Ausdrucksstarke Blumenmotive mit Tusche

1. Trailer: Bist du einer dieser Künstler, die sich auf viele Kunstmaterialien eindecken? Wie verschiedene Flaschen von Dingen für ein Kalligrafie-Projekt wolltest du anfangen, aber nicht. Nun, gute Nachricht ist, dass ich dir zeigen werde, was du sonst noch mit dieser Tinte in dieser Klasse machen kannst. Wir werden lose Moral und Blätter erforschen. Und wer weiß es? Vielleicht haben Sie sich auf dem Weg verschworen, um diese Techniken in Ihren täglichen Skizzenbuchpraktiken auszuprobieren ,oder im Oktober , wie ich es tat, , werden wir eine lose Pini malen. Und schließlich, ein Projekt, das zu einem beeindruckenden Stück führen könnte, während Sie Ihre illustrativen Fähigkeiten verbessern. Vorherige Erfahrung mit der Malerei mit Blumen ist ideo. Aber wenn Sie ein Anfänger sind und daran interessiert sind, an der Stelle der Wasserfarben auszuprobieren, sind Sie herzlich willkommen zu bleiben. Schnappen Sie sich Ihre in Flaschen und lassen Sie uns eintauchen 2. WAS DU BRAUCHST: Sie brauchen Tinte. Natürlich, Für diese Klasse, die denke, dass ich verwende ist der Higgins Füllfederhalter India Ink. Meine Absicht, diesen Artikel zu kaufen, war es, eines Tages in Handschrift oder Kalligraphie zu bekommen . Aber nach mehreren Versuchen musste ich die Flasche weglegen. Bis Oktober 2018 kam es vorbei. Dies geschieht nicht wasserdicht, was ich bevorzuge im Falle von Verschüttungen und was nicht werde ich Ihnen bald zeigen. Auch ein weiterer Grund, warum ich die nicht wasserdichte Tinte mag. Aber jede dunkle Tinte wird funktionieren. Als nächstes auf der Liste sind Pinsel. Ich empfehle, einen zu verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen und in Ordnung sind, potenziell zu ruinieren. Ihre andere Möglichkeit wäre, Wasserbürste zu verwenden, wenn Sie bereits daran gewöhnt sind, lose Welt mit ihnen zu malen . Ein Behälter mit Wasser. Dies ist eigentlich mein Reise-Container und Sie werden sehen, wie ich wieder mit dem gleichen Wasser darin mehrere Gemälde mit später malen. Und natürlich, Wasser Art von Papier ich habe sowohl auf kaltgepresstem als auch heißgepresstem Aquarellpapier festgeheftet. Ähm, beide haben mir ein schönes Ergebnis gegeben. Selbst Mixed-Media-Papier funktioniert, solange Sie darauf achten, den Pinsel nicht mit zu viel Tinte oder Wasser zu beladen . Und zu guter Letzt wäre eine Mischpalette sehr Idee. Vielleicht möchten Sie auch ein Papiertuch, Haartrockner und Papierfetzen zur Hand haben. 3. Warum Tinte?: wie ich bereits erwähnt habe, war es im Oktober 2018, die mich inspiriert hatte, abgefüllt zu verwenden, um mit zu experimentieren. Ich habe auch gesehen, wie die wenigen Instagram-Künstler in ihren Gemälden in einer Weise einarbeiten, die wir normalerweise nicht sehen. Eine Sache, die ich absolut herausgefunden habe, ist, wie leicht es verwendet werden könnte, um eine sehr ausdrucksstarke Illustration mit nur diesem ein Medium zu machen und einige Wasser monochromatische Kunstwerke ist immer Spaß zu betrachten, und Sie können schöne Muster erstellen oder Prinz mit ihm. Darüber hinaus passierten rosa Blüten sofort. Im Gegensatz zu Aquarell-Blues, die Sie zufällig ein wenig warten müssen, um die Ergebnisse zu sehen, die sie denken, könnte in seiner sehr undurchsichtigen Ton verwendet werden oder leicht mit Wasser verdünnt, die Ihnen erlauben, ah halten Priorität der Schattierungen. Hier sind nur drei Grundtöne, die von sehr dunkel bis hell reichen. Dieses Konzept Film Sie sind wichtig, um Ihrem Kunststück Schatten, Dimension und Kontrast zu geben . Es ist auch eine gute Möglichkeit, Werte von dem zu studieren, was auch immer Sie malen werden. Ich hoffe, dass ich Sie inzwischen davon überzeugt habe, Out Inc zu versuchen, lose Moral zu malen. Sie sind offensichtlich nicht darauf beschränkt, nur zu malen, dass ich genossen Malerei, Landschaft und Urban Art Burke mit Just Inc in der Vergangenheit als auch. 4. Übung von Strichen: Üben Sie Striche. Malen mit Denken erfordert ziemlich viel Beherrschung a k a. Der gefürchtete Begriff Praxis. Leider gibt es keine Abkürzung, um erstaunliche Kunst oder Meister zu schaffen, und Sie meinen, in kurzer Zeit. Aber wenn Sie eine Klasse nehmen, um etwas zu lernen oder zu verbessern, machen Sie den ersten Schritt zum Erfolg. Denn Angst ist oft das, was uns daran hindert, neue Dinge auszuprobieren und mit etwas Wissen ausgestattet zu sein , hilft immer, das zu besiegen. Zum Aufwärmen nehmen wir unseren Pinsel und etwas Altpapier auf und bekommen einfach ein Gefühl dafür, wie viel und Ihre Bürste aufnimmt. Nur eine Nebennotiz. Ich habe meine Bürste immer zuerst mit Wasser gearbeitet. Dann tupfe ich es auf eine Serviette oder drückte das überschüssige Wasser aus. Dies hilft dem Pinsel zu holen und besser, und ich muss nicht zu viel greifen. Und wenn die Bürsten bereits feucht sind, male ich ein paar Pedale. Malen Sie einfach, was Sie bequem zu malen sind, oder besser gesagt, was Sie am besten malen. für mich oft darin, Warm-Ups bestehtfür mich oft darin,lose Welten und Blätter zu malen. Auf diese Weise können Sie sich lieber darauf konzentrieren, das Medium zu kontrollieren, und Sie werden nicht zu viel darüber nachdenken, eine perfekte Illustration zu bekommen. Es macht eine Menge Spaß, in einer konzentrierteren Version von Tinte in den roten Bereich fallen zu lassen und einfach beobachten, wie es explodierte. Es gibt Ihnen ein lockeres und ein leicht unvorhersehbares Ergebnis, sobald es Laufwerk hat, und die Textur ist einfach schön zu betrachten. Ich habe auch die Tinte mit verschiedenen Medien nass und trocken kombiniert, nur sicher eine Idee, wie die Handlungen um die anderen Medien. Diese Techniken sind wirklich großartig. Wenn Sie jetzt für das zweite Beispiel in den gemischten Hof kommen wollen, werde ich ein wenig Wasser mit ein wenig Wasser hineinlegen. Wir werden warten, bis das trocknet und zum anderen Teil weitergehen und schnell eine florale Komposition mit meiner Migrantenabsicht kritzeln , die wasserdicht ist. Dann füge ich lose und Striche hinzu, um die Zeichnung auszufüllen. In einigen Bereichen mit dunkler, aber verdünnter Tinte, gehe ich wieder mit ein bisschen mehr von einer konzentrierten Version des Denkens, um Kontrast in einigen Bereichen hinzuzufügen . - Ok , alles ist getrocknet. Das bedeutet, dass es Zeit ist, mit meiner Zeit zu gehen, und meine Frau hat ihn gescherzt. Ich versuche, sind beide Stifte und, wie Sie sehen können, die weißen Angus sichtbar auf sehr großen Flächen und die Tintenstift Doodles sind sichtbar in transparenteren Bereichen, Also Tinte aus der Flasche wirkt ganz ähnlich wie Aquarell. Jetzt zurück zu meinem Blumen-Deal. Ich habe nur ein paar Details hier und da. Ich versuche, meinem Doodle ein bisschen mehr Dimension zu geben und es ein wenig interessanter aussehen zu lassen . Keine tatsächliche Technik wird hier verwendet, nur etwas hinzufügen, wo ich das Gefühl habe, dass ich es verbessern kann. Und hier hast du es. Ich denke, wir sind bereit, zu unserer ersten floralen Komposition mit Tinte überzugehen. 5. Tinte Torte: die Pini. Zu Beginn habe ich den Pini skizziert, nur um eine bessere Vorstellung von seiner Form und wo die Pedale platziert werden . Es ist auch eine gute Aufwärmübung, und eine gute Möglichkeit, Ihre Skizzierfähigkeiten zu verbessern. Ich habe mir tatsächlich mehrere Bilder angesehen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie ein P aussieht. Ich habe es in der Vergangenheit ziemlich viel studiert, also habe ich ein bisschen mehr von ah, bessere Ideen, wie man die PD formt. Das Bild, das du siehst, ist das, was ich mit meinen Augen wahrgenommen habe und wie ich es in meinem eigenen Stil auf Papier übersetze . Sobald ich zuversichtlich bin, habe ich ein besseres Verständnis der Pfingstrosen Grundform. Ich fange an, an der eigentlichen PNE zu arbeiten. Es gibt hier nicht wirklich eine Technik, die Schritt für Schritt gelehrt werden kann. Dies ist eher eine intuitive Technik der Malerei, die Malerei mit Blumen in der Regel ist, aber es kann helfen, mitzuverfolgen und zu kopieren, was ich tue, um über die Angst zu bekommen etwas in einem anderen Stil oder Malerei etwas zum ersten Mal. Ihr persönlicher Stil kommt immer durch. Unser charakteristischer Malstil kann ein Unikat wie unsere Handschrift sein. Für diese Komposition verwende ich 100% Baumwolle Aquarellpapier von Fabbri Ana. Diese Gemälde arbeiten auf allen Aquarell- und Mixed-Media-Papieren. meiner Erfahrung, wie ich bereits erwähnt habe, beginne ich immer gerne zuerst mit uns unter Pedalen und arbeite dann meinen Weg um das, was ich die Krone nenne. Sobald ich es ein bisschen wie ein seitliches Extra habe, habe ich an den unteren Pedalen gearbeitet. Ich liebe es, diese reinzubringen, weil sie den PNE wie ein mickiger aussehen lassen, auch wenn er nicht 100% realistisch ist. Ich arbeite mit einer dunkleren Tinte. Es ist eigentlich mein Wasser aus dem kleinen Reisebehälter, in dem ich meine Knöchelbürste gereinigt habe . Wenn Sie eher einen Kontrast bevorzugen, schlage ich vor, dass während des Viertels mit mehr Wasser einen helleren Ton zu bekommen oder einfach nur sauberes Wasser verwenden , um die Pne voller aussehen. Ich an den Panels, wo ich das Gefühl, es könnte ein wenig mehr Volumen oder Formgebung verwenden, bis ich zufrieden mit, wie es aussieht. Während das Wasser auf dem Papier nass ist, fallen Sie in die Concentrated Inc, um diese Blüten und im Kontrast, Definition und oder einen Schatten für den Stamm zu erhalten. Ich tauche meinen Pinsel in die konzentrierteste Version von Pink und male einfach eine Linie nach unten mit einem dünneren Pinsel. Ich an den kleineren Stängeln für die Blätter. Dann hebe ich wieder meinen mittelgroßen Pinsel, beladen mit gepflegtem Pinkwater und bemale die Leafs locker hinein. Der letzte Schritt ist, wenn ich mit meinem kleineren Pinsel reinkomme, dass ich in den dunkelsten Ton von Tinte und Farbe in das, was wäre die gelbe Mitte der Pne getaucht . Ich kann das Leben lang nicht. Du erinnerst dich daran, wie es heißt und bedauerlich. Google war auch nicht viel Hilfe, aber ich hoffe, Sie verstehen, was ich spreche und Viola abgeschlossen Stück. Ich habe auch Malerei in zwei Pfennigen gefunden, nur dieses Mal mit mehr als nötig Inc. Ich habe auch keine Referenz dafür verwendet , aber ich möchte Ihnen schnell zeigen, wie eine geplante Komposition aussehen würde. 6. Ink: Inc. rose Was wirklich hilft, bevor Sie sich für die ultimative Zusammensetzung ihres Bodens entscheiden, ist unser Frieden, um die eigentliche Blume zu meistern. Das bedeutet, es ein paar Mal zu malen, bis du sicher bist, dass du es runter hast. Das letzte Projekt, dass unsere Vision mit euch Jungs das nächste Video ist eigentlich eine ordentliche Möglichkeit, die gleiche Blume mehrmals zu malen und in Ihrem Mut ist genug in verschiedenen Winkeln. Aber für jetzt, konzentrieren wir uns auf das Wachstum. Ah, geliebte Rose. Lose Aquarellrosen sind derzeit alle der Hype dort, so viele verschiedene Möglichkeiten, um darüber zu gehen. Und trotz des Mangels an realistischen Details, können Sie immer sagen, dass, wenn Sie auf eine Aquarellrose schauen, dass es in der Tat eine Rose ist . Also, um zu beginnen, lassen Sie uns üben Malerei, aber lose Rose in Tinte. Wenn Sie daran gewöhnt sind, zu malen, verlieren Rose in Aquarell, es sollte ziemlich einfach für Sie sein. Ich empfehle, es zu üben, obwohl, weil die Wasserkontrolle und verschiedene Töne der Tinte erfordern ein wenig gewöhnen ich der Regel sogar in Aquarellmalereien, beginnen Sie mit einem kleinen Pinsel, um die Details in für in der Mitte, können Sie jede Größe Pinsel verwenden, die einen feinen Punkt hat, mit dem Sie die Mitte der Rose malen können . Es hilft oft, ein Bild von einer Rose oder einer tatsächlichen Rose zu betrachten, um eine bessere Vorstellung von Ihren Erwachsenen zu bekommen . Aber ich werde davon abraten, es wörtlich zu malen. Pedale genau so aussehen wie Ihre Referenz kann sehr frustrierend sein, besonders wenn Sie nicht gemeistert haben, die Rose im Detail aus jedem Winkel mit losen Rosas zu malen, ist wichtig, um die Idee der Form des Gehirns aus den Augen des Betrachters zu geben . Das Kunstwerk wird immer in der Lage sein, die restlichen Details für das Bemalen von Blumen zu streicheln. Ich brauche oft ein Aufwärmen, obwohl das vor allem alles ist, was ich male. Ich benutze einen größeren Pinsel, um immer größere Pedale zu malen und versuche, die Formen der Pedale vage zu imitieren. Auf echtes Wachstum. Sie können jeden Fall nur Halbringe oder Halbmondformen um die Mitte malen. Aber so bevorzuge ich meine Aquarellschrägrosen, um wie persönliche Vorlieben auszusehen . Nun, wenn Ihr Papier super saugfähig ist, dann müssen Sie schnell arbeiten und die gesamte Rose vervollständigen. Oder Sie können in den dunkleren Ton von fallen 7. Das Projekt: abschließendes Projekt. Okay, bevor wir in das eigentliche Projekt eintauchen, lassen Sie uns unsere Elemente aussuchen. Denn, wie Sie sehen können, brauchen wir ein Paar, um eine Seite vollständige Komposition zu erstellen. Wenn du dich ein wenig eingeschüchtert fühlst, bitte nicht. Dies ist eigentlich eine sehr einfache Komposition und so befriedigend. Ich bin sicher, dass Sie sowohl mit dem Prozess als auch mit dem Ergebnis zufrieden sein werden. Und wie bereits erwähnt, ist es so eine gute Möglichkeit, etwas mehr Muskelgedächtnis zu bauen, indem Sie die gleichen Blumen und Blätter malen , aber aus verschiedenen Blickwinkeln und was auch nicht für die erste und mittlere Blume, die größte und wichtigste in der abschließenden Abbildung. Ich habe die PNE ausgewählt. Ich bin jetzt oft beleidigt, und ich fühle mich wohl, es zu malen. Ich empfehle Ihnen auch wählen Sie Ihre Lieblingsblume, die Sie zuversichtlich genug sind, um als Ihre größte Komponente aus Ihrer Illustration zu verwenden . Ich werde es locker halten, aber immer noch versuchen, es so gut wie möglich zu malen, um mir zu helfen, festzustellen, was wir zusammen auf diesem Übungsscheiß für die nächste gut aussehen , behindern eine Blume, die der Hibiskusblüte ähnelt, aber mehr eine 5 bis 6 einzelne Blütenblätter darunter . Ich male einen kleinen Boden Abad, der zu meiner namenlosen Blume gehört. Sie sind so einfach zu malen, und ich liebe es, sie in einem leeren, kleinen Raum in meinen vollen Illustrationen zu werfen. Als nächstes sind die Säulen und Lecks. Ich benutze auch keine Referenzen dafür, also male ich, was dir in den Sinn kommt. Da es meine Praxis Schrägstrich Referenzblatt ist, bin ich nicht Ihr Herz von mir selbst für nicht bekommen, dass führt perfekt nach unten, wie ich gehofft hatte . Sie stellen sich heraus. Andere beliebte Füllstoffe sind Beeren. Wir sind ein Brainstorming unserer Idee auf dem Blatt, also haben Sie keine Angst, einige Ideen niederzulegen. Es wird helfen, sich auf das letzte Stück vorzubereiten. Ich habe das gesamte Abschlussprojekt auf einem kleineren Stück 100% Baumwollpapier von Adriano erwähnt , aber leider vergessen, es aufzunehmen. Also hier bin ich, mache es wieder, und ich liebe dieses Stück. Viel mehr Praxis ist das Beste. Ich entschied, dass ich eine meiner gesamten Komposition bin, die leicht diagonal auf der Seite ist, also vermarkte ich leicht mit meinem Bleistift. Als Wegweiser. Sie können auch Abdeckband verwenden, wenn Sie möchten. Ich gehe auf den Markt mein Blatt mit drei großen Kreisen für die Hauptblume, in diesem Fall passiert es, um die pne. Ich lege die drei auf ein bisschen dreieckige Weise nieder, so dass es auf meiner Seite ausgeglichener aussieht . Als nächstes lege ich mittelgroße Kreise ab fülle im Grunde die großen Räume aus, die nicht mit den Pfingstrosen gefüllt wurden. Die kleineren Kreise sind für die Knospen. Ich werde nicht markieren, wo die Blätter sind, denn für diesen Teil bevorzuge ich, dass es weniger geplant ist. Ich beginne damit, in meinen Pfingstrosen mit verdünnter Tinte, gefolgt von den anderen beiden. - Lassen Sie die dunklere Tinte nicht fallen, um Schatten und Bemaßungen zu erhalten. - Meine halb fiktiven Blumen sind die Nächsten. Ich auch im Bus für zwei von ihnen. Dies wird kein perfektes Muster sein, also mach dir keine Sorgen darüber, dass hier irgendetwas identisch aussieht. In der Tat denke ich, dass einige Unterschiede dieses Stück noch kühler machen werden. - Dann ist es an der Zeit zu hässlichen. Ich mag es, diese langen und leicht großen Blätter um die Pfingstrosen zu malen. Bitte wissen Sie, dass ich einen sehr verdünnten Farbton der Tinte verwende. Wir werden danach mit dunkleren Blättern übergehen. Ich bin gerade bei ihnen, wo immer ich mag. Jetzt ist es Zeit für die Dunkelheit, bitte. Ich mag es, die Größen der Blätter und Stiele zu variieren, und wenn Sie möchten, können Sie diese Sache Art von Blättern auf die gleiche Weise überall auf dem gemalten setzen. Es liegt alles an dir. Ich spiele gerne mit den Winkeln und der Anzahl dieser auf einem Stamm herum. Es gibt nur ein bisschen mehr organisch. Sieh mal, wenn du willst. Ich fügte hinzu, die dunklen Blätter dauern, weil Sie leichter über die helleren Blätter und ein wenig überlappenden ATS gehen können. Mehr Lebendigkeit, so gut ihr seht, Meine Schläge sind sehr locker für die Leafs. Sie sind nicht der leuchtende Stern des Friedens, also möchte ich es einfach halten, besonders für die kleineren, dunkleren Blätter und buchstäblich mit meinem Pinsel prägen. Zum größten Teil, der letzte Stopp. Ich werde versuchen, die Worträume auszufüllen, aber immer noch genug Leerzeichen zu lassen, um der Illustration ein bisschen mehr von einem Bereich zu geben . Fühl dich dazu. Wenn ich das nächste Mal etwas anders machen würde, würde ich wahrscheinlich eine konzentrierte in die Blumen hinzufügen, um sie ein wenig mehr hervorzuheben . Aber insgesamt ist es ein lustiges Stück zum Betrachten 8. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich hoffe, Sie genießen es so sehr, wie ich es genossen habe, diese Klasse zusammenzustellen. Wenn du das erste Mal versucht hast, mit Tinte zu malen, dann freue ich mich sehr, dich inspiriert zu haben. Wie immer. Ich bin sehr neugierig, von dir zu hören. Bitte seien Sie nicht schüchtern, mir Feedback zu geben und bitte auch Ihr Kunstwerk posten. Ich würde es gerne sehen. Wenn Sie mich auf Instagram taggen, werde ich sicher sein, dass Sie Comin und eine Aufnahme in meine Geschichten verlassen. Vielen Dank nochmals und bis zum nächsten Mal.