Aquarell-Blumen und -Blätter zum Aufwärmen

1. Trailer zum Kurs: Wie viele Künstler und Kreative da draußen, bekomme ich nur kleine Blöcke Freizeit und kann immer in ernsthafte Projekte springen. Ich meine, das könnte ich, aber ich könnte mit einem großen Chaos enden, einer der entscheidenden Gewohnheiten, die sich enorm verbessert haben. Meine Erfahrung beim Malen wärmt sich auf. Früher dachte ich, dass das Aufwärmen nur ein paar Striche zufällig auf einer Seite malte und es in dieser Klasse sehr entmutigend und sogar sinnlos fand . Ich möchte euch zeigen, die Übungen, die ich entwickelt habe, die ich gerne in meiner kreativen Praxis jeden Tag umsetzen , oder wenn ich eine Chance bekomme, werden wir über vier Übungen gehen, die großartig sein könnte, um Ihnen zu helfen, über Künstler Block oder füllen Sie die Seiten in Ihrem Skizzenbuch aus. Es gibt nur eine allgemeine Regel für diese Übungen. Halber Spaß. Wenn Sie also mehr darüber erfahren möchten, gehen Sie bitte zum nächsten Video, in dem ich ein wenig weiter erklären werde 2. EIN wenig: In den letzten zwei Jahren habe ich ein System eingerichtet, in dem ich meine Leidenschaft und meine Verantwortung zu Hause und im Familienleben aufprallen kann . Ich habe einige dieser Gewohnheiten im Laufe von ein paar Monaten entwickelt und festgestellt, dass sie mir wirklich geholfen haben , mich zu verbessern und nur einige druckfreie Malerei zu machen. Lassen Sie uns über die Liste der Materialien gehen, die ich für diese Sitzungen verwende. Ein Skizzenbuch oder Papier, das Sie zur Hand Aquarell oder Mixed-Media-Papier haben, wird eine schwillende Aquarellfarbe, Aquarell-Marker Tinte oder gehen waschen, was immer es ist, dass Sie in Ihrem Kunstwerk, Pinsel, einen Bleistift und alles andere normalerweise verwenden. Einer der Gründe, warum ich Mixed Media Paper von Kansan gewählt habe, ist vor allem wegen der Erschwinglichkeit und der Tatsache, dass man einfach die Seiten ausreißen kann, und es dauert fast alle unsere Medien recht gut. Wie Sie aus einigen meiner Stücke hier sehen können, konnte ich für eine zweite Schicht zurückgehen, um Details hinzuzufügen, aber es ist wichtig zu beobachten, wie viel Wasser Sie auf dem Pinsel haben. Zweitens brauche ich meine Aufwärmübungen, um druckfrei zu sein und als Aufwärmen oder Zugluft zu dienen, bevor ich in meine eigentliche Arbeit eintauche. Wenn das Papier sehr teuer wäre, würde ich definitiv zögern, neun von 10 Mal darauf zu malen. Eigentlich mag ich meine Aufwärmarbeit. Es hat mir erlaubt, sehr locker zu sein und Methoden und Illustrationstechniken zu erforschen, die ich noch nie gemacht habe . Ich halte mich bei diesen Illustrationen nicht an eine Art von Verfahren oder Methode. Sie entwickeln sich weiter, und am Ende des Tages besteht das langfristige Ziel darin, sich im Laufe der Zeit zu verbessern. Ich habe auch bemerkt, dass ich manchmal durch diese Seiten gehe und finde, dass ich wirklich eine Farbpalette oder eine Komposition oder sogar etwas Neues mag . Ich habe es ausprobiert, was mich oft während eines Künstlerblocks oder nach langer Zeit vom Schreibtisch inspiriert, um wieder zu malen. In Ordnung, ich bin sicher, ihr habt genug gehört. Jetzt lasst uns zu einer tatsächlichen Übung kommen 3. EXERCISE 1 – BLUMEN: einer der Übung eine Blumen. Für dieses Stück empfehle ich, Ihren Gaumen auf nur eine Farbe zu beschränken, oder vielleicht auch. Hier werde ich Schmerzen gebrauchen. Groß, wie es ist, eine Farbe, die ich oft verwendet Brühen Malerei. Ich schlage vor, dass Sie auch etwas auswählen, das oft in Ihrem Kunstwerk auftaucht. Ich habe auch ein bisschen Ultra Marine, und ein Seemann blies hier auf meiner Palette. Während der Malerei werde ich zulassen, dass ein wenig von beiden mit dem Payne Grau für einige Änderungen in Hugh mischen. Aber ich möchte immer noch, dass die großen Schmerzen wirklich durchscheinen. Bevor ich anfing, hatte ich zwei Boxen mit Bleistift auf meiner Seite im Querformat leicht herausgezogen. Ich neige dazu, das zu tun, um meine Illustrationen kleiner zu halten und deshalb etwas Papier zu sparen , weil ich weiß, wie teuer Aquarellpapier am Ende des Tages sein kann. Es wird mir auch erlauben, diese warmen Obsessionen innerhalb von 10 Minuten oder sogar weniger eingewickelt zu halten . Ich beginne damit, die größten Blumen zu malen. Erstens, diese Luft nur grundlegende fünf oder so Pedalblüten in verschiedenen Winkeln. Ich möchte, dass die Pedale sehr locker und groß sind, also verwende ich meine Größe 12 um Pinsel, und um wirklich von diesen Aufwärmübungen zu profitieren, ist es wirklich empfehlenswert. Ich empfehle wirklich, dass Sie verschiedene Winkel ausprobieren, unabhängig davon, welche Blumen oder was auch immer Thema Sie praktizieren. Ich dann, bei einigen mittelgroßen Blumen um die großen, ich konzentriere mich nicht zu sehr auf die Form oder auf die Malerei. Realistisch gesehen konzentriere ich mich mehr auf Variation von Blumen und ungerechte Diversifizierung dieser Komposition. Es ist auch eine gute Idee, etwas Neues auszuprobieren, denn, wer weiß, entdecken Sie vielleicht etwas Neues, das Sie in Ihrem Kunstwerk umsetzen können. Später. Ich male die Blumen in einem mittleren dunklen Ton, weil ich zurückgehen kann, wenn sie mit einem endgültigen Pinsel und einem dunkleren Ton abgetrocknet haben , egal welche Farbe ich für irgendwo zusätzliches Interesse gewählt habe , es ist auch eine gute Idee, einige der Blumen zu machen ein bisschen dunkler von den anderen. Ich habe mich dafür entschieden, das für die kleineren zu tun. Jetzt, da ich endlich mit den Blumen fertig bin, ist es Zeit, zu den Leafs zu gehen. Ich füge nur kleine Stiele hinzu, um mir zu helfen, herauszufinden, die Richtung aus, wo jeder gehen wird , um zu gehen, Ich habe es gesagt, die Farbe auf meinem Pinsel sehr gut mit Wasser, um in den Blättern zu malen. Ich will nicht, dass sie den Frieden beherrschen. Das ist der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe. Diese sind sehr einfach. 1 bis 2 maximal drei Striche Blätter. Sobald ich mit der Position der Blätter zufrieden bin und wie maney ich in dieser Komposition habe , beginne ich an den Details für dieses Bit zu arbeiten. Ich benutze eine Rampenbürste der Größe sechs. Es ist eine synthetische Bürste, so hat es ein bisschen ein Kinderspiel und erlaubt mir, wirklich feine Details sehr schnell zu setzen. Ich füge jetzt Stiele hinzu, die von den Blumen selbst ausgehen, nur um alles in die Mitte zu ziehen . Und ich habe es nicht so geplant. Es ist einfach so, als wären wir etwas, das zu mir kam, als ich diese Aufwärmübung machte, was wiederum die Schönheit und die spontane Nous dieser Art von Übung ist. Ich ermutige euch wirklich, Dinge auszuprobieren und während dieser Sessions wirklich zu erkunden, und das Tolle ist, dass Sie am Ende des Tages oder am Ende der Session ein abgeschlossenes Stück haben, das sich wirklich befriedigend anfühlen kann. Und es ist nun endlich Zeit für meinen Lieblingsteil darüber. Ich habe meine weiße Gelpfanne, und ich füge jetzt detaillierter hinzu, um diesem ganzen Stück ein wenig einen magischen Look zu geben . Ich füge Punkte, Linien hinzu, was in diesem Moment zu mir kommt. Wie ich schon sagte, hier ist nichts wirklich geplant. Und da dies eher ein abstraktes Stück ist, geht alles. Ich neige oft dazu, die letzten Stücke auf meine fertigen Aufwärmübungen zu beziehen. Auf diese Weise mache ich immer noch meine Praxis in, aber ich setze auch Zeit für etwas Nützliches am Ende. Wenn Sie jeden Tag etwa 10 bis 15 Minuten verbringen, etwas zu praktizieren, was Sie verbessern wollen, sei es die allgemeine Form einer Blume oder Variation in Ton und Kontrast, oder sogar Gesamtkomposition, dass dies wirklich großartig ist. Du baust dein Muskelgedächtnis auf und steigerst die Stärke deines künstlerischen Auges. Im Laufe der Zeit kommen diese Sträflinge jene Übungen, auf denen Sie aufbauen und nach Ihrem eigenen persönlichen Stil und Geschmack verbessern können. Ich hoffe wirklich, Sie werden genießen, dieses Stück zu malen, und ich würde gerne sehen, aber jetzt, lassen Sie mich Ihnen eine weitere große Übung zeigen. Im nächsten Video 4. ÜBUNGS 2 – EXERCISE: Übung Nummer zwei Blättern. Malen von Blättern ist etwas, was ich eigentlich neige, hin und wieder zu kämpfen, und ich fühle, dass immer mit dem gleichen ein oder zwei Schlag. Einfache Blätter werden ein wenig langweilig, wenn jedes Stück verwendet wird. Und manchmal möchte ich nur wirklich, dass die Blätter in meinem Kunstwerk glänzen. Also ist diese Frau den Blättern gewidmet, aber in verschiedenen Tönen und Farbtönen. Um Schichten aus verschiedenen Blättern zu schaffen, werde ich mit den hellgrünen Blättern beginnen, die Luft verlässt. Ich male am häufigsten in meinem Kunstwerk, und wie Sie gesehen haben, wie ich es vorher tun, mag ich zuerst in den Stiel malen, um mich in die Richtung zu leiten, um die Blätter zu malen, um sie immer und immer wieder zu malen. Wir werden sie in diesem Muster wie Komposition zusammenstellen. In dieser Übung werden wir uns auch auf so ziemlich nur eine Farbe beschränken. Natürlich können Sie mehr als eine Farbe verwenden, wenn Sie möchten, aber ich halte gelbe Oakar verbrannte Nummer, die eine braune Farbe und etwas Graham ist. Meine Palette, um verschiedene Töne und Farbtöne meiner wichtigsten Grüns zu erreichen, die saftgrün und Hooker grün tief sind. Jetzt schalte ich auf grün zu stoppen, was ich nicht viel in Wasser verdünnt habe, weil ich mich vom Hintergrund abheben wollte. Am Ende tausche ich meinen Pinsel aus, denn so sehr ich liebe meine Eskorte einen Pinsel, es ist wirklich mehr für detaillierte Arbeit. Und es gab mir nicht die Ergebnisse, die ich mag. Also ging ich mit meiner mittleren Größe über Pinsel. Ich male sie in verschiedene Richtungen, und das ist wieder ein ziemlich intuitiver Prozess. Ich möchte diese Basis ausgewogen füllen, wo ich genug Leerraum habe, um zu verhindern dass diese Komposition zu überfüllt, aber auch nicht leer aussieht . Denken Sie daran, dass ich versuche, diese Übung unter 12 Minuten oder weniger eingewickelt zu halten. Ich musste nicht meinen Trockner für diese Übung verwenden, weil die Blätter waren ziemlich schnell, und ich bin nicht besorgt über Verwirrung, da dies ein Warm-up ist und ich ziemlich viel mit einer mittleren Farbe. Als Nächstes. Für einen gewissen Kontrast verwende ich tatsächlich einige der verbrannten Nummer zwei und zeichne einen Zweig mit Stängeln, die auf den Seiten abschießen. Das habe ich von Generation E über ihren YouTube-Kanal gelernt. Die Grünen haben für dieses Bit gewählt ist ein bisschen erdiger. Das erreichen Sie, indem Sie Ihr Grün mit ein wenig Braun mischen. Amüsante Hooker ist hier tief grün. Wieder einmal habe ich meinen Pinsel wieder auf meine mittlere Bürste gewechselt, weil ich wollte, dass die Blätter etwas weicher und lockerer aussehen . Schließlich ist es an der Zeit, kleine Zweige von kleinen Blättern oder Farnen hinzuzufügen. Wie auch immer du sie nennst. Ich habe Saftgrün mit etwas Goldgrün gemischt. Sie können diese Farbe erreichen, indem Sie sie mit gelber Oakar oder einem dunkleren Gelbton mischen. Diesmal wollte ich gehen, um etwas feiner auszusehen, also habe ich keinen kleineren Pinsel benutzt. Und um den verbleibenden weißen Raum zu füllen, habe ich auch einige der Farne, die aus den Ecken herausstossen. Ich hatte nicht das Gefühl, dass das Stück fertig war, also fügte ich die Striche von einem dunkleren Grün hinzu, das ich mit Hooker grün tief gemischt habe, die bereits ein bisschen dunkler als saftgrün und ein bisschen erdiger aussehen mit ein bisschen Grau. Ich glaube, die Gnade namens Charcoal Grey von Kumba Academy und da haben wir sie. Gehen wir über die nächste Übung, mit tropischen Blättern 5. ÜBUNGS 3 - TROPICAL LEAVES: Willkommen, um drei Jungs auszuüben. Ich wollte schon seit einiger Zeit tropische Blätter schmerzen, aber immer das Gefühl, dass sie nicht mit der gesamten Stimmung meines Artworks passen. Aber ich verehre es Es stellt sich heraus, dass eine warme Besessenheit mich falsch bewiesen hat. Nicht nur, dass ich am Ende den Prozess genieße und meine eigenen Wege entdeckte, diese Blätter zu malen , sondern ich konnte meinen persönlichen Stil in ihn einfließen. Hier beginnen wir mit einem herzförmigen Urlaub, den ich von meinen unreifen Monsterreliefs verwiesen habe. Ich mache mir nicht die Mühe, dieses Mal super lang zu machen, weil ich diese Illustration wie ein abstraktes Muster der Art behandle . Weil sie meine Hintergründe sind. Ich benutze ein blassgrün. Ich möchte danach mehrere Schichten von verschiedenen Blättern über sie hinzufügen können, wie in der vorherigen Übung, Ich fuhr fort, den Raum in meiner Komposition zu füllen, mit Blättern, die in ähnlicher Entfernung voneinander verstreut sind und von Winkeln. Ich entschied mich, einen größeren Pinsel zu verwenden, um Zeit zu sparen und weil diese Blätter einfach viel besser aussehen, wenn sie in gleichmäßigen und lockeren Strichen gemalt werden. Einmal bin ich mit der Menge der herzförmigen Blätter zufrieden. Ich habe meine mittelgroße Bürste und eine gemischte ein dunkleres Grün für meine nächste Art von Grün gewechselt. Sie sollen kleine Palmblätter sein, aber ich befolge keinen Hinweis. Auch bin ich hier nicht 100% genau. Für diesen Teil. Ich male die Blätter schnell und verliere Striche, um sie gleichmäßig aussehen zu lassen. Das ist nicht etwas, das Sie überdenken wollen, sondern genießen möchten. Und denken Sie daran, dass wir auch unser Muskelgedächtnis aufbauen, und wir versuchen, sich mit unserem Pinsel und den verschiedenen Formen sehr wohl zu machen. Im Gegensatz zum vorherigen Blatttyp zeigen diese Palmblätter alle auf die Mitte. Ich mag nur, wie es aussieht. Ich habe auch gewählt, um Art von verschiedenen Größe von jedem der Palmblätter, nur weil aufgrund der Natur dieser Übung, Ich hatte einfach nicht viel Zeit, um Dinge zu planen. Die Sache, die ich hier nach meinem persönlichen Geschmack ändere, ist, verschiedene Farbtöne und Grüntöne hinzuzufügen . Was fügen Sie die Blätter auf jedem der Stiele hinzu? Wie Sie sehen können, habe ich es nicht früher erwähnt, aber es ist eine gute Idee, Ihr Papier zu drehen, während Sie arbeiten. Ich würde mein Papier nicht auf den Schreibtisch für diese Art von Übungen kleben, weil es eine sehr schnelle Bewegung ist , und es kann einfacher sein, die Winkel richtig nach unten zu bekommen, wenn Sie als nächstes drehen können. Ich bei meinem Freund Art von Blättern, aber im Gegensatz zu den vorherigen beiden Arten von Blättern, sind sie eher wie Füllstoffe. Die beiden davor waren irgendwie. Das Herzstück ist, wenn das irgendeinen Sinn ergibt, habe ich nicht wirklich die Mühe gemacht, eine Menge Variation für diese Blätter hinzuzufügen. Ähm, nur weil ich nicht zu sehr hervorstechen will. Und schließlich ist es an der Zeit, meinen letzten Blatttyp hinzuzufügen , der irgendwie erfunden ist. Ich hatte das Gefühl, etwas wirklich Dunkles und Kleines hinzuzufügen, und ich dachte, das wäre geeignet, um dieses erstellte Muster einzupacken. Ich füge eine große Schmerzen zu den Grüns hinzu, die ich zuvor benutzte. Dies gibt es ein bisschen mehr von einem bläulichen und kälteren Hugh. Ich genieße diesen Schritt wirklich, weil Sie ein wenig etwas hinzufügen können, das wirklich herausspringt und das ganze Stück zusammenzieht. Das ist der Grund, warum ich von hellen Tönen zu dunklen Tönen gegangen bin, als ich diese Übung noch einmal durchgearbeitet habe, ich benutze einen kleineren Pinsel. Nur um die letzten Details runter zu bekommen, beschloss ich, wieder zu den Palmblättern zu gehen und dunklere Strähnen von Grün hinzuzufügen, nur für ein bisschen mehr Variation. Und hier haben wir das fertige Stück. Ich hoffe, ihr habt es genossen und seid bereit für den nächsten. 6. EXERCISE 4 – DECONSTRUCTED BOUQUET: In dieser letzten Übung zeige ich Ihnen eine fortschrittlichere Aufwärmtechnik, wobei wir bedenken, dass wir sie für einen endgültigen Frieden einsetzen können. Oder, wenn Sie mit ihm nicht ganz zufrieden sind, kann es weiter entwickelt werden, um das erdenkliche Meisterwerk zu erreichen. Ich nenne dies einen dekonstruierten Blumenstrauß, was bedeutet, dass ich einige Elemente eines Straußes oder zwei oder in diesem Fall drei wähle , um ein neues zu erstellen, indem ich die Elemente dort platzieren, wo ich mag. Und ich kann sogar die Gesamtkomposition ändern. Ich mag es, auf Pinterest gehen für. Diese Arten von Bücherregal jedoch durften die Bilder jedochnicht als Referenzen verwenden. In den meisten Fällen haben wir eine Fülle von Bildern, die uns inspirieren. Ich wählte drei Bilder und machte eine mentale Notiz aus den Farben und den Tönen, die ich mag, sowie zu welchen Blumen ich hinzufügen möchte, um es für Sie zu zerlegen, damit Sie an dieser Übung teilnehmen können . Ich habe ein paar Schritte ausgedacht, Schritt eins, Schritt eins, wähle ein paar Bilder aus, die dich inspirieren. In meinem Fall habe ich eigentlich drei ausgewählt, und selbst dann verlasse ich mich sehr locker auf sie. Ich verwende sie eher als Inspiration für meine Gesamtpalette und VIPs. Ich gestehe, dass ich die Farbpalette in letzter Minute komplett verändert habe und eigentlich nicht auf meine Bilder angewiesen bin, sondern auf meine bisherigen Filmübungen, die abgeschnitten wurden. Und ich wurde gerade so müde von der launischen Farbpalette. Ich habe wahrscheinlich diese letzte Übung insgesamt vier Mal gefilmt, bevor ich tatsächlich in der Lage war zu diagnostizieren, was das Problem waas Schritt, um herauszufinden, welche Blume Sie als Ihre Mitte Blumen oder Ihre dominanten Blumen verwenden möchten . Für mich sind es vor allem Rosen, vor allem, da ich für diese weiche und frische Palette gehe. Schritt drei haben eine grobe Idee für die Gesamtkomposition, da die Box, in der ich male, ein bisschen klein ist begrenzt es die Optionen ziemlich viel, was funktioniert, weil ich es immer im letzten Stück ändern kann. Sie können auch eine kleine grobe Miniaturskizze machen, um Ihnen zu helfen, eine Vorstellung von der Gesamtkomposition zu geben , die ich oft auch mache und Schritt für Farbe. Malen Sie einfach in Bezug auf die Farbpalette. Ich möchte Ihnen nur einen Kopf nach oben das Papier, das ich für diese Übungen verwendet, ist in der Regel reinweiß. Das Papier Ich bin ein Einsatz für das letzte Stück, vielleicht Elfenbein oder es könnte sogar reines Baumwollpapier sein, und die Farben, die ich in diesem Warm up verwende, wird höchstwahrscheinlich nicht am Ende genau das gleiche aussehen . Ich habe diesen Fehler vorher gemacht, also würde ich diese Farbpalette als ungefähre behandeln und frische Uhren auf dem Papier machen , die Sie für Ihr letztes Stück verwenden werden. Wenn die Zeit kommt, um daran zu arbeiten, vermeiden Sie einfach die Enttäuschung aus. Mit verschiedenen Farben sind nicht Ihre ideale Palette in Bezug auf Komposition oder wenn Sie die tatsächlichen Blumen referenzieren müssen, würde ich überprüfen Sie Websites wie Picks, gehorchen oder Pixel, die Ihnen erlauben, ihre Bilder für Ihr Kunstwerk zu verwenden. In diesem Stadium jedoch keine Gedanken darüber machen, würde ich mir jedoch keine Gedanken darüber machen,wie die Gesamtkomposition aussehen wird, nur damit Sie diese Übung in kurzer Zeit abschließen und sich auf verschiedene Aspekte dieses Gemäldes konzentrieren können. Sobald ich in meine größeren und dominanten Blumen gesetzt habe, Ich male in mittelgroßen Blumen, und Sie können entweder bei zwei von denen oder sogar für es ist schön, es ein wenig zufällig zu machen und ihnen verschiedene Winkel, wenn möglich. Kein Muss, aber immer eine gute Idee hier. Ich male nur sehr schnell in die Stiele, um mir zu helfen, zu bestimmen, in welche Richtung ich will, dass alle Blätter kommen, und ich möchte nur irgendwie aus der Mitte kommen. Sie daran, dass dies nicht am Ende ein originelles Meisterwerk ist oder sogar zu einem führen kann , aber mit einigen dieser Kompositionen in Ihrem Skizzenbuch haben Sie die Grundlage, um einige originelle Stücke selbst zu kreieren, wo Sie sich meist auf Speicher verlassen können oder eine für zurück zu Farbpaletten, die wirklich gut funktionierten oder Kompositionen, die für das Auge angenehm sind. Das sind nur Anregungen. Bitte behandeln Sie sie nicht als die der Welt. Was für 1 funktioniert, funktioniert möglicherweise nicht für jemand anderen. sind Aufwärmübungen hauptsächlich, und ich biete nur ein wenig Richtung an, so dass Sie den besten Gebrauch machen können, was eine sehr kurze Menge von mir Zeit sein könnte . Als nächstes ist es Zeit für Füllstoffe. Ich versuche, alle weißen Bereiche auszufüllen, ohne die Box vollständig zu verdecken. Einige sind für die Erinnerung und einige von Kirschen aus verschiedenen Bildern, wie die Luft verlieren und moderne Blumen gepflückt . Ich lege sowieso meine Interpretation von ihnen nieder. Eigentlich früher nie verwendet, um ekliptische Stängel oder Blätter in meinen bisherigen Kunstwerken zu malen. Und eines der großartigen Dinge an diesen Übungen ist, dass Sie neue Sachen ausprobieren können und das Leben tatsächlich bequemer werden, sie zu malen. Sie sind sehr locker und nicht super realistisch aussehend. Aber ich mag, wie alt sie nur ein wenig mehr Interesse und Bewegung in meinem Bücherregal hinzufügen weil ich Teoh mag, verschiedene Töne und Werte von Grüns. Ich drehe immer mein Papier, genau wie in der vorherigen Übung, zu Art von Raum sie mehr, gleichermaßen oder zufällig. Ich füge definitiv eine Menge Leafs überall hinzu. Ich versuche nur, um zu sehen, was gut aussieht und wo ich sonst noch etwas hinzufügen kann, weil je mehr desto fröhlicher richtig ist. Dies ist ein Schritt, der völlig übersprungen werden kann, wenn Sie wenig Zeit haben oder nicht wirklich planen , jede Verwendung des Kunstwerks, wie Posten in sozialen Medien, etc. Aber ich füge eine zweite Ebene hinzu, um die Blumen mehr zu definieren, indem ich einige Schatten hinzufüge, und ich füge hier und da einige letzte Schliff hinzu. Diese Aufwärmübung kann Sie beim ersten Mal bis zu 20 Minuten dauern. Aber sobald Sie sich daran gewöhnt haben, kann es noch schneller und einfacher sein. Und Sie können diese Übungen nach Belieben vereinfachen und noch detaillierter machen, je nachdem, woran Sie als Nächstes arbeiten. Ich hoffe wirklich, du hattest die Chance, diese Übung mindestens einmal oder besser auszuprobieren, für ein ganzes Skizzenbuch mit, ähm, woran ich gerade arbeite. 7. Vielen Dank: Danke, Jungs, dass du meine Klasse genommen hast oder einfach nur vorbeigekommen bist, um zu sehen, was ich hier unterrichte. Und ich hoffe, ihr wart in der Lage, etwas mitzunehmen, um eure eigenen Aufwärm-Sitzungen oder die Malpraxis zu nutzen . Und bitte denken Sie daran, Spaß zu haben und keine Not über eine dieser Übungen in der Zukunft . Ich ermutige Sie, weiter zu experimentieren und versuchen Sie dieses Geld neue Dinge, wie Sie können. Wenn Sie einen von ihnen nach Ihren eigenen Wünschen optimiert oder angepasst haben. Ich würde es gerne sehen oder sogar darüber reden. Bitte hinterlassen Sie mir ein Feedback und hoffentlich auch Sie in meiner nächsten Klasse. Auf Wiedersehen.