Loose Florals mit Tinte malen - Anfängerkurs

1. Trailer zum Kurs: Hey, Leute, willkommen in meiner Klasse namens Lewis Florals mit Tinte zu malen. Dies ist eine Anfängerzugabe und Prequel zu einer zuvor veröffentlichten Ursache von mir genannt expressive Blumen in Tinte. Hier gehen wir über die Grundlagen der Malerei einfache Blumen und Elemente mit abgefüllt in , die auch allgemein als Tinte Wash bezeichnet wird. Wenn Sie nicht persönlich sind oder keine Tintenflaschen besitzen, sich keine Sorgen. Diese Klasse könnte leicht zusammen mit Aquarell als das Konzept der Illustrationen verfolgt werden, die ich hier abdecken werde. Es ist monochromatische Kunst. Ich mag es, moderne Blumen mit Denken zu malen, vor allem, wenn ich nur mit einer Farbe malen, weil, wie glatt und elegant das Ergebnis einberufen das Ende. Ich finde es so vielseitig und einfach zu verarbeiten, was manchmal etwas sein könnte, was man braucht. Hier werden wir eine zarte Blütenblüte mit fünf Blütenblättern, eine lose Rose und die einfachen, aber völlig erstaunlichen Knospen auf dem Stamm auf zwei Arten bedecken . Mit dem, was wir in dieser Klasse gelernt haben, werden wir dann eine Komposition für das endgültige Projekt malen, wobei alle eben erwähnten Elemente verwendet werden. Ich werde Ihnen auch ein paar Tipps und Methoden auf dem Weg geben, die ich in meiner eigenen Illustrationspraxis implementiere , die Sie vielleicht selbst versuchen oder übernehmen möchten. Wenn Sie dies also lernen möchten, fahren Sie bitte mit dem nächsten Video fort. 2. SCALE/CONTRAST: jetzt auf ein bisschen Vorbereitung. Ich fordere Sie dringend auf, diesen Schritt nicht zu überspringen. Wenn Sie Tinte zum ersten Mal verwenden oder mit diesem Medium nicht sehr vertraut sind, Sie zuerst sicherstellen, dass wir den Wertebereich, den wir mit unserem INC-Grund erreichen können, sehr gut verstehen , dass wir einen Kontrast auf der Seite schaffen müssen. Kontrast ist entscheidend für ein gutes Kunstwerk. Wenn alle Töne und Werte gleich sind, wird Ihre Komposition flach und leblos aussehen. Oder, im Fall von Aquarell und Tinte, Sie sind im Grunde eine Zahl der Blob, was sehr entmutigend sein kann. Wenn Sie direkt aus der Flasche greifen, haben Sie die konzentrierteste Version vor sich. Wir werden es nicht sehr viel in seiner konzentrierten Form verwenden, es sei denn, wir fügen einige feine Details hinzu, die wir abheben möchten, oder fügen Sie einen Umriss hinzu. Also, wie wir hinzufügen, ein bisschen mehr Wasser wurden im Grunde verdünnt die Tinte, die die Intensität und den Wert der weniger verursachen wird . Dies ist, wo eine Mischpalette nützlich ist, weil wir unsere Werte der Tinte vormischen können, um sichere Zeit während der Malerei in meiner kleinen Werte-Skala hier, Ich werde den umgekehrten Weg gehen, wie es normalerweise getan werden sollte. Aber weil mein Wasser im Behälter bereits mit etwas Tinte gepflegt wurde, werde ich nur die Wasserstraße benutzen, um den leichtesten Wert zu schaffen. Erstens, um zu den nächsten Werten zu gelangen, füge ich immer ein wenig Tinte hinzu, um zu einem dunkleren Ton zu gelangen. Ich empfehle, dass Sie zuerst mit der konzentriertesten Version beginnen, dann fügen Sie Wasser zu dem Brunnen des Denkens, dass Sie mischen Palette eine gute Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie tatsächlich einen anderen Wert bekommen, wo die heller oder dunkler ein Stück Schrott Papier. Und da das Beobachten eine gute Idee ist. Dort können Sie die verschiedenen Werte sehen, die wir mit diesem einen Medium erreichen können, und es ist gut, es als Referenz bei der Arbeit an Ihrem Stück zur Hand zu halten. 3. Materialien: Die Materialien, die ich für diese Klasse verwenden werde, sind die folgenden Bottled Inc. Wasserdicht oder nicht wasserdicht? Beide werden dio. Obwohl ich nicht wasserdichte oder wasserlösliche Tinte bevorzuge, ist es ein kleiner und mittlerer Pinsel. Ich werde eine Größe vier und acht verwenden. Jede Pinselgröße reicht aus. Wie bei losen oder modernen Blumen, ist es am besten, das zu verwenden, was Sie am bequemsten sind. Am Donnerstag der Bürste desto besser. Das bedeutet, dass einige synthetische Pinsel nicht viel Tinte oder Aquarell im abschließenden Projektvideo aufnehmen . Ich habe tatsächlich eine größere Bürste Größe 12 verwendet, die eine gute Größe zu verwenden ist. Wenn du eine größere Illustration malen willst. Eine kleine Nebennotiz. Bitte tauchen Sie Ihre gesamte Bürste nicht in die Flasche Tinte ein. Wir wollen unsere kostbaren Bürsten nicht ruinieren. Es empfiehlt sich, Ihre Pinsel nach einer Malsitzung mit Seifenwasser zu waschen, um sicherzustellen, dass wir sie pflegen. Nun, ich habe meine Tinte in eine kleine Glasflasche überführt, weil meine immer wieder aus der Plastikflasche austritt . Es kam mit nur einem Kopf nach oben. Es kann sehr chaotisch sein, also würde ich Ihnen raten, es in einem Druckverschluss zurück zu halten, wenn Sie es nicht damit verwenden. Ich habe ein kleines Glas aus einem Teebeutelbehälter angezündet. Ich glaube, eine regelmäßige Mischpalette wäre auch großartig, um verschiedene Denkwerte zu mischen . das Papier betrifft, das ich für diese Klasse verwenden werde, muss ich hier noch mehr Aquarell klopfen. Nicht meine Wahl für normale Aquarelle, aber es funktioniert gut mit der Tinte. Wenn Sie kein Aquarellpapier haben. Mixed Media Papier kann das recht gut umgehen. Bei diesem Papier insbesondere handelt es sich insbesondereum kaltgepresstes Aquarellpapier. Aber ich habe Dinge auch auf heiß gepresst ausprobiert, und es funktioniert gut. Bitte beachten Sie. Wenn Sie 100% Baumwollpapier verwenden, um mit Tinte zu malen, müssen Sie wirklich die Trocknungszeit beobachten, da das Papier sehr schnell absorbiert. Eine weitere Option ist auch Kopierpapier, das, wie Sie sehen können, immer noch sehr gut funktioniert. Aber natürlich knistert das Papier. Hier ist auch eine Seite aus meinem Skizzenbuch, die für Bleistift- und Tuschzeichnungen gedacht war, die eine schnelle, wärmere Malerei einer Rose in Flaschen enthält . Ich glaube, ich habe für eine Provision getan, also haben Sie viele, viele Möglichkeiten. Schließlich brauchen Sie ein Stück Papierhandtuch Wasser in einem Glas und ein Stück Papier 4. Grundlegende Blumen: Grundblume in Tinte. Die erste Blume ist eine ziemlich universelle Blume, die Sie in vielen Kunstwerken finden werden. Sie könnten jede fünf oder mehr Blütenblätter darstellen. Dies sollte die meisten ohne Druck illustrierten Blumenart zu meistern, und es kann auf jeder Ebene verwendet werden. Ich sehe immer noch sehr erfahrene Künstler und Profis verwenden die Stilblume in ihren Kunstwerken , aber aus vielen verschiedenen Blickwinkeln. Wir werden diese Blume aus der grundlegendsten Perspektive malen, die es uns ermöglicht, ihr Zentrum zu sehen. Und ich werde euch drei verschiedene Methoden zeigen, um sie zu malen. In dieser ersten Version male ich das zuerst mit reiner Tinte auf meinem kleinen Pinsel. Dann nehme ich meine mittelgroße Bürste, die in viel Wasser verdünnt halten sollte und mit dieser Mischung waren Malerei in den Pedalen. Einer nach dem anderen, denke ich, von der Mitte wird in unsere Wasserpedale sickern, was völlig in Ordnung ist, es sei denn, Sie mögen diesen Look nicht weshalb die anderen beiden Methoden wirklich toll für Sie wären. Nicht alle Pedale müssen mit einem Sänger in unser Verhalten kommen. Diese Mutter kann ein sehr lockeres und abstraktes Aussehen schaffen und kann etwas unberechenbar sein, da es eine nasse Technik ist. Die zweite Methode ist meine am häufigsten verwendete Methode. Ich bemale die Pedale zuerst mit meinem mittelgroßen Pinsel. Ich gehe irgendwie hin und her zwischen dem Starten des Pedals in der Mitte oder dem Starten vom äußeren Teil des Pedals. Abhängig von der Art der Form, für die ich gehe. Ich empfehle, es aus der Mitte zu ziehen, nur weil es Ihnen ein bisschen mehr Kontrolle über die Richtung und nicht die Form für ein schönes, anorganisches Aussehen gibt. Es ist eine gute, ich bekomme sehr Größe und Form ein wenig. Sie können auch etwas mehr Tinte oder etwas weniger Tinte hinzufügen, um verschiedene Töne zu erhalten. Sobald diese Blume getrocknet ist, werde ich mit meinem kleinen Pinsel wieder mit Pure Inc geladen gehen, um in die Mitte zu setzen. Aber es wird in ein paar Minuten zurückkommen für die dritte Technik, die eine nasse auf trockene Methode ist, genau wie die vorherige, wir malen das Zentrum zuerst und lassen es trocknen, um wieder zu kommen und in die Pedale zu malen. Ich benutze diese Methode selten für Tintenwäschungen, Aber ich benutze es manchmal mit Wasserfarben, besonders wenn ich eine helle Farbe für das Zentrum verwende, wie gelb. Oder wenn ich kleine Details hinzufügen möchte, wie hier, wo ich in kleinen Punkten male. Ein paar Minuten sind vergangen, und beide der ersten Teile, die furchtbar für die zweite Blume in zwei Hälften gemalt wurden, ziehe ich im Grunde das Zentrum mit konzentrierter und mit meinem kleinen Pinsel, wie bereits erwähnt , und für die letzte Etage. Ich ziehe die Blütenblätter wieder aus der Mitte mit einem mittelgroßen Pinsel, der eine großzügige Menge Wasser mit ein wenig Tinte hält . Okay, jetzt, wo wir die fünf Blütenblätter vollendet haben, gehen wir zu unserer nächsten Blume. 5. Grundlegende ROSE: Rosen in Tinte, wie Sie vielleicht oft lose Aquarellrosen oder abstrakte Rosen gesehen haben, wie ich an sie denken mag, neigen dazu, ein bisschen mehr vorschlagen, wenn wir interpretieren die allgemeine Form einer Rose und ihre Details mit Airbrush und Farbe. Wenn Sie wissen, wie man eine Rose in Aquarellen malt, dann ist es nicht sehr anders mit Tinte. Aber ich finde es tatsächlich ein bisschen einfacher, sie in Tinte zu malen, aus irgendeinem wirklich seltsamen Grund. Ich auch in der Regel am Ende gefällt das Endergebnis mit Tinte entsteint als neigt dazu, reibungsloser zu trocknen Ich habe auch behandelt, wie man malen entstand auf einem mittlereren Niveau in meiner vorherigen Klasse, . aber ich werde Ihnen eine einfachere Version zeigen. Hier. Wir holen zuerst unsere kleine Bürste und beladen mit Tinte. Es liegt an Ihnen, wie verdünnt oder nicht so verdünnt Tinte Sie für das Zentrum verwenden, aber ich benutze es direkt aus der Flasche. Die meisten Künstler beschreiben das Malen unter NC's. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das 100% folge, aber ich male diese gekrümmten Linien um einander, manchmal lassen sie sich berühren. Sobald ich die Mitte unten habe, ist es Zeit, auf eine größere Bürste zu wechseln. Wenn Sie eine dunklere Rose wollen, können Sie den Pinsel in den kleinen Pool mit dem hellgrauen Farbton von Rosa tauchen. Ich füge die Pedale um sie herum hinzu. Da ich keine Referenz verwende, wird es ein bisschen intuitiver Prozess sein, der mein Urteilsvermögen amüsiert. Beim Hinzufügen von Pedalen tritt es auch zurück und wirft einen Blick auf seine Gesamtform. Und mach dir keine Sorgen, wenn es beim ersten Versuch mit Lose-Rosen nicht perfekt aussieht, das kann sehr oft passieren. Deshalb ist es eine wirklich tolle Idee, vorher ein wenig aufzuwärmen. Da haben wir es. Diese Technik schafft oft eine verträumte und weicher aussehende Rose. Sobald wir unsere sehr einfache Rose vollendet haben, lassen Sie mich Ihnen einen gemeinsamen Weg zeigen. Andere Künstler malen ihre losen Rosen, im Grunde die Seestil-Pedale rund um das Zentrum. Dieser Stil verwendet auch die Nass-on-Nass-Technik. Ich mag es auch, den Boden der Rose zu machen, oder vielmehr den Teil, der dem Betrachter am nächsten ist, ein bisschen voller, und da haben Sie es. Es sind die Straßen mit etwas definierterem Pedal. Es ist die dritte Rose ist ein bisschen mehr wie der Stil, den ich aktiv gemalt in und ein wenig näher an der Zwischenstufe. Und für diesen letzten, beginne ich das unter off mit reinem und mit meinem kleinsten Pinsel. Ich verwende eine ähnliche Methode wie die anderen beiden. Dann wechselte ich zu einer größeren Bürste und benutze ein sehr verdünntes Tintenwasser, um das Pedal zu malen. Es ist nur hier, ich bin viel vorsichtiger mit der Gesamtform. Die 1. 2 Rosen sind insgesamt hübsch um mit diesem. Ich möchte ein bisschen mehr organische Form, also beobachte ich genau, wie ich an den Pedalen, die ich mag, damit die äußeren Blütenblätter ziemlich groß sind. Der letzte Schritt besteht darin, ein paar Tropfen Tinte hinzuzufügen, wo ich etwas Schatten hinzufügen möchte, oder wo ich ein wenig Unterscheidung zwischen den verschiedenen Pedalen zeigen möchte. Ich empfehle immer noch, ein wenig einfach auf dem ng zu gehen, weil die Inka sich gerne ausbreiten, wenn es nass ist , und Sie können mit einer gleichmäßigen Farbe enden, sobald es getrocknet ist, was nicht schlecht aussieht, aber es ist nicht so interessant mit anderen Schatten oder Kontrast. Jetzt, da wir unsere Fülle von rosa Rosen haben, gehen wir zu unserer nächsten Lektion 6. BUDS AUF EINEM STAMM und Blätter: blumig, aber ehrlich Um, und lässt die Luft in der Regel sehr einfach, sondern erfordern auch ein wenig Übung in der Lage, meisterhaft auf Ihrem Boden Zusammensetzung oder Bouquet. Die 1. 1 wird ein Stamm mit kleinen Knospen sein. Sie haben sie vielleicht schon in vielen modernen und lockeren Moralkompositionen gesehen. Ich male die kleinen Knospen mit meinem mittelgroßen Pinsel und versuche, sie ein bisschen größer und häufiger zu machen , als ich nach unten gearbeitet habe. Dann gehe ich mit weniger verdünnter Tinte und meinem kleinen Pinsel in den großen Stiel und kleine Stiele, die davon sprießen. Achten Sie darauf, dass Ihr Pinsel nicht zu nass ist oder zu viel Tinte hält. Sie wollen nicht, dass es vollständig mit den Knospen vermischt, wenn sie berühren. Kontrast ist wichtig. Denken Sie daran, für den zweiten Füllstoff , der ein bisschen wie eine Lavendelblume oder Flieder aussieht, je nachdem, wie voll Sie gemalt haben. Wir malen im Stiel. Zuerst füge ich auch kleine Stiele auf jeder Seite hinzu. Wieder müssen wir nicht warten, bis es trocknet. Wir werden bei den kleinen Blumen sehr locker mit einem mittelgroßen Pinsel Wenn Sie einen detaillierteren Look mögen, können Sie uns einen kleineren Pinsel verwenden. Nun, wie Sie sehen können, tupfe ich ein paar Punkte sehr eng aneinander mit der Spitze meines Pinsels und schließlich Grundblättern. Ich ziehe es vor, in diesem sie zuerst zu zeichnen, weil es mir erlaubt, sich auf die Form jedes Blattes anstatt auf Position zu konzentrieren. Was ich meine, ist, dass die vorbemalten Stiele eine Anleitung dafür sind, welche Richtung die Blätter gehen werden . Ich werde für eine sehr grundlegende Form hier für jedes Blatt gehen, abhängig von Ihrem Pinsel, persönlichen Stil und Vorliebe. A basic Lassen Sie mich ein bisschen anders für Sie aussehen, aber alles geht mit der Malerei in diesem Stil und da haben wir es, die Füllstoffe zu unserem Blumenstrauß oder Blumenkomposition. Lassen Sie uns sie zusammen mit unseren Blumen für ein atemberaubendes Arrangement im endgültigen Projekt 7. FINALE PROJEKT und DES ABSCHLAG: endgültiges Projekt und Abschluss für dieses abschließende Projekt. Lassen Sie uns das Gelernte nutzen und die einfache, aber elegante Komposition kreieren. Sie können alle Fleischsorten mehr kaufen und es größer machen, aber ich werde Ihnen den Ausgangspunkt zeigen. Lassen Sie uns sehr kurz über die Komposition sprechen, wenn wir uns für eine Komposition für ein Blumengemälde entscheiden . Manchmal male ich einfach, was in den Sinn kommt oder eine grundlegende Blumensträuße geformte Komposition zu tun. Aber Sie können bestimmte Dinge mit Ihrer Gesamtkomposition kommunizieren, wie Verspieltheit und Erbsen, je nachdem, wie Sie etwas ausräumen oder die Position jedes Elements. Dies ist ein Entwurf Frieden der in vs Aquarell Illustration. Ich zeigte euch Jungs früher, und ich wollte wirklich, um Verspieltheit und Luftigkeit in dieser Komposition in dieser Probe Rose Tinte Wash Malerei Ich habe für meine zuvor erwähnte Kommission Stück kommunizieren . Ich wollte eine Fülle von Rosen und Blättern zeigen. Sie sind nicht viele Rosen, aber ich wollte so viel Platz wie möglich füllen, aber immer noch die Luftigkeit von weißen Räumen behalten, was ich getan habe, indem ich viele Blätter für das endgültige Projektstück hinzufügte. Ich wollte mit einer harmonischen Flächenkomposition gehen, die ich dazu neige, es auf normalem Kopierpapier zuerst zu skizzieren , als mein Gemälde danach zu modellieren. Das erspart mir eine Menge Kopfschmerzen, denn ich bin Zeitmesser kann manchmal weit von dem, was wir uns für diese Illustration vorgestellt haben, enden . Ich hatte das Gefühl, es in einer Portraitorientierung zu tun und für die Blumen und andere Elemente zu freundlich kletterten sich den Weg hoch auf die Seite. Wie Sie sehen können, beginne ich mit dem Herzstück, das ist die Rose, und ich gehe einfach rein und füge das Zentrum hinzu, und ich füge langsam die Pedale um. Ich nehme mir wirklich Zeit, wie er sehen kann, und benutze sehr verdünnte Tinte, um in die Pedale zu malen. Als nächstes sind die fünf Pedalblumen hier. Ich habe weniger verdünnte Tinte verwendet. Ich möchte, dass sie einiges von der Weichheit der Rose kontrastieren. Ich benutze zuerst meine Lieblingsmethode, die darin besteht, die Pedale zu malen und dann das Zentrum später hinzuzufügen, sobald die Pedale getrocknet sind . Wie Sie sehen können, überlappe ich auch meine dritte Blume ein wenig über den Braten. Haben Sie keine Angst, das zu tun. Es fügt nur hinzu, aber mehr Interesse. Ich habe auf meinen mittelgroßen Pinsel umgestellt, damit ich anfangen kann, die Details für die Knospen einzugeben . Ehrlich em, und ich füge nur vorsichtig jeden kleinen Teil davon mit etwas wässriger Textur hinzu und mache es tatsächlich wässriger, als ich meinen Weg nach unten arbeitete. Wenn Sie zu diesem Schritt kommen, möchten Sie sich vielleicht Zeit nehmen, damit Sie den Stiel und die kleinen Stiele vorsichtig hinzufügen können nur weil alles noch ein bisschen nass ist. Jetzt kommen wir zu dem lustigen Teil, das ist, die Blätter hinzuzufügen, wenn es um dieses Zeug geht. Ich mag es, ein bisschen vorsichtiger in Bezug darauf zu sein, wo ich jedes der Blätter oder den Stiel mit Blättern lege , nur weil zu viele Blätter das ganze Stück dominieren können, und zu wenig Blätter können nur wenig bis leer machen. Aber das Gute daran, weniger Blätter zu haben, ist, dass Sie kongest immer mehr hinzufügen, nicht wirklich viele von ihnen rückgängig machen können. Sobald die Stücke fertig sind, füge ich weitere Stängel von Blättern da oben über meine fünf Blütenblätter Blume, und dann, weil ich fühlte, wie das Stück sah ein wenig leer auf der linken Seite, Ich ging voran und fügte die 11 dir Sprick, oder Flieder Zweig, je nachdem, welcher auch immer es ist. Leider geht nicht alles nach Plan, auch wenn man zuerst alles auf einem separaten Stück Papier plant, denn die Größe dieser Komposition ist nur viel größer als das, was ich ursprünglich geplant habe raus auf. Also fühlen Sie sich frei zu improvisieren und fügen Sie nach Bedarf hinzu. Es ist nicht an der Zeit, mit meinem kleineren Pinsel zu gehen, um die Details hinzuzufügen, und ich beginne mit der Mitte der fünf Pedalblumen zuerst. Und wenn du das Gefühl hast, dass in deinem Stück etwas fehlt, kannst du immer gegen Ende zurückkommen, um weitere Details hinzuzufügen. Ich füge kleinere und dunklere Blätter hinzu. Es gibt noch ein paar weitere Details, die ich jetzt hinzufügen, da der größte Teil meines Gemäldes getrocknet ist. Ich habe keinen Fön für dieses Gemälde verwendet, und ich habe alles in einer Sitzung gemacht. Also beurteilen Sie einfach, wo Europa Essen getrocknet ist, damit Sie noch mehr letzten Schliff hinzufügen können. Ich hoffe, Sie haben dieses letzte Projekt genossen und lernen ein paar neue Dinge, die ich gerne von euch hören würde jede Rezension oder Kommentar wird sehr hilfreich sein. Und Ihr fertiges Produkt zu sehen wäre noch schöner. Oder Sie können sogar Ihren Entwurf veröffentlichen, was auch immer Sie wollen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, dann schauen Sie sich bitte auch meine andere Klasse zum gleichen Thema an. Bitte folgen Sie mir. Ich werde neue Klassen und potenzielle Werbegeschenke veröffentlichen. Also wirst du als Erster davon erfahren. Vielen Dank für die Teilnahme an meiner Klasse und wir sehen uns in der nächsten