Lose Aquarell-Landschaftsbilder für Anfänger: Intuitiv, Spontan und Spaß

1. Kurseinführung: Haben Sie schon einmal ein Gemälde angestarrt und sich gefragt, wie es so locker, spontan und atmosphärisch entstanden Nun, in diesem Kurs werde ich dir zeigen, wie du das Schritt für Schritt auf einfache und unterhaltsame Weise erreichen das Schritt für Schritt auf einfache und unterhaltsame Weise Wir werden drei lockere und wunderschöne Landschaften malen drei lockere und wunderschöne Landschaften die Sie stolz sein können. Dieser Kurs konzentriert sich auf Technik im Nass- und Nassbereich und das Mischen von Farben Außerdem wirst du dich Nass und Trocken sowie mit Lifting beschäftigen. Dieser Kurs wurde zwar für Anfänger konzipiert, Schüler mit mittleren und fortgeschrittenen Kenntnissen können auch Schüler mit mittleren und fortgeschrittenen Kenntnissen können diese Technik ausprobieren und näher kennenlernen. Bug, ich heiße Dona. Ich bin ein philippinischer französischer Künstler, der derzeit in Spanien lebt. Ich habe Gemälde auf der ganzen Welt verkauft. Ich male jetzt seit etwa vier Jahren. Ich habe bei meiner ersten Ausstellung im letzten Jahr und Tausenden von Studenten auf der ganzen Welt von Kalorien meiner ersten Ausstellung im letzten Jahr und Tausenden von Studenten auf der ganzen Welt von Einige meiner Bilder wurden auch mit Preisen ausgezeichnet. Als autodidaktischer Künstler, der in meinen 40ern mit dem Malen begann, glaube ich, dass es nie zu spät ist, seine Träume zu verwirklichen , wenn man sie wirklich verwirklichen will Wenn Sie also nach etwas suchen, das Spaß am Lernen macht, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Ich freue mich sehr, dich zu diesem Kurs einzuladen, und ich freue mich darauf, dich Vola zu sehen 2. Materialien: Komm zu diesem Kurs. Dies sind die Materialien, die wir benötigen werden. Papierempfehlung, das ist Arches aus 100% Baumwolle, Grand Arches-Aquarellpapier in Grant. Das sind die Papiere, die ich am häufigsten verwende Natürlich ist das wirklich schönes Papier, es ist sehr einfach zu verarbeiten und es ist Ich verwende dafür auch 14 mal 14 Zoll 100% Baumwolle . Und für die Farbe. Das ist meine Palette. Es tut mir leid, dass das ein bisschen chaotisch aussieht, aber das ist mein Favorit Wir haben Cadmiumgelb, Orange, Zitronengelb, Kobaltblau, Indigoblau, Boncana-Subgrün, Purpur, Aisarin-Elfenbeinschwarz Bei deinen Aquarellfarben kaufe ich normalerweise zwei, weil ich sie am Ende günstiger und praktischer fand sie Ich habe auch die Tipps zu deinem Dip. Das ist mein Mischgeschmack, das ist Keramik, und ich mag die Form dieser Platte sehr, weil sie einfacher zu filmen ist Als nächstes natürlich Seidenpapier, und ich lege es normalerweise in etwas, damit es sich nicht bewegt oder wegfliegt. Natürlich deine Pinsel. Das sind die Pinsel, die ich für diesen Kurs verwenden werde. Das ist M-Pinsel Nummer fünf. Mein Favorit ist die Bankbürste Nummer zwei. Ist die BNC-Bürste Nummer zehn. Der synthetische und Nummer zwei. Das ist ein normaler Pinsel. Beachten Sie die spitze Spitze dieser Pinsel. Das ist sehr wichtig , wenn Sie kaufen. Dann M-Pinsel Nummer zwei, wir werden klein mit den Pinseln. Diese sind alle optional. Was ich sagen kann ist, dass Ihre Pinselgrößen von Ihren Aquarellpapiergrößen abhängen Ihren Aquarellpapiergrößen abhängen Und das ist Pinsel Nummer zwei Null Okay. Und natürlich die Liner-Bürste zwei und die Liner-Bürste Eins und Null. Sie stehen Ihnen also alle zum Herunterladen zur Verfügung. Lass uns beginnen. Okay. 3. Praxis: Vielen Dank und wir werden die drei wunderbaren Landschaften mit dem Pinsel Nummer acht in Wasserfarbe üben drei wunderbaren Landschaften mit dem Pinsel Nummer acht in . Ich werde Indigo, Zitronengelb und ein bisschen Ciena mit Knochen mischen, um mein Grün zu bekommen Füge mehr Zitronengelb hinzu, wenn du möchtest, dass es grüner wird. Es gibt mehr grüne Kombinationen, aber so mache ich es. Ich ermutige Sie , damit zu experimentieren. Als Nächstes suchen Ciena und ich ein Schwarz, damit dein Vandy Und ich habe natürlich meinen Pinsel gut geladen und die Aquarellfarbe gut gemischt Das ist indigoblaues, karminrotes Alizarin, aus dem unser Purpur entsteht. Jetzt mache ich die Technik von nass auf trocken und nass auf nass Was wir in den Baum-Aquarellbildern häufig verwenden in den Baum-Aquarellbildern häufig Ich habe gewartet, bis das Papier es versucht hat und die Farbe komplett ist mit dem gleichen Pinsel Ich werde mit dem gleichen Pinsel richtig dunkle Aquarellfarbe auf das Elfenbeinschwarz auftragen, sodass Äste entstehen Beladen Sie Ihren Aquarellpinsel mit viel Aquarellfarbe und malen Sie auf der Spitze Das ist es. Jetzt sind wir bereit, den Spaß zu haben , diese drei wunderbaren Landschaften mit mir zu malen . Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und ich freue mich sehr, dass Sie hier sind. Lass uns gehen. Okay. 4. Bunter Sonnenuntergang: Hallo, alle zusammen. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir malen den losen Sonnenuntergang in Aquarell, und ich verwende dafür Papier aus 100% Baumwolle Mruh Nummer zwei, und wir benetzen die Rückseite und die Oberfläche des Papiers Hier verwende ich Kobaltblau und die Oberfläche ist natürlich nass Ich mische die Aquarellfarbe sehr gut und lasse sie einfach auf das Papier fließen Jetzt füge ich eine weitere Farbe hinzu, die eine leuchtende Farbe von Cadmiumgelb ist eine leuchtende Farbe von Cadmiumgelb Ich mache nur sehr schnelle Pinselstriche. Ich mische auch etwas Orange und wechsle nur die Farbe ab. Das ist der Himmel und ich möchte wirklich , dass du deine eigene warme und kühle Farbe ausprobierst, und wir werden am Ende die Magie sehen. Ich benutze immer noch den gleichen Pinsel wie Mruh Nummer zwei. Jetzt füge ich ein bisschen Van**** Brown hinzu. Und jetzt füge ich dem Himmel wieder Blau hinzu. Ich möchte ein bisschen Lila haben, also mische ich es mit karminrotem Alysarin. Ich mische die Aquarellfarbe sehr gut, und das Papier Du hast deinen Sonnenuntergang dabei das Referenzfoto. Jetzt mische ich meine Orange, meine Ponzana, hier haben wir auch ein paar Glitzer, und das ist karminrotes Asarin. In der Mitte, ich meine, 80% davon in der Mitte , das Referenzfoto. Jetzt mische ich meine Orange, meine Ponzana, hier haben wir auch ein paar Glitzer, und das ist karminrotes Asarin. In der Mitte, ich meine, 80% davon in der Mitte. Ich lasse es weiß. Jetzt wasche ich den Aquarellpinsel und hebe ihn an, weil ich möchte, dass er in diesem Bereich glatt Ich experimentiere gerade richtig mit den Farben. Ich habe etwas Blau und etwas Violett hinzugefügt , und ich kann das machen, solange das Papier nass ist Ich stehe hier, weil ich mein Papier viel besser sehen kann Jetzt werde ich etwas machen, indem ich das Seidenpapier für die Sonne verwende das Seidenpapier für , solange das Papier noch feucht ist. Du kannst das auch machen, wenn es schon trocken ist, aber ich bevorzuge es, es zu tun, solange es auf diesem Papier nass ist. Ja, ich hoffe, dass dir dieser Prozess gefällt , denn ich finde, lockere Aquarelltechniken machen wirklich Spaß Hab überhaupt keine Angst. Ich habe gewartet, bis das Papier zu 100% trocken ist und verwende den normalen Pinsel Nummer zwei. Und wir fügen ein paar Bäume und Perücken hinzu. Beachten Sie die Position meines Pinsels und meine Pinselstriche. Das ist von dir, dein Elfenbeinschwarz. Also ändere ich die Zusammensetzung der Bäume von unserem Referenzfoto. Natürlich möchte ich auch hier, dass Sie damit experimentieren. Wir werden also nicht alle Bäume malen , die wir sehen können. Wir werden nur zu der Botschaft kommen , dass das gegen das Licht ist, also sind sie dunkel. Ich mische den Van **** auch braun mit elfenbeinfarbenem Schwarz, und hier verwende ich einen kleineren Pinsel mit einer spitzen Spitze Das ist immer noch Pinsel Nummer zwei, aber er hat eine andere Form Und ich schlämme ein paar kleine Zweige und Äste auf die Bäume Ich denke, dieser Teil ist einer der unterhaltsamsten Teile dieses Videos, und du weißt, dass wir fast fertig sind , wenn wir das machen Versuche auch, den Gesamtwert deiner Zweige und Bäume zu variieren , da sie in Wirklichkeit alle unterschiedlich beleuchtet sind Das sieht für mich nett aus. Ich werde nur ein bisschen mehr Zweige und Zweige hinzufügen mehr Zweige und Zweige Ein Tipp, den ich dir geben könnte, wenn du das tust , ist, zu warten bis dein Papier versucht ist, und nicht den Haarfön zu benutzen, weil ich denke, dass es so besser ist Aquarellpapier ist ein bisschen empfindlich. Vor allem dieser ist aus Baumwolle. Also ja, und ich male draußen, aber es ist nicht sonnig. Also das Wasser, ich meine, das Papier trocknet nicht sehr schnell, also musste ich warten. Wie ihr sehen könnt, hatten wir einen sehr schönen lockeren Aquarellhintergrund, weil das Papier natürlich sehr nass war, als wir sie gemalt haben Als wir es gemalt haben. Und jetzt verwende ich dafür einen wirklich spitzen Pinsel und vergrabe gerade den Tonwert unserer Zweige Ich male jetzt seit etwa fünf Jahren, und ich denke, um ein besserer Künstler zu werden, muss man wirklich jeden Tag üben und sein Skizzieren verbessern, weil ich finde, dass es wirklich wichtig ist, vielleicht die richtigen Formen und Linien auf der Zeichnung zu haben vielleicht die richtigen Formen und Linien Wir sind fast fertig mit diesem Aquarell, und bis jetzt bin ich damit zufrieden und ich hoffe, dass du es auch bist Das ist der kleinste Pinsel, den ich finden konnte. Ich werde diesem wieder kleinere Zweige hinzufügen , und das ist Null. Das ist ein wirklich billiger Pinsel und er muss nicht teuer sein, aber ich denke, ein spitzer Pinsel ist notwendig, besonders bei dieser Art von Technik. Ich male normalerweise flach und ich male normalerweise stehend, aber Sie können gerne herausfinden welche Position und welchen Zustand Sie vorbereiten. Ich rate allerdings, wenn möglich, nicht unter der Sonne zu malen. Meine Materialien sind nicht wirklich die teuersten, obwohl ich denke, dass Aquarellpapier etwas ist, das man wirklich investieren muss, weißt du, weil es wirklich wichtig ist Also meine Pinsel und meine Farben, ich verwende Winsor und Newton, das sind Cotman und Ich habe ein paar teure, aber normalerweise verwende ich Pinsel, die nicht zu teuer und synthetisch sind Es ist tatsächlich Winter, während ich diesen drehe. Es ist also ziemlich kalt und ich musste meine Jacke an- und ausziehen , weil nun ja, es ist nicht wirklich Winter, aber es fühlt sich an wie Winter, es ist Frühling Ich weiß also nicht, was ich anziehen soll, also trage ich eine Jacke und dann ziehe ich sie aus Nur für den Fall, dass du merkst, dass ich mich umziehe. Okay. Ich bin zufrieden damit, wie klein und dünn diese kleinen Zweige sind. Also berührst du es so leicht wie möglich. Wenn du wirklich kleine Zweige haben willst, natürlich den kleinsten Pinsel sehen, den du hast. Ich werde ein paar Blätter hinzufügen und verwende Pinsel Nummer zwei. Sie können auch einige Vögel hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber im Moment werde ich nur ein paar Blätter auf meine Bäume legen. Das ist es. Wir sind mit diesem Bild fertig und ich hoffe wirklich , dass es Ihnen gefällt. Ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Malkurs, den ich habe. Ich würde wirklich gerne Ihr Projekt sehen . Bitte laden Sie sie herunter, laden Sie sie hoch, laden Sie sie hoch , damit ich sie sehen und wir Kommentare abgeben können. Ich finde es wirklich schön, dass andere deine Bilder sehen und sich von ihnen inspirieren lassen können. Gut gemacht für diese Übung, und Sie haben wirklich gute Arbeit geleistet. Ich füge hier unten einfach etwas mehr hinzu und variiere die Tonwerte meines Gemäldes Okay, also da hast du's. Vielen Dank, gut gemacht für diese Übung, und ich hoffe, wir sehen uns auf unserem nächsten Bild. Dann füge ich, wie gesagt, einfach etwas mehr Weiß für unseren Sohn hinzu, und ich glaube, das war's. Danke, und wir sehen uns. 5. Grüne Wiese: Hallo nochmal, und wir werden diese schönen Wiesen mit Landschaftsaquarellen bemalen und fangen wir an Übrigens vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Wir malen auf nassem und nassem Papier, und das ist aus 100% Baumwolle und ich benetze die Rückseite und die Oberfläche des Papiers Und ich mische meinen Blues für den Himmel, also mische ich ihn sehr gut, und ich verwende natürlich den Bnpruh Natürlich haben Sie bereits Ihr Referenzfoto dabei, das Sie herunterladen können Bei diesem Gemälde werden wir es also so locker wie möglich machen und es ist dennoch sehr wichtig, dass Sie Ihre Aquarellfarbe sehr gut mischen Hier arbeite ich immer noch am Himmel und natürlich ist dein Papier sehr nass Ich lasse die Wasserfarbe einfach bewegen und schon ist sie dran. Ich denke, das ist der magische Teil des Aquarellpapiers. Ich male vor meinem Haus, das ist ein kleiner Garten, und ich habe gewartet, bis das Papier etwas trocken Ich füge das Grün hinzu, und das ist Untergrün, und wir malen den Berg. Das Papier hier ist also nicht ganz trocken. Es ist nur ein bisschen trocken. Wie Sie sehen können, haben Sie immer noch diesen sehr glatten und lockeren Effekt auf Ihrem Papier. Jetzt werde ich die Bäume hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist die Textur wunderschön Das Aquarell bewegt sich von selbst weil das Papier immer noch nass ist, obwohl es nicht sehr nass ist Ich füge den großen Baum hier hinzu. Ich mische das Untergrün mit Kuba-Blau und Elfenbeinschwarz und habe etwas weißes Aquarellpapier übrig gelassen Ich habe meinen Pinsel durch kleine ersetzt, das ist der normale Pinsel Nummer zwei, er wird weniger Pigment und weniger Wasser haben, aber er ist ein bisschen farbreich, und ich habe etwas Grün hinzugefügt Das sind die kleinen Pflanzen. Und Blumen. Und wir werden etwas mehr Vordergrund hinzufügen. Beachten Sie also meine Pinselstriche, sie sind tatsächlich sehr schnell. Ich füge hier Untergrüntöne hinzu, das ist reines Untergrün. Ich werde hier ein paar Bäume hinzufügen. Dieser Teil ist trocken. Es ist so, dass wir nass auf nass und trocken gleichzeitig mischen. Dieser Teil ist trocken. Dann in den Bergen ist es nass. Wir fügen hier mehr Bäume hinzu und das tun wir sehr schnell. Wie Sie sehen können, ist es nass, je mehr Verlust es hat. Also haben wir die Komposition dieses Gemäldes irgendwie verändert. Und weil wir wenig Platz haben, haben wir auch kleineres Papier. Mir gefällt der lockere Effekt auf unsere Berge, und jetzt werden wir ein paar Bäume hinzufügen. Ich wechsle nur die Farbe von Untergrün ab. Ich mische es mit Elfenbeinschwarz und Kobaltblau, ich füge hier ein paar Blätter hinzu. Es ist eine windige Landschaft. Ich werde hier nur mehr kleine Bäume und Sträucher hinzufügen hier nur mehr kleine Bäume und Sträucher Ich hoffe wirklich, dass du Spaß hast und in diesem Kurs mit mir lernst. Ich würde gerne auch Ihre Projekte sehen. Wir freuen uns sehr, das zu sehen. Bitte applaudieren Sie ihnen. Hier fügen wir weitere Bäume hinzu Hier, kleine Pflanzen und Blumen. Wir lassen später ein bisschen Weiß für unsere Blumen übrig. Wie ich bereits in unseren anderen Videos gesagt habe, ist Ihr Papier wahrscheinlich der wichtigste Teil, wenn Sie ein Aquarellist sind, investieren Sie in mindestens 80% Baumwolle weil ich denke, dass sie den Unterschied ausmachen Außerdem hast du dein eigenes Skizzenbuch , mit dem du deine Skizzen überall auf sehr einfache und praktische Weise üben kannst deine Skizzen überall auf sehr einfache und praktische Weise Ich denke, das ist wirklich wichtig. Natürlich, von anderen Künstlern zu lernen, also ich denke, es geht nur darum wie sehr man als Künstler wirklich besser werden möchte. Ich habe hier ein paar Hunde hinzugefügt, das ist also Subgrün gemischt mit Kobaltblau und etwas Elfenbeinschwarz, und ich mische meine Aquarellfarben wirklich sehr gut Es ist besser, die Wasserfarbe auf das Papier zu mischen als auf den Gaumen Aber manchmal muss man das auch tun, man muss auch am Gaumen mischen Es kommt wirklich darauf an, was du erreichen willst. Das ist Cadmiumgelb. Das ist Cadmiumgelb, und das ist nicht von der Marke Winsor and Newton Das ist eine lokale Aquarellfarbe in Vietnam, die mir meine Schwester gegeben hat Ich mag es wirklich, es ist wirklich sehr hell. Das ist ein sauberer Pinsel und ich nehme die Aquarellfarbe pur . Ich habe sie nicht gemischt, damit wir die leuchtenden Orange- und Gelbtöne Ihrer Farbe haben die leuchtenden Orange- und Gelbtöne Ihrer Wie Sie sehen können, habe ich noch ein paar Weißtöne übrig. Das verleiht dem Gemälde ein wenig Atem und lässt Ihre Aquarellblumen hervorstechen und besser sichtbar Auch in diesem Teil können Sie experimentieren, Sie können andere Farben hinzufügen, die Sie mögen: karminrotes Lysin oder ein paar Purpurtöne, und Sie können karminrotes Lysin oder ein paar Purpurtöne Okay, wir sind fast fertig und ich denke, ich bin mit den Ergebnissen zufrieden und ich hoffe wirklich, dass Sie es auch sind und vergessen Sie nicht, Ihr Bild zu Ich vergesse immer, mein Bild zu signieren. Hier ist das Nass. Ich werde einfach mehr Born Sienna auf diesen Topf geben und mehr Kontrast und Farben auf das Papier und auf das Bild Da hast du's. Für mich sieht das nett aus und ich verliere. Ich hoffe wirklich, Ihr Projekt zu sehen und ich hoffe, Sie in unseren nächsten Malkursen zu sehen. Gut gemacht für dieses Gemälde. Und es ist hier. Es ist immer noch nass, aber es ist toll. Ich kann es kaum erwarten, deins zu sehen. 6. Sonnenuntergang mit Silhouette: Hallo alle zusammen. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich sehr , dich hier zu haben. Wir werden diese lockere Landschaft in Aquarell malen. Das ist ein Sonnenuntergang und wir arbeiten auf Papier aus 100% Baumwolle Wir haben die Oberfläche und die Rückseite des Papiers nass gemacht. Ich verwende Pinsel Nummer acht, es gibt einen Kartenpinsel. Das ist ein normaler Pinsel, und wir laden Dmum Yellow mit viel Wasser für den Hintergrund Und wir werden wieder das hellste Van****-Braun auf den Hintergrund auftragen und jetzt eine dicke Mischung aus Pigment, Elfenbeinschwarz und Vandy-Braun Wir arbeiten am Vordergrund. Beachten Sie die Position meines Pinsels. Und ich habe die Aquarellfarbe sehr gut gemischt. Das Papier ist noch nass und wir arbeiten am Vordergrund Wir werden die Mitte, 80% des Papiers, weiß lassen . Jetzt füge ich noch dickere Pigmente hinzu , die Mischung aus, ich meine Elfenbeinschwarz und Bonana Es sieht also wirklich dunkel weil ich möchte , dass es hier dunkel Wir haben gewartet, bis das Weiß in der Mitte getrocknet ist, und ich habe einige Bäume in der Mitte hinzugefügt einige Bäume in der Mitte und ich verwende den gleichen Pinsel Nummer acht, und ich lasse etwas Weiß zwischen den Blättern und Baumstämmen, um ein wenig Licht und einen gewissen Kontrast zu erzielen. Wie Sie sehen können, ist der untere Teil des Papiers noch feucht, aber der mittlere Teil mit dem weißen Papier ist bereits trocken Die Form der Aquarellfarbe bleibt erhalten und bleibt. Ich spiele nur mit den Bäumen herum . Dieser Teil macht wirklich Spaß Ich füge die Dächer der Häuser hinzu. Und noch ein Dach und ich benutze immer noch den gleichen Pinsel. Das ist der große Pinsel und ich benutze nur die Spitze des Pinsels. Deshalb fällt dir beim Kauf auf , dass die Spitze und die spitze Spitze deines Pinsels sehr wichtig sind. Bei diesen Pinseln fallen zwar manchmal die Haare aus, aber das ist okay. Solange es noch nass ist, arbeite ich am Dach, um ihm mehr Details und einige Highlights zu verleihen . Dies ist ein sehr schnelles, loses Aquarellgemälde, und ich hoffe, es kann Ihnen helfen , Ihre Angst vor loser Aquarellmalerei zu überwinden Ich habe meinen Pinsel auf ein trockenes Papier umgestellt, wir verwenden die Mischung aus Vandy-Braun und etwas Dunkelgelb, und ich werde die Farbe, die Aquarellfarbe, auf den Hintergrund des Papiers ziehen Aquarellfarbe, auf den Hintergrund des Ich gebe an, im Garten zu malen und es ist ein bisschen warm und kalt Ich ziehe einfach die Aquarellfarbe und lasse sie so verblassen wie möglich, weil sie die Silhouette der Bäume in der Ferne suggerieren Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden und werde einfach weitere Bäume hinzufügen Ich werde hier eine Pinie hinzufügen die möglichst hell und braun ist. Ich habe die Farbe meiner Referenz geändert. Dann das Bild, das ich habe, etwas wärmer. Ich ermutige Sie wirklich , dasselbe Experiment durchzuführen, und so lernen wir. Jetzt, wo das Papier getrocknet ist, füge ich ein paar Vögel hinzu. Achte auf meine Pinselstriche. Ich male von außen nach innen, um meine Vögel zu malen. Außerdem variieren wir die Töne unserer Vögel, genauso wie wir die Töne unseres Baumhintergrunds variieren . Weil unterschiedliche Tonwerte Ihnen den Eindruck von Distanz und ein bisschen Dramatik Bitteschön, meine Vögel und wirklich gut gemacht für diesen Kurs Ich gratuliere Ihnen dazu, denn das ist eine Herausforderung. Ich hoffe wirklich, dass dir das gefallen hat und ich hoffe, dein eigenes Projekt zu sehen , weil es auch andere Künstler inspirieren wird, und ich hoffe, dich in meinen nächsten Kursen zu sehen. Bravo und gut gemacht. Und.