Lose Blumen in Aquarell malen & Die Blumenlady Serie 2

1. Hier ist, was wir malen!: Hallo, Leute. In dieser Lektion lernen wir, wie man lockere und wunderschöne Aquarellblumen malt , und dann werden wir diese Blumen anwenden, um diese schönen Fashionistas genau hier zu malen diese schönen Fashionistas Bist du bereit, dich damit zu beschäftigen? 2. Hallo, ich bin Clarice: Hallo, Leute. Mein Name ist Clarice und ich bringe dir bei, wie man mit dem Fluss geht und locker in therapeutischem Aquarell malt locker in therapeutischem In dieser Lektion werden wir lernen, wie man viele der wichtigsten Dinge beim Aquarellmalen macht und gleichzeitig wunderschöne lose Blumen auf ganz , ganz andere Weise Und Sie werden in Kürze genau sehen, wie das passiert. Wenn Sie mir zum ersten Mal begegnen und Sie keine Ahnung haben, wer ich bin, ich zuerst auf YouTube angefangen , zum Spaß zu malen und Tutorials zum Malen von Blumen zu veröffentlichen. Ja, Blumen sind mein Ding. Ich liebe Rosa, ich liebe Orangen. Ich liebe all diese schönen Dinge, und Blumen zu malen, lose Blumen, ist das, was ich 3. Über mich & Go with the Flow: Ich habe auch eine Aquarellmitgliedschaft namens Go with the Flow, während ich Botschafter für Princeton bin, und ich liebe es auch, Aquarell-Retreats zu für Princeton bin, und ich liebe es auch veranstalten, die ich persönlich kuratiere, und es ist so ziemlich so, dass ich zwei Dinge zusammenbringe, nämlich Aquarell zwei Dinge Falls Sie an irgendwas davon interessiert sind, habe ich es in der Beschreibung dieser Lektion verlinkt, schauen Sie es an 4. Die Lektion: Lass uns ein bisschen über diese Lektion sprechen. In dieser Lektion werden wir uns, wie ich eingangs erwähnt habe, stark darauf konzentrieren , wie Aquarell funktioniert Ich führe Sie durch das Verhältnis von Wasser zu Farbe. Ich führe Sie durch die Kontrolle des Pinsels, führe Sie durch die Nass-in-Nass-Technik und die Nass-in-Feucht-Technik. Das ist es, was wir zusammen tun werden, um lockere Blumen zu kreieren, die wir alle lieben Deshalb sind wir hier . Dann nehmen wir diese lockeren Blumen und kreieren ein paar wunderschöne, hübsche Projekte. Bist du bereit dafür? 5. Dein Projekt: für dieses Unterrichtsprojekt Gehen Sie für dieses Unterrichtsprojekt alle Videos durch, setzen Sie sich hin und malen Sie in Echtzeit. Machen Sie eine Pause, wenn Sie es noch einmal versuchen müssen denn Übung macht nicht den Meister, aber Übung bringt Sie bestimmt ans Ziel. Darüber hinaus nehmen wir dann alles, was wir gelernt haben, mit, und das dann in echter Clarice-Unterrichtsweise. Das heißt, wenn du meine letzten Videos gesehen hast , sage ich das immer Ich bringe dir bei , wie man etwas macht. Jetzt möchte ich, dass du es nimmst und es zu einer Komposition zusammenstellst , die von dir stammt. Ich benutze dein Urteilsvermögen in Bezug auf welche Farben, welche Techniken, Platzierung, all diese Dinge. So wächst man nicht nur, indem man Komposition lernt, sondern auch, wenn man zu seinem eigenen wahren Malstil kommt. Und wenn das Projekt fertig ist, würde ich mich freuen, wenn du deine Arbeit in der Galerie postest , damit ich sehen kann , was du gemacht hast, und sie kommentieren kann. Ich finde es immer so inspirierend zu sehen, wie Leute, die sich das Video ansehen, mitmalen und diese Aha-Momente haben, und es ist so befriedigend für mich Nichts macht mir mehr Freude zu hören, dass du mir sagst, dass du es verstanden hast Bitte tu das. 6. So lehre ich: Ich bringe dir das Malen bei, es geht nicht darum ein Picaso oder eine Mona zu sein Es ist Malen, um deine innere Ruhe zu finden, deine Freude zu finden und dir durch den Prozess des Malens Befriedigung zu geben durch den Prozess des Malens Befriedigung Wir konzentrieren uns auf den Prozess, nicht so sehr auf das Endergebnis. Dann konzentrieren wir uns auch darauf, all das Positive in unserer Arbeit zu finden , weil so viele von uns bei kleinen Dingen einfach aus einer Sache übermäßig kritisch sind kleinen Dingen einfach aus einer Sache Wir kopieren oder wir denken, dass wir kopieren müssen, oder unser Gehirn sagt uns, dass wir kopieren müssen Ich bin hier, um dir zu sagen, dass du all das hinter dir lassen sollst, um zu verstehen, wie Wasserfarben funktionieren, und dann einfach weitermachen sollst 7. Wie Aquarell funktioniert (Magie): Wir werden also zunächst sehr schnell damit beginnen , einige Farben zu diesem Prozess wird es nicht nur um Farbmuster gehen, sondern es wird auch darum gehen , dass ich Ihnen diese Farbverhältnisse zeige , wenn Sie die Farben mischen Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Beispiele zeigen nur um Ihnen eine Vorstellung von den Farben zu geben, die ich verwende Ich werde das Farbset Provence, Mmaryblue verwenden Wir haben einige tolle Juwelentöne, die ich gerne nenne Wir haben zwei verschiedene Blautöne: Himmelblau, Kobaltgrün, Goldgelb, Ultramarinviolett, ErzinoViolett Kobaltgrün, Goldgelb, Ultramarinviolett, ErzinoViolett und Töpferrosa. Das habe ich hier in meiner Palette. Für diesen Prozess werden wir, wie gesagt, Muster verwenden, aber wir werden auch über das Verhältnis von Farbe zu Wasser oder das Verhältnis von Wasser zu Farbe sprechen Farbe zu Wasser oder das Verhältnis von Wasser zu Farbe Ich verwende für diese Übung meine Princeton-Nummer sechs und wir werden die Farben sehr locker aktivieren Wenn Sie mit Aquarellfarben noch nicht vertraut sind, denken Sie daran, dass ein bisschen viel bewirken Wenn Sie Farbe in Ihrer Palette ausgetrocknet haben , wie ich es hier tue, müssen Sie nur die Farbe aktivieren, indem Sie der Farbe Wasser hinzufügen Bei einigen dieser Farben werden die Konsistenzen jetzt ganz anders aussehen Ich weiß, dass das Rosa sehr hell ist. Ich weiß, dass Potter's Pink viel mehr Arbeit erfordert , um es zu aktivieren. Das Gleiche gilt für Purpur oder Violett. Dann sind die anderen Farben auch ziemlich stark wie das Rosa. Wir werden damit beginnen, ganz grundsätzlich so zu mischen. Ich liebe es, Menschen mit Aquarell vertraut zu machen, einfach durch diese Technik Ich werde die Zahl Acht verwenden, nur um dir das zu zeigen, und dann fangen wir an Ich benutze das nur, um etwas Wasser auf meine Seite zu bekommen. Übrigens verwende ich dafür Canson Excel-Papier. Dann nehme ich nur noch meine Farbe und lasse sie ins Wasser fallen Du siehst diese wunderschöne Blüte, das ist die Schönheit des Aquarells Dies wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet, bei der Sie einer feuchten Oberfläche Farbe hinzufügen Das hat mich dazu gebracht, mich in Aquarell zu verlieben. Das ist der Teil der Blüte, den Sie sehen, das, was ich an diesem Medium so therapeutisch finde 8. Swatching - Teil 1: Wir werden also zunächst sehr schnell damit beginnen, einige Farben zu swatchen diesem Prozess wird es nicht nur um Farbmuster gehen, sondern es wird auch darum gehen , dass ich Ihnen diese Farbverhältnisse zeige , wenn Sie die Farben mischen Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Beispiele zeigen nur um Ihnen eine Vorstellung von den Farben zu geben, die ich verwende Ich werde das Farbset Provence, Mmaryblue verwenden Wir haben einige tolle Juwelentöne, die ich gerne nenne Wir haben zwei verschiedene Blautöne: Himmelblau, Kobaltgrün, Goldgelb, Ultramarinviolett, ErzinoViolett Kobaltgrün, Goldgelb, Ultramarinviolett, ErzinoViolett und Töpferrosa. Das habe ich hier in meiner Palette. Für diesen Prozess werden wir, wie gesagt, Muster verwenden, aber wir werden auch über das Verhältnis von Farbe zu Wasser oder das Verhältnis von Wasser zu Farbe sprechen Farbe zu Wasser oder das Verhältnis von Wasser zu Farbe Ich verwende für diese Übung meine Princeton-Nummer sechs und wir werden die Farben sehr locker aktivieren Wenn Sie mit Aquarellfarben noch nicht vertraut sind, denken Sie daran, dass ein bisschen viel bewirken Wenn Sie Farbe in Ihrer Palette ausgetrocknet haben , wie ich es hier tue, müssen Sie nur die Farbe aktivieren, indem Sie der Farbe Wasser hinzufügen Bei einigen dieser Farben werden die Konsistenzen jetzt ganz anders aussehen Ich weiß, dass das Rosa sehr hell ist. Ich weiß, dass Potter's Pink viel mehr Arbeit erfordert , um es zu aktivieren. Das Gleiche gilt für Purpur oder Violett. Dann sind die anderen Farben auch ziemlich stark wie das Rosa. Wir werden damit beginnen, ganz grundsätzlich so zu mischen. Ich liebe es, Menschen mit Aquarell vertraut zu machen, einfach durch diese Technik Ich werde die Zahl Acht verwenden, nur um dir das zu zeigen, und dann fangen wir an Ich benutze das nur, um etwas Wasser auf meine Seite zu bekommen. Übrigens verwende ich dafür Canson Excel-Papier. Dann nehme ich nur noch meine Farbe und lasse sie ins Wasser fallen Du siehst diese wunderschöne Blüte, das ist die Schönheit des Aquarells Dies wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet, bei der Sie einer feuchten Oberfläche Farbe hinzufügen Das hat mich dazu gebracht, mich in Aquarell zu verlieben. Das ist der Teil der Blüte, den Sie sehen, das, was ich an diesem Medium so therapeutisch finde 9. Beobachten - Teil 2: Lassen Sie uns nun über die Mischung und die Verhältnisse sprechen. Sie können verschiedene Mischungen verwenden Für diese Lektion hier möchte ich als Erstes sagen, möchte ich als Erstes sagen je mehr Farbe Sie Ihrem Wasser hinzufügen Wenn mehr Farbe und weniger Wasser vorhanden ist, erhalten Sie ein dunkles Ergebnis. Je mehr Wasser Sie zu Ihrer Farbe hinzufügen, desto heller wird das Ergebnis. Sagen wir einfach, das ist mein dunkler Ton, bei dem Sie deutlich sehen können, dass er fast wie eine Sirupbasis ist. Es ist sehr stark und ich werde einfach weitermachen und ein Muster machen. Schau, wie schön und dunkel das ist. Das ist sehr, sehr dunkel. Nun, ich gehe gerne so vor, wenn ich mehr kreiere, hätte ich eigentlich nicht mehr Farbe nehmen sollen. Ich tauche meinen Pinsel gerne einfach in Wasser und ich weiß, dass ich eine hellere Version bekomme, und dann mache ich einfach noch ein Farbmuster. Ich werde meinen Pinsel wieder in Wasser tauchen und noch einen machen Was passiert, ist, dass wir, während wir Farbe auftragen, nur mehr Wasser in den Pinsel geben. Je mehr wir kreieren, desto leichter wird es. Für mich ist das der einfachste Weg , Ihnen zu zeigen, wie Sie verschiedene Variationen oder Werte für diese eine Farbe erhalten können . Jetzt werde ich versuchen, so viel wie möglich abzuwaschen, um diesen einen letzten kleinen Klecks zu machen . Ich hätte dort wahrscheinlich mehr Platz haben sollen. Lass es uns einfach hier machen. Lass uns noch ein paar mehr machen, weil ich nicht will, dass diese ganze Gegend verschwendet wird. Ich werde so lange wie möglich versuchen bis es ganz weiß ist. Manche sehen vielleicht geringfügig gleich aus. Aber du verstehst die Idee. Je mehr Wasser du hinzufügst, desto leichter wird es. Schauen Sie sich nun die sehr unterschiedlichen Verhältnisse oder Werte an, die Sie mit nur einer Farbe erzielen können. Hier können Sie absolut eine Farbe verwenden, um eine ganze Blume zu malen , da Sie unterschiedliche Werte erhalten. 10. Beobachten - Teil 3: Jetzt schauen wir uns die nächste Farbe an und ich möchte euch zeigen, dass die Aktivierung etwas länger dauert Das wird das Violett sein, das ich verwende. Ich mische das direkt auf der Farbpalette, wie auch immer Sie es nennen wollen. Jetzt hat es eine schöne sirupartige Basis oder Sirupkonsistenz. Schau, wenn ich das hinzufüge, sieht es dunkel aus, aber die Deckkraft sieht nicht ganz so undurchsichtig aus wie das Rosa wir mehr Wasser hinzufügen und weitermachen, werden Sie feststellen , dass es viel schneller heller wird als das Rosa Deshalb sage ich immer, dass es wichtig ist , dass Sie Ihre Farben heraussuchen und wirklich ein gutes Gefühl für die verschiedenen Werte bekommen, die Sie damit erzielen können, was Ihnen wirklich hilft, zu planen , wie Sie diese Farben verwenden möchten Dies ist eine einfache, einfache Übung, um herauszufinden, welche verschiedenen Variationen Sie bekommen können Ich werde jetzt so viel wie möglich abwaschen. Schau dir das an. Du kannst superhell und superdunkel werden. Eine Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass Aquarell, wenn es austrocknet, leichter austrocknet als es aussieht, wenn es feucht ist 11. Beobachten - Teil 4: Also werden wir mit dem nächsten weitermachen, der , glaube ich, Kobaltgrün sein wird Auch hier versuchen wir, eine schöne sirapige Basis oder Konsistenz zu bekommen , und dann probieren wir es Ich werde das alles nicht als Video ansehen, aber ich ermutige Sie, eine Pause einzulegen oder sobald dies erledigt ist , damit Sie diesen Moment oder diese Momente einfach Moment oder diese Momente als Ruhezone und Pause für Sie nutzen Nehmen Sie sich einfach Zeit, um wirklich zu mischen, wirklich zu beobachten, wie die Farben auf Ihrem Papier erscheinen, und spüren Sie wirklich, wie Ihr Pinsel mit voller Spannweite auf das Blatt trifft Beachten Sie, dass ich meinen vollen Pinsel habe und hin und her gehe sind Dinge , die dir nicht nur helfen werden, dich zu beruhigen und besser an die Vorräte zu gewöhnen und aufzuwärmen, sondern sie werden auch dein Gehirn informativ sein, wenn du anfängst zu malen Je mehr Sie sich mit solchen kleinen Details beschäftigen, desto einfacher werden die Dinge, desto besser verstehen Sie, wie dieses Medium funktioniert, und desto mehr Freude bereitet es 12. Beobachten - Teil 5: Also wie gesagt, ich werde den Rest einfach swatchen, ohne den ganzen Prozess zu machen , und du kannst weitermachen und pausieren und das alleine machen, lass das deine kleine Zeit für mich sein Ich habe ein bisschen Grün in diesem Gelb hier, aber ich werde es trotzdem verwenden , weil es immer noch hauptsächlich gelb ist . So sieht das Gelb aus. Ich werde einfach die restlichen Farben heraussuchen. Ich habe das als Referenz, sobald wir mit dem Malen beginnen. Wie ich schon sagte, Sie können sich Zeit nehmen, es mit dem Verhältnis von Wasser zu Farbe zu machen es mit dem Verhältnis von Wasser , damit Sie besser verstehen, was Sie erreichen können. Das ist Kobaltgrün. Das war der himmelblaue Himmel. Mein Fehler Dann endlich Potters Pink. Nun, das ist eine sehr hübsche Farbe. Das ist auch ein sehr gedämpfter Ton, ein wunderschöner erdiger Wenn Sie nach Vintage-Blumen suchen oder Vintage-Blumen malen möchten, sollte ich sagen, dass dies eine dieser Farben ist, die Ihnen einen so schönen Effekt verleihen werden einen so schönen Effekt verleihen Schau dir das an. Es hat eine rosafarbene, bräunliche Farbe. Aber die Konsistenz ist dem Purpur sehr ähnlich Es ist schwieriger, ein undurchsichtiges Gefühl dafür zu bekommen. Das ist eher ein Aquarell-Aquarell, falls das Sinn macht Alles klar. Ich habe gerade alles gesehen. Wie ich schon erwähnt habe, nimm dir Zeit und probiere die Farben aus , die du ausgewählt hast oder wenn du diesen folgst, nimm dir einfach Zeit und probiere die Farben aus 13. Beobachten - Teil 6: Das ist jetzt völlig optional. Ich werde auch einige Metallicfarben verwenden und diese habe ich hier zusammengestellt. Das sind dieselben Metallicfarben, die ich allen meinen Teilnehmern für das Tuscany Watercolour Retreat, das im Oktober stattfindet, schenken werde allen meinen Teilnehmern für das Tuscany Watercolour Retreat, das im Oktober stattfindet, , und ich freue mich Tatsächlich fehlen uns noch zwei weitere. Eigentlich sind es insgesamt sechs, aber das werde ich für diese spezielle Lektion wählen , insbesondere, wir haben Kupfer. Um genau zu sein, ich meine Pflaume. Purpurroter Regen, absolut atemberaubend, genau wie die Pflaume. Dann haben wir Hummingbird. Lass dich nicht von der Pflaume täuschen Ich weiß, dass sie grün aussieht, dem Kolibri sehr ähnlich, aber sie hat tatsächlich einen violetten Schimmer Es ist fast holographischer Natur. Diese Schönheiten sind von MAB Watercolors. Nochmals, falls Sie an einem der Materialien interessiert sind , die ich verwende, habe ich sie in der Beschreibung aufgeführt Schauen Sie sich das also unbedingt Auch hier sind Metallicfarben optional, also zögern Sie nicht, den metallischen Teil komplett wegzulassen und sich einfach auf die Aquarellfarben zu konzentrieren auf die Aquarellfarben Aber lasst mich euch einfach zeigen, wie das aussieht. Es ist auch hilfreich für mich , weil dies meine Palette für diese Lektion sein wird . Ich fange mit der Pflaume an. Ich werde das einfach hier machen. Ich weiß, dass es hier sehr dunkel aussieht. Aber wenn man es tatsächlich auf Papier aufträgt, ist es sehr hell. Das sieht fast aus wie Lavendel. Ich zeige dir eine Seitenansicht davon , sobald es getrocknet ist. Aber im Moment sieht es so aus. Wenn du es dir einfach ansiehst, mache ich als Nächstes den Kolibri und lege ihn direkt neben die Pflaume, damit du sehen kannst, wie anders er aussieht. Schau dir das an. Wenn du es aktivierst und zusiehst, wie sich der ganze Glitzer überall verteilt, ist das so befriedigend Also, so sieht ein Kolibri aus. Schau dir den ganzen Glitzer an. Auch hier gilt: Wenn Sie feststellen, dass es Sie nicht vollständig bedeckt, erhalten Sie kleine Glitzertaschen Nun, Purple Rain ist auch ähnlich. Es hat einfach einen schönen violetten Schimmer. Schau dir das an Ich werde Purple Rain direkt unter Hummingbird machen , weil ich das Gefühl habe, dass diese beiden Seelenverwandte oder verwandte Wasserfarben sind Seelenverwandte oder verwandte Wasserfarben Wie Sie sehen können, kleine Taschen, es gibt Ihnen Taschen mit viel Wenn Sie diese mit Wasserfarben mischen, sagen wir sogar mit Rosa oder Lila, erhalten Sie einen Glanz in Ihren Ergebnissen Oder vielleicht möchten Sie das als Spritzer machen oder vielleicht möchten Sie es als Musterdetail hinzufügen , anstatt es mit dem Aquarell zu mischen In diesem Fall wäre das nass auf trocken. Los geht's. Das ist von Natur aus etwas undurchsichtiger, und das ist Kupfer. Wunderschöne Farben. Ich denke, wir haben wirklich schönen Glitzer und Glamour , den wir unseren lockeren Blumen hinzufügen können Das ist alles Swatching für mich. Wenn du mit dem Swatching fertig bist, spring zurück und lass uns zu unserem Bild kommen 14. Lose Blumen - Teil 1: Als Erstes verwenden wir also unseren Angular Shader Brush von Princeton, der Teil der Velvet Touch-Kollektion ist der Velvet Ich liebe es, damit wunderschöne lose Blüten und auch Blätter zu kreieren wunderschöne lose Blüten und auch Ich werde dir ein paar verschiedene Arten von Blumen zeigen , die wir zuerst mit der Palette machen können , mit der wir gerade geschaut haben, und dann werden wir uns mit Blättern befassen. Ich beginne mit einem sehr einfachen Mehl, und wir werden es auch ein wenig detaillierter behandeln. Wir werden damit beginnen, wirklich zu mischen, um ein sehr helles Rosa zu erhalten. Nun, das ist ziemlich dunkel. Ich nehme das einfach und mische es auf eine andere Palette und tauche dann meinen Pinsel in Wasser, ich lasse hier Wassertropfen hineintropfen Jetzt habe ich eine schöne wässrige Konsistenz. Ich weiß, das wird mir wahrscheinlich ein sehr helles Rosa geben und wir werden schauen, welches Hellrosa ich aufgrund der Farbmuster bekommen habe , die wir auch gemacht haben, nur so zum Spaß Los geht's. Hübsches, verwässertes Rosa. Ich werde den höchsten Teil dieses Pinsels verwenden. Halte ihn wie einen Bleistift, als würde ich auf diese Spitze schreiben, und dann fange ich an, Blütenblätter zu malen Der erste Schritt dazu ist, dass ich meinen Pinsel mit der Spitze zur Hälfte halte Ich drücke nach unten und mache mich auf den Weg. Ich werde jetzt diese Form modifizieren. Ich werde es noch einmal machen, von oben beginnen, nach unten drücken und losfahren. Das kann jetzt ein Blütenblatt sein. Zieh es mit der langen Spitze runter. Das ist ein Blütenblatt. Lass uns noch eins machen. Das kann übrigens auch ein Blatt sein, das nach unten drückt, abfällt Sie können Ihren zweiten Teil des Blütenblattes auf diese Weise nach unten beginnen und Sie haben mehr Kontrolle darüber, wie diese Blütenblätter aussehen Nochmals, jetzt mache ich es seitwärts. Mit der Spitze nach unten drücken und in die Mitte ziehen. Ich werde das noch einmal machen. Ein drittes Mal , auch wenn du musst. Ich weiß nicht, warum ich meinen Pinsel in Wasser getaucht habe , weil es schon sehr verwässert ist. Jetzt bist du Vierter Wenn du zur Seite gehst, drehe ich mein Laken nicht um. Sie können Ihr Blatt aber gerne umdrehen, wenn das einfacher ist. Für dieses Video lasse ich mich einfach treiben und erlaube dem Pinsel , mir verschiedene Formen zu geben. Schau dir die ersten beiden an, weil wir an der Spitze angefangen haben, wir konnten mehr, ähm, spitze Blütenblätter bekommen. Bei den anderen habe ich mehr abgerundete Blütenblätter bekommen, weil ich seitwärts gegangen bin Achte darauf. Ich denke, das ist eine großartige Lernkurve für Sie, um genau zu sehen , welche verschiedenen Formen Sie mit diesem Pinsel erzielen können. Jetzt hole ich mir diesen Pinsel. Das meinte ich mit dem Hinzufügen der Metallicfarben. Bevor wir Metallicfarben machen, sollten wir einfach mehr von dem Rosa hinzufügen Ich nehme mehr von dem Rosa und verwende meinen samtigen Touch Benutze einen anderen Pinsel und ich lasse ihn hineinwerfen. Erinnerst du dich an die erste Übung wir gemacht haben, als ich euch gezeigt habe, das ist die Schönheit von Aquarell in diesem Nass-in-Nass-Stil Wo ich der Basis Wasser hinzugefügt habe und dann die Farbe hinzugefügt Genau das mache ich hier, außer ich es jetzt auf meine Blume auftrage. Schau dir die Blüte an. Das ist der Effekt, den wir wollen. nehmen unsere einfache Blume und jetzt haben wir sie plötzlich erhöht , weil wir der Mitte Tiefe gegeben haben. 15. Lose Blumen - Teil 2: Versuchen wir es jetzt noch einmal. Dieses Mal werde ich dir etwas anderes zeigen . Irgendwann werden wir Purple Rain benutzen. Aber lassen Sie uns vorerst das erste Grundprinzip beibehalten. jetzt geh ich wieder rein hole mir meine miese Farbe Lass uns diese Blume noch einmal machen. Diesmal sind wir jetzt lockerer weil wir diese Übung schon ausprobiert haben. Gehen Sie lockerer, fügen Sie mehr als zwei Schläge hinzu, wenn nötig Wenn Sie sich eines meiner anderen Videos oder Lektionen angesehen haben , erstelle ich gerne einen sehr lockeren, groben Kreis. Das hilft mir dabei, genau herauszufinden wo ich meine Blütenblätter platziere, und ich kann schneller daran arbeiten, wirklich bewusst zu versuchen, nicht den ganzen weißen Raum in der Mitte zu schließen Also probiere alle Techniken aus, von denen ich spreche. Wenn Sie andere Ideen haben, es und versuchen Sie, abtrünnig zu werden Wenn du deinen Flow oder die Technik gefunden hast , die für dich am besten funktioniert, bleib dabei Schau mal, weil ich so viele weitere Striche hinzugefügt habe, habe ich schräge Außenkanten für die Blütenblätter und es sieht einfach viel lockerer Wir gehen jetzt wieder rein. Wir werden die Farbe reinwerfen. In die Mitte und einige dieser Gebiete sind ausgetrocknet. Deshalb blüht es nicht. Diese Bereiche sind immer noch feucht, sodass Sie mehr blühen Notiert euch das, Leute. Dies sind alles Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie zum ersten Mal Aquarell ausprobieren Jetzt werde ich das noch weiter hervorheben. Ich werde diese Farbe nehmen, um ein paar Details hinzuzufügen. Ich füge lediglich kleine Striche in die Blütenblätter ein, die wir erstellt haben. Es ist fast so, als würde man auf kleine Falten in unserer Blume hinweisen . Du kannst einen dünneren Pinsel verwenden, wenn du dünnere Striche haben möchtest , denn wenn du merkst, dass der Bereich beim ersten Mal, wenn du deinen Strich hinzufügst , komplett nass ist, blüht er sofort auf. Wenn Sie jedoch eine dünne Linie wünschen, verwenden Sie nur die Spitze Ihres Pinsels und malen dünner aussehende Linien. Nun, ich mag es, wenn verschiedene Dicken verwendet werden, nur um uns eine schöne Abwechslung Schauen Sie mal, allein das Hinzufügen dieser Variationen erhöht das Endergebnis Da haben wir's. Nun, hier ist eine weitere Sache, die du mit dieser Blume machen kannst. Nochmals, das sind Vorschläge. Nimm etwas von dem Gelben und wirf es rein. Normalerweise lasse ich meine Zentren weit offen. Ich habe nicht wirklich viele Farben in der Mitte für die Blüte. Ich lasse es offen. Dies ist ein Vorschlag , da Gelb das Endergebnis wirklich hervorhebt und verbessert Jetzt gibt es einen Knall in der Mitte. 16. Lose Blumen - Teil 3: Weiter mit unserer Untersuchung dieser Blumen und ich werde diesen Pinsel weiterhin verwenden , denn bei dieser dritten Blume werden wir endlich nicht nur das Gelb hinzufügen, sondern auch ein bisschen Metallfarben hinzufügen . Los geht's Das Gleiche, was wir die ersten Male gemacht haben. Eigentlich werde ich dieses Mal mit einem Zentrum beginnen . Dann werde ich dafür sorgen, dass ich noch genug Wasser übrig habe. Los geht's. Fangen wir an. Diesmal fange ich so an. Und dann geh seitwärts. Ich werde versuchen, auch etwas Leerraum zwischen meinen Blütenblättern zu lassen zwischen meinen Blütenblättern zu Mal sehen, ob ich dazu in der Lage bin. Ich werde noch einen machen. Dann noch einer. Jetzt merke, wie viel lockerer meine Schläge geworden sind. Ich bin von der halbperfekten Blume weggekommen, um drüben richtig los hier drüben richtig los zu werden, mit viel weißem Raum dazwischen Jetzt gehen wir damit wieder rein. Ich nehme einen schönen, spitzen Pinsel, nehme etwas von dem dunklen, schönen Rosa und lege das hinein. Denkt daran zu atmen, Leute, denn das ist der Teil, der so viel Freude und Ruhe bringt so viel Freude und Ruhe , dass ihr fast den Atem anhaltet, weil ihr denkt, wow, das sieht so hübsch aus. Seht mal, ich habe weiße Fläche, nur leicht in die Blütenblätter rieselt Wunderschöner Effekt. Sie müssen sich der Bedeutung von Leerraum bewusst sein. Das kann ich nicht genug betonen. Jetzt trage ich dieselbe Menge Farbe auf meinen Pinsel auf und fange von oben an und ziehe leicht nach unten Ich füge nur kleine Details hinzu, genau wie wir es beim ersten Mal getan haben Beim ersten habe ich allerdings viel mehr Farbe bekommen, weshalb ein Großteil davon sehr dunkel war. Und wirklich guter Kontrast. Ich zeige Ihnen verschiedene Möglichkeiten und wie Sie das Verhältnis von Wasser zu Farbe mischen , das Sie für all diese verschiedenen Bereiche verwenden, während Malen eine Rolle für das Endergebnis spielt. Jetzt werde ich mit dieser Blume noch einen Schritt weiter gehen und statt mehr von dem Rosa zu nehmen , werde ich etwas von dem Gelb nehmen. Dieses Mal fügen wir das Gelb genau in der Mitte hinzu. Ich berühre ein bisschen von dem Rosa , bevor ich direkt in die Mitte gehe und anfange zu tupfen. Auch hier, obwohl wir diesen Teil verlassen, verlassen wir die Mitte mit viel Weißraum Nun, weil ich es hinzugefügt habe, während der Bereich feucht war hat es genau das Gleiche gemacht , hat es genau das Gleiche gemacht wie hier und dort. Wir machen ein Nass-in-Nass-Bluten, was wieder ein sehr hübscher Effekt ist Jetzt, nur um ein bisschen Kontrast hinzuzufügen, trage ich etwas mehr von dem dunklen Rosa direkt an der Basis hinzu trage ich etwas mehr von dem dunklen Rosa direkt an der Basis Von diesem Kreis oder der Mitte. Die Konsistenz hier ist mehr Farbe, weniger Wasser, sodass es nicht vollständig in den Hintergrund übergeht, sondern seine Form behält Ich werde nicht den ganzen Bereich auffüllen. Ich will nur hauptsächlich die Basis. Jetzt haben wir mehr Kontrast für die Mitte. Sie feststellen, sehen alle drei sehr unterschiedlich aus und es hängt alles davon ab, wie die Pinselstriche sind, die Mischungsverhältnisse sind, und dann noch den Zeitpunkt, zu dem Sie hinzufügen, plus das Verhältnis plus die Pinselstriche plus den Weißraum Hier gibt es viele Elemente, mit denen man beim Malen wirklich sehr vorsichtig umgehen muss . 17. Lose Blumen - Teil 4: Okay. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass ich nichts von dem Metallischen in den Blumen hinzugefügt habe, aber es gibt mehr Möglichkeiten. Also fahren wir mit der nächsten Blume und ich werde sie dir dort zeigen. Ich werde buchstäblich dieselbe Technik anwenden, wenn du sagst. Ich werde ein paar der Töpfer rosafarben verwechseln, weil wir jetzt sehr lockere Rosen machen und ich will dir zeigen, wie das aussehen wird Wir beginnen mit der Zahl Vier und dann verwende ich die Zahl Acht, um mir ein paar schöne Blüten zu schenken mir ein paar schöne Blüten Ich habe eine sehr dicke, sirupartige Konsistenz von Potters Pink, und wir werden damit beginnen, einfach so kleine Meereskurven zu machen einfach so kleine Meereskurven Und dann drücken wir nach unten, um die Kurven wirklich aufzubauen Und je mehr ich nach außen gehe, desto mehr kreiere ich. Ich tauche einfach Wasser ein, wenn ich den Pinsel in Wasser tauche , und so erhalte ich die Konsistenz von dunkel bis hell Dann werde ich diesen Pinsel benutzen. Dann hol ich mir ein bisschen von dem Rosa. Es ist voller Wasser und ich habe ein bisschen von diesem rosafarbenen Farbton und ich werde die gleichen Striche weitermachen. Ich füge noch etwas hinzu, um ein bisschen von dem Töpferrosa von hier auch auf den Pinsel voller Wasser zu bekommen Töpferrosa von hier auch , und wir werden weiter diese Meeresstriche kreieren Im Wesentlichen mischen wir hier zwei Farben, um diese schöne Variante zu erhalten , und wir lassen viel Weißraum dazwischen Jetzt zeigt diese Rose nach oben. ich mehr Blütenblätter kreiere, verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um die oberen Blütenblätter zu bearbeiten. Auf diese Weise erweckt es wirklich den Eindruck, dass es aufwärts geht. Nun, das Zentrum, ich habe das Gefühl, dass es sehr dunkel ist. Alles, was wir tun, ist etwas von der Farbe zu nehmen und du verschiebst sie. Damit es nicht ganz da sitzt ohne uns ein angenehmes, glattes Gefühl zu geben. Wir wollen diesen schönen Kontrast für das Zentrum, aber wir wollen auch nicht, dass es völlig aus dem Gleichgewicht gerät. Wenn ich jetzt sage, aus dem Gleichgewicht, dann meine ich, dass wir direkt aus dem Dunkeln und dann aus dem Hellen kommen Wir wollen diesen reibungslosen Übergang. Manchmal stellen Sie vielleicht fest , dass das kein reibungsloser Übergang ist. Es ist ein bisschen zu krass, also habe ich es ausgeblendet und jetzt, mit einer sauberen Nummer vier, gehe ich rein und hebe Das Anheben ist eine weitere großartige Methode, Farbe hinzuzufügen oder besser gesagt, wir subtrahieren, aber wir erzeugen Weißraum und wir lassen zu, dass die Falten als negative Details erscheinen, könnte man wohl sagen Außerdem mischen wir die Farbe gleichmäßiger Wir verwenden diese Technik , um die Farbe hervorzuheben und dann auch Bereiche zu überblenden , die wir für richtig halten Das sah früher eher wie ein Klecks aus und jetzt, weil ich diese sanften kleinen Striche verwendet habe diese sanften kleinen Striche verwendet Dadurch habe ich in der Mitte etwas lockerere Details bekommen in der Mitte etwas lockerere Details Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Wenn Sie das Bedürfnis haben, wieder reinzugehen und mehr hinzuzufügen, nur um an einigen Stellen nachzubessern, weil das Heben manchmal nicht so perfekt ist und das völlig normal ist, gehen Sie rein und helfen Sie ihm weiter. Ich verwende nur die Spitze des Pinsels um diese Striche leicht hinzuzufügen. So bekommen wir unsere Reihen. Versuchen wir es jetzt noch einmal. 18. Lose Blumen - Teil 5: Zeit, dass ich dich herausfordern möchte, es mit diesem Pinsel zu tun. Denkt daran, Leute, es ist nur ein Stück Papier, also macht euch keine Sorgen, wenn es nicht so toll aussieht. Aber wir haben drei Blumen mit diesem eckigen Pinsel gemalt. Lass uns noch einen machen. Diesmal machen wir die Rose. Ich werde mir etwas von dem Potter's Pink holen. Ich werde es in etwas von meinem normalen Rosa tauchen , nur um zu sehen, was daraus wird. Ich habe leicht etwas Wasser darauf aufgetragen, nur damit sich die beiden Farben an der Spitze dieses Pinsels vielleicht besser vermischen lassen , und lassen Sie uns die Nummer sechs griffbereit haben. Im Moment ist es ein sauberer Pinsel. Sauberer, nasser Pinsel, darauf muss Wasser sein, damit Sie die Farbe verteilen können . Das Gleiche hier. Fangen wir mit schnellen kleinen Meeresschlägen an. Wenn wir dann äußere Blütenblätter erzeugen, drücken wir sie nach unten. Dann tauche ich die Spitze meines Pinsels in Wasser, damit mehr Farbe fließt. Ich hole meinen nassen Pinsel. Ich verteile diese Farbe jetzt, lasse bei diesen großen Strichen weißen Raum und ziehe einen Teil der Farbe aus der Mitte heraus, ziehe einen Teil der Farbe aus der damit sie in die neuen Striche fließt, die ich erstelle. Der weiße Raum ist der Ort, an dem die Magie passiert. Ich kann das nicht genug betonen. Du brauchst weißen Raum, sonst sieht deine Blume eher aus wie ein einziger großer Klecks. Okay. Leerraum oder sogar zwei verschiedene Farbvariationen. Das ist es, was zu einer Differenzierung zwischen Ihren Blüten oder Ihren Blütenblättern führt Ihren Blüten oder Ihren Blütenblättern , und das ist es, was zu allem beiträgt Wenn du nicht aufpasst, könntest du einfach weiter so viele Blütenblätter kreieren, sie riesig und groß machen oder einfach drüber gehen und sie groß machen. Ich nehme einfach ein bisschen mehr von dieser Farbe. 1 Sekunde. Ich brauche ein bisschen Wasser drauf. Es ist sehr trocken. Dann lasse ich nur ein paar dieser Schläge fallen. Solange es feucht ist, nur um eine schöne Blutung zu bekommen. Also, es war unbeabsichtigt dass es da draußen so dunkel Manchmal passiert das und manchmal nenne ich das einen glücklichen Zufall, weil, hey, jetzt, wo diese Farbe sehr nah am Mittelpunkt ist, rate mal, was ich tun werde Ich werde die Mitte noch dunkler machen. Das sagt mir mein Gehirn gerade , damit das Zentrum immer im Mittelpunkt steht. Wohlgemerkt, es sieht toll aus, so wie es gerade ist , und wir könnten damit durchkommen, es einfach so zu lassen, wie es ist. Ich feile einfach meiner kreativen Intuition und denke, das will ich machen Was ich auch tun kann, und jetzt denkt mein Gehirn eine andere Art und Weise, ist, meinen Pinsel zu nehmen und genau wie wir es hier getan haben, haben wir Wenn ich einen sauberen Pinsel nehme und mich dafür entscheide, ihn anzuheben und dann einfach auf ein Papiertuch zu tupfen, übernehme ich jetzt wieder Kontrolle über diese Farbe, die sich einfach ausgebreitet hat und mir die Ergebnisse Ich habe es getan. Du kannst definitiv kontrollieren was du bekommst, wenn das Timing stimmt. Das muss feucht sein, damit das funktioniert. Ich nehme ein bisschen mehr von dieser Farbe, Potters Pink gemischt mit ein bisschen normalem Rosa Ich werde das hier in mein Zentrum legen. Ja, ich verwende die Zahl Vier, weil ich sehr bewusst sein möchte. Du kannst dafür auch den eckigen Pinsel verwenden. Ich möchte sehr bewusst sein wo ich diese kleinen Striche hinzufüge Also drei Dinge, dafür sorgen, dass wir viel Wasser haben, wenn wir rausgehen, und dann ist das Zentrum am dunkelsten Je mehr Konsistenz der Sirup muss in der Mitte sein. Wenn wir rausgehen, ist es sehr wässrig und das ist es, was uns diesen dunklen bis hellen Effekt verleiht 19. Lose Blumen - Teil 6: Wirklich schnell, um das Gelernte zu überarbeiten. Lass uns das noch einmal machen. Ich bleibe bei meinem schönen eckigen Pinsel. Ich liebe gute Herausforderungen, also bleiben wir dabei. Los geht's. Diesmal werde ich versuchen, meine Zeilen auf diese Weise zu schreiben. Ich drehe mein Blatt leicht und mache hier diese schönen kleinen Striche, um anzuzeigen, wo sich die Dinge befinden werden. Dann nehme ich diesen Pinsel und mische etwas von dem Rosa hinein, weil ich den ganzen Übergang liebe , der mit den beiden Farben passiert. Dieses Mal, weißt du was? Ich werde versuchen, nicht zu viel in der Mitte zu mischen. Ich werde nur leichtfertig versuchen, sie miteinander zu verbinden. Ohne die Mitte zu überlasten, werde ich viel mehr weißen Raum dazwischen lassen . Ich bekomme hier immer noch mein sehr helles Rosa. Was ich dann mache, falls ihr bemerkt, ist, dass ich hier am Stadtrand mehr Rosa hinzufüge Ich werde diesen Bereich hier leicht berühren , sodass ein Teil der Farbe in dickeren Strichen nach unten und dünnen Strichen nach oben sickert , um anzuzeigen, dass sie nach oben zeigt So gehst du damit um. Dann nehme ich ein bisschen von dem dunkleren Rosa. Ich möchte diesen Bereich hier nur verbessern, Schnitt in einige der Blütenblätter lassen, um eine sehr gleichmäßige Mischung zu erzielen, vielleicht ein bisschen unten in diesen Dann lasse ich es einfach seinen Aquarellzauber entfalten, weil wir es nicht sind. Die sind locker Denken Sie daran, diese sollen locker und vielseitig sein und die Farben sollen für die Schönheit des Ganzen sprechen Sie können sogar hineingehen und am Ende einige wirklich lockere, flauschige Striche hinzufügen einige wirklich lockere, flauschige Striche , um es zu formen verleihen Wir haben einen Dunkel-zu-Licht-Effekt. Tolle Art, lose Rosen zu machen. 20. Lose Blumen - Teil 7: Ordnung. Weiter zu unserer nächsten Blume. Für diese nächste Blume verwenden wir die Princeton-Nummer sechs, und ich nehme etwas von dem Violett und mische es mit etwas Rosa, das ich auf dieser Palette hatte. Wir werden eine schöne, verwässerte Version von Purpur verwenden , die wässriger ist und nicht wie Sirup aussieht Ich möchte sehr einfache Blumen malen , die aussehen, als wären sie vielleicht auf einem Spray den Pinsel hier locker halten, werden wir leicht bemerken, wie sich mein Pinsel seitwärts bewegt und dann abfällt, und dann verwende ich die Spitze Das war viel zu gekrümmt, das kannst du machen. Das sollte fast wie eine tulpenförmige Blume sein wie eine tulpenförmige Blume Wenn Sie mehrere davon erstellen und sie auf einem Spray auftragen, erhalten Sie eher einen lockeren Hintergrundblumeneffekt Ich hole mir etwas von dem Purpur. Ich tauche es in das Rosa. Ich liebe es, diese beiden Töne zu bekommen, und ich werde sie einfach auf den Boden dieser Blume fallen den Boden dieser Blume Nun, es bringt mir nicht sofort die Blüte und das ist okay, denn manchmal, wenn du zu viel Wasser auf deinem Laken hast, bekommst du nicht gerade die schönste Ich werde das Gleiche machen mit den Blumen oben Ich habe die Farbe unten weggelassen und dann skizziere ich nur ganz leicht, um uns eine andere Variante des lila Äußeren zu geben Das ist normalerweise die Idee, wie wir diese Blumensprays machen . Lass uns das nochmal machen. Gleiche Idee, eher locker oder verwässert. Diesmal mache ich, sagen wir, drei. Eins. Das ist eine Blume und wir gehen sofort rein. Lass uns etwas von dem Purpur mit dem Rosa nehmen. Wirf das rein. Schau zu, wie es blüht, füge ein paar Striche hinzu, um es wirklich abwechslungsreich zu machen. Lass uns jetzt noch einen machen. Fühlen Sie sich frei, die oberste Version zu haben, die Sie so malen , dass sie die kleinste ist, Sie können sie von klein bis groß haben, wenn Sie wollen, oder Sie können sie alle ungefähr gleich groß haben überlasse ich dir. Ich verstehe etwas davon. Lass uns hier eins machen. Diesmal berühre ich bewusst dieses Blütenblatt oder diese Blume genau hier. Es ist nicht ganz feucht, deshalb erhalte ich keine sehr überraschende Mischung, aber ich helfe ihr dabei einfach nach Diesmal bekomme ich mehr von dem Rosa , wenn es auf den Boden dieser Blume fallen Perfekt. Das ist die Idee. Es muss nicht so detailliert sein. Du könntest viel lockerer sein und die Farbe vielleicht einfach unten fallen lassen Das ist nur ein Vorschlag. Dann wollen wir wieder die Nummer Vier nehmen und diesmal etwas Grün bekommen. Ich liebe die Idee, Gelb und jedes Blau zu verwenden , um ein Grün zu erzeugen. Ich fordere Sie auf, mich einzufügen und Ihnen zu sagen, was zu tun ist. Wählen Sie ein beliebiges Blau und ein beliebiges Gelb und mischen Sie es zusammen und formen Sie ein Grün, das Ihnen gefällt. Nun, ein Ratschlag : Wenn Ihre Blumen so aussehen, sollten Sie etwas gedämpft machen , damit es nicht ganz mit den Blumen kollidiert Ich nehme etwas von diesem Olivgrün und leicht mit der feinen Spitze meines Pinsels, wir werden diese kleinen grünen Flecke am unteren Rand erzeugen diese kleinen , die diese Blumen zusammenhalten Dann ist die Idee, wenn wir weitermachen, einen solchen Stamm zu kreieren , einen solchen Stamm und dann haben wir überall mehrere davon Nur um euch eine Vorstellung davon zu geben, wie das aussehen würde , wenn wir diese Stängel verlängern und zusätzliche kleine Bereiche für mehr Blüten schaffen würden. Dieser Teil, um diese schönen dünnen Bereiche zu bekommen, erfordert ein wenig Kontrolle und Übung mit dem Pinsel. Stellen Sie sicher , dass Sie ein bisschen davon erledigen können . Ich habe hier eine weitere Serie über Pinselsteuerung und so. Machen Sie bei Bedarf eine Überarbeitung oder beenden Sie das Video einfach, pausieren Sie das Video und wenden Sie Ihre eigenen Techniken zur Pinselsteuerung an. Alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie eine schöne, feine Spitze und viel Farbe haben , und Sie setzen sich hin und verwenden die Spitze buchstäblich, um leicht zu grasen und schöne Linien zu bilden und schauen Sie, wie dünn sie sein können Nun, hier ist meine Basis, die diesen Knospen einige Details hinzufügt. Man kann buchstäblich einfach kleine Striche machen. Denn denk dran, diese sollen immer noch locker sein und Spaß machen. Und fast wie im Hintergrund, aber am Ende habe ich sie viel dunkler gemacht. Ich werde einfach mit dem weitermachen, was ich getan habe. Aber das ist die Idee. Sie könnten viel leichter sein , damit sie nicht mit den Hauptblumen kämpfen In diesem Fall können Sie etwas Farbe aufheben. Das ist immer eine Option und tupfen Sie die überschüssige Farbe einfach auf ein Papiertuch Jetzt haben Sie ein bisschen mehr Kontrolle darüber, wie diese aussehen Das ist die Idee für unsere nette kleine Blumenauswahl. 21. Lose Blumen - Teil 8: Also werden wir jetzt mit einer vollständigeren Version dieser Array-Slash-Blumensprays fortfahren einer vollständigeren Version dieser Array-Slash-Blumensprays Auch hier verwenden wir die feine Spitze der Zahl Vier nehmen etwas von dem Grün. Gehen wir hinein und zeichnen zuerst, wie das aussehen soll Also, auch wenn ich nicht perfekt bin, seht mal, es ist oben dicker und unten dünner. Es passiert. Zum Glück malen wir sehr locker, was bedeutet, dass wir uns nicht zu sehr auf solche Dinge konzentrieren zu sehr auf solche Dinge und es tatsächlich vertuschen können Solange es nicht superdick ist, ist alles gut. Wir sind alle in Arbeit und manchmal liegt viel Schönheit in Unvollkommenheit. Machen Sie sich das zu eigen Also werde ich meine eckigen Pinsel benutzen. Ich werde ein paar nette kleine Knospen entstehen lassen und ich werde schneller vorankommen Sie werden vielleicht feststellen, dass die Farbe etwas anders aussieht , weil ich glaube, noch etwas Rosa übrig hatte Dieselbe Idee, die wir verwendet haben, um die erste Runde zu malen , die wir hier verwenden Ich beeile mich nur etwas schneller, weil ich reingehen und meine dunkleren Details hinzufügen möchte , bevor diese Bereiche austrocknen Das ist der springende Punkt. Das ist es, was uns ein paar nette kleine runde, kontrastreiche und lockere Details geben wird. Ich möchte sichergehen, dass die Technik oder der Effekt „nass auf nass“ stattfindet. Ich nehme mit dem zweiten Pinsel etwas von dem dunklen Violett auf, werde ein bisschen von dem Rosa bekommen, fange mit der ersten Blume an, die wir gemalt haben, und lasse sie fallen, füge dort ein dunkleres Detail hinzu. Manchmal, wenn man sich schnell bewegt, erzielt man unterschiedliche Ergebnisse. Beachten Sie, dass Sie je nach Zeitpunkt, zu dem Sie Dinge eingeben, unterschiedliche Ergebnisse erzielen werden. Wie stark haben Sie das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe, Nähe und Weißraum gemischt ? All diese Faktoren spielen eine große Rolle bei dem, was Sie bekommen. Dieser ist fast vollständig ausgetrocknet, also gibt er mir nicht diese sanfte Blüte. Es gibt viele verschiedene Dinge , auf die Sie achten müssen und feststellen müssen, wie Sie zu einem anderen Ergebnis kommen werden. Schau dir all meine Blumen an , die ich gemalt habe. Schau dir all deine Blumen an, die du gemalt hast. Achte wirklich darauf , was du siehst. Denken Sie daran, ich weiß nicht, ob Sie das Gefühl haben, sich erinnern zu können , wenn Sie sie so betrachten, wie Sie es getan haben, aber auf solche Details zu achten wird Ihnen viel bringen, wenn Sie versuchen, Ergebnisse zu erzielen, wenn Sie versuchen, zu verstehen, wie dieses Medium funktioniert, und wirklich darin zu wachsen und das Beste daraus herauszuholen. 22. Lose Blätter - Teil 1: Was die Blätter angeht, werden wir etwas sehr Ähnliches malen wie das, was ich hier habe. Ich werde den eckigen Pinsel verwenden, und ich habe etwas Gelb genommen und es mit dem Himmelblau vermischt. Nun, diese Farben sehen fast aus wie Granulierfarben, Sie werden also ein schönes Ergebnis bekommen , Sie werden kleine Spuren von bläulichem Grün in Ihrem Grün erkennen können kleine Spuren von bläulichem Grün in Ihrem Grün erkennen Atemberaubend, einfach ein atemberaubender Effekt. Ich liebe es. Es ist also eher eine verwässerte Konsistenz zwischen den beiden Farben und ich verwende den langen Bereich dieses Pinsels. Wir beginnen damit, dass die Spitze nach unten gedrückt wird. Beachten Sie, wie sich mein Pinsel auffächert und dann abflaut. Das ist ein ausreichend loses Blatt. Aber wenn Sie jemand sind , der eher ein Perfektionist ist, modifizieren Sie Dinge gerne ein bisschen, machen Sie weiter und machen das Da hast du ein Blatt mit zwei Strichen oder sogar drei Strichen. Ganz dir überlassen. Das habe ich in Zeitlupe gemacht. Wir werden das etwas schneller machen und Sie werden feststellen, dass wir einige wirklich gute Ergebnisse erzielen können. Von Spitze zu Spitze, nach unten drücken, Spur los. Von Spitze zu Spitze, nach unten drücken, Spur weg. Ich gehe schwimmen, um ein bisschen Wasser zu holen, weil ich den weißen Raum hier drinnen sehen kann. Das bedeutet, dass mein Pinsel nicht genug Wasser hat. Das werde ich nochmal machen. Jetzt können Sie weitermachen, wie ich schon sagte, und Sie können sie formen , wenn Sie Lust dazu haben, oder Sie können einfach diese feine Spitze mit viel Kontrolle verwenden , leicht gestreift, um schöne dünne Stängel entstehen zu lassen. Dann hast du ein paar wunderschöne, skurrile Blätter. Lassen Sie uns nun versuchen, die Blätter mit zwei Strichen zu machen, und das können vielleicht Ihre größeren Blätter sein Feine spitze Spitze, nach unten drücken , abbiegen und los geht's. Das ist ein Blatt. Okay. Ganz gewollt , mit der Spitze nach unten drücken und abziehen, das gibt dir eine schöne dicke Abdeckung, ohne dass du da sitzt und mehrmals drüber gehen musst, um sie aufzufüllen Wenn Sie den Pinsel nach unten drücken und dann wieder auf der Spitze abfahren, erledigen Sie im Grunde all die Arbeit , die Sie normalerweise mit einem Bleistift machen würden Sie zeichnen einen Bogen, dann gibt Ihnen der zweite Bogen diese Form Sie erhalten eine vollständige Deckkraft ohne herumsitzen und einmalen zu müssen. Das macht Ihre Endergebnisse glatter, sorgt für bessere Ergebnisse und sieht wirklich locker und 23. Lose Blätter - Teil 2: Jetzt zeige ich Ihnen hier, wie Sie das aus diesem Blickwinkel machen können. Nochmals, feine, spitze Spitze. Drücken Sie nach unten, gehen Sie an der Spitze ab und verwenden Sie dann den höchsten Teil, wobei Sie leicht grasen, um den Stiel zu befestigen Auch hier können Sie es so lassen, wie es ist oder Sie können weitermachen und einen weiteren kleinen Strich machen, um die Form zu perfektionieren , und dann haben Sie Ihr Blatt Lassen Sie uns das noch einmal machen, um mehr Klarheit und Beobachtung zu erzielen. Ich fange mit der Spitze an, drücke nach unten, fahre an der Spitze ab und lasse dann einfach die Verbindung herstellen. Und da haben wir unser Blatt. 24. PROJEKT 1 Die Dame in Rosen: Also für unser Projekt werden wir das malen. Wir verwenden alles, was wir gelernt haben. Wir haben gelernt, wie man Blumen malt, und jetzt nehmen wir diese Blumen und fangen an, diese kleine Fashionista hier zu malen kleine Fashionista hier und ihr ein Blumenkleid zu geben Ich hoffe, du freust dich darauf. Lass uns gleich einsteigen. 25. Die Dame in Rosen - Teil 1: Also habe ich auf meinem Strat Moore-Aquarellpapier schnell eine sehr einfache Form wie eine Kopfform mit Hut skizziert eine sehr einfache Form wie eine Kopfform mit Hut nur damit wir uns nicht mit den Gesichtszügen und dann nur mit sehr schlanken Hals und Schultern auseinandersetzen müssen den Gesichtszügen und dann nur mit sehr schlanken Hals und Schultern Nun, das ist buchstäblich nur ein Ausgangspunkt für mich, um genau zu wissen, wo ich anfangen werde , die ersten Blumen für die Büste zu malen und dann mit dem Rock weitermachen Ich habe hier auch sehr einfache Füße, also mit ein paar Schuhen Ich weiß nicht, warum ich AK gesagt habe, aber ja, Füße mit Schuhen sind das, was unten steht. Jetzt werden wir das mit den wunderschönen Blumen auffüllen , die wir gelernt haben Eine Möglichkeit, damit umzugehen, besteht, wie ich bereits erwähnt habe, darin, dass ich diese kleinen Hinweise hier für mich aufstelle Hinweise hier , damit ich genau weiß, wie ich vorgehen muss Aber jetzt werden wir zuerst mit der Zahl Vier beginnen , damit wir mit der Büste beginnen und genau dort einige wunderschöne Blumen kreieren können und genau dort einige wunderschöne Blumen kreieren Für diese können wir also die Grundblume verwenden, die wir gelernt haben, die Blume mit Rosa, und wir werden mit einer sehr gedämpften Version von Rosa beginnen mit einer sehr gedämpften Version von Rosa beginnen Ich nehme etwas von dem Rosa, mische es und ich werde irgendwann auch ein bisschen Zitrone dazugeben, nur damit wir schöne, schöne Mischungen verschiedener Farben haben schöne Mischungen . Wir werden damit beginnen und dann langsam den anderen Details übergehen. Ich hoffe du freust dich darauf. Los geht's. Lass uns anfangen. 26. Die Dame in Rosen - Teil 2: beginnen damit, diesen Bereich mit Blumen zu bedecken Wir beginnen damit, diesen Bereich mit Blumen zu bedecken und werden winzige kleine Punkte machen. Ich platziere nur meine Blumen, bevor wir anfangen. Sagen wir einfach, das ist ein trägerloses Kleid. Ich platziere nur die Dinge so, dass ich den oberen Teil auffüllen kann , bevor wir in andere Bereiche gehen Jetzt, wo ich das drin habe, wasche ich meinen Pinsel sehr schnell ab. Da das ein so enger Raum ist, brauchen wir viel mehr Pinselkontrolle, weniger Wasser auf unserem Pinsel und ich werde diese Blütenblätter herausziehen und unsere Blumen kreieren. Oder tut mir leid, nimm diese kleinen Farbpunkte heraus und male unsere Blumen. Das ist ein großartiger Standpunkt oder ein Ausgangspunkt dafür, wo wir Dinge platzieren wollen , und dann werden wir von hier aus einfach aufbauen, um zu sehen, wie das alles zusammenpasst Jetzt, wo das erledigt ist, nehme ich etwas mehr von der dunkleren Farbe und lasse in die Mitte fallen, genau wie wir es bei den Blumen gemacht haben Tolle Möglichkeit, diesen kleinen Blumen eine schöne Tiefe Jetzt verwende ich dieselbe Farbe, was ich tun werde, ich möchte nur sichergehen, dass diese Farbe richtig eingeht, also nehme ich einen zweiten Pinsel und blende Als Nächstes möchte ich mit diesem dunkleren Farbton einfach ein bisschen mehr Details hinzufügen diesem dunkleren Farbton und wir füllen diesen die Spitze meines Pinsels in Wasser tauche, mache ich einfach weiter und kreiere noch ein paar mehr Weißt du was eigentlich? Ich werde diesem Mädchen ein wunderschönes einschultriges Kleid geben, eines dieser einschultrigen Kleider, wenn du weißt, was ich meine. Ich mache leichtfertig diese kleinen ausgelassenen oder eigenständigen Blütenblätter, um den Bereich auszufüllen. Dann lass uns hier drüben eine süße kleine Blume machen. Also haben wir uns von einem Riemenlosen auf eine Schulter umgestellt. Fühlen Sie sich frei, trägerlose Schuhe zu tragen, wenn Sie das möchten. Dorthin führt mich meine kreative Reise, und das ist es, was es bedeutet, beim Malen mit dem Fluss zu schwimmen Malen mit dem Fluss , weil Sie beim Malen inspiriert werden und ich möchte wirklich, dass Sie Ihre Intuition respektieren, denn so , dass Sie Ihre Intuition respektieren, lernen und wachsen wir So gewinnen wir an Selbstvertrauen. Sobald Sie an Selbstvertrauen gewonnen haben, wenn es darum geht Ihre eigenen Kunstwerke zu kreieren, Sie nichts mehr daran hindern wirklich zu lernen und zu wachsen, denn jetzt, ähm, sind Sie selbstbewusst und bereit, aufzublühen. Das wird der obere Teil des Kleides sein. Wir gehen jetzt runter zum ausladenden Teil. Für diesen werden wir ein paar grüne Blätter hinzufügen und dann werden wir ein paar schöne Blüten bekommen 27. Die Dame in Rosen - Teil 3: Okay, also werde ich diesen Pinsel weiterhin benutzen. kann auch den eckigen Pinsel verwenden, aber ich werde diesen Pinsel nur verwenden , damit ich mich gerade sehr wohl damit fühle. Also werde ich etwas von meinem Grün machen. Lass uns das einfach herholen. Mach etwas von meinem Grün. Ich denke, das wäre ein tolles Grün, das zu dem Rosa passt, das wir haben. Sobald wir das haben, werden wir damit beginnen, ein paar schöne Blätter zu kreieren, die nach außen kommen Was ich tun werde, ist das hier hin zu drehen. Jetzt habe ich eine genauere Vorstellung davon , wo meine Fackel sein wird , also fange ich mit der Spitze an und gehe dann nach außen und mache dann ein schönes Blatt, beginnend mit der Spitze, nach unten drücken und abschneiden dann ein schönes Blatt, . Ich werde mehr Farbe bekommen. Ich werde gleich hier eine weitere erstellen. Wir fangen leicht an. Wenn wir von Beginn dieses Kurses an über Farbverhältnisse sprechen, stimmen wir uns auf unsere Sinne ein, um sicherzustellen, dass wir nicht superdunkel beginnen, sondern dass wir hell beginnen und dem Ganzen sicherzustellen, dass wir nicht superdunkel beginnen, sondern dass wir hell beginnen mit unseren Blättern trotzdem eine schöne Bewegung verleihen . Manche sind hier, manche sind hier. Sie müssen nicht alle absolut einheitlich sein , was die Größe angeht. Zum Beispiel wird das hier, was ich machen werde, nur ein Seitenblatt sein und ich lasse es auf diese Weise offen. Ich mache noch einen hier drüben. Und sehr leicht, tauche die Spitze meines Pinsels in Wasser und ich mache einen, der sich nur nach außen weitet Ich habe ein bisschen irgendwas hier. Lass uns das rausnehmen. Perfekt. Jetzt, wo das erledigt ist, können wir auch etwas mehr Blätter hinzufügen, um sie zu bauen und etwas Tiefe zu verleihen. Diesmal können wir sie dunkler und etwas dunkler machen und auch mehr vom Verhältnis her, mehr Farbe, weniger Wasser. Und lass uns einfach gleich hier mit einem beginnen. Also gehen wir irgendwie durch, was wir getan haben , um ein bisschen Tiefe zu schaffen. Meine Basis ist ein bisschen feucht, also werde ich ein paar schöne Blutungen bekommen, sehr einfache oder gemischte Farben Aber dadurch werden es nur mehr Schichten, wenn du weißt, was ich meine. Alles klar. Perfekt. Ich denke, wenn wir noch mehr hinzufügen müssen, komme ich immer wieder. Ich meine, ich kann immer zurückkommen. Aber im Moment lasse ich das einfach so und wir werden weiter unten arbeiten. Wir haben also ein paar wunderschöne Blätter, jetzt können wir uns mit ein paar Blüten beschäftigen. 28. Die Dame in Rosen - Teil 4: Blumen hier unten. Auch hier werde ich eine Reihe von Blumen haben, angefangen mit diesen einfachen Blumen, die wir gemacht haben, aber wir werden es leichter machen und wir werden verschiedene Variationen von Größe und Platzierung haben . Wir beginnen zuerst mit unseren großen und dann werden wir unsere kleineren Blumen darum herum kreieren. Genau wie bei einer Komposition erstellen Sie zuerst Ihre Hauptblüten und dann fügen Sie die kleineren Blüten um sie herum hinzu. Genau das werden wir hier tun. Fangen wir mit etwas Gelb an und nur um das im Hinterkopf zu behalten, werden wir dafür zwei Pinsel verwenden. Nummer vier, um das Gelb für die Mittelpunkte hinzuzufügen und dann Nummer sechs, um etwas Rosa zu bekommen und es zu verteilen, sodass wunderschöne Blütenblätter entstehen . Sie können auch das Violett verwenden, wenn Sie möchten. Ich möchte, dass du mehr gibst. Ich möchte Ihnen mehr kreative Freiheit geben darum geht, Ihre eigenen Farben und Farboptionen dafür auszuwählen . Los geht's. Ich habe mein pinkfarbenes Set aufgestellt. Ja, habe ich. Ich möchte nur sichergehen, dass es aktiv und bereit ist. Ordnung, wir beginnen mit der gelben, wir beginnen mit unserer großen Hauptblume, einer der Hauptblumen hier. Und dann gehe ich sofort mit dem Rosa hinein und tauche meinen Pinsel in Wasser, sodass ich, wenn ich mehr male, aus dem Gelb ziehen und es mit dem Wasser verteilen kann dem Gelb ziehen und es mit dem Wasser verteilen Das ist die Idee genau hier, und dann kannst du mehr von dem Gelb hineinlegen , wenn du wirklich diesen schönen Pop willst Schau, wie hübsch das aussieht. Lass uns noch eins machen, das hier passiert. Wie ich schon erwähnt habe, wenn Sie wirklich kontrollieren können, werden das die größten Blumen sein Deshalb wollen wir mindestens drei oder fünf um diese Bereiche herum platzieren , damit wir die meisten Stellen füllen bevor wir hineingehen und ein paar schöne Füllblumen ähnlicher Art hinzufügen mehr von meinem Gelb bekommen, werden wir noch eins kreieren, ein paar mehr hier. Aufgrund des engen Platzes und weil du versuchst zu manövrieren und diese schöne Form für den Rock zu kreieren, wirst du feststellen , dass du viel lockerer gehen musst , und das ist Wenn wir versuchen, Dinge in engen kleinen Räumen unterzubringen, werden Sie feststellen , dass Sie das mit großer Absicht tun müssen Jetzt können einige von ihnen von unten hervorschauen. So wie das. Du kannst dafür immer wieder zwischen den beiden Pinseln hin und her wechseln und deine Blütenblätter weiter malen. Beachten Sie, dass ich mit diesen Blumen sehr hell umgehe und wieder sehr locker damit, wie ich diese Blütenblätter male. Was Sie jetzt auch tun können, ist ein bisschen mehr von dem Rosa zu bekommen . Lass mich einfach die ganze Zitrone oder das Gelb von meinem Pinsel abwaschen . Ich hole noch etwas von dem Rosa und du kannst das reinwerfen. Ich muss es ein bisschen mehr durcheinander bringen. Wirf das rein. Nur damit du bei einigen dieser Blumen, diesen Hintergrundblumen, etwas mehr Details herausbekommen kannst. Dann weiter mit unserer Zitrone. Finde wirklich heraus, wo du diese Blumen platzieren willst. Jetzt, wo ich mehr der äußeren Blütenblätter gestalte, lasse ich viel mehr weißen Raum, viel lockerer, um von der engen Malerei zur lockereren Malerei aufzufächern Nur um dieses Video willen, ich werde es einfach so machen, ich habe eine Vorstellung davon , wo sich die Dinge befinden Ich werde nur einen Grundriss für die Form des Rocks geben . Jetzt weiß ich genau, wo meine Umrisse sind. Das ist definitiv viel hilfreicher. Ansonsten kann man sich in der Sauce verlieren. Wenn wir nach außen gehen, fächere ich mich auf lasse mehr Leerraum Was ich irgendwann tun werde, ich werde das erwähnen, wenn wir da sind, aber ich warne Sie davor, dass wir noch ein paar Blätter und paar Rosen hinzufügen werden Die Rosen, lass uns eine hier haben, eine hier, eine hier, so, wir werden sie mit ein paar süßen kleinen Blumen füllen , die wir malen gelernt haben. Wahrscheinlich hätten wir eine der Rosen in die Mitte legen sollen, aber das ist okay. Ich fächere diese kleinen, einfachen Blumen einfach auf. Und lauf damit. Zeit ist hier von entscheidender Bedeutung, nur damit wir ein paar schöne Blüten in der Mitte bekommen können . Deshalb beeile ich mich hier ein bisschen schnell. Die sind vorerst okay. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich mit den Rosen weitermachen, und dafür werde ich weiterhin den Pinsel Nummer vier verwenden, um mehr Kontrolle zu haben. 29. Die Dame in Rosen - Teil 5: Für die Rosen habe ich die Töpfer pink genommen und werde hier etwas davon mischen Und dann vielleicht sogar ein bisschen Rosa mit reinnehmen Aber fangen wir damit an und dann bauen wir langsam auf der Dunkelheit auf. Nochmals, Rosen, wir beginnen mit der C-förmigen Kurve, Kommastrichen, wir wollen versuchen, viel Weißraum dazwischen zu lassen Sobald wir das erstellt haben, fahren Sie mit Ihren Komma-Strichen oder Ihren SE-Strichen fort und seien Sie sehr vorsichtig Nehmen Sie sich Zeit, um diese hinzuzufügen. Es kann so aussehen, als ob ein Teil der Rose hinter einigen dieser Blumen versteckt ist. So etwas in der Art. Das lasse ich vorerst stehen. Ich werde meine nächste Rose kreieren, die hier sein wird. Genau so haben wir gelernt , Rosen zu malen, nur in einem kleineren, kontrollierteren Maßstab. Viel, viel weißer Raum, viel schöner weißer Raum, was diesen lockeren Malstil wirklich so unterhaltsam und, ähm, entspannend macht , weil er den zusätzlichen Druck nimmt , Dinge auf eine bestimmte Art aussehen zu lassen und jeden Winkel mit Farbe zu füllen Du weißt, was ich meine. Sobald die fertig sind, nehme ich ein bisschen mehr von dem Rosa und folge einfach meiner Intuition Ich gebe hier etwas von dem Rosa in der Mitte rein, nur um uns eine schöne Verbindung zu den Farben der anderen Blumen zu geben eine schöne Verbindung zu den Farben der anderen Blumen Auch das haben wir untersucht, als wir gelernt haben , wie man Rosen malt. Konzentrieren Sie sich wirklich darauf. Lass uns noch eine Rose machen, weil ich es mag, Dinge zu dritt zu machen und ich habe noch ein paar übrig gebliebene Töpfer in dritt zu machen und ich habe noch ein paar übrig gebliebene Töpfer Machen wir eine Rose, die genau hier ihren Höhepunkt erreicht, und das wird super kontrolliert sein Lassen Sie uns versuchen, sie auch sehr klein zu machen, sodass sie herausschaut. Ordnung. Das ist für die Rose. Ich nehme ein bisschen mehr von dem Rosa es in die Mitte fallen. Geben Sie ihm wirklich ein süßes kleines Detail damit Sie sehen können, dass es eine Rose ist. Was mir auch auffällt und Sie werden das vielleicht bei Ihrer Arbeit bemerken, wenn es anfängt, auszutrocknen, wenn es die Nass-in-Nass-Technik ist, manchmal fügt es sich einfach superschnell und dann ergibt es eine wunderschöne Mischung Aber dann verlierst du dieses Detail für das Zentrum. In diesem Fall überarbeiten Sie es einfach mit einer dickeren, cremigeren Farbkonsistenz, bei der es mehr Farbe und weniger Wasser ist und Sie nur die Bereiche verbessern, um die Form etwas beizubehalten 30. Die Dame in Rosen - Teil 6: Ordnung, also warum fügen wir jetzt nicht ein bisschen von süßen kleinen lila Blumen , die wir ganz am Ende geübt haben. Ups, ich mische es mit dem Rosa. Das ist okay. Ich denke, das wird auch eine schöne Farbe sein. Ich nehme etwas gedämpftes Violett und wir legen unsere süßen kleinen lila Blumen hinein Lass uns hier ein paar machen. Auch hier werden Sie feststellen, dass ich sehr ungenau eingehe, was das Aussehen angeht. Buchstäblich nur ein paar Striche und vielleicht ein paar Punkte, um auf Knospen hinzuweisen. Genau das versuche ich zu sagen. Knospen. Lass uns hier welche machen. Und ich werde hier auch ein paar machen. Sobald wir unsere Platzierungen haben, werden wir damit beginnen einige dunklere Töne hinzuzufügen Warte einfach, beende zuerst die Platzierungen. Bringen Sie das so weit, dass Sie damit zufrieden sind. Okay. Ich werde hier ein paar hinzufügen. Ich konzentriere mich auch wirklich auf die Form des Kleides. Nutze diese Knospen als Gelegenheit, um das Kleid wirklich zu verbinden oder es etwas enger zu formen , alles, den Rock, zusammenzuziehen , alles, den Rock, zusammenzuziehen Jetzt, wo das erledigt ist, werde ich mir ein paar dunklere Töne von meinem Violett holen Ich werde einfach einen kleinen Strich machen. Auch das ist viel lockerer was wir beim ersten Mal gemalt haben Das ist okay, weil wir hier sehr enge Räume haben. Das ist ein anderes Gefühl, aber jetzt, da Sie diese intensivere Lektion hatten wie man diese Blumen malt, versuchen Sie es jetzt in einem viel kleineren Raum, und das ist ein anderes Gefühl. Wir werden zwischendurch etwas davon einpfeffern okay. Jetzt möchte ich endlich ein bisschen zum Rosa zurückkehren und etwas von dem Rosa in und um diese Bereiche hier pfeffern . Ich bekomme einen sehr gedämpften Rosaton. Fügen wir einfach hier und da ein paar Punkte hinzu. Sie könnten sogar einige direkt um die violetten Teile herum hinzufügen, sodass es so aussieht, als hätten wir etwas Lila mit dem Rosa vermischt , was ich persönlich für eine sehr nette Geste halte. Und dann habe ich Rosa in Bereichen wie hier unten hinzugefügt. Zum Beispiel willst du es einfach so aussehen lassen, als ob es mehr Blütenblätter gibt. Am Ende habe ich dort die ganze Blume gemalt. Nun, ich würde mich auch freuen, wenn wir ein bisschen Spritzer passieren lassen würden Ich werde das Rosa für einen Spritzer verwenden und es stark verwässern Sehr verwässert und ich werde nur einen Spritzer genau in diesen Bereichen hinzufügen einen Spritzer genau in diesen Bereichen Genau am Rand des Rocks füge ich den Spritzer hinzu Was du tun kannst, ich habe hier ein paar nette, etwas größere Spritzer. Wie ich schon sagte, ich habe es stark verwässert , damit es nicht überwältigend wirkt Dann passiert etwas davon auch hier. Dann kannst du einfach deinen Pinsel nehmen und etwas davon leicht mischen es sieht fast so aus, als würde es aus dem Kleid herauskommen, vielleicht ein paar süße kleine Details wie diese. 31. Die Dame in Rosen - Teil 7: Jetzt, wo die Platzierungen abgeschlossen sind, müssen wir endlich reingehen und vieles davon noch ein bisschen verbessern , um ein bisschen mehr Details aus dem herauszuholen , was wir gemalt haben Ich finde, das hat einige wirklich nette Details und wir könnten es so lassen, wie es ist Diese Blumen hier können etwas mehr Details gebrauchen, um aufzufallen. Also verwenden wir mehr dunklere Mischung, mehr Farbe, weniger Wasser, um dunklere Mischung, mehr Farbe, weniger Wasser, einen etwas dunkleren Ton zu erhalten als den, den wir aufgetragen haben, und fügen dann Details in einer Nass-Trocken-Technik hinzu. Ich werde zum Beispiel wieder die Zahl Vier verwenden weil alles ziemlich klein und eng ist. Wir wählen bestimmte Blumen aus, um sie zu verschönern, und lassen einige der anderen Blumen zurückfallen. Hier ist eine Blume, von der ich denke, ich werde ein paar lockere kleine Details darin kreieren. Jetzt sticht diese Blume plötzlich mehr hervor. In der Lektion, wie man diese Blumen malt, hatten wir das gemacht, wir hatten diesen Schritt genau gemacht , als es noch feucht war. Ich mache diesen Schritt gerade, solange es völlig trocken ist. Der Hauptgrund ist , dass wir ein vollständiges Setup durchführen mussten , bevor wir das tun konnten. Sie bekommen wieder das Beste aus beiden Welten und lernen, wann Sie Ihr Urteilsvermögen einsetzen müssen, wann Sie es verwenden , nass auf nass, wann nass auf trocken. Beachten Sie, was ich getan habe. Ich habe diese kleinen Details hinzugefügt und dann habe ich mehr Farbe hinzugefügt, um das Zentrum wirklich zu verbessern. Lass uns hier so etwas für diese Blume machen. Falls du es merkst, ich male nicht das ganze Blütenblatt. Ich füge nur zwei kleine Kurven hinzu und dann gehe ich hinein und füge die dunklere Farbe genau in der Mitte hinzu, damit sie wirklich hervorsticht Wenn Sie nun einige Bereiche bemerken, in denen die Farbe einfach nur sitzt, helfen Sie ihr, machen Sie weiter. Andernfalls erhalten Sie einen kleinen Blumenkohl-Fleckeneffekt , den Sie, wenn Sie das mögen, auf jeden Fall beibehalten können Aber ich bevorzuge eine schöne, nahtlose Mischung, deshalb gehe ich rein und bessere die Sachen leicht Hier ist eine weitere Blume , die ich hervorheben werde , indem ich diese Details hinzufüge. Ordnung, also da ist noch eine und dann füge ich ein bisschen über diesen Typen hier hinzu. Und dann einfach kleine Tupfer hinzufügen, damit es steht, als ob du ihm mehr Textur gibst, wie ich schon sagte, du gibst deinen Blumen einen Mehrwert, um Textur und Tiefe zu verleihen, okay? Ich werde ein paar winzige, sehr zweideutige Formen hinzufügen , damit es aussieht , als würden hier kleine dunklere Blumen aus kleinen Bereichen hervorschauen Dies wird wieder dazu beitragen, alles sehr gut zusammenzufügen Beachten Sie, wie das plötzlich ganz anders aussieht. So lässt du dich im Grunde darauf ein, wohin dich dein Kunstwerk und du nutzt dein kreatives Urteilsvermögen, um herauszufinden , was wo passiert. Es liegt ganz bei dir. 32. Die Dame in Rosen - Teil 8: Also, jetzt werde ich ein bisschen grün und ich werde ein paar grüne Flecken in und um sie herum einwerfen . Das wird dazu beitragen, alles, was wir gerade gemalt haben, aufzulösen . Wir sorgen also für visuelles Interesse und ein bisschen lockere Trennung. Auf diese Weise kann das Auge erkennen, oder das Gehirn ist in der Lage, zu entziffern und erkennen, dass im Hintergrund etwas Laub entsteht und es Blätter gibt. Ich werde auch mehr von dem Violett nehmen, genau wie wir es bei den rosafarbenen Blüten gemacht haben, wir werden ein bisschen dunkelvioletten Tupfer hinzufügen, mehr Farbe, weniger Wasser. Und lassen Sie uns einfach hinzufügen Denken Sie daran, dass ich dieses Violett gesagt habe, Sie müssen es wirklich aktivieren. Also füge ich hier wirklich eine Menge Wasser hinzu , um es irgendwie zum Laufen zu bringen. Sonst ist es nicht dunkel genug. Dann gebe ich einfach so kleine Tupfer in die Blumen, die wir gemalt haben Nehmen Sie sich also Zeit und finden Sie heraus, wo Sie diese hinzufügen möchten Ich konzentriere mich wirklich auf all diese kleinen Bereiche , von denen ich denke, dass sie es brauchen Dann kannst du auch etwas zwischen die rosa Blüten legen , wenn du darin einen Wert siehst 33. Die Dame in Rosen - Teil 9: Bitte damit, wie das aussieht. Jetzt nehme ich ein dunkleres Grün, das ich gemischt habe. Ich habe ein bisschen Lila mit dem Blaugrün und der Zitrone vermischt mit dem Blaugrün und der Zitrone Ich möchte weitermachen und einige Details hinzufügen mit diesen Blättern passieren, die wir gemalt haben Beginne mit der Spitze und drücke nach unten und ich füge einfach ähnliche Details zu dem hinzu, was wir mit den Blumen gemalt haben. Es ist das gleiche Konzept, einen dunkleren Ton zu verwenden und unseren Blättern wirklich nur ein paar Schichten hinzuzufügen. Ich füge noch ein paar Linien oder Stängel hinzu, um diesen Bereich wirklich zu straffen und ihn dann einfach so richtig voll aussehen zu lassen richtig voll so richtig voll aussehen Dann sind wir so gut wie fertig. Am Ende machen wir etwas Metallic und ich füge etwas von dem lila Metallic hinzu, das wir haben. Dann werden wir unseren Pinsel weglegen und es tut uns leid, wir werden unseren Pinsel nicht weglegen. Wir werden aufhören, Blumen zu malen , wir werden das Mädchen malen. etwas von dem Metallischen hinzufügen, bekommen wir ein paar Details in unsere Rosen. Ich hebe nur die dunkleren Teile hervor, die wir eingemalt haben. Und ihm nur ein bisschen Glanz und Glanz zu verleihen. Okay. Das ist das. Wir werden jetzt die Hände und das Gesicht malen und all das gute Zeug. Aber ich möchte, dass sich das mehr auf die Blumen konzentriert. Was wir tun werden, ist, wieder einen feinen Pinsel zu nehmen und sich frei, einen Stift wie einen Tintenstift, einen schwarzen Grafikstift oder wie auch immer Sie diese Dinge nennen, zu verwenden . Ich habe welche von Etcher, aber ich werde sie weiterhin verwenden und eventuell dunkleres Schwarz oder eine Farbe kreieren, die schwarz aussieht Wir haben kein hart aussehendes Schwarz, sondern etwas, das mit den Farben zusammenhängt , die wir auf der Palette haben Ich verwende diesen Ton genau hier. Es ist eine sehr gräulich aussehende Farbe. Ich habe in der Designschule gelernt , dass man nie Schwarz benutzt Sie verwenden die dunkelste Farbe, die Sie mit Ihrer Farbpalette erzielen können die Sie mit Ihrer Farbpalette erzielen Ich grase leicht. Ich erschaffe ihren Arm Ihr Hals. Ich verlängere hier, weil es einfach Sinn macht, ihren Arm versteckt zu haben , möglicherweise hinten. Es ist hinter dem Kleid. Dann ist das ihr Gesicht. Perfekt. Lassen Sie uns nun ein paar Details zu den Schuhen machen. Ich werde ihre Beine ein bisschen verlängern. Ich höre mir nicht an, was ich skizziert habe. Ich habe es nur ein bisschen länger gemacht. Man kann sagen, es ist eher ein Cocktailkleid als ein Kleid Dann male ich einfach die Schuhe ein. Offensichtlich trägt sie Stilettos und das sind Pumps Pumps mit Stilettoabsatz. Und lass uns den Hut ganz schnell malen. Ich denke, was den Hut angeht, ich denke, wenn wir den gleichen Grauton, den wir haben, schön waschen , nur damit er den Rest, den wir haben, nicht beeinträchtigt, denke ich, dass das gut funktionieren könnte Sowas in der Art und ich skizziere es einfach. Dann nehme ich ein bisschen mehr von Violett und lasse es einfach oben auf den Hut fallen Jetzt bekommen wir auch ein paar schöne lockere Lilatöne in unserem Hut Es passt zu allem anderen. Dann tauche ich einfach die Spitze meines Pinsels in Wasser und dann verwende ich die übrig gebliebene Farbe, um die Innenseite des Hutes zu bemalen, die Sie dort sehen können Nur weil ich weiß, dass alle Aquarellfarben heller austrocknen, werde ich einfach eine dunklere Variante mischen und sie einfach auf den unteren Teil des Hutes auftragen Ich denke, wir sind mit allen Elementen fertig. 34. Die Dame in Rosen - Teil 10: So sieht mein Endergebnis aus. Ich habe den Blättern etwas Glitzer hinzugefügt und als ich es mir ansehe und es kritisiere, stelle ich fest, dass die Perspektive für die Schuhe falsch ist ich fest, dass die Perspektive für die Schuhe falsch Nun, das passiert den Besten von uns, und das ist ein perfektes Beispiel dafür du dir selbst etwas Anmut zeigen kannst, denn Fehler passieren mir, und ich werde es noch einmal versuchen Ich werde es vielleicht mit einer anderen Platzierung von Blumen versuchen und vielleicht, wie ich schon sagte, musst du nicht einmal die Füße zeigen, wenn du dich nicht wohl dabei fühlst, sie zu malen und so. Wenn du dich auf diesem Level nicht herausfordern lassen willst und einfach mit den Blumen mitmachen willst, dann mach es. Wenn du ein paar der anderen Blumen in verschiedenen Farben ausprobieren willst , probiere es aus, setze dich wirklich hin und male für dich selbst, denn so kannst du in diesem Fall ein Kleid komponieren und entwerfen, und vielleicht hast du mehrere Versionen davon. Für die Fashionistas da draußen finde ich, das wäre eine großartige Möglichkeit, sich zu entspannen und zu malen, aber auch tolle Geschenke, weil das an einer Wand gerahmt super süß aussehen würde Hoffe euch gefällt das und könnt es kaum erwarten, euer Projekt zu sehen 35. PROJEKT 2 - Dame in Rosa: Hallo, Leute. In diesem Video werden wir diese süße kleine Blumendame malen. Ich liebe es absolut, wie süß und zart sie ist. Ich hoffe du freust dich. 36. Die Dame in Pink - Teil 1: Also habe ich meine Zeichnung des Mädchens skizziert und so ziemlich den größten Teil des Bereichs offen gelassen Lassen Sie uns einfach sehen, wohin uns der Fluss damit führt. Ein bisschen reicht beim Aquarell sehr aus. Falls du dich fragst, warum es so klein ist? Ein bisschen reicht sehr weit. Ich habe nebenbei Wasser griffbereit, also fange ich an zu mischen. Holen wir uns etwas von dem Purpur. Mischen Sie das hier rein. Dann hole ich mir etwas von dem Rosa und lege es hier rein. Schau dir das wunderschöne Violett an. Dieser Juwelenton, ich liebe ihn. Ich finde es so umwerfend. Bring etwas Wasser rein. Verwechsle das. Das sind jetzt eher 40 60, 40% Farben, 60% Wasser. Lass uns ein bisschen mehr bekommen. Perfekt. Ich habe hier eine gute Menge Wasser drauf. Ich möchte auch ein paar schöne gelbliche Grüntöne für die Mitte mischen und so etwas hier drüben. Ich mische etwas Gelb mit einem der Blautöne, glaube ich, himmelblau. Ich werde mir tatsächlich einen weiteren dünnen Pinsel besorgen ich für die Mitte verwenden kann Ich stelle diesen Pinsel vor. Es ist die Princeton Heritage-Nummer. Ich glaube, das ist Null. Ja, es ist die Null. Ich werde das hier reinmischen. Ich will eine bekommen, die gut genug ist. Ich will ein sehr hübsches Grün, das so aussieht. Aber ich möchte auch ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Um zuerst einen etwas gelblicheren Ton für die Mitte Das reinmischen. Das ist ein guter Ton. Fangen wir damit an. Ich fange damit an, dass die erste Blume hier in der Nähe ist. Wir machen das Blütenblatt einfach da oben. Also los geht's. Ich werde ein paar kleine Linien zeichnen, um die Mitte dieser Blume zu markieren. Dann tauche ich mit diesem Pinsel die Spitze in Wasser Wir werden unsere ersten Blütenblätter machen. Ich werde ungefähr hier anfangen. Hier wird sie abgesichert sein. So ein einfach aussehendes Blütenblatt. Ich hole mir etwas mehr Farbe. Dieses Mal werde ich hier noch einen gestalten. Dann werde ich etwas mehr von der Farbe nehmen und sie genau hier fallen lassen, damit ich dort einen sanften Farbtupfer bekomme sie genau hier fallen lassen, damit . Jetzt werden wir weitermachen und noch ein paar davon kreieren . Das ist einer. Ich werde hier noch ein bisschen hinzufügen. Von hier aus strecke ich aus und ziehe mich zurück. Ich werde die Spitze meines Pinsels in Wasser tauchen und das Ganze verlängern. Wir machen diese Blumen oder Blütenblätter genau so, wie wir es in der Lektion gemacht haben. Ähm, lass uns hier noch einen machen. Ich finde es toll, dass das passiert ist. Das bedeutet einfach so ziemlich, dass auf meinem Pinsel nicht viel Farbe oder Wasser war . Ich werde hier noch einen kleinen Strich für ein weiteres Blütenblatt hinzufügen hier noch einen kleinen Strich für ein weiteres Blütenblatt Schau, wie offen es geendet hat. Ich lasse das hier stehen. Ich liebe die verschiedenen Töne , die zu hören sind. Gehen wir und holen uns noch mehr. Ich lege etwas davon hier rein. Dieses Mal versuche ich, dem eine Form zu geben. Wir werden auf den Schichten aufbauen. Ich werde ein Blütenblatt, das von hier rauskommt, direkt hinein machen Blütenblatt, das von hier rauskommt, direkt hinein Noch eins hier. Dann kannst du hier die Farbe in den Mittelpunkten hinzufügen. Wenn Sie mehr von diesen Wertevariationen angeben möchten , die die Dinge wirklich hervorheben , dann machen wir weiter und bauen auf dem Kleid auf. Lass uns weitermachen. Lass uns noch ein paar mehr auf diese Weise passieren lassen. 37. Die Dame in Pink - Teil 2: Fangen wir also ein bisschen von der Mitte an. Auf diese Weise orientiere ich mich, bringe etwas mehr Farbe auf meinen Pinsel und wir werden einfach wieder sehr locker gehen. Ich werde zwei Blütenblätter machen. Dann tauche ich die Spitze meines Pinsels in Wasser, um einen leicht gedämpften Ton auf meinem Pinsel zu erhalten Ich tauche erneut ein und mache weiter mit der Erstellung dieser Blütenblätter Sobald das erledigt ist, nehme ich etwas mehr von dem dunkleren Ton auf und lege ihn ganz einfach in der Mitte hinein Perfekt. So wollen wir es machen. Wir wollen diese unterschiedlichen Tonbereiche haben. Wir wollen ein wunderschönes Gefühl für romantische Blütenblätter, Farben und Blumen schaffen für romantische Blütenblätter, Farben und Blumen Das ist unser Ziel und wir werden weiterhin mehr Blumen kreieren. Ich werde es nicht so kompliziert machen, also wiederholen wir dieselbe Blume immer und immer wieder. Dann können Sie einige der Blütenblätter verfeinern, wenn Sie möchten, wenn Sie nur einen Teil der Farbe hineindrücken, einige Bereiche abflachen möchten , vielleicht sogar ein paar Rosatöne in einigen Bereichen hinzufügen , um das Ganze noch besser zu Auf diese Weise erhalten wir unterschiedliche Tonwertbereiche. Okay. Jetzt bekommst du plötzlich mehr Schwung. Was wir dann tun wollen, ist , dass wir, wenn wir nach außen gehen, nicht überall volle Blumen kreieren können Die Idee ist, die Form des Kleides im Laufe der Zeit zu bestimmen. Warum machen wir nicht einfach zuerst diesen Teil und dann, wenn wir nach draußen gehen, werden wir sehen, wie wir diese Blumen kreieren und wie wir die halben Blumen an den Seiten angehen Ich werde ein bisschen Platz lassen. Lass uns hier noch eine Blume machen. Ich tupfe einfach ab und mache ein paar kleine Linien, um diese Mitte zu bilden tauche die Spitze meines Pinsels in Wasser und wir werden eine weitere Blume kreieren Diesmal habe ich oben eher eine Kurve gemacht, sodass es so aussieht, als ob das Blütenblatt etwas gefaltet ist Dann kreiere ich einfach den gleichen Blütenblattstil nach außen. Schau dir das an. Schon wieder wunderschön. Geh wieder rein und hol ein bisschen mehr von dieser Farbe. Lass uns hier drüben einen machen. Dieses werde ich auf diese Weise kreieren. bekomme viel Wasser auf meinen Pinsel und füge diese kleinen Details locker hinzu Dann lassen Sie uns hier einfach einen weiteren erstellen. Nun, wenn du die Mitte nicht berühren willst , ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie mehr Leerraum dazwischen lassen möchten. Das ist auch eine Sache. Auf diese Weise gehen wir richtig locker durch und Weißraum ist der Inbegriff eines lockeren Malstils Du willst diesen Weg gehen, das ist völlig in Ordnung. Ich finde es toll, wie das aussieht. Wirklich und wahrhaftig, das könnte nur das Kleid sein, aber wir werden diese lockeren Blumen, die nach außen zeigen, verbessern und kreieren diese lockeren Blumen, die nach außen zeigen Für diesen werde ich ein bisschen mehr von Ich werde das mischen, weil ich jetzt einen etwas anderen Ton haben möchte. Und Wert. Auf diese Weise schaffen wir mehr Tiefe. Lass uns hier einfach eine weitere erstellen. Dann kannst du jetzt reingehen. Wir machen das Gegenteil und geben etwas von der Farbe hinein. Nochmals, wir machen weiter. Lassen Sie uns hier unten vielleicht noch eine Blume kreieren , die herausschaut, und dann lasse ich das Lila hinein Einfach genug. Wir zeigen nur kleine Blumen hier und da, aber es verbindet alle Farben, um diese ganzheitliche Sichtweise zu schaffen Lass uns hier noch einen machen. Wenn du dein Blatt umdrehen musst, um eine bessere Reichweite oder einfach bessere Striche zu bekommen, ist das absolut etwas, was du tun kannst. Vielleicht drehe ich auch mein Blatt um, und Sie werden aus erster Hand sehen, was ich damit meine Jetzt machen wir hier noch einen. Ich nehme etwas mehr Farbe, lass das rein, lass es rein und beobachte einfach, wie die Farbe fließt und ausblutet. Es ist wunderschön Das ist der therapeutische Teil der Aquarellmalerei, in den sich so viele Menschen verlieben und über den sie auch frustriert sind Das ist fast ein zweischneidiges Schwert. Deshalb lege ich so viel Wert darauf, wie man die Techniken lernt, lernt, wie dieses Medium funktioniert Das ist es, was die Freude bereiten wird. Je mehr du tust, desto besser wirst du. Also all diese Dinge sollten Sie im Hinterkopf behalten. Anstatt das zu tun, werden wir weiterhin Blütenblätter mit offenen Enden wie diesen herstellen. Beachten Sie, dass es der weiße Raum ist, der es wirklich luftig und lustig macht. Verleiht ihm mehr von diesem lockeren Effekt. Das ist der weiße Raum, Leute. Und jetzt, wo wir diesen Weg gehen, baue ich einfach auf Blumen auf, die irgendwie nach unten gehen 38. Die Dame in Pink - Teil 3: Okay. Das ist der Teil, in dem ich mich für diesen Teil einsetzen werde, um zu sehen, wo genau ich zusätzliche kleine Blütenblätter hinzufügen muss. Das ist ein Bereich. Ich hole mir etwas mehr Farbe. Holen wir uns ein paar Blütenblätter, die einfach da rausschauen. Dann hole ich mir hier eine Blume. Ich werde das einfach machen und dann ausdehnen, um so ein Blütenblatt zu bekommen Ich bleibe immer noch bei dem ganzen lockeren Effekt. Versuche manchmal, ob du das Pedal lackieren kannst, damit du mehr Bewegung hast. Ich werde hier ein paar hinzufügen. Ich versuche zu sehen, ob ich das ganze Cocktail-Feeling bei diesem Kleid beibehalten kann . Dann, wenn wir weitermachen, haben wir hier eine ganze Blüte. Was ich tun möchte, ist, dass es fast so aussieht, als würde es aufwärts gehen und das ist einfach runter. Ich kontrolliere, ich werde dort einfach ein paar Blütenblätter machen. Dann werde ich einen etwas anderen Ton anschlagen. Ich werde nur ein bisschen von dem Violett untermischen. Dann füge ich kleine Striche hinzu , um auf solche losen Blütenblätter hinzuweisen. Sie möchten diese kleinen, was ich gerne Fluffung nenne, hinzufügen , es buchstäblich nur zusätzliche Striche, die das Mehl verbessern oder es aussehen lassen, das Gesamtbild verbessern, um mehr Form zu erzeugen , wenn Sie versuchen Dinge mehr zu verfeinern oder zu straffen Das ist Fluffing. Wenn ich sage, lassen Sie uns ein bisschen auflockern, dann ist das auch gemeint ich sage, lassen Sie uns ein bisschen auflockern, dann ist das auch . Davon haben wir einiges. Ich nehme ein bisschen mehr von dem Purpur. Nehmen wir, das ist die Spitze und wir gehen runter. Lass uns hier noch einen machen. Ich werde einige der anderen, die ich habe, verteilen . Ich würde mich freuen, wenn einige dieser Striche, die wir hinzufügen, superleicht sind und fast wie verblassen. Deshalb füge ich keine zusätzliche Farbe hinzu. Ich nehme einfach von dem ersten, den wir gemalt haben, und ich mache sozusagen weiter damit, einen Unterrock zu kreieren Hier kommt ein bisschen Pinselsteuerung ins Spiel. Wir haben so lange nach unten gedrückt und die Farbe gezogen und all diese lustigen Sachen, aber jetzt schaffe ich es wirklich , wie diese Blütenblätter erscheinen. Es ist ein bisschen mehr Kontrolle. Es geht los. Machen wir ein nettes kleines Flare Out, sagen wir einfach, wir machen hier noch ein paar Blumen. Nehmen wir an, wir machen dort eine, und ich strecke sie einfach in Richtung dieser Hand aus Es sieht so aus, als ob dieser in der Hand liegt oder die Hand bedeckt. Dann fügen wir einfach ein paar weitere Auffächerungen hinzu. Dann lassen wir die Zitrone in die Mitte fallen. Ich finde es toll, wie das super hübsch wird. Ich werde einen anderen kreieren . Ich habe dieser Farbmischung etwas mehr Lila hinzugefügt , tut mir leid, Rosa. Dann kreiere ich einfach mehr kleine, verlängerte Blütenblätter. Ich werde hier auch etwas von dem Rosa hinzufügen. Es ist wieder eher eine Flauschtechnik, bei der ich zeige, dass es in anderen Bereichen viel mehr von diesem Rosa Sie reizen also das Auge, um zu bemerken, dass andere Dinge mit derselben Farbe passieren Sie sieht also aus, als würde sie ihr Kleid ein wenig auffächern, oder 39. Die Dame in Pink - Teil 4: Ein bisschen wie ein Spritzer. Ich hole mir die Nummer sechs von Princeton. Ich nehme die übrig gebliebene Farbe, die ich habe. Ich werde Wasser auf meinen Pinsel bekommen , weil ich so viel Wasser wie möglich haben möchte Es wird sehr schwach werden. Ich werde nur einen Spritzer an den Rändern des Rocks auftragen Es fächert sich auf. Lass mich noch etwas Wasser dazu holen. Noch mehr lose Details. Dann nehme ich den Pinsel Nummer sechs, tut mir leid, den Pinsel Nummer vier. Ich möchte eine etwas dunklere Variante dieses rosafarbenen Farbtons Vielleicht können wir ein bisschen von diesem Lila bekommen und. Mal sehen, welchen Ton du magst. Dann gehe ich rein und füge ein paar kleine Details zu füge ein paar kleine Details dieser Blume und diesen Blumen hinzu und das ist es, was den Rest noch ein bisschen mehr hervorstechen lässt. Ich gehe zum Beispiel einfach rein und mache kleine Linien , die sich von außen in die Mitte der Blume ziehen . Das Gleiche hier und ich streife leicht meinen Pinsel. Das gibt mir die volle Kontrolle über die Schläge. Je mehr ich nach unten drücke, desto dicker sind die Striche, aber ich grase nur leicht und male mit unebenen Linien um diesen Blütenblättern wirklich etwas Textur zu verleihen Und es muss in einem etwas dunkleren Ton sein als das, womit wir gemalt haben , und das ist es, was uns diese Details gibt, diese sehr lockeren Details Das ist es, was es wirklich vom Rest des Gemäldes unterscheidet. Lass uns zum Beispiel hierher gehen. Ich grase nur leicht. Ich ziehe diese Linien in Richtung oder Form des Blütenblattes Auch hier gibst du ihm etwas Bewegung, sehr, sehr lockere Bewegung Ich würde mich darauf beschränken, das nur auf ein paar Blumen zu , damit es nicht den ganzen Teil übernimmt und Ihr Gehirn trotzdem ein bisschen eine Vorstellung davon bekommt , wo die Schlüsselelemente sind. Sie eine Pause, wenn nötig , vergessen Sie nicht zu atmen, während Sie nach draußen gehen und diese einmalen, Sie müssen das nicht für jedes einzelne Blütenblatt tun Vielleicht machst du es einfach für ein paar und lässt den Rest offen Auch dies verblasst mit den Details. Man geht bei den wichtigsten Details sehr eng vor und dann, wenn man nach außen geht, pfeffert man hier und da ein paar Details dem Gehirn eine gewisse Orientierung zu geben Wenn ich zum Beispiel hier eine mache, wenn ich eine an dieser Blume mache, lasse das meiste davon offen Dann sage ich immer, nimm Stellung, betrachte es als Ganzes und schaue dann, ob du an anderer Stelle weitere Details hinzufügen musst oder ob du mit der Form und der Platzierung der Dinge zufrieden bist , dann lässt du es trocknen und du kannst weitermachen. Bevor es vollständig austrocknet, möchte ich die Mittelpunkte hinzufügen. 40. Die Dame in Pink - Teil 5: Ich sollte also sagen, dass ich während des Trocknens einfach ein paar hellgrüne Farben zu einigen der gelben Mittelpunkte hinzufügen werde . Ich werde etwas von dem hellgrünen Teil nehmen. Wir werden einfach reingehen und leicht abtupfen, um die kleinsten, zartesten kleinen grünen Details zu erzeugen zartesten kleinen Muss nicht gerade oder gleichmäßig platziert sein. Solange wir es hier und da pfeffern, ist es die perfekte Menge Grün, ohne es zu übertreiben Bei einigen von ihnen ich nur ein oder zwei Punkte hinzu und bei den anderen verbringe ich etwas mehr Zeit Ähnliches Konzept wie bei den Details in den Blütenblättern, wo ich gesagt habe , dass wir bei einigen Blumen überall Details hinzufügen. Einige der anderen Blumen waren es nicht. Wir lassen die Dinge locker und offen. Du weißt schon, nutze deine kreative Intuition. Hier entscheiden Sie, was wohin geht und wie Sie möchten, dass die Dinge geschehen 41. Die Dame in Pink - Teil 6: Also bin ich tatsächlich motiviert , ein bisschen Grün dazwischen hinzuzufügen, anstatt dieses trägerlose Kleid zu behalten, habe ich das Gefühl, dass ich hier ein paar grüne Blattdetails hinzufügen möchte Folgendes werde ich tun. Ich werde drinnen eigentlich nur hier drinnen eigentlich nur sehr leichte kleine Striche machen. , das soll eher nachahmen, Ich schätze, das soll eher nachahmen, dass die Blumen einfach miteinander verbunden sind Das ist das kleinste Detail. Ich denke, für viele Leute ist es vielleicht so, lohnt es sich überhaupt, es Aber ich liebe es, wie dieses Grün gegen das Rosa aussieht , und deshalb werde ich das voll ausnutzen und hier meine eigenen kleinen Verbindungen herstellen. dann unten vielleicht sogar ein paar grüne kleine Striche hinzu, Fügen Sie dann unten vielleicht sogar ein paar grüne kleine Striche hinzu, um zu zeigen, dass etwas Laub passiert, oder sogar an den Rändern Und du kannst es an den Rändern heller machen. Auf diese Weise fällt es nicht so sehr auf. Mit heller meine ich, der Farbe mehr Wasser hinzuzufügen. Nur sehr vorsichtig. Nun zu den Gurten , die ich erwähnt habe. Ich werde das Grün einfach durcheinander bringen. Sie können sehen, wie schön dieser Pinsel ist, wenn es darum geht , wirklich Details hinzuzufügen. Entschuldigung, ich werde unten auch noch ein paar dieser Striche hinzufügen . Ich möchte es so aussehen lassen, als ob Blätter einfach vom Kleid abfallen vom Kleid abfallen Okay. Also jetzt geht's los. Was die Gurte angeht, werde ich nur leicht grasen. Um einen Riemen und dann noch einen hier zu erstellen . So sehr einfach. Nichts besonders Kompliziertes, zwei kleine Riemen, um dem Ganzen mehr Struktur zu verleihen, und dann war's das. Nun zu den Schuhen. Lassen Sie uns ganz schnell über die Schuhe sprechen. Lass uns ein schönes Rosa nehmen. Ich nehme einfach das Rosa. Ich werde es einmalen. Zwei kleine Dreiecke, sehr einfach, sehr, sehr viel Pinselsteuerung Jetzt nehme ich etwas mehr von dem zarten Rosa. Was ich machen werde, ist nur für diese kleinen Bögen, ich nehme die weichste Farbe und drehe einfach so herum Du kannst dasselbe auf der anderen Seite machen. Das sind die Schuhe mit der kleinen Schleife. Dann gehen wir rein und skizzieren einige der Körperdetails. 42. Die Dame in Pink - Teil 7: der Designschule lernen wir und sogar in der Kunstschule lernt man, dass man nie wirklich ein hartes Schwarz benutzt. Man verwendet ein Mischmasch der Farben, um die dunkelste Farbe zu erzeugen, die man bekommen kann, und das dann als Schwarz Also habe ich ein bisschen Grün gemischt. Ich habe etwas Violett gemischt, und ich habe einen bräunlichen Farbton bekommen Ich weiß, dass ich einen besseren, dunkleren Ton bekommen kann . Aber lass uns sehen. Los geht's. So etwas, das ist sehr dunkelbraun. Ich werde weiterhin den Pinsel Nummer vier verwenden. Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel hin und her drehe um eine schöne, feine, spitze Spitze zu erhalten Hier bietet sich die Pinselsteuerung an. Ich werde leicht grasen, um diese Grundzeichnung ganz leicht zu zeichnen Für den Körper. Was ich auch mache, ist, meinen Druck zu variieren und auch nicht jeden kleinen Schlag, den ich mache, vollständig zu verbinden . In einigen Bereichen bleibt etwas Leerraum übrig. Manche Bereiche sind dicker. So bekommen wir das nette, miese Gefühl weil wir das Ganze hinter uns lassen, alles ausgleichen Nehmen Sie sich Zeit, üben Sie vielleicht auf einem anderen Blatt, bevor Sie es versuchen, vor allem, wenn Sie sich nicht ganz wohl dabei fühlen , dünne Striche mit einem Pinsel zu machen, der eine Nummer vier ist Ich verspreche dir, es ist nicht so schwer. Es ist buchstäblich so, dass Sie sich an das Muskelgedächtnis gewöhnen und dann einfach so mit dem Strom schwimmen. Probieren Sie es ein paar Mal aus, bevor Sie sich dazu hinsetzen, und das könnte Ihnen ein bisschen mehr Komfort und Selbstvertrauen geben . Das Gleiche gilt für die Füße. Ich mache die dicksten Striche eher in Richtung der Füße und dann die dünneren Striche von oben, die feineren Striche kommen von Perfekt. Dann für das Gesicht. Was das Gesicht angeht, werde ich es einfach leer und minimalistisch lassen weil ich ihr eine nette kleine Blume auf den Kopf legen eine nette kleine Blume auf werde und sie eher wie eine Rose aussehen wird. Lassen Sie das trocknen und kommen Sie dann zurück , um mit dem letzten Detail fertig zu werden. 43. Die Dame in Pink - Teil 8: Also für ihren süßen kleinen rosigen Hut werde ich etwas von der übrig gebliebenen Farbe besorgen , die wir Und ich fange damit an, die Rosen so zu machen, wie wir Ich werde es hier drüben positionieren. Fangen wir mit einem kleinen Seeschlag an, einem weiteren Seeschlag. Drücken wir nach unten, um dickere zu erzeugen. Ich lasse Leerraum, während ich aufbaue. Dann gehen wir mit der Nummer Sechs rein und da ist Wasser drauf. Da ist ein bisschen von dieser Farbe drauf. Ich gehe einfach rein und mache es größer, mutiger. Ich werde den größten Teil der Farbe entfernen. Ich lasse viel Weißraum, da ich sehr leichte Striche mache , damit es wie eine große, extravagant aussehende Rose auf ihrem Kopf aussieht eine große, extravagant aussehende Rose auf ihrem Wir wollen es nicht zu groß machen, es könnte zu intensiv werden, aber wir wollen hier eine etwas dunklere Mitte der Rose haben dunklere Mitte der Rose Ich lasse das einfach fallen und lasse es dann stehen. Und dann hole ich mir einfach eine sehr, sehr gedämpfte Version des Grüns Das liegt ganz bei dir, ob du willst. Ich lasse oben nur ein bisschen Grün rein, damit es aussieht, als wäre es einer dieser wirklich schicken Hüte, ein Fascinator Dann lasse ich es so stehen und lasse es trocknen. 44. Die Dame in Pink - Teil 9: Alles klar, das ist also das Endergebnis. Ich hoffe, du liebst es genauso wie ich. Ich bin tatsächlich motiviert, noch ein paar mehr zu machen, also werde ich höchstwahrscheinlich noch ein paar mehr machen. Aber das ist Teil der Skillshare-Lektion, die ich auch für die Workshops des Tuscany Watercolour Retreat geöffnet habe des Tuscany Watercolour Retreat Es ist auch ein Teil davon. Ja, es ist nur ein Ausschnitt dessen, was wir gelernt haben, und der Blumen, die wir durch diesen Prozess gelernt das Mamary-Farbset verwenden, das Provence genannt wird Ja, viele tolle kleine Leckerbissen in dieser Lektion, einschließlich des Lernens, wie man Blumen nimmt und daraus etwas ganz anderes macht daraus etwas ganz anderes 45. Intro Fazit: Wenn Sie sich also diesen Teil der Lektion ansehen, bedeutet das, dass Sie fertig sind Glückwunsch. Es erfordert viel Engagement und Konsequenz, um für sich selbst aufzutreten und sich Zeit von Ihrem anstrengenden Tag zu nehmen, um sich hinzusetzen und das zu tun, was Ihnen Freude macht Ich freue mich, dass du hier bist. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn du mehr Spaß mit Wasserfarben in dieser Art des Unterrichts haben möchtest , schau auf meinem YouTube-Kanal Wenn Sie nach etwas Konsistenterem suchen , das Ihnen hilft, auf einer konsistenteren Basis zu wachsen , und Sie diese Verpflichtung für sich selbst eingehen möchten, schauen Sie sich Go with the flow Ordnung. Danke, Leute fürs Zuschauen, und ich werde euch in der nächsten Lektion überprüfen. Tschüss.