Lose Aquarell-Wildblumen: Malen Sie eine weiche Blumenkomposition

1. Willkommen: Lass uns lose Wildblumen malen: Hallo, und willkommen im Unterricht. Wenn Sie gelernt haben, lose Aquarellblumen zu malen , aber manchmal Schwierigkeiten haben, aus diesen einzelnen Blumen ein vollständiges Gemälde zu machen diesen einzelnen Blumen , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Heute werden wir gemeinsam diese wunderschöne, lockere Wildblumen-Aquarell-Komposition kreieren diese wunderschöne, lockere Wildblumen-Aquarell-Komposition , und zwar von den allerersten Entscheidungen darüber wo alles hingehen soll, bis hin zum Hinzufügen des weichen , hellen Hintergrunds am Ende Und ich denke, dieser mittlere Schritt, herauszufinden, wie genau man eine Komposition erstellt , ist der Punkt, an dem viele von uns Vielleicht weißt du, wie man eine Blume malt. Vielleicht weißt du, wie man Blätter und Stängel macht. Aber dann setzt du dich mit einem leeren Stück Aquarellpapier hin und plötzlich fragst du dich, wo die erste Blume hingehört? Wie viele Blumen sollte ich hinzufügen? Wie verhindere ich, dass alles zu gleichmäßig verteilt oder zu steif aussieht zu gleichmäßig verteilt oder zu steif Und woher weiß ich, wann ich genug habe? Daran werden wir heute arbeiten. Aber bevor wir Farbe auf das Papier auftragen, werden wir einen einfachen Plan für unsere Komposition erstellen. Nichts Kompliziertes und gar nichts, was uns mit einem fertigen Gemälde an einen genauen Plan bindet, wie es aussehen muss. Wir wollen nur einen Plan haben, der uns Selbstvertrauen gibt, wenn wir unsere allerersten Pinselstriche machen Dann beginnen wir mit dem Bau unserer Blüten und Blätter und achten dabei auf individuelle Höhen, Größen und Formen sowie die Richtung , damit das Gemälde eine natürliche Bewegung entwickelt Sobald unsere Blumen an ihrem Platz sind, wir etwas tun, das sich manchmal ein wenig beängstigend anfühlen kann . Wir werden einen sehr hellen Aquarellhintergrund hinzufügen. Ich zeige Ihnen, wie ich das angehe, ohne die Frische und den Weißraum zu verlieren , die lockeres Aquarell so schön machen Außerdem zeige ich ein paar kleine Entscheidungen, die ich unterwegs treffe, zum Beispiel, wann ich etwas hinzufügen möchte, und vor allem, wann ich beschließe, einen Bereich in Ruhe zu lassen Schnappen Sie sich Ihre Vorräte und fangen wir an zu malen. 2. Erstellen Sie einen Plan + Sammeln Sie Ihre Vorräte: Da der Herbst immer näher rückt, wollte ich mir ein lustiges kleines Projekt einfallen lassen , an dem wir gemeinsam arbeiten können. Das wird unser Projekt sein. Wir werden darüber sprechen , einen Schwerpunkt zu setzen, vielleicht etwas mehr hinzuzufügen, was ich als Ihr Akzentstück bezeichnen würde, was ich als Ihr Akzentstück bezeichnen würde und vielleicht sogar eine kleine Knospe, zusammen mit etwas Grün und einem sehr, sehr weichen Hintergrund. Ich werde das aus der Nähe bringen , damit Sie sehen können, worauf ich mich beziehe. Was meinen Hintergrund angeht, habe ich beschlossen, ihn nach dem Malen zu waschen, und ich habe hier diesen wirklich, wirklich weichen Hintergrund in einem sehr unregelmäßigen Format hinzugefügt . Und wir werden dieses Stück oder etwas Ähnliches in der heutigen Klasse machen . Nun, wie bei allen Dingen, wird mein erstes Stück, dieses Stück, das ich als Muster gemacht habe dieses Stück, das ich als Muster gemacht habe, nicht wie das fertige Stück aussehen , weil es wirklich schwierig ist etwas genau so zu reproduzieren und zu replizieren Dies war mein Übungsblatt, damit ich meine Technik aufschreiben und wissen konnte , was ich vermitteln wollte Im Grunde sage ich , dass dies unser Leitfaden sein wird und ich werde es an der Ecke lassen damit Sie es manchmal sehen können . Aber was noch wichtiger ist, deins wird anders aussehen als mein. Ihres wird anders aussehen als mein Muster, und Ihres wird anders aussehen als das Stück, das wir hier tatsächlich zusammen machen, wenn wir gleichzeitig malen. Und es ist wirklich wichtig, dass du dich daran erinnerst, dass deins niemals so aussehen wird wie meins und es wird nie so aussehen wie die Nachbarn , dass deins anders aussehen wird, wenn sie ihr Projekt in die Klassengalerie hochladen , und das ist wirklich etwas Besonderes. Ich möchte, dass deins anders aussieht. Ich möchte, dass deins wie deins aussieht. Ich möchte, dass du ihm deine eigene Note gibst. Vielleicht wählst du verschiedene Farben. Vielleicht wählst du eine andere Blume. Vielleicht wählst du einen anderen Blickwinkel. Vielleicht kennst du dich mit Wasserfarben noch nicht ganz so gut aus, und deshalb wirst du ein bisschen zu kämpfen haben Möglicherweise müssen Sie es üben und mehrmals wiederholen, bis Sie etwas haben, mit dem Sie zufrieden sind und das großartige Dinge ist, die Sie tun können Es ist wunderbar, das zu tun. Mach weiter und übe es mehrmals. Ich werde dir sagen, dass dieses Beispiel, das ich gerade schnell gemacht habe, tatsächlich auf der Rückseite eines anderen Klassenprojekts ist . Ich habe gerade ein Projekt übernommen, das ich zuvor für Sie gemacht habe. Ich habe es umgedreht und verwende die Rückseite des Papiers, weil ich mein Papier nicht wirklich gerne verschwende . Ich verwende es gerne wieder Und wenn ich beschließen würde, etwas nicht aufzuhängen und es auch nicht verschenken zu wollen, dann mache ich einfach weiter und betrachte das Papier als ich einfach weiter und betrachte das Papier Übungspapier, drehe es und verwende es für ein anderes Projekt. Hier habe ich dieses wirklich hübsche Bild, mit dem ich sehr zufrieden bin, und ich hoffe nur , dass dieses nächste Projekt, das wir zusammen herausbringen , genauso gut ist wenn nicht sogar besser, denn dann habe ich etwas , das ich in mein Haus stellen oder verschenken kann . Also mach weiter, finde deine Zettel , übe es einmal, komm wieder durch, schau dir den Kurs ein zweites Mal an, wenn du möchtest, und sieh dir an, welche Tipps und Tricks du lernen kannst. Also machen wir uns bereit zu beginnen. Ich wollte dir nur diesen kleinen Hintergrund geben. Ich werde nur kurz einige der Materialien durchgehen , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Ich werde meine Rundbürsten benutzen. Ich habe eine Größe sechs und eine Größe Acht. Das ist meine Princeton Heritage-Runde. Sie können jeden runden Pinsel verwenden , den Sie mögen. Wenn Sie einen Pinsel mit einer anderen Form haben , den Sie bevorzugen, verwenden Sie ihn einfach. Ich habe ein paar zusätzliche Teile hier drin. Ich spiele vielleicht damit herum. Manchmal nehme ich gerne eine dickere, wie eine 12, um den Hintergrund zu waschen Ich kann es benutzen oder auch nicht, hängt davon ab, ähm, wie das alles am Ende funktioniert Manchmal habe ich auch gerne ein paar dieser langen, dünnen Pinsel, ich Liner Brush oder Script Brush nenne Dieser ist ein ganz besonderer. Diese habe ich gerade brandneu bekommen, daher bin ich mir nicht sicher, ob ich sie verwenden werde oder nicht, aber sie wäre toll, um kleine dünne Linien zu machen. Wir können sie also verwenden oder auch nicht, aber Sie können auch gerne Ihre Rundpinsel verwenden Das wird perfekt für Sie funktionieren. Dann habe ich meine Palette. Das sind Farben aus einer Tube, und das sind normalerweise Daniel Smith. Ich denke, fast alle davon sind die Marke Daniel Smith. Aber du benutzt alles, was du hast. Wenn Sie eine Dose haben, wie eine Pfanne, sind diese auch in Ordnung. Es spielt keine Rolle, welchen Farbstil Sie haben. Du benutzt einfach, was auch immer du hast. Und dann wird Ihre Arbeit natürlich wahrscheinlich Ihre wichtigste sein. Ein qualitativ hochwertiges Aquarellpapier ist wahrscheinlich das Wichtigste. Ob es zu 100% aus Baumwolle oder aus Zellstoff besteht, Ob es zu 100% aus Baumwolle oder aus Zellstoff besteht liegt ganz bei Ihnen und Ihrem Budget Ich bevorzuge ein Aquarellpapier aus Baumwolle. Mir gefällt die Art und Weise, wie es am besten funktioniert. Aber um ehrlich zu sein, habe ich zu Beginn nicht oft Baumwolle verwendet. Mein Budget konnte sich das einfach nicht leisten. Und als ich das Gefühl hatte, wirklich nur zu üben, habe ich es nicht oft benutzt. Seitdem würde ich sagen, dass ich hauptsächlich diese Marke verwende, und ich bevorzuge diese Marke. Ähm, es ist ein toller Preis und eine wirklich tolle Qualität. Achte nur darauf, dass du beim Kauf die 300 GM bekommst und nicht die 200 oder die 250. Das Papier ist zu dünn, und das würde ich nicht empfehlen. Aber solange es die 300 sind , wirst du das genießen. Als ich mit meinen Aquarellfarben anfing, habe ich viel Papier verwendet, das spiralgebunden ist. Das Papier ist Aquarellpapier, also ist es schön dick, aber es ist Zellstoffpapier und sehr gut zum Skizzieren und Üben meiner Pinselstriche und auch einfach nur zum Skizzieren und Üben meiner Pinselstriche und auch Wenn du in diesem Kurs sagst, ich habe nicht wirklich vor, daraus etwas zu machen, das ich an die Wand hängen muss, ich will nur damit herumspielen und du hast ein solches Skizzenbuch. Das ist Aquarellpapier, es ist wichtig, dass es Aquarellpapier ist, damit es richtig einzieht und Sie werden so etwas besser schätzen als nur Ich denke, das ist die Liste meiner Papiervorschläge für Sie. Komm zurück zum nächsten Kurs und wir werden sofort anfangen. Ich werde es aus quadratischem Papier machen, nur weil das der Plan ist, den ich dafür habe, wo ich diesen Druck verwenden muss. Ich meine, das Aquarell, das ich machen werde, und ich werde es auf einem quadratischen Blatt Papier machen und es etwas größer machen als das, was ich hier für mein kleines Muster gemacht habe . Wir sehen uns im nächsten Video 3. Erstellen Sie eine ausgewogene Blumenkomposition: Ich freue mich sehr, Ihnen dieses Stück zu zeigen. Herbst ist, wir sind hier noch im August, wo ich dieses Video aufnehme, aber du könntest es vielleicht nächsten Frühling machen , weil ich weiß, dass diese Kurse ewig dauern. Wann immer Sie das tun, passen Sie einfach Ihre Farben an Ihre Bedürfnisse und Gefühle an. Wenn du dir das im Frühling ansiehst, mach weiter und mach es gelb oder rosa oder lila und hier im Herbst ändere es auf diese Farben und es wird einfach so warm und einladend sein Jetzt, wo der Herbst immer näher rückt, habe ich das Gefühl, dass ich langsam sehe, wie einige dieser Farben am Straßenrand auftauchen, und ich denke, es ist an der Zeit, etwas auf diese Weise zu malen Auf meiner Palette werde ich mich hauptsächlich hier unten konzentrieren, werde ich mich hauptsächlich hier unten konzentrieren meinen Gelbtönen über Orangen bis hin zu Senfsorten und sogar hin zu meinen kleinen Rottönen, die eine orangerote Farbe haben Dann wirble ich hier drüben in mein Grün und so. Ich denke, was ich tun werde, ich glaube, ich werde meine Palette nur ein bisschen aufräumen meine Palette nur ein bisschen , damit Sie sie leichter sehen können, reinigen Das ist mein Beispiel, das ich für meine erste gemacht habe, nur um alles auszuprobieren Ich denke, zu Ihrem Vorteil werde ich meine Palette so drehen, dass Sie diese Farben sehen können, weil hier meine Primärfarben sein werden, und dann werde ich auch etwas Grün hineinziehen . Ich werde das irgendwo hinstellen, sodass Sie vielleicht einen Teil davon sehen können , während wir weitermalen. Ich werde dasselbe Format verwenden, bei dem es sich um eine große Blume mit einer kleinen Knospe handelt, und vielleicht ein paar kleine Gräser oder Beeren oder so etwas hinzufügen paar kleine Gräser , weil wir zu dieser Jahreszeit anfangen, in unseren Gärten viel von diesem Aussehen zu bekommen in unseren Gärten viel von diesem Aussehen Also ich finde das ziemlich gut. Oh, wir werden hier anfangen. Ich werde größtenteils meinen Pinsel der Größe acht verwenden und ab und zu kommen und meine sechs und vielleicht ein paar der anderen benutzen . Ich habe gerne einen Lappen oder ein Papiertuch oder beides in der Nähe , damit ich, wenn ich zu viel Farbe auf meinem Pinsel habe, es auf meinem Papiertuch oder meinem Lappen abtupfen kann Ich habe natürlich auch mein frisches Wasser dabei, das ich hier regelmäßig verwende Ich werde nur etwas davon mischen Sie können alle Farben verwenden, die Sie haben. Ich mag es, wenn ich beim Mischen viel Wasser mit meinen Farben habe, damit sie nicht dick werden. Wenn ich gerade mit all dem anfange, liebe ich es, viel Wasser zu haben. Es verhindert, dass es zu steif aussieht. Ich werde nicht zeichnen. Ich habe dem Klassenprojekt kein Bild davon beigefügt, damit du es nachverfolgen kannst. Wenn du also etwas nachzeichnen möchtest, musst du es selbst zeichnen. Aber ich habe wirklich das Gefühl, das ist einfach ein so offener, wispy, sorgloser Stil, sorgloser Stil, sehr lockeres Aquarell, an dem wir heute arbeiten Ich hatte also nicht vor, es zu zeichnen . Ich dachte, das wäre etwas , bei dem wir einfach freie Hand hätten Ich würde es planen. Ich habe dieses große Stück Papier, und manchmal nehme ich mein Klebeband und markiere die Kanten ab und sage, ich möchte sichergehen , dass ich innerhalb dieses Bereichs male. Ich mache weiter und mache das. Das ist nur Künstlerband , das ich gerne benutze. Du kannst es bei jedem Künstler bekommen und dann lege ich es einfach an die Ecken und stelle sicher, dass die Innenseite, diese Kante, die zwischen dem Papier ist und wo das Klebeband ist, darauf achten, dass die Kante dort schön fest versiegelt ist, damit keine Farbe und kein Wasser darunter sickern denn das wäre sehr enttäuschend, wenn du ein bisschen darunter kommst. Ordnung. Das ist alles, was ich tun muss , um meine Arbeit vorzubereiten Mein Papier ist trocken. Für den Großteil des heutigen Projekts wird mein Papier trocken sein. Erst wenn ich diesen Hintergrund mache, wird mein Papier richtig nass? Das ist eine Nass-auf-Trocken-Technik. Sie können alle Farben verwenden, die Sie gerade haben. Wenn Sie eine Palette mit einer Dose haben, in der sich Ihre Pfanne befindet, geben Sie Farben ein und es sieht ungefähr so aus. Verwenden Sie einfach die Farben, die Sie zufällig haben und die für Ihr Projekt gut geeignet sind. Wenn Sie eine kleine Palette benötigen der Sie einen Teller von Ihrem Küchentisch, Ihrem Küchenschrank holen und einem kleinen Teller Ihre Farben mischen können, würde das auch gut funktionieren. Ich habe ein bisschen davon hier und zum Auslegen schaue ich mir gerne dieses große Stück Papier an , das ich vor mir habe, und plane es vor, aber nur in meinem Kopf, ohne einen Stift in der Hand. Ich werde es mir ansehen und sagen, ich möchte meine Blume hier haben und ich möchte , dass sie ziemlich groß ist, weil ich den größten Teil dieses quadratischen Blattes Papier verwenden werde . Ich möchte, dass sie irgendwo in diesem Bereich steht , sodass ich genug Platz für meine Gräser habe, wenn ich ein paar Gräser hier drüben setze, und dann setze ich vielleicht meine kleine Knospe in diesen Dann ist das alles was ich wissen muss. Ich muss nicht alles in die Länge ziehen , weil ich es in meinem Kopf vorgeplant Große Blüte, kleine Knospe, Gräser hier drüben. Nun, wenn es dich betrifft, kannst du immer einen Bleistift benutzen leicht anfassen und einen Kreis zeichnen Du könntest einfach ganz leicht einen Kreis oder ein Oval zeichnen und sagen: Okay, ich glaube, ich werde hier einen Blütenkopf platzieren, und ich glaube, ich möchte meine Knospe in diesem Bereich haben, und dann möchte ich hier ein paar Gräser haben Ich würde wahrscheinlich nicht die Stängel und Blätter hinzufügen , weil ich flüssig sein und mich damit abrollen möchte , wenn es passiert Aber wenn es zu schwierig ist, es im Kopf zu haben und Sie etwas zeichnen müssen, sind Zeichnungen und Ovale einige Kreise, aber verwenden Sie einen sehr, sehr hellen Stift Selbst wenn du das getan hast, wenn du einen Radiergummi hast, habe ich noch einen von diesen Taschenradiergummis Ich könnte hier sitzen und das, was ich hier schon gezeichnet habe, leicht ausradieren, damit ich sie sehen kann Sie können sie vielleicht nicht auf der Kamera sehen, aber ich kann sehen, wo diese Markierungen sind. W wird nur ein kleiner Leitfaden sein, W wird nur ein kleiner Leitfaden sein mich daran erinnert, was ich mache. Okay, genug Geschwätz. Lass uns anfangen Wir tauchen gleich ein und fangen an, diese Hauptblume zu machen. Ich möchte zuerst die große Blume machen , weil sie der Mittelpunkt ist. will ich all meine Augen haben, alle, die sich das ansehen, ich will, dass sie direkt zu meiner Blume gehen und ich will, dass sie direkt zu meiner Blume gehen und dass die Gräser fast wie ein Hintergrund sind oder die Beeren, was auch immer das hier drüben ist wie ein Hintergrund sind oder die Beeren, was auch immer das Da will ich all meine Augen haben, alle, die sich das ansehen, ich will, dass sie direkt zu meiner Blume gehen und dass die Gräser fast wie ein Hintergrund sind oder die Beeren, was auch immer das hier drüben ist, und meine kleine Knospe Das sind nur kleine Akzente. Das sind die Nebendarsteller, und ich möchte wirklich, dass dieses Stück die Hauptsache ist. Ich habe meine Farbe komplett auf meinem Pinsel. Ich habe meinen Pinsel ganz nach unten getaucht und meinen Pinsel mit Wasser und Farbe gefüllt Ich tauche nicht einfach das Ende hinein . Wir wollen nicht nur mit der Spitze Ihres Pinsels malen Wir wollen mit der vollen Borste da unten malen der vollen Borste , das Ganze weiß, dass mein Kreis genau in diesem allgemeinen Oval liegt , fange ich mit einem meiner ersten Blütenblätter 4. Projekt Teil 1: Malen Sie die Blumen + Blätter: also weiß, dass mein Kreis genau in diesem allgemeinen Bereich oder Oval liegt , werde ich mit einem meiner ersten Blütenblätter beginnen. Und ich werde das so machen , dass ich mir vorstelle , dass ich hier ein Zentrum habe, das ich nicht ausfüllen werde Dieses Zentrum wird leer oder schlicht bleiben, zumindest für den Anfang Irgendwann werden wir es ausfüllen. Aber während ich die Blütenblätter mache, werde ich das Zentrum hier verlassen und mein imaginäres Zentrum umrunden Wenn du wieder einen kleinen Kreis zeichnen musst, dann zeichne ihn ganz leicht mit deinem Bleistift, nur um sicherzugehen, dass du nicht in diesen Kreis hineingehst Aber ich denke, du kannst es schaffen, ohne das zu tun. Nun, um meine ersten Blütenblätter zu malen, weil wir für diese Blume sehr locker arbeiten werden , wir werden kein ganzes Blütenblatt malen Wir werden Linien ziehen. Wir gehen jetzt. Wir fangen an und ich gehe einfach, ja, pass auf, wo meine Hand ist. Meine Hand ist mindestens halb hoch, wenn nicht sogar höher. Manchmal halte ich meinen Pinsel gerne noch höher. Ich halte meinen Pinsel nie hier unten. Das ist kein Bleistift, das ist ein Pinsel. Ich werde ihn zumindest hier halten und ein paar Linien ziehen , fast über dem Papier tanzen und es einfach dort ausfüllen lassen, wo es sich berührt. Vielleicht ist das ein Blütenblatt. Ich habe nur etwas mehr Wasser hinzugefügt, weil ich nicht möchte, dass es zu trocken ist Wenn ich male, ist das Aquarell, also möchte ich sicherstellen, dass ich viel Wasser auf meinem Pinsel und auf dem Papier habe Wasser auf meinem Pinsel und auf dem Papier Ich werde diese Seite hier wahrscheinlich etwas kürzer machen , damit ich einen Winkel zeige Falls du merkst, dass ich meine Farbe ein wenig verändert habe. Ich habe etwas von dem helleren Orange hinzugefügt, mischen Sie es einfach und zeigen hier und da eine andere Farbe nur damit Sie eine gewisse Variation haben. Sie können sehen, dass ich keine Blütenblätter erstellt habe. Ich habe kleine Linien und viel leeren weißen Raum geschaffen. Ich werde dort aufhören. Das ist immer noch nass und deshalb werde ich es nicht ganz auffüllen. Einige von ihnen sind solider, andere eher skizzenhaft Einige der Blütenblätter sind auf dieser Seite kleiner, weil das anzeigt, wo sich die Unterseite meiner Blüte befindet, sodass der meiner Blüte befindet, sodass Stängel von hier drüben herauskommen kann Meine größeren Blütenblätter sind da drüben , weil das die Rückseite ist und sie voller ist Ich komme jetzt sogar mit etwas dunklerem Rot rein und füge nur ein bisschen hinzu, weil es anfängt zu trocknen und ich möchte nur ein bisschen von dieser dunkleren Farbe Rot hinzufügen Nun, es ist orange, es ist eine wunderschöne Farbe Wir fügen nur hier und da ein bisschen hinzu, kleine Linien Lass das herumwirbeln und mit dem verschmelzen, was wir bereits haben Ich möchte nicht zu viel aufschreiben, weil ich sicherstellen möchte , dass ich viel Leerraum habe Aber wir werden noch etwas hinzufügen. Ich werde etwas dunkleres und etwas mehr Gelb und so hinzufügen . Ich habe das am Laufen. Ich werde meinen Pinsel mit Wasser ausspülen. Ich habe hier mehrere verschiedene Wasserschalen, die sofort einsatzbereit sind falls diese zu dreckig wird, ich kann sie jederzeit in einer anderen abspülen Aber ich habe hier etwas am Laufen und ich muss weitermachen, bevor es trocknet. Manchmal rede ich zu viel und wenn ich unterrichte verpasse ich die Gelegenheit, mein Bild genau so zu machen , wie ich es haben möchte , weil ich rede. Das ist also nicht wirklich nass und ich habe einfach beschlossen, dass ich ein bisschen von dieser dunkleren braunen Farbe hinzufügen möchte, nur weil ich ein bisschen dunklere Mitte haben möchte. Nochmals, obwohl ich meinen ganzen Pinsel in diese dunkle Farbe getaucht habe, verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um etwas Braun aufzutupfen und hinzuzufügen Es ist ein sehr, sehr dunkles Braun, fast, ich glaube, es hieß Sepia, als ich das gekauft habe , sehr, Wenn es zu viel wird, kannst du immer reingehen und es aufheben, du kannst es abtupfen Ich habe mein Tuch genau hier, manchmal tupfe ich alles ab , was zu weit gegangen ist, zu weit ausgeblendet Ich kann es immer auf meinem Tuch dort drüben abtupfen. Ich werde auch ein bisschen Gelb reintun wollen , aber ich werde warten, bis das nur bis zum Haar getrocknet ist Ich könnte es sogar ein bisschen verlängern , um es zu einer etwas größeren Blume zu machen , wobei bestimmte Bereiche dicker sind und in anderen Bereichen mehr weiße Formen durchscheinen. Ich habe vor zu sehen, wie ich meine Blütenblätter habe. Ich habe eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, ich habe Blütenblätter. Es sind einfach keine wirklich definierten Blütenblätter, nur leichte, lose Blütenblätter. Aber sieh mal, wie ich immer etwas hinzufügen und es vergrößern kann . Es ist schwieriger. Man kann es nicht wirklich verkleinern, also kann man es jederzeit erweitern und vergrößern, wenn man will. Ich würde empfehlen, vorsichtig zu sein Sie Ihre Blütenblätter zunächst zu groß machen. Sie können sie jederzeit etwas größer machen , wenn Sie sie auch benötigen. Auch hier gilt, nur so viel Leerraum beizubehalten. Ich versuche, diese Seite auf der kürzeren Seite zu halten , damit sie die Richtung anzeigt. Wenn Sie dabei weitere Hilfe benötigen, probieren Sie einige meiner anderen Kurse aus denn ich weiß , dass ich auch in anderen Kursen darüber gesprochen habe . Die Mitte fängt an zu trocknen, also werde ich weitermachen und etwas Gelb holen. Und ich denke, das könnte nur ein bisschen von dem Braun , das ich hier habe, reinmischen nur ein bisschen von dem Braun , das ich hier habe , nur um es ein bisschen dunkler zu machen , damit es nicht sonnengelb ist. Ich füge nur ein bisschen von dem Gelb hier zur inneren Mitte hinzu. Es ist okay, wenn es ein bisschen ausblutet, und ich lasse auch ein paar weiße Bereiche übrig , weil ich nicht möchte, dass es fest ist Ich hatte das Gefühl, dass dieses Stück hier vielleicht etwas zu solide geworden ist, also versuche ich wirklich, mich darauf zu konzentrieren , es nicht ganz so solide zu halten , wie ich es mit meinem Originalbeispiel angefangen hatte Also ich glaube, ich will einfach ein bisschen mehr von dieser brauneren Farbe Ich werde hier nur etwas mehr hinzufügen . So wunderschön. All diese Farben, all diese Herbstfarben, und sie passen alle so gut zusammen. Es ist fast wie eine zweite Schicht weil sie noch nicht ganz trocken ist, aber sie fängt an zu trocknen, sodass die nächste Schicht einfach nach oben kommt und sich dann auch mit der Farbe , die sich darunter befindet, vermischt. Es ist also wirklich hübsch. Okay, das nenne ich erledigt. Ich werde rüberkommen und an meinem kleinen Kumpel und meinem Kumpel arbeiten . Auch hier wird es nur diese kleine Knospe sein. Es ist nur die Seite der Knospe. Vielleicht sehe ich hier nur in die Mitte. Sie können also einfach sehen, dass das nur der Rand der Knospe ist. Ich werde wechseln und eine andere Farbe verwenden , alles mischen. Nochmals, es schön offen und locker halten. Schnapp dir ein bisschen von meinem Braun und fass es an. Ich hebe mir diese Mitte auf , damit das Gelb hier in die Mitte kommt, füge ein bisschen von dem Braun hinzu. Vielleicht ein bisschen mehr von dieser orangen Farbe. Okay. Das ist wahrscheinlich gut. Ich werde zurückkommen und etwas mehr Braun in die Mitte geben, nachdem das getrocknet weil das im Moment wirklich, wirklich nass ist. Ich werde diese Beeren oder Gräser noch nicht machen. Ich werde weitermachen und ein paar Stängel hineinlegen. Also für meine Stängel hätte ich gerne ein bisschen Grün, und weißt du was? Ich nehme auch ein bisschen Blau, nur um es etwas aufzulockern Nehmen wir etwas von dem Blau. Vielleicht ein bisschen zu viel. Ich kann immer wissen, wo mein Papiermüll ist. Ja, sieh mal, dass das eine wirklich hübsche Farbe hat , aber vielleicht ein bisschen zu blau Ich habe mich für etwas entschieden , das vielleicht nicht ganz so blau ist. Ja, eher so. Siehst du, ich mische einfach weiter, bis ich eine Farbe gefunden habe, die gut zu mir passt. Dann füge ich meinen Stiel hinzu. Und wenn ich meinen Stiel hinzufüge, komme ich in die Mitte. Es muss nicht wirklich das Mehl berühren, und ich verwende einfach die Spitze meines Pinsels und lasse es einfach eine Kurve haben Ich möchte nicht, dass es gerade ist, es wird kein Lutscher sein, es wird nur eine Kurve sein, es ist okay, wenn ich Linien dazwischen habe, wo sie überspringen wird nur eine Kurve sein, es ist okay, wenn ich Linien dazwischen habe, wo sie Weil wir wieder reinkommen und das gleich wieder in Ordnung bringen werden. Auch hier drüben füge ich einfach den Stängel hinzu , um der Knospe die Richtung vorzugeben. Dann komme ich hoch und füge hier ein wenig hinzu, um zu sehen, wie wir diese kleinen, wispy Blätter haben, und ich werde hier ein paar dieser kleinen, wispy Blätter hinzufügen kleinen, wispy Ich komme einfach hoch und dann etwas mehr Wasser hinzu Und einfach irgendwie Punkt. Schau, wie ich einfach meinen Pinsel hineinschiebe und ihn irgendwie herumschmettere, sodass Lichter auf kleinen weißen Flächen um ihn herum zurückbleiben Lichter auf kleinen weißen Flächen Und dann werde ich herkommen und so etwas machen und das kleine Blatt einfach runterwerfen Das gibt die Richtung vor. Und dann werde ich herkommen und dasselbe tun und meinen Pinsel einfach zackig und schnell bewegen, sodass mein Gehirn nicht genug Zeit hat darüber nachzudenken, ob das das Richtige war Denn wenn du deinem Gehirn genug Zeit zum Nachdenken gibst, wirkt es tatsächlich gegen dich Ich werde einfach schnell dieses kleine glückliche Blatt da drüben hinlegen dieses kleine glückliche Blatt da drüben hinlegen und das einfach da drüben rumhängen lassen. Ich werde ein bisschen mehr Gelb und ein bisschen mehr Orange zu diesem Grün hinzufügen mehr Gelb und ein bisschen mehr , nur um es zu ändern, und ich werde eine weitere Schicht ganz oben hinzufügen. Schau dir an, wie ich einfach weitermache und benutze, um ein bisschen mehr vom gleichen Stängel zu bekommen, und ich werde es einfach ganz oben drauf legen, und ich werde es ganz oben drauf legen. Direkt oben auf dem anderen Stiel. Es ist fast wie eine Glasur. Ich werde es einfach richtig aufstellen. Vielleicht kommt es ein bisschen weiter raus. Und es ist okay, dass der Stiel viele verschiedene Linien hat. Es spielt keine Rolle. Wir treffen nur schnelle kleine Entscheidungen darüber , wohin Stängel, Blätter und Zweige gehen. Das muss nicht immer sehr sinnvoll sein. Du kannst es einfach irgendwo hinstellen, wo du willst . Und lass uns sehen. Ich möchte, dass mein Grün in mein Orange getaucht hier ein bisschen in mein Orange getaucht wird, was in Ordnung ist Ich werde es einfach hochheben, weil es immer noch nass ist. Nimm einfach meinen sauberen Pinsel und tupfe ihn auf, und ich nehme noch etwas von dieser Orange und lasse es einfach wieder fallen, um die Stelle zu heilen Und das ist immer noch hübsch. Nass. Ich werde mir das ganze Blut ansehen. Es ist momentan ein bisschen zu viel, also werde ich einfach warten. Ich komme später zurück und füge Grün und Gelb hinzu. Ich glaube, ich möchte einige der kleinen Linien für die Beeren hinzufügen . Hier auf dieser Seite werde ich nur ein paar kleine Linien hinzufügen , damit ich Beeren hinzufügen kann. Da habe ich einen kleinen Cluster. Vielleicht habe ich hier noch eine kleine Beerenbüschel. Vielleicht füge ich hier noch eine Beerenbüschel hinzu. Mal sehen, dass es nicht besonders sein muss. Wir können einfach damit herumspielen. Wenn du es nicht magst, wenn du fertig bist , kannst du es Übung nennen. Dann werde ich diesen runterziehen und einen Stiel runterziehen. Dann werden wir damit herumspielen und ich werde es auf diese Weise rüberbringen. Vielleicht bringen wir noch einen Cluster her. Schnapp dir noch etwas von der anderen Farbe. Hier fängt es einfach an, dich dazu zu bringen, einfach zu spielen. Schau einfach, was passiert. Leg etwas Farbe hin und spiel damit herum. Sie wissen, welche Farben Sie verwenden, also spielen Sie einfach weiter mit diesen zusätzlichen Farben herum. Verwenden Sie nur die Spitze Ihres Pinsels , um zu sehen, wohin Ihr Pinsel möchte. Es ist am besten, wenn Sie nicht zu viel nachdenken und die Dinge einfach geschehen lassen , denn dann entsteht eine wirklich lustige Dekoration , eine wirklich lustige Kunst, wenn Sie sie nicht im Voraus planen Ich versuche, es nicht im Voraus zu planen. Jetzt möchte ich ein paar kleine Punkte setzen weil das kleine Beeren sind , und einige von ihnen werden dunkel sein und einige von ihnen werden nicht dunkel sein. Ich werde jetzt einfach meine dunkle Farbe verwenden , weil sie auf meinem Pinsel ist Ich gehe einfach herum und füge einfach mit der Spitze meines Pinsels hinzu, mache, mache, mache, mache, mache kleine Denn wenn du anfängst zu denken, sollte ich jetzt einen hier platzieren, ich sollte einen hier platzieren, ich sollte einen hier platzieren Abgesehen von der Tatsache, dass es ewig dauert, wird es wirklich sehr starr anstatt organisch und naturähnlicher zu sein. Die Natur, sie lässt die Dinge einfach fließen. Ich möchte die Dinge einfach fließen lassen. Ich werde auch mit dieser dunkleren Farbe reinkommen , füge ein bisschen Braun hinzu , um es etwas dunkler zu Da haben wir's. Wir werden dieses Braun hinzufügen. Ich werde direkt über die dunkleren hinwegkommen . Füge es einfach hinzu. Es ist fast so, als wäre es eine Samenschale. Jetzt, wo wir im Herbst sind, ist alles ausgesät. Einige der Samen sind größer, andere leichter und kleiner und zierlicher Ich werde sogar einen Teil dieser Farbe ein bisschen reduzieren dieser Farbe ein bisschen Um diese Farbe über die ganze Seite zu bringen, in Ordnung. Ich möchte wieder reinkommen. Ja, wir springen auf der Seite herum, aber ich versuche nicht zu vergessen dass ich auch hier reinkommen und nur ein bisschen von der dunkleren Farbe hinzufügen muss nur ein bisschen von der , bevor sie vollständig getrocknet Wenn Sie das gemerkt haben, verwende ich immer noch Pinsel der Größe Acht, weil Sie bei den Pinsel der Größe Acht, weil Sie bei Größe Acht diesen ganzen Körper und diese Spitze haben, also erlaube ich dem , einfach den ganzen Pinsel für all seine Zwecke zu verwenden . Ich liebe das. Ich glaube, ich werde hier reinkommen und dem Zentrum etwas mehr Dunkelheit hinzufügen etwas mehr Dunkelheit . Kleine winzige Punkte und Linien. Ich werde warten, bis das getrocknet ist, und dann füge ich einfach einen Hauch von Gelb in die Mitte hinzu, wie ich es bei dem gemacht habe. Ich werde zurückkommen und mir das ansehen, und ich denke, was ich tun werde , lass uns sehen, was wir vor uns haben. Ich habe etwas davon. Ich habe nur etwas davon ausgefüllt, damit es nicht zu spärlich aussieht Nur weil ich etwas hier reingestellt habe , heißt das nicht, dass du es musst Wenn du dir deine ansiehst und sagst: Nein, ich will das nicht tun, nun, dann tu bitte nichts, nur weil ich es hinzugefügt habe. Achte auf deins und sieh was dein Bild zu dir sagt. Du musst dir deine Kunst wirklich anhören. Ich glaube, ich könnte. Ich überlege, ob ich hinzufügen will, dass ich vier davon habe , ich hasse es nicht denn manche Leute werden dir sagen , dass du nicht einfach zwei Blumen haben kannst, du musst drei haben Du musst eine ungerade Zahl haben. Ich halte mich einfach nicht an solche Regeln , wenn es um Kunst geht Ich spreche eher zu meinem Herzen. Was will ich? Und dann habe ich das hier auch. Ich habe das Gefühl, dass ich das Gefühl haben möchte , dass es ein bisschen zu ausgewogen ist. Und obwohl ich mich nicht an Regeln halte, habe ich das Gefühl, dass ich hier oben einfach ein bisschen mehr von etwas vor sich haben muss oben einfach ein bisschen mehr von etwas vor , nur um ein bisschen, ähm, ausgewogen zu machen , damit es für mich einfach ein bisschen besser fließt Auch wenn ich mich nicht an Regeln halte, haben sie manchmal nicht ganz Unrecht, wenn sie sagen, man solle Dinge tun, die widersprüchlich Also füge ich da einfach den fünften hinzu. bin mir nicht sicher, ob es absolut notwendig war, aber weißt du, ich habe es hinzugefügt, auf Gedeih und Verderb. Ähm, dein Papiertuch. Ich hab da etwas zu viel Wasser. Es ist richtig. Ich verstehe, ich nehme einfach mein Papiertuch und tupfe es einfach ab Und ich gehe, das stimmt. Wir werden das einfach reparieren. Und ich werde mit meiner dunkleren Farbe reinkommen. Und füge da wieder etwas hinzu. Okay jetzt. Das ist nicht ganz trocken genug. Vielleicht ist es das. Vielleicht kann ich noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich werde auf meine sechs umsteigen. Das ist meine Größe sechs. Ich hole mir etwas Gelbes. Hallo, wir haben das Gelb und ich habe nur ein bisschen Braun untergemischt, nur um es abzumildern , damit es nicht sonnengelb ist Das ist nicht die Jahreszeit für Sonnengelb. Ich werde nur die kleinste Menge Gelb in die Mitte geben. Ich habe geblutet, wie ich es erwartet hatte. Das ist okay. Ich werde einfach reinkommen es zurückschieben und sagen, naja, bleib da in der Mitte. Da brauche ich dich. Okay. Ich mag meine Blätter. Ich mag dieses kleine Extra hier drüben. Wenn ich wollte, könnte ich noch eine kleine Knospe machen, aber ich will nicht wirklich. Ich möchte es so lassen. Es zeigt Richtung, es zeigt Bewegung. Ich habe dieses extra kleine grasbewachsene Ding komm her. Ich mag meine Blätter sehr. Ich glaube, ich möchte mit meiner Größe 6 reinkommen. Ich komme rein und schnappe vielleicht füge ich ein wenig Gelb hinzu und füge weitere kleine Schicht auf einige dieser Blätter hinzu, nur um eine weitere kleine Schicht auf einige dieser Blätter hinzu, nur um sie etwas interessanter zu machen. Es fühlt sich an, als hätte es eine Dimension, weil es einige zusätzliche Farben direkt oben hat. Du kannst hier sogar rausgehen , wenn du einfach außerhalb der Warteschlangen sein willst, kannst du das . Okay. Nun, diese Knospe ist meiner Meinung nach ein bisschen schwach, sie hat fast nur eine Farbe und daran ist nichts falsch, aber ich war wirklich auf der Suche nach etwas mehr Farbe. Ich werde reinkommen und das Gleiche machen, wie ich es gerade mit einem Blatt gemacht habe. Ich werde nur ein bisschen mehr Farbe in die Mitte geben , sobald das getrocknet ist, das wird wie eine weitere Schicht auf jedem Blütenblatt aussehen Okay. Ich trockne das ab und komme zurück. Das ist nur meine Hitzebelastung. Das trockne ich einfach ab. Komm zurück in der nächsten Klasse und in der nächsten Lektion, und wir werden es in den Hintergrund stellen. 5. Projektteil 2: Hinzufügen eines weichen Hintergrunds: Wir werden im Hintergrund anfangen. Das ist jetzt trocken oder größtenteils trocken. Was wir für den Hintergrund tun werden, ist unglaublich viel Wasser zu verbrauchen. Ich werde die Farben verwenden, die sich bereits hier in der Mitte meiner Palette befinden. Ich werde vielleicht etwas mehr hinzufügen, aber meistens werde ich das verwenden. Vieles davon ist getrocknet, weil ich darauf gewartet habe, dass das alles getrocknet ist. Ich werde einfach weitermachen und diesen zentralen Bereich erneut nass machen , weil das unser Hintergrund sein wird. Sie können hier sehen, wie flüssig das ist. Das wird einfach fließen und fließen, aber ich will das, weil ich weiß, dass das die Farben sind, ich auf diesem Bild verwendet habe, und deshalb möchte ich sie auf meinem Hintergrund verwenden können , damit es sich vermischt Ich werde meine runde Größe 12 verwenden , weil ich ein so großes Papier habe. Wenn Ihr Papier nicht so groß ist, können Sie eines Ihrer anderen verwenden. Für meine Probe, die ich hier gemacht hatte, bin ich einfach bei meiner Größe acht geblieben, was auch immer für dich funktioniert. Ich werde mal reinkommen und mir das mal ansehen. Wenn ich sage, wirklich eine enorme Menge Wasser und nur ein bisschen Farbe, dann meine ich , dass es fast vollständig durchsichtig ist , was ich als Teestärke, Eistee oder heiße Teestärke bezeichnen würde , wo es gerade noch gefärbt ist. Ich werde in die Orange gehen und ich werde weitermachen und einfach anfangen, etwas davon hier drüber zu legen . Aber pass auf. Ich werde meinen Pinsel sehr hoch halten und ihn einfach herumwirbeln, bis zu meinen Rändern herauskommen, wo meine Farbe, das Klebeband an der Kante anliegt Ich werde nicht jede Lücke füllen. Ich hinterlasse mehr Leerräume als nicht. Ich habe nicht vor, das Ganze zu füllen. Ich werde jetzt etwas von diesem Grün nehmen und etwas von der grünen Farbe hinzufügen , die ich hatte, und einfach etwas von dem Raum da unten ausfüllen, vielleicht etwas von diesem Grün hier drüben auf dieser Seite Und wieder, einfach ab und zu fließen, vielleicht füge ich sogar etwas zusätzliches Wasser nur um sicherzugehen , dass ich viel Wasser habe und hier viel weiße Fläche übrig lässt. Manchmal gehe ich direkt drüber, manchmal nicht, nur um es aufzufüllen und immer wieder herumzufließen. Ich habe das Gefühl, dass es vielleicht zu viel Orange und nicht genug Grün gibt, also werde ich hier reinkommen und noch etwas Grün hinzufügen. Auch hier denke ich nicht darüber nach, ich rede, während ich das mache. Ich plane es nicht im Voraus. Ich habe keinen vollständigen Plan im Kopf, wie das aussehen wird, wenn ich fertig bin. Ich trage es nur ganz sanft und organisch auf halte meinen Pinsel ganz nach oben, sodass ich kaum Kontrolle habe Ich werde das einfach hier drüben hinstellen. Ich werde sehr wenig da drüben hinstellen. Ich glaube, ich werde fertig sein. Wir werden an dieser Stelle einfach etwas Wasser hinzufügen und etwas davon umstellen. Ich möchte nicht noch mehr hinzufügen. Ich werde nur etwas davon hinzufügen. Wirklich locker und leicht. Viele weiße Räume. verwende nur sauberes Wasser Ich verwende nur sauberes Wasser und stelle es hier in die Ecke. Dann nehme ich mein Papiertuch und werde etwas davon abtupfen Ich werde sagen, ich will nicht alles haben, also werde ich einfach etwas davon auftupfen, es an einigen Stellen heller machen, so etwas Wenn ich das Gefühl habe, dass es zu viel ist, kann ich immer mehr Wasser hinzufügen und es dann so auftupfen , dass es im Hintergrund sehr hell Siehst du alles, was ich getupft habe? Ich wollte diesen Bereich auf jeden Fall am hellsten halten , weil ich das Gefühl , dass dort die Sonne herkommt Ich versuche, das hellste und dann das dunkelste in diesem Bereich zu halten und dann das dunkelste in diesem Bereich Aber es muss wirklich nicht so gemacht werden, wie Sie es tun, es wird perfekt sein Hab einfach Spaß und spiele damit herum. Ich glaube, ich verwende momentan nur Wasser. Ich tauche da nicht mal wieder ein. Ich benutze nur Wasser, um etwas von der Farbe zu bewegen. Viele weiße Räume, viele weiße Räume, viele weiße Räume. Und die Pfützen und das Chaos aufzusammeln , weil ich natürlich eine Menge Chaos anrichte Es sollte Wasserfarbe sein. Okay. Also werde ich das abtrocknen und dann werde ich dir in der nächsten Lektion zeigen , wie es aussieht. 6. Zusammenfassung: Letzte Tipps + letzte Feinschliffe: Komm zurück. Also werden wir weitermachen und das enthüllen. Also habe ich mein Klebeband an den Rändern , das ich abziehen möchte. Wenn ich das Klebeband abziehe und es jemals anfängt, an Ihrem Papier zu kleben, falls Sie jemals dieses Problem haben, nehmen Sie einfach Ihre Heißluftpistole und erhitzen Sie das Band ein wenig. Du musst es nicht richtig heiß haben. Schön warm, lassen Sie es ein paar Mal darüber laufen und fangen Sie dann an, es abzuziehen. das Klebeband aktiviert Dadurch wird das Klebeband aktiviert und es kann sich etwas leichter von Ihrem Papier lösen. Die andere Sache, die ich Ihnen empfehle, ist, das Band schräg abzuziehen, wenn Sie anfangen , es hochzuziehen. Anstatt es abzuziehen, wie hier gerade auf und ab, ziehen Sie es schräg ab, sodass das Band so abgewinkelt ist Und wenn du es dann ziehst, wird es sich sofort lösen. Das wären also meine beiden Tipps zum Entfernen von Klebeband von Ihrem Papier: Winkeln Sie es ab und wärmen Sie es zuerst auf. Da ich das nur erwärmt habe, weil ich das ganze Farbprojekt abgetrocknet habe, hatte ich nicht das Gefühl, dass ich das noch einmal machen müsste, aber ich wollte dir diese beiden Dinge zeigen. Okay, hier ist es als fertiges Projekt, und ich bin sehr zufrieden damit, aber ich möchte Ihnen zeigen, dass es sich sehr von meinem Original unterscheidet. Also verschiedene Farben, unterschiedlicher Hintergrund, verschiedene Gräser Weißt du, du weißt nie wirklich , wie dein Stück aussehen wird, und ich bin mir sicher, dass deins anders aussieht als meins, und es wird fabelhaft aussehen Also werde ich es von dieser Tafel entfernen , weil ich zufällig einen Aquarellblock habe, der auf allen vier Seiten aufgeklebt ist Was du tust, ist, nach dem einen Ort zu suchen. Es gibt immer mindestens eine Stelle, an der es nicht geklebt ist. Bei dieser Firma ist es hier im Mittelpunkt. Und dann nehme ich ein Werkzeug. Ich habe ein sogenanntes Entbeinungsmesser. Es ist also schön lang und scharf, spitz, nicht scharf. Du könntest ein Spachtel gebrauchen. Du könntest ein Buttermesser benutzen, was auch immer du gerade zur Hand hast, aber um etwas Mageres und Spitz zu benutzen, suche dein einziges Blatt Papier, das Papier, auf das du gemalt hast, und Und schieb das hier in die Mitte rein. Manchmal ist es an den Ecken. Also, wenn deins an der Ecke ist, ist das in Ordnung. Leg es an die Ecke und ziehe es dann langsam herum. Manchmal muss man damit wackeln. Manchmal muss man es ein bisschen biegen, ein bisschen kurbeln, nur um es von dem Klebstoff zu lösen , der sich an allen Kanten befindet Ich schneide das einfach irgendwie durch. Ich bin also sehr vorsichtig , damit ich mein Bild nicht ruiniere. Das ist also erledigt, und jetzt habe ich mein fertiges Bild, und ich bin sehr zufrieden damit. Ich finde das wirklich hübsch. Ich glaube, das passt genau zu dem, was ich für ein Projekt gesucht habe, an dem ich gerade arbeite. 7. Weiter malen + Projekt freigeben: So haben wir unsere lockere Wildblumen-Aquarell-Komposition fertiggestellt unsere lockere Wildblumen-Aquarell-Komposition Aber bevor du deine Pinsel weglegst, möchte ich mir eine Minute Zeit nehmen und wirklich ansehen, was du gerade geschaffen hast Wir haben mit einem völlig leeren Stück Aquarellpapier angefangen , einen einfachen Plan erstellt und dann langsam eine Komposition erstellt, eine Entscheidung nach der anderen. Wir variierten die Höhe und Größe unserer Blüten, fügten Blätter und Stängel hinzu, um Bewegung zu erzeugen, und ließen einige Bereiche ruhiger bleiben , damit das Gemälde immer noch Luft zum Atmen hatte Dann haben wir diesen hellen Aquarellhintergrund hinzugefügt, sich manchmal gruselig anfühlen kann Aber weil wir es Schritt für Schritt gemacht haben, haben wir es nicht ruiniert Wir haben es weich und zurückhaltend gehalten und es hat dazu beigetragen alles miteinander zu verbinden und dem Gemälde ein bisschen mehr Atmosphäre Nun, dein Bild sieht wahrscheinlich ganz anders aus als meins, und das ist genau das, was wir erwarten würden Eines der besten Dinge, die Sie tun können Sie sich mit Aquarellfarben sicherer fühlen ist, einigen dieser kleinen Entscheidungen zu vertrauen , die beim Malen Vielleicht neigte sich deine Blume in eine andere Richtung. Vielleicht vermischten sich die Farben auf eine Weise, die Sie nicht erwartet hatten. Vielleicht hast du etwas ausgelassen, das ich hinzugefügt habe. Diese kleinen Entscheidungen sind es, die deine Bilder allmählich zu deinen machen. Anstatt sich Ihr fertiges Gemälde anzusehen und sofort die Dinge zu finden, von denen Sie sich gewünscht hätten, Sie hätten sie anders gemacht, suchen Sie nach ein paar Dingen, die funktioniert haben. Vielleicht gibt es eine Blume, die du geliebt hast, eine wunderschöne Farbe, die sich vermischt hat, oder einen Bereich, in dem Wasser und Pigment etwas bewirkt haben, was du nie hättest planen können, und dann erinnere dich an diese Dinge, wenn du das nächste Mal malst Würde wirklich gerne sehen, was du geschaffen hast. Machen Sie ein Foto und teilen Sie Ihr fertiges Gemälde in der Projektgalerie. Warten Sie nicht, bis Sie glauben, etwas Perfektes geschaffen zu haben. Teilen Sie mit, wo Sie sich gerade befinden. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses Stück zu malen , und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse wieder.