Lose Aquarellblumen : Texturen und Tiefe mit Nass-in-Nass-Technik

1. Einführung: Es gibt nichts Beruhigenderes, als zu beobachten, wie Aquarelle verschmelzen und ineinander übergehen. Und mein Recht. Besuchen Sie mich in diesem Kurs, in dem ich unterrichte, wie man wispy lose Blumen malt , indem das Spiel von Wasser und Farbe beherrsche. Hallo, ich bin, ich bin Künstler, Illustrator und Kunstvermittler. Mein Instagram-Account Appetite to Gas Meter begann damit, begann damit Dinge zu dokumentieren, die ich auf dem Weg gelernt habe, aber er hat sich bald zu einem einfallsreichen Ort für gleichgesinnte Enthusiasten entwickelt. Für mich bedeutet das Wissen, dass es Menschen gibt, die eine Leidenschaft für meine Zoll haben , dass ich es bin, alles. Ich bin immer bestrebt, meiner Kunst neue Eigenschaften zu verleihen . Von tief detaillierten Blumen bis hin zu einem blumigen Stil liebe ich alles. Eine der einzigartigen Eigenschaften von Aquarell ist seine Fähigkeit, sich zu vermischen und ineinander zu übergehen. Wir werden diese Qualität des Aquarells verwenden, um wispy, lockere Blumen voller Tiefe zu malen . In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Pinsel und Papier verwenden, um die Aquarelle so zu führen, dass sie wunderbar ineinander übergehen und ineinander übergehen. Wir werden auch üben verschiedene Blumen zu malen, die sie in einem fließenden Stil malen können. Dann werden wir verstehen , wie Sie Ihre Komposition planen. Und schließlich werden wir alles zusammenfügen, um eine Ästhetik mit floralen Kunstwerken zu schaffen. Dieser Kurs ist für Anfänger geeignet , die Schritt für Schritt Spaß haben, und erfahrene Künstler können diesen neuen Malstil genießen. Also lasst uns anfangen. 2. Kursorientierung: Für das Abschlussprojekt werden wir diese ästhetischen Blumenkompositionen aus Eliminaten malen . Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil es Ihnen helfen wird alle Erkenntnisse aus früheren Lektionen umzusetzen. Sowohl die Wasser- und Farbkontrolle als auch der Denkprozess, der hinter der Malerei, der ästhetischen und floralen Komposition steht. Für das Klassenprojekt werden wir den gesamten Unterricht aufbauen und Schritte durchführen. Ich würde dich bitten, alle Blumen zu probieren , bevor du in das Klassenprojekt gehst. Es wird dir wirklich helfen, deine Fähigkeiten zu üben und diese kühnen, wispy Blütenblätter zu meistern. Ich werde in meiner nächsten Lektion mehr Details zu den Materialien teilen . Also lasst uns gleich einsteigen. 3. Materialien: Bevor wir mit dem Malunterricht beginnen, wollen wir ein wenig über die Materialien sprechen , die wir während des gesamten Unterrichts verwenden. Wir werden dieses Kaltpresspapier verwenden. Ich verwende gerne kaltgepresstes 300 GSM-Papier von Canson. Das ist wirklich gut für die Praxis und sehr budgetfreundlich. Es ist nicht sehr körnig, es ist nicht zu grob, und ich denke, das funktioniert gut für meine Bilder. Deshalb füge ich gerne einige Details hinzu, nicht zu viele, aber am Ende ein paar Details. Diese Art von Papier mit weniger Textur funktioniert wirklich gut. Suchen Sie also nach einem Kaltpresspapier, das nicht zu grob ist. Es wird ungefähr so aussehen. Man kann immer noch die Körner sehen, aber es ist nicht sehr rau. Grobes Papier könnte ungefähr so aussehen. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich rau und Sie können die Textur sehr deutlich sehen. Dieser ist zwar etwas weniger strukturiert und eignet sich gut für diese Art von Malerei. Wenn Sie also kleine Details hinzufügen möchten, würde ich vorschlagen, dass Sie das Papier kaufen , das nicht zu strukturiert ist. 300 GSM sind also das Minimum, das Sie für diese Klasse benötigen. Wir werden viel Wasser verbrauchen und alles, was weniger als 300 GSM funktioniert mit so viel Wasser nicht sehr gut. Das ist also für die Zeitung. Jetzt kommen wir zu den Pinseln. Für die Pinsel verwende ich hauptsächlich zwei Pinsel, die Größe acht haben. Sie können, auch wenn Sie eine Wischbürste haben, sogar eine Moppbürste verwenden. Die Idee, zwei Pinsel zu behalten, ist normalerweise, dass ich einen Pinsel verwende, um das Wasser abzulegen und den Pinsel, um die Farbe hinzuzufügen , damit ich den Pinsel nicht weiter mit der Farbe waschen muss . Also behalte zwei Pinsel. Wenn Sie drei verschiedene Pinsel haben, ist das in Ordnung. Es gibt keine bestimmte Größe als solche, aber ein großer Pinsel, Größe Acht oder Größe zehn würde ausreichen. Das. Einer ist ein Mopppinsel der Größe sechs, daher sieht er viel größer aus. Es ist ein Mopppinsel der Größe sechs, oder sogar ein Wischpinsel der Größe sechs würde reichen. Wenn Sie dann am Ende Details hinzufügen möchten, können Sie so etwas haben. Das ist einer meiner Lieblingspinsel. Es ist Princeton Heritage Short Liner Pinsel, Größe 100. Und ich benutze dies am Ende, um Foliendetails hinzuzufügen, nicht zu viele. Dies ist keine sehr detaillierte Art zu malen. Für Farben verwende ich lieber Tuben. Ich verwende diese Winsor - und Newton-Farben. Sie können jede Marke als solche verwenden. Aber ich denke, dass die Tuben im Allgemeinen lebendiger sind als die Hosenhosen. Sie müssen es etwas mehr aktivieren , um die gleiche Lebendigkeit zu erhalten. Wenn Sie also nicht müssen, können Sie trotzdem Ihre Hose benutzen. Aber wenn Sie nicht in der Lage sind, die gleiche Lebendigkeit zu erzielen, würde ich vorschlagen, dass Sie mindestens die Grundfarben in Tuben verwenden, um zu sehen, ob das hilft. Das ist also für die Materialien. Sie benötigen auch ein Papiertuch oder ein einfaches Handtuch zum Abtupfen Ihrer Bürste und ein Glas Wasser. Und wenn Sie Tuben verwenden und möglicherweise auch eine solche Palette benötigen. Also verwende ich eine Keramikpalette, Sie können eine Keramikplatte oder eine Kunststoffplatte verwenden. Alles ist in Ordnung. Das ist also für die Materialien. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über die grundlegenden Techniken sprechen werden. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man Wasser und Farbe kontrolliert , um schöne Texturen zu erzeugen. Wir sehen uns dort. 4. Grundlagen: In dieser Lektion lernen wir, wie man Wasser und Farbe kontrolliert , um schöne Texturen zu erzeugen. Es werden viele sein, die deinen Pinsel und deine Farbe rauskriegen. Okay, bevor wir anfangen, Blumen zu malen, wollte ich ein wenig über die schönen Texturen sprechen , die man machen kann, wenn Farbe und Wasser miteinander spielen. Also lasst uns diese verschiedenen Stufen üben. In Phase eins ist das Papier wirklich nass und das ist der Effekt , den Sie in Phase eins erzielen. Stufe zwei ist, wenn das Papier leicht trocken ist, es ist immer noch nass, aber nicht zu nass. Und dann kannst du anfangen, ein paar Striche hinzuzufügen. In diesem Fall verwende ich die Pinselstriche, um ein paar verschiedene Effekte zu erzielen. Und bei dieser Art können Sie Wasser fallen lassen, um diese schöne Textur des Wassers und der Farbe zu erhalten , wenn Sie in dieser Phase Wasser ziehen. Die letzte Stufe ist die Nass-auf-Trocken-Phase , in der Ihr Papier vollständig trocken ist. Dann können Sie mit Ihrem Detailpinsel weitere Details hinzufügen . In dieser Phase, in der Nass-auf-Trocken-Phase. Kommen wir also zur Übungsphase. Ich verwende mein Übungsblatt. Das ist also nicht das letzte Blatt. Natürlich verwende ich mein Canson XL-Aquarellpapier-Übungsblatt. Geh zu sehr von deinen Pinseln. Also benutze ich diesen Pinsel der Größe 28. Einer ist voll Wasser und der andere soll die Farbe fallen lassen , damit ich die Pinsel nicht weiter waschen muss . Dann benutze ich meine kleinen Pinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe zwei und dies ist eine kurze Linerpinselgröße als Null. Dies ist für den nassen und trockenen und dies ist für die halbtrockene Phase, die die zweite Stufe ist. Um einige Details hinzuzufügen. Wenn Sie die kurze Linie nicht haben oder sogar die Spitze Ihres Pinsels verwenden können , um diesen Effekt zu erzielen. Ich habe auch eine Wischbürste dabei. Sie haben eine genauere, Sie können sogar dasselbe mit einer Moppbürste tun . Also probieren wir es auch damit aus. Aber es spielt wirklich keine Rolle , welchen Pinsel Sie verwenden. Es sollte nur eine schöne große Bürste , die genug Wasser enthält. Also lasst uns die Wasserbürste fertig machen. Wie viel Wasser ist dabei immer der schwierige Teil. Ich würde sagen, normalerweise brauchen wir zwei Wasserschichten für die erste Stufe. Also tauche ich meinen Pinsel ins Wasser und entferne überschüssiges Wasser. Mein Pinsel ist wirklich nass und ich lasse ihn einfach fallen, um genug Wasser auf mein Papier zu bekommen. Und nur um auf der sicheren Seite zu sein, bekommt man das Beste aus x , wenn genug Wasser auf dem Papier ist Ich nehme einfach noch eine Schicht Wasser und lasse es auf das Papier fallen. Ich mache die Form des Blütenblattes. Sie können jede Form machen, die Sie möchten. Es kann auch einfach, rund oder quadratisch sein. Sobald Ihr Papier mit zwei Schichten Wasser benetzt ist , nehmen Sie den anderen Pinsel , Ihren Pinsel, und machen Sie eine schöne wässrige Konsistenz Ihrer Farbe. Also aktiviere ich meine Farbe, die auf meiner Palette steht. Das ist eine Frau. Und du brauchst eine schöne Menge Farbe darin , weil das Papier viel Wasser enthält. wird eine gute Menge Farbe benötigt, da sie sonst sehr leicht austrocknet. Das Papier ist jetzt also schön nass. Und ich lasse das einfach mit der Spitze meines Pinsels am Rand dieser Blütenblattform fallen mit der Spitze meines Pinsels am , die ich gemalt habe. Und Sie können sehen, wie die Farbe wunderschön mit dem Wasser fließt. Und das ist der schöne Effekt, dass wir dieses wispy Feld auf unsere Blütenblätter bringen wollen und den Pinsel zu diesem Zeitpunkt nicht zu stark bewegen wollen, Sie lassen die Farbe nur in die gewünschten Bereiche fallen die dunkleren Töne sein sollen. Und dies ist die Phase , in der Sie es einfach sein lassen, trocknen lassen, bevor wir zur zweiten Stufe übergehen. Sie können in diesem Stadium auch zwei Farben mischen , wenn das Papier wirklich nass ist. Während des Trocknens können wir den zweiten Stil ausprobieren, können wir den zweiten Stil ausprobieren bei dem wir zwei Farben fallen gelassen haben. Das ist also der Stil , von dem ich spreche. Also lass uns das Gleiche tun. Ich nehme wieder meinen Pinsel , der wirklich nass ist, und lasse etwas Wasser auf mein Papier fallen. Und ich lasse dieses Mal wieder ein bisschen mehr fallen , weil es immer gut ist , etwas mehr Wasser als weniger Wasser zu haben , weil wir wollen, dass die Farbe auf dem Papier fließt. Dann nehme ich wieder meinen Pinsel und lasse den zinnoberroten Farbton auf eine Seite fallen und lasse ihn schön im Wasser fließen. Und ich nehme meinen zweiten Pinsel. Diesmal nehme ich die Wischbürste und lasse das Gelb fallen. Also aktiviere ich einfach das Gelb. Ich zeichne das Gelb auf die andere Seite des Blütenblattes. Und dann möchte ich, dass es gut zum Flow passt. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine schöne feuchte Konsistenz der Farbe haben. Sie können diesen schönen Marmorierungseffekt am Wasser und an der Farbe sehen. Das wollen wir, also bewege deinen Pinsel nicht noch einmal zu sehr. die Farbe einfach dort fallen, wo Sie sie mit dem Rot oder der Frau mischen möchten , und lassen Sie sie sein. Das ist also ein wunderschöner Marmorierungseffekt von V1. Bei dieser Art von Malerei ist es also immer ein bisschen unvorhersehbar, wie das Endprodukt aussehen würde, aber wir können es immer für uns zum Laufen bringen. Ich warte immer noch auf die zweite Stufe. Woher wissen Sie also, ob Ihre Radikalen im Grunde genommen darin bestehen, dass das Wasser nicht fließt. Im Moment kann ich immer noch ein paar Wasserpfützen sehen. Das wollen wir nicht. Wir wollen nur ein feuchtes Papier. Jetzt nehme ich meinen kleinen Pinsel. Dieser kleine Pinsel ist nass, aber er enthält weder Wasser noch Farbe. Es ist also nur eine nasse Bürste, sie hat nasse Borsten. Was ich jetzt in der zweiten Phase tun werde, ist einfach die Farbe mit diesem nassen Pinsel zu ziehen , um schöne Striche zu erhalten. Wenn Sie etwas mehr Details hinzufügen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mit überschüssiger Farbe abwischen , die er aufgenommen haben muss. Und das wird Ihren Blütenblättern diesen schönen Effekt von Gewinnen verleihen . Wischen Sie erneut Ihren Pinsel ab, reinigen Sie Ihren Pinsel und ziehen Sie einfach an der Farbe , um dies wispy zu erhalten. Schau. Im Grunde nehmen Sie nur überschüssige Farbe in Bereichen auf und geben Ihrem Feuchteren nur diese Gewinne oder Stimmungstextur. Sie können sehen, dass es einige Texturen gibt. Nun, lasst uns dasselbe für dieses Blütenblatt tun, nun, dieses ist auch getrocknet. Es ist jetzt feucht. Ich ziehe es einfach noch einmal , um mehr Textur zu bekommen. Tatsächlich liebe ich es wirklich, wie sich die Farbe mit dem Rot vermischt hat. Wenn du willst, kannst du es einfach so belassen , wenn du diese Art von Textur willst. Wenn Sie jedoch einige Gewinne zeigen möchten, können Sie diese Methode verwenden , bei der Sie nur einen feuchten Pinsel verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel ständig von allen lackierten Mosten reinigen . Und diese Texturen während des Trocknens, gibt es noch eine Sache, die du tun kannst. Sie können Ihre Wasserbürste wieder nehmen und etwas Wasser abtropfen lassen. In dieser Phase, in der es **** ist, um ein bisschen mehr unterschiedliche Texturen für Ihre Bilder zu erhalten. Also hier habe ich etwas Wasser fallen lassen und Sie können sehen sich das Wasser in der Zeitung ausbreitet. Wenn es austrocknet. Sie werden sehen, dass dieser Bereich weißer wird und dann einen schönen dunkleren Umriss hat. Und das gibt vielen Aquarellkünstlern eine schöne Textur , die das vielleicht nicht mag, aber ich habe das wirklich gerne in meinen Blumen. Es verleiht Ihren Blumen ein einzigartiges Aussehen. Wenn Sie in der Lage sind, diese Übung mit der Farbe und dem Papier, die Sie haben, zu erlernen, wenn Sie in der Lage sind, diese Textur in der zweiten Phase zu erhalten, ist das auch großartig. Ordnung, jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, bevor wir die letzte Stufe erreichen, in der wir die Nass-on-Trocken-Technik durchführen. Ordnung, das Papier ist vollständig getrocknet und Sie können sehen, wo ich das Wasser fallen ließ. Es gibt dort eine wunderschöne Textur und alle Adern sind so sichtbar wie die Pinselstriche dort waren. Aber vielleicht möchten Sie weitere Details hinzufügen. Es ist also möglich , dass Sie am Ende einige dunklere Töne hinzufügen möchten. Ich werde hier Rot verwenden. Und es ist nur Nass-auf-Trocken-Technik bei der das Papier trocken ist und Sie eine feuchte Farbe verwenden, ich benutze meinen kurzen Liner-Pinsel. Bei dieser Technik gibt es Zeiten, in denen ich wahrscheinlich möchte , dass dieser Bereich dunkler wird. Also füge ich diese dunkleren Schatten einfach mit meiner Nass-on-Trocken-Technik mit meinem Linerpinsel hinzu. Dies ist völlig optional, wenn Ihnen gefällt wie es zuvor aussah, ohne Details, das ist völlig in Ordnung. Es ist eine optionale persönliche Präferenz. Ich füge gerne Details hinzu, wie Sie vielleicht schon wissen. Und deshalb liebe ich einfach diese letzte Phase , in der ich einfach mehr Details in Bereiche einfügen kann , die wahrscheinlich leichter getrocknet sind als ich erwartet hatte. Das ist es also. Dies ist die letzte und letzte Phase. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Sie das Wasser und die Farbe kontrollieren , um schöne Texturen zu erzeugen. Übe weiter. Jede Farbe verhält sich anders mit Wasser und Papier. Jedes Papier wird einen anderen Umgang mit dem Wasser haben. Es könnte also ein bisschen Übung erfordern. Bevor Sie mit dem Malen von Blumen fortfahren, werde ich Sie bitten, diese ganze Seite mit den schönen Blütenblättern zu füllen und zu sehen, wie sich Ihre Farbe, Wasser und Ihr Papier miteinander verhalten, um etwas anderes zu schaffen Texturen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen, in der wir diese schöne Textur gemalt haben , indem wir gelernt , wie man Wasser und Farbe kontrolliert. In der nächsten Lektion werden wir üben, was wir gelernt haben, indem wir eine wunderschöne Himalaya-Iris gemalt haben. Wir sehen uns dort. 5. Übung: Iris: Bist du bereit, ein paar Blumen zu malen , um das zu üben, was wir zuvor gelernt haben. In dieser Lektion malen wir eine wunderschöne Himalaya-Iris. Ordnung, jetzt hoffe ich, dass Sie sich nach der letzten Lektion wohl fühlen, wie sich Farbe, Wasser und Papier miteinander verhalten. Wir werden jetzt ein paar Blumen üben , indem wir die Erkenntnisse aus einer früheren Lektion verwenden, ich verwende wieder dasselbe Papier. Also mach dein Papier fertig, wir malen eine Iris. Ich habe diese Bürste für das Wasser, die Wasserbürste dabei. Für Freihandblumen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, die Zentren so zu finden, dass Sie keine Blume machen, die nicht symmetrisch ist. Also obwohl ich nicht zeichne, aber ich markiere meine Zentren so, dass alles, was ich gemacht habe, die Blütenblätter, die aus der Mitte kommen. In diesem Referenzbild , das ich auch in den Ressourcen beigefügt habe, habe ich das Zentrum hier nicht markiert. Hier möchte ich ungefähr darauf wetten, dass meine Wette beginnt, sobald Sie Ihr Zentrum markiert haben Beginnen wir mit der ersten Partei. Also geht das erste Blütenblatt hoch und ich ziehe einfach Wasser in Form des Blütenblattes. Das ist also das erste Blütenblatt und wenn ich einfach etwas Wasser fallen lasse, gib mir etwas farbiges Wasser, damit du sehen kannst, was ich vor der Kamera mache. Sie können einfach reines Wasser verwenden. Sie müssen kein farbiges Wasser verwenden. Und ich lasse es nur ungefähr in Form des Blütenblattes fallen . Das Referenzbild dient also nur als Referenz. Ich sage das immer, versuche nicht, es genau so zu machen. Es wird sehr stressig und macht keinen Spaß. Danach verwende ich zwei Wasserschichten. Wie gesagt, ich möchte, dass es ziemlich nass ist. Ich möchte, dass die Farbe darauf sehr gut fließen kann . Wenn es nass ist, lasse ich meine violette Farbe fallen. Ich habe alle Farben für jede Blume markiert , die ich in den Klassenressourcen verwendet habe. kannst du dir ansehen. Ich lasse gerade diese violette Farbe fallen , die ich aktiviert habe. Es ist nass, aber nicht zu nass. Ich will einen wirklich dunklen Ton. Sie können sehen, dass das Blütenblatt unten dunkler und oben heller ist. Also lasse ich es hier dunkler fallen. Ich lasse es von selbst nach oben fließen. Ich möchte, dass es sehr fließend ist. Und wenn Sie denken , dass es zu hell ist, nehmen Sie einfach mehr Farbe und lassen Sie es fallen. Weil so viel Wasser auf dem Papier ist, könnte es am Ende etwas hell aussehen. Das verwende ich zur Farbtechnik. Also wasche ich meinen Pinsel und nehme etwas Rotviolett auf, um es darauf zu legen weil Sie sehen können, dass es oben heller ist und einen rosa Schimmer hat. Ich lege das einfach oben drauf. Ich warte darauf, dass dies eine zweite Stufe erreicht , in der es halbtrocken nass ist, das Papier trocken ist, aber das Wasser nicht fließt. Während ich darauf warte, kann ich die anderen Blütenblätter malen. Nehmen Sie also wieder Ihre Wasserbürste aus der Mitte. Sie sehen, das nächste Budget beginnt irgendwo von hier. Es ist ungefähr so. Lass mich etwas farbiges Wasser nehmen, damit du es sehen kannst. Schon wieder. Leg zwei weniger. Es ist immer einfacher, etwas kleiner zu machen und es später zu vergrößern. Ich bin also sehr vorsichtig mit der Größe der Blütenblätter. Wenn es später so aussieht, als ob es nicht proportional ist, können Sie es immer größer machen. Also wieder, auf die gleiche Weise, werde ich das Veilchen fallen lassen, die Spitze davon, und lasse es wunderschön in Richtung Mitte fließen. Verleihen Sie diesem Blütenblatt diesen frei fließenden Look. müssen es nicht zu sehr kontrollieren. Ich wollte alleine umziehen. Die Oberseite ist etwas gelb, also werde ich dort gelb fallen lassen. Aktiviere erneut dein Gelb und lass es hier und oben fallen und lass es von selbst fließen. Auch das ist wirklich nass, also wird es fließen und alle Details, die Sie hinzufügen, sind nicht sichtbar. Warten Sie also einfach, bis es getrocknet bevor Sie weitere Details hinzufügen. Warten wir also, bis das auch getrocknet ist, solange es noch nass ist. Also mache ich noch einen Petri. Dieses Blütenblatt ist etwas Ähnliches wie dieses. Lass mich nochmal etwas farbiges Wasser benutzen. Und von hier aus geht es so. Vollkommen okay für dich, Farbe zu mischen. Es ist ein sehr lockerer und einfacher Stil. Also ist es in Ordnung. Lass sie einfach fallen. Hier. Dies hat bereits viel Wasser und das Gelb fließt bereits , sodass Sie kein Gelb mehr darauf fallen lassen müssen . Ich muss nur das Violett fallen lassen. Also lasse ich diesen Fluss einfach in Richtung Mitte fallen. Ordnung, jetzt sehe ich, dass sich das Top in der zweiten Phase befindet, also denke ich, dass ich anfangen kann, bestimmte Details hinzuzufügen. Entweder können Sie Ihren kurzen Liner oder einen anderen kleinen Pinsel nehmen , den Sie haben. Und ich ziehe einfach die Farbe von unten oben , um ein paar Texturen darauf zu bekommen. Tun Sie es nicht zu oft. Sie möchten nicht, dass zu viel von dieser Textur die Farbe übernimmt oder auf die Oberseite des Blütenblatts verteilt , wo es hell ist. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie das tun. Verwenden Sie deshalb einen kleinen Pinsel und verwenden Sie sehr leichte Striche, um diese Gewinne zu erzielen. Der Rest der Blütenblätter trocknet noch und ich liebe es einfach, wie dieses Gelb und Violett hier vermischt hat und ich werde es so behalten , während der Rest der Blütenblätter trocknet, lass uns die anderen Teile der Blume machen, damit ich ein paar Blütenblätter von hier oben sehen kann. Also füge ich einfach wieder etwas Wasser hinzu, ähnliches Konzept. Da ist eine Knospe direkt davor, die wir übrigens völlig ignorieren , das ist ein Teil einer Blume, aber ich werde sie nicht darin malen. Hör zu. Und solange es nass ist, werde ich fallen. Ich benutze meine Wasserbürste aus Versehen, aber es ist in Ordnung. Ich lasse nur etwas Violett auf den Tropfen fallen. Dies ist ein sehr helles Licht dahinter und nur eine leicht helle Farbe von Violett. Machen wir hier ein ähnliches Blütenblatt. Vorne befinden sich zwei weitere Blütenblätter, die in diese Richtung gehen. Sie haben die Wahl, ob Sie es schaffen wollen oder nicht. Wenn Sie glauben, dass es die Schönheit dieser Blume beeinträchtigen wird, können Sie sie jederzeit überspringen. Ich denke, ich werde es überspringen und den restlichen Blütenblättern, die jetzt austrocknen , weitere Details hinzufügen . Nehmen Sie also noch einmal Ihre kurze Linie davon, hat keine Farbe und diese befindet sich im halbtrockenen Stadium. Ziehen Sie einfach die Farbe, um ein paar Texturen zu erhalten. Es geht im Grunde darum, Ihre Farbe vom Papier aufzunehmen , um diese weißeren Töne hinzuzufügen. Dieser ist immer noch Ring, aber dieser ist ausgetrocknet, sodass Sie auch hier einige Texturen hinzufügen können . Ordnung, jetzt lasst uns den Kern davon machen. Nehmen Sie also wieder Ihre Wasserbürste und fügen Sie einen Stiel und die Form der Glocke hinzu, die Sie unten sehen . Und da wir versuchen , dem einen sehr lockeren Stil zu verleihen, mache ich einfach einen Stiel, der nicht gerade ist. Ich möchte, dass es Infusionsflüssigkeiten sind, also mache ich einfach so etwas. Und dann nimm deine grüne Farbe und deinen Pinsel. Ich nehme Saftgrün. Und ich lasse es zuerst unten fallen. Und oben können Sie etwas vom Rotviolett fallen lassen, hat einen rosafarbenen Ton und lassen Sie es mit dem Grün verschmelzen. Hübsch. Jetzt sind die Blütenblätter vollständig ausgetrocknet. Und ich mochte die Texturen, die das Wasser und die Farbe erzeugt haben. Aber ich möchte mehr Details hinzufügen. Das ist nur eine persönliche Präferenz. Also nochmal, ich nehme meinen Chart-Liner-Pinsel, und das ist die Nass-auf-Trocken-Technik, die dritte Stufe. Also nehme ich das und füge einige Details hinzu, insbesondere dieses Blütenblatt, bei dem die Adern ziemlich sichtbar sind. Also füge ich einfach diese Adern hinzu, so wie ich es sehe. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten wie man mit dem kurzen Linerpinsel übt, können Sie sich meine vorherige Klasse ansehen, die ich über das Malen von Blumen für Anfänger gepostet hatte . In dem ich eine schöne Praxis habe um mit Ihrem kurzen Linerpinsel zu üben. Also sieh dir das an. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu hart ist, können wir es immer weicher machen. Bürste, nasse Bürste. Aber ich möchte die Textur, die das Wasser und die Farbe erzeugt haben, nicht verbergen . Fügen Sie also nicht zu viele Details hinzu. Und bewegen Sie Ihren Pinsel nicht zu stark, Sie die schönen Texturen verlieren könnten. Seien Sie also vorsichtig damit. Ich füge noch ein paar Details hinzu. Sogar am Stiel. Der Stiel ist etwas spät ausgetrocknet, daher verwende ich etwas von meinem Saftgrün, um diese Adern hinzuzufügen. Und Sie können hier einige Details über die Stelle hinzufügen , an der sich das Blütenblatt dreht. Etwas wie das hier. Hier ist es. Ich sage immer, dass niemand das Referenzbild, das Sie verwendet haben , wirklich kennt . Und die Blumen haben so viele verschiedene Formen und Größen. Es liegt also ganz bei Ihnen, wie das Endprodukt aussehen soll Solange es Spaß macht, fügen Sie so viele Details hinzu, wie Sie möchten. Das ist also die Himalaya-Iris. Ich hoffe es hat dir Spaß gemacht das zu malen Lasst uns mehr Blumen üben, um mit diesem Malstil besser zu werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Ich hoffe du hattest Spaß beim Malen dieser wunderschönen Himalaya-Iris. In der nächsten Lektion malen wir wunderschöne isländische Mohnblume. Üben Sie weiter, wie Sie Wasser und Farbe kontrollieren , um schöne Texturen zu erzeugen. Wir sehen uns dort. 6. Übung: Mohnblume: In der letzten Lektion haben wir wunderschöne Himalaya-Ränder gemalt. In dieser Lektion werden wir der Praxis folgen, diese Isolinienmohnblume zu malen. Poppy ist eines meiner Lieblingsmotive zum Malen da es so schöne, wispy große Batterien hat, ich bin mir sicher, dass Sie Spaß haben werden. Also wieder gelten die gleichen Konzepte, bevor wir mit dem Malen beginnen. Wir werden unsere Zentren markieren. Also lasse ich nur ein bisschen Gelb fallen , um die Mitte dieser Mohnblume zu markieren. Das Referenzbild befindet sich in den Ressourcen, sodass Sie es sich ansehen können. Bei diesem Welpen. Es ist immer gut, mit den Farben zu beginnen , die zuerst heller und später dunkler werden. In Aquarellen wird das Gelb normalerweise als hellerer Farbton angesehen. Dann eine Frau, bei der es einfacher ist Zinnoberrot auf Gelb zu legen, aber es ist schwieriger Gelb auf Zinnoberrot zu legen. Also was wir tun werden, ist zuerst die gelben Teile dieser Blume zu machen zuerst die gelben Teile dieser , die das Zentrum ist. Und dann machen wir weiter und machen den zinnoberroten Farbton, später die Blütenblätter sind. Also lasst uns anfangen. Ich bin bereits in der Mitte markiert und werde nur das Gelb verwenden, um einige meiner Aussagen zu markieren. Ich lasse nur kleine Punkte fallen. Solange die Farbe nass ist. Ich ziehe es einfach mit meinem Pinsel, um diese Linien zu erzeugen, schöne Linien. Also benutze ich meinen kurzen Liner-Pinsel. Es hat nur Wasser auf meiner Bürste. Es gibt keine Farbfarbe, die vorhandene Farbe wird auf das Papier gezogen , um diese Linien zu erzeugen. Ordnung, das ist also das erste, was wir malen, nämlich das Zentrum. Lassen Sie uns nun unsere Blütenblätter mit den gleichen Techniken üben , die wir zuvor gelernt haben. Also nehme ich wieder meinen Wasserpinsel und lege die Farbe auf. Die Form des Blütenblattes. Ganz oben. Sie können sehen, dass ich gerade mit dem farbigen Wasser gemalt habe, damit Sie es auch in der Kamera sehen können . Es ist den Blütenblättern, die wir geübt haben, der Form ziemlich ähnlich . Also werde ich verwenden, lass es mit Gelb mischen. Es sieht auch wunderschön aus. Jetzt verwende ich meinen Farbpinsel um den zinnoberroten Farbton fallen zu lassen. Ich lasse es oben fallen und lasse es in Richtung Mitte fließen. Dieser Bereich ist etwas dunkler. Jetzt sofort. Ich habe gerade den zinnoberroten Farbton fallen lassen. Dann wirst du es dunkler machen, indem du das Rot fallen lässt. Dies ist das primäre Rot , das ich auf meiner Palette habe. Und das lasse ich hier fallen. Im Moment ist das Blütenblatt wirklich nass, also lassen wir es sein und fangen an, den Rest der Blume zu malen. Lass uns dieses Blütenblatt noch einmal malen. Derselbe Stil. Einfach auf weniger Wasser gefallen. Lass es die Form des Blütenblattes haben. Und ich halte hier eine Lücke mit dem anderen Blütenblatt, weil es wirklich nass ist. Eine kleine Lücke, dass sie nicht ineinander übergehen. Wir können sie später immer mischen. Es wird ein richtig großer Blog. Und wieder lasse ich nur einige davon fallen, die Millennial waren. Und bewege deinen Pinsel nicht zu sehr. es einfach fallen, lass es von selbst fließen. Und lassen Sie es diesen Marmorierungseffekt haben , der auch einen sehr schönen Effekt hat, und lassen Sie es von selbst trocknen. Jetzt lass uns das nächste Blütenblatt machen. Ich werde diesen Bereich überspringen, weil dieses Pedal etwas knifflig ist und ich den Rest zuerst beenden möchte . Also mache ich das andere einfach kleinlich. Und wieder eine tiefe kleine Lücke. Dann lass dein Millennial fallen. Und das letzte Blütenblatt. Dieses Blütenblatt ist etwas knifflig , weil es sich überlappt. Also lasse ich alles trocknen, bevor ich in dieses Blütenblatt gehe. Also, während die Dinge trocknen, fangen wir mit der zweiten Stufe an. Ich sehe also, dass dieses Blütenblatt schon ziemlich trocken ist und ich werde anfangen die Farbe mit meinem nassen Pinsel zu ziehen , um die schönen wispy Petals Meetings zu erhalten. Vergehen, Sie können es jetzt immer mit diesem kleinen Pinsel mischen lassen , damit Sie einige Details nicht verpassen. Auch dieses Petty ist fast trocken, also füge ich einige Details mit meiner nassen Bürste hinzu. Zieh einfach die Farbe. Es heißt wunderschön getrocknet mit einer Textur. Ich möchte diese Textur beibehalten, damit ich diesen Bereich nicht zu sehr berühre. Hier. Der Marmorierungseffekt ist wunderschön. Also musst du einfach mitspielen mit dem , was du auf dem Papier bekommst. Ich bin mir sicher, dass Sie und ich ein ganz anderes Ergebnis haben werden. Aber es wird alles wunderschön sein. Das ist das Schöne an diesem Malstil. Ich wasche einfach meinen Pinsel und verwende Wasser für diese Striche. Ordnung, während die Blütenblätter trocknen, wir einige weitere Details hinzu, wie die dunkleren Schatten, damit ich zwischen jedem Blütenblatt sehen kann , dass es dunklere Schatten gibt. Für die dunkleren Schatten verwende ich eine Mischung aus Blau und Rot, um einen kleinen violetten Schimmer zu erhalten. Und ich lasse es mit meinem Pinsel fallen. Die Schatten. Das ist wie ein violetter Farbton. Ich werde es einfach mischen. Vergiss den Schatten. Lassen Sie uns das für den anderen tun als wir uns unterhielten, ich habe zufällig das Papier bewegt und da das Papier nass war, können Sie sehen, dass sich ein Teil der Farbe gerade oben bewegt hat , aber Sie sollten Ihre Papier, solange es nass ist. Es ist gut, aus dieser Lektion zu lernen, schätze ich von mir. Also minus Staaten. Also ja, sei vorsichtig. Lassen Sie es trocknen und bewegen Sie dann Ihre Papiere. Jetzt ist meine Zeitung trocken, obwohl ich diesen Livestream oben habe, kannst du das ignorieren. Und bei Nässe, bei Trockenheit füge ich dieses letzte Blütenblattdetail hinzu. Also dieses Petri, ich werde zuerst nur die Gliederung hinzufügen. Geht ungefähr so. Und dann füge ich das Zentrum hinzu. Das Zentrum nähert sich diesem Blütenblatt, also markiere ich es einfach. Und hier füge ich die Rückseite des Blütenblattes hinzu, die etwas dunkler ist. Also verwende ich die rote Farbe , um die Rückseite dieses Blütenblattes zu montieren. Also möchte ich es größer machen. Wie gesagt, es ist immer einfacher, die Blütenblätter größer zu machen, aber es ist schwierig, sie zu verkleinern. Lass es jetzt trocknen und wir werden später weitere Details zu diesem Petri hinzufügen. Aber da die anderen Blütenblätter trocken sind, können wir anfangen, Details hinzuzufügen. Also nochmal, nimm deine rote Farbe und wenn du der Meinung bist, dass sie dunkler sein sollte, kannst du immer BlueMix zu dieser LED haben , um sie etwas dunkler zu machen. Und fange an, diesem Blütenblatt diese schönen Löcher oder Schatten mit einigen schönen Strichen hinzuzufügen . Verwenden Sie Ihren Chart-Liner-Pinsel oder die Spitze Ihres Pinsels, wenn Sie keinen kurzen Linerpinsel haben. Und wie ich bereits sagte, habe ich diese ganze Lektion dem Erlernen gewidmet , wie man die Striche mit einem kurzen Linerpinsel beherrscht. In meiner Klasse gibt es Aquarellblumen für Anfänger. Sie können sich das ansehen, wenn Sie daran interessiert sind , Ihre Striche mit dem kurzen Linerpinsel zu beherrschen. Dies verleiht Ihrem lockeren Blumenmuster eine schöne Tiefe . Wenn Sie der Meinung sind , dass das Gelb nicht ausreicht und Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie jederzeit mehr Gelb hinzufügen. Ich würde eigentlich vorschlagen, dass Sie einen anderen gelben Ockerton verwenden können, wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten. Ordnung? Und der letzte Schritt besteht darin, Ihren Stiel hinzuzufügen. Ich verwende mein Saftgrün, um einen schönen Stiel hinzuzufügen. Also fange einfach von der Mitte an und geh so runter. Wessen Hand? Laminat. Das ist also dein letztes Stück. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diesen Welpen zu malen und alle Techniken zu üben , die wir bisher gelernt haben. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir noch eine Blume malen . Großartig. Ich hoffe du hattest Spaß beim Malen dieser schönen Welpen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du geschaffen hast. Veröffentlichen Sie Ihre Kreationen in der Projektgalerie. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. In der nächsten Lektion werden wir eine einfache Kosmos-Blume malen . Wir sehen uns dort. 7. Übung: Kosmos: Ordnung, in dieser Lektion werden wir diesen wunderschönen Kosmos malen. Ich mochte diese andere Perspektive der Blume. Und ich bin sicher, du wirst Spaß daran haben, lose Blumen zu malen. Diese Blume wird sehr einfach sein. Und ich werde einen anderen Winkel der Blumenreferenz verwenden einen anderen Winkel der , die wir verwenden. Die Referenz der Blume ist von unten. Und es sieht so aus, als würdest du den Boden der Blume malen , wenn du sie betrachtest. Und es sind wirklich schöne verschiedene Blickwinkel der Blume. Und du wirst Spaß haben, wie immer, markiere die Mitte deiner Blume. Ich werde dieses kleine Grün verwenden, um die Mitte zu markieren. Dann nimm deinen Wasserpinsel und lass die Farbe fallen. Farbiges Wasser, noch nicht die Farbe. In Form des Blütenblattes. Dieses Blütenblatt ist wirklich wunderschön und sieht sehr zart aus. Alle Referenzen , die ich ausgewählt habe, haben sehr zart aussehende Blütenblätter. Und sie eignen sich am besten für diese Art von lockerem, wispy Look. Und ich lasse nur Wasser fallen. Und wie ich bereits sagte, das Wasser muss sauber sein. Ich lasse nur Farbe fallen. Was bedeutet Blei? Du kannst es sehen. Dann nimm deine rotviolette Farbe in deinen Pinsel. Und nur ein bisschen drin, es ist ziemlich empfindlich und liegt direkt am Rand dieses Blütenblattes. Also werde ich es einfach dort fallen lassen. Lass es fließen. Du kannst es so fallen lassen, nur in Form des Blütenblattes. Während es Arbeit ist, lassen wir es sein und dann kommen wir darauf zurück , wenn es auch etwas austrocknet. Das ist also die zweite Stufe dieses Stammbaums. Lassen Sie die Farbe also wieder in Form des Blütenblattes fallen. Sehr zarte Blütenblätter. Dann lass die Farbe fallen. Lass es in der Form fallen, die ich auf dem Referenzbild sehe. Lass uns wieder das nächste Blütenblatt machen. Dieses Blütenblatt ist kaum sichtbar, also ist es wie eine halbe Flasche, die man sehen kann. Dann lassen Sie die Farbe wieder leicht fallen. In diesem Fall gibt es sehr wenig Farbe. größte Teil des Blattstiels ist tatsächlich sehr weiß oder heller. Es ist nur der Rand des Blütenblattes, der Farbe enthält. Seien Sie also sehr sanft damit. Lass uns noch ein Blütenblatt gewinnen . Lass es einfach fallen. Und der Rand. während des Trocknens Lassen Sie uns während des Trocknens den Rest der Blütenblätter bemalen. Also gibt es hier ein großes Blütenblatt. Lass mich etwas farbiges Wasser nehmen, damit du es sehen kannst. Und das ist eine einfache Blume. Es hat nicht viel Farbe. Es hat nur an den Rändern. Ich lasse es einfach in den Rand fallen und lasse das Wasser die Farbe für den Rest der Blumen oder weniger der Blütenblätter wegnehmen . Also nochmal, das letzte Blütenblatt hier, nur das letzte Muster , das dahinter steckt. Es hat nicht zu viele Details, aber ich werde nur etwas Farbe auftragen, um einige Details der Paarungen hinzuzufügen . Also lass es trocknen. Und die meisten dieser Blütenblätter sind getrocknet, weil es diesmal nicht super nass ist. Ich wollte nicht zu viel Wasser. Also was wir tun werden, ist das zu nehmen. Wir überspringen dabei die zweite Phase und gehen direkt zur letzten Stufe über. Also füge ich einfach mehr Details zu diesen Adern hinzu, die ich sehe. Ziehen Sie einfach den trockenen Papierpinsel und fügen Sie diese schönen Details der Flügel hinzu, die Sie in dieser Blume sehen. Ich habe das gewählt, weil es etwas anders ist. In diesem Fall überspringe ich die zweite Phase komplett. Ich gehe direkt zur letzten Stufe. Diese Nass-auf-Trocken-Technik ist die Zeit, in der Sie die Kante auch klar platzieren. Diese Blume hat einen sehr dunklen Rand. Zeichnen Sie diese Kante, während Sie in dieser Phase, der dritten Stufe, nass auf trocken sind. Eine Frage, die Sie vielleicht haben, ist, wie Sie entscheiden, ob Sie die zweite Stufe überspringen möchten. Tatsächlich kann die zweite Stufe in vielen Fällen optional sein. Aber wenn Sie diese schönen Schwinden wollen , die in dieser Blume nicht sehr sichtbar sind , sind die Adern sehr gut sichtbar, sodass eine sehr leichte Textur gewinnt. Bei dieser Art von Blumen möchten Sie vielleicht die zweite Stufe beibehalten. Und das gibt Ihnen die Möglichkeit, zusätzliche Farbe auf Ihrem Papier aufzunehmen und Ihrer Blume diese leicht strukturierten Farbtöne hinzuzufügen. In dieser Blume ist das Blütenblatt selbst sehr empfindlich, aber die Adern sind sehr definiert. Sie können also direkt zur dritten Stufe gehen, der Nass-auf-Trocken-Bühne, um diese wispy Blumen zu bemalen . In Ordnung. Der letzte Teil besteht darin, die Stieldetails hinzuzufügen. Nehmen wir also das Saftgrün und dieses Detail. Fügen Sie einfach leicht diese schönen, zarten Blätter hinzu oder ich weiß nicht, wie Sie sie nennen. Und während das trocknet, fügt man einen Stiel hinzu, nur einen flüssigen Stiel dazu. Ich nehme jetzt ein etwas dunkleres Grün, das ist olivgrün. Um diese dunkleren Blätter hinzuzufügen. Das ist es, das ist dein Kosmos, der bereit ist. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen dieser schönen einfachen Blume, die ein wirklich schönes Detail hat. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig darüber sprechen wie Sie Ihre ästhetischen Blumenkompositionen komponieren. Es gibt ein paar Dinge, die wir bei der Planung unserer Blumenkunstwerke beachten sollten . In der nächsten Lektion werden wir all diese Aspekte behandeln. 8. Blumenkompositionen: Bevor wir zu unserem Klassenprojekt übergehen, wollte ich ein wenig darüber sprechen, wie man ästhetische Blumenkompositionen plant. Es gibt ein paar Dinge , die wir beachten sollten , wenn wir Blumenkompositionen planen . Und diese Lektion wird alles abdecken. Ordnung, es gibt zwei Konzepte, die Sie bei der Planung Ihrer Blumenkompositionen beachten sollten. Das erste Konzept besteht darin, so viele verschiedene Lebensphasen einer Blume wie möglich zu zeigen . In dieser Komposition habe ich also diese volle blaue Blume, die hier ist. Dann habe ich hier eine halbe Wolke. Und ich habe einige Knospen , die auch in verschiedenen Stadien ihrer Blüte auftauchen . In diesem Fall ist die Knospe fast geschlossen und sie zeigen einige der Blütenblätter. Versuchen Sie also, eine solche Komposition zu haben , in der Sie die verschiedenen Lebensphasen der Blume, Ihre Komposition, zeigen können die verschiedenen Lebensphasen der Blume, Ihre Komposition, zeigen . Das zweite Konzept, das Sie beachten sollten, sind die verschiedenen Blickwinkel. Um diesem Wettbewerb ein bisschen mehr Tiefe zu verleihen. ZB in diesem einen sieht uns eine Blume entgegen. Das ist also die Vorderansicht der Blume. Aber ich wollte dieser Komposition eine 3D-Tiefe verleihen. Ich habe also eine Blume, die vielleicht auf die Rückseite des Papiers zeigt. Ich sehe also oben die Rückseite der Blume. Es fühlt sich also an, als würde es auf die andere Seite dieses Papiers fallen . Wieder blickt dieser Vogel auf uns zu. Es fällt nach vorne. Es verleiht Ihrer Komposition eine weitere Dimension . Auch hier gilt: Wenn Sie Ihre Komposition betrachten oder malen, versuchen Sie, verschiedene Blickwinkel zu haben. Eine Blume kommt also nach links, die andere geht nach rechts und füllt die gesamte Seite wunderschön aus. Ein Tipp ist, Ihre Hauptblume von der Mitte weg zu streichen , damit sie etwas von der Mitte entfernt ist. In diesem Fall befindet sich diese Hauptblume nach links. Und ich habe verschiedene andere Lebensphasen der Blume verwendet , um den Rest der Seite zu füllen. Aber tolle Füllstoffe. Wenn Sie in unserem Klassenprojekt dieselbe Blume malen, konzentrieren wir uns darauf, nur einen Blumentyp in verschiedenen Lebensphasen zu malen . Aber das Lernen, das Sie in dieser Klasse erhalten, können Sie damit auch einen schönen Strauß verschiedener Blumen malen . Zusammen. Mit diesem Lernen werden wir in ein Klassenprojekt gehen. mit all diesen Kenntnissen und Fähigkeiten , die Sie in den letzten Lektionen erworben haben, bereit, Ihr Klassenprojekt durchzuführen? 9. Kursprojekt: Hauptblume: Hey, bist du bereit, dein Klassenprojekt zu malen? Das Klassenprojekt ist in zwei Teile gegliedert. Im ersten Teil werden wir die Hauptblume malen, und im zweiten Teil werden wir die Blumen um diese Hauptblume und die Knospe malen . Für das Klassenprojekt werden wir es in zwei Teile teilen. Im ersten Teil kannst du zusammen mit mir dieses schöne Lila und Geld malen . Und im zweiten Teil gebe ich Ihnen ein paar Referenzbilder und Sie können auswählen, welches Sie selbst malen möchten. Beginnen wir mit der ersten Blume, der großen Hauptblume. Wie immer. Beginne. Wir werden das Zentrum markieren. In diesem Fall werde ich, da es sich um einen violetten Schimmer handelt, die Mitte mit der violetten Farbe markieren und die Mitte ist so wie sie ist ziemlich dunkel. müssen wir uns also keine Sorgen machen. Es ist nicht wie bei dem Welpen, wir mit dem Lichtzentrum bemalt haben. Das dunkle Zentrum kann später hinzugefügt werden. Ich versuche zu sehen, wie man die große Blume platziert. Eine Möglichkeit besteht darin, es genau hier oben zu platzieren, aber ich möchte nicht, dass es in der Mitte ist. Fangen wir also mit der Spitze an. Wenn du willst. Wenn Sie eine andere Vorstellung davon haben, wie Sie Ihr endgültiges Kunstwerk komponieren möchten , können Sie die Blume an einer anderen Stelle platzieren, an der Sie möchten. Ich platziere es hier und markiere einfach die Mitte. Dies ist nur ein raues Zentrum, aus dem alle meine Blütenblätter herauskommen werden. Wie immer. Ich fange mit der Wasserbürste an. Ich werde hier eine schöne große Wasserpfütze aufstellen. Für das oberste Blütenblatt. Wir wollen ihm diesen schönen, wispy, fließenden Look geben. Wir ziehen uns an lassen etwas Violett genau an der Kante fallen , wo es am dunkelsten ist. Und lass es zu den restlichen Blütenblättern fließen. Machen wir das für die anderen Blütenblätter. Das nächste Blütenblatt, zu dem ich gehe, ist das, das dir gehört. Schon wieder. Versuchen Sie zuerst, die Blütenblätter herzustellen, die dem Zentrum am nächsten sind . Und wenn die Blütenblätter trocken sind, können Sie nach draußen gehen und dieser Anemone weitere Batterien hinzufügen . Das wäre die kniffligste Blume aller Blumen , die wir gemalt haben. Und deshalb habe ich es für das Ende aufgehoben. Also solltest du jetzt genug Ärzte haben. Und es ist dunkel ist der Stuhl. Also lasse ich dieses dunkle Violett hier fallen. Und obendrein werde ich einen Tropfen zeichnen, eine Mischung aus Violett und Opernrosa. Und ich möchte, dass es gut zusammenpasst. Ich lasse es zu. Während es verschmilzt. Malen wir die anderen Blütenblätter , die sich nicht berühren. Das ist also das nächste Blütenblatt, das ich für sich allein sehe. Dieses Blütenblatt hat auch einen Ton, also ignoriere ich den Ton und markiere den Umriss zuerst mit dem Wasser. Und die Zunge kann später in der dritten Phase, wenn sie austrocknet, mit einer dunkleren Farbe hinzugefügt mit einer dunkleren Farbe werden. Ich markiere nur das Wasser. Lass es mich einfach mit farbigem Wasser hinzufügen, damit du es sehen kannst. Und dann lass etwas von der Farbe fallen. Die Liste der dunkelsten Gebiete. Großartig. Lass uns warten, bis es trocken ist. Ich mag die Art und Weise, wie dieses Wasser und Farbe und Mischen hier, also ist es ein wirklich schöner Effekt, werde versuchen, es zu benutzen. Dann markiere ich dieses Blütenblatt. Schon wieder. Das hat einen Ton. Und Alexander ist vorerst fertig und markiere einfach das Ende, die Ränder, tut mir leid. Lassen Sie dann das gut beleuchtete Licht in den dunkelsten Bereich wie diesen fallen. Lass es verschmelzen. Und ich lasse das ein bisschen trocknen. Bevor ich weitere Blütenblätter hinzufüge, möchte ich nicht, dass sich alles ineinander mischt. Nachdem ich dieses Muster erstellt habe, warte ich einfach darauf, dass es getrocknet ist. Okay, dieses Blütenblatt ist im halbtrockenen Zustand, also fange ich an, es mit dem Pinsel hinzuzufügen , damit es keine Farbe darauf hat. Ich ziehe es nur, um diese Gewinne in die Richtung zu addieren diese Gewinne in die Richtung , in die ich sie im Referenzbild sehe. Also sind alle Blütenblätter fast trocken. Wir können damit beginnen, die Schicht der Blütenblätter hinzuzufügen , die sich jetzt draußen befinden. Also nimm wieder deine Wasserbürste. Fangen wir hier von oben an. Ich verstehe. Lass mich schmutzige Farben holen , damit du sehen kannst , was ich mache. Ich sehe hier, dass ich immer noch versuche , eine Lücke zwischen den Blütenblättern aufrechtzuerhalten, damit sie sich nicht vermischen, weil sie für mich noch nicht vollständig trocken sind. Wenn es für dich trocken ist, sollte es in Ordnung sein. Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie die zweite Schicht machen. Und lassen Sie uns hier oben etwas Farbe fallen, was der dunkelste Bereich ist. Lass es mit dem Wasser fließen. Um eine schöne Mischung zu kreieren. Dafür höre ich dort auf. Und dann fange ich an, die Batterie hinzuzufügen , die hier ist. Dieser geht ein bisschen nach draußen. Versuchen Sie erneut, darauf zu achten, dass Ihre Blütenblätter noch feucht sind, und halten Sie eine Lücke zwischen ihnen aufrecht. Und dann lass etwas Farbe fallen. Sie Ihren Pinsel auf die dunkelsten Stellen und lassen Sie ihn gut mit dem Wasser verschmelzen. Lesen Sie wunderschön. Ich habe die Wirkung dieser Farbe und des Wassers, die gerade passiert, wirklich geliebt. Ich lasse es vollständig trocknen, bevor wir weitermachen und das davor liegende hinzufügen. Dieser Petri muss gleich am Ende hinzugefügt werden, weil ich nicht möchte, dass er zu einem großen Klecks wird. Warten wir also, bis es getrocknet ist, und kommen wir dann darauf zurück. Ordnung, alle Blütenblätter sind getrocknet. Fangen wir also mit dem letzten Blütenblatt an, das dir zugewandt ist. Schon wieder. Sie lassen einfach das Wasser in Form des Blütenblattes fallen. Zuerst. Mach dir keine Sorgen über die Bedingungen. Ich lasse es einfach grob so fallen. Und hier gibt es auch einige Details. Und ich werde jetzt auch die Farbe zeichnen. Beginnend von hier und auch unten. Okay. Das ist also, das ist die erste Schicht. Wir haben auch die zweite Stufe für einige der Blütenblätter kombiniert , in der wir das Nasspinseldetail hinzugefügt haben. Wir können das für mehr Schlafzimmer tun, wenn Sie möchten. Und wenn Sie die Wirkung des Wassers und der Farbmischung mögen , dann seien Sie vorsichtig mit diesen Blütenblättern. Versuchen Sie, nicht zu viele, zu viele Pinselstriche hinzuzufügen , damit Sie die schöne Mischung im Hintergrund sehen können . Jetzt warten wir, bis das vollständig getrocknet ist, und gehen zur dritten Stufe über, in der wir weitere Details hinzufügen und es ein bisschen definierter gestalten. Ordnung, schnappen Sie sich Ihren kleinen Pinsel oder einen Pinsel mit einer schönen Spitze. Ich habe meinen kurzen Liner-Pinsel bereit. Ich werde eine Mischung aus Violett und Opernrosa verwenden , um einige Details hinzuzufügen. Für dieses Blütenblatt möchte ich z.B. diese Pfandrechte hinzufügen. Dann mob diesen Rand. Wie gesagt, wir machen das am Ende, im trockenen Zustand, also markiere ich hier einfach den Rand der Blütenblätter. Und das ist die Rückseite des Blütenblattes, das wir hier sehen. Und die Front ist sehr leicht, also sind wir Marktführer. Bemalen wir also zuerst die Rückseite mit ein paar Details. Markieren wir auch den Rand dieses Blütenblattes. Sogar dieses Blütenblatt hat ein bisschen Tonia. Ich werde es eigentlich einfach mit meinem Pinsel zeichnen, wenn das alles ist, was Sie tun müssen, wenn es trocken ist, ziehe ich diesen Vorteil nur auf den Markt. Dies ist die Rückseite des Blütenblattes, die am dunkelsten ist. Ich lasse nur ein paar dunkle Schatten fallen. Ja. Machen wir das auch für dieses Blütenblatt. Dieses Blütenblatt ist genauso gut wie fertig. Also markiere ich das einfach mit meinem Pinsel, zeichne es und lasse dann die dunklere Farbe fallen. Während die Blütenblätter trocknen, können wir mit dem Hinzufügen der Mitte beginnen. Ich verwende Indigo für das Zentrum, damit Sie einen dunkleren Farbton dieses Zentrums erhalten, können Sie Violett mit Blau mischen. Wenn Sie kein Indigo haben. Ich verwende meinen kurzen Liner-Pinsel, um kleine Staubblätter hinzuzufügen. Und nach diesem Schritt sind wir fertig. Sie möchten dem Rest dieser Abbildung jedoch weitere Blumen hinzufügen . Mach weiter und mach dein eigenes Stück. Es sollte eindeutig sein. Du solltest sehen welche Art von Blumen du gerne malst. Wenn Sie eine andere Blume malen möchten, malen Sie eine andere Blume. Wenn Sie dieselben Referenzen malen möchten , die ich angehängt habe, können Sie das verwenden. Wenn Sie auf Ihre eigenen Referenzen klicken möchten, können Sie diese ebenfalls verwenden. Die Idee ist, diese Seite mit dem zu füllen , was Sie gelernt haben. Entweder dieselbe Blume oder eine andere Blume. Ordnung, der letzte Teil ist das Hinzufügen des Stiels. Also nehme ich einen kleinen Pinsel. Dann nehme ich dieses Saftgrün und mische es mit meinem Veilchen. Ich will dreckiges Saftgrün machen. Und ich verspotte den Stiel gerade von der Mitte aus. Geh ganz grob nach unten. Das ist alles für die Hauptblume. Wir sehen uns im nächsten Teil dieses Klassenprojekts, in dem ich den Rest dieses Kunstwerks malen werde. Ordnung, lassen Sie uns nun in diesem zweiten Teil unseres Klassenprojekts weitere Details und Blumen zu diesen Blumenkompositionen hinzufügen diesem zweiten Teil unseres Klassenprojekts weitere Details und Blumen zu in diesem zweiten Teil unseres Klassenprojekts weitere Details und Blumen zu diesen Blumenkompositionen . 10. Kursprojekt ist weiterhin: Lassen Sie uns nun in diesem zweiten Teil unseres Klassenprojekts weitere Details und Blumen zu diesen Blumenkompositionen hinzufügen diesem zweiten Teil unseres Klassenprojekts weitere Details und Blumen zu in diesem zweiten Teil unseres Klassenprojekts weitere Details und Blumen zu diesen Blumenkompositionen . Nun kommt die Blume, die die ganze Seite ausfüllt. Ich werde Knospen hinzufügen. Ich erwähnte, dass es zwei Dinge zu beachten gibt, die verschiedenen Lebensphasen einer Blume. Also habe ich versucht, verschiedene Lebensphasen, Knospen und eine halbe Wolke oder Leads zu dieser Abbildung hinzuzufügen Knospen und eine halbe Wolke . Und das zweite, was zu beachten ist, ist das Hinzufügen verschiedener Dimensionen. Sehen Sie also nach, ob Sie Knospen hinzufügen können , die in eine andere Richtung gehen. Vielleicht etwas, das nach vorne fällt, etwas, das rückwärts fällt, eine andere Perspektive als es. Das verleiht Ihrer floralen Illustration ein wirklich schönes Gesamtbild . Aber ich würde gerne sehen, was du selbst malst. Versuchen Sie also, selbst zu malen bevor Sie sich den zweiten Teil ansehen. Ordnung, das ist also das Letzte, was ich für mein Geld geschaffen habe . Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie geschaffen haben. Veröffentlichen Sie also Ihre Abschlussprojekte in der Projektgalerie. Wenn Sie bemerken, habe ich in meinen Kunstwerken versucht, die verschiedenen Lebensphasen einzubeziehen, einschließlich der Anemone , die fast stirbt. Ich habe ein halbes Blau beigefügt. Ich habe ein paar Blätter hinzugefügt und ich bin mir sicher, dass ich noch viel mehr dafür tun kann. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie gemacht haben. Ich hoffe du hattest Spaß beim Erstellen dieses Klassenprojekts. Poste es in der Projektgalerie damit wir alle einen Blick darauf werfen und uns inspirieren lassen können. 11. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. Wir begannen damit, etwas über die Materialien zu lernen und zu üben , wie man Wasser als Farbe kontrolliert , um wunderschöne Texturen zu erzeugen. Dann malten wir drei wunderschöne Blumen, die Himalaya-Iris, den isländischen Welpen und diesen wunderschönen Kosmos, um unsere Fähigkeiten weiter zu üben. Und schließlich haben wir gelernt, wie Sie Ihre Blumenkompositionen so planen , dass sie ein ästhetisches, zusammenhängendes Aussehen erhalten. Am Ende haben wir dieses wunderschöne Stück geschaffen, all unsere Erkenntnisse zusammengeführt haben. Wenn es eine Sache gibt, die Sie hoffentlich aus diesem Kurs mitnehmen, dann ist es die Wichtigkeit, wie Sie Ihr Wasser und Ihre Farbe kontrollieren , um diese schönen Texturen zu beherrschen Diese Fähigkeiten werden mit Übung besser. Also übe weiter und verbessere dich weiter. Ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast. Laden Sie also alle drei Übungsblumen sowie Ihr Abschlussprojekt in die Projektgalerie hoch und inspirieren Sie Ergebnisse. Und wenn Ihnen die Klasse gefällt , dann hinterlassen Sie eine Bewertung , das bedeutet wirklich viel. Folgen Sie mir schließlich sowohl auf Skillshare als auch auf Instagram, um zukünftige Kurs-Updates zu erhalten. Nochmals vielen Dank, wir sehen uns beim nächsten Mal.