Transkripte
1. Willkommen beim Kurs: Hey, das ist Kunshan und du kennst mich wahrscheinlich als Petite Procrastinator von Instagram. Ich bin Aquarell-Künstler und Illustrator. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie
Sie ein Blatt mit einem Live-Thema wie diesem malen können. Ich habe den gleichen Prozess verwendet, um viele Blätter wie diese zu malen und glauben Sie mir, es funktioniert. Es mag ein wenig entmutigend zu Schmerzen von einem lebenden Thema erscheinen, aber mit Geduld und Übung, ich bin sicher, dass Sie in der Lage sein werden, genau so zu malen, auch dieses schöne getrocknete Blatt mit all den Drehungen und Wendungen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie das Blatt studieren, um Ihre Farbpalette richtig zu bekommen, dann wie Sie das Blatt in korrekten Proportionen zeichnen
und wie man Farbe schichten kann, um die Tiefe zu erhalten und dann die Details hinzuzufügen, um ihm ein lebensechtiges Aussehen zu geben. Sie haben zwar nicht das gleiche Blatt, aber ich habe ein Foto von diesem Blatt beigefügt, falls Sie mit mir malen wollen. Mit den Techniken, die ich Ihnen beilehre, können
Sie jedes Blatt als Referenz verwenden und zusammen mit mir malen. Ich sehe dich in der Klasse, und ich hoffe, du hast Spaß.
2. Wählen das perfekte Thema und Material: Bevor wir in die Klasse eintauchen, wollte
ich über ein paar Tipps für die Auswahl dieses perfekt für unser Thema sprechen, wenn Sie dies zum ersten Mal versuchen. Zum Beispiel, Dieses Blatt obwohl wirklich schön, Ich liebe, dass gelblich-grüne Farbe, die es hat. Es wird nicht für ein perfektes Gedankenthema, weil es wirklich weich ist, es ist nicht in der Lage, eine Form zu halten. Was ich suche, ist ein Blatt, das eine Form etwas fester halten kann. Sie sollten ein Blatt vermeiden, das so etwas ist. Jetzt kommen zu diesem Blatt, Ich liebe wirklich die Farbe und die Form dieses Blattes. Aber ich kann dieses Blatt nicht als mein erstes Thema wählen, weil, erstens, es hat nur einen Farbton, der die bräunliche Farbe ist, und es ist schwierig für Sie, die klanglichen Unterschiede als Anfänger zu sehen. Zweitens, Dieses Blatt, wenn ich es auf dem Papier auf meinem Tisch, es ist Schaukel. Es liegt nicht flach auf dem Tisch auf meinem Papier, also wird es schwierig für mich sein, diese Perspektive zu behalten, wenn sie nicht stabil bleiben kann. Jetzt kommen zu den Blättern, die ich denke, würde ein perfektes für unser Thema machen. Diese Blätter sind mittelgroß, sie haben zwei oder drei verschiedene Farben, sie können ihre Form halten und sie liegen flach auf dem Papier, wenn ich es ablege. Für das erste Blatt sehe
ich diese schöne grün-gelbe Farbe. Es hat zwei Hauptfarben und es hat ein wenig blonden Bernstein. Dann wird das zweite Blatt, denke
ich, ein großes Thema zu machen, weil es drei verschiedene Farben hat, die ziemlich prominent auf dem Blatt sind. Drittens, die ich für Dieses Projekt verwende, ist das längere Blatt, das zwei verschiedene Hauptfarben und einige Details hat. Beachten Sie diese Tipps, wenn Sie planen, Ihr eigenes Fach für das Klassenprojekt zu wählen. Da diese Klasse für Zwischenstufe ist, vermute
ich, dass Sie bereits Ihr Lieblingspapier, Pinsel und Farben bereit haben. Aber ich rede nur ein bisschen über die Vorräte, die ich benutze. Dies ist Clairefontaine 300 GSM Heißpresspapier 100 Prozent Baumwolle. Ich mag die Verwendung dieses Pad für alle meine detaillierten Artwork, weil Dieses Papier ist sehr glatt und es ist einfacher, detailliertere Arbeit in Dies hinzuzufügen. Aber für diese Klasse, werde
ich mein Ho-perfektes Skizzenbuch verwenden, das 300 g/m² kaltgepresstes Papier zu 100 Prozent Baumwolle ist. Dieses Papier hat eine grobe Textur. Aber ich wollte dieses Papier für die Klasse verwenden,
weil ich denke, dass kalte Presse Papier ist beliebter und ich wollte zeigen, dass es in Ordnung ist, dieses Kunstwerk auch auf Kaltpresspapier zu malen. Es sei denn, wenn Sie wirklich winzige Details hinzufügen möchten, können
Sie Hot Press Papier verwenden. Aber wenn Sie kaltgepresstes Papier haben, dann gehen Sie voran, verwenden Sie kaltgepresstes Papier für dieses Klassenprojekt. Jetzt zu den Pinseln kommen, werde ich meine Ho Aquarellpinsel in Größe 6 und Größe 1 verwenden. Abgesehen davon werde ich auch
diesen Princeton Heritage Short Liner in Größe 10 von 0 verwenden . Ich mag diesen Pinsel für die Herstellung aller Details funktioniert, ich denke, es ist einfach perfekt für diejenigen. Für die Farben werde ich meine beiden Drucke mit einer keramischen Palette verwenden. Aber wenn Sie Bands verwenden wollen, dann ist das völlig in Ordnung. Sie können Aquarellbänder oder andere Arten von Aquarellen verwenden, die Sie haben. In der Tat, wenn Sie Gouache-Farben verwenden möchten, können
Sie voran gehen und versuchen Sie dies mit Gouache anstelle von Aquarellen. Es wird interessant sein, die Ergebnisse zu sehen. Das war's für die
Vorräte, wir sehen uns in der nächsten Lektion.
3. Leaf: In diesem ersten Kapitel werden
wir nur das Blatt studieren. Wenn Sie mit einem Live-Thema arbeiten, ist
es wirklich wichtig, dass wir die Farben studieren und wir machen das Bild für den Fall, dass das Thema Überstunden ändert. Wir haben einen Hinweis auf das ursprüngliche Thema. Ich bitte Sie, ein Foto zu machen. Ich habe das Bild von diesem Blatt in den Klassenressourcen, Sie können das verwenden. Aber wenn Sie Ihr eigenes Blatt haben, dann legen Sie es auf ein weißes Papier und machen Sie ein Foto im natürlichen Licht. Sobald Sie das getan haben, werden
wir zurückkommen und die Farben studieren, die es auf dem Blatt gibt. Die prominenteste Farbe, die ich sehe, ist saftgrün und für alle dunkleren Grüntöne werde
ich ein bisschen olivgrün verwenden. Ich sehe, das Zentrum hat eine bräunliche Sache, also werde ich [unhörbar] dafür verwenden. Ich sehe ein bisschen gelbe Punkte, ich werde Zitronengelb dafür verwenden oder Sie können ein wenig Ocker verwenden, ich sah einen gelben Ocker. Ich sehe, die Mittellinie hat eine weißliche Sache. Wenn ich eigentlich male, werde ich diese Adern und
die zentrale Hauptvene leichter halten als der Rest des Blattes. Du wirst es besser verstehen, wenn wir anfangen zu malen. Ich werde vorschlagen, dass Sie ein Farbmuster der Farben genau so machen, um sicherzustellen, dass Sie die Farben so nah wie möglich am hinteren Blatt bekommen. Sobald du das getan hast, sehe
ich dich in der nächsten Lektion.
4. Blatt zeichnen: Willkommen in diesem Kapitel, wo wir beginnen, das Blatt zu zeichnen. Was wir jetzt tun werden, ist eine Skizze zu zeichnen. Ich benutze nur einen einfachen HB-Bleistift dafür, und ich werde den Umriss zeichnen. Legen Sie es formal auf das Papier und zeichnen Sie den Umriss des Blattes grob. Sie können diese Technik für jedes Blatt verwenden, das Sie haben. Ich benutze die gleiche Methode für alle Blätter, die ich bisher gemalt habe. Während Ihr Blatt noch auf dem Papier ist, drücken Sie es fest. Ich werde das Ende dieser Flügel als Referenz markieren. Dies ist ein optionaler Schritt. Wenn du es nicht willst, ist es vollkommen okay. Wenn Sie sich wohl fühlen, die Flügel frei zu zeichnen, ist es in Ordnung. Ich markiere auch einige der dunklen Flecken auf dem getrockneten Bereich, so dass ich mich daran erinnere. Es gibt ein paar hier und hier und dann kann ich den Rest später machen. Bewegen Sie Ihr Blatt zur Seite. Nun, was ich tun werde, ist, das prominenter zu machen. Fangen Sie mit der Mitte an. Wenn Sie auf dieser Seite tun, sehe
ich einige Markierungen wie den getrockneten Teil des Blattes
, den ich jetzt markieren möchte. Dann möchte ich, dass das diesen Teil markiert, der hier gedreht wird, also würde ich das lieben. Es ist auch hier gedreht, also werde ich das auch markieren. Jetzt haben wir die Zeichnung fertig.
5. Erziehung: Beginnen wir mit dem lustigsten Teil, der die Malerei des Blattes ist. Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns den hellsten Farbton sehen. Der hellere Farbton, den ich sehe, ist untergrün und gelb. Was wir tun werden ist, wo immer das Gelb sein soll, was diese Punkte hier sind, ich werde zuerst gelb fallen. Löschen Sie zuerst die Markierung. Nehmen Sie Ihr Zitronengelb leicht und lassen Sie es einfach dort fallen, wo es sein sollte. Mach das Gleiche für den Rest. Der Grund, warum ich
die Bleistiftmarken löschen ist, weil wenn wir die Zitronengelb dort setzen, werden
wir nicht in der Lage sein, es zu löschen und Zitronengelb ist ziemlich hell, so dass Sie in der Lage sein, die Bleistiftmarken darunter zu sehen,
so dass Sie Ich will das nicht. Lassen Sie uns das Zitronengelb an allen Stellen setzen, wo Sie es sehen können. Selbst in diesem Punkt kann ich es als ein bisschen hinzufügen. Ich sehe hier auch etwas zitronengelb, sehr leicht, aber es ist wie an den Grenzen. Das ist mein hellerer Farbton. Als Nächstes werde ich die Flügel bemerken. Die Flügel sind wirklich hell in der Farbe. Was wir tun werden, ist, diese Bleistiftmarken unberührt zu lassen, wenn wir das Untergrün setzen. Das [unhörbare] Braun kann auf das Untergrün gelegt werden, so dass wir uns keine Sorgen machen müssen. Ich werde subgrün auf das gesamte Blatt legen, aber die Adern unberührt lassen. Lass uns sehen. Nehmen Sie wirklich leichte Wäsche von Untergrün. In dieser ersten Schicht schlage
ich vor, dass alles wirklich leicht sein sollte Wenn Sie
also später etwas beitreten möchten, können
Sie das leicht machen. Lassen wir den Mittelflügel, wie er unberührt ist, und lassen Sie diese Bleistiftzeichen unberührt für die Seitenflügel [unhörbar]. Fügen Sie einfach die Farbe hinzu. Wirklich leichte Wäsche für den Rest des Blattes, die später dunkler gemacht werden kann. Ich bin hier im Moment nur um
die erste Schicht zu setzen , um uns die Führung zu geben, wo die Flügel sein sollten. Lass uns das ganz ganz machen. Für diesen letzten Teil sind
die Flügel eigentlich nicht so leicht wie sie für den Rest des Urlaubs sind, also werde ich nur den gesamten Urlaub mit dieser leichten Wäsche für die Spitze setzen. Weil ich unseren dunkleren Farbton darüber hinzufügen werde
und diese leichte Wäsche letztendlich zur Vene werden würde. Du wirst sehen, was ich meine , wenn
ich ich da bin. Wir sind mit dem ersten fertig, herzlichen Glückwunsch zum Legen Ihrer ersten Schicht. Ich werde Sie im nächsten Kapitel treffen, wo wir den dunkleren Farbton hinzufügen werden, der
das [unhörbare] Braun und einige weitere Details zu diesem Urlaub, um es realistischer zu machen. Wir sehen uns.
6. Zweite Ebene malen: Jetzt beginnen wir, die nächste Ebene hinzuzufügen, die Van Dyke Brown ist. Waschen Sie mit Ihrem Pinsel ein Van Dyke braun und studieren Sie Blatt und sehen Sie, welche Bereiche Sie wollen, dass Van Dyke braun sein. Wenn ich auf das Blatt schaue, sehe
ich, dass es überall in der Mitte ist, und es ist ziemlich prominent hier. Ich werde anfangen, die Van Dyke Brown hinzuzufügen und stellen sicher, dass es wirklich leicht ist und Sie auch nicht auf dem Blatt verteilen. Haben Sie nur diese Schrittbewegung, wenn Sie die Farbe setzen. Du willst nicht, dass es zu perfekt verteilt ist. Haben Sie eine leichte Wäsche und dann einfach wie diese kleinen Punkte, aber Sie haben immer noch das Grün herausspringen und es sieht realistisch aus. Mach das gleiche auf beiden Seiten. Studieren Sie das Blatt sorgfältig, wenn Sie es tun, um eine ähnliche Wirkung zu haben. Aber der untere Teil über das Malen eines Blattes ist, dass die Farbe nicht verbreiten. Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels in einer Schrittbewegung, um diesen Blatteffekt zu erzielen. Diese Schicht ist auch getan. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir anfangen, weitere Details zu diesem Blatt hinzuzufügen.
7. Details hinzufügen: Hallo. Willkommen zurück. In diesem werden
wir beginnen, mehr Details hinzuzufügen. Aber davor werde ich einfach alle Bleistiftmarken löschen und sie sind nur ärgerlich. Ich werde die loswerden. Aus irgendeinem Grund habe ich völlig vergessen, den Stiel des Blattes zu malen. Ich werde jetzt anfangen, diesen Stamm zu bauen. Zuerst benutze ich meinen kleineren Pinsel. Das ist die Größe eins. Ich werde nur einige tolle Farbe für den Stiel hinzufügen. Dann gehen Sie weiter und fügen Sie einige Details hinzu. Was ich tun werde, ist nur nehmen Sie die Farbe und fügen Sie etwas van dyke braun am Rand, tut dies und verschmelzen Sie es mit dem Stiel. Es ist ein schöner realistischer Effekt. Mal sehen, was sollen wir jetzt zuerst tun? Ich schaue auf das Blatt und sehe , dass ich zuerst mehr Details zu meiner zentralen Vene geben muss. Lassen Sie mich damit beginnen. Ich nehme meine van dyke braun oder wirklich dunkel Schatten den Stiel wie ein guter Wert, nicht sehr wässrig. Ich werde anfangen, das hier hinzuzufügen. Wenn du die Vene siehst, sehe ich ein paar hohe Lichter und niedrige Lichter, werde
ich versuchen, zu sehen, ob ich das gleiche bekommen kann. Schmieren Sie es ein wenig, dann nehmen Sie Ihre van dyke braun wieder. Dieser hier hinterlässt eine wirklich dünne Lücke ,
jetzt, wo ich den van dyke brown hinzugefügt habe. Sehr kaum zu sehen. Nur ein bisschen. Lassen Sie uns dies hinzufügen, formen Sie auch den Rest der mittleren Vene. Ich kann sehen, dass es alles geht, bis hier tatsächlich, ziemlich niedrig. Ich werde das den ganzen Weg runterkriegen. Ich werde anfangen, weitere Details mit Van Dyke Brown hinzuzufügen. Meine zentrale Vene sieht ziemlich gut aus, besser als zuvor. Aber ich werde es vorerst unangetastet halten. Nun, ich lasse es dort, bis es trocknet, und ich werde zuerst mehr Details zum Blatt bekommen. Wir benutzen Saftgrün. Lassen Sie mich das
einfach beenden , was nur die klare Kante
hinzufügt und die Mitte verlässt. Aquarell trocknet in der Regel ziemlich leicht, so dass, wenn Sie das Gefühl, einige der Kanten sind völlig verschwunden, wie ich hier sehe, es ist ziemlich leicht, fügen Sie einfach diese Details wieder. Gehen wir jetzt zum Blatt. Jetzt werde ich wieder den gleichen kleinen Pinsel verwenden und ich benutze diesmal meine olivgrüne Farbe, die etwas dunkler ist. Ich werde anfangen, alle Details entlang des Blattes hinzuzufügen. Ich sehe, als wäre das Blatt hier ziemlich dunkel, also werde ich anfangen, hier Details hinzuzufügen und Nahtstippling Bewegung, ein wenig Punktbewegung. Machen Sie Punkte, anstatt sie gleichmäßig zu verteilen. Das verleiht dem Blatt ein etwas realistischeres Aussehen. Jetzt, da wir einen kleineren Pinsel haben, nutzen Sie diese Gelegenheit, um die Venen wirklich dünn und
schmal zu bekommen und das wird eine wirklich gute Wirkung auf das Blatt geben. Die Idee für die Stippling-Bewegung ist die erste Schicht durchsieht, so dass sie aussieht, als hätte sie einige Unebenheiten, aber sie hat immer noch eine Farbe, es hat den helleren Farbton des Saftgrün darunter, der durch zeigt. Ich werde das Gleiche auch hier machen. Auf der Oberseite des Blattes sehe
ich etwas Grün, das nicht prominent war. Ich werde das prominent machen. Das ist der Schritt, wenn ich hier sogar meine Adern prominenter mache. Lasst uns das jetzt für das ganze Blatt tun. Studieren Sie auch das Blatt. Ich kann sehen, dass die Venen hier dicker und dünner sind, wenn sie gehen. Ich werde versuchen, zu sehen, ob ich den gleichen Effekt bekomme. Ich benutze ein bisschen Okra für diesen Zug. Nur um hier einen anderen Farbton zu machen und dann weiterhin olivgrün hinzuzufügen. Ich weiß, dass dies ein sehr zeitraubender Prozess ist, aber das Endergebnis ist wirklich lohnend, also verlieren Sie nicht Ihre Geduld, wenn Sie drucken. Gehen Sie einfach weiter. Sie werden sehen, dass es sich als äußerst schön erweisen wird. Nicht übel. So weit, so gut. Fahren Sie mit diesem Prozess fort und Sie werden bald fertig sein. Wenn Sie dies zum ersten Mal tun, können Sie
vielleicht ein kleineres Blatt wählen und dann, wenn Sie mehr Vertrauen mit diesem Prozess erhalten, können
Sie zu einem größeren Blatt, kompliziertere. Ich habe auch wirklich verdrehte Blätter gemacht und das Endergebnis ist immer so lohnend. Wir sind mit diesem Schritt fertig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
8. Finer Details: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir beginnen, weitere Details hinzuzufügen. Ich würde Ihnen empfehlen, ein Bild davon zu machen und zu sehen, vergleichen Sie es mit dem Bild des Blattes, um
ein besseres Verständnis davon zu bekommen , was Sie ändern müssen. Ich habe das getan und ich kann sehen, dass diese Weißen ein bisschen zu prominent sind, einige sind zu dick. Ich möchte sie etwas dünner machen. Jetzt werde ich einen Detailpinsel verwenden. Mine ist Größe 10 mal 0. Sie können jeden Detailpinsel verwenden. Diesmal werde ich Silber und Dunkelbraun mit meinem kleinen Pinsel verwenden. Ich werde weitermachen und einige weitere Details direkt entlang der Adern hinzufügen. Es muss wirklich dünn sein und es scheint jetzt zu dick zu sein. Ich benutze meinen Pinsel, um dies mit dem Hintergrund zu zerschlagen. Ich mache das Gleiche hier. In der Tat ist diese Vene kaum sichtbar, aber ich möchte hier eine Definition, also werde ich sie behalten. Gehen Sie so nah wie möglich, aber decken Sie es nicht vollständig ab. Ich werde weitermachen und das für alle Adern tun. Jetzt sieht es besser aus, weil ich diese dicken weißen Linien nicht habe. Ich füge nur einige Details und Farbe hinzu, um es sogar mit dem Hintergrund nicht hervorzuheben. Nicht schlecht. Ziemlich gut. Ich würde sagen, das ist erledigt. Aber wenn Sie weitermachen möchten, fügen Sie einige Details hinzu, nehmen Sie einige Änderungen vor, dann gehen Sie weiter und tun Sie das. Ich bin so froh, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich würde gerne Ihr Projekt und Blatt sehen, das Sie gemalt haben.
9. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Ich bin so froh, dass du dich mir angeschlossen hast und freue mich darauf, deine Kreationen zu sehen. Sie können es entweder im Klassenprojekt hier posten
oder mich auf Instagram @PetiteProcrastinator taggen, damit ich sehen kann, was Sie gemacht haben. Als letzter Gedanke möchte
ich hinzufügen, dass die Malerei von einem Live-Thema wie diesem ein bisschen entmutigend erscheinen mag, aber es ist nicht so schwierig, wenn man es ausprobiert. Das Endergebnis ist immer lohnend und ich bin sicher, dass Sie Spaß haben werden, wenn Sie Fortschritte. Danke fürs Ansehen und sehen uns in der nächsten Klasse.
Kanchan Kaul, Artist and Illustrator
