Lose Aquarellschmetterlinge: Ein einfacher und intuitiver Malkurs

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Dera und ich bin Lehrerin und autodidaktische Illustratorin schönen Oldenburg in Ich habe ziemlich spät im Leben angefangen, Kunst zu machen, und Wasserfarben gehörten zu den ersten Medien, die ich ausprobiert habe, und es war ehrlich gesagt Ich habe immer geschätzt, wie zugänglich Wasserfarben und wie sie uns dazu einladen zu spielen und die Pigmente einfach fließen zu lassen Gleichzeitig ist es in der Lage, uns wirklich schöne Ergebnisse zu liefern Und genau darum geht es in diesem Kurs. In diesem einfachen und intuitiven Malkurs werden wir drei kleine Schmetterlinge zusammen malen. Und obwohl das fertige Werk ein wichtiger und manchmal auch befriedigender Teil des Kunstschaffens ist, geht es in diesem Kurs nicht nur darum. Der Fokus in diesem Kurs liegt nicht nur auf dem Ergebnis. Experimentieren ist so wichtig, wenn Sie sich als Künstler und als Mensch wirklich weiterentwickeln wollen als Künstler und als Mensch wirklich Ausprobieren neuer Dinge , sei es neue Farben oder Farbkombinationen oder Formen oder Größen, oder vielleicht das Erkunden von Materialien, die Sie noch nie zuvor verwendet haben, sollte also , sei es neue Farben oder Farbkombinationen oder Formen oder Größen, oder vielleicht das Erkunden von Materialien Sie noch nie zuvor verwendet haben immer Teil eines Kunstprozesses sein , das, was diese Schmetterlinge wirklich schön macht, Ich finde, das, was diese Schmetterlinge wirklich schön macht, ist, wenn ihre Formen etwas unerwartet, ein bisschen abwegig, ein bisschen wackelig oder skurril sind abwegig, ein bisschen wackelig oder skurril Diese Unvollkommenheiten lassen sie real und lebendig aussehen, besonders im Zeitalter der übermäßig perfekten Bilder, die von übermäßig perfekten Am Ende haben Sie vielleicht ein paar Schmetterlinge, die Sie wirklich lieben, und andere die sich eher wie ein Prozess anfühlen. Aber das ist völlig in Ordnung. Das ist es, worum es beim kreativen Spielen geht. Nun, so ist der Unterricht strukturiert. Ich erzähle Ihnen zunächst ein wenig über die Materialien, die ich verwende. Und dann führe ich Sie durch drei Schmetterlingsbilder. Alle dauern nur ein paar Minuten. Jeder dieser drei gibt Ihnen einen Einblick in meinen Prozess. Aber noch wichtiger ist, dass es eine Einladung für Sie ist, Ihren eigenen zu erkunden. Natürlich kannst du meinen Schritten absolut genau folgen. Ich habe das im Laufe der Jahre hunderte und hunderte Male gemacht , und ich finde, es ist ein sehr wichtiger Teil des Lernens, das zu kopieren, was andere tun. Aber die Idee ist auch , meine Kreationen als eine Art Ausgangspunkt zu nutzen und dann der eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen. Am Ende des Kurses werde ich die Dinge mit einigen letzten Gedanken abschließen und einige Tipps geben, darunter einen Kurs, in dem Sie lernen, wie Sie Ihre handgemalten Aquarell-Schmetterlinge digitalisieren Ihre handgemalten Aquarell-Schmetterlinge wenn Sie sie weiterentwickeln möchten Wenn dir dieses Projekt genauso viel Spaß macht wie mir, wirst du vielleicht dabei ertappen, dass du viele Schmetterlinge malst Für mich wurde es wirklich zu einem persönlichen Projekt, und zu diesem Zeitpunkt habe ich über 50 Schmetterlinge gemalt. Das ist also die Art von Projekt, mit dem man wachsen kann und zu dem man von Zeit zu Zeit leicht zurückkehren kann, auch wenn man ein sehr geschäftiges Leben hat. Okay, davon abgesehen, schnappen Sie sich Ihre Wasserfarben, ein Papier Ihrer Wahl, vielleicht eine Tasse Tee oder Kaffee, und lassen Sie uns eintauchen Ich bin wirklich gespannt, was du kreieren wirst. Viel Spaß. 2. Kursprojekt: Als Klassenprojekt möchte ich, dass du mindestens einen Schmetterling malst und ein Foto davon in den Bereich Ressourcen hochlädst . gerne nur Wasserfarbe verwenden oder es mit anderem Material mischen, das du erkunden möchtest, wie Aquarellstiften oder Tusche oder was auch immer du herumliegen hast Wie ich schon sagte, du kannst meinem Schmetterling Schritt für Schritt folgen oder deine eigene Version erstellen Das liegt wirklich an dir. Und wenn du möchtest, kannst du auch ein paar Worte dazu sagen, wie es sich angefühlt hat zu malen. War es frustrierend, meditativ, entspannend? Was auch immer. Hier gibt es wirklich kein Richtig oder Falsch, deine ehrliche Erfahrung. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Schmetterling hochladen , denn ich bin wirklich gespannt, was Sie kreieren werden. In der nächsten Lektion werde ich kurz über die Materialien sprechen, und dann können wir loslegen. 3. Materialien: sich jetzt bitte zunächst keine Gedanken darüber, ob Sie die perfekten Materialien besitzen Sie können also absolut mit allem beginnen , was Sie haben, Tom, ein einfaches Aquarellset, und etwas dickeres Papier ist völlig Um die Dinge leicht zu halten, empfehle ich dringend, in einem kleinen Format zu arbeiten Ich verwende Papier im Format sechs, was ungefähr 105 entspricht. Auf 148 Millimeter oder 4,1 mal 5,8 Zoll. Es ist schnell, leicht zugänglich und ich finde, es ist einfacher, sich nicht zu sehr auf ein Bild zu fixieren , wenn man klein arbeitet Sie werden einfach weitermachen und in sehr kurzer Zeit mehrere Schmetterlinge malen in sehr kurzer Zeit mehrere Schmetterlinge Ein Schlüsselelement in diesem Projekt ist es, mit ziemlich viel Wasser zu arbeiten. Das ist es also, was der Farbe hilft, zu fließen und vermischen und diese schönen, unerwarteten Texturen zu erzeugen , die wir anstreben. Scheuen Sie sich also wirklich nicht, viel Wasser mit Wasserfarben zu verwenden viel Wasser mit Wasserfarben Schauen wir uns die Materialien an, die ich verwende. Im Bereich Ressourcen findest du eine Liste der genauen Materialien, die ich für jeden einzelnen Schmetterling verwende. Das Aquarellset, das ich zu Beginn verwende, ist ein sehr einfaches Aquarellset für Anfänger von Van Ich werde auch ein paar Granulierfarben und professionellere Farben der Marke Schmincke verwenden ein paar Granulierfarben und professionellere Farben . Als es um Papier ging, habe ich ein 250-Gramm-Papier mit gemischten Medien und etwas, das man Steinpapier nennt, verwendet ein 250-Gramm-Papier mit gemischten Medien und etwas, das man Steinpapier nennt, Ich werde später erklären, was das Die Marke von Steinpapier, die ich verwende, ist eine deutsche Marke namens Busa. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob das in jedem Land erhältlich ist, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es andere Marken gibt Sie müssen dort also nur ein bisschen recherchieren, welche Art von Steinpapier Sie in Ihrem Land bekommen können , wenn Sie das ausprobieren möchten Ja, zu guter Letzt werden Sie einige Pinsel benötigen. Ich habe zwei verwendet, die eher für die kleinere oder mittlere Größe geeignet sind . Sie benötigen ein paar Papiertücher, ein Glas Wasser und vielleicht auch eine Palette zum Mischen von Farben. Diese Palette ist möglicherweise in Ihrem Aquarell-Set enthalten, und wenn nicht, können Sie einfach einen Teller aus Ihrer Küche verwenden Apropos Küchenutensilien, eine Sache, die ich auch verwende, ist Meersalz , weil das sehr schöne organische Effekte erzeugen kann Und wenn Sie andere Materialien zu Hause haben, wie Metallfarben oder Acrylfarben oder was auch immer, können Sie diese auch gerne verwenden. Fangen wir also mit unserem ersten Schmetterling an. 4. Butterfly II – Warme Neutraltöne: Papier mit gemischten Medien: Ich beginne damit, den Körper mit verbrannter Siena zu kreieren, und ich habe ziemlich viel Farbe auf meinem Pinsel Dann gehe ich mit etwas Wasser hinein , um das etwas aufzuhellen. Jetzt habe ich eine rosafarbene Farbe genommen , die ich geschaffen habe, indem ich chinesisches Weiß mit tiefem Mada Lake vermischt chinesisches Weiß mit tiefem Mada Lake habe, und ich denke, auch ein Hauch von verbrannter Siena. Und es ist wirklich erst am Anfang, dass ich diese Mischfarbe direkt verwende Nach dem ersten Schlag verwende ich also hauptsächlich Wasser, um die Pigmente vom oberen Teil durch den gesamten Flügel fließen zu lassen die Pigmente vom oberen Teil durch den gesamten Flügel fließen . Also hier verwende ich wirklich nur Wasser, um die Farbe zu verteilen, und man kann sehen, wie ein Teil des Braunen vom Körper links in den Flügel blutet, und genau das will ich. Jetzt male ich hier den unteren Flügel und achte darauf, dass einige weiße Bereiche übrig bleiben. Also Bereiche, in denen das Papier durchscheint, weil ich finde , dass dieser lässige, luftige Look wirklich wunderschön ist. Hier mische ich Metall tief mit gebranntem Umbra, um einen gewissen Kontrast zu erzeugen , indem ich den Flügeln dunklere Töne hinzufüge. Ich tupfe diese Farbe vorsichtig in die noch sehr feuchte Farbe, die sich bereits auf dem Papier befindet Jetzt füge ich dem Körper noch einmal etwas verbrannte Umbra hinzu, nur damit er etwas interessanter aussieht Ich fing dann an, Buntstift zu verwenden, und der erste war dunkelbraun, was mir nicht gefiel. Also habe ich sofort aufgehört, ihn zu verwenden und stattdessen zur Zimtfarbe von Faber Castle gewechselt, die perfekt zu den Farben passte, die ich bereits für den Schmetterling verwendet habe Dann habe ich sowohl dem Körper als auch den Flügeln etwas von dem gemischten Rosa hinzugefügt sowohl dem Körper als auch den Flügeln etwas von dem gemischten Rosa Und im Allgemeinen ist es einfach ein sehr intuitiver Prozess. Es gibt keine festen Regeln. Ich platziere die Farbe einfach dort, wo ich das Gefühl habe, dass sie hingehört. Ich habe auch einfach Wasser hinzugefügt und es in die noch feuchte Farbe getupft, wodurch diese schönen Blüten entstanden sind, Sie auf dem unteren rechten Flügel sehen können Auch hier und da habe ich ein bisschen Farbe aufgetupft und dann mit dem Farbstift von Faber Castel weitergemacht Dieser Teil ist also vom nächsten Tag, als ich den Schmetterling ein wenig überarbeitet habe Ich mochte den dunkelbraunen Fleck auf dem unteren rechten Flügel nicht , also habe ich den Bereich neu befeuchtet und sogar die Form des Flügels ein wenig angepasst, und das hat dazu beigetragen, das Braun abzumildern, sodass es nicht mehr zu intensiv war Am Ende habe ich noch ein paar braune Punkte hinzugefügt, und dann war mein Schmetterling fertig 5. Butterfly II - Tundra Violett: Granulierender Aquarell: Ich habe diesen Schmetterling etwas anders angefangen als etwas anders Diesmal habe ich damit begonnen, sauberes Wasser auf das Papier aufzutragen und dabei der Form der Flügel zu folgen. In diesem Stadium ist es wichtig, diese Bereiche wirklich gründlich zu benetzen , damit die Farbe später gut fließen kann. Achte außerdem darauf, dass die inneren Kanten des Flügels, also die Teile, an denen sie mit dem Körper verbunden sind, sehr nahe beieinander liegen, aber nicht berühren. Auf diese Weise bleibt die Körperform hoffentlich etwas ausgeprägter und blutet nicht vollständig in die Flügel ein ausgeprägter und blutet nicht vollständig in die Flügel Als nächstes verwende ich den Schmincke CPR Brown. Ich hatte ziemlich viel Pigment auf meinem Pinsel und malte den Körper in einem sanften Ich fand es toll, wie sich die Form am Ende auf natürliche Weise verjüngte, also habe ich es einfach so belassen Dann habe ich den Flügeln das Schminke Tundra Violett hinzugefügt. Ich habe einfach ein bisschen Farbe hineingetupft und die Farbe mit einem Pinsel leicht bewegt, aber nicht viel mit einem Pinsel leicht Ich lasse meistens das Wasser seine Magie entfalten. Da Tundra-Violett eine granulierende Farbe ist , die aus zwei Pigmenten besteht, einem lila und einem weiteren aus erdigem Orange, erzeugt es beim Trocknen wirklich wunderschöne Texturen Zum Schluss habe ich den Flügeln vier sepiabraune Punkte hinzugefügt, und das war's für diesen Schmetterling 6. Butterfly III - Waldblau: Steinpapier und Salz: Daten. Für diesen Schmetterling habe ich beschlossen, ein einzigartiges Material namens Steinpapier zu verwenden. Steinpapier ist eine Alternative zu herkömmlichem Papier. Es wird aus Kalziumkarbonat, hauptsächlich Kalkstein, in Kombination mit einer geringen Menge ungiftigen Harzes hergestellt Es ist wasserdicht, reißfest und hat eine sehr glatte, fast samtige Da es wasserdicht ist, nimmt es kein Wasser und keine Pigmente auf wie normale Farben Stattdessen sitzt und trocknet alles irgendwie auf der Oberfläche, was auch bedeutet, dass das Trocknen sehr lange dauert , manchmal mehrere Stunden. Die Tatsache, dass es kein Wasser aufnimmt, hat aber auch einen großen Vorteil, denn im Gegensatz zu normalem Aquarellpapier knickt oder verzieht sich Steinpapier niemals Es bleibt die ganze Zeit völlig flach. Was ich persönlich besonders an der Verwendung von Steinpapier mit Wasserfarben liebe , ist , dass die Pigmente wirklich auf der Oberfläche schwimmen Die Oberfläche bleibt, wie gesagt, ewig nass, und diese lange Trocknungszeit kann zu schönen, fast magischen Texturen führen , wie ich sie auf normalem Aquarellpapier noch nie erreichen konnte auf normalem Aquarellpapier Und manche Farben bleiben auch nach dem Trocknen lebendig. Wenn Sie viel mit Wasserfarben arbeiten, wissen Sie, dass die Farben im nassen Zustand oft umwerfend und gesättigt aussehen , aber dazu neigen, etwas ausgewaschen zu trocknen. Bei Steinpapier behalten bestimmte Aquarellfarben auch nach dem Trocknen ihre Lebendigkeit auch nach dem Trocknen Ich habe mit diesem Schmetterling ganz ähnlich wie beim letzten angefangen , indem ich die Flügel mit klarem Wasser kartografiert die Flügel mit klarem Wasser und dann vorsichtig Farbe hinzugefügt Ich begann auch mit einem Körper der Farbe Waldblau von Schmincke Und um ein bisschen mehr Kontrast zu erzeugen, habe ich hier und da nur ein paar winzige Akzente von Lampenschwarz hinzugefügt hier und da nur ein paar winzige Akzente von Lampenschwarz Ihnen ist vielleicht aufgefallen, dass ich hier wirklich keine Pinselstriche verwende. Ich tupfe die meiste Zeit nur die Farbe ein. Für die kleinen Punkte in den Flügeln habe ich Potters Pink verwendet Sowohl Töpferrosa als auch Waldblau sind granulierende Farben, obwohl ihre Textureffekte in diesem Fall ziemlich subtil sind Ich habe auch wieder einen Farbstift mitgebracht. Es ist das Kaput Mortum von Faber Castell. Ich habe es nur zu den Punkten auf den Flügeln hinzugefügt. Es hätte vielleicht nett ausgesehen, es an ein paar weiteren Stellen an den Flügeln oder am Körper anzubringen, aber das habe ich nicht getan. Hier kannst du sehen, wie ich etwas Meersalz über die Flügel streue etwas Meersalz über die Flügel Es ist die Sorte mit größeren Körnern, obwohl du auch normales Tafelsalz probieren könntest Ich fand es absolut toll, wie dieser Schmetterling zu diesem Zeitpunkt aussah. Obwohl er noch leicht nass war, wirkte er sehr luftig und geheimnisvoll. Wie Sie in der nächsten Aufnahme sehen werden, ist nach dem Trocknen leider der nächsten Aufnahme sehen werden, ist nach dem Trocknen Großteil des Pigments zusammengeblutet und die Flügelkerne sind wirklich verloren gegangen Später habe ich versucht, das Problem zu beheben , indem ich einen Teil der Farbe mit Wasser abhob, etwas mehr Waldblau hinzufügte und dann die Dinge in der digitalen Version verfeinerte Sie können die wunderschöne Salztextur hier wirklich sehen. Es funkelt im Sonnenlicht. Jetzt hebe ich die Farbe ab und dafür ich den Guatca-Dolchpinsel mit synthetischen Borsten verwendet Es ist ein bisschen firmict, was in was Hier habe ich dem Körper etwas mehr Farbe hinzugefügt, um ihm mehr Definition zu verleihen , und auch die Flügel ein wenig nachgebessert, besonders die unteren, die ziemlich viel von ihrer Farbe verloren hatten Und damit ist unser letzter Schmetterling fertig. In der nächsten Lektion werde ich einige abschließende Gedanken teilen und würde Sie gerne einladen, mit mir in Kontakt zu treten Wir sehen uns dort. Tschüss. 7. Outro: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat und sich inspiriert fühlen, Ihre eigenen Aquarell-Schmetterlinge zu malen Wenn Sie eine kurze Auffrischung wünschen ohne sich den ganzen Kurs noch einmal anzusehen, habe ich auch eine schrittweise PDF-Anleitung erstellt Du findest sie im Bereich Kursressourcen. Perfekt, wenn Sie in ein paar Wochen oder Monaten wiederkommen und eine sanfte Erinnerung benötigen. Wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen und Ihre Bilder in digitale Kunstwerke verwandeln möchten , habe ich auf Skillshare einen Kurs mit dem Titel Digitalisieren Sie Ihre Kunstwerke mit Procreate auf Ihrem iPad digitalisieren In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk scannen oder fotografieren, den Hintergrund entfernen, es bereinigen und fortpflanzen, die Farben verbessern und insgesamt kleine Anpassungen vornehmen , die Ihr Aquarellkunstwerk wirklich Wenn du auf dem Laufenden bleiben möchtest, findest du mich auf YouTube, Instagram und Ich würde mich freuen, von dir zu hören. Und zum Schluss noch ein kleines F, das ich dir hinterlassen möchte. einer Welt, in der Bilder mit KI-Tools in Sekundenschnelle generiert werden können , es bei sinnvoller Kunst definitiv nicht um Perfektion oder Geschwindigkeit. Es geht wirklich darum, wie es sich anfühlt, es zu machen. Also dieses Gefühl, in dir selbst zentriert zu sein, langsamer zu werden und diese große Freude, die dir der Prozess des Erschaffens bereiten kann, das ist der wichtigste Teil von allem Ich hoffe also, dass du weiterhin mit Freude, Neugier und viel Selbstvertrauen malst , Neugier und viel Selbstvertrauen malst Wir sehen uns bald. Tschüss. 8. Bonusstunde: Aquarellfalter: Willkommen zu dieser Bonusstunde. Ich habe diese Motte auf Steinpapier gemalt, wodurch die Farben später sehr schön und mühelos schweben Und als die Farbe getrocknet war, hinterließ sie eine wunderschöne Textur auf den Außenflügeln, was auf Aquarellpapier so nicht passiert wäre auf Aquarellpapier so nicht Zunächst habe ich CPR-Braun aufgetragen, um den Körper zu formen, und das sollte den pelzigen Körper einer Motte nachahmen Dann ging ich mit einem Dolchpinsel der Größe 2 hinein und malte Flügel mit reichlich Wasser ab Danach bewegte ich das Wasser nach oben, sodass dort, wo sich die Flügel befinden, ein Wasserbecken entstand Bei den Farben grau bläulich und später hellschwarz habe ich kleine Kreise hinzugefügt, die ich später mit einem Farbstift definieren werde , um sie kreisförmiger zu machen Und mit einem kleinen Pinsel kannst du sehen, wie ich das Wasser wieder so manipuliere , dass die Farbe Die Motte hat diese schönen Antennen, die ich hauptsächlich mit Wasser und nur ein bisschen Braun vom Kopf gemalt habe Wasser und nur ein bisschen Braun vom Kopf Hier platziere ich zwei eher zufällige neapelgelbe und rötliche Punkte neapelgelbe und rötliche Und dann habe ich mit der schwarzen Lampe weitergemacht. Für die unteren Flügel habe ich wieder nur Wasser verwendet einige Pigmente darin schwimmen lassen. Und ich finde, man kann wirklich sehen, wie schön es aussieht, wenn die Pigmente der Farbe ins Wasser schwimmen. Hier habe ich neapelgelb, rötlich hineingegeben. Nochmals, einfach die Farbe eintupfen. Und als Kontrast habe ich hier und da etwas mehr Lampenschwarz hinzugefügt hier und da etwas mehr Lampenschwarz Als nächstes habe ich einen Zimtfarbenstift von Fabo Cistel mitgebracht einen Zimtfarbenstift von Fabo Cistel , um Markierungen zu machen, was meiner Meinung nach immer eine so schöne Note verleiht Und mit dem Anthrazitschwarz von Derven definiere ich die kleinen Augenflecken, die man manchmal in den Flügeln von Motten und Schmetterlingen sieht, und füge dem Körper etwas mehr Wasser hinzu, um die kleinen braunen Punkte zu verbinden Und nachdem ich es trocknen ließ, formte es sich zu einer