Lose Impressionistische Malerei: Kirsch-Stillleben

1. Willkommen: Hey, ich bin Claudia und heute und bringe dir dann bei, wie man dieses kleine Stück malt. Diese Kirschen oder ein perfektes Subjekt für Bank, wenn Sie ein Anfänger sind, der versucht , neue Fähigkeiten zu erlernen. Oder wenn Sie ein Zwischenmaler sind, der nur seine Pinselarbeit und Wertestruktur ausüben möchte . Diese kleinen Stücke zu malen, um neue Erfahrungen zu sammeln , und hilft Ihnen, sich auf diese riesigen und komplexeren Wörter vorzubereiten . Es gibt keine Elemente im Hintergrund. So werden wir fast unsere ganze Aufmerksamkeit auf die Kirschen konzentrieren , die ihnen einen kühlen Glanz verleihen , der ziemlich einfach zu machen ist, aber eine große Wirkung in seinem Hemd hat. Heben Sie Ihren Schmerz auf eine andere Ebene. Wie immer empfehle ich, wenn Sie ein Anfänger sind, sich die Tipps und Trickstunde anzusehen. Und wenn du diese im Hinterkopf behältst, bin ich mir sicher, dass du es einfach großartig machen wirst . Okay. Das ist genug Gerede. Lasst uns anfangen. 2. Was du für den Kurs brauchst: Okay, also hier ist was du für den Kurs brauchst. Zuallererst brauchst du eine 20 mal 20 Zentimeter lange Leinwand. Ein Dreiviertel-Zoll-Pinsel, ein Halb-Zoll-Pinsel, ein Viertel-Zoll-Pinsel und ein Detailpinsel. Je kleiner desto besser. Haben Sie auch einige Papierhandtücher zur Hand, da Sie die Farbe während der ganzen Sache weiter von den Pinseln abwischen müssen. Sie können auch ein Palettenmesser verwenden, um Farbmischung zu erleichtern und sogar damit experimentieren, um einige interessante Effekte zu erzielen. In Bezug auf die Farben benötigen Sie Folgendes. Titanweiß, Elfenbeinschwarz, Ultramarinblau, gebranntes Sienna, Cadmiumrot, Cadmiumzitrone und etwas Acryl verbrannte Sienna für jüngere Schmerzen. Dieser ist optional, aber da Acryl in wenigen Minuten trocknen, ist es eine gute Idee, diese für jüngere Malerei anstelle von Ölen zu verwenden . Sie benötigen auch einige Medien und Lösungsmittel. Also verwenden wir Leinsamenöl als Medium und Terpentin als Lösungsmittel. White Spirit ist auch k als Lösungsmittel. Also benutze beides. Und das war's schon. Denken Sie daran, dass Sie diese genauen Elemente nicht unbedingt verwenden müssen , solange Sie ein ähnliches Ergebnis erhalten. Und natürlich sagt niemand, dass man die Kirschen blau oder grün malen kann oder was auch immer. einfach Spaß. Nun, davon abgesehen, lasst uns zu den Anfängertipps übergehen. 3. Tipps für Anfänger:innen: Wir werden ein allo Premium Painting machen, das ein direkter Malansatz ist. Alles wird nass auf nass aufgetragen. Und das wirft ein paar Probleme auf , da keine Schicht trocknen bleibt. Nun, abgesehen von der Begründung, aber wir werden es schaffen. Okay? Wenn Sie ein Anfänger sind, finden Sie hier einige Tipps, die Ihnen auf dem Weg helfen werden. Achten Sie zunächst darauf, sehr dünne Farbe auf den ersten Schichten und eine dickere Farbe auf nachfolgenden Schichten zu verwenden sehr dünne Farbe auf . Dies ist eine große Sache und es ist ein wirklich harter Fehler, der den gesamten kreativen Prozess frustrierend und unmöglich erscheinen wird der den gesamten kreativen Prozess . Wenn Sie dicke Farbe auftragen und versuchen, eine weitere Farbschicht darauf aufzutragen, haftet sie nicht. Und du wirst mit dem enden, was „MAD“ genannt wird. Keine klaren, lebendigen Pinselstriche. Es sind nur zerbrochene schmutzige Farben. Zweitens, verwende große Pinsel um starke kräftige Pinselstriche zu erhalten. Es gibt einen wichtigen. Arbeite dich bis zu kleinen Details. Fangen Sie nicht damit an. Es ist wichtig, starke Farbsträhnen um Ihr Gemälde herum zu haben Farbsträhnen um Ihr Gemälde herum da nur eine dieser kühnen Streifen Ihre Malerei enorm erhöhen kann. Ich habe zahlreiche Leute sagen hören, Gott, wie ich diesen Teil hier liebe. Und sie weisen auf nur einen klaren Pinselstrich hin, der sie wirklich bewegt. Das ist es, was wir erreichen wollen. Nummer drei: Wischen Sie Ihren Pinsel zwischen Pinselstrichen ab. Tun Sie das immer, wenn Sie die Farben wechseln, jedes Mal, wenn Sie den Pinsel auf die Leinwand legen, Es nimmt neue Bank und mischt sich mit der Originalfarbe. In einigen Fällen ist es eine gute Sache, aber die meiste Zeit ist es, Ihre ursprüngliche Farbe schmutzig zu machen und Sie verlieren, was sich auf Ihre Pinselstriche auswirkt. Nummer vier, vernachlässige die Werte nicht. In jedem Bild. Sie müssen Werte an die erste Stelle setzen. Du musst wissen, wo deine Licht- und Dunkelwerte sind und wie hell und dunkel sie sind. Wenn du das richtig machst, hast du mehr als die Hälfte der Glocke gewonnen. Auf diese Weise erhalten Sie immer noch ein gutes Gemälde mit zufälligen Farben. Wenn Sie sich nur an Ihre Werte halten, fünf, lassen Sie Ihre Farben nicht, um sie zu sättigen. Dies ist bei Anfängermalern sehr üblich . Alles scheint bis zu dem Punkt übersättigt zu sein, dass es wie ein Cartoon aussieht. Schau dir die Referenz an und analysiere , welche Farben die reinsten sind und welche sind. Obwohl. Wenn Sie wissen, wie Sie die digitale Bearbeitungssoftware wie Photoshop verwenden , können Sie allgemeine Farben aus dem Referenzbild auswählen und beiseite legen, um besser zu verstehen wie gesättigt deine Farben sollten es sein. Außerdem ist die Sättigung aller Farben schlecht und wird Ihr Gemälde töten. Achten Sie also auf den letzten Schritt zur gesättigten Farbe. Verwenden Sie seine kostenlose Farbe. Die kostenlosen Farben, die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad. Sie werden sehen, wie ich zum Beispiel Cadmiumrot oder gebranntes Sienna zu einer grünen Mischung hinzufüge Cadmiumrot oder gebranntes , nur um sie zu entsättigen. liegt daran, dass Grün auf dem Farbrad gegenüber von Rot ist. Auch kostenlose Farben fühlen sich sehr angenehm an, wenn sie nebeneinander platziert werden. Aus diesem Grund erstellen viele großartige Künstler Gemälde mit Schattierungen von nur zwei kostenlosen Farben und verleihen diesen zusätzlichen Untertöne zu einem leuchtend orangefarbenen Sonnenuntergang mit kühlen dunkelblauen Schatten wäre ein perfektes Beispiel für diese Kombination. Okay, das sind meiner Meinung nach die sechs Haupttipps für Anfänger. Wenn Sie diese richtig machen, haben Sie eine gute Kontrolle über alles, was Sie malen. Natürlich braucht dies, wie bei den meisten allem, Zeit, also lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie es nicht so gut machen , wie Sie es sich beim ersten Mal erhofft hatten . Also, um zusammenzufassen, konzentrierte sich auf dünne, figurbetonte Farbe. Während du das Gemälde schichtest. Verwenden Sie so oft wie möglich große Bürsten. Wischen Sie Ihren Pinsel zwischen Pinselstrichen ab. Vernachlässigen Sie die Werte nicht, vernachlässigen Sie nicht die Farbsättigung und die gesättigten Farben mit ihren kostenlosen Farben. Das war's schon. Gehen Sie zur Untermauerung hinunter. 4. Die Untermalung: Okay, also fangen wir mit dem Untermauern an. Wie Sie wissen, machen wir die Grundlage aus vielen Gründen. Einer von ihnen ist es, diesen Erdton durch die oberen Schichten unseres Gemäldes zu zeigen. Es erzeugt irgendwie eine zusätzliche Stimmung. Es gibt viele Möglichkeiten, die Untermalung zu machen. Aber dafür werden wir die ganze Leinwand abdecken und Sienna komplett verbrennen. Also nehme ich einfach etwas Wasser, tauche es in meine verbrannte Sienna und fange an, es mit einem Zwei-Zoll-Pinsel aufzutragen. Sollte nicht zu lange dauern. Da verwende ich den Zwei-Zoll-Pinsel. Ein bisschen mehr Wasser. Vergiss nicht, die Seiten abzudecken. Nur ein bisschen mehr Wasser. Und das war's. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis es trocknet. Und während wir warten, werden wir die Hauptgrundfarben mischen. Also lasst uns das jetzt machen. 5. Die Hauptfarben mischen: Okay, also lasst uns anfangen, die Farben zu mischen. Dafür benutze ich mein Palettenmesser. Er kann deinen Pinsel benutzen, wenn du willst, aber es ist viel weniger chaotisch mit dem Palettenmesser. Jetzt kreiere ich als erstes das Hauptrot für die Kirschen und nehme etwas Cadmiumrot. Leg es genau hier hin. Ich glaube, ich nehme etwas verbranntes Sienna, um es zu verdunkeln. Ich glaube, ich werde etwas Cadmium-Zitrone verwenden, etwas mehr verbrannte Sienna, noch mehr verbrannte Sienna, noch mehr. Und ich denke, wir sollten es noch mehr verdunkeln. Lass uns etwas Blau kriegen. Ja, ich denke, das ist eine gute Farbe. Wir werden im ganzen Bild ein paar leuchtend rote Flecken haben , aber das sollte als Hauptfarbe gut sein. Eigentlich sogar die Erde hier. Ja, irgendwie so. Verteile es ein bisschen aus. So kann ich hier verschiedene Spannungen an den Rändern hinzufügen , damit wir einige Farbvariationen erzielen können. Okay, ich wische das Palettenmesser ab. Jetzt für den Hintergrund würde ich es nicht weiß machen wie auf dem Referenzfoto. Ich mache es so etwas wie einen leichten Strand mit ein paar Dutzend Grün. Und vielleicht wird es allmählich kühler nach oben. Aber lasst uns die Seite erstellen. Nimm also viel Weiß. Und ich füge ein bisschen verbrannte Sienna hinzu. Ich füge ein bisschen Gelb hinzu. Wieder ein bisschen verbrannte Sienna. Ich glaube, das ist okay. Irgendwie das. Ja. Vielleicht ein bisschen rot bis grün. Ich war zu viel. Bringen wir etwas Gelb ein. Noch mehr Gelb. Nur eine Gesetzesvorlage. Etwas verbrannte Sienna, etwas mehr verbrannte Sienna und andere mehr. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt sieht es viel wärmer aus. Ja. Das ist ziemlich gut. Vielleicht mach eine Seite davon leichter. Genau hier. Ja, das ist perfekt. Genau das brauchten wir. Cool. Ich wische das Palettenmesser ab. Und ich denke, das ist alles, was wir vorerst brauchen. Wir werden andere Farben erfinden, während wir gehen. Lasst uns also anfangen, auf der Leinwand zu skizzieren. 6. Die Skizze: Okay, also lasst uns anfangen zu skizzieren. Ich glaube, ich verwende die Hintergrundfarbe. Also mache ich hier einen, so einen hier. Es wäre also der Erste. Der zweite, so etwas. Der dritte hier hinten. Und muss nicht perfekt sein. Okay? Und für die Stiele das Gleiche. Denk drüber nach. Ich mache einen gleich hier. Der zweite hier. Und der dritte hier. Ja. Ich denke, das ist eine gute Komposition. Und ich denke, der Hintergrund sollte sich gleich hier trennen. Ich werde keine klare Trennung machen . Ich glaube, wir werden sehen, wie es aussieht. Aber es wird allmählich dunkler und kühler, wenn wir nach oben gehen. Also ja, ich denke, das ist okay. Fangen wir an, die ersten Farbschichten hinzuzufügen. 7. Den Hintergrund malen: Okay, wir werden damit beginnen den Hintergrund auszufüllen. Ich hab mein Leinsamenöl, mein Terpentin. Und ich werde etwas von dieser Hintergrundfarbe mit Terpentin ausdünnen . Mal sehen, was wir kriegen. Das ist gut. Ich lasse diese Bereiche hier wegen der Schatten aus. Irgendwie das. Vielleicht füge ich ein paar Farbvariationen hinzu. Lasst uns hier lesen. Etwas mehr Weiß. Mach es ein bisschen dicker. Und ich denke, das ist okay. Fangen wir an. Was ist der obere Hintergrund? Nur ein bisschen blau. Ich werde etwas Terpentin benutzen, das verteidigen. Und mach ein paar wirklich starke Pinselstriche. Verwenden Sie beide Farben. Um sie zu kombinieren. Vielleicht fügen Sie hier etwas Blau, etwas Terpentin, etwas Blau und diese Mischung hinzu. Und es ist ziemlich kalt geworden. Also werde ich es hauptsächlich auf dieser Seite benutzen es hauptsächlich auf dieser Seite weil wir das Licht von rechts hereinkommen lassen. Und offensichtlich wäre diese Seite wärmer. Okay. Ich hab es einfach in Farbe gesteckt. Wir haben jedoch das Gefühl, dass wir auch hier ein paar coole Spots haben können. Fülle die Seiten aus. Vielleicht besorgen Sie jemandem diese rote Mischung. Der Hintergrund auch. Das ist zu viel. Kein Problem. Wir benutzen ein Taschentuch und nehmen jetzt etwas davon. Nur eine Sekunde. Kann ich das im Terpentin tupfen lassen? Benutze es hier. Kein Problem. Ich wische mir den Pinsel ab. Und wenn Sie die Farbe noch einmal hinzufügen, etwas mehr Terpentin. Und sieht noch besser aus. Okay. Erleichtern Sie das ein bisschen. Cool. Ich benutze eine leichtere und dickere Schicht. Im Vordergrund. Was ist ein paar Weiße? Ich glaube, es geht uns vorerst gut. Ich muss diesen Abschnitt hier ausfüllen, um später daran zu arbeiten. Ich glaube, es geht uns vorerst gut. Wir haben einige gute Farbabweichungen im Hintergrund. Vielleicht wie etwas von dieser dunklen Farbe hier zu sehen ist. Vielleicht etwas Rosa, etwas mehr Weiß. Ein stärkeres Weiß hier. Wäre nicht cool. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes werden wir anfangen, an den Kirschen zu arbeiten. 8. Die Kirschen malen: In Ordnung, für die Kirschen benutze ich einen halben Zoll Pinsel. Ich schaue mir das Referenzfoto an und wir haben hier ein paar schöne Dunkelheiten. So etwas. Es ist jetzt nicht allzu sichtbar, wird es aber sein. Und ein bisschen hier. Irgendwas hier um hier herum. Wir werden das Gleiche mit dem anderen machen. Irgendwie das. Ich habe hier ein Loch für das Highlight hinterlassen. So etwas. Gitter. Das ist hinten. So. Ich glaube, wir sind mit dieser Farbe einverstanden. Jetzt erstellen wir die dunkleren Abschnitte. Wir werden etwas Ultramarinblau und gebranntes Sienna verwenden , etwas Cadmiumrot. Wir fügen etwas Elfenbeinschwarz hinzu. Etwas mehr Rot. Ich glaube, es geht uns gut. Irgendwie das. Ja, das ist gut. Okay. Ein dunklerer Teil unseres Gemäldes wäre direkt zwischen ihnen. Also lasst uns das genau hier machen. Okay, Sieht gut aus. Irgendwie das. Song geht weiter unten. Schwan hier herum. Irgendwie so. Vielleicht zu den Seiten hier, aber zwei. Okay. Hier. Wegen der Reflexion seines Schattens. Und ich denke, wir können hier nur ein bisschen hinstellen. Ich wische meinen Pinsel ab, damit ich das Mischen machen kann . Ja. Das ist gut. Das ist gut. Auch hier. Jetzt brauchen wir hier eine hellere Farbe für diesen Bereich. Und hier. Ich benutze diese Grundfarbe und füge sie zur Seite hinzu. Nicht zu viel. Vielleicht ein bisschen blau. Ich fange an, es hinzuzufügen. Nur ein bisschen Leinsamenöl. Ich denke, es muss leichter sein. Ja. So etwas. Abgerundete Seiten hier. Vielleicht etwas mehr Blau. Ja, das ist eine gute Farbe. Das ist besser. Okay. Hier zu diesem Teil, hier. Vielleicht hier, um nur die Reflexionen zu erstellen, indem sich das Referenzfoto ansehen und sehen, wohin sie gehen könnten. Okay. Nehmen Sie vielleicht etwas von dieser Farbe hier. Einige hier. Weil die Oberfläche hier reflektiert. Ich glaube, das ist zu viel. Es wird es vertuschen. Diese Zeile hier soll klar werden. Also werde ich es einfach mit einem starken Rotsträhnen brechen . Ja. Etwas dunkler hier. Irgendwie so. Okay. Ich denke , das ist ziemlich gut. Ich glaube, ich werde hier jemanden mit diesem reinen Cadmiumrot benutzen . Eigentlich. Ja. Ich bin auch hier. Und das Gleiche für den dritten. Genau hier. Ich füge hier mit dieser Farbe hier einen helleren Fleck hinzu. Und bring etwas Titanweiß mit. Mehr Titanweiß. Ich werde es einfach hier und hier und hier platzieren hier und hier und hier . Okay? Dies ist nicht das eigentliche Highlight. Das eigentliche Highlight wird weiß, komplett weiß sein. Und lasst uns jetzt das richtige machen. Mal sehen. Der erste. Die zweite. Okay? Und der dritte hier. In Ordnung. Lassen Sie mich diese Bar hier einfach akzentuieren und einfach einmischen. Benutzen. Diese Farbe hier, so. Hier ist diese Farbe hier. Um das Gleiche an diesem Ende zu tun. Und das Gleiche hier. Es ist zu viel da. Also bringe ich einfach etwas von dieser Farbe und ziehe das hoch. Okay. Ich glaube, das ist okay. Das ist zu hell. Ja, das ist gut. Ich mache eine hellere Farbe davon und erschaffe die Schatten. So etwas. Ich lege es einfach hier ab. Ja, das ist eine gute Farbe. So. Stellen Sie sicher, dass Sie weiche Kanten und harte Kanten im Schatten haben. Und überall wo man hinschaut. Lassen Sie mich den Pinsel einfach abwischen und diese Schatten ein wenig bearbeiten . Mache das einfach noch mal. Schnell. Cool. Das ist gut. Das ist, es sieht ziemlich gut aus. Arbeite einfach ein bisschen hier herum. Vielleicht. Mach es hier dunkler. Ja. Irgendwie so. Ich möchte das genau dort abschneiden . So etwas. Cool. Sieht überhaupt nicht schlecht aus. Ja. Etwas Weiß. Ich gestalte die Komposition um. Ich glaube, es geht uns vorerst gut. Als Nächstes werden wir die Stiele machen. 9. Die Stiele malen und weitere Details hinzufügen: Okay, also habe ich einige meiner Farben aufgefüllt und lasst uns anfangen, an der Farbe für den Stiel zu arbeiten. Werde versuchen, mit diesem dunkel zu werden und habe nur ein paar hellere Highlights. Mal sehen. Ich benutze Ultramarinblau, etwas verbranntes Sienna. Und ich lege etwas Cadmiumrot ein. Und ich denke, das ist okay. Das ist schon ein ziemlich gutes erdiges Grün. Und mal sehen, wie es aussieht. Ich benutze meinen Viertel-Zoll-Pinsel und male so, weil ich gerne einige gebrochene Kanten sehe. Bewegen Sie nicht nur die Linien wie diese. Zum Beispiel. Man muss sie beide haben, um das Bild am Leben zu erhalten. Und ich lege ein paar ziemlich dicke Schichten ein. Okay. Dieser muss dicker sein. Ja. Das ist gut. Okay. So etwas. Was wird später mehr an ihnen funktionieren? Ich wische meinen Pinsel und forme ihn um, indem ich die Hintergrundfarbe neu erstelle. Also nehme ich etwas Weiß. Eigentlich benutze ich dafür das Palettenmesser. Weil es viel Mischen ist. Ein bisschen Blau, ein bisschen verbrannte Sienna. Verbrannte Sienna. Und wir sind irgendwie da. Vielleicht mach es diesmal dunkler. Mal sehen, was wir haben. Ja, das ist eine gute Farbe. Gut. Ich benutze den halben Zoll Pinsel und fange an, die Farbe zu platzieren. Eigentlich werde ich dazu etwas Leinsamenöl verwenden. Mal sehen. Ja, das ist besser. Ich schicke sie da raus, weil es zu dick ist. So etwas. Ja, das ist besser. Okay. Gut. Ich denke, ich hätte das mit dem Detailpinsel machen sollen. Also müsste ich sie nicht wiederholen. Aber es ist okay. Cool. Jetzt mache ich die Highlights für die Stiele. Also verwende ich diese Farbe hier. Und ich füge nur ein bisschen Zitrone hinzu. Mal sehen, was das bedeutet. Das ist gut. Das ist gut. Lassen Sie mich den detaillierten Pinsel geben Das ist es anwenden. Ja. So. Aber ich werde auch einige starke Highlights haben, mit reiner Cadmium-Zitrone genau hier. Ja. Das ist gut. Auch hier. Super dick hier. Ja. Ich glaube, das ist okay. Es ist ein bisschen zu viel. Also nehme ich einfach etwas davon raus. Und jetzt arbeiten wir hier an den Details, wo der Stiel auf die Cherry trifft , wird etwas Hellrosa brauchen. Etwas von dieser Farbe hier. Mal sehen. Das sollte sollte hier hier auch hier hier sein. Ja, das ist gut. Ich verfolge gerade , wo ich Highlights auf dem Referenzfoto sehe. Schauen wir es uns also an und sehen, wo wir einige dieser leichteren Flecken brauchen. Zum Beispiel hier. Und hier vielleicht hier. Ich nehme meinen Viertel-Zoll-Pinsel und füge hier etwas Farbe hinzu, weil es ein bisschen schmutzig aussieht. Und dann werde ich ihren Sohn mischen und ihn einfach abwischen. Und dann vermische ich die Farben. Hol etwas von diesem Purpur hier herum. Ja, das sieht gut aus. Noch ein bisschen mehr hier. Aber bei mehr sind wir ziemlich okay. Ich möchte nur diese Kanten dort reparieren. So. Auch hier. Dies ist wichtig. Und vielleicht machen Sie einige von ihnen glatter. Wie es mit dem eigentlichen Hintergrund zu mischen. Hier zum Beispiel. Hier. Ja, das ist gut. Das sieht besser aus. Sie fühlten sich zu strukturiert an. Das sollte also helfen. Vielleicht mach es dunkler, wo der Stiel auf die Kirsche trifft. Ja, das ist gut. Okay. Auch hier. Arbeite an den Schatten, dunkler hier, um das ein bisschen zur Sprache zu bringen. Und vielleicht mach hier und hier ein paar wirklich, wirklich dunkle Flecken . Wie Elfenbeinschwarz, rein, so etwas. Ja, das war gut. Und mach nur einen Lichtfleck dazwischen. So. Vielleicht nicht so klar. Okay. Ich arbeite nur an den Rändern. bekomme Ich bekomme vielleicht etwas reines Titanweiß hier. Ja, das sieht gut aus. Ich sollte etwas von dieser Farbe im Hintergrund , damit es sich anfühlt, als würde sie herumspringen. Ich benutze den Dreiviertel-Zoll-Pinsel. Ihr Dad. Jep. Wir sind wieder bei der Dreiviertel-Zoll-Pinsel. Okay. Ich gehe zurück, um es mir anzusehen, um zu sehen, ob es etwas anderes braucht. Und ich denke, du brauchst hier eine gewisse Trennung in diesem Bereich. Also lasst uns genau das machen. 10. Feinschliff: Ich mache eine andere Farbe. Ich benutze dieses Weiß. Eine Menge davon. Lege es hier in ein bisschen verbrannter Sienna. Und ich werde dies als Hauptvordergrundfarbe verwenden. Ich lege es genau hier ab. Wirklich dicke Striche. Ja, das sieht gut aus. Das sieht viel besser aus. Cool. Vielleicht. Arbeite die Kanten ein wenig. Genau hier. Der Mund. Und ich glaube, ich möchte so etwas wie einen Vignetteneffekt wählen. Also besonders in diesem Teil hier. Also werde ich diese Ecke verdunkeln. Machen Sie nur ein paar Vorschläge für dunklere Farben. Ja, ich möchte mit dem Hintergrund noch dunkler werden. Also lasst uns das machen. Ich benutze blaue und verbrannte Sienna. Ich benutze viel Weiß. Und das wäre keine gute Farbe. Jep. Das sieht gut aus. Wir müssen sie nur ein bisschen mischen. Okay. Jetzt haben wir hier eine bessere Trennung. Vielen Dank für sie in dieser Gegend. Wie wir sie noch mischen. Bringen Sie hier ein paar leichtere Werte ein, um viel mehr Textur zu haben. Ja. Okay. Das ist ziemlich gut. Vielleicht erhalten Sie hier ein paar leichtere Werte, damit es sich anfühlt, als würde das Licht wirklich leuchten. Lassen Sie mich ein paar Vorschläge zu dieser Farbe bekommen. Malen wir auch Farbe im Hintergrund. Vielleicht tatsächlich etwas Cadmium-Zitrone, tatsächlich etwas Cadmium-Zitrone, so etwas. Jemand in dieser verbrannten Sienna. Lass mich hier ein paar wirklich starke kriegen. Spiel einfach ein bisschen mit ihnen. Sieh mal, was am besten aussieht. Und lass mich einen Schritt zurücktreten und sehen, ob es etwas anderes braucht. Vielleicht arbeiten diese Schatten ein bisschen mehr. Ich nehme meinen Viertel-Zoll-Pinsel so, mische sie ein und bekomme ein paar härtere Kanten da drin. Okay. Das sieht gut aus. Auch hier. Ja, ich denke, das sieht besser aus. Vielleicht. Mischen Sie sie einfach. Auf dieser Seite. Ja. Das sieht ziemlich gut aus. Gestalte das einfach um. Weißt du was? Ich nehme mit? Mein Detailpinsel. Ich werde hier in diesen Highlights etwas reines Weiß spielen . Weil sie geschickt haben, scheinen sie irgendwie rosa zu sein , um es zu mögen , weil die Farbe dort super dick ist. Ich lege das nochmal ein. Ja. Das ist gut. Lass mich etwas von diesem Purpur direkt daneben holen. Ich glaube, es gibt zwei identische. Also spiele ich nur ein paar Farben um sie herum, um sie ein bisschen neu zu gestalten. Ja, das ist besser. Ich glaube, wir sind fertig. Ich hoffe du hattest Spaß und wir sehen uns das nächste Mal. 11. Vielen Dank: Okay, also ist es erledigt. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Lernen neuer Dinge und hast ein großartiges Ergebnis erzielt, ja, ich würde gerne sehen, wie deine Arbeit ausgegangen ist. Angenommen, hier oder in den sozialen Medien. Und lass es mich wissen. Wenn Sie von Zeit zu Zeit einen Monat zu Zeit sehen möchten, finden Sie mich unter den folgenden Adressen. Und das war's. Wir sehen uns das nächste Mal. Prost.