Lockere und üppige Blumen: Erstellen Sie ausdrucksstarke Wildblumen in Aquarell in Procreate

1. Einführung in den Kurs: Wollten Sie schon immer Aquarellblumen auf Ihrem iPad malen Aquarellblumen auf Ihrem iPad In diesem Procreate-Illustrationskurs zeige ich Ihnen eine intuitive Möglichkeit, lebendige Blumen mit ansprechenden Wasserfarben zum Leben zu erwecken . Perfekt, um Ihrer Kunst Charme und Charakter zu verleihen. Hallo, ich bin Fat Fishman. Ich bin Künstler und Illustrator. Ich habe mich auf Porträts und lebendige Kompositionen spezialisiert und liebe es, Blumen in meine Arbeit zu integrieren Blumen spielen in meinem komplizierteren Kundenprojekt eine Schlüsselrolle in meinem komplizierteren Außerdem passen sie aufgrund ihrer endlosen Farben und Formen hervorragend zum Malen Nehmen Sie an diesem Kurs teil, in dem ich unterhaltsame und kreative Techniken leuchtende Blätter und atemberaubende Blumenarrangements Die Techniken, die Sie hier lernen, können auf zukünftige Projekte angewendet werden, um wunderschöne Aquarelleffekte Sie lernen, Knospen, Blätter und eine Vielzahl ausdrucksstarker Blüten zu illustrieren , Blätter und eine Vielzahl ausdrucksstarker Blüten zu Wir werden sofort mit Prozessen beginnen, die im Handumdrehen zu schönen, überraschenden Ergebnissen führen. Anstatt uns auf Referenzfotos zu verlassen, nutzen wir unsere Vorstellungskraft, um Blumen zu kreieren , die Ihre Persönlichkeit widerspiegeln Sie erfahren, welche Pinsel ich verwende und warum sie für verschiedene Teile des Projekts am besten geeignet Am Ende des Kurses werden wir die Möglichkeit prüfen, eine Grußkarte mit Ihrem Klassenprojekt zu erstellen. Das ist ein praktischer Kurs. Ich werde Sie durch jeden Schritt dieses zufriedenstellenden Prozesses führen. Sie benötigen grundlegende Erfahrung mit geeigneten A, um den Lektionen folgen zu können. Dieser Kurs ist perfekt für alle, die ihrer digitalen Blumenkunst Charme und Charakter verleihen möchten . Ich freue mich darauf, dich im Unterricht zu sehen , also lass uns anfangen. 2. PROJEKT: In diesem praktischen Kurs malst du atemberaubende Aquarellbilder Wildblumen In den Unterrichtsstunden werden Sie durch den kreativen Prozess Schritt durch den kreativen Prozess geführt, sodass Sie Spaß haben und leicht nachvollziehen können Wir illustrieren Knospen, Blätter und ausdrucksstarke Blüten, beginnend mit einer losen Skizze. Ich werde alle Techniken behandeln, die Sie für dieses Projekt benötigen. Und am Ende des Unterrichts werden wir verschiedene Möglichkeiten untersuchen, werden wir verschiedene Möglichkeiten untersuchen Ihre Illustration zum Leben erwecken können. Und ich würde mich freuen, wenn du Wege findest dein Klassenprojekt einzigartig zu machen. Sie können Ihr Kunstwerk in ein wunderschönes Design verwandeln, mit lebendigen Farben experimentieren, was auch immer es wirklich zu Ihrem macht. Sobald deine Blumenillustration fertig ist, teile sie in der Klassengalerie. Ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen, und ich hinterlasse immer ermutigendes Feedback. Nachdem das gesagt ist, fangen wir an. Ich kann es kaum erwarten, deine wunderschönen Blumen zu sehen. 3. Skizze: Ordnung. Wir sind bereit zu beginnen. Ich habe meine Farbpalette direkt auf der Leinwand eingerichtet und verwende dieselbe Palette, die Ihnen in den Kursressourcen zur Verfügung steht. Meine Farben befinden sich auf einer separaten Ebene sodass ich leicht auf die Farben zugreifen kann, die ich benötige. Das macht den Prozess schneller und effizienter, da wir bereits wissen, welche Farben wir für dieses Projekt verwenden werden. Und natürlich können Sie auch andere Farben Ihrer Wahl verwenden, Farben, mit denen Sie sich besser identifizieren können. Ihr erster Schritt bei der Erstellung Ihrer Blumenillustration besteht darin, die Komposition mit einem Bleistiftpinsel zu skizzieren. Markieren Sie zunächst locker , wo sich Ihre Blumen befinden sollen Ich zeichne einfache Kleckse, um ein Gefühl dafür zu bekommen , wie ich die Blumen auf der Leinwand anordnen möchte Wenn Sie Ihre Komposition planen, sollten Sie Ihre Skizze locker halten Mach dir noch keine Gedanken über Details. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, jedes Element zu platzieren und seine Größe zu definieren. Achten Sie auf die Skalierung. Wir möchten, dass ein paar größere Blüten als Mittelpunkt und kleinere Formen für die Blütenknospen dienen . Platzieren Sie jedes Element auf leicht unterschiedlichen Höhen, um eine ausgewogene und dynamische Komposition zu erzielen. Skizzieren Sie abschließend die Stängel, die von jeder Blüte ausgehen. Dieser Schritt hilft Ihnen dabei, die Struktur Ihrer Illustration festzulegen , sodass Sie einen klaren Plan erhalten, dem Sie im weiteren Verlauf folgen können. 4. Stängel: Für das Bemalen der Blütenstiele sollten Sie einen Pinsel wählen, der sehr druckempfindlich ist und ausreichend verkleinert ist, um lustige, zarte Linien zu erzeugen. Ich verwende einen meiner eigenen Aquarellpinsel. Beobachten Sie, was passiert, wenn ich den Druck anpasse. Das ist genau das , wonach du suchst. Wenn Sie beim Zeichnen den Druck variieren, entstehen natürliche dynamische Striche, die Ihre Stängel zum Leben erwecken. Nun, hier sind einige Dinge, die Sie beim Zeichnen von Stängeln beachten sollten. Behalte eine ruhige Hand. Diese Linien sind lang und obwohl sie nicht perfekt präzise sein müssen, wollen wir, dass sie glatt fließen und elegant aussehen. Es kann ein paar Versuche dauern, bis du deine Stiele richtig hast und es ist okay. Variieren Sie Ihr Liniengewicht. den Druck auf Ihren Stift anpassen, entstehen wunderschöne organische Variationen in Ihren Strichen. Aus diesem Grund verwenden wir einen druckempfindlichen Pinsel. Schaffen Sie natürliche Kreuzungen. Lassen Sie einige Stängel sich überlappen oder kreuzen , um Tiefe und visuelles Interesse Zum Schluss verfeinere ich die Enden der einzelnen Stängel, sodass sie glatt in die Blüten übergehen. So bereite die Voraussetzungen für den nächsten Schritt vor. Diese Technik hilft dabei, den organischen Fluss echter Blütenstiele nachzuahmen , sodass sich Ihre Illustration natürlicher und ausdrucksvoller anfühlt natürlicher und ausdrucksvoller 5. Knospen: beim Zeichnen Ihrer Blumen darauf, für jedes Element eine neue Ebene hinzuzufügen Ich habe separate Ebenen für meine Farben, Skizzen und Stängel, und jetzt habe ich eine weitere für die Blumen hinzugefügt Hier beginnt der Spaß. Wir werden anfangen, unsere Blumen zu formen. Da Sie in Ihrer Illustration eine Vielzahl von Formen benötigen , ist es wichtig, den richtigen Pinsel auszuwählen. Wählen Sie einen Pinsel, den Sie gerne zeichnen, mit einem, der breit genug und möglicherweise strukturiert ein paar verschiedene Pinsel testen, können Sie den Pinsel finden, der zu Ihrem Stil passt Ich suche einen druckempfindlichen Pinsel, ausdrucksstarke Striche mit interessanter Textur erzeugt. trockener Pinsel hat zum Beispiel eine fantastische Textur, die einen echten trockenen Pinsel nachahmt. Ich liebe es Es verleiht jedem Schlag so viel Persönlichkeit. Es macht Spaß zu benutzen und verleiht den Blumen viel Charakter. Wenn ich die Blütenknospen zeichne, übe ich mehr Druck auf die Basis aus und dann gegen Ende des Strichs Auf diese Weise ist die Unterseite der Knospe reich an Farbe, während die Spitze mit einer schönen trockenen Textur verblasst Mit nur wenigen Pinselstrichen kreieren wir ausdrucksstarke, zarte Blütenknospen Als Nächstes passen wir es an und dimensionieren es mit einem dunkleren Farbton. Wenn wir das tun, verwenden Sie also dieselbe Pinselführung wie für die Knospen Passen Sie Ihren Druck an, um Variationen in Ihren Strichen zu erzeugen Tragen Sie den dunkleren Farbton am unteren Rand jedes Farbtupfes auf und mischen Sie ihn dann nach oben. Aber färben Sie nicht ganz durch. Behalte die hellere Farbe dominant, um das Gefühl von Tiefe zu verbessern. Ich liebe es zu sehen, wie die Farben auf diese Weise interagieren. Es ist interessant für mich, dass jedes Bad etwas anders aussieht , obwohl ich dieselbe Technik verwende , um alle Knospen zu erzeugen. 6. Blumen: Jetzt, da du es gemeistert hast, Knospen mit zwei Farben zu zeichnen, werden wir dieselbe Technik anwenden um unsere Blumen zum Leben zu erwecken Für jede Blüte möchte ich vier ausdrucksstarke Blütenblätter erstellen, zwei in der Mitte nach oben erstrecken, und zwei, die sie auf beiden Seiten ergänzen, sodass eine ausgewogene und dynamische Form bilden Hier kannst du super kreativ sein und deine Pinselführung erstrahlen lassen. Die Trockenbürstentechnik hilft dabei, jedes Blütenblatt zu definieren und Ihren Blumen einen einzigartigen Charakter zu verleihen Sie können mit dem Hinzufügen weiterer Blütenblätter experimentieren, aber ich mag die Einfachheit und Eleganz dieses Arrangements mit vier Blütenblättern Ich finde es toll, dass, obwohl ich nur diese eine Farbe verwende, jede Blume ihre eigene einzigartige Form hat Je mehr du die Blumen zeichnest, desto besser wirst du mit dieser Technik vertraut und du gewinnst mehr Selbstvertrauen Außerdem finde ich es sehr unterhaltsam, dies manuell zu tun, jedes Blütenblatt zu zeichnen, den Formen zu folgen, die wir in den Bleistiftlinien gemacht haben und zu beobachten, wie unsere Blumen Gestalt annehmen Da wir jetzt in Procreate arbeiten, können wir die Blume einfach kopieren und einfügen , um eine neue zu erstellen Ich denke jedoch, dass es mehr Spaß macht, jede Blume einzeln zu zeichnen und mit der Richtung zu experimentieren , in die sie wächst Das hilft dir nicht nur, deine Technik zu üben, sondern verleiht deinem Kunstwerk auch ein Gefühl von Spontanität und Überraschung Als Nächstes fügen wir mehr Dimension und Tiefe hinzu. Genau wie bei den Knospen verwenden wir eine dunklere Farbe , um jedes Blütenblatt hervorzuheben Üben Sie Druck auf die Basis des Blütenblattes aus und strecken Sie den Pinsel dann vorsichtig Achten Sie darauf, genügend Platz für die hellere Farbe darunter zu lassen Platz für die hellere Farbe darunter zu Es ist wichtig, es nicht vollständig abzudecken. Dieser Kontrast verleiht Ihren Blumen Tiefe und Fülle Es sieht schon toll aus, obwohl wir noch einen Schritt vor uns haben , bis diese Illustration fertig ist Diese Blüten fallen so wunderschön auf. 7. Blätter: Sie werden sehen, dass das Einarbeiten von Blättern an jedem Blütenstiel nicht nur den Raum ausfüllt, sondern der Komposition auch viel Charakter und Charme verleiht der Komposition auch viel Charakter und Charme Wählen Sie zum Zeichnen der Blätter einen Pinsel mit leicht strukturierter Textur, um visuelles Interesse zu wecken Ich verwende einen Pinsel , den ich speziell für das Zeichnen von Blütenblättern und Blättern entworfen und der sich perfekt für diesen Vorgang Indem Sie den Druck auf Ihren Pinsel anpassen, können Sie mühelos Blätter erstellen Ich beginne mit leichtem Druck an der Basis, erhöhe ihn in der Mitte und lasse ihn dann zur Spitze hin ab Es ist eine einfache, aber effektive Technik. Bei Bedarf kann ich jederzeit mit dem Radiergummi die Blattspitzen verfeinern, um ein sauberes Ergebnis zu Also wechsle ich beim Zeichnen zwischen dem Radiergummi und dem Pinsel, wenn ich meine Blätter forme Dieser Schritt ist unglaublich entspannend. Zeichnen Sie Blätter entlang der Blütenstiele und achten Sie darauf, dass jeder genügend Platz hat, um Überlappungen zu vermeiden Ich mag es, die Blätter in der Nähe der Spitze des Stängels kleiner und zur Basis hin etwas größer zu machen des Stängels kleiner und zur Basis hin etwas , um ein natürliches Aussehen Um die Komposition zu verbessern, fügen wir ein paar längere, größere Blätter hinzu. Ich verwende den gleichen Pinsel wie zuvor, vergrößere ihn aber erheblich. Wenn Sie für alle Blätter, unabhängig von ihrer Größe, den gleichen Pinsel verwenden , bleibt die Textur Ihres gesamten Kunstwerks einheitlich . Ein weiteres wichtiges Detail: Platzieren Sie die Blattschicht hinter allen anderen Ebenen. Dadurch können die längeren Blätter hinter den Knospen und Blüten wachsen, wodurch ein stärkeres Tiefengefühl entsteht. Sobald ich bereit bin, die Blätter weiter zu verfeinern, sperre ich die Ebene mit Alpha-Lock. Auf diese Weise kann ich Details und Schattierungen hinzufügen und gleichzeitig die natürliche Transparenz und die Texturen der Ebene beibehalten die natürliche Transparenz und die Texturen der Ebene Für Farben empfehle ich die Verwendung von drei Grüntönen. Beginnen Sie mit dem mittleren Farbton, um die Blätter zu zeichnen , und verwenden Sie dann die helleren und dunkleren Töne, um Highlights und Schattierungen hinzuzufügen Wenn die Blätter an Ort und Stelle sind, erwacht Ihre Blumenillustration wirklich zum Leben Sie verleihen der Komposition Bewegung, Tiefe und einen natürlichen Fluss . Durch die Verwendung von Textur, das Überlagern von Farben und das Verfeinern haben Sie detaillierte Blätter geschaffen, die Ihre atemberaubenden Blüten zur 8. Design: Duplizieren Sie zunächst Ihr Projekt, damit Sie mit der anderen Version frei experimentieren und Ihr Original behalten machen Für diesen Kurs ist es eine Option, aus Ihrer Blumenillustration eine Karte zu Aber ich denke, es ist ein aufregender Schritt und es ist auch ein unterhaltsamer Erkundungsprozess. Erkunden verschiedener Farben ist eine großartige Möglichkeit, neue Looks für ein Projekt zu entdecken. Ich habe das Gefühl, dass es mir Möglichkeiten eröffnet , von denen ich keine Ahnung hatte. Unsere kreativen Entscheidungen , wenn es um Farben geht , sind wirklich aufregend. Ich probiere zunächst verschiedene Farben für den Hintergrund aus und beobachte wie sich jede Farbe anders anfühlt und wie sie mit den Blumen interagiert Denke darüber nach, was du von jeder Farbe hältst, die du ausprobierst. Jede Option erzeugt eine andere Stimmung. Spielen Sie herum und überlegen Sie , ein paar Farbvariationen vorzunehmen. Sie können mehr als eine auswählen. Als Nächstes importieren wir eine Papiertextur und platzieren sie über allen Ebenen. Sie können dieselbe Textur verwenden, die ich verwende. Es ist in den Klassenressourcen verfügbar. zunächst sicher, dass Ihre Papierstruktur die Leinwand bedeckt, und skalieren Sie sie entsprechend. Platzieren Sie es dann über allen anderen Ebenen, und jetzt experimentieren wir mit den Mischmodi zu finden, der die Textur am besten verbessert Ich probiere ein paar Optionen aus. Einige kreieren einen raffinierten Look, während andere ein raueres Gefühl verleihen, und ich werde einfach einen auswählen, der mir gefällt Lassen Sie uns zum Schluss mit einigen handgezeichneten Schriftzügen eine persönliche Note hinzufügen mit einigen handgezeichneten Schriftzügen Zu diesem Zweck sollten Sie einen einfachen Pinsel wählen, damit er nicht zu viel Aufmerksamkeit vom Rest der Seite ablenkt. Wir möchten , dass sie ausdrucksvoller ist und wirklich hervorsticht Ich bin kein Kalligraph, aber ich liebe es, Handlettering in meiner Arbeit einzuführen Wie wäre es also, eine positive Nachricht für die Karte zu schreiben? Und ich kann es verschönern und es wirklich lustig und hübsch machen. Es ist wirklich keine perfekte Kalligrafie erforderlich , eine einfache, herzliche Botschaft , eine einfache, herzliche Botschaft Und das ist alles. Ihre wunderschöne Blumenillustration ist fertig. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Experimentieren mit Farben, Texturen und Pinselstrichen, um Ihre Blumen zum Leben zu erwecken Egal, ob du es als eigenständiges Kunstwerk behältst oder es in eine schöne Karte verwandelst, du kreierst etwas wirklich Einzigartiges Ich hoffe also, dass dieser Kurs Sie dazu inspiriert, weiter zu erkunden und Spaß mit Ihren digitalen Aquarellblumen zu haben . 9. Schlussgedanken: Ich hoffe, Sie hatten genauso viel Spaß beim Malen dieser wilden Aquarellblumen wie ich, als ich Sie durch den Prozess geführt habe Inzwischen haben Sie verschiedene Techniken ausprobiert, mit Farben und Texturen experimentiert und Ihre eigene einzigartige Blumenillustration zum Leben erweckt Denken Sie daran, je mehr Sie üben, desto selbstbewusster werden Sie Ihrem digitalen Aquarellbild umgehen Seien Sie also mutig und spielen Sie herum, probieren Sie neue Pinsel und Farbkombinationen aus und machen Sie sich diese Techniken zu eigen Ich würde gerne dein Abschlussprojekt sehen, also teile es auf jeden Fall in der Klassengalerie. mir immer Spaß, unterstützendes Feedback zu hinterlassen und deine Kreativität zu feiern. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um eine kurze Bewertung abzugeben. Es hilft mir wirklich, mich zu verbessern und lässt andere wissen, was sie erwartet. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Viel Spaß beim Gestalten und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss fürs Erste.