir haben kein Problem damit zu verstehen, wie wir in diesem Gemälde alles blockieren können , was viel sinnvoller ist. Und wir können darüber nachdenken, wie wir das Beste aus der Komposition herausholen können, indem wir sie ändern. Denken Sie daran, die Natur schuldet uns keine großartige Komposition. Also müssen wir hier und da Anpassungen vornehmen. So führt man eine Drei-Werte-Studie durch. 7. Die the machen: Okay, Die Studie mit drei Werten sollte einfach sein. Auf Anhieb. Wenn wir uns das Foto ansehen und wenn wir unsere Augen schielen, können wir deutlich sehen, dass die dunkelsten Bereiche des Fotos oder des Baldachins, die Zweige und der Schatten auf dem Baumstamm sind. Der Mittelweg wäre der Boden. Ein paar leichtere Bereiche im Baumdach. Unser leichtester Wert wird dieser Typ sein. Lasst uns also anfangen, das zu skizzieren. Ich hab meinen schwarzen Marker. Ich mache ein Rechteck. Das wird das Vortäuschen sein. Ich lege den Baum gleich hier hin. Denn vielleicht machen wir da hinten etwas. Vielleicht ein paar andere Bäume, kleinere Bäume, der Hintergrund. Wir werden auch viel mehr von der Bodenfläche zeigen. Ich ziehe ein paar Linien, die ein Baumdach darstellen würden. So etwas. Dieser Teil hier, kostenlos wichtig, irgendwie so. Vielleicht habe das mit diesem in Verbindung gebracht. Wir könnten die Steigung etwas später ändern. Zeichne einige dieser Zweige so. Ich werde den Straßenkofferraum etwas gekrümmt machen , so etwas. Ich werfe auch Schatten auf den Boden. Wäre unser dunkelster Wert. Für den Mittelwert. Ich nehme meinen grauen Marker und fange an, ihn zu skizzieren. Wir werden den Boden haben. Ich glaube, ich halte den Baumstamm leichter als den mittleren Wert. Was wir sehen werden, werde ich hier etwas von diesem Wert einbringen . Hier. So etwas. Es wird ein paar Bäume haben, paar Büsche in der Ferne. Dies wäre eine gute Komposition. Sollte cool aussehen. Vor allem dieser Bereich hier. Wenn wir diesen Schieberegler behalten. Das war's für die Drei-Werte-Studie. Lass uns das Mischen ein paar Farben holen. 8. Mischen der Farben: Alles klar, fangen wir an, ein paar Farben zu mischen. Dafür benutze ich mein Palettenmesser. Ich werde einen guten Blick auf das Bild werfen. Lass uns diese Himmelsfarbe machen. Ich nehme viel Weiß. Berühren Sie einfach Ultramarinblau. Sieh mal, was auftaucht. Das sieht für den Anfang gut aus. Als Nächstes hör auf. Dunklere Bereiche. Für die dunkleren Bereiche. Ich benutze etwas Ultramarinblau, etwas verbranntes Sienna, irgendwie so. Vielleicht etwas mehr Blau. Eigentlich weißt du was? Ich habe vergessen, das Cadmiumrot auf den Stimmzettel zu setzen. Ja, weil ich das Gefühl habe, dass wir etwas Cadmiumrot gebrauchen könnten. Diese Mischung. Das ist besser. Zu kalt. Die Farbe war zu cool. Wir haben es ein bisschen aufgewärmt. Das ist gut. Das ist vorerst perfekt. Jetzt denke ich, wir werden anfangen, die Grüns zu mischen. Ich nehme etwas von diesem gelben Ocker. Ich mache meine Grüns hier. Zieh was drauf. Cadmium-Zitrone, gib etwas Ultramarinblau und etwas rohe Umbra. Fange an , das entsättigt zu werden. Grüne Zahl sollte den Trick machen. So etwas. Vielleicht etwas Gelb, vielleicht etwas gelber, etwas mehr Blau. Irgendwie so. Das ist eine gute Farbe. Lass mich nur ein bisschen verbrannte Sienna. Nur ein bisschen. Wir suchen etwas wirklich Entsättigtes, weil sie einige Highlights haben werden. Wir werden die sättigen. Wir haben den Himmel erledigt, wir haben die Blätter und das Gras. Wir sollten die Zweige, die leichteren Zweige und den leichteren Teil des Baumstammels machen die leichteren Zweige und . Ich nehme nur etwas von diesem gelben Ocker. Leg es genau hier hin. Nimm etwas von diesem Cadmium, gelb, Zitrone. Auch hier können Sie Cadmiumgelb verwenden. Gelb ist ein bisschen wärmer. Wir müssen das auf jeden Fall entsättigen. Zuallererst nein, ich werde Rohumbra verwenden. Ich gehe zu entsättigtem Blau. Weil rohe Umbra es zu dunkel macht. Zu viel war nicht zu viel. Wir fingen an, eine Art Grün zu bekommen. Ich werde etwas Cadmiumrot für den gesättigten Morph verwenden. Fang an, richtig warm auszusehen. Das ist zu viel. Das ist gut. Ich bringe ein bisschen Weiß mit. Das ist zu viel Ersatz, um zu wenig zu haben, dann zu viel. Eigentlich weiß ich nichts davon. Kann dich zwingen, mehr Farbe zu machen. Bringen wir viel Weiß mit. Perfekt. Das ist perfekt. Mehr Rot, Gelb. Sieht irgendwie richtig aus? Entsättigt. Blau Bringen Sie etwas mehr Weiß mit. Das ist gut. Ja, das ist eine gute Farbe. Perfekt. Ich glaube, etwas Rot könnte den Trick machen. Soll ich verbrannte Sienna setzen? Etwas Rot einlegen? Ich schaue mir das Referenzfoto an. Ich sehe einen großen Farbunterschied zwischen Blättern, dem Baumstamm. Ich lasse es dabei. Wir lassen es vorerst so. Vielleicht etwas verbrannte Sienna. Ändere es, während wir weitermachen. Großartig. Dies sind also die Grundfarben wir in diesem Gemälde verwenden werden. 9. Skizzieren auf der Leinwand: Okay, fangen wir an zu skizzieren. Ich benutze diese Farbe. Ich könnte es besser sehen. Ich benutze den detaillierten Pinsel. Und eigentlich denke ich, dass ich es beenden werde. Ich habe auch eine Bank dort gelegt, etwas Terpentin und etwas Leinsamenöl. Mach das nur ein bisschen aus. Der Baum. Ich werde hier einen Abschnitt haben. Abschnitt hier. So etwas. So sieht es irgendwie aus. Kleiner Abschnitt hier. Ich bin mir nicht sicher, ob wir dabei bleiben werden. So mache ich es normalerweise. Ich habe den Baum so ziemlich geformt, um besser zu verstehen, wo sich die Schatten und Highlights befinden. Ich werde das hier hinten haben. Irgendwie so. Wie ich schon sagte, wird diese gekrümmt werden. Der Baumstamm wird so gekrümmt sein. Hab diesen riesigen Zweig da. Wird später anfangen, andere Zweige zu setzen. Habe wahrscheinlich noch ein paar Zweige. Während wir weitermachen. Ich bringe das nur ein bisschen mehr runter. Wir lassen noch ein paar Zweige von der Seite schießen. Vielleicht können wir das ein bisschen verlängern. Ja. Das war ein guter Schritt für den Boden. Ich denke, das wäre ein gutes Verhältnis. Soll ich ein Drittel der Leinwand machen? Irgendwie geradeaus? Mir gefällt die Tatsache nicht , dass dieser Abschnitt hier, dieser Bereich hier berührt. Also bringe ich wahrscheinlich diesen Zweig hoch. Wir werden sehen, dass wir hier andere Sachen haben werden. Das war's für die Skizze. 10. Blocking in der Regel – dünne Schichten: Okay, für das Blockieren und den Prozess werden wir wirklich dünne Farbe verwenden. Und ich fange mit dem Himmel an. Ich benutze den Dreiviertel-Zoll-Pinsel. Wieder super dünn. Weil wir das später noch hinzufügen werden. Muss nicht perfekt sein. Ich mache diese Chi-Löcher später hier. Ich bin nur in der Nähe eines Baumes. Ja, irgendwie so. Das ist nur um ein Gefühl zu bekommen. Wir könnten ein Gefühl dafür bekommen, wie unsere Farben miteinander übereinstimmen. Ich werde sehen, wie sie sich kombinieren. Das war's für einen Himmel. Ich wischte meinen Pinsel ab. Ich fahre weiter in dunkle Bereiche. Wieder Sünde malen. Ich werde das allerdings dicker machen . Nicht zu dick, weil wir das tun werden, weil wir diese Farbe über diese Ebene hinzufügen werden. Wir wollen also nicht, dass das zu dick ist. Denken Sie auch daran, dass das Ausdünnen mit Terpentin es viel schneller trocknet. Irgendwie so. Ich werde versuchen, hier noch ein paar Zweige hinzuzufügen, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, was passiert. Jetzt zum Bodenbereich. Das ist zu gesättigt. Ich bringe etwas Rot mit. Das ist viel besser. Aber immer noch gesättigt. Das ist besser. Okay. Versuchen wir es noch einmal. Das ist besser. Ich werde der Schatten sein. Lass uns den leichteren Teil des Baumstammes machen. Wir werden später anfangen, Details hinzuzufügen. Vielleicht wirf hier auch etwas Farbe rein. Wir können viel machen, was hier passiert. Gerade jetzt. Ich denke, es ist ein guter Anfang. Mal sehen, was wir hier machen werden. Diese Schicht des Himmels ist zu dick. Ich nehme etwas davon raus. Irgendwie so. Wir werden auch den Himmel mit dem Boden verschmelzen, also müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Okay. Wir haben die Komposition im Stand, um eine dickere Farbe zu geben. 11. Blocking in dicke Schichten: Wenn wir dickere Farbe einsetzen, werden wir hier und da mit einigen Farbvariationen arbeiten . Fangen wir mit dem Himmel an. Mein Pinsel war irgendwie schmutzig, aber fange von hier an. Das ist gut. Ich verwende nur diese schmutzigere Farbe neben dem Boden, weil sie im Grunde fast die gleiche Farbe hat. Ich will es blauer machen. Ich gehe nach oben. Ich benutze ein bisschen mehr Blau. Da das Licht von dieser Seite kommt, werden wir einen dunkleren Himmel haben. Das n. Das ist gut. Irgendwie so. Wird allmählich leichter bis zum Boden der Vene, wo der Horizont auf den Boden trifft. Ja, das ist gut. Bringen Sie noch etwas Blau mit. Lass es mich ein bisschen ausdünnen . Das ist gut. Jetzt werde ich hier diese hellere Farbe benutzen. Ich glaube, ich werde es ein bisschen aufwärmen. Was kriegen wir hier? Dieser Abschnitt von diesem Kerl? Denk, das ist zu viel. Wir werden später öfter an dem Gradienten arbeiten. Lass uns das machen. Jetzt. Warum verdunkeln Sie diese Ecke hier nicht wirklich? Das ist ein bisschen mehr, weil wir näher am Boden sind. Sie legen hier eine Straße raus , die so blau ist. Ich bekomme etwas Textur. Gut. Ja, das sieht besser aus. Lass mich das auffüllen. Bring das Blau. Näher in der Nähe. Etwas Orange. Sehen Sie, wohin uns das führt. Interessant. Stimmt nicht ganz überein, aber selbst wenn ich es vertusche, wird es immer noch angezeigt. Und das ist gut. Eigentlich mochte dieses Rosa hier. Ich glaube, ich behalte es. Ich bewege es einfach ein bisschen. Lass mich einfach ein bisschen Blau hier rumbringen. Das sieht gut aus. Bewegen Sie diese während des gesamten Prozesses der Erstellung des Gemäldes. Okay, cool. Jetzt werden wir das tun, Kümmern wir uns hier um diesen Bodenbereich. Wir nehmen unsere Hauptfarbe und machen sie am Horizont kühler und heller . Nehmen wir etwas von diesem Blau. Ich werde es hierher stellen. Dieses Weiß. Mal sehen, wohin uns das führt. Ich denke, das ist gut. Ich denke, das ist ziemlich gut. Das gefällt mir. Ja, das ist gut. Ich fange immer an wie ein Farbverlauf zu machen. Eigentlich hätte ich noch viel mehr daraus machen sollen. Spielt keine Rolle. Ich versuche es immer noch dünn zu machen. Denn obwohl dies die allgemeine Farbe ist, wird es ziemlich leicht sein und nicht so aussehen. Das gefällt mir nicht. Hier. War zu dunkel, um es zu beleuchten. Ein bisschen blauer. Verdunkeln Sie es. Gehe zum unteren Rand des Rahmens. Wir brauchen hier immer noch eine gewisse Trennung zwischen diesen Bäumen . Der Grundbereich. Ich denke, das reicht vorerst vor Ort. kümmere mich nur um diesen Himmel hier, weil er mich nervt. Einfach werfen mach es etwas enger. Das ist gut. Jetzt fange ich an, ein Baumdach zu bauen. Ich denke, ich füge zunächst mehr Schatten und Schatten hinzu, damit sie besser arbeiten. Jedes Mal, wenn ich einen Pinselstrich lege, wische ich meinen Pinsel ab. Das ist eine gute Sache. Ich füge noch mehr Blau hinzu, hol dir hier ein paar kühlere Bereiche. Noch mehr. Genau hier. Lass mich was davon holen. Verbrannte Sienna. Sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich mache diesen Teil hier. Dunkler. Dies wird der dunkelste Bereich des Baumes sein. Ich mache das Gleiche hier, genau dort, wo es auf den Boden trifft. Ich werde hier mehr aus dieser Farbe machen. Ich glaube, ich bringe etwas reines Schwarz mit, etwas mehr Blau Irgendwo. Es wird ziemlich dick sein. Ich werde hier ein paar Zweige erstellen. Und lass mich tatsächlich etwas reines Schwarz setzen und sie werden gut aussehen. Noch eins erledigt. Als Nächstes arbeiten wir an der Baumüberdachung. 12. Erste Details des Baumes: Okay, ich nehme das Palettenmesser. Wir fangen an, diese Farbe hier in den Baum zu stecken . Mal sehen, wohin uns das führt. Um viel mehr zu nehmen. Wirf es einfach herum. Diese Farbe ist zu dunkel. Ich werde das platzieren und eine weitere Schicht darüber legen. Das wird viel leichter. Ich benutze das obige Messer, um verschiedene Texturen zu bekommen . Ja, das ist gut. Geh hier hin. Geh hier hin. Vielleicht wirf rein. Hier. Sie müssen Ihr Palettenmesser abwischen, da Sie möglicherweise von den Unterschichten Farbe darauf bekommen . Im Moment sieht es wegen der durch Acryl verbrannten Sienna irgendwie schrecklich aus . Das zeigt sich. Es ist ein bisschen zu viel. Das werden wir ausfüllen. Nehmen wir den Viertel-Zoll-Pinsel und fangen an, einige Himmelslöcher einzulegen und diese Lücken zu füllen. Fangen schon an, besser auszusehen. Wir geben dem Baldachin mehr Details. fange schon an, es aufzurütteln. Ziemlich gut. Vielleicht verdünnen Sie es ein bisschen. Ja, das ist gut. jetzt wie ein Baum auszusehen. Ich muss hier etwas dickere Farbe verwenden. Entladen des Pinsels mit Farbe. Ich platziere es, dann wische ich es ab, weil es eine Reise von den darunter liegenden Ebenen bekommt. Vergiss nicht, das zu tun. Ich werde den Baum noch etwas formen. Machen Sie ein paar klare Pinselstriche herum. Ich lege die Farbe ein und wische den Pinsel ab. Ich werde diese beiden hier zusammenführen. Fang an gut auszusehen. Ich bringe hier etwas verbrannte Sienna auf diese Seite. Diese Seite hier. Mache ein paar wärmere Töne. Sie sind in der Nähe. Die Farbe ist etwas zu dick, also lege ich sie einfach mit einem Palettenmesser ab. Okay, gut. Jetzt, als jedes Bild, das Sie jemals machen werden, müssen Sie die Dunkelheit wieder aufbauen. Das werden wir jetzt machen. 13. Neubau von Dunkelheiten in dem Baum: Ich benutze meinen halben Zoll Pinsel. Färben Sie einfach dunkles, reines Schwarz, etwas verbranntes Sienna. Mehr Blau. Mehr Blau. Ich glaube, das ist okay. Denken wir darüber nach. Lasst uns daran arbeiten. Platzieren Sie es einfach so , als würde es durch die leichteren Bereiche zeigen. Wir werden später hierher kommen und sie einmischen. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Einige dieser Zweige werden nicht super dunkel sein. Einige von ihnen werden leichter sein. Lass es wie einen Regenschirm oder so aussehen. Wir kommen da hin. Das hat viel mehr Dimension bekommen. Jetzt forme ich wieder nur noch. Ich schaue mir diese Form zum Beispiel an. Und ich denke, wo sind die schattigen Teile und wo sind die leichteren Teile? Offensichtlich kommt die Sonne von dieser Seite. Das ist also leichter und darunter und zur Seite wären die dunkelsten Bereiche. Genau das werde ich tun. Um den ganzen Baum herum. Irgendwie so. Das ist gut, das sieht gut aus. Weißt du was? Ich glaube, ich setze etwas reines Ultramarinblau ein und sehe was passiert. Das ist nicht halb schlimm. Es ist eigentlich ziemlich nett. Ich muss es natürlich nicht überall hinstellen. Vielleicht auf dieser Seite. Ich glaube, ich mache diese Seite kühler. Mischen Sie es einfach mit den Unterschichten. Das war ein guter Schritt. Irgendwie so. Sieht ziemlich gut aus. Ich werde diese Himmelslöcher besser bearbeiten. Ja. Irgendwie so. Es gibt eine Menge Untermalerei. Es ist zu viel. Es ist toll , es zu viel zu haben. Das ist viel besser. Ich werde viel kleiner hinzufügen. Während wir gehen, während wir den Baum detailliert beschreiben. Also denke ich, dass dies der Mittelpunkt des gesamten Gemäldes sein wird. Ich werde das so gut ich kann behandeln. Verkaufen. Ich muss hier ein paar Sachen arbeiten. Wäre ein sehr guter Zeitpunkt , um mit dem Mischen in einigen Kanten zu beginnen. Ich nehme meinen Dreiviertel-Zoll-Pinsel. Ich nehme nur etwas von dieser Himmelsfarbe. Ich mache so etwas. Obwohl dies so aussieht, als würde man das Gemälde zerstören. Es hat tatsächlich viel Mond gegeben. Es hilft Ihnen, sich auf den Hauptbereich des Baumes zu konzentrieren. Ich weiß, es scheint kontraproduktiv zu sein, aber vertrau mir, das Ende. Das ist es, was den Schmerz zum Strahlen bringen wird. Bringen Sie etwas mehr Blau ein. Die Oberseite des Baumes. Das ist gut. Es sieht schon besser aus. Meiner Meinung nach. Weiche Kante ist nicht harte Kanten sind das Rückgrat des Impressionismus. Eigentlich. Jeder Malstil. Ich sage nur ein bisschen mehr. Mache mehr aus der Himmelsfarbe. Ich verwende den Dreiviertel-Zoll-Pinsel, um wirklich kühne Pinselstriche zu bekommen. Das ist nicht gut zu sein. Detailliert zu viel. Vor allem diese Bereiche. Im Grunde versuchen wir, das Gemälde so zu texturieren , dass wir verstehen, dass dies ein Zweig ist. Das sind Blätter. Aber das ist irgendwie. Wenn wir uns dafür entscheiden, etwas mehr zu beschreiben, sollten wir es in diesem Bereich tun. Ich habe diesen Teil hier getroffen. Ich werde es einfach komplett herausnehmen. Ich glaube, es ist dünn genug. Jetzt können wir auch die weiße Farbe verwenden. Vertusche es. Ich baue es als Nächstes wieder auf. Keine Sorge. Mir gefiel nur nicht, wie es aussah. Ich benutze dafür einfach das Palettenmesser. Der nächste Schritt wird die Arbeit an den Highlights der Filialen sein. 14. Tree und Branchen: Okay, wir brauchen eine hellere, grünere Farbe für die Highlights. Ich nehme einfach etwas von diesem Gelb hier. Ein bisschen blau. Nur ein bisschen. Eigentlich sollte ich viel mehr verdienen als das. Ich benutze das Palettenmesser , weil wir es mit dem Palettenmesser anwenden werden. Und das bedeutet, dass wir viel Farbe brauchen werden. Das ist eine gute Farbe. Wir sind immer noch nicht da. Im Grunde ist es gelber Ocker mit etwas Ultramarinblau und etwas Cadmium-Zitrone. Zünde es ein bisschen mehr an. Ich denke, das ist gut. Das sind vielleicht zwei Lichter, aber wir werden sehen. Ich werde hier einen schönen Kontrast machen. Ich mache einige Zweige wie diese um einen Kontrast zwischen diesem schattenhaften Teil da drüben zu erzeugen. Mal sehen, was passiert. So etwas. Sieht ziemlich gut aus. Ich werde es durch den schattenhaften Teil gehen lassen. Ja, das sieht gut aus. Ich füge es um den ganzen Baum herum hinzu. Auch hier unter Berücksichtigung der Form des Baumes. Ich werde es aber nicht überall hinstellen. Gleich in dieser Gegend. Vielleicht ein bisschen zur Seite. Irgendwie so. Platziere einfach einen kleinen Punkt hier herum. Diese kleinen Punkte haben die Aufmerksamkeit wirklich erregt. Dieser ist nicht gut. Ich werde versuchen, es rauszuschalten. Sieht überhaupt nicht schlecht aus. Ich mache so etwas. Ich benutze das Palettenmesser. Schon wieder. Ich lege Farbe ein und wische sie ab. Angenehme Farbe. Und ich wische es ab. Ich werde hier etwas reines Schwarz platzieren . Das ist cool. Gleich in dieser Gegend. Vielleicht hier. Hinter dem Baumstamm. Sieht irgendwie gut aus. Es gibt ihm eine gewisse Dimension. Ich kümmere mich hier um diese Filiale. Ich mache es mit dem Palettenmesser. Und ich werde simulieren als wäre dieser Teil im Schatten. Dann scheint es durch das Licht. Mal sehen, was passieren wird. Lass uns das machen. Zu viel. Ich werde hier eine leichte Drehfarbe platzieren. Ja, das ist gut. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde es auch hier platzieren. Ja, das sieht gut aus. Lass mich etwas davon hier auf den roten Punkt bringen. etwas davon rausgeholt. Ich kann das hier platzieren. Vertusche das. Gut. Sieht ziemlich gut aus. Vielleicht wirf ein paar davon, ein paar dieser Blätter hierher. Ja, das ist gut. Sei cool wenn wir einen Zweig haben werden, der von hier aus ragt. Super leicht. Ich werde dieses einfach transformieren. Ich mache ein neues. Und es wird direkt unter diesem gehen. Mal sehen. Das wird sich sehr gut zeigen. Ich denke, es braucht nur noch einen hier. Vielleicht plansche noch ein paar. Wirklich dünn. Du musst das direkt am Rande bringen. So. Sie können hier etwas Schatten essen . Das ist ziemlich schwierig. Vertusche es. Ja, irgendwie so. Sieht gut aus. Vielleicht einer hier. Irgendwie so. Ich glaube, ich brauche mehr dunkle Zweige. Jetzt. Ich muss noch ein paar Himmelslöcher einstecken . Lassen Sie mich den Viertel-Zoll-Pinsel benutzen und etwas Blau einbringen, etwas Blau einbringen um ein paar wirklich klare zu bekommen. Vor allem in diesem Bereich. Ja. Das ist besser. Aber immer noch nicht fertig. Das gefällt mir. Farbvariationen, die immer noch viel verbranntes Sienna sehen. möchte ich wirklich loswerden. Wir kommen da hin. Das ist gut. Ich mache mir überhaupt keine Sorgen um die Himmelsreise. Es sollte Farben aus dem ganzen Bild haben. Es fängt wirklich an zusammenzukommen. Fangen Sie einfach an, den halben Zoll Pinsel etwas mehr Farbe aufzutragen. Denn gerade überall wo wir hinschauen, haben wir diese wirklich gezackten Kanten. Ich benutze den Pinsel, um sie alle zu erweichen. Habe getragen. Außerdem brauchen wir diese Textur. Ich trage meinen Pinsel auf und wische ihn ab. Ich bringe noch etwas verbranntes Sienna mit. Ich habe das Gefühl, dass wir wirklich ein paar warme Erdtöne brauchen . Ja. Das ist gut. Vielleicht sogar hier. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Da ist es dunkler als unsere hellste Farbe für den Baum. Wenn Sie es zwischen die leichteste Seite unter der Marktseite platzieren . Irgendwo. Diese dunklen Werte hier. Lass mich hier etwas Gelb holen. Mal sehen, was noch einmal bedeutet, Farbvariation. Ich glaube, ich mache das hier. Mache einen Groove. Das ist gut. Darüber, etwas mehr Blau in den Baum zu legen. Nur reines Blau auf dieser Seite, das kühler ist. Sieht ziemlich gut aus. Das war ein guter Schritt. Vor allem, wo die Blätter in den Himmel trafen. Ich denke, das reicht aus , um in einigen Bereichen mehr Schwarz hinzuzufügen. Ich wollte tiefer schauen. Hier zum Beispiel. Wie wäre es, wenn ich etwas von diesem Blau hier stecke? Ja, das war gut. Nicht ganz, aber ich glaube, ich werde den Pinsel benutzen, um die Farbe ein wenig zu bewegen. Fühlen Sie sich, als wäre es zu perfekt. Vielleicht machen Sie einige mutigere Pinselstriche einigen Bereichen. Es geht nur ums Experimentieren. Ich muss einfach versuchen, Dinge hinzuzufügen, um zu sehen, was am besten aussieht. Lektion ist ein guter Ort, um einen schönen blauen Schatten zu haben. Ein paar Schwarz. Vielleicht füge diesen Zweigen ein paar Schatten hinzu. Irgendwie so. Vielleicht füge hier noch etwas hinzu. Ich glaube, das reicht vorerst. Gehen wir weiter zum Bodenbereich. 15. Den Boden malen: Nun, wie gesagt, sollte der Boden des Gemäldes dunkler sein und wenn es bis zum Horizont nach oben geht, sollte es heller und kühler werden. Lasst uns das machen. Wir brauchen viele Farbvariationen in der Grand Area. Also müssen wir darüber nachdenken. Ich glaube, ich mache diesen Teil hier direkt in der Nähe des Baumes Feuerzeug. Also lasst uns das machen. Ich werde eigentlich benutzen, ich werde einen warmen Pinsel benutzen einen warmen , war nicht schmutzig. Ich werde diese Farbe hier für die dunkelsten Bereiche des Gemäldes verwenden. Leichter Der Boden. Also sollte es leichter sein. Irgendwie so. Eigentlich. Ich glaube, ich werde es hier verdunkeln. Benutze vielleicht etwas verbranntes Sienna. Zu viel Farbe. Ich werde es rausnehmen. So. Beginnen Sie mit dem Auftragen dickerer Farbe Benutze etwas von diesem Dunkelblau. Ich glaube, ich werde einen starken Kontrast zwischen Schatten und Boden haben. So etwas. Und vielleicht erhellen Sie es sogar ein bisschen. Lasst uns das noch mehr auflockern. Aber bring etwas, jemanden mit dieser rohen Umbra zu grün. Ich benutze etwas rotes, entsättigtes, rotes. Das ist eine gute Farbe. Ich werde hier ein paar wirklich kühne Pinselstriche machen. Ich kann das tatsächlich leichter machen. Und ich werde das mit etwas Weiß aufhellen. Bringen Sie etwas Blau und etwas Weiß, etwas gelber Ocker, etwas warmes blaues, verbranntes Sienna. Das ist gut. Wir haben hier ein paar schöne Farbvariationen. Interessanter Farbverlauf. Der Schatten. Verwenden Sie Ultramarin und verbrannter Sienna wieder. Vielleicht ein Hauch roher Umbra, etwas Schwarz, weil es irgendwie ein Licht ist. Mal sehen, was das ergibt. Das ist gut. Das ist eigentlich ziemlich gut. Werfen wir etwas von dieser hellen Farbe herum. Das Licht trifft auf Objekte und springt in der Szene herum. Es ist ziemlich natürlich, dass wir solche Sachen schaffen. Es wird seine Größe zuzüglich sein. Das gemälde zusammen. Eine Sache, die ich gerne im Bodenbereich mache , ist etwas verbranntes Sienna zu legen. Mal sehen. Nur reine verbrannte Sienna. Ich habe es einfach geliebt, wie das in jeder Szene aussieht . Irgendwie so. Ja. Ich bin mir nicht sicher ob ich es genau so belassen werde, aber es funktioniert einfach sehr gut mit dem Grün, da Grün und Rot kostenlose Farben sind. Lassen Sie mich einfach etwas davon mitbringen. Blau Vielleicht verdunkeln Sie das am Horizont. Wir haben jetzt viel mehr Informationen dort, viel interessanter. Wir brauchten ein bisschen Kontrast zwischen dem Bodenbereich und dem Himmel. Das funktioniert wirklich zu unseren Gunsten. Nur ein paar Lichter anzubringen könnte tatsächlich etwas grüner sein. Ich werde sie mehr abformen, während wir weitermachen. Das ist ein netter Farbverlauf. Lass mich etwas Blau kriegen. Wie gesättigteres Blau. Der Boden. Irgendwie so. Ich werde noch etwas von dieser Farbe machen. Ultramarinblau, etwas roher Bernstein, weiß, etwas gelber Ocker. Wir haben hier irgendwie den Horizont durchbrochen. Irgendwie hat es dort verloren. Wave hat es repariert. Okay, Cool. Ich spiele einfach mit den Farben herum. Vielleicht nimmt das Palettenmesser und legt es einfach herum, weil es eine andere Textur ergibt. Jetzt hast du am Ende ein paar interessante Dinge. Das gefällt mir. Die Art und Weise, wie dieser dunklere Bereich kontrastiert. Der Boden geht genau hier weiter. Das ist interessant. Spiel einfach herum. Es macht super Spaß. Muss für dich nicht gleich aussehen . Holen wir uns etwas von dieser rohen Umbra. Wirf es einfach herum. Das ist cool. Es sieht ziemlich cool aus. Vielleicht koppeln Sie es mit ein bisschen roher Sienna, verbrannter Sienna, tut mir leid. Gut zucht. Etwas von diesem Blau. Nur kleine Streifen davon. Von Zeit zu Zeit. Die anderen sind gut. Das gefällt mir. Das ist gut. Ich nehme den Pinsel und bewege ihn einfach ein bisschen, um verschiedene Texturen zu erhalten. Bewegen Sie es einfach nach Belieben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht alles kaputt machen Lassen Sie einige der Pinselstriche in Ruhe. Ein kleines bisschen Fleck auch hier . Ja, das ist gut. Und gib es verschiedene Richtungen. Jedes Mal, wenn du platzierst, die Farbe. Sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes arbeiten wir am Baumstamm. 16. Den Baumstamm aufzeichnen und die Häuser malen: Okay, das ist ein entscheidender Teil des Gemäldes, der Baumstamm. Wir müssen also besonders auf die Werte achten und wie es sich auf den Himmel und den Boden trifft. Ich benutze einen etwas kleineren Pinsel. Der Halb-Zoll-Pinsel. Ich glaube, ich werde Teil hier anzünden. Ich werde hier etwas Weiß benutzen. Vielleicht hol etwas Gelb rein , um es orangey zu machen. Mal sehen. Eigentlich etwas gelber Ocker. Irgendwie so. Mal sehen. Das ist gut. Ich gebe uns ein paar Details. Das ist gut. Lass es mich bis zum Himmel ausfüllen. Ich werde den Himmel auf dieser Seite viel leichter machen. Der Kontrast wäre klarer. Ich möchte auch keine so scharfe Kante haben. Das tue ich, aber an manchen Stellen mehr als an anderen. Zum Beispiel könnte ich es hier abbrechen. Halte es richtig scharf dort. Nur da. Nicht gut. Zünde es ein bisschen mehr an. Farbe ist dort ziemlich dick. Es ist schwieriger hinzuzufügen. Jetzt. Lasst uns nicht arbeiten. Du willst, ich werde hier tun , wo der Schatten auf das Licht trifft. Ich mache eine richtig gesättigte Orange. Mal sehen, das klappt. Das mache ich hier. Mehr auf wärmerer Seite. Mal sehen, was passiert. Ja, das ist gut. Das ist gut. Das ist echt gut. Ich glaube, ich werde diese Seite hier beleuchten. Weil das Licht den Objekten reflektiert und von dieser Seite auf den Baum trifft. Wir bräuchten dort ein kühleres Licht. So. Nur ein Hauch von Weiß. Das sollte funktionieren. Liner Ja, das sieht gut aus. Das ist gut. Vielleicht ist es ein bisschen zu viel. Bring es ein bisschen runter. Zumindest an einigen Stellen. Ja, das sieht gut aus. Es sieht echt nett aus. Werde eine wirklich leichte Strähne haben, oder? Sie sind echt leicht . Nur eine. Platzieren Sie es hier und machen Sie einen höheren Kontrast zu diesem Kerl hier. Ja, das ist gut. Arbeite an diesem Teil. Bring etwas starkes Blau da rein. Was ich jetzt machen werde, ist nicht auf dem Originalfoto, aber ich werde hier so etwas wie Schatten von Zweigen simulieren . Lass uns das machen. Denken wir darüber nach. Das ist gut. Das ist ein guter Schritt. Mehr Farbe. Etwas mehr Blau. Gut. Ich werde es nur ein bisschen glätten. Das ist nett. Ich möchte es kontrastieren. Was sind die Schatten hier? Das ist besser. Weißt du was, ich glaube, ich benutze dafür den Detailpinsel . Das ist besser. Jetzt, mit einem halben Zoll Pinsel, war das gut. Ich mochte diese Filiale hier. Also werde ich einfach wieder daran arbeiten. Wirklich dicke Farbe herum. Sieht nicht so schlimm aus. Viel besser als die Vier. Ich nehme mein Palettenmesser und lege einen Schatten darunter. Diese hellere Farbe hier. Das ist gut. Eigentlich denke ich, dass ich das Zeug auch durch den Boden werfen werde. Holen Sie sich das Gefühl, dass dies einige Stöcke sein könnten oder wirklich bei der Detaillierung hilft. Ja. Ich denke, wir können uns hier um den Schatten kümmern und auch etwas Blau darin hinzufügen. Es ist also mit diesem ganzen Gebiet verbunden. Gleich in der Nähe des Äußeren. Nur eine Straße da und vielleicht nur eine hier. Das war's. Nicht mehr. Glätten Sie einfach ein paar Kanten. Etwas von dieser dunklen Farbe hier. Das war's. Das reicht dafür. Was ich tun wollte, war hier ein Haus zu bauen. Es wird schwierig, aber ich denke, es wird Spaß machen. Ich denke, es wird viel in die Komposition bringen. Verwenden Sie wahrscheinlich etwas von dieser Farbe für das Dach. Natürlich füge ich etwas Blau hinzu. Weiß War nur ein einfaches Haus. Nichts zu ausgefallenes. So etwas. Sieht gut aus. Brauche etwas Blau, eigentlich etwas lila, hellviolett. Nicht dieser leichte Teig. Tu gesättigt. Also bringe ich etwas Gelb mit. Tönen Sie es ab. Wäre der Schatten , der sich einfügt. Also vielleicht. Viel dunkler. Etwas ultramarinblau und etwas verbranntes Sienna. Etwas Rot. Mehr Blau. Ich glaube , das wäre es. Ja. Das ist viel besser. Ich lege es direkt unter die Dachseite des Daches. Irgendwie so. Ich glaube, ich benutze diese Farbe für die Seite des Hauses. Mehr weiß, etwas mehr Blau, weil es in der Ferne ist. Also lasst uns ein bisschen Blau drin haben. Ja, das funktioniert. Eigentlich funktioniert es ziemlich gut. Repariere einfach das Dach hier. Vielleicht wirf hier noch einen rein. Das ist keine schlechte Idee. So. Dunkle Farbe hier. Ich erwecke nur den Anschein, dass es ein anderes Haus für Farbstriche ist. Das ist die Idee. Und wie wäre es eigentlich, wenn ich hier noch eins mache? Das ist perfekt. Diese sollten gut sein, so detailliert. Wir wollen die Augen nicht aus dem Brennpunkt des Gemäldes abwenden. Ich denke, wir müssen einige dieser Kanten weicher machen . Dieser Typ hier. 17. Mehr Details auf dem Boden: Wir sollten noch ein paar Büsche da reinholen. So etwas. Als würde dieses Haus dunkler sein, nur ein bisschen. Mach ein paar Schatten herum. Ich glaube, ich mache einen Zaun, etwas, das einem Zaun ähnelt. Dafür werde ich die Himmelsfarbe benutzen. Der detaillierte Pinsel. Ich werde nur ein paar wirklich starke weiße Markierungen platzieren. Ja, das ist gut. Ich werde tatsächlich ein paar Schatten dafür machen. Ja. Sehr subtil. Da wir diesen Teil hier so ausführlich detailliert beschreiben. Ich denke, Bäume im Hintergrund sollten zumindest in diesem Abschnitt detailliert beschrieben werden. Am wenigsten kriegen Sie genau dort ein paar harte Kanten . Irgendwie so. Einfach zu schwer hier. Erweichen Sie es. Ich glaube, dass wir komplett abbrechen werden. Diese zu entscheiden sollten dasselbe tun. Mach sie noch blauer. Lass es wie ein Bloom-Effekt aussehen. Ja, irgendwie so. Das sieht ziemlich gut aus. Ich füge hier nur kleinere Farbsträhnen ein. Bringen wir noch etwas von dieser verbrannten Sienna mit. Das ist gut, das ist gut. Gib dir ein paar dieser Details ein. Arbeitet besonders in diesem Teil des Gemäldes. Ich möchte nur ein paar wirklich nette Informationen bekommen . Sei cool. Wenn ich das Funkenfeuerzeug hätte. Weil das Licht auf den Boden trifft und es sich in den Baum reflektiert. Aber viel Grün, Mal sehen. Es wird immer noch ziemlich blau sein. Nur ein Hauch von gelbem Ocker. Ich glaube, das ist okay. Edge hier ist zu stark. Ich breche es einfach ein bisschen ab. Ja, das ist nett. Das ist nett. Ich will das stärker. Ich glaube, wir sind im letzten Schliff. Zumindest für den Bodenbereich. Setzen Sie verschiedene Farbsträhnen ein. keine Angst zu experimentieren. Setzen Sie zum Beispiel diesen ein, sehen Sie, was Sie bekommen. Du kriegst vielleicht was Nettes. Zum Beispiel gefällt es mir dort. Ja, das ist gut. Ich hole ein bisschen Ross, etwas verbranntes Sienna. Platzieren Sie es einfach hier. Das ist gut. Ich denke hier etwas Kontrast in diesem Bereich. Aber wir bräuchten hier auch etwas Kontrast , weil es irgendwie flach ist. Ich bringe etwas von diesem Grün ins Dunkel, erhelle es ein bisschen auf. Setze ein bisschen Lewin, etwas mehr Blau. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Das ist gut. Das ist irgendwie das Geheimnis dafür. Spiel einfach mit deinen Farben herum. Solange Sie im gleichen Wertebereich bleiben, haben Sie nur kleine Streifen von wirklich hellen Farben. Kleine Streifen von wirklich dunklen. Ich nehme das Palettenmesser. Ich werde einige dieser geraden Linien von früher machen , weil wir sie verloren haben. Tun sie und diese helle Farbe. Ich mache ein paar von ihnen. Eigentlich mache ich ein paar von ihnen hier. Ja. Das war ein guter Schritt. Etwas von dieser Farbe hier. Das ist gut. So beschreiben wir den Boden. Dreh einfach wie eine wirklich starke Serie genau hier. Eine hier. Ja, das ist nett. Ort. Das hier. Sieht eigentlich gut aus. Ich bekomme diese scharfe Kante genau dort. Es sieht ziemlich gut aus. Wir lassen, dass sie genau hier klein sind. Ich werde die Kanten weicher machen . Schon wieder. Diesmal nur an den Seiten der Bodenbemalung. Das hier. Das sollte nicht wirklich, der Funkenglanz könnte es jedoch übertrieben haben. Ich lege einfach nur Farbsträhnen da rein. Ich glaube, das reicht. Okay, gut. Als Nächstes werden wir den Blättern den letzten Schliff machen. Und ich glaube, wir sind fertig. 18. Letzter Schliff: Ich nehme meinen Viertel-Zoll-Pinsel. Wir werden dort noch ein paar Highlights einbringen. Etwas mit viel Gelb, so etwas. Bringen Sie etwas rohe Umbra ein, so etwas. Mal sehen, wohin uns das führt . Ja, das ist gut. Noch leichtere Arbeit. Ich nehme einfach etwas Weiß. Lasst uns viel machen. Gut. Das sieht ziemlich gut aus. Dies hat Wunder für die Werte bewirkt. Vielleicht kriege ich ein paar Kontraste damit. Dunkler Fleck. Sieht gut aus. Das ist viel besser als zuvor. Noch leichter. Ich lege es genau hier ab. So etwas. Hab hier einen starken. Wie Sie sehen können, arbeite ich nur in diesem Bereich herum. Ich versuche wirklich, das zum Strahlen zu bringen. Das sind zwei Lichter, die etwas rohes Bernstein einbringen. Ich sollte das mit meinem Palettenmesser machen. Wirklich vorsichtig, vorsichtig, wo ich die platziere. Das ist nett. Noch ein bisschen leichter, wärmer. Obwohl ich denke, dass es ein bisschen zu viel ist. Ich werde sie nur alle weicher machen. Ersetzen Sie vielleicht einige von ihnen durch das Palettenmesser. Ich glaube, die reichen. Bitte, auf der Innenseite andere Farben mit einem Palettenmesser, besorgen Sie sich jetzt verschiedene Texturen. Ja, das ist gut. Wirklich stark. Sky Hall genau dort. Und bring etwas Blau rein. Ich muss aber ein paar neue Himmelsgriffe bauen. Das ist gut. Das ist gut. Das sieht viel besser aus. Ja. Bewegen Sie etwas Farbe, geben Sie den Eindruck von mehr Details. So etwas. Das funktioniert. Lass mich etwas von diesem Blau da mit dem Palettenmesser holen. Holen Sie sich ein paar wirklich starke Anweisungen. Ja, das sieht gut aus. Im Grunde genommen einfach nur pflücken. Die Bilder sind ziemlich fertig. Irgendwie drin in diese eingedrungen, ihre Sorgen. Ja, das ist gut. Meine Dreiviertel-Zoll-Bürste muss sicherstellen, dass sie sauber ist. Ich mache das. Etwas mehr davon. Meiner Meinung nach. Sieht viel besser aus. Ich meine, es verstärkt nur die Stimmung des gesamten Gemäldes. Eines meiner Lieblingsdinge dabei. Ja, das ist gut. Mir gefällt es. Sei vorsichtig, wie viel du das machst. Übertreib es nicht. Sie könnten einige dieser interessanten kontrastierenden Teile brechen . Ich lege hier etwas Blau herum. Etwas dunkler hier unter diesen Blättern. Gut zu gehen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich hab das nicht gemacht. Erweichen Sie diese wirklich. Diese. Übertreibe. Der Effekt. Fühlt sich wirklich an wie die Sonne, das Licht verschüttet. Denke, es ist ein guter Effekt. Ich trete einfach zurück und schaue, ob es gut aussieht. Das ist ziemlich cool. Sieht eng aus, Reichtum miteinander verbunden. Ich nehme diese Änderung allerdings vor. Wir haben diesen Vorteil da irgendwie verloren. Lass mich vom Haus trennen. Das ist gut. Ich habe das Gefühl, dass dies ein helleres Weiß sein könnte . Ich muss etwas Weiß hier am Rande kriegen. Das ist perfekt. Genau das habe ich gesucht. Hol etwas mehr Rot als dort. Das ist gut. Das ist viel besser. Hab diesen schönen Farbverlauf. Wie von unten nach oben, von der Seite zur anderen. Das ist cool. Ich glaube, ich möchte hier etwas Kontrast bekommen. Ich benutze einfach Farbe. Gelb, weiß. Tu das einfach. Ja. Das ist cool. Perfekt. Alles klar. Nun, ich glaube, wir sind fertig. Hoffe du hast Spaß. Wir sehen uns das nächste Mal. 19. Vielen Dank: Okay, also sind wir fertig. Danke, dass du den Kurs genommen und hoffe, du hattest viel Spaß. Ich hoffe, du hast ein paar Dinge gelernt und am Ende ein großartiges Ergebnis erzielt. Wenn Sie bereit sind, es hier oder in den sozialen Medien gepostet zu haben, weil ich es wirklich geliebt habe, zu sehen, wie es geworden ist. Sie finden mich auch unter der unten stehenden Adresse. Wenn du mir folgen und sehen willst, was ich vorhabe. Das war's. Wir sehen uns das nächste Mal. Prost.