Lose Aquarellblumen: Illustration üppiger Wildblumen in Procreate

1. Einführung in den Kurs: Malst du gerne Blumen? In diesem Procreate-Illustrationskurs erlernen Sie unterhaltsame kreative Techniken, um lebendige Blätter und Blüten mit atemberaubenden Aquarelleffekten zum Leben zu erwecken Perfekt, um Ihrer Kunst Wärme und Persönlichkeit zu verleihen. Hallo da. Ich bin Yifat Fishman ich bin Künstler und Illustrator Ich spezialisiere mich auf Porträts und lebendige Kompositionen und liebe es, Blumen in meine Arbeit zu integrieren Blumen spielen in meinen komplizierteren Kundenprojekten eine Schlüsselrolle , ihre endlosen Farben und Formen machen es zu einer Freude, sie zu malen Nehmen Sie an diesem Kurs teil, während ich Ihnen den unterhaltsamen und kreativen Prozess des Malens lebendiger Blätter und Blumenarrangements erzähle Die Techniken, die Sie hier lernen, können auf zukünftige Projekte angewendet werden , um atemberaubende Aquarelleffekte zu erzielen Sie lernen, Knospen, Blätter und eine Vielzahl ausdrucksstarker Blüten zu illustrieren Blätter und eine Vielzahl ausdrucksstarker Blüten zu Anstatt uns auf Referenzfotos zu verlassen, nutzen wir unsere Vorstellungskraft, um Blumen zu kreieren , die Ihre Persönlichkeit widerspiegeln Sie erfahren, welche Pinsel verwendet werden und warum sie für verschiedene Teile des Projekts am besten geeignet Am Ende des Unterrichts werden wir die Möglichkeit prüfen, ein Poster mit Ihrem Klassenprojekt zu erstellen. Dies ist ein praktischer Kurs, und ich werde Sie durch jeden Schritt des kreativen Prozesses führen. Sie benötigen Erfahrung mit der Procreate-App, um den Lektionen folgen zu können Dieser Kurs ist perfekt für alle, die ihrer digitalen Blumenkunst Wärme und Persönlichkeit verleihen möchten ihrer digitalen Blumenkunst Wärme und Persönlichkeit verleihen möchten Ich freue mich darauf, dich im Unterricht zu sehen, also lass uns anfangen. 2. PROJEKT: In diesem praktischen Kurs malst du atemberaubende Aquarellbilder malst du atemberaubende Aquarellbilder mit Wildblumen. In den Unterrichtsstunden werden Sie durch den kreativen Prozess Schritt durch den kreativen Prozess geführt, sodass Sie Spaß haben und leicht nachvollziehen können Wir illustrieren Knospen, Blätter und ausdrucksstarke Blüten, beginnend mit einer losen Skizze. Ich werde alle Techniken behandeln, die Sie für dieses Projekt benötigen. Und am Ende des Unterrichts werden wir verschiedene Möglichkeiten untersuchen, werden wir verschiedene Möglichkeiten untersuchen Ihre Illustration zum Leben erwecken können. Und ich würde mich freuen, wenn du Wege findest dein Klassenprojekt einzigartig zu machen. Sie können Ihr Kunstwerk in ein wunderschönes Design verwandeln, mit lebendigen Farben experimentieren, was auch immer es wirklich zu Ihrem macht. Sobald deine Blumenillustration fertig ist, teile sie in der Klassengalerie. Ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen, und ich hinterlasse immer ermutigendes Feedback. Nachdem das gesagt ist, fangen wir an. Ich kann es kaum erwarten, deine wunderschönen Blumen zu sehen. 3. Skizze: In Ordnung, wir sind bereit zu beginnen. Ihr erster Schritt bei der Erstellung Ihrer Blumenillustration besteht darin , die Komposition zu skizzieren. Markieren Sie zunächst locker , wo sich Ihre Blumen befinden sollen Sie Ihre Skizze bei der Planung Ihrer Komposition Halten Sie Ihre Skizze bei der Planung Ihrer Komposition locker Mach dir noch keine Gedanken über Details. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, jedes Element zu platzieren und seine Größe zu definieren. Achten Sie auf die Skalierung. Wir möchten, dass ein paar größere Blüten als Mittelpunkt und kleinere Formen für die Blütenknospen dienen . Platzieren Sie jedes Element auf leicht unterschiedlichen Höhen, um eine ausgewogene und dynamische Komposition zu erzielen. Ich skizziere einfache Formen, um ein Gefühl dafür zu bekommen wie ich die Blumen auf der Leinwand anordnen möchte Ich plane zwei große Blumen und plane grob den Platz für ihre Blütenblätter, weil ich weiß, dass jede Blume vier große Blütenblätter haben wird Und zum Schluss skizziere ich die Stängel, und sie werden sich von jeder Blüte aus erstrecken Dieser Schritt hilft Ihnen dabei, die Struktur Ihrer Illustration festzulegen , und gibt Ihnen eine klare Anleitung Sie bei der weiteren Arbeit folgen können. 4. Mischen: Ich habe meine Farbpalette direkt auf der Leinwand eingerichtet und dabei dieselbe Palette verwendet, die Ihnen in den Kursressourcen zur Verfügung steht. Natürlich kannst du auch andere Farben ausprobieren , die dir besser gefallen Lassen Sie uns nun die Deckkraft der Skizzenebene verringern, damit sie weniger ablenkt, und eine neue Ebene hinzufügen Versuchen Sie in der Regel, für jedes Element in Ihrem Projekt eine neue Ebene zu erstellen für jedes Element in Ihrem Projekt eine neue Ebene Es hilft, die Dinge zu organisieren. Als Nächstes möchte ich Ihnen die wichtigsten Techniken zeigen ich in diesem Kurs anwenden werde. Ich platziere zwei Farben auf der Leinwand. Wählen Sie dann das Fingersymbol im oberen Menü aus. Das ist dein Mischwerkzeug. Wenn Sie damit noch nicht vertraut sind, können Sie damit Farben nahtlos mischen Ich möchte einen breiten, weichen Pinsel zum Mischen wählen weichen Pinsel zum Mischen Wenn Sie mit diesem Werkzeug experimentieren, werden Sie feststellen, dass Sie mit stark texturierten Pinseln oder Hark-Pinseln eine sehr grobe Mischung erzielen und manchmal möchten Sie diese grobe Mischung erzielen und manchmal Texturen wirklich Aber vorerst wollen wir die breiten und weichen Pinsel für Beobachten Sie jetzt, was passiert, wenn ich diese beiden Farben mische. Der weiche Pinsel nimmt beide Farben auf. Wenn ich sie zusammenmische, erzeugen sie einen gleichmäßigen Farbverlauf. Da mein Pinsel nun etwas Textur hat, ist das Ergebnis ein weicher natürlicher Mischeffekt Wir können auch Farben innerhalb einer Form mischen, sodass wir die volle Kontrolle darüber haben, wie sie sich mischen diesem Grund tun wir es manuell mit sanften, bewussten Strichen Ich kann mehr von der helleren Farbe hinzufügen, um die Highlights hervorzuheben, oder ich kann mehr von der dunkleren Farbe beibehalten und gleichzeitig die Kanten weicher machen Es hängt alles von der Richtung ab, in der ich mische. 5. Knospen: Beginnen wir also damit, eine neue Ebene zum Zeichnen der Blütenknospen einzurichten . Ich möchte einen leicht strukturierten Pinsel mit einer feinen Spitze wählen. Ich werde einen Pinsel verwenden, den ich speziell für die Illustration von Blumen entworfen habe speziell für die Illustration Ich finde es toll, wie empfindlich es auf Druck reagiert. Fühlen Sie sich frei, Ihren eigenen Pinsel zu verwenden. Sie benötigen lediglich einen Pinsel, der leicht strukturiert ist und mit dem Sie eine feine Spitze erzielen können Die Blütenknospen, die wir heute zeichnen werden , sind in der Mitte geteilt Die werden so süß rauskommen. Ich fange mit dem Malen in der Hälfte meiner Kumpels an. Dann trage ich eine dunklere Nuance und verblende die Ränder vorsichtig. Ich werde weitermachen und in der zweiten Hälfte meiner Knospe eine neue Farbe zum Malen auswählen . Und mal sehen, wie ein strukturierter Pinsel hier funktioniert. Ich werde einen trockenen Pinsel wählen. Beobachten Sie, wie ihre Textur der Blütenknospe so viel Charakter verleiht . Wir wollen die Ränder sehr sanft miteinander vermischen und etwas Textur an Ort und Stelle lassen. Wir wollen, dass es sichtbar ist. Für die zweite Blütenknospe möchte ich zu meinem ersten Pinsel zurückkehren und die eine Hälfte einfärben. Da ich eine dunkle Farbe gewählt habe, wird meine zweite Farbschicht einen helleren Farbton haben. Dann werden wir die Farben sehr vorsichtig miteinander vermischen. Lassen Sie uns weiterhin diese Farbe verwenden, aber wählen Sie den trockenen Pinsel, um einen dunkleren Farbton darauf Um Definition und Textur hinzuzufügen, verwende ich den trockenen Pinsel mit einer helleren Farbe für Retuschen. Bei Bedarf kann ich die schlechte Form verfeinern, indem Spitzen radiere und neu forme Also benutze ich durchgehend meine Pinsel und wechsle dann zum Radiergummi, wenn ich die verfeinern und der schlechten Form eine schöne , schärfere Spitze geben muss schlechten Form eine schöne , schärfere Spitze Lassen Sie uns diesen Vorgang für die nächste Knospe wiederholen, zwischen Pinseln wechseln, Farben mischen und die Form nach Bedarf verfeinern Dinge, die du beim Zeichnen deiner Knospen beachten Wechsle zwischen deinem Pinsel mit feiner Spitze und deinem trockenen Pinsel , um verschiedene Effekte zu erzielen Wenn du das Mischwerkzeug verwendest, versuche, deine Pinselstriche innerhalb der Grenzen der Form zu halten . jedoch keine Sorgen, wenn Sie darüber hinausgehen, verfeinern Sie es einfach mit dem Radiergummi Wenn du wie ich bist und gerne mit Texturen arbeitest, füge Highlights mit deinem trockenen Pinsel Mischen Sie sie leicht, um ein nahtloses Aussehen zu erzielen, lassen Sie jedoch einige Texturen sichtbar, um ihnen mehr Charakter zu verleihen. Genieße den Prozess und viel Spaß beim Experimentieren mit Farben und Texturen 6. Blumen: In dieser Lektion fangen wir endlich an, die Blumen zu zeichnen. wir zunächst sicher, dass wir eine neue Ebene für unsere Blumenblüten hinzufügen . Ich wähle den gleichen Pinsel, den ich zum Zeichnen der Knospen für meine Blumen verwende . Ich liebe es, wie es auf Druck reagiert und diese wundervolle subtile Textur hat. Für meine Blumen möchte ich vier große Blütenblätter kreieren. Jedes Blütenblatt beginnt in der Blütenmitte und beginnt mit einer feinen Spitze, die sich zu einer abstrakten Form ausdehnt Sie können jedes Blütenblatt zu einer abgerundeten, glatten Form verfeinern oder ihm eine organische, ausdrucksstarke Note verleihen Wenn Sie die Formen der einzelnen Blütenblätter variieren, wirken die Blüten dynamischer und optisch interessanter Als Nächstes sperre ich die Ebene im Alpha-Sperrmodus. Wählen wir nun eine dunklere Farbe und tragen sie entlang der Ränder der Blütenblätter auf. Dabei malen wir auf jeder Blütenblattmitte einen größeren Bereich auf, malen wir auf jeder Blütenblattmitte einen größeren Bereich auf um Tiefe zu erzeugen Und jetzt zum unterhaltsamen Teil Nehmen wir unser Mischwerkzeug und mischen vorsichtig einen dunkleren Farbton mit der helleren Farbbasis Dadurch entsteht ein weicher, strukturierter Farbverlauf. Um die Form noch weiter zu verbessern, füge ich für diesen Schritt Highlights mit meiner helleren Farbe hinzu und wechsle zu texturierten weißen Pinselstrichen, das ist so wunderschön Ich verwende hier meinen trockenen Pinsel. Ich finde es toll, wie nur ein paar Striche diesen Blütenblättern so viel Charakter verleihen . A Um einen volleren Blütenkopf zu erhalten, fügen wir eine zweite Schicht unter unserer Hauptblume hinzu und malen zusätzliche Blütenblätter in die Lücken Ich füge auf jeder Seite zwei zusätzliche Blütenblätter hinzu und wiederhole dann den Vorgang, indem ich die Ränder mit einem dunkleren Farbton bemale und ihn vermische, um einen nahtlosen Effekt Gehen wir nun zu unserer zweiten Blume über. Auch hier wollen wir große, ausdrucksstarke Blütenformen. Sobald die Basisblätter gezeichnet sind, fixieren wir die Ebene, streichen die Kanten mit einem dunkleren Farbton und mischen unsere Farben Beim Mischen möchten wir die dunkleren und die helleren Farben beibehalten. Deshalb mischen wir nur den Bereich in dem sich die Farben treffen, und achten darauf, dass die Ränder der Blüte dunkel bleiben und der Hauptbereich unserer Blütenblätter hell bleibt. Wir wollen keinen kompletten Farbverlauf kreieren. Wir wollen wirklich den Unterschied zwischen unserem dunkleren und unserem helleren Farbton beibehalten den Unterschied zwischen . Inzwischen fühlen Sie sich wohler mit dem Prozess und lassen Ihre Hand sich frei bewegen und genießen den Fluss des Malens. Das Hinzufügen von Highlights mit einem trockenen Pinsel ist so befriedigend und es ist ein so kreativer Prozess. Vielleicht lasse ich einige sichtbare Pinselstriche um mehr Textur zu erzielen, oder ich mische sie ein, um ein weicheres Aussehen Entscheide dich für das, was sich im Moment richtig anfühlt , und vertraue deiner Hand Für den letzten Schliff fügen wir hinter der Blüte sekundäre Blütenblätter hinzu, die sich entlang ihrer Ränder und der Mitte in dunkleren Tönen vermischen Hier sind die wichtigsten Dinge, die Sie beim Zeichnen Ihrer Blumen beachten sollten Verwenden Sie einen druckempfindlichen Pinsel, um ausdrucksstarke Blütenformen mit weicher Textur zu kreieren ausdrucksstarke Blütenformen mit weicher Textur Der Pinsel, den Sie für Ihre Knospen verwenden , sollte perfekt für diesen Job Variieren Sie die Blütenformen für ein dynamischeres und natürlicheres Aussehen Denken Sie an diese interessanten Kanten. Denken Sie auch daran, Ihre Ebene mit der Alpha-Sperre zu sperren , bevor Sie dunklere Farbnuancen hinzufügen, um die Tiefe zu erhöhen. Und mischen Sie vorsichtig, um weiche Farbverläufe zu erzielen und gleichzeitig einen Teil der Textur sichtbar zu halten Fügen Sie dann die zweite Blütenblattschicht hinter der Blume hinzu, um ihr ein volleres Aussehen zu verleihen Verwenden Sie einen trockenen Pinsel für Highlights, um Ihrer Kreation Charakter und Dimension zu verleihen Es sieht so wunderschön aus. Wenn Sie Ihre Blumen auf der Leinwand neu positionieren möchten , können Sie beide Blütenblätter zu einer Blumenebene zusammenführen zu einer Blumenebene damit alles aufgeräumt bleibt und Sie sich leicht bewegen Das ist es. Wir haben jetzt unsere wunderschönen Blüten und Knospen fertiggestellt. Mit ihren ausdrucksstarken Blütenblättern, weichen Mischungen und texturierten Highlights sind sie voller Leben und Charakter Als Nächstes werden wir unserer Komposition noch mehr Charme verleihen, indem wir Blätter hinzufügen 7. Stängel: Um die Stängel zu zeichnen, füge deiner Leinwand eine neue Ebene hinzu und fange an, die Linien von deinen Blüten bis zum Ende der Seite zu verlängern . Versuchen Sie, eine ruhige Hand zu behalten, aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Linien etwas wackelig sind Dies erweitert das handgezeichnete Feld, das wir anstreben. Ich möchte, dass einige Stängel parallel verlaufen und einige sich überschneiden, sodass eine visuell interessantere Komposition entsteht Außerdem variiere ich beim Zeichnen den Druck auf meinen Stift, sodass die Linien unterschiedlich stark sind entlang der Stiele von dünn zu dick Als Nächstes fixieren wir die Ebene in einer Maske und wählen einen dunkleren Grünton Zeichnen Sie dann entlang der Stängel, um Schatten und Dimension hinzuzufügen. Achten Sie darauf, wie dieser Prozess auf die Bereiche auswirkt, in denen sich die Stängel treffen Diese Kreuzungen sind wirklich interessant. Achten Sie darauf, lange Abschnitte der Stängel im helleren Grün zu belassen der Stängel im helleren Grün Wenn Sie am Ende zu viel mit einer dunkleren Farbe abdecken, können Sie diese Teile jederzeit mit einem helleren Grün neu streichen Lassen Sie uns jetzt die Maske lösen, damit wir dieser Ebene Details hinzufügen können Ich gehe zurück zu meinem goldenen Glade-Pinsel, dem Pinsel, den ich für die Blumen verwendet habe Ich habe ihn speziell zum Zeichnen von Blumen, Blütenblättern und Blättern Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie haben, solange er sehr gut auf Druck reagiert und eine gewisse Textur hat. Jetzt fange ich an , diese schönen Blätter zu formen , die die Knospen und Blüten bedecken. Ich bin mir sicher, dass sie einen Namen haben, aber ich kann mich gerade nicht daran erinnern. Dies ist eine wunderbare Gelegenheit, Ihrem Projekt zusätzlichen Charme zu verleihen. Wir wollen vier bis fünf dieser Blätter unter jede Blütenknospe und jeden Blütenkopf zeichnen . Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Prozess. Jeder Strich verleiht Ihrem Stück Persönlichkeit und macht Ihre florale Illustration einzigartig. 8. Blätter: Zum Zeichnen von Blättern verwende ich denselben Pinsel wie in der vorherigen Lektion. Sie sollten den Druck, der auf Ihren Pinsel ausgeübt wird, anpassen , wenn Sie diese Blätter erstellen. Beginnen Sie mit leichtem Druck an der Basis, erhöhen Sie ihn in der Mitte und lassen Sie ihn gegen Ende des Pinselstrichs wieder los. Ich forme zuerst die Form jedes Blattes und fülle es dann mit Farbe. Bei Bedarf kann ich die Spitzen jederzeit mit dem Radiergummi verfeinern, um ein sauberes Ergebnis zu erzielen. Ich zeichne nur ein paar Blätter, damit die Blüten und Knospen im Mittelpunkt bleiben beim Zeichnen deiner Blätter darauf, dass jedes Blatt eine andere Form hat und gib ihm eine etwas andere Größe , um das Aussehen deiner Blätter zu variieren. Um die Komposition ausgewogen zu halten, mache ich die Blätter in der Nähe der Spitze des Stängels kleiner und zur Basis hin etwas größer, um ein natürliches Aussehen zu erzielen. Wenn für alle Blätter, unabhängig von ihrer Größe, derselbe Pinsel verwendet wird, bleibt die Textur im gesamten Kunstwerk einheitlich . Sobald Sie bereit sind, Ihre Blätter weiter zu verfeinern, fixieren Sie die Blattebene mit Alpha-Ok und fügen Sie Highlights hinzu. mit der Maske arbeiten, bleiben die natürliche Transparenz und die Texturen der Ebene Ich liebe es, wie das Hellgrün Frische und Glanz verleiht. Also gehe ich zurück zu meiner Stängelschicht, um den Blättern, die meine Blütenblüten bedecken , einige helle Grüntöne als Highlights hinzuzufügen einige helle Grüntöne als . Das ist eines der Dinge, die ich kreativen Prozess am meisten liebe wie ein Detail ein anderes inspirieren kann, sodass sich unsere Kunstwerke auf natürliche Weise weiterentwickeln können. Wählen wir nun einen kleineren Pinsel, um feine Linien zu zeichnen. Ich füge ein paar einfache Pinselstriche , um Definitionen in den Blättern zu erstellen. Ich möchte es frisch und mühelos halten und sicherstellen, dass diese Details das Werk aufwerten , ohne es zu überarbeiten Wenn die Blätter an Ort und Stelle sind, erwacht Ihre Blumenillustration wirklich zum Leben Sie verleihen der Komposition Bewegung, Tiefe und einen natürlichen Fluss . Machen Sie einen Schritt zurück und bewundern Sie Ihre wunderschöne Blumenillustration. Jeder Pinselstrich spiegelt Ihre einzigartige Berührung wider. 9. Design: Ihre Blumenillustration in ein Poster zu verwandeln , ist ein optionaler Schritt in diesem Kurs, aber ich finde, es ist aufregend und eine unterhaltsame Art, Ihre Kreativität zu entdecken. Beginnen Sie damit, Ihre Illustration zu duplizieren, damit Sie frei experimentieren können , während Ihr Original intakt bleibt Bevor wir beginnen, besteht der erste Schritt bei der Gestaltung unseres Posters darin, alle Projekte übereinander zu gruppieren Fügen Sie dann eine neue Ebene für die Farberkundung hinzu. des Designprozesses ist es wichtig, diese Ebene innerhalb der Gruppe zu platzieren Für die letzten Schritte des Designprozesses ist es wichtig, diese Ebene innerhalb der Gruppe zu platzieren. Lasst uns jetzt Spaß mit Farbe haben. Für dieses Projekt möchte ich verschiedene Farbkombinationen ausprobieren, die auf den Blumen basieren , die wir im Unterricht kreiert haben Spielen mit Farben ist eine großartige Möglichkeit, neue Looks für Ihr Kunstwerk zu entdecken Ich habe das Gefühl, dass es mir oft Möglichkeiten eröffnet, die ich vorher nicht in Betracht gezogen habe. Experimentieren Sie zunächst mit verschiedenen Hintergrundfarben. Beobachten Sie, wie jede mit den Blumen interagiert und eine andere Stimmung erzeugt Nehmen Sie sich Zeit, um zu sehen, wie Sie sich bei jeder Option fühlen , und erwägen Sie, mehrere Versionen mit unterschiedlichen Farbpaletten Im nächsten Schritt verwende ich das Transformationswerkzeug. Ich stelle sicher, dass das Einrasten aktiv ist, und lasse die Transformationseinstellung auf Uniform“ stehen, um Verzerrungen zu vermeiden Auf diese Weise kann ich die Größe meines Projekts ändern und gleichzeitig die Proportionen beibehalten Da das Einrasten aktiv ist, kann ich leicht überprüfen, ob mein Kunstwerk auf der Leinwand zentriert ist Diese horizontalen und vertikalen orangefarbenen Linien führen Sie durch den Prozess der Zentrierung Ihrer Elemente auf der Leinwand Als Nächstes importieren wir die Papiertextur und platzieren sie über allen Ebenen Sie können dieselbe Textur verwenden, die ich verwende und die in den Kursressourcen verfügbar ist. Stellen Sie sicher, dass die Papiertextur die gesamte Leinwand bedeckt , und die Größe entsprechend anpassen Experimentieren Sie dann mit den Mischmodi , um den zu finden, der die Textur am besten verbessert Einige sorgen für ein raffiniertes Aussehen, während andere eine rauere Füllung hinzufügen . Schauen wir uns das genauer an Manchmal ist es schwer, sich zu entscheiden, aber ich mag diesen wirklich Okay. Und das ist alles. Ihre wunderschöne Blumenillustration ist fertig. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Experimentieren mit Farben, Texturen und Pinselstrichen, um Ihre Blumen zum Leben zu erwecken Egal, ob du es als eigenständiges Kunstwerk behältst oder es in ein Poster verwandelst, du hast etwas wirklich Einzigartiges geschaffen Ich hoffe, dieser Kurs inspiriert Sie dazu, weiter zu entdecken und Spaß mit digitalen Aquarellblumen zu haben 10. Schlussgedanken: Ich hoffe, Sie hatten genauso viel Spaß beim Malen dieser wilden Aquarellblumen wie ich, als ich Sie durch den Prozess geführt habe Inzwischen haben Sie verschiedene Techniken ausprobiert, mit Farben und Texturen experimentiert und Ihre eigene einzigartige Blumenillustration zum Leben erweckt Denken Sie daran, je mehr Sie üben, desto selbstbewusster werden Sie Ihrem digitalen Aquarellbild umgehen Seien Sie also mutig und spielen Sie herum, probieren Sie neue Pinsel und Farbkombinationen aus und machen Sie sich diese Techniken zu eigen Ich würde gerne dein Abschlussprojekt sehen, also teile es auf jeden Fall in der Klassengalerie. mir immer Spaß, unterstützendes Feedback zu hinterlassen und deine Kreativität zu feiern. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um eine kurze Bewertung abzugeben. Es hilft mir wirklich, mich zu verbessern und lässt andere wissen, was sie erwartet. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Viel Spaß beim Gestalten und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss fürs Erste.